Максим Игоревич


Последний визит: 14 часов назад
ID: #137

Уровень 1: Новичок
Россия
День рождения: 17.10.1989
Возраст: 35
Уникальные просмотры профиля: 112
Зарегистрирован: 4 апр. 2019 г.

Показано 1-20. Всего: 189

Настоящий детектив

Сериал, 2014
+0.4 -0.1
+4.8
-0.3
-0.3
-0.3
-0.25
-0.2
3.75
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Учит, что служба в правоохранительных органах опасна и трудна. Показывает, что человек, сгорая на работе, может пуститься во все тяжкие и годами болеть печалью, тем не менее выход есть — это верный друг, любимый близкий, а то и божественное озарение. Тем не менее сериал переполнен мерзкими картинами порока и в четвёртом сезоне пропагандирует гомосексуализм, чем всё положительное в нём нивелируется.

Подробно

True Detective – криминальный детектив для взрослых. Замысел всего сериала читается уже в названии – авторы стараются показать «настоящего детектива», так что в разных сезонах мы услышим слова типа: «Может он и трудный в общении, но он настоящий детектив». Отличительной чертой сериала является то, что каждый сезон посвящён новым героям и, мало того, развивается в нескольких временных ветках, так, например, в третьем сезоне мы видим наших героев старцами, тем не менее которые решают довести дело до конца. Расследования не связаны между собой, и герои разных сезонов не знакомы друг с другом, тем не менее авторы местами показывают, что всё происходит в одном мире, и как минимум герои одного сезона могут упоминаться в другом. Также в каждом сезоне верхушка виновников либо во властных структурах, либо как-то с ними связана, что каждый раз становится тяжёлым испытанием для героев. Далее мы проведём краткий разбор каждого сезона в целом и его героев с последующими выводами, но начнём со второго сезона, так как первый достоин особого внимания.

Первым делом отметим, что начиная со второго сезона в сериале прослеживается тенденция: во втором сезоне поднимается проблема принижения женских прав; в третьем эта же проблема и проблема нацменьшинств; в четвёртом перечисленные проблемы плюс тема гомосексуализма. Несмотря на то, что представлены упомянутые проблемы грубо и местами даже пошло, важность их для общества будет актуальна до тех пор, пока неравенство по половому признаку и расизм не будут изжиты.

Как и водится в фильмах с около-фемной темой того времени, во втором сезоне остро поднимаются вопросы проституции и полового рабства. Одна из следователей – женщина средних лет, хрупкого телосложения, но очень боевая и сексуально активная, что забавно обыгрывается в месте, где один из сотрудников полиции подаёт жалобу на неё начальству по поводу домогательств. Женщина оболгана, но оправдывается она словами, дескать, «если бы жаловалась женщина на мужчину, то никто бы не предал этому значения, а вы… меня…». Это проблема, но одно дело, когда человек имеет дело с преступным сговором и ему тяжело сопротивляться, и другое, когда он сознательно получает выгоду из этих отношений, например продвижение в карьере – не всё так однозначно, как нам рисуют ангажированные сценаристы. Тем не менее отметим, что во втором сезоне есть и достойные примеры мужественности, а главная героиня не непобедимый воин и легко проигрывает мужчинам в схватках. Мало того, она нуждается и в общении, в чём ей помогает, а потом и защищает один из мужчин, жертвуя своей жизнью ради ставшей ему близкой женщины. Показана и важная сторона того, что часть женщин, попавших в сексуальное рабство, находятся в этом положении добровольно ради престижного времяпрепровождения и денежного довольства.

Начиная с третьего сезона мы наконец видим следователей, которых можно было бы назвать «классическими», а именно они не ведут себя как похотливые кабели, не пьют как бездонные, не употребляют наркотики и не провоцируют столкновения. Ведущего героя играет чернокожий, который по сюжету ветеран Вьетнамской войны и на время повествования 1980 г. всё ещё вынужден сталкиваться с расизмом. Для усиления повестки в сезоне также есть индеец, тоже ветеран, но в отличие от главного героя менее удачливый в жизни. Как нам видится, главный курс третьего сезона в том, чтобы показать, что человек отличной расы также может защищать жизни, также может стоять на охране закона и то, что он, как и другие люди, хочет спокойной жизни и счастья. Мало того, на примере одного из чернокожих нам показывают преданность человека, готового пойти даже на сокрытие преступления ради людей, давших ему кров и работу. Интересен в сериале и образ будущей супруги главного героя: чернокожей женщины, глубоко образованной преподавательницы, женщины добросердечной к любому человеку независимо от цвета кожи, а также мужественной и целеустремлённой. Из отрицательного в сезоне только упомянутые фразы на тему расизма: «Это потому, что я чёрный?!», «Ну скажи это слово, я же вижу, что ты хочешь!», «Как вы считаете, вас отстранили от дела из-за цвета кожи?», «Люди, полицейские опять унижают чёрного!», «Ты же чёрный, как ты можешь носить значок?!». Если учитывать расизм в США XX в., то подобное необходимо освящать, но и нужно отметить, что это в первую очередь актуально для американцев, а прочими может восприниматься притянутым за уши.

В четвёртом сезоне мы видим возврат к мистической теме, поднятой ещё в первом сезоне, и соответствующей символике. Несмотря на то, что в сериале первый раз обыгрывается тема гомосексуализма, она не раскрывается как проблема, а просто показана как норма взаимоотношений между женщинами. Проблемами сезона же показаны принижение прав женщин и аборигенов, а также загрязнение экологии. В конце сезона нам станет ясно, что первые две проблемы были ложными — ими путали зрителя, отвлекали от проблемы экологии, тем не менее повесточка от этого не снимается, не говоря уже о том, что концовка суть «триумф феминизма». Главными действующими лицами сезона являются две женщины, одна хрупкого телосложения и острого ума, а вторая телосложения атлетичного и воинственного характера. Сразу отметим, что поведение героинь в половой сфере нетрадиционно — так ведут себя мужчины. Например, напарница первой как-то с усмешкой говорит: «Ты что, со всем городом что ли переспала?» Так она указывала на то, что к какому мужчине они не зайдут, каждый был у первой в любовниках. Касательно второй героини показательны сцены совокупления, где она покрывает своего любовника аки конь кобылу и так его охаживает, что тот стонет как женщина. Также отметим, что второй следователь как-то упоминает, что имеет опыт половых связей с женщиной, на что первая отвечает ей, что ничего против не имеет, но об аналогичном опыте первой умалчивается. Мужчины в сезоне преимущественно показаны как сексуально эксплуатируемые, как мямли и как жестокие убийцы. Положительную роль играет сын главной героини, но в конце он вынужден застрелить отца, что настораживает с символической точки зрения. Также сезон заканчивается сокрытием преступления следователями, что подспудно даёт повод к оправданию линчевания и в целом борьбе любыми методами, если вопрос касается экологии.

Первый сезон снят в годы популярности эксцентричных следователей-социопатов («Доктор Хаус», «Обмани меня», «Ганнибал», «Вечность»), которым порой приходилось иметь дело с не менее фантасмагоричными убийствами. Центральной фигурой повествования является Раст Коул, сыгранный так виртуозно, что в интернете до сих пор ходят гримасы с ним. Раст талантливый, волевой и честный человек, но глубоко несчастный. В сезоне показано, как тяжёлый, изматывающий, требующий порой абсолютной самоотдачи труд отрицательно сказывается на здоровье человека и его личной жизни, так что и напарник Раста идёт с ним одной дорожкой. Раст социопат, от горя порой попивающий, а из-за бессонницы вынужденный прибегать к наркотикам, а также он нигилист, чем немало раздражает напарника. На последнем сделаем акцент — Раст критикует мораль и религию, нравственность и устои, знание и смысл жизни, чем, как нам видится, стал одной из икон молодого поколения, так самоуверенно критикующих то, в чём не разбираются, ставящих крест на том, чего не знают, и превозносящих разум, на который, как они сами считают, нельзя положиться. В конце сезона Раст сталкивается с тем, чего не может объяснить, он признаёт, что они ввязались в «борьбу добра и зла», тем не менее на этом повествование оканчивается, и мы не можем судить, обрёл ли он веру или стал агностиком.

