Дмитрий Раевский


Последний визит: 12 часов назад
ID: #68

Уровень 1: Новичок
Россия, Феодосия
Уникальные просмотры профиля: 348
Зарегистрирован: 22 мар. 2019 г.

Показано 1-20. Всего: 264

Финист. Первый богатырь

Фильм, 2025
+0.0 -0.4
+5.2
-0.3
+0.3
+0.3
-0.20
-0.15
4.75
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Фильм «Финист. Первый богатырь» демонстрирует неоднозначный образ героя, который показывает, что сила и слава не всегда идут рука об руку с моралью и честностью. Картина учит, что сила и магия важнее знаний и морали, что предательство можно прощать, а хвастовство и слава желанны.

Подробно

«Финист. Первый богатырь»: сказка с двойным дном

Фильм обладает привлекательной визуальной составляющей, интересным восточным колоритом и динамичным сюжетом с элементами юмора, что может заинтересовать детскую аудиторию. Яркие образы героев и наличие приключенческих мотивов делают картину запоминающейся.

Однако при этом в фильме присутствуют существенные негативные моменты, которые делают картину в большей степени вредной, чем полезной детям.

Поощрение предательства
Персонаж Мелёха, помощник Финиста, неоднократно предаёт своих товарищей — например, помогает работорговцам на корабле, а затем переходит на сторону учёного Анарифа. Несмотря на это, ему прощается всё, и его история заканчивается счастливым финалом, к тому же он показан одним из самых весёлых персонажей. Такое попустительское отношение к предательству (за полтора часа одного и того же предателя дважды прощают) — тревожный сигнал. У зрителей может сформироваться впечатление, что бросить друзей в беде или даже перейти на сторону врага – это не так уж и страшно, потом можно с лёгкостью снова сменить сторону, и тебе всё простят - главное быть весёлым парнем.

Поощрение хвастовства
Главный герой, Финист, изначально представлен как хвастливый лгун с почти сверхъестественной силой и практически бессмертием. Несмотря на попытки показать его исправление (а также склонность главного злодея именно к этому пороку), финал демонстрирует Финиста вновь наслаждающимся славой и восхищением публики. Это создаёт образ героя, который больше сосредоточен на собственной популярности, нежели на высоких моральных принципах. В итоге назвать Финиста положительным героем сложно.

Образ суперсилы и неучёности
Хотя Финист в некоторых эпизодах совершает благородные поступки, в основном он действует глупо и бездумно, решая все проблемы только силой и напролом, в принципе не уделяя времени обдумыванию, тренировкам или обучению. Полное отсутствие научных знаний у Финиста даже служит поводом для шуток. Такой персонаж вряд ли может стать положительным примером детям, поскольку демонстрирует, что успех зависит только от врождённой суперсилы, а не от труда, знаний или умений. За весь фильм герой ни разу не учится, не развивается, что усиливает ложный посыл о том, что сила важнее мудрости.

Дискредитация науки
Фильм позиционируется для детей 6-12 лет. В этом возрасте важно, чтобы у ребёнка происходил постепенный переход от мира волшебства к миру науки и познанию, ведь он идёт в школу, начинает учиться. Но фильм делает ровно противоположное. Главной отрицательной фигурой оказывается учёный, который приносит людям знания и пытается заменить магию на науку. В итоге его открытия и технологии показаны как обман и зло, а побеждает магический мир. Такой подход формирует у детей магическое мышление и отвращение к научному познанию мира.

Учитывая, что фильм снят при поддержке Фонда кино, то есть на государственные деньги, то возникает вопрос: кого не хватает современной России - магов и эзотериков или инженеров и учёных?

Размытие понятий добра и зла
Этическая картина персонажей в фильме крайне размыта. Про главных героев Финиста и его помощника Мелёху уже написано выше. Также на первом плане у нас Баба Яга, которая с лёгкостью использует магию для мести за мелкие обиды и больше озабочена своей фигурой и заигрыванием с молодым арабом, чем спасением пленённых жителей деревни. И Злата – принцесса, которую пытается спасти Финист. Эта принцесса по сюжету регулярно становится драконом и пожирает богатырей, конечно, не по своей воле, но всё же это уже далеко не просто «спящая красавица», а в некотором смысле вполне себе полноценный оборотень-убийца, которому вроде как надо посочувствовать.

Таким образом, фильм «Финист. Первый богатырь», несмотря на внешнюю привлекательность и элементы народной сказки, несёт в себе ряд деструктивных посылов: он поощряет предательство, хвастовство и аморальность, демонстрирует ложный пример героя с суперсилой без развития, дискредитирует научное знание и размывает представления ребёнка о добре и зле. Отдельно стоит отметить, что картина создана при поддержке Фонда кино, что вызывает вопросы о воспитательной ценности подобных проектов в современном российском кинематографе.


Гудбай, Америка

Фильм, 2020
+0.5 -0.0
+6.5
-0.3
+0.3
-0.3
+0.5
+0.5
7.7
Оценка

Солнце на вкус

Фильм, 2022
+0.7 -0.0
+5.6
+0.3
+0.3
+0.3
+0.5
+0.5
8.2
Оценка

Любопытная Варвара

Сериал, 2024
+0.9 -0.0
+6
+0.3
+0.3
+0.3
+0.5
+0.5
8.8
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Сериал «Любопытная Варвара» отлично подходит для семейного просмотра с детьми 5-12 лет. Он учит ценить любознательность, стремиться к знаниям и развивать логическое мышление, показывая на примере умной и любопытной девочки важность дружбы, совместных усилий и уважения к другим. Кино транслирует позитивный образ жизни в яркой, красивой деревне без вредных привычек, с добрыми и мудрыми старшими, где все проблемы решаются конструктивно.

