Сюжет строится вокруг семьи, переживающей утрату отца-пожарного. Потеря веры в чудеса и добро приводит детей к внутреннему кризису, но встреча с Сантой помогает им вновь открыть смысл в искренности и взаимопомощи. История подаёт сильный воспитательный посыл: важно быть ответственным, заботиться о близких, не предавать доверие родных и, главное, не терять веру — ни в чудо, ни в собственные силы.

Авторы сознательно обновляют образ Санты: он вовсе не толстый и ленивый старик из реклам и открыток, а энергичный, остроумный и мудрый герой, который действует, а не просто творит чудеса. Такой Санта становится не только символом праздника, но и живым примером — активным, уверенным в себе и при этом добрым.

На конкретных сценах ребёнок видит, что Санта — не волшебный автомат по выдаче подарков, а мудрый взрослый, который, с одной стороны, помогает Тедди перестать врать и воровать: он прямо говорит, что знает о его проступках и не закрывает на них глаза; а с другой — показывает, что рождественское чудо завязано на человеческих поступках: когда дети ломают сани и теряются подарки, это не «магия всё исправит», им приходится самим всё разгребать.

Динамика Тедди и Кейт построена так, чтобы ребёнок увидел, как легко бывает поссориться и как важно помириться и снова начать заботиться друг о друге. В начале Тедди раздражён, стыдится сестры и вообще хочет от неё отвязаться; Кейт, напротив, тянется к нему, но прибегает к шантажу (угроза показать видео, где он ворует машину). Кейт технически «ловит» брата на преступлении, но не бежит к маме, а использует это, чтобы вовлечь его в совместное дело — поймать Санту. Это сложный, неоднозначный момент, но в логике фильма он показывает, что «стукачество на близкого ради наказания» — это не самый лучший путь. Вместо доноса Кейт выбирает путь сплочения и совместный приключений, напоминая отцовское правило «обниматься после каждой ссоры».

Эта линия учит ребёнка тому, что братья и сёстры отвечают друг за друга, и их задача — помогать, вытаскивать из бед, а не сдавать или предавать; ссоры в семье — не повод обнулять отношения, а повод возвращаться к «ритуалам примирения», таким как объятия или совместные воспоминания, чтобы сохранять единство и тепло.

В фильме вера — не абстрактная «магия», а состояние, которое меняет поведение героя и окружающий мир. Потеря веры в Санту и чудо у Тедди выглядит как цинизм, приводит к нарушениям закона, холодности к родным; у Кейт вера ещё жива, но хрупка. Санта объясняет, что когда люди перестают верить в чудо, «рождественский дух» ослабевает, и мир становится мрачнее. Ребёнок видит прямую связку: не веришь — не стараешься, не делаешь добро, не поддерживаешь других, и тогда чуда действительно не происходит.

Если собрать эти идеи вместе, «Рождественские хроники» дают ребёнку несколько чётких ориентиров:

Хорошее поведение — не про «получить подарок», а про то, что твои действия реально влияют на других и на «праздничность» мира вокруг.

Забота о братьях и сёстрах, умение мириться, не сдавать своих и вытаскивать друг друга из плохих решений — важная часть семейной жизни.

Вера в чудо, добро и в свои силы не отменяет ответственности, а, наоборот, требует смелых, честных поступков.

Среди потенциально негативных аспектов можно отметить драматический образ гибели отца-пожарника, который вводит тему смерти и горя в детский фильм, что может быть эмоционально тяжёлым для маленьких зрителей. Однако это не просто трагедия, а, вероятно, отсылка к христианской мифологии жертвенности: отец погибает, спасая других, подобно герою, отдающему жизнь за ближних. И фоново тема веры в чудо перекликается с религиозной тематикой. Однако напрямую в фильме этих отсылок практически нет.

В итоге кино, конечно, именно про американского Санту, а не про русского Деда Мороза, но по сути предлагает универсальный, очень позитивный набор ценностей для новогоднего семейного просмотра. В нём можно увидеть отсылки к христианским мотивам, но можно посмотреть и просто как хорошую воспитательную. При этом фильм динамичный, яркий, с хорошим юмором и умеренной долей драмы. Он легко удерживает внимание детей и при этом интересен взрослым. Хорошая новогодняя картина для семейного просмотра, где за праздничной атмосферой скрыт глубокий смысл: чудо и добро существуют, пока человек сам не перестаёт в них верить.

Фильм Павла Арсенова «Лиловый шар», снятый по мотивам книги Кира Булычёва, — пример детского кино, в котором сказка органично сплетена с наукой, а фантазия служит воспитанию ума и души. Перед зрителем не просто приключенческая история, а философская притча о добре, разуме и человеческом достоинстве.

Герои фильма ведут себя сдержанно и спокойно, без суеты и лишних эмоций, Алиса всегда приветлива. Даже в сложных или опасных ситуациях герои сохраняют достоинство и внутреннюю собранность. В этом проявляется атмосфера дисциплины и ответственности, а подчинение капитану космического корабля — естественное и осознанное. Оно не имеет ничего общего с раболепием: в их команде царит уважение и доверие, а не страх.

Отсутствие паники и внутренней тревожности делает фильм удивительно светлым. Герои действуют рассудительно и по-доброму, сохраняя веру в разум и человечность. Маленький Герасик, с любопытством рассуждающий об изобретении колеса или воздушного шара, олицетворяет живое, творческое мышление ребёнка, в котором наука естественно соседствует со сказкой. Он напоминает, что фантазия — это не противоположность науки, а её источник.

Одним из самых философских мотивов фильма является идея «захвата планет через вирус вражды». Это метафора, удивительно актуальная и сегодня: зло не приходит извне — оно заражает сознание, заставляя людей разрушать себя изнутри. Фильм показывает, что защита от такого «вируса» заключается в человечности, доброте.

Особенно запоминается эпизод с камнем и тремя дорогами — символический выбор между добром, злом и нейтральностью. Герои решают, что отказаться от добра невозможно, иначе они перестанут быть собой и проявляют смекалку. В фильме есть несколько важных монологов с рассуждения о добре и зле, дуржбе и вражде.

Сказочные персонажи — Людоед, Кащей и другие злодеи — нарочито карикатурны, как будто подчёркивают, что зло всегда нелепо и самоуверенно. Их одномерность контрастирует с простотой и чистотой главных героев, делая моральный акцент фильма ещё понятнее юному зрителю.

Да, спецэффекты сегодня выглядят наивно, а некоторые сюжетные линии, включая перемещение во времени, проработаны поверхностно. Однако всё это не умаляет главного достоинства картины — её доброты и человечности. «Лиловый шар» напоминает, что технический прогресс должен идти рука об руку с нравственным развитием, иначе будущее может оказаться опаснее любого космоса.

Это кино не столько о приключении, сколько о правильном устройстве маленькой Вселенной — о людях, которые умеют верить, думать, помогать и выбирать добро. Лучше всего фильм подойдёт для просмотра с детьми 6-10 лет.

Наркоманский бред от Агаты Кристи: «Опиум для никого» как апофеоз деградации
«Опиум для никого» — это не просто песня, а откровенная наркоманская пропаганда от группы, чья репутация давно утонула в героиновом тумане. Композиция до сих пор крутится на «Нашем радио», словно паразит, отравляющий умы подрастающего поколения деструктивным ядом: герой хвастается, как напудрил ноздри кокаином, накрасил губы гуталином и вышел на «прогулку» в ад. Текст — чистый психоз: предложения вечером курить опиум, убить друг друга, мёртвая принцесса с верным псом, бесконечная сказка без конца. Это не поэзия, а манифест самоуничтожения, где наркота романтизируется как единственный смысл существования.