Проведя краткий обзор, подытожим, что несмотря на то, что в каждом сезоне (кроме четвёртого) яркие отрицательные черты сглаживались, на поверхности всё-таки оставались примеры деструктивного образа жизни. Да, сериал их не оправдывает, он показывает, как это саморазрушительно для человека, допустим, Марти в первом сезоне теряет семью, чему совершенно не рад, но, к сожалению, примеры того, что «настоящий детектив» всегда сгорает на работе, сильнее того положительного, что есть. Например, Раст видит доказательство сверхъестественного, Ани встречается с примером настоящего мужчины (с оговоркой), а Уэйн обретает мир и покой рядом с любящим сыном. Но по интернету ходят не прекрасные картины счастливых лиц наших героев… а гримасы обгашенного и чумного Раста. Молодые люди хвастают не тем, что схожи с трудолюбивым Уэйном, радующемуся сыну, а тем, что подражают нигилисту и безбожнику Расту.

Учитывая вышеописанное, вынуждены констатировать, что несмотря на то, что взрослый человек, сосредоточенный на сюжете, а не картинах безобразий, может получить некоторую пользу от просмотра, сериал «True Detective» теряется на фоне близких ему по жанру произведений с положительной коннотацией (сериалы по трудам Агаты Кристи, «Отец Браун» и даже «Старикам здесь не место»). Рассматриваемый сериал же является развлекательным, где зрителя пичкают мерзостями в деталях: Раст перетягивает руку жгутом и пользуется шприцом, употребляет наркотики; Марти развратничает с любовницей — голая женщина, они лобзаются, за краем камеры показывают поцелуи в срамные места. Авторы могли бы по старинке свести к минимуму картины порока и, если уж не поленились снимать в трёх временах, то могли бы показать и то, как менялась жизнь к лучшему у героев более подробно, но нет. Так и выходит, что на поверхности у сериала всё то, за что смотреть его не стоит, а ценное припрятано.

И так, считаем сериал «True Detective» недостойным внимания, сулящим только потерю времени и отвращение у приличного человека. Учитывая, что в сериале не так много мест повествования, которые можно было бы толковать в положительном русле, то и к просмотру несовершеннолетними строго запрещено.


День сурка

Фильм, 1993
+0.8 -0.0
+5.6
-0.3
-0.3
-0.3
-0.05
-0.05
5.4
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Учит, что жертвенность, щедрость и великодушие являются посредниками для человека в достижении блаженства, а такие пороки, как чревоугодие, блуд и сребролюбие, подводят к унынию и духовной смерти. Учит, что истинное блаженство, как и любовь, достигается только упорным и продолжительным трудом. Но в глубине произведение таит серьёзные духовно-нравственные огрехи, помножающие всё хорошее в фильме на ноль.

Подробно

«День сурка» – комедийная драма, посвящённая нравственному преображению человека, попавшего во временную петлю одного дня примерно на 10 лет. Фильм имеет узнаваемые черты жанра рождественских рассказов и христианской эсхатологии, тем не менее, скорее, являющийся светской сказкой постхристианского, секуляризованного общества. Произведение, хотя и полезно для подростков, тем не менее ориентировано на совершеннолетнюю аудиторию, т.к. в нём множество сцен винопития, а также сцен соблазнения и блуда.

Фильмы жанра рождественских рассказов распространены на Западе, их снимают как новые, так и во множестве переснимают. Важной чертой этого жанра является духовные перемены человека, например отход от греха сребролюбия к добродетели нестяжания. Согласно эсхатологии же человек по смерти не способен к переменам (с оговоркой на молитвы и милостыню за усопшего тех, кто заботится о нём и по смерти, с тем чтобы облегчить участь души) и таким образом попадает в ловушку бесконечного существования со своими страстями, как это хорошо описано у Льюиса в «Расторжение брака» на примере бесконечно повторяющихся дней в аду, где люди являются рабами страстей. Таким образом герой фильма Фил Коннорс попадает в импровизированный ад (или импровизированное чистилище согласно католической концепции), где ему даны все условия для осознания своего нездорового состояния и возможность исправиться.

По сюжету мы видим, что, попав в цикл, герой сначала утопает в грехах: гордости, блуде, чревоугодии, сребролюбии, в конце концов доходя до уныния и совершая самоубийство, но, будучи обречённым просыпаться каждым утром одного и того же дня, он продолжает свою не-жизнь. Но благодаря симпатичной ему женщине приходит к мысли, что для него возможно другое состояние, обратное отчаянию уныния и гордости, доведших его до самообожествления. Так Фил сначала начинает помогать людям, ценя, с одной стороны, каждую жизнь ближайшего человека, а с другой научается принимать смерть как часть жизни вообще, а потом и в полной мере начинает облагораживать свою душу, реализуя заповедь о возделывании сада, данной людям ещё до грехопадения, что показано на том, что герой начинает преуспевать во многих сферах творчества. Так мы видим, что Коннорс в полной мере начинает уподобляться Творцу, стараясь помочь и поддержать каждого, преисполняясь полнотой добродетелей и творческих совершенств. Итогом его пути становится способность к истинной любви, когда Фил перестаёт видеть себя в своих делах («пусть левая рука твоя не знает, что делает правая», Мф. 6:3) и жертвенно, чистосердечно, не просто желая того, но естественно для себя отдаётся ближним. Доходит до того, что, по сути, наконец добившись Риты – своей вдохновительницы, просыпаясь с ней на ложе, он узнаёт, что они не соблудили, а он мирно уснул от усталости наполненного событиями дня.

Фильм, к сожалению, хоть и показывая худшую сторону человеческой жизни, с другой стороны показывает зрителю и апофеоз возможности человеческой личности, когда герой научается ценить каждое мгновение с тем, чтобы восходить из силы в силу, бесконечно обогащая свою душу. Тем не менее с точки зрения христианской сотериологии таковое невозможно достигнуть человеку своими силами, и здесь мы подходим к самому коварному в фильме и главной его отрицательной черте – «День сурка» — это фильм о боге без Бога. Коннорс очевидно находится в рамках христианской парадигмы о спасении человека, каждый день его повторяющейся жизни — это результат вышеестественного вмешательства Божества, но нам не показывают этого, хотя, например, это можно было показать на примере бармена или нищего. Указанием же на разумного Судью служит то, что когда Коннорс достигает своего предела, то временной круг разрывается, как-будто некто за ним следил, но проблема в том, что нет отсылки к личностности этого Судьи, что уже дало повод некоторым цензорам к размышлению о буддизме. Как ни прискорбно, но в мире без Бога человек становится сам себе богом и мерилом нравственности. Фильм настойчиво показывает, что естественно для человека именно творить добро, благодаря чему он может достигнуть блаженства, но в мире, где нет Бога, нет и чудес, а главное и будущей жизни, из чего следует, что лучше порадоваться греху и умереть в молодости, упиваясь лёгкой жизнью в пороке, чем тратить годы на работу над собой, часто в горестях, ради эфемерного блаженства в конце.

Итого, я вынужден констатировать, что при всём своём поверхностном положительном посыле, в глубине картина является душевредной, т.к. становится искушением для слабых сердцем людей, расположенных к пороку. При соответствующих разъяснениях картина обретёт завершённый вид, но этого мало для того, чтобы её рекомендовать, учитывая весомые отрицательные черты произведения и тем более то, что есть безукоризненные аналоги прошлых лет.


Брат

Фильм, 1997
+0.7 -0.0
+6
-0.3
-0.3
+0.3
-0.20
-0.15
6.05
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Учит что доброта, простота и великодушие делают человека сильным, а не деньги, наглость и эгоизм. Показывает разрушенную страну и попранные идеалы СССР.

Подробно

«Брат» — боевик талантливого российского режиссёра Балабанова А. О., известного за границей как чернушника. Фильм снят на пике популярности в России криминального творчества, и первые 20 лет имел большой вес, так что только недавно с рабочих столов начали исчезать фотографии Данилы Багрова — героя фильма, ставшего культовым.

Причиной успеха любого фильма, захватывающего умы, является то, что он зацепил некий жизненный нерв, так что зритель даже может узнавать себя в произведении, и, как мне видится, в «Брате» таким нервом является тема никчёмного человека. Эта тема была одной из ведущих в советском кино, и мы можем видеть, как за никчёмных людей боролось советское общество, начиная от семьи и друзей, заканчивая деревней и райкомом, с тем чтобы потерявшийся, ещё не утвердившийся товарищ наконец взял себя в руки и не ломал себе жизнь, чтобы в конце концов занять ответственное место среди строителей светлого будущего. Союз распустился, но никчёмные люди остались, и Алексей Октябринович нам показывает уже новые реалии, где таковым никто не помогает: мать отталкивает, брат предаёт, общество гонит, и находят таковые место только среди битых и скитающихся бездомных. Как и в жизни часто, для таких людей нитью спасения является специализация: одни вовремя успели обучиться искусству плиточника, а другие научились воевать.

