Павел Цереня
Последний визит: 7 дней назад
ID: #2615
Уровень 1: Новичок
Россия, Екатеринбург
День рождения: 04.02.1964
Возраст: 60
Уникальные просмотры профиля: 117
Зарегистрирован: 29 мар. 2020 г.
Веном: Последний танец
Фильм, 2024Показать рецензию
Коротко
Зомбирование молодняка на толерантность ко злу и сатанизм в чистом виде! Если в двух словах – добрые чудовища и хорошая нечисть замочили злых монстров и плохого демона! – Уря-я, наши победили! Остаётся лишь один вопрос: «А кто тут «наши»?» – риторический, конечно: тот, кто с умилением смотрит на очаровательных Хаги Ваги в пухлых детских ручонках, знает ответ. Не рекомендую никому, кроме фанатов Марвел – им уже вряд ли что-то может повредить. -))
Подробно
Хорошие чудовища и добрые паразиты против злых монстров и плохого демона
«Современная массовая культура, рассчитанная на "потребителя", калечит души, преграждая человеку путь к коренным вопросам его существования, к осознанию самого себя как существа духовного»
(с) Андрей Тарковский
Ну и фильмец, доложу я вам – прям зомбирование молодняка на толерантность и сатанизм в чистом виде! Если в двух словах – добрые чудовища, милые прикольные паразиты, и хорошая нечисть замочили злых монстров и плохого демона! – Уря-я, наши победили! Остаётся лишь один вопрос: «А кто тут «наши»?» – риторический, конечно: тот, кто с умилением смотрит на очаровательных Хаги Ваги в пухлых детских ручонках, знает ответ.
В кассовом прокате две части «Венома» уже несколько раз отбили свои бюджеты, а в интернет-сообществе уже образовалась база поклонников Тома Харди, примерившего на свои плечи образ брутального Эдди Брока, так что теперь Sony с чувством выполненного долга перед глобальным Deep State готовы поставить на этой истории жирную точку – вся маркетинговая кампания третьего «Паразита» строилась на сентиментальности: под лирические треки Дэвида Боуи авторы готовили зрителей к трогательному прощанию с полюбившимися инфантилам героями. Поэтому маркетологи не стали навешивать очередную лапшу на уши деби… зрителям: у главного вселенского злодея Налла в картине очень мало экранного времени, и нужен он, по словам режиссёрки, лишь для дальнейших проектов сей люциферолюбивой франшизы. В итоге «The Last Dance» превратился в классическое американское роад-муви – заключительный тур из Сан-Франциско через Лас-Вегас и пустыню Большого бассейна со знаменитой «Зоной 51» к Статуе Свободы, до которой доберутся «не только лишь все». -))
Плюсами картины традиционно являются масштабные компьютерные съёмки – выпуклые 3D-изображения прерии, злачных мест игорной столицы Запада, забавного боя на внешней обшивке летящего «Боинга» и эпичного финального замеса иноземных засланцев друг с другом и американским спецназом – пацаны будут довольны, хотя и не очень: кровищи по нынешним временам маловато. -)) Из интересных визуальных находок – симбионт, вселившийся в лошадь, а в затитровых кадрах ещё и в других животных: оченно занимательная зоология! Но больше всего мне понравились саундтреки: «Bailando Cumbia» Денни Осуна в начале фильма, «Don't Stop Me Now» группы «Queen» и шикарная «One Last Dance» от Романа Морелло в титрах с артами животных-симбионтов, ну и, само собой, звучащая в исполнении семейки хиппи и симбионта песня «Space Oddity» Дэвида Боуи – великолепный выбор! Похоже, в Голливуде начинается тренд на супергеройские мюзиклы. -))
Всё остальное – весьма посредственный комикс с раскабаневшим и опухшим с бодуна Эдди Броком. Такое впечатление, что у играющего его Тома Харди реально острое похмелье – прекрасно исполнено! – но почти два часа смотреть на спившегося 47-летнего мужика, небритого, немытого, потного и нечёсаного – удовольствие то ещё. Или глобалистские либеральные пастухи, одержимые сокращением населения, таким образом пытаются внедрить изображение «взрослости и крутизны» в неопытные умы и души юных баранов?! Я бы не удивился – в последние годы большинство положительных супергероев Запада, включая Дэдпула, Тора, всех персонажей Брюса Уиллиса и даже суперагентов МИ-6 Дэниела Крейга, во всех фильмах бухают по-чёрному и совершают свои бесчеловечные подвиги в состоянии жутчайшей похмелюги! В этой картине Брок вообще выступает как потерянный человек, которому попросту некуда деваться – ни семьи, ни друзей, ни даже товарищей и знакомых у него нет, а есть только симбионт, изнутри пожирающий своего «хозяина». И при этом эти симбионты показаны добренькими и дружелюбными – просто милашки, прыгающие с носителя на носителя! Дожили – при таких тенденциях скоро начнут создавать мультики про героических глистов и мудрых солитеров! -))
Юмор в «Веноме 3», мягко говоря, «на любителя», а точнее – для прыщавых тинейджеров или безграмотных негров. Главная шутка — проблемы Брока с обувью: в каждой второй сцене герой теряет свои ботинки или сандалии, получает взамен что-то более смешное и двигается дальше. В остальном же приколы не изменились: все построено на внутренних диалогах Брока и Венома и на том, что герой не может сопротивляться действиям симбионта – выкидывает тарелку с овощами и обижает хозяев, проигрывает деньги в казино, разбивает ногу Эдди и бьет по лицу человека, который в это время мочится ему на ступни – «Ха-ха-ха, я щас уссусь, бабоньки!». А ведь классическая бесноватость – одержимость бесами! Или, для неверующих, это внедряемая финансово-паразитическими «хозяевами денег» (по В.Ю. Касатонову) толерантность к бескультурью и быдлятине. Или детское самооправдание собственной бесхарактерности: «Это не я, это оно само так вышло, а я не хотел». К тому же оба героя по самосознанию всего-навсего взрослые дети, старающиеся как-то сориентироваться в этом мире, и в реальности лучшим вариантом для Брока было бы повзрослеть, обрести мужество глядеть правде в глаза и привыкнуть принимать на себя ответственность, а для Венома – выйти из чисто животного состояния и научиться отличать добро от зла. Но – сие отнюдь не в интересах сценаристов и их хозяев.
Да и повесточки западной демшизы тут как тут – куда же без них? Все умные учёные в фильме – молодые миловидные женщины, причём одна из них то ли мулатка, то ли метиска. Крутой военный, нервной барышней реагирующий на гибель нескольких спецназовцев, само собой, негр. Ну и белый дядька со своей семьёй, разумеется, прибабахнутый на всю голову уфолог. К тому же весь фильм непрерывно мусолится основная мечта главных героев – увидеть Статую Свободы! – типа «увидеть Нью-Йорк и умереть»: это и есть программирование цели и смысла жизни для юных зрителей!
Ну что ж, во многом авторы фильма и их спонсоры-продюсеры достигли своих целей – в одной из рецензий миловидная девушка Вики так и пишет (дословно): «Хорошее развлекательное кино, отлично завершающая арку об уморительных, опасных, дружеских приключениях Эдди Брока и его инопланетного симбиота Венома». Уи, мадемуазель, вы натурально не понимаете – это кино снято вовсе не для развлечения, а для кодирования юных зрителей на постоянные пьянки-похмелья, неразличение добра и зла и толерантность к мерзости! Не менее и не более.
В общем, не рекомендую к просмотру никому, кроме фанатов Марвел – им уже вряд ли что-то может повредить. -))
Дэдпул и Росомаха
Фильм, 2024Показать рецензию
Коротко
Типичный фанфик для любителей марвеловских комиксов и фанатов «мальчиковых групп» типа «NSYNC» из Флориды. Бездумная солянка из кладбищенского, сортирного и сексуально-анального юмора вперемешку с гестаповским садизмом и пропагандой алкоголизма, замешанных на открытом сатанизме – дьявольское дело Сороса живёт и процветает. Не рекомендую к просмотру никому – слишком мерзкий осадок остаётся.
Подробно
Марвеловский Христос – психопат со спиленными рогами
«Фильмы — это завуалированная форма моделей поведения общества в нашем времени. Людям кажется, что они развлекаются, смотрят за развитием или коллизиями чей-то чужой истории, а на самом деле они получают образцы поведения»
(с) Константин Эрнст
«Deadpool & Wolverine» – очередной, уже 34-й (!!!), кинокомикс от Marvel, являющийся частью т.н. «Пятой фазы» франшизы КВМ и продолжением «Дэдпул» (2016) и «Дэдпул 2» (2018). Предыдущие «Смертельные тотализаторы», или «Ставки на смерть» (именно так переводится «Deadpool»), я не смотрел и, честно говоря, не многое потерял. -)) Но режиссёра Шон Леви (1968 г.р.) помню по неплохим комедиям «Ночи в музее» (2006–2014) и фильму «Главный герой» (2021), о котором даже писал пост «Главный герой (Или «Оцифровка стада»)» от 23 августа 2021 года – кстати, т.н. «парня» в нём сыграл как раз Райан Рейнольдс (47 лет), ныне переквалифицировавшийся в болтливого наёмника с ускоренной регенерацией, шрамами на теле и следами от 3-х рогов на башке, как-то аж цельных пару лет пробывший мужем Скарлетт Йоханссон. -)) Джекмана-Логана я помню ещё по первой картине «Люди Х» 2000-го года – мне тогда не исполнилось и сорока лет, и она понравилась мне своей сценарной новизной и достаточно нетривиальным сюжетом.
«D&W» – типичный фанфик для любителей марвеловских комиксов и фанатов «мальчиковых групп» типа бой-бэнда «NSYNC» из Флориды. Вообще, в последнее время инфополе разрывают коллаборации известных музыкантов, спортсменов и актёров – и это неудивительно, ведь молодёжь буквально писает кипятком от малейшего намёка на совместный контент любимых звёзд! Странно, что сценаристы не добавили в эту бодягу певцов ртом Бибера и Айлиш, дергунчиков Эминема и Ламара, футболистов Роналду и Мбаппе, а вдобавок кумиров глобальной демшизы – Самоходного Джо и хохотушку Камбалу Хариус – видимо, бабла не хватило. -)) Здесь просто собрали супергеройских камео на одной пустынной равнине и заставили произносить пустые диалоги и пошлые шутки. В целом, получилось занимательное детское шоу про гэги, кровь и обильную саморефлексию, потому что Дэдпул не закрывает рот, а Росомаха терпит. Их дуэт словно слизан из южнокорейского комедийного сериала «Два копа», где один – больной на всю башку психопат, а другой – внешне тихий, но не менее опасный шизофреник.
Из плюсов – неплохая операторская работа, приличная графика и панорамные съёмки: само собой, практически всё сварганено на компе. Ещё мне понравились хохмы с множеством прикольных вариантов Дэдпула: Догпула в исполнении собаки-актёра Пегги, девицы Ледипулы, подростка Кидпула и ребёнка Бэйбипула, Танцпула в исполнении хореографа Паули, да и остальные, включая доброго Милпула, весьма забавны. И при этом все они – тупопулы! И если уж франшиза здесь перешла к прямой самоиронии и использовала приём т.н. «четвёртой стены», то хорошо было бы еще повернуть камеру и изобразить полный зал смотрящих этот бред баранопулов! Хм, включая и меня в роли Скептикпула или Стардуракпула. -)) И это единственно положительное, что я могу сказать об этом «шедевре»: всё остальное – муть, сортирный бред и открытый сатанизм, «не сказать ещё хужей». -))
С первых же кадров пошёл кладбищенский юмор, и почти сразу после глумления над полуразложившимся трупом под разудалую песенку «Bye Bye Bye» группы «NSYNC» началась сплошная хлещущая через экран в зал кровища и разлетающиеся в разные стороны части тел! После 10-15 минут этого садистского безумия одну маленькую девочку даже увели из зала родители. Что увели – молодцы, но разве они заранее не понимали, что она может там увидеть? И как её вообще пропустили на адский ужастик «18+»?! Лично я бы поставил метку «50+» и добавил: «Беременным женщинам и нормальным людям смотреть категорически не рекомендуется». А в зале многие заливисто смеялись – причём даже, казалось бы, взрослые люди лет 25-30! Я был в шоке, но рецензии в Инете, просмотренные мной после фильма, потрясли меня ещё больше! Юная девица с «секретным» никнеймом из латинских букв и цифр вперемешку, по всей видимости, из мажориков, т.к. её аватарка с горнолыжного курорта, пишет (дословно): «Лучший фильм Марвел… Абсолютная редкость — желание пересмотреть фильм снова… Я была в кинотеатре уже 3 раза. Над фильмом не нужно думать, совсем, вообще. Сценаристы объяснили всё настолько просто, насколько это возможно, чтобы никому в процессе просмотра не пришлось думать ни единой минуты. Время останется только на то, чтобы смеяться… Не нужно быть большим знатоком, чтобы понять помойный, туалетный юмор, которого по фильму разбросано в избытке. Это почти 2 часа чистого удовольствия и смеха».
М-да. Вот что это? Восторг по поводу туалетного юмора, счастье от полного отсутствия мозгов и «чистое» удовольствие от самых извращённых видов убийств – у молодой красивой девушки!!! Как это может быть?! Или ещё пару отзывов от моральных чудовищ (дословно): «Экшн тут огонь. Во-первых, он кровавый, прям кровищи много...» и «Да здравствует КВМ с кровью!». Я даже не в состоянии прокомментировать – это просто этвас! Etwas!!! Видать, не зря Голливуд и западные «спонсоры» типа Сороса 30 лет воспитывали наших детей – сработало. И всё-таки не понимаю: ну любишь ты кровищу, рваные раны и отрывающиеся головы, так иди на фронт – благо, как раз для тебя сейчас есть где повоевать ради Отчизны, показать себя и стать настоящим, а не киношным героем! Зачем хохотать над чужой болью и мучительной смертью, если ты не маньяк, не нацист, не гестаповец и не эсэсовец? Так и хочется сказать словами нашего Министра иностранных дел: «Дебилы, бл..ть»!
После фильма моя жена в качестве оправдания юных зрителей пояснила, что современная молодёжь просто не знает, что такое боль, потому что никогда не дерётся сама, да и взрослые берегут их с детства от любых травм – вот у них и нет понимания и сострадания: она с этим не раз сталкивалась по своей работе клиническим психологом. Не знаю, что тут сказать. Постоянные «дружеские», безобидные и безопасные для них, драки Дэдпула и Росомахи между собой хотя бы понятны и оправданы: это как раз то, о чём мечтают прыщавые подростки, смотрящие такие киношки, раскрыв рты от восхищения и обсуждая главное в их птенцовом возрасте: «Кто кого победит? Кто круче – Кощей Бессмертный или Змей Горыныч, Дракула или Вий, педераст-капитан Америка или лесбиянка-капитанка Марвел?». Вот вам, детишки, и ответ – все эти кривляющиеся клоуны одинаково тупы, веселы и неуязвимы, пока вы продолжаете нести умным и богатеньким дяденькам из кинобизнеса свои кровные рублики, баксики или еврики! -))
Сплошное пьянство главного героя Росомахи не просто неприятно удивляет, а вызывает непонимание – как при таких чудовищных дозах алкоголя он умудряется не то что драться, а ещё и лопотать что-то псевдоумное?! «Положительный герой» всегда пьян и даже мечтает о том, чтобы никогда не протрезветь! И это вдобавок обыгрывается красиво и эффектно – везде элегантные бутылки дорогих бренди и виски: пейте, дети, если хотите стать таким же крутым! Вот же суки!
Я уж не говорю про шутки ниже пояса: про яйца, члены, анальные трещины и тому подобное! Самое гадкое, что зрители и в таких местах смеялись – и это тоже были люди отнюдь не младшего школьного возраста, когда у нас было принято так «юморить» для того, чтобы казаться старше и мужественнее, а вполне взрослые экземпляры – некоторым вообще под 30! Посмотрю я на их заливистый смех лет через 10, когда они впервые столкнутся, например, с геморроем – я знаю, что это такое, и мне было не смешно.
Ну и, конечно, открытая пропаганда сатанизма – в последнее время на Западе без неё никуда: вспомните Олимпиаду в Париже. Главный герой Дэдпул – урод со следами трёх отпиленных рогов на лысой башке – неоднократно называет себя то «марвеловским Иисусом», то «марвеловским Христом». Я что-то не понимаю – а разве это не оскорбляет чувства верующих? Мои, например, оскорбляет, хотя я и не собираюсь сутяжничать – просто предупреждаю верующих зрителей о святотатстве, переполняющем эту дьявольскую поделку.
Интересно, а не слабо авторам в том же ключе пошутить над Пророком Мохаммедом? Вопрос риторический – у этих «креативов» только на экране «стальные яйца», а в реальной жизни они и пукнуть боятся в сторону не только мусульман, но даже каких-нибудь ЛГБТ- или БЛМ-активистов!
В общем, не рекомендую этот фильм к просмотру никому и никогда – слишком мерзкий осадок остаётся от него. Я и сам пожалел, что сходил – никакие 3D-эффекты не могут оправдать сатанизм и ту погань, что льётся с экрана в душу.
Сто лет тому вперёд
Фильм, 2024Показать рецензию
Коротко
Это не ремейк «Гостьи из будущего» и даже не экранизация «по мотивам» повести Булычева, а в большей степени просто аркада, шутер и квест в одном флаконе для подростков, выросших на компьютерных играх и комиксах Marvel, чем воспитательное кино. И слишком жёстко для детей 6 лет: тут подошла бы плашка «16+». Рекомендую к просмотру фанатам Алисы возраста 50+ и отрокам с родителями для последующего обсуждения.
Подробно
Здравствуй, племя младое, незнакомое
«Экранные зрелища взяли на себя властную функцию дисциплинарного форматирования общественного сознания, став одним из воплощений мягкой силы»
Сборник «Soft power: теория, ресурсы, дискурс» под ред. О.Ф. Русаковой
«Сто лет тому вперед» — не ремейк «Гостьи из будущего» и даже не экранизация «по мотивам» повести Булычева: общего с произведениями Булычева и Арсенова у фильма только то, что в настоящем живет московский школьник Коля, а в будущем – школьница Алиса и космические пираты, и вся эта компания носится туда-сюда. Миелофон, позволяющий читать мысли, заменён космионом, имплантирующимся в грудную клетку и дающим носителю возможность перемещаться во времени на сто лет вперед и назад, а все главные герои содраны с голливудских блокбастеров: робот Вертер превращён в летающий гаджет типа «электронного друга» из аппликационного фильма «Неисправимый Рон», толстый пират Весельчак У — в стройного психопата в стиле Джека Воробья, хитрый главарь Крыс – в существо Глот из мультфильма «Тайна третьей планеты», только безэмоциональное и с психическими экстрасенсорными способностями, а по сути – в копию Фейд-Раута Харконнена из второй «Дюны» с «силой» Дарта Вейдера, школьник Коля – в этакого Пола Атрейдеса в исполнении «русского Тимоти Шаламе», а Алиса – в новую Лилу из «Пятого элемента» или в подобие боевых девочек с розовыми волосами из японских аниме: короче, авторами сделано всё возможное, чтобы привлечь этой голливудско-японской солянкой современную молодёжь, которая и слыхом не слыхивала про каких-то советских Алис Селезнёвых и Коль Герасимовых. -))
Мне показалось, что в целом авторы картины сознательно или подсознательно ориентировались не столько на «Гостью из будущего» и приключения Алисы из повестей Булычёва, сколько на франшизу Земекиса «Назад в будущее» (1985–1990 гг.) – тут и скачки́ во времени для исправления «неправильного и плохого» будущего («Привет, Бифф!»), и бумажное письмо из прошлого («Привет, док!»), да и в целом похожая эмоциональная атмосфера и голливудская традиция брать на роли 16-17-летних школьников 24-26-летних актёров: понятно, что герой с героиней обязательно должны глядеть друг другу в глаза, вздыхать и вначале робко, а потом и взасос целоваться, а это не каждый школьник сумеет изобразить профессионально. Поэтому и возраст персонажей пришлось передвинуть на 5 лет вперёд. Основную прибыль современного кинематографа составляют зрители 12–17 лет – вот создатели картины и попытались попасть в «молодёжную струю» через детский сленг, рэп и отсылки к нынешней поп-культуре.
Нам с Аней не понравилось слишком большое количество эпизодов с драками. Аня на них дремала, а меня злили даже не сами драки, а то, что бои в XXII веке шли почти исключительно на тесаках! Ну что за голливудский идиотизм – драться ножами, когда уже есть лазеры и энергетические гранаты, одну из которых с успехом применил Колин друг, завалив сразу несколько десятков пиратов! А остальные так и продолжали нудно мочить друг друга тесаками! Уже в кафе после кино, обдумывая своё раздражение, я было подумал, что оно связано с тем, что я просто постарел, и мне уже не нравится такая тупая пустая движуха, которая заходит молодняку «на ура».
Но потом вспомнил десятки молодёжных фантастических фильмов моей собственной юности, включая и фильмы по Булычёву – никогда такого дебилизма не было, всё было чётко и логично: то есть дело всё-таки не во мне, а в режиссёрах и сценаристах! Ну представьте себе, что для нейтрализации преступников наше нынешнее МВД или ФСБ посылает группу захвата из ОМОН или СОБРа без бронежилетов, без шлемов и с саблями в руках вместо автоматов! Эти «мастера культуры» что – готовятся вернуть нас в Средневековье? Или просто подражают Голливуду, который нас тянет туда? Жена высказала мысль, что, может быть, наоборот – режиссёры так показывают в фильмах, что молодым надо накачивать мышцы и тренироваться, чтобы быть боеспособным в рукопашной схватке? Не думаю: в советских картинах тоже пропагандировали спорт и физкультуру («Бровкин» и т.д.), но до такого кретинизма не доходили. По-моему, «элитка» просто воспитывает дебилов. И вообще, все эти рукопашные на ножах и отрезанные кисти рук, с моей точки зрения, слишком жёстко для детей 6 лет: тут по-любому надо ставить плашку «16+»!
Ругать рекламные вставки «Почты России» и Сбера бессмысленно, ибо кто платит, тот и заказывает музыку, а вот стандартная глобальная либеральная повесточка проявлена изрядно – и неполная семья Коли, и воинствующий феминизм: нынешние Алиса с мамой Кирой крутые донельзя, а их мальчик и муж, как и ребята из Колиного класса, либо квёлые ведомые лабухи, как профессор Селезнёв и сам Коля, либо тупые мачо, как его одноклассник Витька, либо очкастые компьютерные задроты, как его друг Фима. А вот наша Алиса из 1985-го была нормальной развитой девочкой, да и парни были вполне обычные и побеждали пиратов не восточными боевыми искусствами и лазерными гранатами, а исключительно силой духа.
Впрочем, я даже готов принять на веру, что авторы фильма вовсе не являются убеждёнными агентами влияния вконец обезумевшего Запада, а просто сами воспитаны в считающейся новой нормой психологии характерных черт полов, поставленной с ног на голову относительно природных биологических и социальных различий в мужских и женских стратегиях выживания, успеха и полового поведения, однако верится в это с трудом – я бы всё-таки поставил на сознательное предательство традиционных ценностей и проплаченную пропаганду.
Современный Коля изображён недалёким проблемным подростком лет 13-ти по своему психологическому развитию, да ещё и с детскими инфантильными взбрыками, который ничем не увлекается, не занимается спортом, плохо учится, зато создает проблемы на ровном месте, требует к себе особого внимания и слишком высокого мнения о себе, любимом. У него нет цели в жизни, нет никаких интересов и стремлений, нет чувства ответственности за свои поступки и понимания, к чему они приведут, нет нормальных друзей и смысла в жизни – он болтается по течению, словно говно в проруби, ни о чем не желая думать и живя даже не сегодняшним днем, а сиюминутным моментом – бессмысленное существование безмозглого индивида. Меня зацепила сцена, когда пришедшая в школу мама, в одиночку воспитывающая сына, сразу после вызова «на ковер» к завучу или директору из-за «шалостей» этого недоросля, собирается «на смену в ночь», чтобы прокормить этого здоровенного обормота, и в сердцах восклицает: «Кем ты вырастешь?!», а Коля искренне удивляется: «Я должен вырасти кем-то другим, кем-то еще?». Нет, мальчик, оставайся таким же незрелым необразованным придурком, который рисует на доске надписи несмываемым маркером и даже не задумывается о том, как учитель или уборщица будут это стирать!