Клип: вуду-ужастик для торчков
Клип усиливает этот кошмар абстрактным сюжетом, где Глеб Самойлов в чёрном гриме корчится в полусумасшедшем антураже, а вокруг — вуду-ритуалы, танцы темнокожего «негра», любовный треугольник с бледной «принцессой» и кульминация в виде вырванного глаза, который жрут на камеру. Четыре психа — Глеб, кукольная мертвячка, курильщик опиума и случайный африканец — зациклены в мрачном павильоне, имитируя больную романтику и ритуальное убийство, без всякой логики. Это не искусство, а галлюцинации торчка: театральный бред, где магия, каннибализм и наркотический транс сливаются в одну кучу. В сталинское время такое творчество называли весьма подходящим термином — дегенеративное искусство.

Пиар-машина аморальщины: награды и спонсоры
В 1995 году журнал «Rock-Fuzz» признал этот клип лучшим клипом года, а песню — лучшей песней года, — типичный пример, как хозяева СМИ рок-тусовки награждают собственный наркоманский цирк конфетти из фольги. Группу регулярно пиарили фестивали вроде «Нашествия» (где главными спонсорами всегда были алкогольные компании, подливающие масла в огонь самоуничтожения) и музканалы типа MTV, которые толкали этот яд миллионам зомбированных подростков под видом «крутого рока».

Почему это токсичный мусор
Группа «Агаты Кристи» всегда работала на ниве наркоманской тематики (за это её и продвигали — это способ информационной войны против общества), где «творчество» — ширма для гламуризации смерти и зависимости. Песня и клип не несут никакого посыла, кроме «давайте все сдохнем красиво под опиумом и кокаином». «Наше радио» продолжает это транслировать и сегодня в 2025 году, плодя новые поколения наркоманов.

«Районы-кварталы»: песня про быстрые связи в стиле «повстречались-разбежались».

Сначала проанализируем текст.

Парень бросает девушку, потому что «всё, что надо, он уже поймал», а привыкать не хочет и ответственности не хочет, предпочитая «шагать налегке» и чтобы у него каждый раз было «как в первый раз». Видимо, интерес изначально был в коротких связях. Судя по тексту, герой считает себя модным и стильным — у него «ярко-жёлтые очки» и «два сердечка на брелке». Уходит он вроде как красиво.

Хотя в чём тут красота? Разве что в запоминающейся мелодии.

Примитивный посыл песни хорошо дополняет видеоряд клипа.

По сюжету герою сначала снится сон, в котором он в ужасе сбегает со свадьбы прямо из ЗАГСа или из церкви. Персонаж символично выбрасывает кольца. За ним с пистолетами гонится сумасшедшая невеста и пытается его пристрелить.

Дальше становится весело.

Навстречу и на помощь главному герою на крутой машине приезжает Алексей Панин (тот самый, который любитель, мягко говоря, нетрадиционных отношений) и зовёт его к себе. Сегодня этот эпизод выглядит смешно и показательно — мужик сбегает от женщины к Панину))) Не хватает только собаки на заднем сиденье...)))

По клипу девушка застреливает главного героя, и в этот момент он в ужасе просыпается, понимает, что это был кошмарный сон и осознаёт что-то важное. Далее нам показывают эпизод, как наш мачо уезжает на модной машине, вокруг разбросаны чемоданы с вещами, а герой несколько раз символично стреляет в валяющуюся на дороге надувную женщину, тем самым, видимо, освобождаясь от прошлых связей со своей бывшей подругой. Заодно показывая, как он к ней относился - как к резиновому изделию.

В общем-то, песня про безответственное поведение и лёгкие отношения, из которых якобы можно уйти красиво, оставаясь при этом модным и крутым.

А по сути, побег трусливого мужчины от женщины к Панину...)

Вдумчиво относитесь к тому, что вы слушаете и что продвигается в СМИ и через медиаплатформы.

Кирк пьет, дерется, но на следующий день способен успешно функционировать. Это создает ложное представление об отсутствии негативных эффектов от употребления спиртного. Для молодой аудитории, на которую во многом рассчитан фильм, это служит отрицательным примером.

Фильм местами скатывается в дешевую пошлость, особенно в сценах с участием зеленокожих орионских женщин и в эпизодах, намекающих на случайные интимные связи. Главный герой Кирк показан как бабник, который легко соблазняет женщин и не берет на себя никаких обязательств.

«+» Самоотверженность
Фильм открывается сильной сценой: Джордж Кирк, отец главного героя, принимает командование звездолетом «Кельвин» всего на двенадцать минут своей жизни — и эти двенадцать минут становятся определяющими не только для его судьбы, но и для судьбы 800 человек, включая его новорожденного сына.

Столкнувшись с превосходящим по силе ромуланским кораблем «Нарада», он не поддается панике, а действует решительно и целенаправленно. Его последние мгновения — это образец мужества и самоконтроля. Пока эвакуационные капсулы с пассажирами и экипажем удаляются от обреченного корабля, Кирк вручную управляет звездолетом, направляя его на таран вражеского судна.

«+» Сила, честь, доблесть
История Джорджа Кирка - пример истинного самопожертвования. Его спокойствие и решительность в последние минуты своей жизни закладывают мотив долга и мужества, который проходит через весь фильм.

Офицер Пайк и Джеймс Т. Кирк позже воплощают эти идеалы по-своему: первый — наставник, готовый умереть ради миссии, второй — дерзкий, но способный учиться и брать ответственность. Кирк проходит путь от безрассудного юнца до лидера, чьи решения определяются чувством долга.

«+» Взаимовыручка и примеры дружбы
Операция по уничтожению буровой установки на орбите Вулкана становится символом единства и взаимопомощи. Командная работа Кирка, Сулу и Чехова показывает, как сплочённость и доверие заменяют личные амбиции.
Доктор Маккой рискует карьерой ради друга, а Спок демонстрирует редкое достоинство, добровольно уступив командование, когда осознаёт, что не может действовать хладнокровно. Это фильм об умении ценить друг друга, несмотря на различия.

«+» Единство цивилизаций
Экипаж «Энтерпрайза» — символ межпланетного сотрудничества: человек, вулканец, русский, азиат, африканка, шотландец. Они работают как единый организм. Это не просто разнообразие ради формы — а демонстрация, как равенство и уважение к разным культурам создают силу, превосходящую любую индивидуальную доблесть.

Через образ Федерации планет фильм говорит о возможности мира между расами и цивилизациями, которые ещё недавно враждовали.

«+» Баланс разума и чувств
Центральной философской темой фильма является конфликт между эмоциями и логикой, воплощенный в образе Спока. Будучи наполовину вулканцем и наполовину человеком, Спок всю жизнь разрывается между двумя мирами. Вулканцы считают эмоции недостатком, источником хаоса и насилия, который необходимо подавлять железной логикой. Мать Спока, землянка Аманда, представляет противоположный полюс — эмоциональность, интуицию, сострадание.

Только приняв в себе обе стороны — рассудок от отца и человечность от матери, — Спок становится цельной личностью. Его связь с Кирком иллюстрирует важный тезис фильма: ментальная дисциплина без сострадания превращается в холод, а эмоции без разума — в хаос. Баланс даёт силу.

Есть у фильма достаточно много и отрицательных моментов

«-» Смелость и наглость важнее дисциплины и подготовки
Сцена, где юный Кирк угоняет машину и бросает её в овраг, выглядит как неуместная бравада. Кирк постоянно нарушает правила без серьезных последствий. Он снова и снова нарушает приказы, игнорирует протоколы, действует импульсивно. Иногда это срабатывает, но это скорее удача, чем результат продуманной стратегии.

Фильм создает впечатление, что правила существуют лишь для того, чтобы их нарушать, что смелость и наглость важнее дисциплины и подготовки. Настоящая сила не в том, чтобы игнорировать законы и дисциплину, а в том, чтобы делать правильный выбор даже тогда, когда это трудно.?