Подробно

Воспитание через приключения: чему учит сериал «Любопытная Варвара»

«Любопытная Варвара» — российский детский комедийный детектив, экранизация рассказов Георгия Ланского. В центре сюжета — умная, любознательная десятилетняя Варвара, мечтающая стать сыщицей, как её дедушка. На летних каникулах Варя со старшей сестрой оказывается в деревне у бабушки и дедушки, где вместе с новым другом начинает расследовать маленькие тайны и загадки посёлка.

Положительный образ деревни
Сериал создает светлый, почти сказочный образ российской деревни: в кадре — аккуратные и ярко покрашенные домики, простые, но притягательные автомобили типа старой «Волги», чистые улицы и уютные дворы, залитые солнцем. Особое внимание уделяется природе и атмосфере — камера часто задерживается на цветущих клумбах, реках и закатах, чтобы передать красоту жизни вдали от городской суеты. В этом мире живут интересные старики, чудаковатые соседи, взрослые и дети, у каждого — своя история, уникальный характер и добрый, доверительный взгляд на жизнь.

Отсутствие алкоголя и сигарет в кадре
Ни один из главных героев не употребляет алкоголь и не курит — для современной российской провинции это редкость и смелая (а самое главное, абсолютно правильная) педагогическая позиция. Один из эпизодов посвящён истории про деревенского алкоголика, которому дети, проявляя смекалку, помогают отказаться от своей вредной привычки – во всяком случае сделать шаг в эту сторону. Такой подход транслирует детям и родителям образ интересной жизни без дурманов и подчеркивает важность формирования здоровых восприятия с малых лет.

Для детей 5–12 лет: увлекательные сюжеты и добротный юмор
Сериал адресован зрителям младшего и среднего школьного возраста, но подходит и для семейного просмотра. Сюжет строится вокруг классических детективных историй (пропавший мальчик-скрипач, ожившее пугало, подозрительные происшествия, тайна сокровищ) — интригующих, но лишённых пугающей жестокости. Многие ситуации разрешаются мирно, «преступления» оказываются результатом случайности или заблуждения, а не злого умысла.

Колоритные герои всех поколений
В сериале органично сочетаются персонажи разных возрастов: от десятилетних детективов до мудрых, ироничных дедушек и бабушек. У детей — свои этапы взросления, свои внутренние конфликты и маленькие победы. У взрослых – вопросы профессионального или семейного плана. Особенно выделяются образы старшего поколения — у них за плечами богатый опыт, они делятся советами, шутят, учат детей смотреть на вещи шире и не бояться сложных вопросов. Мудрость и преданность старших, их интересная жизнь — один из центральных лейтмотивов сериала.

Главная героиня: пример для подражания
Тяга к знаниям и книгам. Варвара — умная, начитанная девочка, активно использующая знания из книг в повседневной жизни. Она не стесняется своего интереса к детективам и науке, заряжает окружающих любопытством. Значительную часть сериала она явная «зазнайка», но к концу истории ей предстоит научиться вести себя скромнее и ценить заслуги и умения окружающих.

Любознательность и стремление докопаться до сути. Коронная фраза героини — «Любопытненько!», что символизирует постоянное желание разобраться, почему происходят определённые события, и находит отклик у юных зрителей.

Дружба и совместные усилия. Успех Варвары — не только её личная заслуга: расследования невозможны без поддержки верных друзей и родных.

Фоново затронутые темы
Межнациональные отношения. Один из сюжетов второго плана связан с отношением к межнациональным бракам: в сериале появляется история о сельской девушке и сыне автомеханика-узбека, развитие которой показывает вред предубеждений и важность принятия, доброжелательности ко всем соседям независимо от их происхождения.

Негативное отношение к татуировкам. В одном из эпизодов персонажи обсуждают татуировки и высказывают мысль, что это «уже не модно», что отражает традиционные представления, транслируемые детям, но подано это легко, без навязчивости.

Первая детективная история служит хорошим уроком не только детям, но и объясняет взрослым, почему не следует пугать ребёнка всякими «байками и страшилками», даже в шутку или ради мелких «воспитательных эффектов».

В итоге сериал «Любопытная Варвара» не только рассказывает весёлые и поучительные истории, но и создаёт по-настоящему позитивный культурный код для семей с детьми: здесь формируется уважение к традициям и природе, укрепляется образ крепкой и доброй семьи из нескольких поколений, показывается ценность честности, любознательности и коллективной поддержки. Некоторые моменты кажутся наивными или преувеличенными, но для истории, ориентированной на детей, формат вполне допустимый.

Сериал мягко воспитывает, развлекая и не поучая, и становится редким примером современной «безопасной» российской детской истории на экране.


Fallout

Сериал, 2024
+0.0 -1.0
+4.4
-0.3
-0.3
-0.3
-0.5
-0.25
1.75
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Сериал воспитывает в зрителях бесчувственность, бессовестность, склонность к садизму и аморальным поступкам по принципу «цель оправдывает средства». Дорогостоящий киноаттракцион, направленный на этическую перепрошивку аудитории через мрачную и циничную вселенную Fallout.

Подробно

Хватило просмотра первых двух и заключительной серии, также почитал текстовое описание сюжета и основных событий. Обычно этого достаточно, чтобы понять идейную повестку, заложенную в произведение.

Самый главный деструктивный посыл сериала — это размытие понятий добра и зла, продвижение философии «не мы такие, жизнь такая».

Положительные в начале фильма герои (например, отец Люси) к концу первого сезона оказываются главными подонками. А мрази и убийцы из первой серии (например, Ли Молдавер и её банда отморозков), наоборот, в итоге оказываются вроде как хорошими персонажами, несмотря на их жестокость и садизм.

И все другие герои, в том числе второстепенные, транслируют примерно ту же мораль. Жители пустоши сплошь маньяки, преступники, сумасшедшие или уроды. Максимус постоянно невольно подыгрывает руководству Братства стали и в ключевых эпизодах часто проявляет слабость и безволие, не может определиться, на чьей он стороне, идёт на компромиссы с совестью. При этом данные качества способствуют его «карьерному росту».