А ещё нас с женой очень резануло высказывание отца Алисы, когда он поучал дочь, что БОЛЬШИНСТВО людей плохие, и поэтому надо быть осторожней. С чего это вдруг режиссёр и сценарист считают, что большинство людей плохие?! Что за сатанизм и скотское упадничество?! Что за паскудное зомбирование молодняка!? Во все времена в любой стране хороших и честных людей, готовых помочь, подавляющее большинство! Просто негодяи, властолюбцы, себялюбцы и сребролюбцы всегда на виду и кучкуются в свои либеральные тусовки для ограбления остальных! А ведь каждый живёт именно в том мире, который себе представляет. Если ты так цинично воспринимаешь окружающий мир враждебным и опасным, то в таком мире и будешь жить, привлекая к себе подобных тебе и встречая в своей жизни сплошь плохих, а не хороших людей! Ибо Сам Господь сказал: «По вере вашей да будет вам» (От Матфея 9:29).
Ну скажите честно – что это, если не пропаганда инфантилизма, комфортно-растительного образа жизни и негативного отношения к людям и окружающему миру?
Есть и положительные моменты: прекрасная операторская работа, неплохой монтаж и замечательные локации «хорошей альтернативы» будущего: Москва, утопающая в зелени, средь которой высится одна из сталинских высоток – лепота! А в «плохой альтернативе» город похож на трущобы из западных блокбастеров. И это правильно, ибо наше будущее гораздо лучше – за это своё видение светлого и доброжелательного к людям будущего мы и воюем сейчас с Западом в Новороссии. Кстати, насчёт альтернативных миров – если принять за основу теорию Хьюго Эверетта, то при встрече одних и тех же людей из разных миров никакого особого ужаса и уничтожения этих людей не произойдёт – миры просто снова распараллелятся: для каждого из них всё останется точно таким же, просто другой исчезнет, и для каждого история пойдёт своим чередом. И такие случаи зафиксированы документально – например, при встрече двух Екатерин Вторых в Тронном зале Зимнего дворца.
Ещё мне понравилось, что здесь показана крепкая традиционная семья Селезнёвых, за которую каждый из её членов готов пожертвовать своей жизнью. И вообще мне очень импонирует, что главные герои мотивированно бьются в основном за спасение конкретных близких людей, а не по-голливудски спасают всю Вселенную. Также очень добрым, мудрым и правильным получился, казалось бы, вовсе не к месту разговор школьников про их благодарность своей учительнице, старающейся передать им свои знания. А в целом, конечно, эти школьники во многом очень непохожи на нас в СССР, но, наверное, они такие сейчас и есть – увешанные гаджетами и ведущие себя демонстративно напоказ, как будто они на сцене: думаю, это от неумения нормально общаться в офлайн.
В общем, «Сто лет тому вперед» — в большей степени аркада, шутер и квест для подростков, выросших на компьютерных играх и комиксах Marvel, чем воспитательное кино. Рекомендую к просмотру фанатам Алисы возраста 50+ и отрокам с родителями для последующего обсуждения.
Онегин
Фильм, 2024Показать рецензию
Коротко
Фильм несёт разрушительные для нашего народа смыслы. Молодёжи его смотреть категорически не рекомендую – из-за её неопытности и беззащитности против психологических манипуляций, и чтобы не уничтожить в своих душах ощущение духа истинно русского Пушкина: в качестве послевкусия остаётся лишь красивая картинка природы нашей Средней Полосы с населяющими её англосаксами с русскими лицами. А может, так и было задумано, кто знает?
Подробно
Не верю! Это не Пушкин!
«Уж не пародия ли он?»
(с) А.С. Пушкин
Если коротко, то фильм не русский – сделан под Запад и для западной молодёжи, или, что ещё хуже, для воспитания наших детей в англо-саксонском ключе. В нём нет русской души, гениально выраженной АСом русской поэзии, хотя и цитируются большие отрывки из его романа. Я вот думаю – это от глупости нынешней «российской» «творческой богемы» или всё же сознательная перепрошивка нашего молодняка под западные ценности, противоположные нашим традиционным русским идеалам? Или «наша» прозападная креативно-либеральная элитка, воспитанная в 90-х на Голливуде и мечтающая о западных премиях и статуэтках, уже вообще по духу не русская и не может снимать по-другому?
Что мне понравилось в этой масштабной картине – это операторская работа: Зоткин проявил себя как классный оператор. Визуальный ряд просто восхитительный – среднерусская природа выглядит настолько живой и такой родной, что так и хочется от зари до зари бродить по нашим ни с чем не сравнимым просторам!
Фильм открывается зимним пейзажем, а затем в одних и тех же местах времена года сменяют друг друга, прекрасно передавая и оттеняя внутренние состояния героев – сочная палитра пёстрых лиственных лесов золотой осенней поры и тёмная палитра лохматых еловых перелесков, да ещё при декламировании незабываемых пушкинских строф про русские ландшафты, которые Александр Сергеевич описывал с невероятной теплотой и любовью!
Усадьба Лариных невольно навеяла в моей душе воспоминания о пушкинском имении Михайловское, а красивая полутень живописной аллеи, где встречаются и гуляют герои, живо напомнила мне знаменитую «Аллею Керн», по которой я последний раз ходил летом 1979 года и уж не знаю, пройдусь ли вдоль её старых лип ещё когда-нибудь, перейду ли маленький «горбатый» мостик через «пруд под сенью ив густых» и посижу ли на лавочках под древним дубом, на круглом «островке уединения» и на высоком откосе над узкой, отражающей облака рекой Соротью – на всё воля Божья – виды родовых пушкинских мест навсегда запечатлелись в моём сердце.
Съёмки фильма проходили в Санкт-Петербурге, среди локаций можно увидеть Певческий мост, усадьбу Суханово, Гатчинский дворец – и это тоже плюс, как и неплохая музыка Жерякова в исполнении Балтийского симфонического оркестра, хорошо ложащаяся на сценографию и прекрасно аккомпанирующая переживаниям героев.
Всё остальное я воспринять так и не смог на протяжении всего действия. Зачем корявить пушкинские фразы, давно ставшие крылатыми, типа «чем меньше любишь женщину, тем скорее ей нравишься»? И даже превращённый в прозу текст зачем-то «осовременен», т.е. «переведён» на быдлядский – Онегин: «Если бы я хотел заиметь семью…». Шта? Заиметь?! А почему не поиметь? Хотите быть своими у молодёжи, так будьте последовательны: «Если бы я хотел заиметь семью, я бы лайкнул тебя прямо в беседке, но это такой кринж, бэби!» etc. И уж совсем выбивается из канвы «Песня девушек» в оперном варианте Чайковского. В итоге – Автор в исполнении Вдовиченкова говорит стихами, крестьянки поют классическую оперу, а дворяне общаются прозой, к тому же жаргонно-дворовой!
Юная мечтательница Татьяна в деревне начала XIX века исключительно в чёрном декольте и с нарисованными бровями, намалёванными глазами и накрашенными красной помадой губищами, словно женщина-вамп из голливудских блокбастеров, а презревший светские условности Евгений даже на охоту ходит в высоком цилиндре!
На похоронах богатого дядюшки присутствовало всего 5 человек, из которых 2 могильщика, да и закопали его, как собаку, рядом с какой-то баней, на которой поставили крест, а Ленского зарыли вообще в чистом поле – разве они безбожные лиходеи или лицедеи какие-нибудь, так что их даже нельзя по-христиански похоронить на кладбище?!
Дворовые девки в чистейших отглаженных сарафанах по приказу барыни идут с маленькими плетёными лукошками для ягод элегантно собирать – нет, даже не грибы! – огромные спелые яблоки! Они что, лукошко от корзины отличить не в состоянии?! Какая всё же тяжёлая жизнь у крепостных – интересно, какова норма сбора в такое лукошко за день? – думаю, никак не меньше 7-8 яблок.
Я уж не говорю про элементарную безграмотность, когда Евгений называет ЖЕНУ князя Татьяну КНЯЖНОЙ!
Сельские дворяне представлены пошлыми скучными дураками, болтающими какой-то бред по посевы и урожай, и зритель сразу проникается к ним брезгливостью и глядит на них глазами бездельника Евгения – типа Онегин крутой и прошаренный, а местные – тупые лохи! Но ведь в реальности всё наоборот – пока мажорик-Онегин мается бездельем, люди занимаются сельским хозяйством, чтобы прокормить его самого, подобных ему тунеядцев и всю Россию! Богемка рулит! А заодно вбивает в голову молодняка нормальность и даже предпочтительность такого растительного образа жизни – «ведь ты этого достойна и нитакаякакфсе»!
Ну и, наконец, главная претензия – возраст персонажей. Мы проходили роман в 8-м классе (1978-79 гг.), а сейчас его проходят в 9-м – в обоих случаях это в возрасте 14-16 лет. Владимиру в романе 16-17 («Чуть отрок, Ольгою плененный…»), Татьяна ещё моложе, а Ольга моложе Татьяны, т.е. это в лучшем случае старшеклассники, а Онегину 25-26 лет, т.е. это нынешний «молодой специалист» или старшекурсник после Армии! И это правильно – Онегин нам казался чуть старше нас, а Ленский и сёстры Ларины, особенно Ольга, нашими ровесниками: самое время учиться жизни на классических ошибках молодости в изложении гения!
У Пушкина, который сам погиб в 36, тут всё очень чётко психологически выверено – возомнившие о себе мальчишки без опыта жизни и «без Царя в голове» поссорились на пустом месте, разрушив свои и чужие жизни!
Но в фильме все герои зрелого возраста, и это полностью нивелирует пушкинскую мораль о том, что в молодости можно наделать ошибок, которые потом уже исправить невозможно! Онегин, молодой скучающий повеса, вдруг превратился в умудрённого опытом мужчину с благородной сединой – но тогда почему он ведёт себя как капризный мажорик? Такие мажорики и сейчас не доживают до 40, скурвившись, спившись и укурившись от безделья и вседозволенности, а в то время и вовсе средний возраст жизни мужчин был около 40 лет! Как, мягко говоря, «взрослый» Евгений на пятом десятке лет мог выстрелить в пацана, да ещё и своего друга?! Не верю! Это не Пушкин!
Актёры старше персонажей романа на целое поколение – и вместо того, чтобы нынешние школьники видели в героях романа себя и своё окружение, мотали на ус их опыт и идеи автора, они видят перед собой стариков, которым давно уже пора ползти на кладбище, а не переживать страсти и любовь! Вспомните себя в 15 лет – ваши 40-летние родители казались древними динозаврами, которые по какому-то недоразумению ещё не вымерли, и их поцелуи и объятья вас даже слегка смешили: «что они могут чувствовать и понимать?». Судя по отзывам зрителей, ходивших на картину вместе со своими детьми, так оно и происходит (дословно): «Чё она, нанюхалась чего-то?», «Чего они все такие старые и страшные?», т.е. весь воспитательный эффект романа пропадает! А ведь у нас сотни юных актёров выпускаются ежегодно!
Режиссёр картины Андреасян пишет по этому поводу: «Я не вижу своих героев подростками. Жизнь и возрастные критерии сильно изменились, и прежние 25 лет — это сегодняшние 40». Это ложь! На самом деле ничего не изменилось – физиологию нельзя изменить по желанию либералов: как в пушкинское время девочки влюблялись в 14-15 лет и в 16 уже были в состоянии зачать ребёнка, так и ныне они влюбляются и временами рожают в школьном возрасте, более того, сексуальный опыт сейчас даже сдвинулся в сторону детства!
Критерии не «изменились» – их сознательно пытаются поменять глобальные финансовые паразиты, с помощью СМИ, Интернета и «лидеров общественного мнения» программируя молодёжь на вечную бездумность и безответственность, себялюбие и безродность, невежество и мещанство, делая из них взрослых инфантилов – такими баранами легче манипулировать, ведь они до старости всего лишь «ми-ми-милые дети»!
И Онегин здесь вовсе не трагический пушкинский и лермонтовский «лишний человек», умный, энергичный, честный и талантливый, но который не может вынести душную и пошлую атмосферу столичных светских обществ, аналогов современных тупых, самовлюблённых и бессмысленных, а то и открыто враждебных русскому народу тусовочек из «творческой» «богемки» и финансовой «элитки»! Нет, здесь он напыщенный, скучающий, потрёпанный жизнью эгоист и циничный мизантроп наподобие миллионера Эдварда из фильма «Красотка», ну и Татьяна, само собой, больше похожа на хорошую и честную Вивиан, мечтающую о «большой, но чистой любви». -))
С главной героиней ещё хуже – это вовсе не любимая пушкинская «Татьяна, русская душой», не тургеневская девушка Лиза из «Дворянского гнезда», не Настасья Филипповна из «Идиота» Достоевского, это не жертвенное женское сердце, которое даже ради своей любви и собственного личного счастья не может предать и опозорить своего данного Богом мужа! У неё в фильме нет никакой мотивации для отказа: вокруг неё все, включая её матушку с кузиной, обсуждают нелюбовь к своим умершим мужьям и смеются над своими изменами им – в таком контексте получается, что она отказала Онегину исключительно из мести! Тут любовь только как обладание, но где же настоящая русская женщина с её высшей степенью любви – любви как долг, любви как ответственность, любви как жертва! Сама чистота и жертвенность, Татьяна превратилась в какую-то инстасамку, вышедшую за богатого князя по принципу «за деньги да»!
В общем, сознательно или по либеральной наивности и глупости, но фильм несёт разрушительные для нашего народа смыслы. Молодёжи его смотреть категорически не рекомендую – во-первых, из-за её неопытности и беззащитности против психологических манипуляций, а во-вторых, чтобы не уничтожить в своих душах ощущение слога и духа истинно русского Пушкина: в качестве послевкусия от кино остаётся лишь красивая картинка природы нашей Средней Полосы с населяющими её англосаксами с русскими лицами. А может, так и было задумано, кто знает?
Дюна: Часть вторая
Фильм, 2024Показать рецензию
Коротко
«Дюна» – вовсе и не кино, а просто классный 3-х часовой видеоклип с красивыми кадрами пустыни и драк под хорошую музыку. Вильнёв хотел подмахнуть сатанистам, вашингтонскому болоту и глобальным финансовым паразитам в плане поддержки феминизма, восхваления чёрных и цветных нацменьшинств, «развенчания» и посрамления религии, но получилось, что вместо этого обгадил агрессивный тоталитарный Запад. Рекомендую к просмотру с последующим разбором.
Подробно
Борьба мусульман против Империи Зла
«Диалоги мне неинтересны вообще. Изображение и звук — вот сила кинематографа»
(с) Дени Вильнёв
«Дюна» (1965) – культовый роман Фрэнка Герберта (1920–1986) и популярная компьютерная игра «Dune» 1993 года, военная и экономическая стратегия на PC от «Cryo Interactive», по крайней мере среди программеров-профи, коим я и являлся с лета 1988-го по осень 1998 года – лично я резался в неё несколько недель подряд, а может и больше.
Любой фильм так или иначе является отражением того «духа времени», который переживает выпустившая его страна – в этом смысле современный Голливуд олицетворяет фатальный духовный кризис западного общества: последние 15 лет «фабрика грёз» кормит своих зрителей сплошной политагитацией феминизма, педерастии и прочих сексуальных извращений, антиклерикализма и чистого сатанизма, толерантности к мерзости и неразличения добра и зла, индивидуализма и эгоизма, тунеядства и вещизма, пошлости и мещанства, а для отлучения молодёжи от ценностей и опыта старших поколений и перепрошивки их мозгов в нужном глобальным паразитам ключе создаются сплошные ремейки, сиквелы, приквелы, спин-оффы и бесконечные франшизы.
Редкие западные режиссёры могут удержать планку на высоком уровне, но и они вынуждены отдавать дань «общепринятой» либеральной повесточке – над всеми художниками Запада, даже самыми великими, висит дамоклов меч либеральной «культуры отмены», а то и тюремное заключение: в XXI веке Запад ожидаемо пришёл к своему концу в виде тотального либерал-фашизма – Герберт Уэллс в «Машине времени» и Джордж Оруэлл в «1984» и «Скотном дворе» оказались пророками.
В своей «Дюне» Вильнёв повторил трюк Кэмерона в его «Аватаре» – шедевральной красоты широкоформатная картина с изумительной детализацией природы и цивилизации аборигенов, животных, костюмов и космических кораблей, архитектуры, летательных аппаратов, оружия и гаджетов, приправленная мощным музыкальным сопровождением и псевдофилософией для охмурения подростков в русле идеологии «вашингтонского обкома» демпартии. На фоне марвеловских блокбастеров про трикотажных супергероев и сверхгероинь в пейзажах земных городов «Дюна» смотрится свежо и увлекательно и для бумеров 50+, и для 20-летних зуммеров, и для интеллектуалов, и для офисного планктона, и для снобов из либеральной богемки, и для онлайновых тинэйджеров.
Этот фильм просто создан для IMAX 3D и Dolby Atmos! Масштабные виды пустыни с такой чёткостью, что кажется – видна каждая песчинка, брутально-массивные машины для добывания меланжа, подобные поездам метрополитена гигантские шаи-хулуды и маленькие суслики – картинка выглядит настолько натурально, что компьютерная графика практически незаметна! Изумительная операторская работа – чарующие краски закатной пустыни, снятые в тёплых золотистых тонах, грандиозные спецэффекты взрывов, падений каменных глыб, виды экипировки штурмовиков и гладиаторских боёв в огромном амфитеатре, потрясающие сцены битв, величественные парады и мрачная жизнь Дома Харконненов в стильной чёрно-белой гамме – это реально эпический фильм!
Ну и, конечно, завораживающая музыка Ханса Циммера с явными восточными мотивами органично подчёркивает масштабность зрелища – композитор разбавляет многоголосый хор и соло скрипки воздушным ручьём звуков флейты, а в сюжетно динамических местах и гулкими барабанами с резкими форте синтезаторов: спокойные композиции чередуются с волнующими пассажами, в которых угадываются музыкальные темы различных Домов.
В общем, великолепный аттракцион для зрения и слуха! И только.
А в целом, если исходить из заявленного самим Вильнёвым определения силы кинематографа, то «Дюна» – вовсе и не кино, а просто классный 3-хчасовой видеоклип с красивыми кадрами пустыни и драк под хорошую музыку. Артистам играть просто нечего, а псевдофилософские диалоги уровня компьютерных игр содержанием похожи на умствования подростка, ненароком прочитавшего несколько абзацев из чего-нибудь модного типа Кастанеды или Коэльо.
Вместо спокойного и уверенного Мессии Муад’Диба нам предъявили смазливого истеричного юношу с личиком испуганного метросексуала, ведь фильм должен делать кассу не только на мальчиках, но и на девочках, а Шаламе с его небрежной красотой, продуманно растрепанными волосами и грустными глазами со слезой – идеальная приманка для мечтательных девиц. Вместо Императора – андроид Бишоп из «Чужого», вместо Фейд-Рауса – садист Воландеморт на минималках, а вместо фрименов – толпа алжирских беженцев. Мудрый вождь Стилгар превратился в фанатичного Морфеуса из «Матрицы», а леди Джессика – в обычную мелкую интриганку типа «президентки» Тихановской или «лидерки» Навальной.
Эту сказочную экранизацию венчает полный бред свихнувшегося на самурайских вакидзаси сноба – при невероятно развитых технологиях 102-го века (10190-е годы), когда космические корабли бороздят просторы Большого театра, противоборствующие армии воюют тесаками! Даже сейчас на СВО в Малороссии воюют в основном авиацией, дронами и артиллерией, а не стрелковым и уж тем более не холодным оружием! На каких детсадовских детей это рассчитано?!
На первый план во 2-й части «Дюны» режиссер выводит женские фигуры и «развенчивание» религии путём демонстрации якобы «механизма» становления культа. Для неопытных и нерассуждающих подростков сойдёт – они ведь не зададут вопроса, а каким образом то, что происходит сейчас, было в точности предсказано пророками много веков назад? То есть главные задачи этой мощной зрелищной откиноопупеи вполне соответствуют указивкам глобальных либерально-тоталитарных паразитов-сатанистов:
1) война с Богом через борьбу с любой неподконтрольной им религией и внедрение в умы молодёжи фанатичной веры в атеизм;
2) установка на оголтелый феминизм, давно превратившийся в навязчивую борьбу с мужчинами и мужественностью, семьёй, детьми и вообще с традиционными, иначе говоря – вечными духовными ценностями.
Именно поэтому в версии Вильнёва сильные и своенравные девичьи персонажи появляются там, где их попросту не может быть – в религиозном обществе, списанном со свято чтящих Ислам берберов! Всё это в лучшем случае является отражением сегодняшних реалий Запада – отсутствия веры и пренебрежения традициями вплоть до банального неуважения к старшему поколению! А любимица мальчиков Чанни – присмотритесь! – ведь это просто очередная попытка показать «сильную женщину», стандартно вылившаяся в демонстрацию мужчины в женском обличье! Впрочем, именно это, само того не понимая, и подразумевает «прогрессивное» сообщество, когда говорит о «сильных и самодостаточных» девушках – и дело даже не в её сверхъестественных воинских качествах, а в её поведении по отношению к Полу Атрейдесу: она ведёт себя с ним так, как вёл бы себя «маскулинный», т.е. нормальный мужчина!
И ведь этот либеральный гендерно-толерантный бред работает! Один доморощенный либерал пишет в своей рецензии (дословно): «Добрый юноша превращается в жестокого лидера и перехватывает власть. Именно так и умирает демократия — под одобрительные крики толпы». Что?! Какая, нафиг, демократия?! Где он её увидел – в Домах Харконненов, Атрейдесов или у жителей Дюны?! В наследственных бизнес-кланах США, королевских домах и элитах Европы или монархиях Персидского залива?!
А другая «свободолюбивая прогрессистка» глубокомысленно замечает в своём отзыве, что главная мораль заключена в крике Чанни о том, что вера в Мессию превращает фрименов в рабов. Так и хочется ответить ей: «Милая девочка, именно вера делает людей по-настоящему свободными, потому что верующий человек отвечает за свои поступки только перед Всевышним и дарованной Им совестью, а не перед земными начальниками и т.н. «общественным мнением», на которых он не обращает внимания. А жалкими рабами делают людей их страсти и страхи – страсть к деньгам и комфорту, к общественному признанию, к славе и власти, страх перед начальником, страх быть изгнанным из тусни, страх нищеты, болезней и одиночества, страх смерти, наконец! А истинно верующий человек лишён всей этой мелочной пошлости – он всегда свободен и радостен, на вершинах жизни и в неволе, в удачах и несчастьях: над ним лишь Бог и Его праведный промысел. Рабами делает людей то, что можно потерять или что могут отобрать, а истинно свободными – то, что внутри души: вера, надежда и любовь. Рабы не те, кто верует и готовы умереть за свою веру, а те, кто служит врагам своей Родины, своему брюху и своим гениталиям, при этом трусливо прячась от смерти, считая себя лишь бренным куском мяса!».
О чём этот фильм? Об экологии? О колониальной эксплуатации ресурсов? О том, что империи бессмертны, ибо имперский дух народа нельзя вытравить полностью? Об историческом детерминизме, когда ни один правитель не свободен в своих решениях, а его выбор – лишь иллюзия? О борьбе Севера и Юга? Тогда понятно, почему Харконнены – типичные арийцы с бритыми головами, а вид фрименов весьма характерен для арабов: тех же хуситов, к примеру.
Вильнёв хотел подмахнуть сатанистам, вашингтонскому болоту и глобальным финансовым паразитам в плане поддержки феминизма, восхваления чёрных и цветных нацменьшинств, «развенчания» и посрамления религии, но получилось, что вместо этого обгадил агрессивное руководство Израиля (ой, баронов Харконненов!), которое с ведома и под покровительством тоталитарной американской Империи (ой, то есть императорского Дома Корринов!) устроили жестокий геноцид в Газе (ой, то есть на Арракисе!), десятками тысяч убивая стариков и невинных детей палестинцев (я, само собой, имел в виду фрименов), и продемонстрировал неизбежность будущей победы арабов (жителей Арракиса, разумеется) над этой сволочной сворой колонизаторов Запада (ну конечно, правящих Домов Галактики) – смешно, не правда ли? С большими художниками такое бывает – пишут одно, а получается другое.
В общем, оценка 2-й части «Дюны» зависит от мировоззрения конкретного зрителя и его способа воспринимать окружающую реальность – суждения будут противоположными у интеллектуалов и эмоционалов, логиков и визуалов, патриотов и предателей. Как писал Левитанский: «Каждый выбирает для себя…».