«-» Пропаганда алкоголя
Фильм неоднократно показывает сцены употребления алкоголя, причем в контексте, который может восприниматься как его романтизация. Первое знакомство зрителя со взрослым Кирком происходит в баре, где он явно нетрезв и пристает к Ухуре. Завязывается драка с курсантами Звездного Флота, также находящимися в состоянии опьянения. Эта сцена представляет алкоголь как неотъемлемую часть социализации молодых людей.

Кирк пьет, дерется, но на следующий день способен успешно функционировать. Это создает ложное представление об отсутствии негативных эффектов от употребления спиртного. Для молодой аудитории, на которую во многом рассчитан фильм, это служит отрицательным примером.

«-» Пошлость
Фильм местами скатывается в дешевую пошлость, особенно в сценах с участием зеленокожих орионских женщин и в эпизодах, намекающих на случайные интимные связи. Кирк показан как бабник, который легко соблазняет женщин и не берет на себя никаких обязательств.

«-» Абсурдность злодея и его мотивации
Нерон, главный антагонист фильма, является одним из самых слабых элементов сценария. Его мотивация построена на примитивной жажде мести: Спок не смог спасти Ромул от уничтожения сверхновой, и теперь Нерон хочет отомстить, уничтожив родную планету Спока, а затем и Землю. Эта логика крайне уязвима для критики.

Во-первых, Спок действовал из лучших побуждений и пытался спасти Ромул. То, что ему не удалось, не делает его виновным в катастрофе. Во-вторых, даже если Нерон винит Спока, зачем уничтожать целые планеты, убивая миллиарды невинных людей? Его план мести настолько непропорционален и иррационален, что Нерон выглядит не трагическим злодеем, а психопатом без каких-либо моральных границ.

Более того, сам план Нерона полон логических дыр. Он обладает кораблем из будущего с технологиями на 150 лет более продвинутыми, чем у любой силы в этом времени. Вместо того чтобы использовать эти знания для предотвращения гибели Ромула в будущем или для усиления Ромуланской Империи, он решает просто уничтожать планеты.

«-» Нестыковки и сюжетные дыры
Фильм изобилует логическими нестыковками, которые подрывают доверие к повествованию. Одна из самых вопиющих — история с буровой установкой Нерона. Это огромное устройство, которое висит над планетой на цепях, медленно бурит кору и выглядит крайне уязвимым. Тем не менее, ни Вулкан с его высокоразвитыми технологиями, ни Федерация не пытаются его уничтожить. Несколько истребителей или орбитальное оружие могли бы легко сбить его, но этого не происходит.

«+/-» Продвижение спорных научных парадигм
Фильм активно использует научно-фантастические темы: черные дыры, путешествия во времени, телепортацию и сингулярность. Но все эти концепции поданы скорее как эффектный антураж, они продвигаются на фоне красивой картинки и спецэффектов. Научная тематика уступает место зрелищности.

В целом «Звездный путь» демонстрирует яркие примеры героизма, самопожертвования, чести и межрасового сотрудничества. Самоотверженность Джорджа Кирка, мужество Пайка, трансформация Кирка-младшего от бунтаря к лидеру, философский конфликт Спока между логикой и эмоциями — все это создает богатую палитру положительных образов и идей.

С другой стороны, фильм страдает от серьезных недостатков. Глупая бравада Кирка, пропаганда алкоголя, элементы пошлости, абсурдная мотивация злодея, многочисленные сюжетные нестыковки и продвижение спорной научной составляющей подрывают его потенциал. Фильм во многом делает акцент на зрелищность вместо глубины, поверхностное развлечение вместо содержательного исследования идей.

Пятиклассник Борис Збандута — непоседливый, остроумный и не самый дисциплинированный ученик. В наказание за очередную шалость его назначают вожатым к первоклассникам. Ответственность за малышей кардинально меняет жизнь самого Бориса. Из безответственного «чудака» он начинает превращаться в лидера, учась терпению, заботе и пониманию. Фильм проходит через целую серию смешных и драматичных ситуаций, показывая, как сложно, но важно взрослеть и брать на себя ответственность.

1. Ответственность как путь к взрослению.
Это центральная идея фильма. Борису доверяют настоящее дело — заботу о малышах. Эта ответственность не наказание, а возможность проявить себя. Через нее он учится думать не только о своих желаниях, но и о благополучии других. Фильм говорит: взрослеть — значит становиться ответственным.

Эпизоды с первоклашками не романтизируют вожатство. Они показывают, как это трудно — быть терпеливым, когда тебя не слушают, быть справедливым, когда сам только учишься справедливости. Но они же показывают и награду — их безграничную преданность и любовь.

Доверие детей — самый мощный воспитательный инструмент. Не нотации учителей, а именно взгляд полных веры глаз первоклассников заставляет Бориса захотеть стать лучше. Он не может подвести тех, кто в него так верит. Это превращает принудительную «повинность» в осознанный выбор.

2. Уметь увидеть потенциал в ребёнке.
Борис — «чудак» в глазах учителей и некоторых одноклассников из-за своего нестандартного поведения. Но фильм показывает, что его энергия, доброта и живой ум (не всегда вписывающийся в школьные правила поведения) — это не недостатки, а ценные качества, которые просто нужно направить в нужное русло.

Классная руководительница верит, что Борис справится с ролью вожатого, даже когда другие сомневаются. Эта вера творит чудеса. Фильм подчеркивает, что детям важно чувствовать доверие со стороны взрослых — оно помогает им раскрыть свой потенциал.

3. Смелость идти против толпы.
Борису приходится делать непростой выбор: подчиниться «авторитету» своего друга Валерки и других одноклассников (которые смеются над ним) или защитить своих подопечных. Его решение встать на сторону малышей — это акт личного мужества и важный этический выбор.

4. Юмор и доброта как основа общения.
Многие свои проблемы Борис решает с помощью юмора, находчивости и искренней доброты. Фильм показывает, что эти качества гораздо эффективнее грубости и силы.

5. Образ взрослых в фильме.
Через образы тренера, согласившегося обучать ребят плаванию, и бабушки фильм утверждает простую, но мощную мысль: самые главные уроки доброты, ответственности и человечности дети усваивают не на словах, а на деле, встречая на своем пути взрослых, которые готовы им доверять, и сами учась заботиться о тех, кто слабее.

Важная сюжетная линия посвящена также тому, как Борис распоряжается деньгами. Получив от отца достаточно большую сумму на покупку подарка маме, Борис сначала ответственно выполняет эту задачу. Но потом ему приходится потратить деньги на что-то более важное.

В целом общая атмосфера фильма очень дружелюбная, добрая, открытая, герои искренние, весёлые, активные, озорные. Картина погружает зрителя в пространство, где доброта, юмор и взаимовыручка являются нормой. Здесь нет отрицательных персонажей, но есть разные трудные жизненные ситуации, которые решаются не силой, а смекалкой, искренностью и готовностью понять другого. Фильм показывает зрителю, что даже в самых обычных школьных буднях, с их трудностями и непониманием, важно оставаться человеком: открытым, добрым и жизнерадостным.

Популяризация военной техники и инженерии
Передача отлично сочетает документальные кадры и объяснительный формат. Зрителям демонстрируют современные образцы вооружения, военную технику, достижения оборонной промышленности России. Особое внимание уделяется не только внешнему эффекту — красивым кадрам стрельб и испытаний, — но и инженерным нюансам. Авторы доходчиво разбирают, почему та или иная конструкция важна, как она устроена и какие задачи решает. Такой подход формирует уважение к техническому труду и инженерным профессиям, делая их привлекательными для молодого поколения.