Обеляется даже гуль Купер Говард, который на протяжении всего фильма спокойно убивает всех подряд, но к концу первого сезона становится спутником и практически другом главной героини Люси, ведь он убивает всех подряд не просто так, а идёт спасать свою семью.

Сама Люси на протяжении всего сериала проходит постепенную нравственную трансформацию из доброй и этичной девушки с большими искренними глазами, нежелающей никого убивать, в ту, которая начинает действовать по принципу «цель оправдывает средства». В заключительных кадрах она даже стреляет в свою мать, конечно же, из «благих намерений», ведь та превратилась в монстра.

При этом по сюжету эта нравственная трансформация героини вроде как вынужденная, в стиле «ты, конечно, можешь этого не хотеть, но жизнь заставит». Эта логика поведения тем самым транслируется и зрителям, которым негласно предлагается принять эту философию как верную.

Вот только событиями «жизни» и сценарными поворотами в кино управляют его авторы, и это они создали такой сюжет, придумали такую вселенную, в которой трансформация в безнравственную аморальную сволочь — это единственная возможность жить в их мире.

В целом фильм содержит огромное количество садизма. Режиссёры и сценаристы смакуют оторванные конечности, продырявленные тела, демонстрируют крупным планом фонтаны крови и всяческие уродства. Много сцен с употреблением алкоголя, курением, пошлостью. Продвигаются романтические отношения между чёрными и белыми. Герои регулярно вкалывают себе огромные шприцы с некими стимуляторами, залечивающими раны или возвращающими их к жизни.

Из положительного в картине можно выделить только негативный образ корпораций. Хотя учитывая, что из вселенной Фоллаута, по сути, исключено такое понятие, как «государство», то никакой альтернативы корпорациям и не предлагается.

В итоге — огромный дорогостоящий киноаттракцион (сюжета игровой вселенной Fallout не знаю, но подозреваю, что суть там аналогичная), предназначенный для этической перепрошивки любителей ярких зрелищ и развлечений на диване.

Некоторым кажется, что через такие фильмы людей предупреждают об угрозе и последствиях ядерной войны, постапокалипсиса, но в действительности это кино гораздо в большей степени именно такие события и программирует. Ничего доброго и светлого (что к финалу не будет извращено и вывернуто наизнанку), никакого положительного образа будущего, никаких искренних и человечных отношений, только тотальное погружение в хаос, сумасшествие, предательства, уродства и садизм.


Черепашки-ниндзя 2

Фильм, 2016
+0.4 -0.0
+6
+0.3
+0.3
+0.3
-0.20
+0.5
7.6
Оценка

Москва

Клип, 1995
+0.0 -0.7
+4.8
-0.3
+0.3
-0.3
-0.15
-0.2
3.45
Оценка

Показать рецензию

Коротко

В сухом остатке посыл песни и клипа примерно такой: всё плохо, Москва скурвилась, старый пёс сдох, выхода нет, остаётся только бухать с бандитами и обниматься с проститутками, а в конце закончить жизнь самоубийством. Мотив мелодии душевный, а содержание по факту гнилое. И это гнилое содержание на протяжении 30 лет с 1995 года регулярно транслирует массовой аудитории «Наше радио».

Подробно

Периодически в машине играет «Наше радио», и недавно попался знакомый мотив из 90-х — решил проанализировать содержание этой лирической песни и клипа.

Начинается всё с тоски по дому и Родине:

Да, теперь решено без возврата:
Я покину родные края.
Уж не будут листвой крылатой
Надо мною звенеть тополя...

Дальше автор рассказывает о своём ветхом заброшенном доме, потом об одряхлевшей и обрюзгшей Москве, которую он всё равно любит. А в финале мы узнаём, что главный герой идёт в кабак, чтобы «читать стихи проституткам» и с бандюгами «жарить спирт».

При этом он считает себя «таким же пропащим» и менять ничего не собирается, умудряется даже на Бога переложить ответственность за своё состояние — мол, это он «ссудил» ему такой финал. Вот эти ключевые строчки песни:

Я иду, головою свесясь,
Переулком в знакомый кабак.
Шум и гам в этом логове жутком,
И всю ночь напролёт до зари
Я читаю стихи проституткам
И с бандюгами жарю спирт.

Сердце бьётся всё чаще и чаще,
И уж я говорю невпопад:
«Я такой же, как вы, пропащий,
Мне теперь не уйти назад».

Низкий дом мой давно ссутулился,
Старый пёс мой давно издох.
На московских изогнутых улицах
Помереть, знать, судил мне Бог.

Визуально клип передает ощущение тоски, одиночества и внутреннего конфликта героя. В видеоряде много темных, сумрачных кадров, отражающих упадок и старение города, а также атмосферу разгульной жизни с шумом и гамом в кабаке. Есть отсылки к началу 20-го века и, по всей видимости, к революционным событиям, но без конкретики.

При этом зачем-то показано, как мужчины в кабаке бьют женщин, а те потом всё равно страстно к ним лезут.

В целом клип и песня транслируют, что выхода из сложившейся ситуации нет. Главный герой в конце сюжета пускает себе пулю в висок.

В сухом остатке посыл примерно такой: всё плохо, Москва скурвилась, старый пёс сдох, выхода нет, остаётся только бухать с бандитами и проститутками, а в конце закончить жизнь самоубийством.

В основу песни легли стихи Сергея Есенина "Да! Теперь решено. Без возврата…", автор выбрал для своего клипа именно эти депрессивные строки, хотя у Есенина есть и другие похожие стихи с более созидательным мотивом: «Я покинул родимый дом…».