Данила Багров как раз и умеет что только воевать. В самом начале нам показывают, как он бездельничает, пока наконец мать не отсылает его к старшему брату со словами «а то помрёшь, как отец твой непутёвый», которого убили в тюрьме. Так Данила оказывается у Виктора, который зарабатывает убийствами и известен по кличке «Татарин». Виктор не жалеет брата и тут же втягивает его в своё преступное занятие, по сути, подставляя его с тем, чтобы выйти сухим из воды и быстрее покинуть Санкт-Петербург. Данила же почти половину фильма производит впечатление умственно отсталого: он как будто не замечает, что его используют разные люди, и остаётся всегда улыбчивым, скромным и отзывчивым. Только в конце фильма зритель наконец поймёт, что Данила — это великодушный и смиренный человек, который за свои малые годы успел пройти школу жизни, о которой нам пока ничего неизвестно. В этом и состоит открытие Балабанова: Данила — это персонаж, который вначале кажется человечком, а на деле оказывается тем, в ком мы видим расцветшую в простоте человечность.

Остальные герои, такие как Немец, Кэт, Света, остаются в тени Данилы, но, глядя на них через призму главного героя, мы легче в них различаем людей, а не видим только бомжа, наркоманку и потаскуху. Могу только предположить, что успешность Данилы на их фоне была в том, что он занимался своим делом в отличие от них, и поэтому не только покинул маргинальную клоаку, но и деньги не стали ему во вред.

На этом положительное, и то с натяжкой, в произведении заканчивается. В фильме нет хороших примеров семейности, трезвости, отказа от табака. Фильм полон серых красок и сопровождается неадекватными песнями раннего Бутусова. Молодые женщины склонились к наркотикам; жёны совращены; отцы унижены; повсюду пьянство; злодеи злодействуют, а противостоит им один добрый человек ценой чистоты своей души, что и подмечает Немец в конце.

Итого «Брат» — это фильм-надгробие советскому кинематографу. Вера в человека, буквально воскрешение мёртвых душ, рост над собой, общественность — Алексей Октябринович показывает, что всё это в новой России больше не ценится, что страной правят улыбчивые и остроумные хищники в малиновых пиджаках, что деньги ценнее родственных связей, что люди погибают, утопая в несправедливости. То время прошло, оставив рубцы на сердцах соотечественников, но образы фильма всё также ярки, и, как следствие, я считаю неоправданным смотреть этот фильм ни ради эстетики таланта Балабанова, ни тем более ради кажущейся пользы, т. к., во-первых, Данила Багров — это антигерой, и поучиться у него легче осуждению, чем великодушию, а во-вторых, несмотря на то, что времена по сути одни и те же, в силу неизменности человеческой природы, тем не менее охотники на людей больше не ходят в цветных пиджаках, а слово «киллер» уже не в моде — это фильм о времени, которое ушло, и учитывая, что картина полностью посвящена худшим чертам тех лет, то и просмотр её только и сулит разве что уныние.


Хеллбой: Проклятие Горбуна

Фильм, 2024
+0.7 -0.1
+4.8
-0.3
-0.3
-0.3
-0.20
-0.1
4.2
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Показывает, что дьявол охотится за праведниками. Учит, что с силами зла в первую очередь борются верой, а чистота души — лучший щит. Учит, что если злые духи не могут навредить лично, то призывают на помощь своих слуг из крови и плоти. Учит, что с верным товарищем зло побеждать легче.

Подробно

«Хеллбой: Проклятие Горбуна» – это малобюджетный развлекательный фильм в жанре ужасов, где главный герой волей судеб сталкивается с могущественным злом с тем, чтобы освободить от него небольшое поселение. Герой повествования – Хеллбой, взят из комиксов, и согласно им он демон, которому предначертано стать причиной гибели всего мира. Величественные рога, которые он спиливает, есть символ его могущества, а гипертрофированная рука – ключ к вратам ада. Тем не менее он воспитан людьми и всю свою жизнь сопротивляется своей судьбе, помогая человечеству в тайной борьбе против сил зла.

Несмотря на дешевизну эффектов, у фильма неплохой сценарий и нравственный посыл. Так сюжет крутится вокруг ветерана войны Тома Феррелла – приличного и самоотверженного мужчины, помогающего людям, но по глупости в молодости проведшего сатанинский обряд и теперь переживающего за свою душу. Дело в том, что после того обряда в Томе проснулись сверхъестественные способности и его жизнь, часто висевшая на волоске, чудесным образом не обрывалась. В конце концов же оказывается, что обряд не имел силы, а злой дух посмеялся над ним, чтобы заключить сделку, по сути, с человеком божиим – имевшим силы от Бога, а не бесов, с тем, чтобы забрать его душу в конце. Так Том сам того не понимая спасался и помогал людям как святой человек, а не слуга дьявола. Также интересен образ пастора Натаниэля, который, будучи слеп и стар, отказывается от уловок злого духа и не соглашается заплатить душой за временную молодость и зрение. Выделилась и спутница героя Бобби, которая, спускаясь в шахту к чудовищу, побеждает его своей верой, буквально уменьшая до размеров букашки. В конце же мы видим, что злой дух поборот сообща, а зло напыщенной ведьмы было обращено против неё же. Само собой и Хеллбой совершает личный подвиг внутренней перемены, будучи искушаем злом он всё-таки принимает смерть матери, случившейся в прошлом, как неотвратимое, что мучило его душу дотоле.

Тем не менее фильм «Проклятие Горбуна» является развлекательным и многое доброе перемешано в нём с вредным. Кровища, распутство, курение может и хорошо смотрятся в своём жанре и уместны, но нехороши для человека, который всё ещё собирает в сокровищницу своего сердца всё подряд и может почерпнуть из фильма дурное. Считаю, что фильм может быть полезен тем, кто от дурного контента переходит к более нравственному и чистому, но для тех, кто уже определился и тем более для несовершеннолетних, фильм не несёт ничего хорошего.


Красотки

Фильм, 1998
+0.3 -0.4
+4.8
-0.3
-0.3
-0.3
+0.5
-0.2
4.1
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Учит, что сексуальность является залогом счастливой и полноценной человеческой жизни. Учит, что если с сексуальностью проблемы, то девушке ей нужно поучиться у женщин лёгкого поведения. Учит, что мужчины — пленники своих половых инстинктов и ведутся за любой красавицей.

Подробно

Bimboland – французская мелодрама, посвящённая теме дискриминации по внешнему признаку. Сюжет крутится вокруг аспирантки Сесиль Бюсси, которой научный руководитель отказывает в помощи из-за того, что она непривлекательна. Когда та это распознаёт, то пользуется возможностью и начинает жить двойной жизнью для того, чтобы исследовать быт местных красоток и как минимум дать себе ответ, почему одни получают многое из-за одной только привлекательности, а другие ничего, будучи хотя и серенькими, но умненькими. Так за время фильма Сесиль, с одной стороны, обретает себя и начинает видеть живых людей среди тех женщин, что считала смазливыми дурами, а с другой – выстраивает свою личную жизнь к лучшему.

Положительной чертой фильма является общая доброжелательность всех и всего происходящего: окружающие улыбчивы и приветливы, а враги смешны и нелепы. Тем не менее фильм нельзя назвать семейным: женщины курят, пьют, ведут себя вызывающе, блудят; есть не менее четырёх сцен наготы и вульгарного поведения мужчин; много сцен объективизации женского тела, например когда камера идёт либо снизу вверх по женщине, либо просто ныряет ей в декольте.

Фильм формирует симпатии по отношению к женщинам поверхностным и неумным, с одной стороны показывая их положительные товарищеские черты, а с другой вызывая жалость, но при этом фильм и не осуждает их поведения стрекоз, нежелание развиваться и хищническое поведение в отношении мужчин. Фильм как будто старается показать, что за привлекательной женской внешностью скрываются обычные люди, но при внимательном рассмотрении этим людям не хочется симпатизировать: у них нет детей, а мечтают они только о деньгах. Сюжетная ветка выстроена так, что предполагается, как внимание зрителя от внешности героинь перетекает на их якобы светлую душу, но, чтобы идти таким путём, зритель должен быть бесстрастным и действительно в итоге смотреть на упомянутых героинь, как если бы те были их дочерьми.