По щучьему велению
Фильм, 2023Показать рецензию
Коротко
В целом красивый и добрый позитивный фильм с «русским духом», нашей национальной моралью о ценностях семьи и жертвенной любви, а также необходимости преодоления юношеского эгоизма. Есть даже отсылка к актуальному отказу от поклонения перед всем западным и возрождению гордости за свою страну. Но – по-прежнему шаблонная позитивизация персонажей, олицетворяющих безусловное зло! Рекомендую к семейному просмотру с последующим обсуждением.
Подробно
Простодушный русский Емеля и хитроумная элитка
(Или «Любовь и чудеса веры VS ненависти и технологий»)
«Сказки помогают нам бороться с темными сторонами жизни и найти свет внутри себя»
(с) Ганс Кристиан Андерсен
В целом фильм замечательный – красивый, добрый, созданный в духе киносказок советского классика Александра Роу с колоритными и узнаваемыми персонажами: «народный Царь» в стильной деревянной короне, который лично красит заборы, «чтоб тунеядцем не прослыть»; избалованная капризная царевна, мечтающая о заграничном фраере-женихе; простоватый и доверчивый Емеля, будто сошедший с картинок книжек моего детства полувековой давности; жадные и глупые разбойники с большой дороги, словно вернувшиеся из фильма «Морозко» 1964 года, ну и, конечно, по-попугайски расфуфыренный английский лорд, хитрый и лицемерный интриган – и тут надо отдать должное гражданскому мужеству Колокольникова, который не побоялся создать яркий, карикатурный и крайне антипатичный образ британского аристократа, являющийся «священной коровой» для многих представителей нашей либеральной псевдокультурной «элитки», привыкшей видеть в любой англосаксонской мрази кумира и образец для подражания.
Но Британия уже 5 веков стремится к уничтожению России, а именно сейчас, когда глобальные торгаши, банкиры-процентщики и прочая сатанистская нечисть ведёт «горячую» прокси-войну с нашим народом в Малороссии, подобная гипербола морально оправдана и даже желательна по аналогии с изображением фашистов в советском кинематографе времён Великой Отечественной войны. «Квасные» же патриоты, наоборот, могут посчитать русских сказочных персонажей злым гротеском на нашу страну, но с моей точки зрения, на самом деле этот не гротеск, а лёгкая самоирония, издревле свойственная русской культуре – вспомните народные, да те же пушкинские, лесковские и ершовские сказки.
В основе нашей русской глубинной системы ценностей лежат вовсе не богатство и не комфорт, не техническая целесообразность, не энергичность, не экономическая эффективность, не изворотливость, и даже не сила и не ум – то есть главные ценностные догмы Запада. Для нас самое важное – вера, духовность, совесть, справедливость, честь, воля, доброта и доверие к Божьему миру, выражающееся в доверчивости на грани простоты и глупости, а также сердечная привязанность и любовь к своей Родине вплоть до самопожертвования. И воля для нас – это отнюдь не абсолютная свобода в рамках законодательства, а честь – вовсе не англосаксонский honor в смысле почёта и славы, т.е. по-нашему гонор! Наши сердцевинные архетипы диаметрально противоположны британским!
Кстати, герои русских сказок никогда никого не убивают, а все проблемы стараются решить переговорами или смекалкой. Но этого пресмыкающиеся перед Западом ментально чужие для нас либералы из «ЭТОЙ» страны никогда не поймут.
Войтинский сделал красивую сказку про русскую душу, про мечту, про трудности воспитания и взросления детей, про ценность семьи, в которой «куда иголочка, туда и ниточка» – это картина о настоящей любви: простой человеческой любви без стонов и горячих страстей, когда влюблённые сами не могут понять, любовь это или дружба?». Никаких тебе «прогрессивных» педерастов и гендерфлюидов ни среди персонажей, ни среди актёров – моё уважение.
Картина перенасыщена яркими и сочными красками, так что создаётся ощущение нарочитой сказочности всего происходящего, чему способствуют и великолепные костюмы, от «рыбьего» сарафана Василисы, своеобразных одежд разбойников и стилизованных кафтанов стрельцов до обширного гардероба причудливых платьев царевны Анфисы, я уж не говорю про «европейские» наряды английского посла! Ну и музыкальное сопровождение не подкачало – песня «Сумецкая» от питерской фолк-группы «Отава Ё» под старинные гусли и перкуссии вкупе с гитарами и скрипкой прекрасно оттеняла руссконародный видеоряд, да и блестящая переделка казачьей плясовой «Ойся, ты меня не бойся» замечательно легла на картины русских пейзажей! А от жалобной песни кота Баюна о несчастных брошенных котятках я ваще чуть не выпал в осадок! -)) В фильме вообще немало доброго юмора и остроумных современных отсылок – платная тропинка в лесу, похорошевшая при Царе-батюшке столица, «отсутствие законов не освобождает от их исполнения» etc.
Да и операторская работа превосходна – великолепны виды Средней полосы и Западной Сибири: речные пейзажи с вздымающимися над водой скалами, живо напомнившие мне мой родной Урал, снимались во впечатляющих локациях туристического комплекса «Абалак» на берегу Иртыша, а от среднерусских сцен, где Василиса и Емеля бредут через бескрайние поля, заросшие высоченной травой, по которой идут нескончаемые волны, просто захватывает дух – вольный ветер гуляет по земле наших предков! Воистину, «широка страна моя родная»!
А ведь это тоже патриотическое воспитание юношества – оператору Владимиру Баште респект и уважуха. И небольшой, но прелестный прикол о границе – посреди безлюдных сочных трав стоит горбатый мостик с табличкой: «Конец русских (з)емель», который герои спокойно переходят. -)) Но больше всего мне понравилось, что сценография картины в значительной степени аналоговая – царский терем не пиксельный, а срубленный, настоящий, как и кузница, как и забавные заморские механизмы, демонстрируемые русскому Царю аглицким послом, в конце концов оказывающиеся типичными англосаксонскими обманками типа рейгановских «звёздных войн» или британской «демократии», но которые доверчивый Царь вынужден «импортозамещать» с помощью Емели: эта «живая» реальность делает картину какой-то тёплой, душевной и уютной. И Емеля вовсе не разгильдяй или патологический лентяй – просто ему явно нужны волшебный пендель и заоблачная цель, чтобы слезть с печи – и тут уже зрителям решать, принимать это как метафору типичного русского характера или оскорбляться на эту сказочную карикатуру. -))
«По щучьему желанию» не является и не пытается притворяться комедией – наверное, именно поэтому, судя по отзывам, части молодняка, уже баранизированной короткими и тупыми тиктоковскими роликами с кривляньями и голливудскими шутками ниже пояса, он показался скучным (дословно): «Пустой. Без юмора», «Скучно», «Комедия не смешная вообще» и так далее.
М-да, многих наших подростков глобальный Deep State своими придурковатыми супергероями в набитых гаджетами обтягивающих костюмчиках всё-таки сумел переформатировать. –(( Ну и, само собой, фильм вызвал лютую ненависть малочисленных, но чрезвычайно вонючих прозападных либералов – вот, к примеру, отрывок из типичной рецензии некоего Андрея: «Тупая и мерзкая агитка. Образ Емели сценаристы сделали точно по сказке, не испортили – русский дурак и лентяй. Но добрый и честный. Ни хрена сам не умеет и не делает, но его все любят, потому что он добрый честный русский дурак и лентяй. Смелый он исключительно потому, что ничего об опасностях не знает – потому и лезет напролом… Про нашего родного царя и говорить нечего… Как Царь полное ничтожество, но как человек – чудо… А злодеи все – они тоже связанные с заграницей. Либо, те, кто на заграницу ориентируется в мыслях и делах…». Это просто этвас! Etwas!!!
Либералы от своего идолопоклонства перед Западом совсем потеряли адекватность. В сказке увидеть агитку! Усмотреть пропаганду в морали всех русских сказок, призывающих к любви к Родине, семье и уважению старших! Интересно, а сказки Пушкина, Ершова, Лескова или сказы Бажова, да и былины Владимирской Руси – тоже путинские агитки?! Я вообще уже давно сомневаюсь в психическом здоровье нашей прозападной демшизы – думаю даже, покажи им средний палец, так они завопят о символическом изображении ужасной гебни, в бараний рог согнувшей окружающие пальцы, т.е. либералов «со светлыми лицами». -)) Андрюша, не мучайся – вали из России: этот фильм создан как раз для того, чтобы из наших детей и внуков перестали вырастать такие холуи англосаксов, как ты!
Единственная моя серьёзная претензия к авторам картины – это Кощеево Царство, являющееся здесь по сути Загробным миром типа древнегреческого Аида (куда кстати, тоже попадают на лодке через реку забвения Стикс) или древнеегипетского Дуата, или даже славянской Нави, т.е. Кощей в фильме выступает подобием элладского Аида (рим. Плутона), древнеегипетского Осириса или славянского Триглава – языческих богов смерти, что совершенно не соответствует русским сказкам! Наш Кощей никогда не был ни хозяином Загробного мира, ни богом, а Бессмертным он считался лишь потому, что умудрился спрятать свою смерть на конце иглы, современным литературным и кинематографическим аналогом которой являются т.н. «крестражи» из «Поттерианы».
Но дело даже не в этом, а в том, что в русском эпосе Кощей – абсолютное зло, бездушное и безэмоциональное, а тут он является не просто положительным персонажем, но ещё и родным отцом главной героини – Василисы-щуки! Ну никак не получается у наших режиссёров снять кино совсем без глобалистско-сатанисткого курса на перепрошивку сознания молодняка в плане замены местами добра и зла, для чего производится корректура всех национальных фольклоров с позитивизацией персонажей, олицетворяющих безусловное и непримиримое зло! Всё время получаются какие-нибудь «Последние богатыри» с «хорошей» нечистью, записывающие на подкорку наших детей, что нечистая сила – это лишь сила, и её можно использовать на пользу людям, что зло на деле тоже неплохо и в принципе ничем не отличается от добра, а дьявол от Бога, что это только отвлечённые понятия и вопрос ракурса взгляда на мир, что и с абсолютным злом можно договариваться и даже сотрудничать! Короче, ложка дёгтя в бочке мёда. М-да.
И всё-таки, по сравнению с большинством других, в целом это позитивный фильм с патриотическим посылом и «русским духом», нашей национальной моралью о ценности семьи и жертвенной любви, а также необходимости преодоления юношеского эгоизма. Есть даже отсылка к актуальному отказу от поклонения перед всем западным и возрождению гордости за свою страну. В общем, рекомендую к семейному просмотру с последующим обсуждением.
Капитан Марвел 2
Фильм, 2023Показать рецензию
Коротко
Добротный комедийный боевичок, но – пропагандирует агрессивный феминизм, мстительность, сатанизм и меняет местами добро и зло в подсознании зрителей. Могу рекомендовать лишь жившим в СССР и молодёжи с аналитическим мышлением.
Подробно
Американская версия советских «Неуловимых мстителей»
«Если снова над миром грянет гром,
Небо вспыхнет огнём,
Вы нам только шепните –
Мы на помощь придём»
(с) Р. Рождественский. Песня «Неуловимых мстителей» (1966)
Можно сказать, это попытка западных толерастов создать боевичок-бестселлер уже не для прыщавых ребят с комиксами в руках, а для «прогрессивных» девочек-подростков, жаждущих власти, денег и военной славы, а не любви и семейного счастья, т.е. сие есть специальная пропагандистская история про мудрых воительниц и руководительниц для современных зрительниц – однако ожидаемо провалившаяся в прокате, ибо, согласно статистике, более 60% зрителей – мальчики и мужчины, а из оставшихся 40% девушек и женщин большинство до сих пор предпочитают романтичные мелодрамы про любовь и замужество.
Адепты «Нового мирового порядка, основанного на правилах», не учитывают, что женщины не играли в детстве в солдатиков и героев, что мужчины и женщины разные по своей природе! И что физическое насилие большинство женщин не привлекает, как ты их не убеждай в «гендерном равноправии»! Видя такую печальку, писатель Стивен Кинг уже поспешил обвинить в провале картины ненавидящих женщин подростков, а чернокожая режиссёрка данного творения – гомофобов и расистов! Даже обидно – а почему не русских?! -))
В целом это красивый одноразовый поп-корновый 3D-аттракцион с богатой графикой – шикарные космические пейзажи с восхитительными видами планет и орбитальных станций, да и земные ландшафты средиземноморских пляжей Италии и тихоокеанского побережья Лос-Анджелеса не уступают им в очаровании! Обалденная костюмерия и чудны́е виды наших братьев по разуму радуют глаз, а потрясающая операторская работа вкупе с сопровождающей музыкой временами вызывает чисто эстетическое наслаждение – особенно хочется отметить сцену общего сражения «трёх мушкетёрок» под совместную композицию группы «Skrillex» и рэперки Missy «RATATA» и больше всего зацепивший меня эпизод полёта спасательной капсулы с главными героями и кошками-флеркенами под восхитительную композицию «Memory» из мюзикла «Кошки» (1981), моего любимого современного английского композитора Ллойда Уэббера, от музыки которого я тащусь со времён моего далёкого студенчества!
А ещё мне понравилась нетривиальная сценография музыкальной планеты K-Pop, где все жители непрерывно танцуют и поют, прям как в слёзовыжимающих индийских фильмах и девицезавораживающих южнокорейских сериалах, специально созданная для завлечения девочек пубертатного возраста! А какой прекрасный юный принц-кейпопер с раскосыми азиатскими чертами – ох, ах! – прям вылитый участник бойбенда «Seventeen»: я чуть не расплакался от умиления! -)) Кстати, важная инфа к размышлениям девочек-фанаток – играющий принца 34-летний Пак Соджун не косил от долга Родине, а вместе со своими друзьями в 2008-2010 гг. проходил обязательную военную службу в армии Республики Корея – мой респект мужчине. Я и сам всегда помню, что во времена моей воинской службы в 1986-87 гг. моим верным другом, наставником и коллегой был кореец старлей Ким, мужественный офицер и настоящий человек.
И я был в восторге от того, что главные персонажи фильма – сплошь женщины! Пухленькая 21-летняя девушка Веллани из шиитской семьи эмигрантов-пакистанцев; ещё более бодипозитивная негритянка Паррис 36 лет от роду; крепенькая симпатичная 39-летняя плохишка Эштон со шрамом на лице и, наконец, стройненькая блондиночка Ларсон 34 лет, увешенная наградами и премиями за свой равногендерный активизм – и все в обтягивающих комбинезончиках! – просто блеск: есть на что поглазеть старику вроде меня! -)) Ну и, конечно, уйма ми-ми-мишных котиков, кошечек и котяток, почему-то блюющих в невесомости, хотя коты генетически рассчитаны на движение во время полёта и даже всегда падают на лапы, используя свои хвосты в качестве руля – а один из них и вовсе точь-в-точь мой тайский кот Сенька в детстве!
Не обошлось в картине и без психологически достоверного изображения суровой правды жизни – юная мисс Марвел очень напоминает фанатку Ольги Бузовой, которая попала на концерт своего кумира: она скачет и визжит от радости при одном виде капитанки Марвел! -)) Да и семейные исламские ценности пакистоамериканцев продемонстрированы весьма неплохо – в традиционных религиозных обществах семья является нерушимой основой всего народа: в этом и заключается сила и духовность т.н. «Глобального Юга», а на самом деле – всего Человечества, в противовес бессмысленности существования эгоистичных индивидуумов «прогрессивного» Запада.
Всё остальное – сплошной жирный минус.
Во-первых, в центре сюжета опять банальная месть. Такое впечатление, что у англосаксов это основной инстинкт и национальная идея – как с горечью говорил один колоритный персонаж культового советского фильма «Чапаев»: «Белые приходят – грабють, красные прискачуть – опять грабють: ну куды бедному крестьянину податься?». Я имею в виду – отрицательные персонажи мстят, положительные герои тоже мстят, даже команду профессиональных «Мстителей» собрали, и совершенно непонятно, чем же тогда «хорошие» лучше «плохих» и куда податься несчастным обычным людям без суперсил, супергаджетов и суперспособностей?!
Во-вторых, фильм просто пропитан воинствующим феминизмом – среди персонажей есть лишь один нормальный мужик, да и тот негр, старик и инвалид по зрению, а остальные – просто безмозглая толпа, тупо мечущаяся туда-сюда без мудрого женского руководства! И, судя по кассовым сборам и отзывам кинокритиков, всех, включая самих американцев, уже достал этот дебильный агрессивный феминизм, давно борющийся не за равноправие женщин и сексуальных меньшинств, а за доминирование маскулинных мужеподобных лесбиянок и сексуальных извращенцев во всех сферах жизни!
Вашингтонский обком демократической партии тотально истребляет в моральном и социальном плане белых мужчин, от джентльменов (gentleman), ВАСПов (WASP: White Anglo-Saxon Protestant) и янки (yankee) до реднеков (red neck) и даже т.н. «белых отбросов» (white trash), являющихся создателями, строителями и стержнями США, т.е. рубят сук, на котором сидят, давно приговорив страну «отцов-основателей»! Ну что ж, пожелаем пиндосовским либералам успехов в этом разрушительном деле – чем слабее США, тем слабее и весь Запад, а значит – тем лучше для нас и для всего человечества.
В-третьих, добро и зло в этой картине, согласно установкам современной демшизы и глобалистским либерал-фашистским повесткам, уже привычно переставлено местами – планета Кри Хала оказалась на грани экологической и гуманитарной катастрофы именно из-за действий всеобщей любимицы, «хорошей» капитанки Марвел, а изображающая женского Тора «плохая» Дар-Бенн, вооружившись лозунгом «Make Hala great again», пытается, как может, спасти свой мир и народ!
Признание самой капитанки в конце фильма меня потрясло – оказывается, она ни в чём не виновата: она просто ДУМАЛА, что Высший Разум на планете Хала опасен, вот и замочила его на всякий случай! И с чего это тёте не нравится, когда кри называют её Аннигиляторшей? Ведь она из лучших побуждений уничтожила законное правительство (Высший Разум), разрушила города и инфраструктуру Халы, Афганистана, Югославии, Ирака, Ливии, Сирии (нужное подчеркнуть), после чего там настала полная разруха без воды и света, пока власть в гибнущей стране не взяла в руки «плохая диктаторка» и стала восстанавливать справедливость и создавать спокойный и комфортный мир для своего народа – вот с ней-то как раз и начали воевать «хорошие тётки» и в конце концов замочили!
В общем, всё по лекалам «добрых демократизаторов» из США, которые бомбят всех подряд, устраняя «недемократических» лидеров народов, которые их об этом не просят, после чего везде начинается полная разруха и массовая гибель людей. Проходит время, и глобалистское начальство США, прям как капитанка Марвел, говорит: «Простите, мы не хотели, чтобы так получилось! Мы не знали!» и летит наводить «порядок, основанный на их правилах», в очередной мир – и к тому тоже сразу же приходит толстый пушистый зверёк песец! Слава Богу, наконец-то США, эти всемирные паразиты и агрессивные варвары без истории и культуры, начали получать отпор от всё более объединяющегося против них человечества!
Ну и главное, так сказать, визуальное подтверждение внедрения в головы молодняка с ног на голову перевёрнутой морали, т.е. сатанизма в образе псевдорелигии толерантности и вседозволенности, а по сути с допотопных времён всем известного Златого Тельца и дьявольских искушений богатством, славой и властью, иными словами голодом, гордыней и верой, которой Искуситель пытался соблазнить ещё Самого Спасителя 2000 лет назад – это внешний вид «супергероинь». Висящие в воздухе, окутанные ослепительным светом, с горящими глазами и в лучистом ореоле, подобном нимбу святых, эти глуповатые супердевицы в подсознании зрителя выглядят ангелами, хотя по сути – демоны, а негритянка даже закончила какую-то Школу Ведьм, где и приобрела свою силу! Вообще, вся эта «современная и прогрессивная» западная аморальность, отрицание нравственности и вечных ценностей и призывание к свободе принятия любых пороков и извращений давно уже превратились в открытое богоборчество и сатанизм!
В сценах после титров нам намекают, что специально для подростков планируется новая команда юных мстителей, где будет мисс Марвел, юная лучница из сериала «Соколиный глаз», дочка Человека-муравья и, возможно, другие дети известных трикотажных супергероев. Так что нас ждет храбрый отряд юных Марвелят – фактически, это будут новые «Неуловимые мстители» из одноименной мосфильмовской франшизы Эдмонда Кеосаяна 1966–71 гг., которой мы с друзьями засматривались в нашем детстве. Те же «Красные дьяволята», только в советском фильме была 1 смелая девочка и 3 мальчика (вор-цыган, русские крестьянин и интеллигент), а в марвеловском будет наоборот – 3 девочки и 1 мальчик, например, «Мальчишок-Паучок». Верной дорогой идёте, товарищи либералы и толерасты! Да здравствуют новые «неуловимые мстители», юные навальнята-марвелята, борцы за всё хорошее против всего плохого – ура, товарищи! -)
Луна
Фильм, 2023Показать рецензию
Коротко
Слишком пафосно, чересчур надрывно и излишне истерично, однако воспитывает южнокорейскую молодёжь в духе патриотизма – вот с кого надо брать пример нашему кинематографу! Явная политическая повесточка про 8 «хороших стран» Нового Мирового Порядка во главе с США, «основанного на правилах», на ходу придумываемых глобалистами, а в качестве нового «мирового сообщества» показан расширенный альянс AUKUS. Нашим детям не рекомендую.
Подробно
Завидный пример патриотического воспитания
«Вот и я, как «захватчик», хочу захватить людские умы: вложить в головы зрителей некие идеи, образы…»
(с) Вим Вендерс, кинорежиссёр, Президент Европейской киноакадемии
Фильм про то, как в 2029 году, несмотря на полнейшую некомпетентность корейского Центра Управления полётами (ЦУП) и слабую подготовку экипажа, при аварии космического корабля и выходе из строя всего, чего только можно, и даже при том, что им «вставляло палки в колёса» руководство НАСА, Южная Корея с помощью рядовых американских астронавтов, наплевавших на приказы собственных начальников, смогла покорить Луну вторыми после США – ура, товарищи! В общем, это попытка создания зрелищного драматического блокбастера из жуткой солянки «а-ля Голливуд», в которой невооружённым глазом видны «Аполлон-13» (1995) Ховарда, «Гравитация» (2013) Куарона, «Марсианин» (2015) Скотта, да и «К звёздам» (2019) Грэя, где Брэд Питт так же рассекал по лунному реголиту на скоростном ровере, а впридачу и наш «Салют-7» (2017) Шипенко, превращённые в слезливую мелодраму в стиле душещипательных дорам для корейских школьниц и сентиментальных домохозяек.
Само собой, ни имя режиссёра (Ким Ен Хва), ни имена актёров (Соль Гён-гу, До Гён-су и Ким Хи-э) мне были абсолютно незнакомы – это вообще первый южнокорейский фильм в моей жизни: в отличие от молодёжи, почему-то вдруг повально увлёкшейся корейской попсой в исполнении мальчиковых групп (ой, то есть бойз-бендов) типа отечественных «ласковых маев» или «на-на иванушек» 1990-х и в одночасье ставших супермодными корейскими синхронными плясками в стиле K-pop – я вообще не знаком с современной культурой Юго-Восточной Азии. Впрочем, в этом нет ничего нового – каждое молодое поколение бесится по-своему: мои родители, например, слушали «Beatles», Пресли и Визбора, а мы тащились от «Led Zeppelin», «Pink Floyd» и Высоцкого.
Кстати, исполнитель главной роли 30-летний До Гён-су, наверняка известный российским девочкам-мимимишкам как D.O. из южнокорейско-китайской мальчишеской группы «Exo», в отличие от большинства «миролюбивых» «звёзд», проходил обязательную военную службу в Южной Корее в составе Столичной механизированной пехотной дивизии – вот с кого надо брать пример нашим «испуганным патриотам»: научитесь хотя бы по-мужски держать в руках оружие!
Вроде бы и компьютерная графика неплохая, и хорошо подобранная музыка, и виды космоса великолепны, и спецэффекты на высоте, и напряжённый драматизм кадров, и сюжет настолько закрученный, что не успеваешь отойти от одного события, как тут же начинается очередная катастрофа, но – очень уж всё ненатурально: слишком пафосно, чересчур надрывно и излишне истерично – до такого даже Голливуд не опускается!