...Я не скоро, не скоро вернусь!
Долго петь и звенеть пурге.
Стережёт голубую Русь
Старый клён на одной ноге,

И я знаю, есть радость в нём
Тем, кто листьев целует дождь,
Оттого, что тот старый клён
Головой на меня похож.

Группа «Монгол Шуудан» взяла для своего творчества стихи Есенина, в которых в финале кабак с бандюгами и проститутками, от себя добавив к содержанию ещё и пулю в висок. Мотив мелодии душевный, а смысл по факту гнилой. И это деструктивное творчество на протяжении 30 лет с 1995 года регулярно транслирует массовой аудитории «Наше радио», по всей видимости, под видом красивой мелодии предлагая своей аудитории примерно такую же философию безвольных алкашей.


Ночь в музее

Фильм, 2006
+0.6 -0.0
+6
+0.3
+0.3
+0.3
-0.10
+0.5
7.9
Оценка

Финист – Ясный сокол

Фильм, 1975
+0.9 -0.0
+5.6
+0.3
+0.3
+0.3
-0.05
+0.5
7.85
Оценка

Калашников

Фильм, 2020
+0.7 -0.0
+6
-0.3
-0.3
+0.3
+0.5
-0.1
6.8
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Для фильма выбрана отличная тема - история создания самого известного в мире автомата изобретателем-самоучкой Михаилом Калашниковым. Хорошо показан трудный путь Михаила, его настойчивость и стремление довести начатое дело до конца. Важная роль поддержки простых людей. Из негативных моментов: «Кровавая гэбня» в лице пьяного НКВД-шника; сцены с алкоголем и табаком; эротическая сцена; религиозная повестка, искажающая исторический контекст.

Подробно

Фильм «Калашников» освещает отличную и важную тему — историю создания самого известного в мире автомата АК-47 изобретателем-самоучкой Михаилом Калашниковым. Картина удачно показывает трудный и тернистый путь главного героя, его настойчивость и стремление довести начатое дело до конца, несмотря на многочисленные преграды и длительный процесс испытаний и доработок.

Особое внимание уделено поддержке простых людей, которые верят в талант и патриотизм Калашникова, что придаёт фильму искренность и глубину. Передан образ того, как сложно бывает создать что-то новое, сколько усилий и труда это требует, как много людей участвуют в процессе.

Главный герой предстаёт перед зрителем как достаточно скромный, но при этом целеустремлённый и патриотичный человек, который не ради славы или наград создаёт оружие, а чтобы защитить своих сослуживцев и Родину. Его образ наполнен живыми эмоциями: ошибки, переживания, любовь, тоска по дому — всё это делает Калашникова близким и понятным зрителю.

Но в фильме присутствуют и отрицательные моменты. Типичный образ «кровавой гэбни» в лице пьяного сотрудника НКВД — самый негативный персонаж во всём фильме, даже немцы не были показаны столь отталкивающе, как сотрудник госбезопасности. Естественно, нет ни одного положительного комментария или эпизода и в адрес главнокомандующего Иосифа Сталина, хотя тема войны в фильме раскрыта достаточно подробно. Командный состав в целом показан в большей степени негативно, хотя и положительные моменты тоже есть.

Также вызывают вопросы сцены с алкоголем и табаком, эротическая сцена и религиозная повестка (купола на фоне командного состава, тост офицера про Божью помощь и т. д.), которая явно не соответствует исторической действительности. Стоит отметить, что хотя алкоголя и табака в фильме много, но сам Калашников не курит и от алкоголя в ключевом эпизоде отказывается.

В целом именно про таких людей надо снимать фильмы. Но по атмосфере и разным мелким деталям чувствуется, что пока их снимают те, кто долгое время занимался или как минимум вынужден действовать в условиях русофобской и антисоветской повестки.


Каратэ-пацан

Фильм, 2010
+0.7 -0.0
+6.5
-0.3
+0.3
+0.3
-0.20
+0.5
7.8
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Стимулирует интерес к изучению каратэ и боевых искусств. Показывает разницу между хорошим учителем и плохим. Показывает, как важно для юноши уметь постоять за себя, быть сильным, волевым и смелым. Достижения даются упорными тренировками. Есть ценность труда и учёбы. Из негативных моментов: романтическая линия между двенадцатилетними подростками — негром и китаянкой. В целом всё достаточно скромно, но этой теме уделено много внимания.

Подробно

Фильм совместного производства США и Китая вышел в 2010 году и, по всей видимости, должен был послужить сближению Вашингтона и Пекина. Он показывает, что люди очень разных культур могут найти общий язык, совместно жить, работать, растить детей, решать проблемы, преодолевать культурные предрассудки.

Мать со своим сыном по работе переезжают из Америки в Китай и начинают обустраиваться в новых условиях, постепенно знакомятся с местной культурой и порядками. Жизнь в Китае показана не такой обеспеченной, как в США, но в целом есть много положительных моментов: люди совместно занимаются спортом или танцами на улице, много общения, высокий уровень дисциплины, ответственный подход к труду и учёбе. Показаны достопримечательности Китая: Великая китайская стена, Запретный город, Храм Неба и другие.

Главный герой, Дре Паркер, юноша 12 лет, сразу после переезда в Пекин попадает в трудную ситуацию. На спортивной площадке он проявляет интерес к китайской девочке Мей Ин и вступает в конфликт с местным хулиганом Ченом, который явно крупнее и сильнее его, к тому же занимается кунг-фу. Драка для Дре закономерно заканчивается фингалом и предстоящими проблемами в школе, ведь ему учиться с Ченом в одном классе, а тому тоже нравится Мей Ин.

На помощь приходит простой слесарь (его играет Джеки Чан), живущий по соседству. Он берётся обучить Дре искусству кунг-фу и подготовить к предстоящему турниру.