Сомнительным выглядит и главный посыл произведения – это обретение полноты внутренней жизни главной героини. Сесиль посредством примерки на себя образа жизни женщин лёгкого поведения раскрывает свою сексуальность и кругозор, и таким образом как бы становится открытой для серьёзных отношений с мужчиной. Но таким образом дискредитируются сами мужчины, сводимые к полной детерминации половым инстинктом, и это при том, что её любовник – человек академической среды и старше её лет на пятнадцать.

Итого, фильм Bimboland – это неприличное произведение, унижающее мужчин и женщин. Фильм выдаёт недостатки за достоинства, а маловажное за значительное. Фильм недопустим к просмотру несовершеннолетними и бесполезен для зрелых людей.


Молодой Папа

Сериал, 2016
+0.9 -0.1
+6.5
-0.3
-0.3
+0.3
-0.05
-0.1
6.85
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Учит, что Католической Церкви необходимо переосмыслить свои взгляды на содомию. Учит, что есть допустимая форма латентного гомосексуализма, при котором человек с извращёнными наклонностями тем не менее не живёт половой жизнью. Учит, что таковые могут иметь духовные дары. Посредством же глубоких образов христианской святости ослабляет бдительность зрителя с тем, чтобы тому было легче воспринять лукавые идеи, противоречащие Писанию.

Подробно

«Молодой Папа» – сложный сериал политического характера, раскрывающийся на фоне жизни администрации Ватикана. Сразу отмечу, что сериал нежелателен для просмотра людьми, не разбирающимися в религии, так как может быть таковым в соблазн. Дело в том, что сериал подкупает сложными образами христианской святости, но, чтобы их понять, нужно быть погружённым в христианскую мистику, иначе человек поймёт всё превратно, со вредом для себя. Сериал подкупает качеством исполнения и образом Папы, но по окончании становится ясно, что это идейное произведение, рассчитанное на подтачивание основ Католической Церкви (далее «КЦ»), и, учитывая это, сериал, возможно, неполезно смотреть всем без исключения.

Сюжет сериала можно поделить на три этапа: 1. Обворожение образом молодого Папы; 2. Борьба Папы с мужеложеством в Церкви; 3. Перемена отношения Папы к мужеложникам. Как видно из этой параболы сюжета, сериал постепенно от образа Папы переходит к центральной теме гомосексуализма и педофилии в КЦ, но в конце делает неожиданный поворот для зрителя – Папа перестаёт бороться с этим смертным грехом и занимает нечто, напоминающее «золотую середину». Чтобы понять эту позицию, необходимо вспомнить двух героев сериала: Бернардо Алонсо Гутьерреса и Блаженную Хуанну. Гутьеррес латентный гей и алкоголик, Папа знает его несовершенства, но высоко ценит за высокие качества веры. Важно отметить, что Гутьеррес хоть и содомит, но не практикующий, как и в продолжении сериала «Новый Папа» он будет заливать свой грех крепким, но не опустится до реализации. Другое дело Блаженная Хуанна – яркий образ средневекового деспота-извращенца: Хуанна, пользуясь положением, лишает подопечных самого важного – воды, а за её крохи склоняет людей к сексу, в том числе и лесбиянству. В конце концов Гутьерреса возводят в кардиналы, в то время как Хуанна умирает от сердечного приступа по молитвам святого Папы, будучи в это время брошенной своей любовницей, испытывающей к ней отвращение.

Описанные примеры позволяют понять, что предлагают авторы сериала: пусть и смертный грех, но допустим, если он не становится причиной совращения других людей. Авторы элегантно стирают острые углы смертного греха содомии, показывая, что и при нём можно обладать высокими харизмами. На примере кардинала Андрю Дюсолье так вообще можно заключить, что авторы считают, будто можно оставаться и практикующим содомитом, главное – проявлять послушание администрации.

Необходимо учесть, что это является не просто уловкой для зрителя, а посылочкой для администрации КЦ. Я убеждён, что «Молодой Папа» не просто сериал с повесточкой, но часть дискриминирующей и политической борьбы с КЦ, которая является влиятельным борцом на общемировом поле идеологий. Авторы не остановятся на этом, и уже в следующем сериале «Новый Папа» 2020 г. мы увидим во всей красе идеи освящённого блуда, возвышение женского влияния в Церкви и введения женатого священства. Касательно первого – это не просто дорожка к религиозной проституции, но, учитывая, что был показан секс с инвалидами, секс отвратный, зловещий, можно подозревать, что далее уже пойдёт речь и о гомосексуализме, и педофилии как допущенной форме сакраментальных половых отношений.

Сериал «Молодой Папа» является примером высочайшего уровня таланта киноделов, но, думаю, любого зрителя удивят сцены откровенных совокуплений. Одно дело, когда эти сцены призваны показать естество, но большинство участников этих сцен по виду порноактёры. Соответственно уместно предположить, что цель этих сцен, во-первых, увеличить аудиторию сериала, а во-вторых, удержать внимание, которое может быть утеряно людьми, не любящими или не разбирающимися в философских и религиозных разговорах, из которых сериал во многом и состоит. Более это раскроется уже в сериале 2020 г., где будут показаны в полноте мужские и женские половые органы, а сцены совокуплений приобретут вульгарный извращённый характер.

Итого «Молодой Папа» – это завораживающий картинкой сериал, доставляющий эстетическое удовольствие своими тонкими образами христианской святости, которое тем не менее оставит разбирающегося в теме зрителя в недоумении от предложенных ему подспудно идей. На поверке же окажется, что сущностно это противоестественное, лукавое и кощунственное произведение, с одной стороны, наводящее зрителя на мысли о мягкой реконструкции Церкви, а с другой прямо указывающее администрации КЦ, какими её хотят видеть соперники на политическом поле. Считаю этот сериал развращающим человека и снятый с тем, чтобы подготовить его к более радикальным идеям, которые мы увидим уже в сериале «Новый Папа», который если и будет продолжен в свою очередь, то уже и боюсь представить, что за антихристовы откровения там будут.

***
Отдельно отмечу, что содомия – спутник любой системы, регламентирующей половые отношения, что в исламе, что в христианстве. Люди, не справляющиеся со своими греховными наклонностями, становятся камнем преткновения для внешних наблюдателей, тем не менее не порочат всю систему, но только свидетельствуют о слабом надзоре за исполнением предписаний. Учитывая, что большинство высших духовных учреждений дают бесплатное образование, в них поступают не только неуверенные в себе молодые люди, считающие, что больше их никуда не возьмут, но и молодые извращенцы. Последние сбиваются в скрытые группы, и проблемой для них является только необходимость брака с женщиной (если речь о Православии) или надзор вышестоящих. Первым препятствием для них также может послужить и студенческая братия, но, к сожалению, молодые люди не понимают угрозы и, не желая доносить на извращенцев, становятся соучастниками в их деле. Так может произойти и когда они уже дорвутся до священства, где их могут покрывать вышестоящие, как это и описывается в сериале. На момент выхода сериала КЦ была непоколебима в вопросе содомии, но уже в 2023 г. был дан крен в пользу извращенцев. Последние 30 лет в КЦ сильно экуменическое движение, приобретая местами пугающий характер, так что тяжело и представить, на какие ещё соглашения решится эта ветвь христианства.


Служебный роман

Фильм, 1977
+0.0 -0.8
+5.2
-0.3
+0.3
+0.3
+0.5
-0.2
5
Оценка

Показать рецензию

Коротко

«Служебный роман» – советская трагикомедия, ориентированная на женщин. В отличие от своего оригинала пьесы «Сослуживцы», подаёт искусно подобранные образы женского поведения, выдавая их за эталон и посредством магии кино делая их симпатичными для подражания. В своей рецензии я ставлю задачу показать деструктивность этих образов и, как следствие, обезличить фильм целиком, показав, что единственное положительное, что в нём есть, это песни.

Подробно

Как и многое кино, высоко ценимое зрителем, «Служебный роман» отличается реалистичностью. Авторы искусно передали мелочи нашей жизни, отчего, казалось бы, рутинные вещи становятся праздничными. Так, многие, кто вынужден регулярно перемещаться в электричках, увидят, что за 40 лет на перронах ничего не изменилось; увидят знакомый по женским офисам утренний балаган; а уличный ветер из фильма, казалось бы, ещё час назад дул нам в лицо своей суетой случайных машин. Снят фильм в приятных тёплых тонах, удивляя своей актуальностью сегодняшнему дню даже в мелочах.