Я никогда не был в Стране Утренней Свежести и готов допустить, что средний южнокореец, избалованный десятилетиями изобилия, труслив, истеричен, криклив и плаксив. И всё же мне в это очень трудно поверить – во время моей службы в Советской Армии моим коллегой-взводным в 1986 году был старлей Павел Ким: спокойный, умелый, немногословный, отважный и сильный духом офицер, которого в батальоне очень уважали и даже слегка побаивались. Таким же, только более весёлым и безбашенным был и его родной младший брат, прапорщик нашей же роты. Представить, что они могут визжать и впадать в панику, я просто не могу – а над нами, бывало, свистели и пули со смещённым центром тяжести из АК-74. Неужели корейцы настолько изменились?! Не верю!
К тому же главный герой Хван – спецназовец, прошедший не одну «горячую точку», а вовсе не инженер или веб-дизайнер. Почему же даже он постоянно истерит, рыдает, размазывает сопли по разбитому лицу, визжит «Неет! Только не это!», когда уже всё закончилось, и всё время плачет над фотокарточками погибших космонавтов, словно мамзель из Института благородных девиц, а не опытный воин, привыкший к смерти сослуживцев? А курирующий полёт министр (!) Правительства Республики Корея, падающий в обморок при любом упоминании о возможной угрозе для космонавта – это нормально? И всё это непрерывное самоуничижение сотрудников ЦУП и их руководства и плаксивые обиды на то, что почему-то никто не любит корейцев – это-то зачем? Я не то что не сострадал героям – я вообще всё время просмотра воспринимал этот фильм как пародию на героико-драматическое кино!
Режиссёр настолько перебарщивает с юношеским пафосом, девичьим мелодраматизмом и откровенно детской наивностью, что превращает космический триллер в слащавую сказочку для восторженных барышень! Или я уже совсем ничего не понимаю в современной политике и в нынешних военнослужащих «либеральных и демократических» государств?!
Короче – эмоции, политика, космос, рыдания, выпученные глаза, приключения, «Люк, я твой отец-подлец», плач – зрители вытирают сопли и слëзы счастья!
Для особо непонятливого молодняка в фильме стройным рядом государственных флагов показано всё «прогрессивное человечество» – 8 стран, к которым в конце концов присоединилась и Северная Корея! По сути, в качестве нового «мирового сообщества» рекламируется расширенный альянс AUKUS: англосаксонский блок с примкнувшими к ним шавками типа Канады, Австралии, Японии и Кореи. Это уже и не G7, и даже не G20, т.к. не только «тоталитарные» Китай и Россия, но и Индия, и Латинская Америка, и Африка, и мусульманские страны, и даже Европа вообще не упоминаются, а вместо МКС и китайской «Тяньгун» на орбите Земли к 2029 году остаётся лишь американская станция с экипажем астронавтов исключительно из 8 «хороших» стран Нового Мирового Порядка, «основанного на правилах», на ходу придумываемых глобалистами из Демпартии США! Корейский кинематограф держит руку на пульсе либеральной западной повесточки – ай, молодца! -))
И ещё интересно, что во множестве отзывов на фильм юные рецензенты пишут о «необычайной реалистичности» лунных пейзажей – вот они, наглядные результаты ЕГЭ в плане воспитания полнейшего научного невежества у нашей молодёжи! Казалось бы, и ежу должно быть понятно, что в показанных на экранах «лунных» ландшафтах нет ни капли достоверности, а всё это снято в студийных павильонах исключительно в целях повышения зрелищности визуальных эффектов, но нет – даже выпускники средней школы принимают увиденное за чистую монету! А ведь уже в 10 классе проходят оптику, из которой должно быть ясно, что свет рассеивается только в атмосфере, а в вакууме фотоны летят прямо, т.е. лучи не рассеиваются на молекулах воздуха. Но на Луне нет атмосферы, и поэтому чёрно-белая панорама очень контрастна, а уж в глубине кратера, в тени его краёв, да ещё и за лунным терминатором, ничего увидеть в принципе невозможно, кроме самого́ светового кружка от фонаря! Кстати, именно по таким ляпам специалисты смогли определить, что по крайней мере значительная часть т.н. «лунных видеосъёмок» американских астронавтов сделана в студии, а не на спутнике Земли.
Кино в первую очередь рассчитано на молодую аудиторию – на корейских детей и подростков: перед авторами явно была поставлена задача по их «правильной» психологической обработке в русле необходимой глобальному Deep State идеологии, которую создатели картины, на мой взгляд, выполнили успешно. Аж зависть берёт – вот как надо снимать фильмы для молодёжи, внедряя в подсознание идеи патриотизма, позитивизма и непобедимости своей Родины!
Почему мы в России так не можем? Или – не хотим? Кино не может быть вне идеологии! Руководители СССР это понимали не хуже, чем нынешние глобальные финансовые паразиты, и советские фильмы были наполнены воспитательными посылами – духовными, патриотическими, семейными, производственными и т.д., а ныне наших детей продолжают воспитывать англосаксонские спецслужбы, но мы же якобы уже перестали быть холуями боссов Демократической партии США! Почему же наши кинематографисты «ушли в несознанку» и не снимают подобные произведения, только уже про нас и общечеловеческое мировое сообщество на примере расширенного БРИКС и других наших союзников, а также врагов Бильдербергского клуба, Римского клуба, Давосского форума, руководства Демпартии США и прочих сатанистских либеральных диктатур?! Это был риторический вопрос.
Барби
Фильм, 2023Показать рецензию
Коротко
Типичные повесточки о феминизме, мерзкой маскулинности и чайлдфри, пропаганда сатанизма и продакт-плейсмент. Рассуждения на тему «войны полов» для любого традиционного общества кажутся надуманными и свидетельствуют лишь о том, что обезумевший от вседозволенности Запад окончательно зажрался и впал в маразм. Девушкам смотреть только вместе с папами, а лучше – с дедушками, чтобы после просмотра они быстро сбросили лапшу с девичьих ушей. -))
Подробно
Игры свихнувшегося разума
«Фильмы остаются в человеке и формируют его мировоззрение, их нельзя выбросить из головы, из души»
(с) Вим Вендерс, кинорежиссёр, Президент Европейской киноакадемии
Куклы «барби» появились в России на сломе эпох между рождениями моих дочерей – у старшей я их не помню, а вот у младшей они уже были. Создательницей Барби стала Рут Хэндлер, супруга основателя фирмы Mattel, производящей игрушки и, кстати, собственная кинокомпания которой «Mattel Films» участвовала в создании фильма. Само по себе во «взрослых» куклах ничего плохого нет – помню, как в детстве мы с моей двоюродной сестрёнкой-ровесницей играли в персонажи, которые она же рисовала и вырезала из бумаги: у неё были, конечно, бумажные принцессы, а у меня, разумеется, бумажные мушкетёры. Проблема была лишь одна – её дамы жаждали ходить в гости и разговаривать, а мои мушкетёры хотели сражаться друг с другом. -))
Вина Барби и подлость фирмы Mattel состояла в том, что кукла несла в детские умы неестественный для человека идеал красоты, вызывающий у девочек т.н. «синдром барби»: расчёты, проведённые Центральным госпиталем Хельсинки, показали, что реальной женщине с пропорциями Барби не хватало бы до 22% веса для нормального функционирования репродуктивной системы и, в частности, регулярных менструаций, в результате чего среди девушек массово распространились анорексия и булимия! Да, за последние 7 лет под давлением общественности Mattel создала для Барби новые типы тел: высокое, миниатюрное и пышное, но при этом ещё более усугубила психологическое безумие своих ролевых «детских» игр для воспитания больных на всю башку фемок – среди кукол есть президентки, сенаторки, дипломатки, адвокатки etc., но нет нянечек, медсестёр, продавщиц и уборщиц – создатели просто отрицают реальность! И правильно, что во многих мусульманских странах Барби запрещены на законодательном уровне – пора и православным государствам присоединиться!
Западные мейнстримные СМИ, «прогрессивные» эксперты и либеральные рецензенты позиционируют фильм как чуть ли не философскую притчу с множеством многомудрых смыслов и актуально-концептуальных подтекстов! Перечислю лишь некоторые «глобальные темы» картины из «аналитических обзоров» профессиональных кинематографических критиков
1) феминизм (все критики);
2) сатира на капитализм («The New York Times»);
3) мужской журнал «GQ» – исследование экзистенциализма (направление в философии XX века, акцентирующее своё внимание на уникальности бытия человека);
4) концепция индивидуализма (журнал «Vogue India»: «индивидуализм заставляет вас подвергать сомнению социальные нормы и ожидания. Даже для Барби это время настало»)
5) идея персонализма, считающая личность первичной творческой реальностью и высшей духовной ценностью;
6) новая репрезентация массовой женственности («Los Angeles Times» и WSJ);
7) подтекст, в котором «мир, игнорирующий мужчин и их чувства, является жестокой и перевёрнутой формой патриархата» («Los Angeles Times»);
8) видение патриархата как «глубокой формы незрелости общества» («The Atlantic»);
9) смысл Барбиленда как библейского Эдема, а Барби и Кена как перевёрнутой парадигмы Адама и Евы и т.д. и т.п.
Помимо этого, есть рассуждения о токсичной маскулинности, бессмысленной женской жестокости по отношению к мужчинам, об отношениях матерей и дочерей, принятии себя, депрессии, потери идентичности, созависимых отношениях, равноправии и многом другом! Это просто этвас! Etwas!!!
На самом деле весь этот псевдоинтеллектуальный бред вывален на читателей и зрителей только для отвлечения фокуса их внимания от единственной настоящей и гибельной проблемы Запада – внедрённого в общество воинствующего атеизма и связанного с ним либерального безумия, за которыми неизбежно следует глобальная диктатура тотального сатанизма с его психо-сексуальными извращениями и полной потерей морально-нравственной ориентации!
Фильм шикарен в плане костюмерии и ярких красок – сплошной гламур в розово-голубых тонах бесконечного праздника жизни! – и психологически продуман до мельчайших деталей: простой и понятный молодёжи юмор (как это современно и тонко!), сплошные «умные» фразы с претензией на высокий интеллект (да, мы такие продвинутые!), кумиры юношества в качестве главных героев (какие классные актёры, музыканты и прочие гении креативности!) и модные южнокорейские танцы под видом «перерыва на отдых от умственного напряжения» при осмыслении «мудрых откровений» крутых гуру New Age!
Для тинейджеров – в числе главных героинь всегда вызывающая детское восхищение типичная маленькая стерва с претензией на статус «нитакаякакфсе», а для страдающей от нескладности и ожирения молодёжи – толстущие барби для юных рубенсов, т.е. вместо того, чтобы прекратить пихать в себя вреднейшие для здоровья гамбургеры и хлебать перенасыщенную сахаром ортофосфорную кислоту под видом «освежающей колы», достаточно убедить молодняк в том, что быть жирным – это нормально, и что все должны смотреть на перекормленную малоподвижную толстуху как на стройняшку, а иначе – ты агрессивный нетолерантный мракобес.
В идеале красивые должны чувствовать вину перед страшными, умные – перед дураками, физически развитые – перед дистрофиками, мужчины – перед женщинами за свою патриархальность и мужественность, а белые – перед неграми за свою образованность и умение работать в высокотехнологичных сферах, ну и далее по либерально-глобалистскому списку! Просто вбивание человечества в мифический матриархат каменного века!
Начало картины меня, старого вояку, просто ужаснуло: явно поощряемый создателями чудовищный садизм по отношению к куклам, изображающим грудных детей, да ещё и в стиле «Космической одиссеи» великого Стенли Кубрика – этакое библейское «Избиение младенцев» в поисках родившегося Христа или разбиваемые о камни детские головы бандеровскими прихвостнями Гитлера – и всё это под стройными ногами смеющейся Барби, символа нового порядка общества всеобщего потребления и детоненавистнических чайлдфри и массовой педерастии! Брр-р, меня до сих корёжит от одного вспоминания этих кадров!
А в середине фильма – уже нескрываемый чистый сатанизм и открытое богоборчество в виде якобы раскрытия главной тайны бытия: «Творения существуют независимо от тех, кто их сделал» и «Ты больше не создание, а создатель». То есть может быть Создатель и был когда-то и, возможно, Спаситель и приходил к нам, но теперь «Бог умер», «Бог мёртв» (нем. «Gott ist tot», «Gott starb») – метафора постмодернистской философии прямо по Ницше! Вот так и бывает: начали с ми-ми-ми и пацифизма, а закончили ницшеанской фашистской идеологией «Сверхчеловека»!
И итог фильма как утверждение новой «миролюбивой» морали, словно содранной с «пацифистских» лозунгов поддерживающих антирусский нацизм «нетвойнистов»: «Избавьтесь от любви и всех чувств, вызывающих дискомфорт! Выход один: пусть мужчины живут сами по себе, а женщины сами по себе, ибо они не нужны друг другу, а дети – лишний балласт и хомут на шею! Это и есть единственный путь к свободе от экзистенциального бремени – эгоизм, комфорт и самодостаточность! Ура, товарищи!». При этом в кинозале я не раз слышал девичий смех, а ведь перевод греха и античеловечности в юмористическую плоскость – стандартный психологический приём «окна Овертона». М-да.
Конечно, не обошлось и без повесточек «вашингтонского обкома»: все мужчины-Кены представлены пустоголовыми одноклеточными нерефлексирующими болванчиками, которые живут в своих грязных «мачо-дача-хата-хаусах» и исповедуют тупые шаблоны «тачки\пляжи\пиво\рок» и всё остальное типично «мужское». У этих мужланов-бруталов даже язык настолько современный, что от слов Кена: «Я эмансипированный мужчина и не стесняюсь слёз» я чуть не выпал в осадок! Что такое «эмансипированный мужчина», так и осталось для меня загадкой – может, это просто женоподобное чмо?!
Ну и, само собой, продакт-плейсмент от фирмы «Mattel», причём не грубый PR американской армии, как в «Трансформерах», а нежное убеждение девочек, что в «демократическом мире» они могут быть теми, кем захотят – если, конечно, не забудут после сеанса заставить родителей купить новую куклу и все новые наборы для нее. Во времена моего детства пародией на такую рекламную картину был ещё чёрно-белый чехословацкий фильм «Лимонадный Джо» (1964), которым мы, мальчишки 60-70-х восхищались не меньше, чем современные девчонки фильмом «Барби».
А в целом, если говорить по-русски, то все эти рефлексии и рассуждения на тему «войны полов» для любого традиционного общества кажутся надуманными и высосанными из пальца и свидетельствуют лишь о том, что обезумевший от вседозволенности Запад окончательно зажрался и впал в старческий маразм – как бы сказала моя бабушка: «С жиру бесятся». Даже вот интересно, какой при дальнейшем развитии «небинарности» будет война между десятками т.н. «гендеров»?! -)) На самом деле в нормальном мире никакой проблемы полов нет и быть не может, ибо мужчины и женщины созданы Богом (для атеистов – природой, эволюцией) друг для друга, и их духовные, физические и психологические качества взаимодополняющи.
Короче, на «Барби» я рекомендую юным девушкам ходить исключительно с папами, а ещё лучше – с дедушками, чтобы после просмотра они быстро смахнули пелену с девичьих заблестевших глаз и сбросили лапшу с покрасневших ушей. -))
Лучшие дни
Фильм, 2023Показать рецензию
Коротко
Вполне достойный мюзикл с нормальным сюжетом и неплохой игрой актёров, с приличной музыкой и зажигательными танцами, лёгкий и простой для восприятия. Конечно, не обошлось без стандартной глобалистской феминистской и бодипозитивистской повесточки. Рекомендую к просмотру, но необходимо понимать применяемые стандартные психотехники и сразу блокировать их в сознании.
Подробно
Феминизм и бодипозитив как средство сокращения населения
«Кино стало фактором огромного значения. Оно – подлинное искусство масс и в то же время острейший инструмент влияния, организации, руководства»
(с) И.В. Сталин, 4 марта 1936 года
«Лучшие дни» – картина 2023 года производства Великобритании, позиционируемая в прокате как «мюзикл, драма, комедия». Это-то меня и зацепило – совмещение драмы и комедии, да ещё и в наполненном музыкой фильме, встретишь нечасто, и обычно такие вещи оказываются нестандартными и уровнем выше среднего: у нас, например, это советские трагикомедии Эльдара Рязанова, «В бой идут одни старики» Леонида Быкова, «Человек с бульвара Капуцинов» Аллы Суриковой etc. Фильм был создан 60-летней британской режиссёркой (я правильно употребляю феминитивы?) Коки Гедройц на основе мюзикла английского драматурга и композитора Тима Ферта «The Band» с использованием композиций британской группы «Take That», премьера которого состоялась в Манчестерском оперном театре в сентябре 2017 года.
Ну а «Take That» — британская поп-рок-группа, доминировавшая в национальных чартах в середине 90-х на протяжении пяти лет. Такие «мальчиковые» группы, т.н. «бойз-бэнды», в те времена были в моде по всему миру – в России, например, тогда раскручивались группы «На-На» Бари Алибасова, «Иванушки International» Игоря Матвиенко, плаксивый «Ласковый май», состоящий из смазливых воспитанников Оренбургского детдома, и прочая туфта, рассчитанная на девочек пубертатного периода: «бойз-бэнды» плодились как мухи и были кумирами школьниц, писающих кипятком от одного их появления на экране. В этом нет ничего нового – так всегда было и будет, ведь девочки жаждут любви, а их ровесники выглядят ещё сопливыми мальчишками. Вот и получается, как у Пушкина в «Онегине»: «И в сердце дума заронилась; Пора пришла, она влюбилась. … Давно сердечное томленье Теснило ей младую грудь; Душа ждала… кого-нибудь». С точки зрения науки этологии этот процесс подробно описан в интересной работе А.И. Протопопова «Трактат о любви, как её понимает жуткий зануда» 2002 года – очень советую почитать!
Отличие «Take That» от других поющих и танцующих юношей в том, что участники группы сами сочиняли свои песни и за весьма короткий промежуток (1993-96) восемь раз сумели возглавить национальный хит-парад Великобритании! Вскоре после прорыва на американский рынок об уходе из группы объявил Робби Уильямс, этакий новый Джон Леннон и русские Юра Шатунов и Денис Клявер в одном флаконе, ставший очень популярным сольным певцом, продавшим свыше 55 миллионов своих дисков по всему миру. Кстати, Робби Уильямс, которому сейчас 49 лет, в 2015 году выступал в Санкт-Петербурге и годом спустя создал клип «Рarty Like a Russian», а 14 июня 2018 года выступил на церемонии открытия Чемпионата мира по футболу в России.
Я, само собой, ни о «Take That», ни о Уильямсе никогда не слышал, как не помню его и на открытии футбольного Чемпионата мира в России – я вообще не люблю подобных кривляющихся «анатомических моделей» и пошёл на фильм лишь потому, что больше ничего музыкального в кинотеатрах не шло, а смотреть дебильные боевики в 2D меня совершенно не тянет.
В целом «Лучшие дни» – вполне достойный мюзикл с нормальным сюжетом и неплохой игрой актёров, с приличной музыкой и зажигательными танцами, лёгкий и простой для восприятия. Приятная визуальная картинка – живописные локации, красивые декорации, продуманные костюмы – радует взор и настраивает на позитив. Песни и танцы органично вплетаются в сюжет, даря заряд бодрости и весёлого настроения. Да и сюжет, как ни странно, достаточно интересный и по-бытовому жизненный.
Фильм разбит на две перекрывающиеся части – когда девчонкам-одноклассницам 17 лет и когда им по 43 года. Молодёжь тусит, мутит, выпивает и борзеет, а все их мысли лишь о мальчиках, сексе, будущей престижной работе, успешной жизни и крутых богатых мужьях, вау-эталоном которых как раз и являются парни из «Take That». Ничего удивительного – кумирами девочек всегда являлись певцы или артисты: в моё время это были актёры из мюзикла «Д´Артаньян и три мушкетёра» 1979 года, в основном, по убыванию, Боярский, Смехов и Старыгин (почему-то никто не влюблялся в Смирнитского, хотя из всей четвёрки он самый психически здоровый и адекватный – сильный, уравновешенный, позитивный, добрый и честный). Проходит 25 лет, и реалии жизни берут своё: одна – ассистентка учёного, другая – медсестра в детской больнице, третья – модельер и заведует прикидом на каком-то телешоу, но в принципе все, кроме главной героини, давно привыкли к своей работе и довольны жизнью. «Sic transit gloria mundi» или, в нашем случае: «так проходят подростковые мечты».
В общем, фильм вполне себе умный, расслабляющий и поднимающий настроение, и при этом с лёгкой грустинкой по давно прошедшим временам, «когда деревья были большими», жизнь беззаботной, а поведение по-детски безответственным – по сути это весёлая и душещипательная история про одну из встреч постаревших одноклассников, какие люди моего возраста переживали не раз.
Как ни удивительно, но большинство «прогрессивных» либеральных рецензентов упирает на то, что фильм «рассчитан исключительно на дам бальзаковского возраста» и критикует его за то, что он, «к сожалению, очень похож на индийские картины». Вот те раз! Что это ещё за сексизм, эйджизм и расизм в одном флаконе, да ещё и в исполнении «продвинутой» либерасни?! Я, например, отнюдь не женщина «бальзаковского возраста» (если я правильно помню, это 30 лет), а пожилой мужчина, бывший действующий офицер Советской Армии, имеющий награды Президиума Верховного Совета СССР – и мне этот фильм вполне импонирует и даже принёс лёгкое ощущение праздника, к тому же я ничего не имею против индийских картин, многие из которых весьма мудры, невероятно музыкальны и изумительно красивы!
Жаль только, что звучащая в фильме попса, на первый взгляд вполне приемлемая и вроде даже похожая на песни ранних «Битлз» или «АББА» из моей молодости, на самом деле ничего общего с музыкой не имеет – в отличие от настоящих мелодий (к примеру, тех же «битлов», «аббы», «смоки», «иглз» и многих других групп), которые я и сейчас, спустя 40-50 лет, могу вспомнить и напеть, т.н. «композиции» от «Take That» совершенно незапоминающиеся. Слушаешь – вроде всё нормально, и слова и музон, а позже ничего вспомнить невозможно, я уж не говорю о том, чтобы спеть под гитару с друзьями! Такое впечатление, что это лишь имитация музыки, написанная какой-то программой «искусственного интеллекта», не имеющая ничего общего с настоящими мелодиями! Такое сейчас сплошь и рядом и, по всей видимости, уже к 1993 году музыка на Западе превратилась просто в бизнес-проект – без мелодий, без таланта, без души. Боюсь, что произошедший перелом необратим.
Ну и, конечно, без шизофренической глобалистской повесточки от Вашингтонского обкома Демпартии США, повсеместно внедряющей идеологию феминизма, мультикультурализма, бодипозитивизма и квалифицированного потреблядства в целях деиндустриализации и удержания мирового господства, а для этого – деинтеллектуализации, декультуризации, сокращения населения и превращения его в «служебных людей», не обошлось – противоречащий этому тотальному зомбированию фильм никогда не выпустят на экраны. Героини-старшеклассницы слишком много пьют и отвратительно нагло ведут себя по отношению к старшим, а родители совершенно не понимают своих детей и только постоянно психуют, ругаются между собой и разводятся друг с другом! Пятёрка героинь – одна негритянка, одна азиатка и три европейки: шатенка славянской внешности, рыжая английского вида и жирнющая свиноподобная блондинка – мультикультурализм рулит! Мы это в СССР уже проходили – «дружба народов», «братские республики» и всё такое, и помним, чем это закончилось (а закончилось ли?). И мне, например, неприятно и даже противно, когда героине-модельерше, жёсткой и по-мужски сильной, перед шоу какой-то педерастического вида, жеманный юноша-модель (или модель юноши?) плачущим голосом говорит: «Не пойду-у в этом. Этот топик меня полнит». Тьфу, мерзость!
И весь этот рубенсовский «бодипозитив» давно пора называть своим настоящим словом – ожирение крайней степени! Да, разумеется, среди них есть и больные люди, например, с нарушенным гормональным фоном или обменом веществ, но в подавляющем большинстве случаев это просто результат обжорства и малоподвижности, т.е. есть лени и потакания всем своим желаниям! Во времена моей юности любую девушку или юношу такого вида мы априори считали больным человеком – не может же здоровый опускаться до такого скотства! А ведь это ещё и один из христианских смертных грехов – чревоугодие. В любом случае, если уж ты не в состоянии меньше жрать и следить за собой – то хотя бы не превращай свою слабость и свой грех в достоинство! Но теперь это стало новой «нормой», вбиваемой в головы молодняку, и понятно зачем – жирные люди больше потребляют, а живут гораздо меньше, т.к. их организм с юности работает на износ, а внутренние органы отказывают уже в молодости. Чем это лучше голодной анорексии от Барби? И то, и другое гробит здоровье молодняка в самом важном для организма пубертатном периоде – и, кстати, приносит немалую прибыль глобальной «Биг Фарме».