Это не комедийная история в стиле большинства фильмов про Джеки Чана, к которым привык российский зритель. Здесь нет юмора, но достаточно много философии, размышлений о том, чем отличается хороший учитель от плохого, о том, с какими целями допустимо применять силу, как важно уметь подняться после падения или восстановить свою жизнь, если в ней случились какие-то трагические события.

Сцен с драками не так много, но они сделаны интересно и по-своему близки к реальности: во всяком случае удары оставляют синяки и травмы, показано, что насилие – это совсем не весело, но надо уметь защищать себя, быть сильным. Подросткам такая история может быть полезна и стать хорошим мотиватором к занятиям спортом.

Но стимулом к развитию героев во многом всё же выступает романтическая история, которая в этом возрасте может быть неуместна. К тому же неестественно смотреть на симпатии между негром и китаянкой. Конечно, нельзя отрицать право людей даже очень разных культур влюбляться, создавать семьи и жить вместе, но остаётся открытым вопрос: стоит ли эту тенденцию поощрять через кинематограф? В массовой статистике всё же таким семьям гораздо сложнее ужиться вместе.


Запретное царство

Фильм, 2008
+0.2 -0.1
+5.2
-0.3
+0.3
-0.3
-0.15
+0.5
5.35
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Продвижение буддизма и пропаганда пьянства. Восточные гуру показаны как великие учителя, владеющие тайными знаниями, супер единоборствами и магией. При этом герой Джеки Чана весь фильм постоянно прикладывается к бутылке, так как ему необходимо вино, чтобы хорошо драться. Положительные смыслы в фильме тоже есть. Достаточно много времени уделено тренировкам, есть ряд поучительных моментов про дисциплину и ответственность.

Подробно

Последнее время часто встречаю голливудские фильмы, продвигающие на массовую аудиторию буддизм и разные восточные философские учения. Вот и картина «Запретное царство» из этой серии. Главный герой — американский подросток, который увлекается восточными единоборствами. При этом делает это не в формате тренировок, а просто смотрит разные фильмы на данную тему, захаживая в китайский квартал (поучительным такой пример поведения трудно назвать).

В один из дней он случайно переносится в некое запретное царство и попадает в атмосферу монахов, храмов, медитаций, магии и восточных единоборств. Новый мир хоть и выглядит достаточно жестоким, но в целом восточные гуру здесь показаны как очень мудрые, просвещённые, сильные и владеющие различными тайными знаниями и магическими навыками.

В общем-то, если отвлечься от сюжета, то, по сути, это прямая агитация за буддизм. Контраст с показанным в начале западным обществом потребления достаточно яркий.
«Изучай форму, но ищи отсутствие формы, слушай беззвучие, изучи всё, но затем забудь всё, изучи путь, затем ищи свой путь…» — такими цитатами наполнен фильм. Некоторые, подобно этой, абсурдные и призваны отключить здравый смысл и логику, другие — в целом созидательные. Вот одна из положительных мыслей, которую проговаривает герой Джеки Чана - Лу Янь:
«Подавляй желания и иди лёгким путём, забудь о любви и страсти, и твоё сердце никогда не будет разбито... Но это ли настоящая жизнь? Пусть я смертный и умру, но я старался помогать людям, и моё сердце билось ради них» (по сюжету Лу Янь отказался от философии «избавления от страданий» и от бессмертия).

Правда, сам Джеки Чан весь фильм бухает. Он владеет «пьяным кун-фу», и его талисман — это вино. Чтобы хорошо драться, ему постоянно надо прикладываться к бутылке. Лишь испив вина, герой Джеки Чана обретает силу. В общем-то, очень мощная пропаганда алкоголя.

По ходу фильма американского подростка обучают два восточных монаха, мастера единоборств, и к концу истории он хоть и не достигает их уровня, но в целом становится достаточно сильным, чтобы справляться в одиночку с несколькими вооружёнными воинами. В фильме, конечно, всё это смотрится красиво, но если задуматься, то показанные боевые искусства очень далеки от реальной жизни и являются красивой картинкой восточной философии.

Любопытно, что в голливудских фильмах про Восток никогда не показывают обратную сторону их эзотерических учений. А именно то, что на востоке на протяжении веков устойчиво воспроизводится кастовое общество с огромным процентом бесправных низов, которые к тому же считают такое положение вещей правильным. Монахи все, конечно, очень «просвещённые» и умные, но по факту социальная жизнь общества устойчиво рабовладельческая.

Фильм может быть полезен, как инструмент заинтересовать ребёнка боевыми искусствами, но есть риск в большей степени заинтересовать винопитием...


Домовёнок Кузя

Фильм, 2024
+0.6 -0.0
+6
-0.3
+0.3
+0.3
+0.5
+0.5
7.9
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Добрый и достаточно весёлый фильм про сказочного персонажа домовёнка Кузю. Картина знакомит зрителей с народными поверьями, традициями и фольклором. Кузя как домовой олицетворяет связь с домашним очагом и учит уважать прошлое, свои корни. В его речи много поговорок и пословиц. Картина показывает важность сказок и детских воспоминаний, показывает, что добро обязательно побеждает. Концовка сделана душевной. Есть некоторые минусы, но некритично.

Подробно

Сказочные персонажи в фильме получились яркими и забавными. Отрицательным героем здесь выступает Баба Яга, которая задумала добраться до волшебного сундучка Кузи и с помощью него стать властительницей мира. На помощь Кузе приходит девочка Наташа, её папа и ещё один домовой по имени Нафаня. Вместе они придумывают, как остановить Бабу Ягу.

Герои проявляют смелость и смекалку, готовы рисковать ради друзей и того, что им дорого. Папе Наташи предстоит вспомнить своё детство и стать настоящим воином. В фильме показано достаточно много «сказочных гаджетов»: шапка-невидимка, навигационное наливное яблоко, волшебный клубок. Есть забавные эпизоды, связанные с похождениями Бабы Яги по современной Москве.