Но, к сожалению, творческий талант может завернуть в привлекательную обёртку и вещи абсолютно не привлекательные. Так, в первую очередь отметим странное отношение авторов фильма к тому, что взрослая замужняя женщина, мать начинает ухаживать за также семьянином, с которым они когда-то были близки. И речь здесь не о сплетнях и разговорах за спиной, но о том, что авторы покрывают, даже защищают такое поведение. При этом инфантильная Рыжова показана зрителю тоскующей, как будто вновь испытывающей неразделённую любовь, авторы показывают, что к ней несправедливо относятся, но они также и не показывают, как справедливо бы стоило отнестись к женщине, которая встала на путь прелюбодеяния. Чтобы понять отвратительность её поведения, на мой взгляд, необходимо представить, как эта женщина возвращается с работы, как её встречает муж и помогает с сумками, а она в это время думает о другом мужчине; представить, как она приходит домой, готовит пищу, укладывает детей спать и всё это время думает о другом мужчине; представить, как она ложится спать и представляет себе, как бы сложилась её жизнь, выглядели её дети от того, другого мужчины. Глубоко безнравственное и мерзкое поведение Рыжовой авторами фильма показывается как достойное жалости и защиты: во-первых, они показывают, что объект её воздыханий человек бесчестный; во-вторых, очерняют образ местной активистки, нашедшей мужество вразумить Рыжову; и в-третьих, запечатляют всё это псевдорыцарским поступком Новосельцева, когда тот бьёт Самохвалова.

Далее обратим внимание непосредственно на примеры женского поведения в фильме. С самых первых кадров мы видим обыгранные со вкусом, со смакованием картины, свойственные женскому поведению: наведение макияжа, прихорашивание перед зеркалом, поправления одежды и т. п. Немного позже мы слышим, что это, как и слежка за модой, покупка соответствующей одежды, являются неотъемлемым реквизитом любой уважающей себя и современной женщины. Ещё далее нам уже показывают, как Верочка помогает Людмиле Прокофьевне выработать походку и осанку. Всё бы ничего, но в конце концов это венчается ярким променадом Людмилы Прокофьевны по рабочему залу, когда она светящаяся, улыбающаяся, совершенно непохожая на зашоренную несколько дней назад женщину врывается в утро сотрудников учреждения и, здороваясь с каждым, говорит, что немного попозже ей нужно обязательно собраться с девочками, чтобы посплетничать. После этого она у всех на глазах оглаживает Новосельцева, давая всем понять, что предъявляет на него права и давая повод для очередных женских пересудов. Подобное поведение не может не оставить впечатление и особенно на женщин, но, к сожалению, это пример поведения безнравственного, низкого. Фильм напрямую выдаёт главные женские страсти тщеславия, сладострастия и лукавства за добродетели. Желая бесконечно быть привлекательной для мужчин и отражаться в изумлённых глазах окружающих, женщина уделяет больше внимания внешнему, чем внутреннему, так она кажется себе чем-то большим, чем является на самом деле и на что способна в действительности. Увлекаясь собой, она развивает в себе склонность к заигрыванию и кокетству, а боясь остаться незамеченной окружающими, чувствовать равнодушие к себе, она со временем постигает пороки обольщения и обмана. Не имея в себе корня, поглощённая плотскими переживаниями, такая женщина всегда требует одобрения и внимания.

Совсем коротко стоит рассмотреть портреты мужчин в фильме, коих по факту всего три. Главным героем фильма является непривлекательный олух и отец-одиночка Новосельцев. Авторы, как будто насмехаясь над этим невзрачным мужчиной, дают ему фамилию, сродную с известным распутником Казановой, фамилия которого на наш лад переводилась бы как «Новодомов». По фильму Анатолий Ефремович брошен женой-кукушкой и большую часть времени ведёт себя как неврозная тряпка, тем не менее это не мешает ему при должном упорстве стать любовником начальницы. Самохвалов является полной противоположностью нашего Казановы: он статен, обходителен, уверен в себе, красив, но является карьеристом, интриганом и, как оказывается, человеком малодушным, на фоне чего и раскрывается потаённое «рыцарство» Новосельцева. Оканчивает ряд мужчин фильма Пётр Иванович Бубликов, ему уделено мало времени, но оно весьма запоминающееся. Дело в том, что Бубликов сидит под лестницей и вынужден постоянно наблюдать проходящих вверх-вниз женщин. Авторы не скупились на талант, и нам показывают ножки этих женщин, одетые в колготочки да сапожки. Несчастный Пётр Иванович в течение всего фильма, не ровен час, да поднимает очи, провожая эти ножки исподлобья, в конце концов теряя самообладание и хватаясь за голову.

По поверке оказывается, что фильм, любимый тысячами людей, ставший постоянным гостем новогодних экранов, транслирует не только деструктивные образы женского поведения, но и подаёт мужчин в отталкивающем виде, показывая одного подкаблучником, второго мерзавцем, а третьего просто используют, чтобы порадовать тщеславие женщин. Авторы фильма возносят пороки женского сердца на пьедестал, выдают их за достоинства Афродиты и подают в пример уже нескольким поколениям женщин в подражание, по сути только потворствуя страстям тех, чьё существование сконцентрировалось на форме и цвете. В Библии красочно описана эта черта слабого пола на примере Евы и Дерева познания: «И увидела жена, что дерево хорошо для пищи, и что оно приятно для глаз и вожделенно, потому что дает знание; и взяла плодов его и ела». Видение прекрасного — естественное чувство, приличествующее человеку, но неполезно заботиться о внешнем, а о внутреннем не радеть. Человек, который бесконечно заботится о своей одежде и теле, но остаётся глуп, горд, суетлив, раздражителен, достоин сравнения с окрашенным гробом, который со стороны красив, а внутри полон нечистоты.

Итого фильм «Служебный роман» — это глубоко лукавое произведение, обольщающее женщин, выдающее слабость за силу, а повод для слёз — как причину для гордости. Фильм прямо унижает мужчин, отыгрываясь на них как на слабаках, но на самом деле унижает и женщин, показывая их поверхностными, инфантильными мшелоимцами, рабынями животной натуры, слепо ведомых фантазиями, живущих грёзами и неспособных принимать критику созданий. Фильм унижает женское достоинство, сводя существование прекрасного пола к каблукам и походке. По сути, всё лучшее, что есть в фильме, — это необыкновенные песни, несущие в себе христианский дух, но они совершенно несовместимы с показанным. Считаю рассматриваемый фильм одним из тёмных пятен советского кинематографа, незаслуженно популярного до сих пор, что, к сожалению, характеризует с плохой стороны как тех, кто его бесконечно выносит на телеэкраны, так и тех, кто его всё ещё смотрит.


Ирония судьбы, или С легким паром!

Фильм, 1975
+0.3 -0.5
+4.8
-0.3
+0.3
+0.3
-0.05
-0.15
4.7
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Учит, что праздник без питейного — не праздник. Учит, что празднику приличествуют шум и суета, а также чудачества и обжорство. Учит, что чудеса бывают, но для этого нужно упиться до беспамятства. Примером для подражания показывает двух серых людей, живущих блудом, способных одним днём вытереть ноги о своих любовников и бросить всё ради человека из ночного приключения.

Подробно

«Ирония судьбы, или С лёгким паром!» — советская комедийная драма для взрослых в поджанре новогоднего чуда, горячо любимая как в СССР, так и в сегодняшней России. Успех картины, отметившийся фантастическими просмотрами у советских граждан и по сей день вызывающий отклик, очевидно, вызван талантом съёмочной группы и режиссёра, которые смогли сделать кинокартину «продолжением стола». Так мы видим, что в фильме красные и пьяные рожи, и у зрителя; в фильме стол ломится от яств и питейного, и у зрителя; в фильме пьянство сопровождается страстными выходками и дебошем, и у зрителя; и т. д. вплоть до того, что как в фильме герои живут серой жизнью с нелюбимыми людьми, так, видимо, и зритель. Таким образом, рассматриваемый фильм — это не просто любимое произведение тысяч людей, набившее оскомину, но и зеркало жизни, показывающее падение и несчастье отдельного человека, так и целого общества.

Далее проведём краткий нравственный анализ произведения, его идей, с последующим выводом.