А уж без феминизма сегодня вообще никуда – семью-то разрушить необходимо в первую очередь! Мужья персонажей фильма – где-то в загоне и сидят тише воды ниже травы. Главной героине постоянно делает предложение милый, бородатый мужчина, добрый и слабый профессиональный шофёр (!) – она его постоянно пренебрежительно отшивает, а он всё принимает и, как собачка, бегает за ней с высунутым языком, виляя хвостиком. Смотреть тошно.
Короче, фильм неплохой и вызывает ностальгию по молодости, но необходимо понимать применяемые в нём стандартные психотехники и сразу блокировать их в сознании – всё-таки правильно, что он «16+».
Назад к динозаврам
Фильм, 2022Показать рецензию
Коротко
История про модных ныне попаданцев, лёгкая и увлекательная, без лишнего драматизма и нравоучений. Отрицательное воздействие фильма на детей просто оттого, что герои на экране демонстрируют поведение, нормальное для Запада, но несвойственное нашему народу. Героиня растёт в семье, где папу заменяет одинокая, деловая и мужественная мама. После просмотра придётся немного поговорить с детьми про поведение главных героев.
Подробно
Чуждое нам воспитание
«Нет искусства ради искусства, нет и не может быть каких-то "свободных", независимых от общества, как бы стоящих над этим обществом художников, писателей, поэтов, драматургов, режиссеров, журналистов. Они просто никому не нужны»
(с) И.В. Сталин, Выступление на встрече с творческой интеллигенцией, 1946 г.
Это, по сути, стандартная история про модных ныне попаданцев – 11-летний сирота, живущий с дядей ботан Джейсон обнаруживает в лесу аппарат для передвижения в пространстве и времени, в котором уже находится 15-16-летняя девчушка Лара, и они случайно отправляются на 65 миллионов лет назад, в меловой период, во времена, предшествующие массовой гибели динозавров. Гиперактивный мальчик, самовлюблённый ходячий справочник, умница, отличник, разумеется, не вполне адекватный, и рассудительная, спокойная, но чувствительная девочка, сильно косящая под Гермиону Грейнжер из позднего «Гарри Поттера» – оба милые и обаятельные, с добрыми и чистыми сердцами, но сильной нехваткой семейного тепла и безусловной родительской любви: классические современные дети, воспитанные гаджетами.
Фильм именно детский – взрослым он скорее всего не понравится, но маленькие зрители будут довольны: хронометраж ленты небольшой, но наполнен огромным количеством событий – тут и завораживающие кадры космоса, и встречи с летающими и бегающими динозаврами самого разнообразного вида, и столкновение с плотоядными цветами, и драка с громадными стрекозами, и бегство от страшных инопланетян, как их рисуют в журналах про НЛО, и забавный корабельный робот, и вполне приличный хромакей, и, видимо, смешные диалоги для детей, над которыми они хохочут в кинозале. Прекрасная природа Северной Канады, так похожая на мой родной Урал, радует взоры, а походный костерок в пещере и шикарный вид рассвета на фоне далёких горных вершин и ковра смешанного леса в долине напомнили мне походы и восхождения моей собственной туристической молодости – даже жаль, что это не в 3D!
В целом кино лёгкое и достаточно увлекательное, без лишнего драматизма и занудных нравоучений. Да и мораль сей басни вроде бы правильная и вполне понятная детям от шести лет – призыв к ответственности за свои поступки, к дружбе и состраданию, к бескорыстию и уважению друг к другу, а также признание семейных ценностей, поддержки, любви и взаимопонимания между поколениями.
Из минусов – настолько плохая игра главных героев, что в ходе просмотра постоянно мучает впечатление, что смотришь спектакль из школьной самодеятельности: ни прочувствованной мимики, ни естественных жестов, ни «говорящих взглядов» – так и хочется крикнуть вслед за Станиславским: «Не верю!». А ведь дети очень даже могут играть точно и проникновенно – вспомним, например, Алису Селезнёву, Электроника или экипаж «Астры» из советских детских фильмов «Гостья из будущего», «Приключения Электроника» и «Большое космическое путешествие».
Отрицательное воздействие фильма на наших детей здесь, как ни странно, идёт вовсе не от злой воли сценариста или режиссёра, а просто оттого, что герои на экране демонстрируют действительно нормальное поведение для детей, воспитанных в менталитете Запада, особенно англосаксонской его части, но несвойственное русскому народу и славянским этносам в целом. Ну не ведут так себя русские люди при опасности! А в этом случае наши дети, видя такие манеры «прогрессивных» западных тинейджеров, могут посчитать показанные модели реакций вполне естественными и бессознательно впитать совершенно чуждые нашему народу стереотипы поведения!
Больше всего меня раздражали постоянные визги – это было просто невыносимо! У западников так принято при малейшей неожиданности?! Вначале замирают и выпучивают глаза, а затем целую минуту вместе визжат, как резаные свиньи, и только потом начинают действовать. Это просто этвас! Etwas!!! Я вспоминаю свои 11-14 лет и что-то не могу припомнить, чтобы мы или наши девчонки непрерывно визжали на всю Ивановскую, выпучив обезумевшие глаза – а опасностей в нашем детстве и отрочестве было много, и весьма серьёзных: немало моих детских друзей, как и я сам, получили закрытые и жуткие открытые переломы и разбитые головы, а некоторые и простреленные поджигами руки, оторванные пальцы во время взрыва карбидных «бомб», выбитые осколками шифера или взрыв-патронами глаза, отрезанные поездами и трамваями ноги, да и дожили до Армии отнюдь не все. Мы кричали от боли, но никогда не верещали резаными поросятами при виде опасности – это было бы воспринято как полная неадекватность и позор.
Покажите нашим подросткам советские детские фильмы, и пусть они хоть в одном найдут такие животные вопли и тупой дебилизм! Конечно, и в наше время были мажорики из партноменклатурной и комсомольской богемки, но в масштабе страны они погоды не делали. То есть фильм проводит правильное и нужное программирование юных зрителей на принятые в окружающем их обществе поведенческие реакции – но для нашего-то народа они противоестественны и вредны! Это просто выхолащивание нашего национального характера и уничтожение традиционной культуры! Для российских подростков необходимо создавать российские Детские киностудии (аналоги Центральной киностудии детских и юношеских фильмов им. Горького или Киностудии им. Довженко) и снимать наши собственные юношеские фильмы – не по голливудским стандартам, а по нашим собственным, начиная с фильмов Эйзенштейна и заканчивая картинами Птушко, Роу, Фреза или Юзовского!
Без современной прошивки юных мозгов согласно генеральной линии демпартии США, выражающей волю глобальных финансовых паразитов, само собой, не обошлось – главная героиня растёт в неполной семье, где папу заменяет отважная, деловая и сильная мама, одинокая и мужественная исследовательница прошлого. Ну и, конечно, тематика т.н. «ювенальной юстиции», а по сути – запрет на воспитание детей собственными родителями и родственниками, бросается в глаза.
Ежу понятно, что всё это гипертрофированное возвеличивание «законных интересов» не видевших жизни малолеток и поощрение их на противопоставление себя старшим скрыто направлено на одно – ребёнка должны воспитывать не близкие люди, желающие ему добра, а нанятые глобальными структурами соросята, навальнята и прочие дяди и тёти из подключенных к глобальной паутине гаджетов: «поющие трусы» из попсы, утыканные наколками рэперы, размалёванные шлюхи «барби», циничные «психологи», несчастные одинокие «успешные» менеджеры, продажные «резиденты» дебильных «клабов» и западных спецслужб, «независимые» подлецы из купленных банкирами СМИ и прочая мразь! Установку на сокращение населения и баранизацию молодняка «свободного мира» никто не отменял!
Поэтому зашуганные «прогрессом» и «толерантностью» западные родители и носятся со своими отпрысками, как с писаными торбами, и прикидываются, будто они «на равных» со своим ребёнком, вместо того, чтобы врезать ему ремнём по заднице и поставить условия его проживания в семье! Меня это очень огорчает, и остаётся лишь надеяться, что Россия-Матушка не ляжет под это безумие либерального сатанизма, а вернётся к своим корням, которые тысячу лет обеспечивали её непобедимость и развитие, и сделали её самой большой и самой сильной страной на планете. И я верю, что наш народ до сих пор способен воспитывать Творцов и Воинов, а не только потребителей и педиков.
Да что тут говорить, если продвинутый парнишка Джейсон в пещере попробовал по-скаутски разжечь костёр сухой палочкой, но у него ничего не получилось – юным зрителям наглядно показали бредовость такой мракобесной затеи и, конечно же, у героев тут же «случайно» нашёлся крутой лазерный гаджет, который и решил проблему: видите, детки, никогда не рассчитывайте на себя, свои знания и умения – пользуйтесь только рекомендованной барыгами техникой!
Разумеется, мальчику было рассказано про «светлое будущее», которое нас ждёт, если мы будем слушаться глобальных финансово-цифровых паразитов, точно по швабовским методичкам (дословно): «О, оно прекрасно! В нем нет ни болезней, ни денег, а каждому человеку с рождения дается главное право – максимально развивать свой внутренний потенциал». Опаньки! Прям пропаганда «инклюзивного капитализма» от Давосского форума: ни денег, ни личных вещей, ни болезней – лишь распределительная система аренды принадлежащих элите ресурсов (пищи и предметов быта), кибернетические организмы вместо человеческих и необходимое хозяевам «развитие» т.н. «служебных особей»! Почитайте книги Шваба, Аттали и иже с ними «общечеловеческих» негодяев – там всё ясно и чётко прописано. И мальчик даже своими глазами увидел «счастливую жизнь» людей 2520-го года – футуристический город с высотными иглами-зданиями, громадными стеклянными шарами над домами, летающими машинами, сплошным асфальтом и реками стекла внизу – техносфера, технолюди и никакой природы. Жуть.
Лично я убеждён в том, что если человечество выживет как вид, то оно неизбежно вернётся на лоно природы – в биосферу и ноосферу природных ландшафтов, к биоэнергетике лесов и полей, а иначе сплошные неизлечимые неврозы и психозы, суицидальный менталитет, неизбежная моральная, интеллектуальная и физическая деградация вплоть до элоев и морлоков из «Машины времени» Герберта Уэллса: а он знал, о чём писал, т.к. сам входил в тогдашний британский «Deep State». Уже сейчас эти тенденции видны невооружённым взглядом.
После просмотра необходимо немного поговорить с детьми о поведении героев.
Сквозь время
Фильм, 2022Показать рецензию
Коротко
Созданный на российские деньги фильм российского режиссёра по сценарию российского сценариста с российскими актёрами на английском языке! Сюжет не поддаётся объяснению – сценическому, логическому, психологическому или военно-политическому: сплошная голливудоподобная клюква и рассчитанная на молодёжь завуалированная пропаганда Запада и осуждение нашего государства.
Подробно
Оккупированная Россия
«Прогнозное программирование – сила внушения с использованием средств массовой информации и фантастики для достижения желаемого результата»
(с) Алан Уотс
В целом фильм мне не понравился: в двух словах – американское дерьмо по-русски. Конечно, если особо не вникать, то всё вполне удобоваримо – динамично и пронзительно одновременно: есть и любовная линия, и симпатичная девушка, выходящая из моря без одежды, как Афродита из пены морской, и красивая девица с красными губищами и стройными открытыми ляжками из-под ночнушки, и войнушка со взрывами и пулемётными очередями, и борьба добра со злом – стильный мачо с хипстерской бородкой против красивого холодного ублюдка, и хай-тек, и научные искания, и много чего ещё.
Да и основная мораль сей басни вроде бы правильная – ответственность учёных за обнародование и внедрение научных открытий, которые в руках беспринципных дельцов грозят гибелью всему человечеству. К тому же фильм, кажется, демонстрирует всепобеждающую силу любви и гуманистические ценности – например, самопожертвование ради спасения близких, и утверждает возможность пробуждения совести даже в самых алчных и честолюбивых людях.
И насчёт тумана при временны́х сдвигах очень верно подмечено – изучавшие случаи временны́х парадоксов и сдвигов непредвзятые исследователи (В.А. Чернобров и др.) почти всегда отмечали плотный, иногда зеленоватый туман – начиная с т.н. «Филадельфийского эксперимента» ВМС США 28 октября 1943 года и заканчивая многочисленными случаями «пропаж» и «возвращений» людей через месяцы и годы, в то время как для самих «исчезнувших» прошли лишь минуты в тумане. И фабула сюжета про энергию времени и её возможное использование также вполне согласуется с некоторыми научными гипотезами о природе времени – например, с оригинальной теорией времени доктора физ-мат. наук, директора Пулковской астрономической обсерватории, астрофизика Николая Александровича Козырева (1908–1983), названной им «Причинной механикой». Вообще, это большая и интересная тема, которую необходимо раскрывать отдельно – интересующимся советую ознакомиться, к примеру, с работами Дэвида Дойча «Структура реальности», В.А. Черноброва «Существуют вопреки логике» etc., Н.А. Козырева «Время как физическое явление», «О возможности экспериментального исследования свойств времени» etc., А. П. Левича «Время субстанция или реляция», А. Тимашева «Об истинной природе времени» и другими.
Сюжет картины закручен очень лихо, причём настолько, что большая его часть вообще не поддаётся какому-нибудь объяснению – сценическому, логическому, психологическому или военно-политическому. Начну с костюмерии – в 1986-м году (в это время я был действующим офицером Советской Армии, командиром усиленного взвода, и «через день на ремень» ходил под боевым приказом в качестве Начальника караула или Дежурного по батальону) на острове с секретной военной базой СССР военнослужащие во время караульно-охранной службы ходят в летней солдатской х/б-шной форме, какая была у наших солдат на Кубе и в Афганистане, но – в офицерских ремнях и с портупеей через плечо! Какая может быть портупея у солдат?! Ну ладно, допустим, что это офицеры в солдатской форме для конспирации (такое было в Афгане) – но почему у них у всех кавалерийские портупеи? В те годы в Советском Союзе были кавалерийские части для парадов и съёмок в фильмах, но я сильно сомневаюсь, что даже они вне съёмок носили портупеи через два плеча, сдвоенные на спине, как у конармейских красных командиров или белогвардейских офицеров времён Гражданской войны. В любом случае – кто в здравом уме назначит кавалеристов пешком охранять секретные объекты?! Для этого был спецназ КГБ и морская пехота, да хотя бы мотопехота или мотострелки! Я не понимаю – художник по костюмам хоть раз смотрел афганскую или кубинскую хронику, посещал любой военный музей? По-моему, это просто неуважение к зрителям.
Далее – из сюжета совершенно невозможно понять, откуда у героини Тины Морозовой оказался сосуд с т.н. «квантаниумом» из экспериментального самолёта? В кино 3 основных временны́х линии – 1986 год с ответвлениями, 2019 год и 2036 год. После посадки самолёта сосуд уносят солдаты 2036-го, одетые в броню типа современной – в моё время такой брони не было. А Тина прячет квантаниум в 1986-м! Хм, допустим, это всё же были солдаты 1986-го, хотя и почему-то в форме будущего – тогда получается, что Тина является кем-то типа Начальника Службы безопасности, раз они именно ей принесли этот суперсекретный контейнер. Но тогда почему она не сообщает об этом руководителю эксперимента, профессору Генри Блейку, ведь по сюжету профессор явно не в курсе инфы о пришельцах из будущего? Ну ладно, положим, что она через любовника из американского института, где работал профессор, завербована АНБ, ЦРУ или Госдепом США. Но даже при этом – как девушка из 1986-го могла узнать внешний вид контейнера и самого квантаниума из 2019-го, ведь они отличались по форме и цвету от того, что профессор производил в 1986-м?! Явная нестыковка, опять же рассчитанная на полное отсутствие логики у зрителей, т.е. на клиповое мышление посетителей кинотеатров и на то, что у них память, как у рыбки или у ребёнка из ясельной группы.
Ну и, само собой, стандартная голливудская психологическая клюква для западных тинейджеров – подлые, жадные и беспринципные злодеи, а также одержимые учёные от одного только слова исправляются прямо на глазах! Журналистка – расфуфыренная шмара с пониженной социальной ответственностью вдруг становится героической патриоткой человечества с высочайшим чувством долга перед будущими поколениями! Учёный-физик, очень тщеславный, мечтающий о всеобщем признании, мировой известности и будущих памятниках себе, положивший родную страну, семью, детей и собственную жизнь на алтарь своего открытия – после встречи с каким-то окровавленным обормотом, показавшим ему странный прибор с сумбурными кадрами из какого-то кино (нынешний смартфон с видео), вдруг отбрасывает свои интересы, принципы и самые заветные мечты и собственными руками уничтожает плоды своего многолетнего труда! Пусть в такой детский ми-ми-мишный бред верят неопытные пубертаты, толерантные сценаристы и либеральные режиссёры, а я – не верю!
Но главное – военно-политическая клюква. Допустим, профессор резко стал хорошим и решил взорвать свою секретную экспериментальную установку. Взрывает он её в присутствии офицеров охранного подразделения и других людей, т.е. он получил на это санкцию «сверху», а такие вещи курировались напрямую ЦК КПСС, Политбюро и Генсеком, и уж в любом случае высшими офицерами КГБ или ГРУ Генштаба Министерства обороны СССР. И они разрешили это? Угробить многолетний труд гениальных учёных?! Самим уничтожить на корню технологию, которая давала СССР неоспоримое преимущество в гонке вооружений перед США и всем блоком НАТО?!
Представьте, что утром 4 октября 1957 года или 12 апреля 1961 года к Королёву прибежал какой-то мужик бомжового вида с непонятным устройством в кармане (современным смартфоном), показал какой-то видосик со взрывами, назвался его сыном – и после этого расстроенный Сергей Павлович решил отменить запуск ракеты! Более того – он приказал её разрушить и уничтожить всю документацию! А кроме этого – распорядился взорвать заодно и весь космодром! И главное – ему это разрешили! А кто мог дать такое разрешение? Даже Председатель КГБ Шелепин не смог бы это санкционировать – только лично Генеральный секретарь после совещания с Членами Политбюро! А Политбюро, сами понимаете, сказало бы: «Раз уж такое дело, пусть Королёв взрывает нафиг и весь Байконур к едрёне-фене – обойдёмся без ракет! Пусть их делают американцы, а нам не нужны передовые военные технологии!». Это же бред! Такое могли приказать (и даже просто подумать об этом!) только проамериканские либералы – завербованные агенты Запада. Хм-хм, в 1986-м Генсеком был Горбачёв, а КГБ возглавлял Чебриков – так может, авторы фильма и намекают, что Меченый подонок сливал секретные военные технологии амерам и уничтожал наши разработки?! А позволил бы ему такое Крючков и прочие члены Политбюро ЦК КПСС, ведь предателями Родины, помимо Горбачёва, в нём были только Яковлев и Шеварднадзе?! М-да, просто дурдом какой-то.
И как такого учёного, разработчика сверхсекретной технологии, могли затем выпустить в США, да ещё и с нашей чекисткой Морозовой на пару? А после просмотра картины складывается ощущение, что любовь-морковь победила отвратительный тоталитаризм, военщину и плохих капиталистов – и теперь всё будет хорошо, ведь создатели уникальных непобедимых технологий в конце концов переехали в США, где все (особенно политики и спецслужбы) очень добрые, честные и мирные. Ах, как хорошо, ми-ми-ми, как здорово, что на нашей планете ещё остались такие миролюбивые, прогрессивные, толерантные, свободные и перспективные страны любви и добра, как США и их союзники – ура-а! Интересно, это просто наивная глупость, рассчитанная на неопытных зрителей, или всё-таки завуалированная пропаганда Запада и скрытое осуждение нашего государства? И ведь не придраться – ведь это СССР был плохой, а про Россию тут вообще ничего нет! В общем, перефразируя Ленина: «Очень своевременное кино!». -))
На кого это рассчитано? Собственно, ответ лежит на поверхности: каждый режиссёр снимает для своего зрителя, т.е. всегда имеет в виду определённую зрительскую аудиторию. В данном случае – фильм создан на английском языке и только позже адаптирован для русскоязычного зрителя: если приглядеться, то легко заметить некоторую несинхронность движения губ актёров. Вдумайтесь – российский фильм дублирован для России! Ещё раз: созданный НА РОССИЙСКИЕ ДЕНЬГИ фильм РОССИЙСКОГО РЕЖИССЁРА по сценарию РОССИЙСКОГО СЦЕНАРИСТА с РОССИЙСКИМИ АКТЁРАМИ – это ДУБЛЯЖ РОССИЙСКОЙ КАРТИНЫ для РОССИЙСКОГО ЗРИТЕЛЯ! Такого ещё не было. Деньги деньгами, но разве это не приговор российскому кинематографу? Не плевок в душу русского народа? Не показатель, на кого и для кого работает «творческая» «российская» «элита» и её руководители и покровители?!
Мне больше нечего добавить.
Русалочка
Фильм, 2023Показать рецензию
Коротко
Красивая и весёлая сказка для девочек – рекомендую, вот только надо объяснить юным зрительницам, что в этом варианте сказки слишком много сильных, независимых и ориентированных на победу женщин – скрытая психотехника исподволь зомбирует смотрящих девчушек на феминистическую перверсию половых ролей, будущее одиночество и бездетность.
Подробно
Каждый шаг по земле – боль, преодоление и очищение души
«Без «Русалочки» мир стал бы куда беднее и, кажется, человеческая душа стала бы беднее и суше»
(с) Юрий Нагибин
«Русалочку» от Disney я, разумеется, ни разу не смотрел, зато смотрел советский рисованный мультфильм 1968 года и с детства восхищался сказкой Ганса-Христиана! Произведение Андерсена «Den Lille Havfrue» (дат. «Маленькая морская дева») впервые опубликовано в 1837 году, но, к сожалению, при его издании в России в 1894-м обрусевшим датчанином Ганзеном название было ошибочно переведено как «Русалочка», т.е. существо из русских сказов, не имеющее никакого отношения к европейским морским девам – сиренам и нереидам в древнегреческом эпосе. В русской народной традиции русалки, они же шутовки и щекотихи – это некрещёные дети и девицы, утонувшие до замужества: никакого рыбьего хвоста у них нет, зато они способны к оборотничеству – кстати, однажды я сам в юности лунной ночью краем глаза видел их на поверхности пруда и слышал их тихое пение на грани слышимости! Даже в англоязычном бестиарии для славянских русалок употребляется слово «rusalka», а для морских дев — «mermaid»! Так не пора ли наконец исправить ошибку и называть мудрую философскую сказку Андерсена адекватным русским именем, например – «Юная сирена»?! Это был риторический вопрос.
В западной киношной прессе и на сайтах рецензий сплошное негодование: под трейлером картины на канале Walt Disney количество лайков и дизлайков под трейлером 334 тысячи и 2,2 миллиона соответственно! А мне фильм понравился – почему-то мои собственные оценки голливудских картин в последние годы всегда противоположны большинству западных: видимо, наши системы ценностей реально антагонистичны. Конечно, голливудская тенденция «оживлять» старые мульт-хиты в формате фильмов меня слегка раздражает, но, во-первых, здесь «ничего личного, только бизнес», а во-вторых, если ремейк снят близко к оригиналу, то почему бы и нет – молодёжь склонна к отрицанию старого и падка́ на новые формы выражения и технологические прибамбасы, так пусть хоть таким образом прикоснётся к вечной классике!
И то, что роль юной морской сирены исполнила 22-летняя негритянская певица Холли Бэйли из семейного дуэта «Chloe x Halle» меня на этот раз ничуть не покоробило – очень симпатичная мордашка с широко расставленными большими и выразительными глазами, тем более что действие по сюжету происходит на островах Карибского бассейна, так что всё вполне аутентично. К тому же Ариэль получилась весьма живой, игривой и сексуальной девушкой с прикольными рыжими дредами на голове, при этом даже её наивная милота не превращена в приторную «ми-ми-ми» современных либеральных стандартов. Дион Биби, оператор, сумел запечатлеть красоту с самых выигрышных ракурсов – сделанные им кадры смотрятся восхитительными открытками: волшебные подводные съёмки, улётнейшие подводные кабаре на фоне коралловых рифов, зажигательные креольские танцы, а эпизод, когда алые морские лилии окутывают Ариэль и превращаются в удивительный карнавальный костюм – просто находка!