Девочке Наташе по сюжету примерно 7-8 лет, но даже в таком возрасте она проявляет самостоятельность и ведёт себя достаточно смело. Но в трудной ситуации обращается за помощью к отцу. Показаны совместные приключения взрослых с детьми.

Также в центре сюжета старый семейный дом. Сначала родители Наташи хотят его продать (чтобы «рассчитаться с ипотекой»), но к концу фильма решают отремонтировать и сохранить. Дом олицетворяет связь с прошлым и предками.

Из отрицательных моментов:

Милиционеры показаны глупыми взяточниками, которые постоянно едят фастфуд и попадают в нелепые ситуации. Другого образа милиции, хоть сколько-нибудь положительного, в фильме нет. Как такого посыла про то, что «взятки брать плохо» тоже нет, хотя милиционерам и их «приключениям» в целом не позавидуешь.

Есть сцена с шампанским в конце фильма.

В фильме Баба Яга и домовёнок достаточно много ругаются и обзывают друг друга. Делают они это забавно, на старинный лад, но можно было бы и поменьше подобных шуток и обзывательств.

В начале фильма Наташа «залипает» в телефоне. Потом проблема зависимости от гаджета исчезает как бы сама собой. Хорошо бы было раскрыть эту тему подробнее, показать, что в таком возрасте родителям лучше ограждать детей от смартфонов.

Но в целом кино в любом случае доброе и в хорошем смысле детское, с простым сюжетом и разными забавными эпизодами. Достаточно много мудрости и отличная концовка с преображением Бабы Яги. Детям лет с 5-6 фильм будет уже интересен и понятен.


Смертельная битва 2: Истребление

Фильм, 1997
+0.1 -0.2
+4.4
+0.3
+0.3
+0.3
-0.25
-0.05
4.9
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Вторая часть «Смертельной битвы» и по качеству сюжета, и по транслируемым смыслам оказалась значительно хуже первой. Из достаточно философской и мотивирующей на освоение единоборств и укрепление характера картины фильм скатился на уровень Санта-Барбары с семейными разборками «богов», женскими драками в грязи и темами по типу «пробуди в себе животное».

Подробно

Авторы добавили много негативных моментов на семейную тему. Катана дерётся и воюет со своей матерью. Рейден оказывается братом главного злодея Шао Кана, тоже, по сути, воюет со своими кровными родственниками. Брат Сабзиро помогает главным героям. Появились средние и высшие «боги», которые ведут разборки между собой. В общем, какая-то Санта-Барбара, а не миссия по спасению Земли.

Явная несправедливость с убийством в самом начале фильма абсолютно положительного персонажа Джонни Кейджа. Если Рейгана в конце истории воскресили за хорошие дела, то смерть Джонни так и осталась никак не прояснённой и не оправданной. Судя по всему, просто хотели добавить в сюжет больше новых персонажей с суперспособностями вместо старых, либо вставить негра, который заменил Джонни в паре с Соней.

Появились истории на тему «тебе надо войти в состояние гипноза» (по факту через удар по голове), «пробуди в себе животное» (в одной из битв главные герои превращаются в драконов) – в общем-то от темы закалки характера больше перешли в восточную эзотерику.

Качество боёв снизилось, больше наполнившись магией. При этом значительная часть поединков теперь в исполнении женщин, которые легко раскидывают мужчин. В первой части подобные эпизоды были единичными, а здесь половина бойцов – женские персонажи.

Положительные смыслы тоже есть. Главным героям вроде как всё также надо расти над собой (Джексону отказаться от своих железных рук, чтобы стать сильнее), злодеи представлены отталкивающе и хорошо показаны их распри между собой, но всё это уже выглядит нелепо и неубедительно.

Смотреть фильм не рекомендую.


Смертельная битва

Фильм, 1995
+0.6 -0.1
+6
+0.3
+0.3
+0.3
-0.25
+0.5
7.65
Оценка

Показать рецензию

Коротко

В фильме есть сильный посыл на то, чтобы быть смелым и идти своим путём. На примере истории главного героя, переживающего за гибель брата, доносится мысль, что каждый сам отвечает за свою судьбу. Показана важность волевых качеств, умения преодолеть страх, сделать хоть и трудный, но правильный выбор – отказаться от тщеславия и жажды мести. От индивидуальных целей перейти к более широкому взгляду на мир.

Подробно

Очень контрастно показано противостояние добра и зла. Война идёт не только на физическом уровне, но и за души людей. Образно видно, что душа – это главное в человеке (Шан Сунг забирает души побеждённых им воинов). В одной из финальных битв главный герой Лю Кан говорит Шан Сунгу, что тот поработил много душ, но позабыл о своей.

Наверное, не многие заметили, но фильм рекламирует буддизм. Ведь по сюжету именно буддийские монахи хранят основные традиции и противостоят захвату мира, в том числе именно они воспитали и обучили главного героя.

В напряжённый сценарий достаточно грамотно вплетён юмор, который разряжает и смягчает атмосферу. Главная музыкальная композиция стала культовой.

Из положительного также отмечу то, что магией пользуются в основном отрицательные персонажи (при том в своих индивидуальных целях - чтобы становиться сильнее или побеждать в битвах), положительные герои больше используют смекалку и физическую силу, свою натренированность. Бог гром Райдэн применяет магию только для поддержания порядка. Райден кстати очень многому учит героев, помогая им увидеть свои слабости и исправить их.

Из негативных моментов отмечу обилие насилия и чересчур брутальную героиню Соню, дерущуюся наравне с мужчинами. Ограничение 12+ вполне уместно.

Фильм может быть полезен мальчикам-подросткам. Здесь много драк с разными каратистскими приёмами. Показаны сильные и волевые герои. Картина может стать хорошим началом, чтобы заинтересовать ребёнка боевыми искусствами, показать важность как крепкого тела, так и закалённого характера.