Армия как школа мужества
Значимая часть программы посвящена людям в армии. Авторы показывают офицеров, солдат, конструкторов и испытателей, нередко раскрывают их путь, характер и личное отношение к делу. За счёт этого военная служба предстает не как абстрактная обязанность, а как престижная и наполненная смыслом деятельность. Для детей и подростков такие образы становятся добрым примером мужества, дисциплины и истинного патриотизма.

Учебный и боевой контекст
«Военная приёмка» не ограничивается рассказами о новинках техники. Передача демонстрирует кадры учебных манёвров, учений, тренировки экипажей и подразделений, а также примеры боевого применения в реальных условиях. Создатели подчёркивают, что техника ценна не сама по себе, а в связке с подготовкой и отвагой людей, которые ею управляют. Особенно это актуально в контексте СВО, к тематике которой нередко привязываются новые выпуски. Передача формирует у зрителей целостное представление о том, как разработки воплощаются в деле.

Атмосфера патриотизма и воспитательное значение
Передача не просто информирует, а формирует мировоззрение. Она выстраивает уважительное отношение к армии, инженерии и оборонной промышленности, показывает ценность защиты Родины. При этом подача остаётся доступной и достаточно живой, что делает «Военную приёмку» привлекательной для совместного просмотра с детьми-подростками. Дети видят примеры мужества и преданности делу, взрослые — возможность гордиться страной и отечественной наукой.

Целостный взгляд на армию как систему
Отдельно стоит отметить, что «Военная приёмка» не ограничивается рассказами об отдельных образцах вооружения, а помогает зрителю понять, какое значение имеют современные технологии в современной армии. Программы подробно раскрывают роль беспилотников, спутниковой связи, систем разведки и средств радиоэлектронной борьбы — тех инструментов, которые задают новые стандарты ведения боя. При этом показано, что армия — это не набор разрозненной техники, а целостный организм, где всё взаимосвязано: от действий отдельного подразделения на поле боя до стратегических решений командования. Такая перспектива даёт зрителю широкую картину, в которой проявляется реальная мощь и структура современных вооружённых сил.

Что ещё хотелось бы увидеть
В выпусках «Военной приёмки» пока ещё мало внимания уделяется теме информационной войны, хотя она сегодня играет не меньшую роль, чем классические вооружения. Информационные технологии, медиапространство и кибероперации стали полноценным фронтом, влияющим на настроение общества, международное мнение и даже исход реальных боевых действий. Хотелось бы, чтобы авторы в будущем посвятили этому направлению отдельный цикл передач, ведь оно не менее масштабное и значимое, чем рассказы о дронах, танках или авиации. В то же время, можно предположить, что формат «Военной приёмки», основанный в первую очередь на демонстрации техники и материальной базы, не всегда подходит для раскрытия такой специфичной и во многом нематериальной сферы, требующей особого аналитического подхода.

В целом «Военная приёмка» удачно сочетает документальность, эффектность и воспитательный потенциал. Она стоит на стыке телепопуляризации — как «Галилео» в сфере науки, так и «Военная приёмка» в сфере военной техники. Для семейного просмотра эта программа может стать не только интересным источником знаний, но и важным инструментом передачи ценностей — уважения к инженерному труду, военной службе и защите своей страны. Рекомендую начать просмотр передачи именно с новых сюжетов, они актуальнее и сделаны на более высоком уровне.

Фильм «Мира»: не спасать мир, а спасти дочь

Есть положительные моменты с самоотверженными поступками главной героини-подростка по спасению брата (правда, она сама ранее и отправила его одного на стройку) и тушению корабля. Также правильно показаны моменты про то, что нельзя замыкаться на физических или душевных травмах.

Но отрицательного в фильме гораздо больше:

Главный герой — космонавт — образец халатности, распущенности и эгоизма. На станции он, в отличие от других космонавтов, занят в основном личными семейными вопросами и попустительски относится и к своим обязанностям, и к работе его товарищей (засунул конфету в экспериментальную зону с насекомыми, научил местный искусственный интеллект множеству матных слов). И именно он, а не другие, более ответственные космонавты, единственный выживает на станции во время катастрофы. Что этим хотели показать авторы? Что быть расхлябанным, безответственным и халатным космонавтом, думающим о личном, а не об общем деле, — правильно?

На протяжении всего фильма этот небритый, неопрятный космонавт, внешне напоминающий образ русского алкоголика-космонавта из американского фильма «Армагеддон», не спасает ни страну, ни мир — его единственная цель — спасти собственную дочь. Это создает абсурдную и почти циничную ситуацию: в разгар глобальной катастрофы, когда разрушены множество городов и стран, единственный выживший на главной космической станции занимается исключительно личными семейными делами. Что таким образом транслирует фильм зрителю? Принцип «своя рубашка ближе к телу»?

Весь фильм — сплошная беготня от бесконечных аварий и разрушений. Большую часть экранного времени всё вокруг рушится, ломается, падает. Кругом паника. Есть много эпизодов, когда люди массово проявляют эгоизм, пытаясь спастись, расталкивают локтями других. Зачем снимать фильмы-катастрофы? Зачем пусть даже в кинообразе разрушать свои же города? Ладно бы это был один эпизод в рамках большого сюжета с множеством смыслов, но вся картина посвящена только этому. Кадры разрушения города Владивостока и космической станции (на фоне которых есть ещё семейные драмы) составляют главный зрительный ряд фильма.

Герои постоянно ведут себя нервно, эмоционально, истерично. Решения принимаются спонтанно, многие из них абсурдны. «Небоскрёб пробил насквозь астероид — подходите к дыре и спускайтесь» (и показана вертикальная дыра на 100 метров вниз) — это рекомендация героя-космонавта детям. Но как дети могут спуститься по дыре в небоскрёбе? Первоклассник, который в облаке пыли с почти нулевой видимостью постоянно норовит убежать от взрослой сестры. Потом два подростка плывут на вёсельной лодке на горящий танкер, чтобы активировать систему пожаротушения. Идиотизм стал нормой российского кинематографа? Многие события выглядят неестественно: в погоне за экшеном утрачена реалистичность. В действительности многие поступки героев давно закончились бы их гибелью.

Но есть одна тема, которая показана исключительно с положительной стороны — явно был заказ продвинуть её именно в таком контексте (любопытно, чей это заказ?).
В фильме «Мира» искусственный интеллект выступает ключевым элементом сюжета и играет важную роль в спасении главных героев. Но если отстраниться от эмоциональной составляющей, то по сути показано, как космонавт в личных целях подключается к любым камерам, светофорам, телефонам и так далее и подано эта возможность как абсолютное благо. В эту же копилку ложится образ с высокотехнологичным протезом у парня главной героини. В действительности же такой внешний доступ к любым технологическим объектам общественной инфраструктуры и личного пользования, внедрение ИИ в эти сферы несут огромные риски. Но в сюжете тема искусственного интеллекта и в некотором смысле тотального контроля над обществом через технологии показана только в положительном свете.

В фильме присутствуют чуждые нашей культуре эпизоды с танцами чирлидерш и показом американского футбола — вида спорта, не слишком популярного в России. Камера уделяет чрезмерное внимание полуоткрытым частям тела танцовщиц, которые, судя по сюжету, школьницы. Зачем показывать попы школьниц крупным планом (в действительности это делается для стимулирования у зрителей реакций сексуального характера, но кино имеет возрастной ценз 12+)? Это традиции русского или американского кино, как и сами танцы чирлидерш?

Фильм снят при поддержке государственного Фонда кино России. Зачем чиновники спонсируют подобные сюжеты? Им мало реальных катастроф и разрушений? Им нужно транслировать в общество истеричные модели поведения как норму? По сюжету складывается впечатление, что чем более истеричен и эмоционально нестабилен человек, тем выше его шансы выжить и стать героем. Но так ли это в жизни?