Необходимо отметить, что если в жанре «Рождественского чуда» герой произведения претерпевает внутренние перемены, допустим, он отказывается от греха жадности и обращается к добродетели щедрости, то «Ирония судьбы» нам показывает нечто иное. Во-первых, в фильме нет «внешнего» чуда, как, например, вмешательства сил духовных, но всё ограничивается случаем, когда герою просто повезло, что в Ленинграде есть квартира аналогичная, как у него в Москве, да ещё с точно такой же личинкой замка; во-вторых, и главное, герои фильма не меняются к лучшему, всё, что нам показывают, это как если бы две счастливых собаки однажды встретились, да и влюбились друг в друга. Но люди же не собаки — люди не строят отношения одним днём. Тем не менее в душе зрителя это находит отклик, что говорит о том, что человеку, во-первых, близки проблемы героев, а во-вторых, он бы и сам рад, чтобы однажды, в результате «чуда» (вероятно, необыкновенной пьянки), всё бы само собой решилось. Вероятно, что даже так, чтобы больше нелюбимая жена просто покинула квартиру, а вместо неё приехала прекрасная знакомка одной ночи.

Особого внимания требует рассмотрение образов праздника в фильме, а точнее его отмечания. Так мы видим, что люди, во-первых, находятся в предновогоднем кураже: радуясь свободному времени, они улыбаются, шутят, смеются, общаются и для улучшения качества всего этого много пьют алкогольного. Во-вторых, мы видим чудачества, некие выходки, на которые бы человек в обычное время не решился, которые по идее хоть и не должны быть спровоцированы алкоголем, но в фильме таковы. В-третьих, мы видим, что герою благоволит удача, ведь не многим бы так повезло с квартирой. В-четвёртых, мы видим образы изобилия — столы ломятся от яств. В-пятых, мы видим алкоголь как важный элемент достижения экстаза — выхода из себя, возможно, даже усиления своих чувств и способностей, в силу того, что алкоголю свойственно ослаблять естественные нравственные барьеры.

С горечью в сердце необходимо констатировать, что предложенные в фильме примеры отмечания праздника глубоко деструктивны. Во-первых, в глаза бросается, что во всех примерах так или иначе присутствует алкоголь, вещество, которое ослабевает контроль человека над собой. Во-вторых, половина примеров направлена на бесконечное раздражение человека, на то, чтобы он осуетился, перестал быть собранным, внимательным. В-третьих, мы видим гору еды, но её некому есть, что наводит нас на мысль о чревоугодии. Особо отметим, что при глубинном рассмотрении мы можем предположить, что авторы, может быть несознательно, но имели в виду, что для достижения чуда в жизни человека ему необходимо выйти из себя, стать, если хотите, менее телесным, с тем чтобы силам духовным было легче им управлять, направлять. Но тогда возникает вопрос: к каким таким силам обращается человек, если при этом он пьянствует, обжорствует, ссорится, блудит?

Таким образом, проводя параллель с близким фильму жанром чуда Рождественского, мы видим тревожные разногласия. Там, где Рождественскому чуду приличествует внимание и сосредоточенность как к своему внутреннему человеку, так и к окружающим событиям, персонажи фильма спешат, шумят, поступают опрометчиво, ругаются. Если в ожидании первого человек часто ограничивает себя в питании и зрительных образах, то здесь мы видим, что герои буквально жрут как свиньи и опиваются до беспамятства. Если в первом случае человек бережёт время для особых, неспешных бесед, одухотворяющих душу песен, а сэкономленные деньги раздаёт нищим, то в фильме мы видим, что внутренняя сокровенная радость праздника подменена внешней шумной пустотой и мимолётными красками, озвученная грустными песнями. И всё это по замыслу авторов приводит к «чуду», которое осчастливливает человека, который и палец о палец не ударил — само собой. С этим «чудом», к сожалению, нога в ногу идёт и чужое несчастье, когда, казалось бы, ни в чём неповинные люди, возможно, искренне влюблённые, одной ночью становятся униженными, оскорблёнными и оказываются никогда ненужными, может быть, кроме тех случаев, когда требовалось утолить свою похоть.

Итого, на мой взгляд, фильм «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» невозможно смотреть без слёз. С одной стороны, в нём нам показывают глубоко несчастных людей, которые сами не любят и выстраивают пустые отношения, живут серыми буднями, а день Нового года всё это выводит наружу. Нам показывают слабых и никчёмных людей, которые суетятся и не способны остановиться, а чтобы почувствовать радость, они вынуждены прибегать к ещё более разгоняющему их зелью, на короткое время выбивающее их из сулящей холодом обыденности. Нам показывают, как эти блудники, бросив своих любовников, сходятся вместе, и авторы выдают это за «чудо», повод для чаяний. И что самое ужасное – всё вышеописанное находит отклик в сердцах зрителя. По большому счёту «Ирония судьбы» это хорошо снятый фильм для маргиналов, людей, живущих плотью, для которых «чудом» является бесконечный процесс поглощения пищи и бесконечная же череда смены любовников. О таковых давно сказано, что они живут в мире, где всё «похоть плоти, похоть очей и гордость житейская». За время новогодних празднеств фильм «Ирония судьбы» показывают по телевизору не меньше десятка раз, что свидетельствует о нём как о лакмусовой бумажке общества, показывающей истинные его ценности и надежды. Считаю этот фильм невозможным к просмотру здоровым человеком, так как последнего будет преследовать непроходящее чувство омерзения от бесконечных пьяных рож, неуважения к личностям людей и ложных образов праздника, приводящих ни к чему, кроме как к унынию.


Еретик

Фильм, 2024
+0.1 -0.3
+4.8
+0.3
+0.3
-0.3
-0.15
-0.15
4.6
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Учит, что человек, не испытывавший свою веру, может быть лёгкой добычей еретиков и раскольников. Открытой концовкой путает зрителя догадками, уравнивая больше часа диалогов с болтовнёй. Пытается напугать зрителя тёмными комнатами и кровью, только усиливая уныние, а то и скуку.

Подробно

«Еретик» – триллер с элементами ужасов, где повествование крутится вокруг миссионерок мормонов, которые попадают в дом-ловушку к пленителю и убийце. Много времени в фильме занимают разговоры, в которых злодей искушает девушек, заставляя сомневаться в своей вере, и, на мой взгляд, это самое интересное, что есть в фильме, но, к сожалению, авторы решили злоупотребить ужасами, так что в итоге получилось «ни рыба ни мясо».

Фильм может быть интересен людям, которые интересуются религиями, но вряд ли тем, кто в них разбирается. Дело в том, что аргументы мистера Рида (злодей фильма) легко развенчиваются и могут усомнить лишь неразборчивых людей. Аналогично и с выводом преступника, который легко развенчивается, если вывести его из теоретических измышлений. Рассмотрим же и первое, и второе.

Первым аргументом мистер Рид выводит девушек из равновесия, задав вопрос о мормонизме, дискредитирующий историю их секты. К удивлению зрителя, миссионеры не только не имеют необходимых знаний для ответа, но и теряют самообладание от вопроса, который мормонам должен задавать каждый встречный, что вкупе наводит на мысль о том, как они могли быть допущены к миссии. Затем он их искушает словами, что мормонизм не более чем осколок христианства, который в свою очередь откололся от иудаизма, после чего добивает историческими сводками на то, что тема воскрешения встречается во многих древних религиях. Так мистер Рид подходит к выводу, что, если в тройке основных монотеистических религий (иудаизм, ислам и христианство) прослеживается преемственность, и она вьётся аж с доисторических времён, то есть некая пра-религия, и мало того, он её воссоздал. Далее преступник путает девушек, создав мнимую дилемму с двумя дверьми, на которых написано «Вера» и «Неверие», но которые ведут в одно и тоже подвальное помещение, где он разыгрывает сценку с воскрешением пророчицы. Из последнего нам предлагается сделать вывод, что всякому человеку необходимы «чудеса», которые и сподвигают его к акту веры и выбору религии. Но Рид в конце концов вспоминает парадокс Чжуан-Цзы, в рамках которого человек не может знать, что правда, а что нет (кто кому снится: Чжуан-Цзы бабочке или бабочка Чжуан-Цзы – всё есть сон), тем самым возведя ситуацию в апофеоз, где человек сам себе судья. Вывод же мистера Рида банален – цель всех религий — это контроль, и он просто основал ещё одну религию, где женщины добровольно ему подчиняются.

Далее фильм усложняется элементами, которые можно толковать двояко: мистер Рид либо чудотворец и действительно научился воскрешать, либо безумец; сестра Пакстон сбежала, либо умерла. Но в целом это уже не имеет значения, потому что Рид не раскрыл дорогу к своим силам, если таковые и есть, но только показал путь, как во всём разувериться.

Таким образом, мы имеем основания, чтобы подчеркнуть положительную сторону фильма, что хоть и веру, но тоже нужно испытывать; что сомнения важная часть познания; что неиспытанный ненадёжен на своих путях; что малообразованных нечего подпускать к миссии. Но в целом фильм оказывается легковесным триллером, скорее путающим зрителя, чем помогающим в чём-то разобраться.