Любовь и монстры

Фильм, 2020
+0.5 -0.0
+5.6
-0.3
-0.3
+0.3
-0.20
-0.1
5.5
Оценка

Назад в будущее

Фильм, 1985
+0.2 -0.4
+4.4
-0.3
+0.3
-0.3
-0.05
-0.1
3.75
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Удивило количество пошлости и глупости в фильме, считающемся своеобразной «классикой». Притом пошлость жёсткая – на тему романтических отношений матери и сына, попавшего в прошлое. Полфильма зрители должны наблюдать, как мать вульгарно «клеится» к своему будущему сыночку, а тот пытается свести их со своим будущим отцом. В целом образ родителей отрицательный, много алкоголя, фастфуда, есть сцены курения. Хорошего в фильме мало.

Подробно

Фильм с категорией 12+, но по факту большинство шуток и сюжетных поворотов посвящены теме отношений, заигрываний, свиданий, поцелуев, домогательств и прочего. При этом главная «романтика», мягко говоря, специфическая. Сын попадает в прошлое, где знакомится со своей матерью. Та в него влюбляется и начинает всячески домогаться. В фильме много пошлости и похабных шуток на эту тему, которые по факту носят извращённый подтекст.

Вдобавок к этому типичная голливудская повестка про глупых родителей и умных детей, которые должны помочь своим «предкам» поумнеть и наладить жизнь. Просмотр таких сюжетов явно не добавляет детям уважения к родителям и старшим в своей семье.

Много сцен с фастфудом, алкоголем. В одном из ключевых эпизодов мама главного героя в возрасте 17 лет прикладывается к фляге и закуривает сигарету с фразой по типу «я же не монашка»…

Привлекательно показан уровень жизни в США (учитывая время выхода картины – 1985 год): большие дома, красивые машины, модная музыка, современная бытовая техника — портативные камеры, музыкальные плееры и так далее. В общем, образ «американской мечты» фоном постоянно присутствует.

Из положительного — только история про то, как бывший школьный неудачник победил свой страх, влез в драку и поменял свою жизнь. И стремление главного героя спасти жизнь профессору.

Историю про перемещения во времени запишу в отрицательную часть, так как, на мой взгляд, подобные сюжеты — это явное нарушение причинно-следственных связей, свойственных реальной жизни. Кино тем и отличается от реальности, что в нём автор может творить любую отсебятину. И одно дело, когда творчество или художественный вымысел помогают лучше понять реальную жизнь, а другое — когда, наоборот, формируют у зрителя иллюзии.

Фильм смотреть не рекомендую. Только если с целью в очередной раз убедиться в том, что многое из «общепризнанной классики» в действительности несёт совсем не созидательную повестку и требует такого же внимательного к себе отношения и критического анализа, как и любое современное искусство.


На солнце, вдоль рядов кукурузы

Фильм, 2022
+0.7 -0.0
+6
-0.3
+0.3
+0.3
+0.5
+0.5
8
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Хороший фильм, основанный на реальных событиях. Учит быть честным, ответственным, идти к своей мечте, заниматься тем делом, к которому лежит душа, много поучительных моментов на тему семейных отношений. Достойно показана профессия лётчика. Картина отлично подходит для семейного просмотра вместе с детьми.

Подробно

Фильм «На солнце, вдоль рядов кукурузы» в художественной форме описывает события, произошедшие 15 августа 2019 года, когда самолёт «Уральских авиалиний» совершил экстренную посадку на кукурузном поле после столкновения с птицами. Эта история не только о технической аварии, но и о человеческих судьбах, о том, как в моменты кризиса раскрываются истинные качества людей.

Главный герой картины — Дамир Юсупов, молодой пилот, который мечтает о карьере в авиации. Его стремление к мечте становится центральным мотивом сюжета. На фоне катастрофы раскрывается не только его профессионализм, но и личные переживания. Показан долгий и непростой путь к профессии пилота. Фильм вдохновляет зрителей верить в себя и свои мечты, даже когда обстоятельства кажутся непреодолимыми.

Картина описывает жизни разных людей, есть поучительные истории на тему семьи, материнства, детей, отношений с родителями. Каждый конфликт конструктивно разрешается, и к концу фильма многие герои осознают ценность искренних семейных отношений, важность взаимопомощи и поддержки.

Любопытно показана религиозная тема: в фильме звучат как православные, так и мусульманские молитвы. Из негативного – сцена с алкоголем в конце сюжета.


Полярный экспресс

Мультфильм, 2004
+0.8 -0.0
+7.1
+0.3
+0.3
+0.3
-0.10
+0.5
9.2
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Зачем нам верить в сказку? Быть может, потому, что наш мир всегда содержит щепотку неожиданного, неизведанного, волшебного. Но важно, чтобы сказки, в которые мы верим, были добрыми. «Полярный экспресс» — это местами страшная, но всё же добрая рождественская сказка с яркими приключениями и глубокими смыслами. Отличное кино для создания новогоднего настроения и семейных бесед на тему «веры в чудо» и важности смелых и честных поступков.

Подробно

Главный герой мультфильма – мальчик Крис, примерно 9-10 лет, начинает сомневаться в существовании Санта-Клауса. Он прочитал, что на Северном полюсе никто не живёт, видит на улицах множество обычных людей, наряженных в Санту, и начинает думать, что все рождественские истории – это просто сказки. Он даже перестаёт слышать звон рождественских колокольчиков, которые по сюжету символизируют веру в чудо.

В этот момент к дому Криса подъезжает Полярный экспресс, и весьма колоритный кондуктор предлагает ему прокатиться прямиком на Северный полюс. Решится ли главный герой отправиться в это приключение?

Мультфильм затрагивает много важных вопросов, это не просто рождественская сказка, а глубокое размышление о вере, дружбе и чудесах. Главные герои подают хорошие примеры дружбы, смелости, взаимопомощи. В некоторых эпизодах их поведение выглядит достаточно опасным, но по сюжету они идут на риск ради спасения своих друзей, это оправданный риск.