«Финист. Первый богатырь»: сказка с двойным дном

Фильм обладает привлекательной визуальной составляющей, интересным восточным колоритом и динамичным сюжетом с элементами юмора, что может заинтересовать детскую аудиторию. Яркие образы героев и наличие приключенческих мотивов делают картину запоминающейся.

Однако при этом в фильме присутствуют существенные негативные моменты, которые делают картину в большей степени вредной, чем полезной детям.

Поощрение предательства
Персонаж Мелёха, помощник Финиста, неоднократно предаёт своих товарищей — например, помогает работорговцам на корабле, а затем переходит на сторону учёного Анарифа. Несмотря на это, ему прощается всё, и его история заканчивается счастливым финалом, к тому же он показан одним из самых весёлых персонажей. Такое попустительское отношение к предательству (за полтора часа одного и того же предателя дважды прощают) — тревожный сигнал. У зрителей может сформироваться впечатление, что бросить друзей в беде или даже перейти на сторону врага – это не так уж и страшно, потом можно с лёгкостью снова сменить сторону, и тебе всё простят - главное быть весёлым парнем.

Поощрение хвастовства
Главный герой, Финист, изначально представлен как хвастливый лгун с почти сверхъестественной силой и практически бессмертием. Несмотря на попытки показать его исправление (а также склонность главного злодея именно к этому пороку), финал демонстрирует Финиста вновь наслаждающимся славой и восхищением публики. Это создаёт образ героя, который больше сосредоточен на собственной популярности, нежели на высоких моральных принципах. В итоге назвать Финиста положительным героем сложно.

Образ суперсилы и неучёности
Хотя Финист в некоторых эпизодах совершает благородные поступки, в основном он действует глупо и бездумно, решая все проблемы только силой и напролом, в принципе не уделяя времени обдумыванию, тренировкам или обучению. Полное отсутствие научных знаний у Финиста даже служит поводом для шуток. Такой персонаж вряд ли может стать положительным примером детям, поскольку демонстрирует, что успех зависит только от врождённой суперсилы, а не от труда, знаний или умений. За весь фильм герой ни разу не учится, не развивается, что усиливает ложный посыл о том, что сила важнее мудрости.

Дискредитация науки
Фильм позиционируется для детей 6-12 лет. В этом возрасте важно, чтобы у ребёнка происходил постепенный переход от мира волшебства к миру науки и познанию, ведь он идёт в школу, начинает учиться. Но фильм делает ровно противоположное. Главной отрицательной фигурой оказывается учёный, который приносит людям знания и пытается заменить магию на науку. В итоге его открытия и технологии показаны как обман и зло, а побеждает магический мир. Такой подход формирует у детей магическое мышление и отвращение к научному познанию мира.

Учитывая, что фильм снят при поддержке Фонда кино, то есть на государственные деньги, то возникает вопрос: кого не хватает современной России - магов и эзотериков или инженеров и учёных?

Размытие понятий добра и зла
Этическая картина персонажей в фильме крайне размыта. Про главных героев Финиста и его помощника Мелёху уже написано выше. Также на первом плане у нас Баба Яга, которая с лёгкостью использует магию для мести за мелкие обиды и больше озабочена своей фигурой и заигрыванием с молодым арабом, чем спасением пленённых жителей деревни. И Злата – принцесса, которую пытается спасти Финист. Эта принцесса по сюжету регулярно становится драконом и пожирает богатырей, конечно, не по своей воле, но всё же это уже далеко не просто «спящая красавица», а в некотором смысле вполне себе полноценный оборотень-убийца, которому вроде как надо посочувствовать.

Таким образом, фильм «Финист. Первый богатырь», несмотря на внешнюю привлекательность и элементы народной сказки, несёт в себе ряд деструктивных посылов: он поощряет предательство, хвастовство и аморальность, демонстрирует ложный пример героя с суперсилой без развития, дискредитирует научное знание и размывает представления ребёнка о добре и зле. Отдельно стоит отметить, что картина создана при поддержке Фонда кино, что вызывает вопросы о воспитательной ценности подобных проектов в современном российском кинематографе.

Воспитание через приключения: чему учит сериал «Любопытная Варвара»

«Любопытная Варвара» — российский детский комедийный детектив, экранизация рассказов Георгия Ланского. В центре сюжета — умная, любознательная десятилетняя Варвара, мечтающая стать сыщицей, как её дедушка. На летних каникулах Варя со старшей сестрой оказывается в деревне у бабушки и дедушки, где вместе с новым другом начинает расследовать маленькие тайны и загадки посёлка.

Положительный образ деревни
Сериал создает светлый, почти сказочный образ российской деревни: в кадре — аккуратные и ярко покрашенные домики, простые, но притягательные автомобили типа старой «Волги», чистые улицы и уютные дворы, залитые солнцем. Особое внимание уделяется природе и атмосфере — камера часто задерживается на цветущих клумбах, реках и закатах, чтобы передать красоту жизни вдали от городской суеты. В этом мире живут интересные старики, чудаковатые соседи, взрослые и дети, у каждого — своя история, уникальный характер и добрый, доверительный взгляд на жизнь.

Отсутствие алкоголя и сигарет в кадре
Ни один из главных героев не употребляет алкоголь и не курит — для современной российской провинции это редкость и смелая (а самое главное, абсолютно правильная) педагогическая позиция. Один из эпизодов посвящён истории про деревенского алкоголика, которому дети, проявляя смекалку, помогают отказаться от своей вредной привычки – во всяком случае сделать шаг в эту сторону. Такой подход транслирует детям и родителям образ интересной жизни без дурманов и подчеркивает важность формирования здоровых восприятия с малых лет.

Для детей 5–12 лет: увлекательные сюжеты и добротный юмор
Сериал адресован зрителям младшего и среднего школьного возраста, но подходит и для семейного просмотра. Сюжет строится вокруг классических детективных историй (пропавший мальчик-скрипач, ожившее пугало, подозрительные происшествия, тайна сокровищ) — интригующих, но лишённых пугающей жестокости. Многие ситуации разрешаются мирно, «преступления» оказываются результатом случайности или заблуждения, а не злого умысла.

Колоритные герои всех поколений
В сериале органично сочетаются персонажи разных возрастов: от десятилетних детективов до мудрых, ироничных дедушек и бабушек. У детей — свои этапы взросления, свои внутренние конфликты и маленькие победы. У взрослых – вопросы профессионального или семейного плана. Особенно выделяются образы старшего поколения — у них за плечами богатый опыт, они делятся советами, шутят, учат детей смотреть на вещи шире и не бояться сложных вопросов. Мудрость и преданность старших, их интересная жизнь — один из центральных лейтмотивов сериала.

Главная героиня: пример для подражания
Тяга к знаниям и книгам. Варвара — умная, начитанная девочка, активно использующая знания из книг в повседневной жизни. Она не стесняется своего интереса к детективам и науке, заряжает окружающих любопытством. Значительную часть сериала она явная «зазнайка», но к концу истории ей предстоит научиться вести себя скромнее и ценить заслуги и умения окружающих.

Любознательность и стремление докопаться до сути. Коронная фраза героини — «Любопытненько!», что символизирует постоянное желание разобраться, почему происходят определённые события, и находит отклик у юных зрителей.

Дружба и совместные усилия. Успех Варвары — не только её личная заслуга: расследования невозможны без поддержки верных друзей и родных.

Фоново затронутые темы
Межнациональные отношения. Один из сюжетов второго плана связан с отношением к межнациональным бракам: в сериале появляется история о сельской девушке и сыне автомеханика-узбека, развитие которой показывает вред предубеждений и важность принятия, доброжелательности ко всем соседям независимо от их происхождения.

Негативное отношение к татуировкам. В одном из эпизодов персонажи обсуждают татуировки и высказывают мысль, что это «уже не модно», что отражает традиционные представления, транслируемые детям, но подано это легко, без навязчивости.