Да и королевство выглядит необычайно колоритным: покрытый буйной зеленью уютный остров и вычурно-строгий замок на его вершине, спускающиеся серпантины ступенек прямо к накатывающимся пенным океанским волнам, скалистые обрывы, красочные и шумные базары с танцующими под жаркие латиноамериканские ритмы крестьянами – настоящее пиршество для глаз! Нельзя не отметить феерические хвосты морских дев, гибкие и яркие, переливающиеся чудесными красками: из зелёной глазури в бирюзу, из бирюзы в сине-стальной, фиолетовый и даже розовый цвета – реально зрительное наслаждение! И ещё обалденный персонаж – редкостная мразь Урсула, колдунья-осьминог, настолько гадкая, властная и хитрая, что вызывает невольную улыбку!
Но в плане красочности меня больше всего зацепила сцена катания главных героев в лодке на таинственном озере в глубине джунглей с синхронными движениями причудливых хороводов цветных рыбок и птичек под усыпанным звёздным жемчугом южным небом и разноцветьем огней вокруг, да ещё и с красивой музыкой, то грустно-лирической, то зажигательной карнавальной – и всё это с юмором и при этом до смешного нестерпимом ожидании поцелуя, когда я сам чуть было не заорал на весь зал: «Блин, да целуй ты её уже – не томи!». -)) Ну и, конечно, красота и психологическая насыщенность критической для судеб героев картины захода солнца на третий день пребывания Ариэль в человеческом теле, когда её ноги снова обращаются в рыбий хвост – это просто нервная дрожь на фоне пастельных красок приморского вечера! Единственное, чего мне сильно не хватило в зрительном плане – это 3D: выпускать такие фильмы в 2D является преступлением перед народом! Не перед всем, конечно, а конкретно перед 60-летними стариками, работающими аналитиками и любящими детские сказки и красочные стереоэффекты. -)) Как жаль, что мода на 3D заканчивается: наверное, 3D-эффекты не окупаются, т.к. у многих от них болит голова – люди-то нынче хлипкие пошли, ибо выросли на экранчиках гаджетов, а не на дворовых качелях, сетках и панцирях от кроватей и самодельных каруселях из привязанной к тополю верёвки – э-эх!..
Музыкальное оформление показалось на мой непредвзятый слух вполне подходящим к событиям на экране – очень даже приличные номера для романтического мюзикла, в т.ч. и критикуемый большинством рецензентов рэп чайки Скаттла и краба Себастьяна показался мне забавным и вполне соответствующим юморному и позитивному эпизоду фильма, хоть я и не поклонник этого первобытного барабанно-словесного жанра.
Из обязательной программы западной толерастии – неизбежный матриархат в королевстве, безотцовщина и сиротство принца, расовое разнообразие дочерей морского царя и обилие негров, но даже это не вызвало во мне привычного диссонанса: Россией тоже целое столетие правили «одинокие» императрицы, русские великие князья (тот же Иван IV Грозный) также частенько росли без отца и родной матери, да и царь-Тритон вполне мог «гулять налево» по всему мировому океану, а негров и креолов в Латинской Америке действительно много. К тому же смазливый, эгоистичный и инфантильный на вид принц в финале проявляет себя активным и храбрым мужчиной, что весьма нетипично для нынешних западных героев. -))
Реально вредная и паскудная либеральная повесточка здесь одна – в фильме слишком много сильных, умных, независимых и ориентированных на победу женщин, а точнее – все девушки и женщины по своему характеру и отношению к жизни являются мужчинами! Скрытая психотехника исподволь и бессознательно зомбирует смотрящих «Русалочку» девчушек на феминистическую перверсию половых ролей, будущее одиночество и бездетность.
И это, к сожалению, действует – одна юная феминисточка в «Отзовике» пишет (дословно): «По сравнению со своими предыдущими версиями Ариэль стала гораздо более предприимчивой и самостоятельной. Она справляется сама со своими проблемами, не ждёт, что кто-то придёт на помощь и спасёт её. И решающую битву в борьбе за свою судьбу она тоже разруливает сама. По-моему, это впечатляющее нововведение».
Нет, девочка, никакое это не «нововведение» – вся пропагандистская машина Запада уже 20 лет работает на сокращение населения, а для этого как раз и нужно придумать т.н. «гендеры» и убедить таких, как ты, в пользе индивидуализма и твоём одиночестве в этом ужасном, полном проблем мире. Одна надежда – что ещё не все такие милые и наивные, и что большинство женщин до сих стремится к простому и естественному человеческому счастью, проверенному народами и тысячелетиями. М-да.
А ещё немного грустно, что из мудрой философской сказки выкинули главное – боль не знавшей печалей морской девы от каждого шага по нашей грешной Земле, очистительной му́ки для возвышения души человеческой и рождения понимания, сочувствия, жертвенности и любви.
Хотя в целом, как по мне, «Русалочка» – вполне достойный мюзикл для расслабления после трудного дня. Рекомендую.
Стражи Галактики. Часть 3
Фильм, 2023Показать рецензию
Коротко
Как 3D-аттракцион фильм вполне неплох – зрелищен и красочен. А по сути - гимн садизму и издевательству над людьми и животными. Упор на техно-биослияние. Пропаганда тупости, инфантилизма и внешних уродств как прогрессивной инклюзивности. Под видом воспитания жалости и сочувствия – внедрение толерантности к мерзости и сатанизму. Никому не рекомендую к просмотру.
Подробно
Бесовщина мерзости и мерзость бесовщины
«Бесконечны, безобразны,
В мутной месяца игре
Закружились бесы разны,
Будто листья в ноябре...»
(с) А.С. Пушкин «Бесы» (1830)
Я хожу на такие картины как на визуальные 3D-аттракционы, потому что реальные аттракционы в парках мне уже недоступны из-за моего эндопротеза – и именно как визуальные «американские горки» «Стражи» вполне себе подходящи: всё очень зрелищно и выпукло, с множеством самых разнообразных и невероятных миров, с яркими насыщенными цветами и фантастическим дизайном костюмов и сценических декораций.
Спецэффекты впечатляющи, космические корабли снаружи и изнутри детально проработаны и смотрятся очень натурально, а экшн выглядит просто феерично! Да и операторская работа Генри Брэхема динамична, изобретательна и весьма эффектна – финальный 3-минутный бой, например, не прерывается ни единой монтажной склейкой, а при этом персонажи дерутся, стреляют, падают, крутятся, прыгают, и камера снимает битву «одним кадром» со всех сторон, проходя даже сквозь продырявленные тела – очень мастерски и нетривиально! Понравилось мне и музыкальное сопровождение фильма Мерфи – особенно песни под акустические гитары, создающие необычную атмосферу старых американских вестернов на фоне космических аллюзий. Ну и, конечно, старичок Сталлоне, всё ещё бодрый и крепкий для своих 76 лет, вызвал лёгкую волну ностальгии по временам моей молодости – давненько я его не видел на экране. -))
Собственно, больше плюсов в этом шедевре я не заметил. Несмотря на все уверения журнальных критиков об удачно вставленных шутках, лично я ничего смешного ни разу не услышал – самое удивительное, что в зрительном зале временами действительно раздавалось редкое хихиканье и даже ржач какой-то группы подростков сзади, но по какому поводу и над чем именно они смеялись, я так и не понял: то ли постарел, то ли американский юмор мне недоступен, то ли просто это была группка малолетних дебилов – даже не знаю.
Может, это какой-то новый тренд – на одном из киносайтов один захлёбывающийся от восхищения пубертат пишет: «Интересное в каждом эпизоде. В первой же драке отлетают головы, ломаются руки, лица превращаются в кровавую кашу, здания рушатся – вау!». Вот что это? Почему? Мальчик, ты когда-нибудь видел такое в жизни? Тебе это реально нравится?! Тогда дождись 18-летия – и в ЧВК «Вагнер»: возможно, там твой счастливый садизм маньяка принесёт хоть какую-то пользу Родине.
Почти все, посмотревшие «Стражи-3», сходятся во мнении, что этот фильм крайне необычен для Marvel в том, что с невероятной силой пробивает на жалость – и это так и есть: женщины и дети плачут на нём не меньше, чем на «Бетховене» или «Хатико». Главный бяка, т.н. «Эволюционер» – тупой и эмоционально-нестабильный психопат, этакий Франкенштейн и доктор Менгель в одном флаконе, одержим мечтою осчастливить всех живых существ, сделав из них подобие специализированных «служебных людей», о чём мечтают и нынешние финансисты, цифровики, либералы, демократы и прочие психопаты и социопаты типа уже сдохшего принца Филиппа и доныне здравствующих морального урода Шваба и подонка Чубайса, а также их хозяев из глобального Deep State. Помимо истязаний енота Ракеты, садистские опыты из практики нацистских концлагерей ставятся над выдрой, кроликом, моржом и множеством других животных. Судя по просмотренным мной отзывам, немало российских зрителей были возмущены этим торжествующим гимном садизму и издевательству над людьми и их «меньшими братьями» (дословно) – «нельзя спекулировать на эмоциях», «не смогла дальше смотреть», «каким маньяком надо быть, чтобы такое написать» etc. – и это меня очень порадовало: всё-таки ещё далеко не все у нас зазомбированы западными «ценностями».
Но лента воздействует на психику молодёжи на глубоком подсознательном уровне – и во многих случаях попадает в цель! Я был потрясён, насколько много в Рунете положительных отзывов и либеральных ми-ми-ми в стиле (дословно) «С детьми смотреть можно» или «В этой части вообще много милашечных зверьков. Не хватает нам доброго нынче»! Что?! Каких милашечных зверьков?! Чудовищно изуродованных физически и морально животных со вживлёнными в тело и мозг железяками?! Вам не хватает такой «доброты»?! Это просто этвас! Etwas!!! Что случилось с этими людьми?!
Я уж не говорю про то, что и «положительные» персонажи этого «шедевра» словно проходят кастинг на роли в фильме «Тупой и ещё тупее» – все эти «стражи» ведут себя или как недоразвитые в личностном и социальном плане инфантильные тинэйджеры, или как полные дебилы! Более того – эта тупизна как раз и рекламируется как основное ценностное свойство хорошего человека! Некоторые рецензенты, видимо, из прозападных «общечеловеков», прям даже с гордостью и восторгом констатируют (дословно): «Нарратив считывается: не важно, насколько ты умный или полезный – важно быть с теми, кто считает тебя своим: «Да, он тупой. Но он нас смешит. И он любит нас. Какая же он обуза?»». Инклюзивность рулит – и уже в нашей стране! Или «Главная идея фильма – сила командной работы и дружбы, что невероятно впечатляет». Нет, мальчики и девочки, впечатляет вовсе не это, а то, что очень многие так и не сумели понять настоящую главную идею этого сеанса массового гипноза – на самом деле скрытая сверхзадача создателей таких фильмов состоит в воспитании бесчеловечности и толерантности к жестокости и мерзости под видом отвлекающей картинки якобы битвы «добра» со злом!
Вообще, фильм невероятно, до тошноты омерзителен для любого нормального человека! Огромная космическая станция – это сплошная кровавая плоть под заживо содранной кожей снаружи и внутри – пульсирующая, с сукровицей и кровеносными сосудами! Везде сплошные уродцы и выродки – отвратительные, мерзопакостные, словно вызванные из буйных фантазий безумного маньяка! Главные герои – техноуроды, со шрамами от стальных и пластиковых вставок в тела, головы и даже лица! «Добрые люди» на контр-Земле – просто тошнотворные существа самых невообразимых форм и видов уродств! Ну а уж войска плохишей – чудовища такой отвратности, что от них бы стошнило и самого Иеронима Босха! Даже вроде бы милые дети для пересадки на другую планету – и то с изуродованными шрамами над верхней губой лицами!
Но страшнее всего даже не это. Больше всего с души воротит именно от гибридов животных и вживлённых в них различного вида техноустройств – сплошных чипов у енота, колёс вместо ласт у моржа, железной скобы на мордочке зайца и стальных манипуляторов, по-паучьи высовывающихся из тела выдры – тьфу-у, нечистая!
Кстати, в современной психологии есть проверенный практикой тест под названием «Несуществующее животное» для исследования психомоторной связи и состояния психики, а также выявления скрытых эмоций у детей от пяти-шести лет и взрослых, который, в отличие от большинства других рисуночных тестов, является одной из самых информативных рисуночных методик и широко применяется психологами и психиатрами для психологического обследования. Так вот, если человек рисует вмонтированные в тело механические части – то у него неадекватная интровертированность и трудности в общении; если на рисунке изображены внутренние органы и кровеносные сосуды – то это ипохондрия, невротическое состояние, а в некоторых случаях психическое заболевание; если форма головы искажена – это означает психическое заболевание и органическое поражение мозга исследуемого; раны и шрамы на теле – невротическое состояние; пустые глаза, без зрачков и радужки – астения, страхи. А теперь посмотрите внимательно на супергероев из «Стражи» – это же классические медицинские психиатрические диагнозы ипохондрии, астении, страхов, трудностей в общении, неврозов и психозов у тех, кто создал эти персонажи, и у тех зрителей, которые без содрогания на них смотрят, я уж не говорю про тех, для кого они являются положительными образами!
Но в данном случае всё ещё хуже и страшнее. Это уже не просто неврозы и психозы, а чистой воды дьявольщина – как в старом советском фильме «Вий», только куда более муторнее, паскуднее и опаснее для психического и душевного здоровья зрителей! Такое ощущение, что детей приучают к будущей жизни в Аду, к нормальности безумия сатанизма и естественности мерзости! И ведь работает – из авторов всех просмотренных мной рецензий никто не написал о тошнотворности увиденного и пронзающем душу сатанизме – писали только о жалости к животным! А вот меня, повидавшего виды бывшего действующего офицера Советской Армии, и у моей жены, действующего клинического и православного психолога, не было даже жалости – только инстинктивный ужас и рвотные позывы!
Да ведь это уже настежь распахнутое Окно Овертона! Молодые, очнитесь наконец и посмотрите, какими «супергероями» хотят вас видеть либеральные «цивилизаторы» из глобальных корпораций и инвестиционных фондов – бездушных служебных киборгов с программируемой нечеловеческой психикой, состоящих из мешанины компьютерных квазинейросетей, машинных частей и живой плоти!
Господи, да будет воля Твоя – спаси и сохрани нас, грешных, от такого будущего!
Вызов
Фильм, 2023Показать рецензию
Коротко
Это не боевик, не триллер, не фильм-катастрофа, не экшн, не фантастика, да и вообще не остросюжетная картина. Главное в ней – размах и грандиозность замысла, масштабность и очарование внеземных съёмок, зрелищность и красота настоящего, а не павильонного «космоса» с компьютерной обработкой. Рекомендую.
Подробно
Первый космический
«Спасти всех можно, спасая себя. В духовном смысле, конечно. Общие усилия бесплодны»
(с) Андрей Тарковский
«Вызов», часть сцен которого с участием актрисы Юлии Пересильд была создана на МКС самим режиссёром, является первым полнометражным фильмом, снятым в космосе профессиональными кинематографистами – Том Круз, обломись! -)) Так что теперь мы впереди планеты всей не только в балете, поэзии, прозе, музыке и военном деле, но по-прежнему и в космосе – знай нашенских! -))
Само собой, российская «пятая колонна» стандартно взвыла и привычно залилась крокодиловыми слезами – ах, как много бабла потратили зря! – за такие деньги можно было вылечить больных, поддержать нищих пенсионеров и различного вида онижедетей! Прям как в поэме «Двенадцать» Маяковского: «Старушка убивается - плачет, Никак не поймет, что значит, На что такой плакат, Такой огромный лоскут? Сколько бы вышло портянок для ребят, А всякий - раздет, разут...». -)) Мне вот интересно – а почему либерасня никогда не распускает сопли по поводу того, сколько детей и пенсионеров можно вылечить и прокормить на личные деньги российских олигархов, владельцев прихватизированных в «святые 90-е» ресурсодобывающих и промышленных компаний, хозяев украденных у народа «лесов, полей и рек», недвижимости и прочих «предпринимателей», я уж не говорю про артистов-миллиардеров, с началом СВО «от стыда за русский народ» прикупивших западное гражданство и сваливших за бугор?!
У нашей «свободолюбивой общественности» всегда так – как только кто-нибудь начинает хоть что-то создавать: строить, производить, побеждать или просто повышать престиж страны, т.е. делать то, чем страна и народ может гордиться – так сразу начинаются визги о бессмысленной трате денег, как будто смысл есть только в накоплении бабла и вывозе его за границу! В головы борцунов «с кровавой гебнёй» никогда не приходят вопросы безопасности государства, военной подготовки, создания инфраструктуры, организации праздников для детей, поддержание престижа страны – «у них внутре неонка» из сказки Стругацких, т.е. только распределение финансовых средств, и то лишь в текущий момент! Они никогда не думают о будущем, о развитии державы, о следующих поколениях – только о деньгах и их распределении! Такое ощущение, что они все учились на Западе или в нашей ВШЭ – их интересует лишь финансовый сектор, валютное регулирование, максимизация прибыли и эффективность расходов, и больше они ничего не видят! Их хозяева, конечно, всё понимают – просто у них задача другая: заставить молодых баранов поверить в это нытьё и уничтожить Российскую империю, окончательно решив «русский вопрос», 500 лет не дающий им править Миром как своим безропотным стадом, выкачивая из «недемократических» и «авторитарных» стран все их ресурсы за ничем не обеспеченные бумажки и фантомные циферки на банковских серверах! В пабликах западофилов доходило до классического «вывсёврёти!», т.е. отрицания самого полёта актрисы и режиссёра на МКС! -)) Причём самое удивительное в этом то, что если бы первым актёром на космической станции оказался Том Круз в рамках планируемого «Universal Filmed Entertainment Group» проекта фильма Дуга Лаймана об американском орбитальном спасителе Земли, то вся наша «прогрессивная» тусовка захлёбывалась бы слюной от восторга и хохотала бы над отсталыми русскими ватниками!
«Вызов» – это не боевик, не триллер, не фильм-катастрофа, не экшн, не фантастика, да и вообще не остросюжетный фильм. Главное в нём – размах и грандиозность замысла, масштабность и очарование внеземных съёмок, зрелищность и красота настоящего, а не павильонного «космоса» с компьютерной обработкой. Рокочущая мощь и элегантное великолепие взлетающей ракеты-носителя завораживает, а от шикарнейших космических кадров захватывает дух – мы видим нашу маленькую и потрясающе красивую планету на фоне божественного величия бездонной вселенной и висящее над ней нелепое, но удивительное по смелости мысли творение человеческого разума и людских рук – МКС. Во время сеанса я часто ловил себя на ощущениях, будто нахожусь не в кинозале, а вместе с героями плыву в невесомости между переборками стальной скорлупы космической станции – моё ошеломлённое сознание невольно проецировало происходящее на экране и переживания героев на мой собственный опыт 50-секундного свободного парения в невесомости во время затяжного прыжка с парашютом – э-эх, залётные! -))
И ни разу за 2 с половиной часа мне в голову не закралась мысль, что полёт был совершён съёмочной группой ради того, чтобы выпендриться перед заокеанскими конкурентами (хотя и это, наверное, было)! Напротив, то, что нахождение на орбите – это не инсценировка, придало происходящему гораздо больше ярких красок, чем если бы эти кадры были получены в павильоне с подвесами на тросах – я искренне сопереживал героям и улыбался, глядя на Пересильд, неловко барахтающуюся в невесомости с колыхающейся и стоящей колом шевелюрой на голове! -)) Жаль только, что это снято не в 3D – это был бы ваще кикос! Я думаю, что именно реальные съёмки на орбите и привлекли большинство зрителей, хотя в принципе картина не о жизни космонавтов на станции, а о профессиональной ответственности и высоком чувстве долга маленького человека с камнем на сердце, которому нужен мощный толчок, чтобы освободиться от тяжёлой душевной травмы из прошлого. К тому же патриотический и профессиональный пафос здесь сглажен простым житейским юмором и забавным бытом в по-настоящему героической ситуации. В общем, всей команде – уважуха и брависсимо!
Лично мне было весьма интересно следить за процессом подготовки космонавтов к полету, снятом очень увлекательно, динамично и с элементами юмора, сглаживающими напряжение почти документальных сцен, но так, что становится понятно, как важен отбор кандидатов и насколько высока ответственность при выборе! Кстати, именно мотивацию выбора руководителем полёта Волиным хирурга Беляевой вместо, казалось бы, более подходящего по всем параметрам хирурга Николаева не в состоянии понять рецензенты с либеральным менталитетом: «Почему в космос решили отправить именно Евгению, которая туда не стремилась, осталось загадкой» – пишет девушка в «Кинопоиске». Да, нечастные малыши с запудренными Западом мозгами – вы просто не в состоянии понять смысл ключевого диалога Беляевой и Николаева, подслушанного Волиным и поставившего точку в выборе летящего. Попробуйте переслушать его – или спросите много повидавшего человека из СССР, или учёного, или путешественника, или работника любой из опасных профессий или видов спорта, готового отдать свою жизнь ради друга и безоговорочно доверить собственную судьбу товарищу – вдруг дойдёт?
Также для меня было крайне увлекательно летать вместе с героиней по «Международному космическому складу», как в шутку называют МКС наши космонавты, и прикоснуться к их быту: в юности я мечтал полететь в космос, но тогда у меня было совершенно другое представление о буднях и антураже помещений космических кораблей – посмотри это кино в 70-е, я вряд ли захотел бы стать героическим космопроходцем – слишком много трудностей и мало романтических подвигов. -))
В отличие от американского тупого юмора ниже пояса, здесь юмор очень тёплый и по-русски добрый, будь то сцена с летающими фруктами или разговоры с мамой героини. На МКС Пересильд прилетает в цветах российского флага – синие брюки, красная футболка с белым воротником – здо́рово, а командир российского экипажа носит нательный крестик, читает наизусть стихи о Родине и рассказывает об Ангелах в космосе – кстати, судя по отзывам, это жутко взбесило нашу либеральную «общественность»! -))
Конечно, временами сцены очень напоминают кадры из фильма Куарона «Гравитация» (2013), но не надо забывать, что там нет ни одного длинного плана – на тросиках такое изобразить невозможно! И нет пышных волос! Никто никогда не снимал фильм в космосе, поэтому казалось, что все можно нарисовать, однако реалистичная графика, позволяющая создать полную имитацию невесомости, будет стоить намного дороже экспедиции на МКС – и это оценка голливудских мастеров! Да и не «сыграть лицом» стартовые перегрузки и внезапно возникающую после них невесомость! К тому же в фильме нет демонстративного американского пафоса – «Вызов» не спекулирует на мировых проблемах и глобальных трагедиях и не взывает к жалости. И сострадание здесь не «общечеловеческое», а конкретное, человечное – я был очень рад, что наши, в отличие от голливудских суперменов в обтягивающих лосинах, не занимаются защитой Земли и Галактики, перевоспитанием суперзлодеев и прочей фэнтезийной чушью, а пытаются спасти одного человека – русского космонавта.
Весьма удивительно и смешно, но именно это и не понравилось нашим фанатам «общечеловеческих» американских ценностей (дословно): «У создателей не получилось масштабной картины-катастрофы», «Я не понимаю, почему в ткань фильма нельзя было добавить встречи с НЛО. Пусть хоть долбанет героев метеоритный дождь» etc. -)) Или явный сарказм: «Космос по-русски: коньяк, кофе, сигареты, самодельные инструменты». Так и чесалось ответить: «Космос по-американски: больные на всю башку «спасители человечества», виски, кока-кола и панический ступор при отсутствии инструментов»!
Из минусов фильма – навязчивый product placement: переводы денег через банк «Тинькофф» (Пора бы уже переименовать названный в честь предателя России банк – честь дороже!); в ЦУП и ЦПК Роскосмоса доступен лишь оператор «Мегафон»; смартфоны исключительно Apple (а это что?), и даже Эрнст прорекламировался! Ну и, конечно, родовая травма русской интеллигенции – непереносимость государства и его институтов. Как бы ни старался режиссёр из тусовки создать патриотическое кино, а чувствуется соросовское кодирование – если и не осознанно, то подсознательно получается, что и страна у нас дерьмо, и все чиновники трусливые мрази! Хотя в этой картине умных и смелых государственных мужей уже существенно больше – генеральная линия демпартии США у нас постепенно всё-таки переламывается.