Итого «Еретик» — это развлекательный фильм, где посредством выводов критического богословия зрителя смущают измышлениями безумца, который якобы сделал открытие, но какое не сказал. Подвешенные выводы и смысловой тупик грозят тем, что человек, пошедший аналогичным путём, упрётся в гностицизм, суеверия и раскол. Сцены жестокости в фильме видятся бессмысленными, от чего ещё более отвратительные. Открытая концовка подталкивает к унынию. Разговоры в целом рассчитаны на нетребовательную публику. Считаю просмотр данного произведения пустой тратой времени и скорее вредным, чем полезным.


Субстанция

Фильм, 2024
+0.1 -0.2
+5.2
-0.3
-0.3
-0.3
-0.20
-0.2
3.8
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Учит что тщеславие женщины – враг женщины, но недостаточно раскрывает тему, заваливая картинкой и путанными образами. Искусственная сложность вкупе с фем-взглядами переворачивают произведение с ног наголову и сводят на нет простой и важный задел фильма, что если человек в течении жизни не украшал своего сердца, то это станет очевидно всем в конце его жизни.

Подробно

«Субстанция» — фильм ужасов, по замыслу своего фем-режиссёра Корали Фаржа иллюстрирующий несправедливость киностудий к актрисам, мотивирующих последних к поддержанию своей молодости и избавляющихся от них, когда те теряют свою свежесть. Авторы предельно обостряют проблему, постоянно играя на чувствах зрителя, главным образом посредством чувства отвращения. Так, мы видим нарочито мерзкие и отталкивающие сцены, например сцену поедания креветок, сцену с голыми ягодицами героини, сцены приготовления пищи, бардака и, конечно, финал. Но при этом произведение снято так притягательно, чтобы зритель до самого конца не имел веских причин отвернуться или даже остановить просмотр. Судя по всему, фильм снимался целенаправленно на женскую публику, причём так, чтобы ряд событий были ясны только им.

Чтобы начать разбор фильма, придётся упомянуть одно его важное место. В начале нам показывают клонирование желтка, когда посредством инъекции происходит деление. Но зрителю не объясняют цену этого процесса, что впоследствии клону необходимо питаться спинномозговой жидкостью оригинала и он может «высушить» его, хотя и лишившись в конечном итоге пропитания и жизни. Далее уже нас знакомят с героиней, которая, желая быть вечно молодой, станет таким «желтком».

Девизом фильма является фраза «Двое есть одно», что наводит нас на мысль, что в начале мы видели не просто два желтка, не просто оригинал и клон, а, вероятно, двух самостоятельных существ, будущих при всей своей обособленности при этом и единым целым. По сути, это и есть самое сложное в фильме — понять идею «двое есть одно». Каким образом два этих существа являются самостоятельными и одним единым? Но если мы посмотрим на дилемму как на метафору, тем более сформированную феминистками для женщин, то всё предельно упрощается: Сью (клон героини) – это мечты Элизабет (героиня – оригинал) о самой себе, и именно эти мечты, несоответствие им как в своём уме, так и в силу требований со стороны мужчин-начальников, являются причиной недовольства Элизабет самой собой, которое впоследствии перерастает в печаль, потом отягчается унынием, после чего уже следует обжорство и деградация героини как личности.

Внутренние муки героини показаны хорошо, так мы видим, как она медлит с рискованным решением, видим, как затем её задевает афиша со своим же прекрасным двойником и как в конце концов всё это выливается в нерешительность Элизабет, которая перестаёт считать себя красивой и не идёт на свидание с мужчиной. Последнее может задеть особенно, потому что чем неуверенней Элизабет, тем больше она наносит на себя косметики, так что в итоге принимает вид, думаю, многим уже знакомых старушек, которых на улице порой легко спутать с сотрудниками цирков: нарисованные брови, синие веки, алые скулы и кроваво-красные губы (для полноты в фильме не хватает только фиолетовых волос).

Разбирать фильм в канве Фаржа не вижу смысла по двум причинам: во-первых, тема потерявших карьеру актрис из-за возраста для России неактуальна – наши актёры играют не в кино так в театре до 100 лет и даренные цветы домой с работы возят багажниками; во-вторых, тема фильма суть ангажированная повестка феминизированного общества с явной подменой сущностей, а именно проблема лежит не в том, что кто-то наживается на женщинах за счёт их красоты, а в том, что есть женщины, которые только что и живут своей красотой. На последнем и остановимся.

Ещё в I-ом в. по Р.Х. апостол Пётр образно выразился, что женщину бесполезно заставлять перестать украшать себя – женщина живёт внешним, и я предполагаю, что первое, что надела Ева после кожаных риз по грехопадении, были либо бусы, либо серёжки. Так и повелось по сей день: увлекаясь внешним, человек не радеет о внутреннем, уделяя качеству своего смертного тела внимания больше, чем бессмертной душе. На женщинах это смотрится особенно трагично – красивая женщина умирает дважды. К сожалению многих, слова «В здоровом теле здоровый дух» мало того, что звучат иначе в устах автора, так Ювинал и имел в виду обратное, что в здоровом теле не всегда здоровый дух. Целые поколения вырастают, увлекаясь внешним, и как итог мы стоим на пороге угрозы, что седина больше не будет синонимом мудрости, но глупости, инфантильности, незрелости и натурального внешнего уродства, потому что смотреть на молодящихся бабушек без оторопи невозможно.

Итого «Субстанция» — это фильм с неплохой идейной сердцевиной, но полностью исковерканный режиссёром фем-активисткой. Вместо того чтобы делать акцент на основном, что женщины в первую очередь жертвы собственного тщеславия, режиссёр переводит внимание на внешнее, то, что хитрецы умеют зарабатывать на тщеславии женщин. Вместо того чтобы обратить внимание зрительниц от ложного блеска мёртвых звёзд на небе к тому, что счастье лежит под ногами, режиссёр подаёт зрительницам яркий и в то же время отталкивающий образ прекрасной и ужасной жизни киностудий. Концовка фильма же под стать всем подобным произведениям, я не могу понять, но фем-режиссёры тяготят к океанам крови, порой даже к цунами крови, предполагаю, что это какое-то идолопоклонничество перед менструальными истечениями. Так что считаю, что от этого фильма больше вреда, чем пользы, и его не стоит смотреть ни взрослым, ни подрастающим.


Аркейн

Мультфильм, 2021
+0.2 -0.5
+4.8
-0.3
-0.3
-0.3
-0.20
-0.3
3.1
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Учит, что половой дифференциации не существует: мужчина может быть как женщина и наоборот. Учит, что материнство – это дело частное, а мужчина как бы придаток, нечто бывающее рядом. Учит, что любовь к отцу не оправдает вложенных чувств, что, как и любой мужчина, он либо бросит, либо попытается убить. Учит, что стервозное, психически нездоровое поведение достойно подражанию, модно.

Подробно

Рецензия на первые два сезона.

«Arcane: League of Legends» – фэнтезийный мультсериал, нацеленный на молодых девушек, на момент выхода, который объявлен самым дорогим мультиком в своём роде. Мультсериал снят на основании многопользовательской соревновательной компьютерной игры, так что я считаю, что прежде, чем приступить к прямому разбору произведения, необходимо дать читателю краткий рассказ об этом фоне произведения, чтобы было ясно, почему в мультике делается ставка на яркий экшен, почему так много героев-индивидуалистов и даже почему в мультике столь сильная линия гей-контента.

League of Legends – это бесплатная компьютерная игра с уже 16-летним стажем и большим количеством почитателей. Если кратко, то в этой игре на одной карте происходит сражение между двумя командами; задача каждой команды – уничтожить главное здание соперника, каждое из которых находится в противоположном конце карты друг напротив друга. Каждый игрок выбирает героя с уникальными способностями и характеристиками, а в течение игры может влиять на них посредством вещей, которые приобретаются во время матча. Разработчики подобных игр знают, что популярность их продукта зависит не только от сложности игрового процесса, впечатляющего экшена, но и яркости, индивидуальности представленных в нём игровых персонажей. Это связано с тем, что многие игроки ассоциируют себя со своим аватаром, они как бы становятся ловкими эльфийками, сильными орками или мудрыми человеками. Как итог, каждый может зайти на сайт игры и обнаружить, что у всех её героев есть предыстория с брошюрку. Естественно, что мейнстрим не обошёл эту сторону игровой индустрии, и если сначала игроки обнаружили, что пышные формы когда-то сексуализированных персонажей начали «сдуваться», то немного позже оказалось, после того как история их героев была подредактирована, что их любимая тёмная эльфийка всегда была лесбиянкой, а тот мужественный солдат – бисексуал. Не обошло это и League of Legends, так что, если не ошибаюсь, она даже возглавила это движение, и пяток лет назад авторы торжественно объявили о вводе в игру первого героя-транссексуала. Всё вышеописанное отразилось на мультике: графика мультика сильно напоминает игровую; сцены сражений запоминающиеся и динамичные, потому что игра была вообще посвящена битвам; у героев меняется снаряжение, как в игре; все герои неповторимые звёздочки, что отрицательно сказалось на повествовании – авторы не справились с таким количеством главных персонажей; и, конечно, гомосексуализм, о котором стоит поговорить особо.