Первая детективная история служит хорошим уроком не только детям, но и объясняет взрослым, почему не следует пугать ребёнка всякими «байками и страшилками», даже в шутку или ради мелких «воспитательных эффектов».

В итоге сериал «Любопытная Варвара» не только рассказывает весёлые и поучительные истории, но и создаёт по-настоящему позитивный культурный код для семей с детьми: здесь формируется уважение к традициям и природе, укрепляется образ крепкой и доброй семьи из нескольких поколений, показывается ценность честности, любознательности и коллективной поддержки. Некоторые моменты кажутся наивными или преувеличенными, но для истории, ориентированной на детей, формат вполне допустимый.

Сериал мягко воспитывает, развлекая и не поучая, и становится редким примером современной «безопасной» российской детской истории на экране.

Хватило просмотра первых двух и заключительной серии, также почитал текстовое описание сюжета и основных событий. Обычно этого достаточно, чтобы понять идейную повестку, заложенную в произведение.

Самый главный деструктивный посыл сериала — это размытие понятий добра и зла, продвижение философии «не мы такие, жизнь такая».

Положительные в начале фильма герои (например, отец Люси) к концу первого сезона оказываются главными подонками. А мрази и убийцы из первой серии (например, Ли Молдавер и её банда отморозков), наоборот, в итоге оказываются вроде как хорошими персонажами, несмотря на их жестокость и садизм.

И все другие герои, в том числе второстепенные, транслируют примерно ту же мораль. Жители пустоши сплошь маньяки, преступники, сумасшедшие или уроды. Максимус постоянно невольно подыгрывает руководству Братства стали и в ключевых эпизодах часто проявляет слабость и безволие, не может определиться, на чьей он стороне, идёт на компромиссы с совестью. При этом данные качества способствуют его «карьерному росту».

Обеляется даже гуль Купер Говард, который на протяжении всего фильма спокойно убивает всех подряд, но к концу первого сезона становится спутником и практически другом главной героини Люси, ведь он убивает всех подряд не просто так, а идёт спасать свою семью.

Сама Люси на протяжении всего сериала проходит постепенную нравственную трансформацию из доброй и этичной девушки с большими искренними глазами, нежелающей никого убивать, в ту, которая начинает действовать по принципу «цель оправдывает средства». В заключительных кадрах она даже стреляет в свою мать, конечно же, из «благих намерений», ведь та превратилась в монстра.

При этом по сюжету эта нравственная трансформация героини вроде как вынужденная, в стиле «ты, конечно, можешь этого не хотеть, но жизнь заставит». Эта логика поведения тем самым транслируется и зрителям, которым негласно предлагается принять эту философию как верную.

Вот только событиями «жизни» и сценарными поворотами в кино управляют его авторы, и это они создали такой сюжет, придумали такую вселенную, в которой трансформация в безнравственную аморальную сволочь — это единственная возможность жить в их мире.

В целом фильм содержит огромное количество садизма. Режиссёры и сценаристы смакуют оторванные конечности, продырявленные тела, демонстрируют крупным планом фонтаны крови и всяческие уродства. Много сцен с употреблением алкоголя, курением, пошлостью. Продвигаются романтические отношения между чёрными и белыми. Герои регулярно вкалывают себе огромные шприцы с некими стимуляторами, залечивающими раны или возвращающими их к жизни.

Из положительного в картине можно выделить только негативный образ корпораций. Хотя учитывая, что из вселенной Фоллаута, по сути, исключено такое понятие, как «государство», то никакой альтернативы корпорациям и не предлагается.

В итоге — огромный дорогостоящий киноаттракцион (сюжета игровой вселенной Fallout не знаю, но подозреваю, что суть там аналогичная), предназначенный для этической перепрошивки любителей ярких зрелищ и развлечений на диване.

Некоторым кажется, что через такие фильмы людей предупреждают об угрозе и последствиях ядерной войны, постапокалипсиса, но в действительности это кино гораздо в большей степени именно такие события и программирует. Ничего доброго и светлого (что к финалу не будет извращено и вывернуто наизнанку), никакого положительного образа будущего, никаких искренних и человечных отношений, только тотальное погружение в хаос, сумасшествие, предательства, уродства и садизм.

Периодически в машине играет «Наше радио», и недавно попался знакомый мотив из 90-х — решил проанализировать содержание этой лирической песни и клипа.

Начинается всё с тоски по дому и Родине:

Да, теперь решено без возврата:
Я покину родные края.
Уж не будут листвой крылатой
Надо мною звенеть тополя...

Дальше автор рассказывает о своём ветхом заброшенном доме, потом об одряхлевшей и обрюзгшей Москве, которую он всё равно любит. А в финале мы узнаём, что главный герой идёт в кабак, чтобы «читать стихи проституткам» и с бандюгами «жарить спирт».

При этом он считает себя «таким же пропащим» и менять ничего не собирается, умудряется даже на Бога переложить ответственность за своё состояние — мол, это он «ссудил» ему такой финал. Вот эти ключевые строчки песни:

Я иду, головою свесясь,
Переулком в знакомый кабак.
Шум и гам в этом логове жутком,
И всю ночь напролёт до зари
Я читаю стихи проституткам
И с бандюгами жарю спирт.

Сердце бьётся всё чаще и чаще,
И уж я говорю невпопад:
«Я такой же, как вы, пропащий,
Мне теперь не уйти назад».

Низкий дом мой давно ссутулился,
Старый пёс мой давно издох.
На московских изогнутых улицах
Помереть, знать, судил мне Бог.

Визуально клип передает ощущение тоски, одиночества и внутреннего конфликта героя. В видеоряде много темных, сумрачных кадров, отражающих упадок и старение города, а также атмосферу разгульной жизни с шумом и гамом в кабаке. Есть отсылки к началу 20-го века и, по всей видимости, к революционным событиям, но без конкретики.

При этом зачем-то показано, как мужчины в кабаке бьют женщин, а те потом всё равно страстно к ним лезут.

В целом клип и песня транслируют, что выхода из сложившейся ситуации нет. Главный герой в конце сюжета пускает себе пулю в висок.

В сухом остатке посыл примерно такой: всё плохо, Москва скурвилась, старый пёс сдох, выхода нет, остаётся только бухать с бандитами и проститутками, а в конце закончить жизнь самоубийством.

В основу песни легли стихи Сергея Есенина "Да! Теперь решено. Без возврата…", автор выбрал для своего клипа именно эти депрессивные строки, хотя у Есенина есть и другие похожие стихи с более созидательным мотивом: «Я покинул родимый дом…».

...Я не скоро, не скоро вернусь!
Долго петь и звенеть пурге.
Стережёт голубую Русь
Старый клён на одной ноге,

И я знаю, есть радость в нём
Тем, кто листьев целует дождь,
Оттого, что тот старый клён
Головой на меня похож.

Группа «Монгол Шуудан» взяла для своего творчества стихи Есенина, в которых в финале кабак с бандюгами и проститутками, от себя добавив к содержанию ещё и пулю в висок. Мотив мелодии душевный, а смысл по факту гнилой. И это деструктивное творчество на протяжении 30 лет с 1995 года регулярно транслирует массовой аудитории «Наше радио», по всей видимости, под видом красивой мелодии предлагая своей аудитории примерно такую же философию безвольных алкашей.

Фильм «Калашников» освещает отличную и важную тему — историю создания самого известного в мире автомата АК-47 изобретателем-самоучкой Михаилом Калашниковым. Картина удачно показывает трудный и тернистый путь главного героя, его настойчивость и стремление довести начатое дело до конца, несмотря на многочисленные преграды и длительный процесс испытаний и доработок.