Запомнились эпизоды, в которых дети принимают достаточно смелые решения: Крис признаётся в том, что это он потерял волшебный билет; Холли прячет чашку какао для Билли; они вместе отказываются бежать на праздник, стараясь помочь своему другу.

Яркий образ у персонажа-бродяги, с которым Крис встречается на крыше поезда. Он несколько раз помогает мальчику. Образ бродяги можно трактовать как воплощение духа Рождества или как ангела. Он помогает главному герою преодолеть свой скептицизм и поверить в чудо, что является центральной темой всего мультфильма.

Не все пассажиры поезда подают положительный пример: есть и образ героя-зазнайки, но и он в конце мультфильма не остаётся без подарка и также, как и все остальные дети, получает свои наставления от Санты и проводника волшебного поезда.

Анимация в мультфильме красивая, объёмная, но местами жутковатая (особенно эпизод с куклами), поэтому атмосферу «Полярного экспресса» не назовёшь лёгкой и совсем уж позитивной. Но мультфильм и рассчитан на детей старше шести лет, в таком возрасте сказка, наверное, уже должна быть местами страшной, чтобы быть интересной. А приключения героев здесь ждут действительно опасные и даже экстремальные.

В «Поляроном экспрессе» звучат красивые новогодние песни, много снега и волшебства. Отличное кино для создания новогоднего настроения и семейных бесед на тему «веры в чудо» и важности смелых и честных поступков.


Планета Ка-Пэкс

Фильм, 2001
+0.7 -0.0
+6
-0.3
+0.3
+0.3
-0.20
+0.5
7.3
Оценка

Показать рецензию

Коротко

В фильме есть спорные моменты, но в целом он оставил приятное впечатление. Затрагиваются мировоззренческие вопросы, над которыми интересно поразмышлять, есть доброта и достаточно увлекательный сюжет с несколькими неожиданными поворотами. Из отрицательных моментов: пропаганда алкоголя и тяжёлая драматичная сцена ближе к финалу. Думаю, что можно было придумать менее жестокий сюжетный поворот.

Подробно

Надоели истории про кровожадных монстров из космоса, поэтому стараюсь подбирать для просмотра фантастические фильмы, где инопланетный разум показан разумным и интересным, а не тупо желающим всё уничтожить или сожрать. «Планета Ка-Пэкс» - как раз такое кино.

В психиатрический институт привозят странного человека в черных очках по имени Прот. Он с интересом изучает окружающий мир, ведёт себя очень спокойно и утверждает, что прибыл на землю с далёкой планеты. Главному герою доктору Пауэллу предстоит разобраться, кто перед ним: очередной сумасшедший или действительно пришелец.

Сюжет раскрывать не стану, но отмечу интересные смыслы, которые уже начали обсуждать другие пользователи КиноЦензора в своих отзывах и рецензиях на фильм.

Во-первых, многие верно отметили, что, по словам Прота, в их инопланетной цивилизации отсутствуют семьи, а дети воспитываются совместно всеми членами общества. И это якобы одно из следствий более высокого развития жителей Ка-Пэкс. Но по сюжету фильма, эта мысль не транслируется как абсолютно верная, ведь главному герою очень нравится на Земле, и как он сам признаётся ближе к финалу, как раз потому, что здесь есть те, кто по нему скучает и ждёт его. Также положительно показаны эпизоды с семьёй доктора Пауэлла, Прот явно получает удовольствие от семейной обстановки и семейных отношений.

Теме ценности семьи посвящён и главный трагический момент фильма, хотя этот эпизод, на мой взгляд, слишком жёсткий, можно было придумать что-то мягче с похожим смыслом. Финал фильма также посвящён воссоединению Пауэлла со своим сыном.

Поэтому не соглашусь с тем, что фильм транслирует антисемейную повестку. На словах подобные смыслы звучат, но через сюжет и образы в большей степени доносятся образы ценности семьи и родственных отношений. В общем, тема подана двойственно.

Про инопланетную цивилизацию в картине есть много других любопытных моментов, которые достаточно интересные: высокий уровень образования всех жителей планеты; отсутствие законов и саморегуляция общества на принципах различения «добра и зла» (одна из цитат Прота на эту тему: «каждое существо во вселенной может отличить добро от зла»); отсутствие насилия, ценность науки и так далее. У Прота действительно есть много оснований, чтобы назвать цивилизацию землян «развивающейся с неясным будущим».
Этически Прот транслирует положительные примеры: любопытно показано, как он общается с пациентами и сотрудниками психбольницы, как придумывает разные способы находить общий язык и даже помогать тем, кого считают неизлечимыми. Много остроумных эпизодов, есть место юмору.

В общем-то, фильм достаточно добрый, но как отметил выше, есть и тяжёлые драматические моменты, поэтому если смотреть кино с детьми, то стоит обратить внимание на возрастной ценз «12+».


Пол: Мужской
Сайт: https://vk.com/raevskydmitry
Вконтакте: https://vk.com/raevskydmitry

: Специалист по медиаграмотности. Соавтор и редактор общественных проектов «Научи хорошему», «КиноЦензор», «Полезный юмор». Постоянный ведущий онлайн-курсов «Осознанное восприятие информации», «Критическое мышление и Медиаграмотность». Регулярный спикер Северного делового форума «Ливадия» и конференций по осознанному воспитанию. Аналитик по разработке интернет-платформ с функциями социальных сетей. 👉По вопросам сотрудничества пишите в личные сообщения: https://vk.com/raevskydmitry



Друзья! Нам нужна ваша помощь (не финансовая). Подробности здесь.


Признаки вредного мультфильма



Признаки вредного фильма



Лекции о влиянии Голливуда



Фильмы о влиянии СМИ