В целом, замечательный фильм – рекомендую.
Человек-муравей и Оса: Квантомания
Фильм, 2023Показать рецензию
Коротко
Заявленная мораль фильма: «Защищайте малышей» и набившая оскомину мотивация «Просто поверь в себя» вполне подходит для младшего школьного возраста. Красивые картинки и причудливые костюмы, а вокруг отважные бунтари и кровавые диктаторы, причём кто «хорошие», а кто «плохие», известно заранее. народ и армия в фильме ничего не решают и служат лишь статистами – всё совершает горстка «исключительных» с техническими гаджетами. Не рекомендовал бы детям.
Подробно
Мультивселенные как отрицание Бога
«Техническим изобретениям радуются как таковым, не отдавая себе отчета в том, какие цели ими в сущности преследуются. В известных технических возможностях видят уже культурный прогресс, не будучи в состоянии указать на ту обладающую самодовлеющей ценностью цель, которой они служили бы средством»
(с) Генрих Риккерт «Философия жизни»
На днях побаловал себя просмотром нового марвеловского 3D-аттракциона «Человек-муравей и Оса: Квантомания», являющегося продолжением детских сказочных историй о супергероях в обтягивающих костюмчиках с проводами «Человек-муравей» (2015) и «Человек-муравей и Оса» (2018), 31-м по счёту фильмом в медиафраншизе «КВМ» и первым из её т.н. «Пятой фазы». Фазы, линии, приквелы, сиквелы, спиноффы – чего только не придумают глобальные пастухи баранов, чтобы выбить молодняк из окружающей реальности! В главных ролях, как и прежде, снялись 43-летняя Эванджелин Лилли – эльфийка Тауриэль их Лихолесья, 78-летний Майкл Дуглас, запомнившийся мне как детектив Ник Каррэн ещё в «Основном инстинкте» 1992 года, и молодой негр Джонатан Мейджорс из движения «BLM».
Сюжет «Квантомании» описывать бессмысленно – в любой сказке хорошие герои бьются с плохими и в конце побеждают – скажу лишь, что на этот раз действие происходит в т.н. «квантовом мире». Понятно, что это просто громкий термин типа «квантовых точек» плоского экрана из рекламы телевизоров, не имеющий ничего общего с Квантовой механикой и описанием материи и энергии на субатомных масштабах. Вся эта «квантовость» – не более чем околонаучное словоблудство наподобие РЕН-ТВ-шных историй Прокопенко или Чапман для завлечения невежд, однако сама зрелищность фильма грандиозна – всё очень красочно, вычурно, выпукло и масштабно! Антураж картины напоминает планету Татуин из лукасовских «Звёздных войн» с множеством инопланетных существ самого невероятного вида, некоторые из которых вызывают улыбку, а «страшный» М.О.Д.О.К и вовсе смех – что-то на тему модных детских игрушек: «Он такой уродливый – я его обожаю!». -)) Бомбический грим, потрясающие причёски, прикольный дизайн костюмов и корабли повстанцев, больше похожие на надувных рекламных человечков у торговых центров – прекрасное разноцветное и разномастное зрелище! При этом в относительно короткой картине нам был представлен вполне богатый окружающий мир – 2 больших многоярусных супергорода и интересные локации – лес, татуинский караван, мрачная каменная пустыня со странного вида, но очень красивым небом, живописные каньоны и цыганский табор восставших уродцев – в целом, 3D-аттракцион для глаз удался на славу, а большего от марвеловских комиксов и ждать не стоит! Ну и, конечно, веселья добавляют забавные сцены с китайской армией прирученных Дугласом муравьёв-коммунистов и размноженными копиями Скотта а ля «агенты Смиты» из «Матрицы»! -))
Заявленная мораль фильма: «Защищайте малышей, ошибайтесь, рискуйте», «Что бы ни случилось, вам есть куда расти», «Не будь козлом» и набившая оскомину главная голливудская мотивация «Просто поверь в себя» вполне подходит для младшего школьного возраста, но и она никаким боком в фильме не проявлена. Зато бросается в глаза детская пропаганда неповиновения старшим в духе «Чиполино» про восстание несчастных овощей против элитных фруктов. Как это принято во всех западных СМИ, молодёжных соцсетях и голливудских фильмах, повсюду бунтари и диктаторы, причём кто «хорошие», а кто «плохие», известно заранее. Если главные герои на стороне власти и смелых регулярных войск – значит, они защищают мир от ужасных террористов, грозящих уничтожить добрых мирных жителей, а если наоборот – значит, герои вместе с отважными повстанцами борются против кровавой диктатуры. Как же всё-таки легко повернуть события так или этак – и молодняк примет эту чёрно-белую интерпретацию за чистую монету! Я, например, в юности очень переживал за судьбы приближённых к высшим должностным лицам коррумпированных силовиков из спецподразделений, которые отбирали средства у предпринимателей, пили и гуляли на отнятые деньги, нарушали законы при покровительстве властей, презирали и били простой трудовой народ – из этих агрессивных, вооружённых и неподсудных коррупционеров мне особенно нравились мелкий помещик Д´Артаньян и крупный землевладелец де Ла Фер. А если бы эту приключенческую книгу писал не слуга монархии Дюма, а сторонник свободной демократической Франции, я бы в юности ненавидел мушкетёров, этих цепных псов кровавого режима, и был бы на стороне восставшего народа во главе с нищим Бонасье, ограбленным и униженным офицером личной гвардии диктатора Д´Артаньяном. Как это всё предсказуемо! И как легко запудрить головы неопытному молодняку!
Как и всегда в Голливуде, народ и армия в фильме ничего не решают и служат лишь статистами – всё совершает горстка «исключительных» или «избранных» с личной суперсилой либо с техническими гаджетами типа облегающих костюмчиков и прочих технических прибамбасов. Все остальные – массовка, которую зрителям не жалко. Мне вот непонятно – а почему младые потребители супергероического контента ассоциируют себя именно с суперменами в трико, а не с простыми людьми, которые во время «цветных революций», устроенных «избранными», гибнут тысячами? Откуда такая спесь и уверенность в своей исключительности и неуязвимости?
Ну а момент «исправления» и переобувания в воздухе дебилоидного М.О.Д.О.Ка или сцена, где Скотт Лэнг реально обижается на Кровавого Подлого Диктатора за то, что тот нарушил их договорённости, могут быть серьёзно восприняты только трёхлетним ребёнком!
А если серьёзно, то в последние годы голливудские слуги западных финансовых паразитов что-то слишком часто стали в своих поделках напирать на парадигму Мультивселенной, как недавно справедливо заметил главный редактор сайта и группы в ВКонтакте «Киноцензор» Дмитрий Раевский. Выскажу свою точку зрения на то, зачем Голливуд и глобалисты продвигают в массы теорию Мультивселенной или, что во многом схоже, теорию множественности миров Хьюго Эверетта. Дело в том, что этой повесткой (нарративом, как сейчас модно говорить) они пытаются «замылить» (замазать, перебить, утопить в «белом шуме») сильный космогонический Антропный Принцип Участия, базирующийся на копенгагенской (Нильса Бора с соратниками) интерпретации Квантовой механики, которая постулирует для реализации Вселенной (коллапса её волновой функции) необходимость существования стороннего Сознательного Наблюдателя, т.е. Создателя (можно назвать его Экспериментатором или Богом).
К тому же при принятии интерпретации Бора становится легко объяснимой неправдоподобно точная «настройка» всех фундаментальных констант, а также невероятная изотропность и однородность Вселенной на мегамасштабах, и при этом оказывается ненужной теория гиперинфляции в первые секунды после Большого Взрыва и прочие притянутые за уши космогонические допущения типа почему-то изначально неравного количества «родившейся из ничего» материи и антиматерии. То есть игнорируются выводы научной школы Бора о необходимости для реализации Вселенной последнего звена цепочки фон Неймана, а именно внешнего Наблюдателя – фактического Бога. Короче, если существует Мультивселенная, то жизнь и сознание в одной из её вселенных возникли чисто случайно, по закону больших чисел, а никакой задумки Создателя не было. В итоге: Бога якобы нет – а «если Бога нет, то всё дозволено», как сказал Фёдор Михайлович Достоевский устами Ивана Карамазова. Короче, это усилившаяся на почве роста нестыковок в официальной науке пропаганда фанатичного атеизма, а по сути – чистый сатанизм.
В общем, я бы не стал рекомендовать эту картину детям.
Аватар: Путь воды
Фильм, 2022Показать рецензию
Коротко
Замечательный визуальный аттракцион в качестве презентации современных технических возможностей Голливуда – картинка просто фантастическая! Порадовало отсутствие стандартной либеральной повесточки о правах различных меньшинств – никаких педиков с лесбиянками или уродов с дебилами. Но очень неприятно то, что все люди в фильме моральные и нравственные ублюдки, т.е. картина показывает Человечество сборищем каких-то конченых подонков.
Подробно
Красивейший 3D-аттракцион для дрессировки ненависти к людям
«Превосходство зрительной картинки над слуховой в том, что слуховая переводится в зрительную при помощи индивидуального воображения, которое нельзя держать под контролем, все равно каждый увидит свое. Поэтому следует сразу показать, как нужно, чтобы все увидели одно и то же»
(с) Йозеф Геббельс
Для просмотра фильма мы выбрали Большой зал в целях создания Imax-эффекта, тем более, что это один из немногих залов в нашем городе с огромным 22-метровым экраном, где совмещаются технологии 4К (сверхвысокое разрешение высокой чёткости) и объёмного звука Dolby Atmos, добавляющего каналы высоты, что позволяет интерпретировать звуки как трехмерные объекты (плюс 2 потолочные системы), в результате чего звукорежиссер может определить до 118 объектов одновременно! Ну и, разумеется, для пущего эффекта мы выбрали сеанс в формате 3D HFR (48FPS) с увеличенной частотой кадров в секунду (в обычном 3D 24 кадра/сек, а в HFR 3D 48 кадров) – кстати, на данный момент это лишь 4-й фильм в мире, снятый в таком формате (до этого была лишь трилогия «Хоббит»), поэтому кинотеатров, поддерживающих его, на Земле крайне мало!
Первый «Аватар» в 2009 году задал очень высокую зрелищную планку – собственно, его и сравнить-то не с чем: мы тогда с женой вначале посмотрели его в обычном 3D-формате, а потом ещё раз пересмотрели в Imax 3D. Это было Событие с большой буквы в мировом кинематографе – даже само слово «аватар» стало мемом и превратилось в «аватарки» на страницах социальных сетей! Разумеется, за прошедшие 13 лет тинэйджерская фан-база фильма успела повзрослеть и завести детей, которые охотнее потащат своих предков на какую-нибудь марвеловскую или диснеевскую побрякушку, чем даже на яркую и красивую картинку, но в которой отсутствую очередные суперпедики в облегающих костюмчиках или плавках поверх трико, да и зрители 2009-го и 2022-го сильно отличаются друг от друга – все уже зажрались спецэффектами и компьютерной графикой и оценивают фильмы иначе, чем в двухтысячных.
Конечно, «Путь воды» с технической точки зрения тоже инновационен – удвоенная скорость кадров, улучшенные подводные съёмки, технологии захвата изображения etc., но усреднённый юный зритель уже не обращает на это внимания – ему больше нужны узнаваемые бренды и знакомые персонажи из многочисленных комиксовских «вселенных», которые для него реальнее, чем окружающий мир. Ну и, конечно, фанаты-пубертаты КВМ, выросшие на коротких и бессмысленных роликах «Тик-тока», уже не в состоянии воспринять на экране пусть даже и ошеломляющей красоты виды, но без тупых приколов, постоянной движухи и сплошного ржача – в отзывах наши либеральные рецензенты откровенно пишут об этом (дословно): «Мучать зрителя три часа красивыми видами, это особый вид мазохизма» или «Затянутость в середине фильма, и как все жалуются – большой акцент на флоре и фауне». Во как – флора и фауна надоедает, философия «для умников» раздражает, мораль бесит – драйва не хватает! А ведь по сути «Путь воды» – это именно визуальный аттракцион в качестве презентации современных технических возможностей Голливуда!
Но даже великий визионер Кэмерон ещё не осознал, что поколению тик-токеров уже не нужен не только сюжет и мораль, но и операторская работа и даже зрелищность кадров, а на новаторские CGI, хромакеи и 3D-motion-захваты они просто не обратят внимания! Многие до сих пор не понимают, что отвези ты любого западного «общечеловеческого» (да в большинстве своём и нашего) подростка хоть в самые красивые места планеты, будь то водопады или песчаные отмели, и отбери у него смартфон – и он умрёт от тоски и депрессии! O tempora, o mores!
А картинка действительно фантастическая – природа Пандоры поражает яркими цветами и переливами оттенков: зелёные деревья, жёлто-оранжевые птицы, красные цветы, золотые отмели и сине-голубые аборигены – потрясающее многообразие палитры вызывает эстетическое наслаждение! Подводный мир просто завораживает своими чудесными красотами – невероятное зрелище, удивляющее своими масштабами и детализацией! Графики здесь будто нет вообще – словно Кэмерон слетал на Пандору и снял там «с натуры» прекрасный документальный фильм! Когда я смотрел подводные панорамы, у меня засосало под ложечкой – я вспомнил свои погружения с маской к коралловым рифам Красного моря возле Хургады: яркое разноцветье рыбок и буйные краски коралловых «холмов» – и мне так захотелось ещё раз нырнуть в эти тёплые, прозрачные бирюзовые воды! Э-эх!.. А как реалистичны звуки морской фауны – Кэмерон явно вдохновлялся голосами китов и касаток – будто это действительно живые существа, а не графика с наложенной поверх неё звуковой дорожкой!
Ну и, само собой, сцена охоты на «кита» – одна из самых правдоподобных и жестоких сцен в кино, напоминающая кадры из экранизаций «Моби Дика» Мелвилла, никого не сможет оставить равнодушным! Да и сами на´ви смотрятся как живые со своими индивидуальными особенностями фигуры, характерами и узнаваемыми лицами. К тому же 3D реализовано филигранно и придает фильму глубину во всех смыслах – сильно выпуклое, но при этом очень аккуратное и чуть вбок, так что мне даже ни разу не пришлось отворачивать лицо и «уклоняться» от летящих предметов – мастерская работа! В общем, это просто ожившая сказка – реализованная мечта о лесных и подводных приключениях!
Ещё меня сильно порадовало отсутствие стандартной голливудской повесточки о правах различных меньшинств – никаких тебе педиков с лесбиянками или уродов с дебилами, исповедующих т.н. «нетрадиционные ценности». Кстати, и «мораль сей басни» вполне себе достойная и доступна даже тиктокообразному дебилу – берегите природу, мать вашу! И не лезьте к другим народам со своими представлениями о «прогрессе и демократии», а тем более для колонизации и выкачки ресурсов – полу́чите по зубам!
Но есть и ложки дёгтя в этой бочке мёда. Кэмерон ничего не оставил от На'ви и их культуры, помимо синей кожи и нескольких цитаток а-ля «Дао дэ цзин» Лао-цзы – На'ви попросту перестали быть собой: теперь это обычные хорошие люди. Вместо философских вопросов первого «Аватара»: о противостоянии злу бездушной технократии, о борьбе с культом потребления, защите ценностей гармоничной жизни (помните монолог Джейка: «Что мы можем им дать – дешевые джинсы и пиво?..») – личная вендетка Куориджа с Салли, замешанная на явной рефлексии североамериканцев на собственной трагической истории покорения коренных индейцев.
Взамен эпичного блокбастера – второсортный сериал для подростковой аудитории на темы «я несчастный тинэйджер и не такой, как все», «родители и друзья меня не понимают», «я исключительный и очень одинокий», и тому подобные «уникальные» переживания страдающих спермотоксикозом пубертатов, толкающие их на демонстративные «подвиги», от которых погибают действительно мужественные и умные люди (в данном случае на´ви). К тому же в фильме неожиданно выясняется бесперспективность борьбы героев (на´ви) против негодяев (люди), ведь человечество научилось сохранять личности с их воспоминаниями в микрочипах, и на Пандору отправляются просто выращенные тела, в которых загружают погибшие личности – то есть противники на´ви по сути бессмертны!
Но самое неприятное во втором «Аватаре» заметила моя жена, профессиональный православный и клинический психолог, и я с ней совершенно согласен – думаю, в этом и заключается фоновое зомбирование зрителей в стиле беснования несчастной Гретты Тумберг и холодных установок глобальной «элиты» на радикальное сокращение (если без либерального словоблудия – тотальное уничтожение) населения Земли, квинтэссенцию которых чётко выразил уже сдохший британский принц Филипп: «В случае перевоплощения я хотел бы вернуться в виде смертельного вируса, чтобы помочь решить проблему перенаселения». Посмотрите сами – разве вы не чувствуете, что все без исключения люди в сравнении с на´ви даже на внешний вид кажутся неприятными – маленькие, толстые, неуклюжие уроды! А морально и нравственно все люди в фильме ещё бо́льшие ублюдки, т.е. картина показывает человечество сборищем каких-то конченых тварей, разоривших свою планету и зарящихся на чужую! Если в первом «Аватаре» среди людей было немало тех, кто сочувствовал и поддерживал на`ви, то во втором повально ВСЕ прибывшие люди – отморозки последней степени, которые могут только уничтожать и эксплуатировать! Что же так ярко и эмоционально записывается детям на подкорку?!
Сейчас среди «общечеловеческих» либералов модно считать всех людей дерьмом, а свои подлости и предательство – вынужденной реакцией на якобы окружающую их мерзость. Типа «сами-то мы добрые и пушистые», но что поделать, если «весь мир – склеп», «все люди – жадные и подлые твари», «всё вокруг – говно» etc.. В общем: «Не мы такие – жизнь такая». По себе о людях судят и ещё ёрничают при этом: «Счастье не в деньгах, а в их количестве», «Хороша честь, когда пистолет есть» и прочие «мудрости». Они и сами подсознательно чувствуют эту ложь, особенно, когда встречаются с альтруизмом, бескорыстием, жертвенностью и искренней любовью. Задача проста – принизить Человека, созданье Божие, обсмеять духовность и веру, воспеть животное начало в людях: «Живём один раз», «После нас хоть потоп», «Нужно в жизни испытать всё», причём под этим «всё» они понимают исключительно мерзости и извращения – бихевиоризм рулит! Вот такая ненависть к людям, замаскированная любовью к природе, животным и приравненным к ним «дикарям» из несуществующего мира.
В общем, могу рекомендовать этот фильм лишь как великолепный 3D-аттракцион и природный заповедник для любования ослепительными красотами Национального парка Чжанцзяцзе китайской провинции Хунань и субтропических островов Новой Зеландии.
Мира
Фильм, 2022Показать рецензию
Коротко
Кино про американцев и для американцев. У меня было стойкое ощущение, что я смотрю фильм производства какой-нибудь Warner Bro или Disney, прекрасно продублированный и локализованный для России. В названии не хватает лишь восклицательного знака, тогда оно походило бы на «пацифистский» вопль прозападных либералов. Я бы не советовал к просмотру зрителям, не жившим в СССР, ибо молодёжь может принять тупое поведение её героев за эталон.
Подробно
Кино для пиндосов и превращения русских детей в американских
«Когда зритель смотрит фильмы, его ум открыт для предложений, и начинается процесс кодирования»
(с) Алан Уотс
Фильм (12+) вышел на экраны прямо перед школьными каникулами в целях максимизации его просмотра и позиционирован как семейная картина, и с этим я спорить не стану, но вот что интересно – по мнению главного редактора «Бюллетеня кинопрокатчика» Александра Нечаева, «Мира» претендует на статус «национального кинохита»! Хм-хм, возможно, это и хит, и даже национальный – только какую именно нацию имел в виду господин Нечаев? Англосаксов?!
Главную героиню Леру сыграла Вероника Устинова, а в роли её отца-космонавта снялся Анатолий Вайсман, известный под псевдонимом «Белый», бывший актёр МХТ имени А.П. Чехова, кстати, Заслуженный артист РФ (2006) – выступивший против денацификации и демилитаризации Малороссии и Галиции и сбежавший в Израиль летом этого года. Опаньки! Вот тебе, бабушка, и национальный хит! Неужели непонятно, что кино в таком виде нельзя было выпускать в прокат! Это просто неуважение к себе и российскому народу, оскорбление нашего кинематографа и страны в целом! Можно и нужно уважать достойных врагов и показывать таких врагов, и даже хранить о них память. Но предателей уважать невозможно – предателей и перебежчиков во все века в любом народе ненавидели и презирали как те, которых они предали, так и те, к которым они перебежали! Предателей просто уничтожают, без сомнения и жалости, как вредных насекомых – причём это делают все и всегда! А если нет такой возможности, то, по крайней мере, стирают любую память о них в народе, который они предали, в стране, которую они продали!
И правильно делали в СССР, что запрещали фильмы со сбежавшими на Запад предателями в любых ролях, ибо удел беглецов – забвение! Об этом с невероятной силой написал М.Ю. Лермонтов в своей гениальной поэме «Беглец» (1837) про труса и предателя Гаруна, которого отвергла даже родная мать: «Ты раб и трус — и мне не сын!..»! Тем более, что как раз «Миру» переснять было относительно незатратно – роль Вайсмана очно не соприкасалась с другими ролями. Да и причём тут деньги? Какие могут быть финансовые расчёты, когда речь идёт о достоинстве Отечества и о чести её народа! Ведь это кино будут смотреть школьники! И что осядет вонючей гнилью в их неопытных душах – что ассоциирующийся у них с героем-космонавтом актёр при первой опасности для – нет, даже не жизни! – своих финансовых накоплений в западных банках сбежал с Родины?! Это просто этвас! Etwas!!! Долго ещё будет продолжаться эта либерально-сатанистская оккупация нашей культуры?! Это был риторический вопрос.
А следующую по значимости роль матери главной героини исполняет актриса из той же когорты «избранных» – Дарья Мороз, тоже Заслуженная артистка России (2018), которая 24 декабря 2011 года вместе с другими прозападными либералами призывала москвичей выйти на акцию протеста (т.н. «белоленточную революцию») на проспекте Сахарова, чтобы снова ввергнуть Россию в пучину ада «лихих 90-х», а спустя 7 лет получила звание «Заслуженной»! Это как понимать такие фортели нашего родного «Министерства Культуры»? Может, правильнее честно и открыто переименовать его в «Министерство западной и антироссийской пропаганды»?! Это был риторический вопрос.
Кстати, российскую орбитальную станцию создатели картины назвали, например, не «Мир 2», что было бы естественно, а именно «Мира» – не хватает только восклицательного знака, и тогда её название больше походило бы на «пацифистский» вопль прозападных либерал-фашистов, поддерживающих нацистскую Украину в качестве тарана для разрушения всеми фибрами ненавидимой ими суверенной и сильной России! По крайней мере лично у меня сложилась чёткая ассоциация имени станции с визгами «Мира!». Тонкий намёк на толстые сигналы авторов, как у Плохиша из гайдаровской «Сказки о Военной тайне»: «Смотрите – мы же ваши, буржуинские!». Запад поймёт.
Сюжет фильма разворачивается в 2050 году на орбитальной космической станции «Мира» и во Владивостоке, на который обрушивается метеоритный дождь, а девушка Лера со своим бойфрендом с помощью орбитального папы спасает город от катастрофы. Наверное, это была попытка снять эффектный блокбастер на зависть Голливуду. Да и центральная сюжетная линия вроде бы правильная – темы любви и семейных уз, для которых даже Космос – не помеха. И хорошая мысль звучит – о том, как важно уметь прощать друг друга сегодня, потому что завтра может быть уже слишком поздно: ведь это так необходимо всем нам и настолько просто! – но, к несчастью, часто понимаешь это лишь тогда, когда непоправимое уже произошло! И главная песня выбрана удачно: «Туда» группы «Михей и Джуманджи» – прекрасный трек: к слову, буквально пару месяцев назад исполнилось ровно 20 лет с момента смерти «Михея» – Сергея Крутикова.