Особое внимание уделено поддержке простых людей, которые верят в талант и патриотизм Калашникова, что придаёт фильму искренность и глубину. Передан образ того, как сложно бывает создать что-то новое, сколько усилий и труда это требует, как много людей участвуют в процессе.

Главный герой предстаёт перед зрителем как достаточно скромный, но при этом целеустремлённый и патриотичный человек, который не ради славы или наград создаёт оружие, а чтобы защитить своих сослуживцев и Родину. Его образ наполнен живыми эмоциями: ошибки, переживания, любовь, тоска по дому — всё это делает Калашникова близким и понятным зрителю.

Но в фильме присутствуют и отрицательные моменты. Типичный образ «кровавой гэбни» в лице пьяного сотрудника НКВД — самый негативный персонаж во всём фильме, даже немцы не были показаны столь отталкивающе, как сотрудник госбезопасности. Естественно, нет ни одного положительного комментария или эпизода и в адрес главнокомандующего Иосифа Сталина, хотя тема войны в фильме раскрыта достаточно подробно. Командный состав в целом показан в большей степени негативно, хотя и положительные моменты тоже есть.

Также вызывают вопросы сцены с алкоголем и табаком, эротическая сцена и религиозная повестка (купола на фоне командного состава, тост офицера про Божью помощь и т. д.), которая явно не соответствует исторической действительности. Стоит отметить, что хотя алкоголя и табака в фильме много, но сам Калашников не курит и от алкоголя в ключевом эпизоде отказывается.

В целом именно про таких людей надо снимать фильмы. Но по атмосфере и разным мелким деталям чувствуется, что пока их снимают те, кто долгое время занимался или как минимум вынужден действовать в условиях русофобской и антисоветской повестки.

Фильм совместного производства США и Китая вышел в 2010 году и, по всей видимости, должен был послужить сближению Вашингтона и Пекина. Он показывает, что люди очень разных культур могут найти общий язык, совместно жить, работать, растить детей, решать проблемы, преодолевать культурные предрассудки.

Мать со своим сыном по работе переезжают из Америки в Китай и начинают обустраиваться в новых условиях, постепенно знакомятся с местной культурой и порядками. Жизнь в Китае показана не такой обеспеченной, как в США, но в целом есть много положительных моментов: люди совместно занимаются спортом или танцами на улице, много общения, высокий уровень дисциплины, ответственный подход к труду и учёбе. Показаны достопримечательности Китая: Великая китайская стена, Запретный город, Храм Неба и другие.

Главный герой, Дре Паркер, юноша 12 лет, сразу после переезда в Пекин попадает в трудную ситуацию. На спортивной площадке он проявляет интерес к китайской девочке Мей Ин и вступает в конфликт с местным хулиганом Ченом, который явно крупнее и сильнее его, к тому же занимается кунг-фу. Драка для Дре закономерно заканчивается фингалом и предстоящими проблемами в школе, ведь ему учиться с Ченом в одном классе, а тому тоже нравится Мей Ин.

На помощь приходит простой слесарь (его играет Джеки Чан), живущий по соседству. Он берётся обучить Дре искусству кунг-фу и подготовить к предстоящему турниру.

Это не комедийная история в стиле большинства фильмов про Джеки Чана, к которым привык российский зритель. Здесь нет юмора, но достаточно много философии, размышлений о том, чем отличается хороший учитель от плохого, о том, с какими целями допустимо применять силу, как важно уметь подняться после падения или восстановить свою жизнь, если в ней случились какие-то трагические события.

Сцен с драками не так много, но они сделаны интересно и по-своему близки к реальности: во всяком случае удары оставляют синяки и травмы, показано, что насилие – это совсем не весело, но надо уметь защищать себя, быть сильным. Подросткам такая история может быть полезна и стать хорошим мотиватором к занятиям спортом.

Но стимулом к развитию героев во многом всё же выступает романтическая история, которая в этом возрасте может быть неуместна. К тому же неестественно смотреть на симпатии между негром и китаянкой. Конечно, нельзя отрицать право людей даже очень разных культур влюбляться, создавать семьи и жить вместе, но остаётся открытым вопрос: стоит ли эту тенденцию поощрять через кинематограф? В массовой статистике всё же таким семьям гораздо сложнее ужиться вместе.

Последнее время часто встречаю голливудские фильмы, продвигающие на массовую аудиторию буддизм и разные восточные философские учения. Вот и картина «Запретное царство» из этой серии. Главный герой — американский подросток, который увлекается восточными единоборствами. При этом делает это не в формате тренировок, а просто смотрит разные фильмы на данную тему, захаживая в китайский квартал (поучительным такой пример поведения трудно назвать).

В один из дней он случайно переносится в некое запретное царство и попадает в атмосферу монахов, храмов, медитаций, магии и восточных единоборств. Новый мир хоть и выглядит достаточно жестоким, но в целом восточные гуру здесь показаны как очень мудрые, просвещённые, сильные и владеющие различными тайными знаниями и магическими навыками.

В общем-то, если отвлечься от сюжета, то, по сути, это прямая агитация за буддизм. Контраст с показанным в начале западным обществом потребления достаточно яркий.
«Изучай форму, но ищи отсутствие формы, слушай беззвучие, изучи всё, но затем забудь всё, изучи путь, затем ищи свой путь…» — такими цитатами наполнен фильм. Некоторые, подобно этой, абсурдные и призваны отключить здравый смысл и логику, другие — в целом созидательные. Вот одна из положительных мыслей, которую проговаривает герой Джеки Чана - Лу Янь:
«Подавляй желания и иди лёгким путём, забудь о любви и страсти, и твоё сердце никогда не будет разбито... Но это ли настоящая жизнь? Пусть я смертный и умру, но я старался помогать людям, и моё сердце билось ради них» (по сюжету Лу Янь отказался от философии «избавления от страданий» и от бессмертия).

Правда, сам Джеки Чан весь фильм бухает. Он владеет «пьяным кун-фу», и его талисман — это вино. Чтобы хорошо драться, ему постоянно надо прикладываться к бутылке. Лишь испив вина, герой Джеки Чана обретает силу. В общем-то, очень мощная пропаганда алкоголя.

По ходу фильма американского подростка обучают два восточных монаха, мастера единоборств, и к концу истории он хоть и не достигает их уровня, но в целом становится достаточно сильным, чтобы справляться в одиночку с несколькими вооружёнными воинами. В фильме, конечно, всё это смотрится красиво, но если задуматься, то показанные боевые искусства очень далеки от реальной жизни и являются красивой картинкой восточной философии.

Любопытно, что в голливудских фильмах про Восток никогда не показывают обратную сторону их эзотерических учений. А именно то, что на востоке на протяжении веков устойчиво воспроизводится кастовое общество с огромным процентом бесправных низов, которые к тому же считают такое положение вещей правильным. Монахи все, конечно, очень «просвещённые» и умные, но по факту социальная жизнь общества устойчиво рабовладельческая.

Фильм может быть полезен, как инструмент заинтересовать ребёнка боевыми искусствами, но есть риск в большей степени заинтересовать винопитием...

Сказочные персонажи в фильме получились яркими и забавными. Отрицательным героем здесь выступает Баба Яга, которая задумала добраться до волшебного сундучка Кузи и с помощью него стать властительницей мира. На помощь Кузе приходит девочка Наташа, её папа и ещё один домовой по имени Нафаня. Вместе они придумывают, как остановить Бабу Ягу.

Герои проявляют смелость и смекалку, готовы рисковать ради друзей и того, что им дорого. Папе Наташи предстоит вспомнить своё детство и стать настоящим воином. В фильме показано достаточно много «сказочных гаджетов»: шапка-невидимка, навигационное наливное яблоко, волшебный клубок. Есть забавные эпизоды, связанные с похождениями Бабы Яги по современной Москве.

Девочке Наташе по сюжету примерно 7-8 лет, но даже в таком возрасте она проявляет самостоятельность и ведёт себя достаточно смело. Но в трудной ситуации обращается за помощью к отцу. Показаны совместные приключения взрослых с детьми.

Также в центре сюжета старый семейный дом. Сначала родители Наташи хотят его продать (чтобы «рассчитаться с ипотекой»), но к концу фильма решают отремонтировать и сохранить. Дом олицетворяет связь с прошлым и предками.

Из отрицательных моментов:

Милиционеры показаны глупыми взяточниками, которые постоянно едят фастфуд и попадают в нелепые ситуации. Другого образа милиции, хоть сколько-нибудь положительного, в фильме нет. Как такого посыла про то, что «взятки брать плохо» тоже нет, хотя милиционерам и их «приключениям» в целом не позавидуешь.

Есть сцена с шампанским в конце фильма.

В фильме Баба Яга и домовёнок достаточно много ругаются и обзывают друг друга. Делают они это забавно, на старинный лад, но можно было бы и поменьше подобных шуток и обзывательств.

В начале фильма Наташа «залипает» в телефоне. Потом проблема зависимости от гаджета исчезает как бы сама собой. Хорошо бы было раскрыть эту тему подробнее, показать, что в таком возрасте родителям лучше ограждать детей от смартфонов.

Но в целом кино в любом случае доброе и в хорошем смысле детское, с простым сюжетом и разными забавными эпизодами. Достаточно много мудрости и отличная концовка с преображением Бабы Яги. Детям лет с 5-6 фильм будет уже интересен и понятен.

Авторы добавили много негативных моментов на семейную тему. Катана дерётся и воюет со своей матерью. Рейден оказывается братом главного злодея Шао Кана, тоже, по сути, воюет со своими кровными родственниками. Брат Сабзиро помогает главным героям. Появились средние и высшие «боги», которые ведут разборки между собой. В общем, какая-то Санта-Барбара, а не миссия по спасению Земли.

Явная несправедливость с убийством в самом начале фильма абсолютно положительного персонажа Джонни Кейджа. Если Рейгана в конце истории воскресили за хорошие дела, то смерть Джонни так и осталась никак не прояснённой и не оправданной. Судя по всему, просто хотели добавить в сюжет больше новых персонажей с суперспособностями вместо старых, либо вставить негра, который заменил Джонни в паре с Соней.

Появились истории на тему «тебе надо войти в состояние гипноза» (по факту через удар по голове), «пробуди в себе животное» (в одной из битв главные герои превращаются в драконов) – в общем-то от темы закалки характера больше перешли в восточную эзотерику.

Качество боёв снизилось, больше наполнившись магией. При этом значительная часть поединков теперь в исполнении женщин, которые легко раскидывают мужчин. В первой части подобные эпизоды были единичными, а здесь половина бойцов – женские персонажи.

Положительные смыслы тоже есть. Главным героям вроде как всё также надо расти над собой (Джексону отказаться от своих железных рук, чтобы стать сильнее), злодеи представлены отталкивающе и хорошо показаны их распри между собой, но всё это уже выглядит нелепо и неубедительно.

Смотреть фильм не рекомендую.

Очень контрастно показано противостояние добра и зла. Война идёт не только на физическом уровне, но и за души людей. Образно видно, что душа – это главное в человеке (Шан Сунг забирает души побеждённых им воинов). В одной из финальных битв главный герой Лю Кан говорит Шан Сунгу, что тот поработил много душ, но позабыл о своей.

Наверное, не многие заметили, но фильм рекламирует буддизм. Ведь по сюжету именно буддийские монахи хранят основные традиции и противостоят захвату мира, в том числе именно они воспитали и обучили главного героя.

В напряжённый сценарий достаточно грамотно вплетён юмор, который разряжает и смягчает атмосферу. Главная музыкальная композиция стала культовой.

Из положительного также отмечу то, что магией пользуются в основном отрицательные персонажи (при том в своих индивидуальных целях - чтобы становиться сильнее или побеждать в битвах), положительные герои больше используют смекалку и физическую силу, свою натренированность. Бог гром Райдэн применяет магию только для поддержания порядка. Райден кстати очень многому учит героев, помогая им увидеть свои слабости и исправить их.

Из негативных моментов отмечу обилие насилия и чересчур брутальную героиню Соню, дерущуюся наравне с мужчинами. Ограничение 12+ вполне уместно.

Фильм может быть полезен мальчикам-подросткам. Здесь много драк с разными каратистскими приёмами. Показаны сильные и волевые герои. Картина может стать хорошим началом, чтобы заинтересовать ребёнка боевыми искусствами, показать важность как крепкого тела, так и закалённого характера.

Фильм с категорией 12+, но по факту большинство шуток и сюжетных поворотов посвящены теме отношений, заигрываний, свиданий, поцелуев, домогательств и прочего. При этом главная «романтика», мягко говоря, специфическая. Сын попадает в прошлое, где знакомится со своей матерью. Та в него влюбляется и начинает всячески домогаться. В фильме много пошлости и похабных шуток на эту тему, которые по факту носят извращённый подтекст.

Вдобавок к этому типичная голливудская повестка про глупых родителей и умных детей, которые должны помочь своим «предкам» поумнеть и наладить жизнь. Просмотр таких сюжетов явно не добавляет детям уважения к родителям и старшим в своей семье.

Много сцен с фастфудом, алкоголем. В одном из ключевых эпизодов мама главного героя в возрасте 17 лет прикладывается к фляге и закуривает сигарету с фразой по типу «я же не монашка»…

Привлекательно показан уровень жизни в США (учитывая время выхода картины – 1985 год): большие дома, красивые машины, модная музыка, современная бытовая техника — портативные камеры, музыкальные плееры и так далее. В общем, образ «американской мечты» фоном постоянно присутствует.

Из положительного — только история про то, как бывший школьный неудачник победил свой страх, влез в драку и поменял свою жизнь. И стремление главного героя спасти жизнь профессору.

Историю про перемещения во времени запишу в отрицательную часть, так как, на мой взгляд, подобные сюжеты — это явное нарушение причинно-следственных связей, свойственных реальной жизни. Кино тем и отличается от реальности, что в нём автор может творить любую отсебятину. И одно дело, когда творчество или художественный вымысел помогают лучше понять реальную жизнь, а другое — когда, наоборот, формируют у зрителя иллюзии.

Фильм смотреть не рекомендую. Только если с целью в очередной раз убедиться в том, что многое из «общепризнанной классики» в действительности несёт совсем не созидательную повестку и требует такого же внимательного к себе отношения и критического анализа, как и любое современное искусство.

Фильм «На солнце, вдоль рядов кукурузы» в художественной форме описывает события, произошедшие 15 августа 2019 года, когда самолёт «Уральских авиалиний» совершил экстренную посадку на кукурузном поле после столкновения с птицами. Эта история не только о технической аварии, но и о человеческих судьбах, о том, как в моменты кризиса раскрываются истинные качества людей.

Главный герой картины — Дамир Юсупов, молодой пилот, который мечтает о карьере в авиации. Его стремление к мечте становится центральным мотивом сюжета. На фоне катастрофы раскрывается не только его профессионализм, но и личные переживания. Показан долгий и непростой путь к профессии пилота. Фильм вдохновляет зрителей верить в себя и свои мечты, даже когда обстоятельства кажутся непреодолимыми.

Картина описывает жизни разных людей, есть поучительные истории на тему семьи, материнства, детей, отношений с родителями. Каждый конфликт конструктивно разрешается, и к концу фильма многие герои осознают ценность искренних семейных отношений, важность взаимопомощи и поддержки.

Любопытно показана религиозная тема: в фильме звучат как православные, так и мусульманские молитвы. Из негативного – сцена с алкоголем в конце сюжета.