Но в итоге происходящее на экране вылилось в пародию на западные фильмы катастроф – нечто среднее между «Гравитацией» Куарона (2013) и «Разломом Сан-Андреас» Пейтона (2015), только более низкого технического качества по сравнению с «Warner Bros.» – большинство сцен происходят в камерных локациях, а во время редких пробежек героев по городу значительная часть кадра просто погружена в туман, где персонажи едва просвечивают сквозь дымку! Конечно, «Мира» по бюджету менее затратна, чем голливудские блокбастеры. Хотя, наверное, можно было изрядно сэкономить на оплате авторов и актёров – по моему глубокому убеждению, в обществе всеобщего потреблядства богемка получает неадекватно огромные гонорары: ну не может, не должен никакой лицедей, артист или клоун, будь он трижды заслуженный, зарабатывать в сотни раз больше квалифицированного врача, классного инженера, опытного педагога или рабочего с золотыми руками! На Руси лицедеев и убийц даже на общих кладбищах не хоронили! Это несправедливо! Это вызывает у молодёжи уверенность, что кривлянием можно заработать больше, чем производительным трудом!
В общем, по сути, это кино про американцев и для американцев! Я не понял, авторы собираются взять западные премии или получить западные гранты? Или они просто уже думают и чувствуют по-западному? Или, всё понимая, продолжают зомбировать нашу молодёжь, прививая им пиндосовские «ценности»? По крайней мере у меня было стойкое ощущение, что я смотрю фильм производства какой-нибудь Warner Bro. или Disney, прекрасно продублированный и локализованный для России – не более того:
1) В начале фильма, на спортивных молодёжных состязаниях на одном из стадионов Владивостока, почему-то на газоне команды играют в Американский футбол, а вовсе не в наш европейский футбол (soccer по-американски), а на краю поля и в перерывах в качестве групп поддержки скачут типа американские команды по чирлидингу – классическая толпа девчонок в коротких юбчонках, длинных сапогах и с разноцветными метёлками в руках: синхронно крутят попками, прыгают и задирают ноги, как в кабаре! Где они такое могли увидеть в России?
2) Папаша-космонавт разговаривает и ведёт себя с искусственным интеллектом станции, будто это живое, сознательное и чувствующее существо – в момент отключения этого софта прям аж слёзы на глаза наворачиваются, словно убивают хорошего человека! Опять детям внедряется на подкорку, будто когда-то в будущем программное обеспечение сможет стать равным человеку и обладать такими же правами, что и люди! Что за бред?! Даже машина Тьюринга с безграничным объёмом памяти, бесконечным быстродействием и всеми существующими во вселенной алгоритмами никогда не обретёт сознания – авторам следовало бы хоть немного разобраться в вопросах сильного ИИ: ну хотя бы почитать про мысленный эксперимент с т.н. «Китайской комнатой» Сёрла!
3) Оба главных героя, согласно современным установкам вашингтонского обкома демпартии, инвалиды и не вполне психически здоровые люди – парень с навороченным гаджетом-протезом вместо руки выше локтя, и девушка с обваренной кожей и детской психотравмой с ярко выраженным неврозом в виде сильнейшей пирофобии: инклюзивность и права меньшинств рулят! А это реально Россия снимала? А точно здесь не вводилась либеральная цензура глобального deep state, который никогда не пропустит на экраны фильм без героев из хоть каких-нибудь меньшинств?! ЛГБТ у нас уже запрещены на законодательном уровне (слава Богу!), а с неграми напряжёнка – так что пришлось снимать психически и физически нездоровых ребят?!
Во время падения метеоритов обезумевшие люди бегают с визгом в панике туда-сюда, погибая в основном от обрушения зданий! То есть они ведут себя как типичные американцы при опасности – потеряли головы от ужаса и бессмысленно скачут, хотя ежу понятно, что надо выбрать площадь или парк побольше и лечь по центру на живот, закрыв руками голову! Разве их этому не учили на уроках ОБЖ? Это мне напоминает случай при знаменитом урагане «Катрина» в 2005 году, когда был на 80% затоплен город Новый Орлеан в штате Луизиана в США – тогда по случайности в одном из районов на крышах соседних зданий оказались американцы, в основном негры, и русские учащиеся по обмену. Все негры в ожидании спасателей умерли от жажды, находясь над водой (!!!), а русские спускались, зачерпывали воду, фильтровали через множество тканей и т.д., и из русских ни один не погиб! Вообще, почти как адекватные люди в фильме вели себя только два человека – пожилая семья с кошкой в исполнении Симонова и Догилевой. Те да – похожи на нормальных советских людей, ещё со школы обученных действовать при ядерных ударах.
В конце фильма девушка и юноша вообще неожиданно становятся супергероями, по-американски в одиночку спасающими город! Ну а в финале космонавта, тема беспричинной вины которого выглядит по меньшей мере спорной, отдавшего свою жизнь ради дочери, все герои благополучно похерили, а после своего спасения и его гибели радостно соединились, тут же о нём забыв – все полностью взаимозаменяемы, понимать надо: ну точь-в-точь западный менталитет!
Короче, эту героическую драму я бы не советовал к просмотру зрителям, не жившим в СССР, ибо молодёжь может принять тупое поведение её героев за эталон.
Страна снов
Фильм, 2022Показать рецензию
Коротко
Главная идея: «Школа – тюрьма, работа – тюрьма, приют для престарелых – тюрьма, и вообще вся жизнь – тюрьма. Не лучше ли убежать в компьютерные игры, наркоманию, алкоголизм или сразу покончить собой?!». Не рекомендую водить детей на картину: что бы вы потом им ни втолковывали, дети поймут одно: жить в серой реальности родителей плохо и скучно, а нужно брать пример с ярких и богатых тиктокеров, рэперов и прочих обколотых и обкуренных маргиналов!
Подробно
Фантазии и жизнь
«Вещи или идеи, которые в противном случае считались бы причудливыми, вульгарными, нежелательными или невозможными, вставляются в фильмы в области фантазии»
(с) Алан Уотс
Фактически фильм представляет некую солянку идей и ассоциаций из «Куда приводят мечты» (1998), «Мост в Терабитию» (2007), «Голос монстра» (2016), «Начало» (2010), «Пираты Карибского моря» (с 2003) и ряда других картин, в которой «злодей», по сути, вообще отсутствует – вместо него есть кошмар наподобие кракена из вторых «Пиратов».
Создав на экране очень красивую, живописную и красочную картинку, Лоуренс в очередной раз продемонстрировал себя прекрасным визионером – зачаровывающая графика проработана до мелочей, начиная с волнующейся от ветра травы и кончая подводным миром! Действие фильма происходит на маяке, в лодке, в городской квартире, в школе, в различных снах, на дне океана – и картинка весьма чёткая, а цветовая гамма очень контрастная – то серая и унылая, то взрывается буйством яркого и сочного разноцветья и причудливостью форм! Да и переходы между снами авторы сделали достаточно интересными и необычными – порталы могут оказаться в самых неожиданных местах и выглядеть крайне оригинально!
Кстати, очень хорошо показан западный менталитет – во сне волшебная кровать на длинных и тонких паучьих ножках бежит по заполненной автомобилями улице, а девочка на ней возмущённо кричит: «Стой! Ты куда на красный свет?!». -)) М-да, законопослушность вбита в них намертво – мне даже думается, что если светофор сломается, то они сутками будут стоят перед красным сигналом, пока не умрут от холода и жажды или не дождутся регулировщика или сообщения по всем каналам связи, что светофор не работает! Самое страшное, что эта законопослушность у них не от высокого уровня ответственности и самосознания, а просто из-за въевшегося в гены страха вследствие жесточайших многовековых репрессий и наказаний. Ещё бы – только во время правления Генриха VIII и только за «бродяжничество» было повешено 72 тысячи насильственно согнанных с земли крестьян: это 2/3 населения тогдашнего 100-тысячного Лондона! И ничего, всё ОК и нормалёк – это законно, а значит – правильно, ведь у них в головах понятие «юстиция» тождественно равно понятию «справедливость»! А Иван IV Грозный, за всё время своего правления казнивший то ли три, то ли четыре тысячи воров и предателей из своры тогдашних прозападных либералов – и это в воюющей с Западом стране! – прозван англосаксами «ужасным»! До чего же всё-таки мы разные в цивилизационном плане!
Казалось бы, всё хорошо и правильно – в картине поднимаются серьезные темы: побег от проблем в мир грез, фрустрация после горестных событий, становление своего альтер эго в иллюзиях, когда в действительности самореализоваться не получается, а в целом – это милая, трогательная и немного грустная история о том, как больно и трудно, но необходимо отпустить любимого человека и продолжить жить дальше. Да и кончается всё на оптимистической ноте возвращения в реальную жизнь. Но – почему-то это карнавальное буйство красок и не вполне здоровые фантазии сильно напомнили мне фильмы Бёртона: всё очень сочно и вычурно, эксцентрично и экстравагантно – казалось бы, веселая и чудесная сказка для детей! – но от экрана так и веет какой-то неуловимой внутренней тревогой, беспокойством и депрессией.
В прокате «Страна снов» позиционирована в том числе как мюзикл и комедия, но ничего смешного, кроме клоунских кривляний, вылезания из унитаза и гонки на мусоровозе, я не заметил – впрочем, у американцев всегда было специфическое чувство юмора – да и мюзиклом здесь даже и не пахнет: вообще нет ни одной песни!
Главный герой Флип, фактически основной воспитатель девочки после смерти её отца – не обезображенный интеллектом аферист и искатель приключений: грязное пузатое существо, по внешнему виду нечто среднее между Карабасом-Барабасом, Бармалеем и Джеком Воробьем, обвешенное безвкусными украшениями, обутое в клоунские ботинки и одетое в малиновый костюм из гардероба Киркорова. Главная героиня не ценит, что попала под замечательную опеку родного дяди – накормлена, одета, живёт в отдельной комнате в шикарной квартире, учится в элитной школе, но ведёт себя как самовлюблённая эгоистка, ненавидящая всё окружающее, и подставляет людей, желающих ей добра и жертвующих всем ради неё. А если бы она попала в детский дом, монашеский приют или была бы удочерена какими-нибудь домашними тиранами, садистами или педофилами? Ей даже не приходит в голову, что она как сыр в масле катается!
Тому, что ключевой персонаж картины – похожее на фавна существо с закрученными бараньими рогами, я уже давно не удивляюсь: Голливуд проводит не просто атеистическую, но и откровенно сатанистскую повесточку – достаточно вспомнить «хорошую» рогатую Малефисенту (2014, 2019), «доброго» принца Адама с такими же рогами из «Красавицы и Чудовища» (2017), честного парня Перриша из «Рогов» (2013), спасающих Землю инопланетян в дьявольском обличье из «Венома-2» (2021) etc… Такое ощущение, что детей сознательно приучают к сатанинскому виду и убеждают, что так выглядят нормальные и даже очень хорошие существа – это мне напоминает роман классика фантастики Артура Кларка «Конец детства» (1953), где рогатые и хвостатые инопланетяне постепенно, в течение 50 лет, готовили человечество к уничтожению, скрывая свой внешний вид. Открытым унижением и нейтрализацией ценностей и установок Христианства служит и персонаж полуголой танцовщицы, пляшущей зажигательные карнавальные сексуальные танцы, которая в реальной жизни оказывается монашкой: вот, оказывается, какие они – служители Церкви, верующие и вообще моральные люди – только и думают о красивой жизни и сексуальных приключениях!
Основные фразы фильма, западающие в подсознание детей на фоне яркой картинки:
1) Немо, войдя в прекрасную, светлую и очень крутую школу: «Папа говорил, что школы – это тюрьмы: дети заперты здесь физически и психически, а потом на работу ходят как в тюрьму, а в старости дом престарелых – последняя тюрьма». Дядя: «Школа – это не тюрьма». Она: «Я могу уйти, когда захочу?». Он в ответ: «Ну немного, как тюрьма». И в конце дядя: «И звонок зловещий». Итак, детишки, запомните навсегда главное: «Школа – тюрьма, работа – тюрьма, приют для престарелых – тюрьма, и вообще вся жизнь – тюрьма. Спрашивается, на хрена такая жизнь сдалась – не лучше ли убежать в компьютерные игры, наркоманию, алкоголизм или сразу покончить собой?!». Кстати, в России приютов для стариков по сравнению с Западом очень мало – в нашей православной традиции старики до смерти живут вместе с многопоколенными семьями своих детей, внуков или правнуков.
А для контраста – умный мальчик-индус Джамал, рассказывающий героине о своих участиях в школьных кружках: эко-кружке, клубе ООН, кружке керамики, театральном кружке, боулинге на траве, фрисби, славянском хоре, оркестре, столярной мастерской, да ещё и выращивании грибов в школьном подвале! Я бы сам удавился от такой нагрузки! А ведь, действительно, даже у нас многие родители, лелея свои собственные комплексы, превращают счастливый беззаботный мир детства своего ребёнка в невольничью плантацию без минуты отдыха!
2) «Кому нужна ваша реальность, когда тут такое?!» И это говорит Рогатый весельчак на фоне волшебного карнавала музыки и кружащихся в танце разноцветных фигур из цветных бабочек! Создатели разделили реальный мир и мир сновидений, причем сделали это интересно – реальный мир серый, тусклый, невзрачный, а сны яркие, светлые, наполненные сочными красками: так сказать, наглядное доказательство обыденности и мерзости повседневной жизни.
3) Герои во снах живут по т.н. «Кодексу разбойника»: «Я всегда иду куда хочу и беру что хочу!» Вот такой девиз для будущих граждан! К тому же оказывается, что единственное реально необходимое в жизни, чему научил ребёнка дядя – так это вскрывать замки, как профессиональный медвежатник! А ведь это символ! Если ты умеешь «вскрывать замки», т.е. прорываться к деньгам и радостям без труда, то тебе больше не нужно учиться и работать!
Ну и, наконец, в финале картины вдруг выясняется, что вся представленная коллекция снов была специально подобрана для девочки «Полицией снов» – то есть это государственная структура такому обучает ребёнка?! Да, да, да! И Голливуд тоже! И тик-ток и все соцсети! Весь глобальный Запад!!! Вот и честный ответ на все вопросы по фильму. -)) И хотя в итоге вроде бы всё стало хорошо и правильно: девочка пошла в школу, обрела друзей и семью с дядей – но на подкорку к этому времени уже намертво записаны асоциальные ценности!
Netflix зомбирует гораздо тоньше и эффективней других студий – достаточно вспомнить «Игру престолов».
И ведь, действительно, наши «свободолюбивые» либеральные рецензенты клюнули! Вот пара отзывов с киносайтов (дословно): «Вместо любимого отца приходится терпеть скучного… дядю, приходится соблюдать правила и ходить в "тюрьму для детей"» или «Как можно избежать гнета нашей повседневной реальности, ежедневных испытаний на прочность и выносливость? Временами всем: и деткам, и поколению постарше хочется сбежать от чужих навязанных правил и условностей, ощущая лишь свободу в волосах, мыслях и сердцах». Вот оно – сработало! Какой, нафиг, «гнёт повседневной реальности»? Какие «испытания на прочность»? Это они так свою ЖИЗНЬ называют?! Как можно жить с таким мироощущением в душе?! И главное – зачем навязывать свою ущербность и психические отклонения всем остальным, а особенно – детям?!
В общем, не рекомендую водить детей на эту картину: что бы вы потом им ни втолковывали, дети поймут лишь одно: жить в серой реальности родителей плохо и скучно, а нужно брать пример с ярких и богатых тиктокеров, рэперов и прочих обколотых и обкуренных маргиналов!
Чёрная Пантера: Ваканда навеки
Фильм, 2022Показать рецензию
Коротко
Фильм с сильным драматическим налётом переживания горя – по сути это своеобразное прощание с актёром Боузманом. Но в целом картина стандартно создана как пропаганда сатанизма, феминизма, чёрного расизма и предательства среди подростков и детей. Единственный верный посыл фильма – что месть бесплодна и ни к чему хорошему не приводит, но и при этом для его воплощения одному из противников необходимо сдаться на милость победителя!
Подробно
Сплав сатанизма, феминизма и чёрного расизма
«Современное кино, оперирующее зрительными образами, мощно воздействует на человека и по праву занимает одно из первых мест в ряду искусств»
(с) С. М. Эйзенштейн
Это последний фильм т.н. «Четвёртой фазы» киновселенной, где по сюжету жители защищают страну от нападений извне после смерти короля Т’Чаллы, которого играл Боузман. Создатели фильма были потрясены внезапной смертью Боузмана, поэтому картина снята Куглером с использованием анаморфических линз вместо сферических, по его словам, чтобы «окружить её туманностью от потери». Кстати, анаморфированный формат для изготовления оригинального негатива использует специальный анаморфотный объектив, который содержит цилиндрические линзы и строит изображение с разными масштабами по вертикали и горизонтали – на киноплёнке такое изображение выглядит растянутым в высоту, а при проекции готового фильма на экран в кинопроекторе используется оптическая система, производящая обратную трансформацию изображения до нормальных пропорций. Интересно, что оптическое анаморфирование применяется в танковых приборах наблюдения, позволяющих увеличить обзор по горизонтали до 180°!
Первая часть «Пантеры» (3 «Оскара» и сборы в $1,3 млрд.) сюжетно походила на «Аватар» – в обоих фильмах подразумевалась политическая картина независимого народа, сопротивляющегося колонизаторам, жаждущим его природных ресурсов, но только Ваканда, в отличие от На`ви, находится на Земле, технически развита, да и её женщины воюют не хуже мужчин – в этом она очень похожа на Россию. -)) Вторая часть продолжает сюжетную линию, но с сильным драматическим налётом переживания горя – по сути, это своеобразное прощание с актёром Боузманом: сцена похорон и многочисленные детали картины так и давят на эмоции в попытках «выжать слезу» у зрителей. Интересно, если бы Боузман был не негром, а белым – была бы такая чудовищная скорбь? Или только Black Lives Matter?
Прекрасные спецэффекты, которые всегда были сильной стороной Marvel – динамичные погони и эффектные драки, причудливые летательные аппараты и боевые гаджеты – дополняются красочными просторами Ваканды: морскими пейзажами, подводными гротами и восхитительными тропическими видами! Замечательные наряды от оскароносной Рут Картер – великолепные белые плащи на церемонии похорон, красивая «военная форма» вакандовцев и шикарные королевские одежды радуют взор! Ну и конечно, непробиваемая броня из вибраниума (что-то типа адаманта в древнегреческой мифологии) и продвинутые технологии, которые определяют мощь государства! Да и костюмчики от IronMan и обтягивающие трико от супергероев на месте – как же без этого! Техническим фишкам Ваканды нет предела – оказывается, они уже давно создали искусственный интеллект! Вот тебе, бабушка, и негры! -)) К тому же теперь у КВМ появился свой Аквамен из Атлантиды – ой, пардон – Нэмор из Талакана! Ну и, разумеется, чудеса регенерации «суперпантеры» потрясают – ей насквозь проткнули кишечник копьём диаметром 100–120 мм, а она после этого ещё дерётся и побеждает! Ох и крутизна – wow! – тинэйджеры пищат от восторга! Да и мысль о том, что США ограбит любые страны при первой же возможности – очень даже правильная.
Короче, вполне неплохо – даже странно, что обошлось без педиков и лесбиянок. Хм, насчёт лесбиянок я, пожалуй, погорячился. Зато вокруг сплошные негры и цветные самых разных форм и оттенков – не спорю, по-своему весьма красивая раса.
Общим сценарным минусом последних комиксовских картин является огромный хронометраж и слишком большое число «супертрикотажных», задействованных одновременно. К тому же студия постоянно вводит новых персонажей, над которыми уже особо «не парится», а киновселенная становится всё более громоздкой и всё менее адекватной: подростки теперь вынуждены забивать свои головы таким количеством локаций, персонажей, гаджетов и магических артефактов, что ни на учёбу, ни на спорт, ни на общение с родителями и друзьями, ни на нормальное питание, ни на духовное развитие у них не остаётся ни времени, ни сил, ни желаний! Впрочем, так и задумано глобальными либеральными Пастухами – бараны должны жить только в своих цифровых загонах и не выходить в реальный мир!
«Исключительный и избранный» начальник глубоководных людей, как и положено в комиксах – тупорылый дебил с эмоциональным уровнем переполненного гормонами пубертата: то он добрый и готовый к компромиссам мальчишка, то старый злобный тиран, жаждущий утопить весь мир в крови! Приблизиться хоть к какому-то подобию реализма Марвел уже и не пытается – девушки копьями ломают звездолёты и сбивают летящие самолёты, маленькие крылышки на икрах выдерживают вес накаченного амбала, а бомбочки с водой пробивают броню и защитное энергетическое поле! Я уж не говорю про мелкие «косяки», когда герои выходят из-под воды с сухими волосами и неиспорченными эксклюзивными причёсками!
Ну и, само собой, пропаганда феминизма так и прёт из каждого кадра – даже либеральный критик Питер Брэдшоу из «The Guardian» пишет, что в Ваканде наступил абсолютный матриархат! После смерти Т'Чаллы в исполнении умершего Боузмана все положительные герои являются женщинами – помимо принцессы Шури и убитой горем королевы Рамонды, из первой части вернулись шпионка Накия и воительница Окойе, а из новых – воитель (-ница?) Анека, являющееся в комиксах квир-персонажем, и, наконец, вундеркиндша Уильямс, гениальная студентка Массачусетского технологического института, девчушка охренеть какая умная (с 3-летнего возраста собирает научные приборы!) – по всей видимости, будущая «мстительница» в ранге IronWoman: кстати, она уже и соответствующий костюмчик себе смастерила!
Но главная демшизоидная фишка – убеждение зрителей в превосходстве чёрной расы над другими – BLM рулит! Лейтмотив картины выразила принцесса Шури – «Чёрные люди самые умные!». Хм-хм. Это вообще странная фраза, от которой попахивает открытым расизмом. По-моему, негры бывают разными, как и все остальные расы, да и насчёт их могучего умища я что-то не особенно слышал. Есть, конечно, «наше всё» Пушкин, но он помесь с русскими, и у него со времён «арапа Петра Великого» негритянской крови осталось уже не более 1/16. К тому же генетика утверждает, что самые живучие, умные и красивые люди появляются как раз от смешения разных рас и народов – это позволяет нивелировать относительно близкие родственные связи, которые грозят умственной и физической деградацией (посмотрите, к примеру, какие страшные на лицо англичанки)!
Ну и, разумеется, то, что главный консультант и советник ЦРУ Росс (очень положительный персонаж!) является коллаборационистом и агентом Ваканды, сливающим королеве всю секретную информацию – очень важный посыл для всех ребят: якобы предатели у пиндосов в цене! Вот Голливуд и пропагандирует предательство и даже демонстрирует, что изменников Родины всё равно спасут их хозяева из-за Большой лужи (это я про Фримена, играющего двойного агента)!
Единственный верный посыл фильма – что месть бесплодна и ни к чему хорошему не приводит, но и при этом для его воплощения одному из противников необходимо сдаться на милость победителя! Дорогие дети, посмотревшие фильм, запомните – России эта пропаганда предательства не касается: русские будут уничтожены, даже если они без боя сдадутся пиндосам с потрохами и отдадут все свои ресурсы! Свою ошибку 1990-х США больше не повторят!
В общем, эта картина создана как пропаганда сатанизма, феминизма, чёрного расизма и предательства среди подростков и детей, а попутно и для ухудшения их психического и физического здоровья – с 1 ноября сеть ресторанов McDonald’s начала продажу Хэппи Милов (Happy Meals), в которые включены игрушки в виде десяти персонажей из фильма: «эффективные манагеры» рулят!
После кино я задумался – возможно ли ещё остановить деградацию Запада? – и пришёл к выводу, что без большой войны это маловероятно. Всё дело в потребительском отношении к жизни, которое сознательно воспитывается глобальными финансовыми паразитами. Такое отношение возможно лишь в «благополучных» странах, где высокий уровень потребления и, соответственно, сибаритство. В ближайшие десятилетия или даже годы, когда наступит всеобщий кризис и разразится новая мировая война, всё человечество, включая бывшие «развитые страны», перейдёт на распределительные системы типа «военного коммунизма» в России 1918-21 гг. во время Гражданской войны или «трудовых армий» в США во время Великой депрессии 1929-33 гг., и традиционная многопоколенная семья снова станет главной ячейкой общества для выживания – выжить вместе всегда легче, чем поодиночке. Так что весь этот зажравшийся «либерализм» с его фашистской «культурой отмены», сатанизмом, содомом и расизмом, основанный на ограблении Западом всего остального мира, достаточно скоро закончится, а нынешние «либералы» и «демократы» мгновенно «переобуются в прыжке» – им не привыкать.
Mail: tserenya@mail.ru
Признаки вредного мультфильма
Признаки вредного фильма
Лекции о влиянии Голливуда
Фильмы о влиянии СМИ