Теперь приступим к основной части рецензии, в которой я собираюсь кратко рассказать о сюжете и подробнее о девиантных идеях мультика, делающих его достойным к запрещению в стране.

Сюжет мультсериала развивается в вымышленной вселенной, где царствуют технологии, а мир магии в полноте не раскрыт. Нам только и показывают, что в результате несчастного случая двое исследователей приходят к открытию Хекстека – технологии, раскрывающей магические способности для каждого. Центром повествования являются два города, кардинально отличающимися по уровню довольства. Номинально мультсериал посвящён двум игровым персонажам: Вай и Джинкс, но по факту таковым является Виктор, т. к. именно он непосредственно имеет дело с Аркейном и именно он в итоге устраивает локальный апокалипсис, но эта проблема в целом относится к ломаному и плохому сюжету мультика. В течение двух сезонов зрителю показывают, как герои влюбляются и расстаются, сражаются, побеждают и проигрывают с тем, чтобы в конце схлестнуться в едином сражении, но где уже не будет победителей.

Как было отмечено выше – мультик рассчитан на молодых девушек школьного возраста. Так мы можем обратить внимание на обилие ярких, а то и кислотных цветов; женственных песен, хоть и с уклоном в панк; обилие мелких деталей, главным образом украшений на персонажах; героини повествования переживают половое созревание; в произведении почти отсутствует маскулинность – герои хоть и могут себя вести жёстко, но везде чувствуется флёр женственности.

Самым запоминающимся героем мультика является Джинкс – сексуализированная, анорексичная, психически нестабильная девушка, пироманка, состоящая в созависимых отношениях с мужчиной, что старше её. Джинкс сразу стала популярна в порнографической анимации и среди фотомоделей для взрослых. К слову, её сестра Вай отличается крепким телосложением, лесбиянка, печаль утоляет мордобитием и пьянством.

По части идей я выделю феминизм/гомосексуализм и девиантное восприятие отцовства.

1. Феминизм и гомосексуализм. Кроме уже упомянутой выше феминности в стиле мультика необходимо отметить мужественность ряда героев. Кроме Вай таковой будет в первую очередь Амбесса Медарда – гигантская негритянка, тактик и воительница, за всё время не показавшая ни слабости, ни тени материнства, хотя и родительница нескольких персонажей. Второй стоит упомянуть Кейтлин Кирамман – хрупкую женщину, половину мультфильма неуверенную в себе, но вдруг становящуюся властным офицером, устроившей любовный лесбо-треугольник. Тема материнства в мультике слабо выражена и отделена от отцовства, а образы счастливых семей так вообще отсутствуют.

По части гомосексуализма, во-первых, отметим бросающуюся в глаза БДСМ-одежду несчастных жителей Зауна и внешность в целом: мужчины похожи на женщин, а женщины на мужчин, в одном из мест ближе к концу показывают ребёнка, которого я так и не смог идентифицировать по полу; одеты либо как панки, либо как в фильме «Заводной апельсин», либо в чёрные обрезки кожи. Во-вторых, это лесбийство трёх героинь мультика, и, что интересно, линии геев нет. В-третьих, это уже сцена извращенской связи Вай и Кейтлин, когда, кроме уже привычных слюнявых поцелуев, героини начинают раздеваться самым активным образом, после чего Вай медленно опускается к коленкам любовницы, а лицо Кейтлин уже выказывает активную мимику.

2. Отцовство в фильме иллюстрировано душещипательно до слёз. Тяга девочек к приёмному отцу показана профессионально и является важной стороной раскрытия героинь. Причём отец показан мужественным, крепким и великодушным мужчиной, мало того, после мнимой гибели он становится невероятно сильным, способным защитить преемниц от любой угрозы. Но в этом посыле я вижу сознательное идейное преступление, а именно показывают, что они любят его любовью зависимой, на приёмном отце у Джинкс и Вый завязаны все ценности их жизни. Как итог мы и видим, что, впав в печаль, Джинкс начинает вешаться на взрослого мужика, а Вэй алкогольничать. Мало того, авторы в итоге делают так, что отец теряет над собой контроль и из защитника превращается в убийцу, готового безжалостной рукой удушить обеих.

Итого, «Arcane: League of Legends» – это мультсериал, направленный на развращение молодых девушек. Посредством красивых картин и близких к умам незрелых людей сюжетов зрителю закладывают мысль, что быть гомосексуалистом – дело повседневное; что женщина – это в первую очередь человек, который может избить и перешагнуть через другого; что материнство – это дело частное, дело самой женщины, а отец – это опасный человек, которому хочется отдать всю любовь, но он либо бросит тебя в конце, либо попытается убить. Несмотря на плохой сценарий, произведение захватывает внимание и неприкрыто транслирует извращения вкупе с приличным объёмом как социальных девиаций, так и психических. Считаю, что произведение необходимо запретить к просмотру на государственном уровне с тем, чтобы смотреть – никому.


Ужасающий 3

Фильм, 2024
+0.2 -0.2
+6.5
-0.3
-0.3
-0.3
-0.5
-0.15
4.95
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Учит ненависти к жизни; хладнокровию по отношению к мучениям людей; бессердечности и издёвкам над беззащитными. Посредством кощунства над христианскими святынями транслируется сатанизм.

Подробно

«Ужасающий 3» — это фильм ужасов в поджанрах слэшер с уклоном для молодёжи. Я считаю, что на время выхода этот фильм можно объявить самым кровавым и жестоким произведением за историю своего жанра, поднявшим уровень ужасов минимум на разряд, что может быть интересно пишущим рецензии, т. к. планка 10 из 10 теперь жёстче. «Ужасающий 3» смог превзойти «Живая мертвечина», 1992 г., где кровь текла ручьями и лилась дождём; «Хостел», 2005 г., где зрителя пугали жестокостью человеческих сердец, подходивших к убийству человека как к приготовлению завтрака; замечательный «Коллекционер 2», 2012 г., отвратительный в своей эстетике смерти и «Зелёный ад», 2013 г., мерзкий и бесчеловечный настолько, что некоторых и вырвать может. В «Ужасающий 3» мы видим описанное выше вместе взятым: людей убивают со смехом, оригинально; убивают не как многие привыкли «пиф-паф» и жертва уже мертва, а будет целая сцена минут на 5 с расчленением, потрошением, муками, издёвками, а затем ещё и труп будут использовать дальше по сюжету. Мало того, в фильме убивают даже детей, хотя и не показывают сцены мучений, но только разорванные тела девочек и мальчиков. Поджанр «для молодёжи» притянул же за собой не только юмор и похабщину, но и соответствующий молодёжный сюжет, где молодые люди сталкиваются с примитивными проблемами взаимоотношений со всем миром.

Далее рассмотрим более конкретно сюжет произведения и одну особенность, которая его в целом выделяет в своём жанре, хотя и не делает уникальным. Внимание сценам жестокости же больше уделять не будем, т. к. я считаю описанного выше достаточно – фильм ужасен настолько, что раньше и представить было невозможно.

Сюжет фильма крутится вокруг серийного убийцы по имени Арт, носящего костюм клоуна-мима, и третья часть наконец нам раскрывает мистическую подоплёку происходившего ранее. По аналогии с библейскими пророками, где Бог искал чистых сердцем людей с тем, чтобы через них провозглашать Свою волю, по идее фильма демоны ада ищут развращённых душой людей, чтобы завладеть ими и творить ужасное. Так уже во второй части нам показывают, что Арт общается с девочкой, видимой только ему, которая, как оказывается потом, является злым духом. В конце второй части происходит сюжетный финт: Арта обезглавливают, но дух уже нашёл себе сидалище в умалишённой, которая в психбольнице «рожает» новую голову клоуна-убийцы. Уже в начале третьей части нам покажут, что тело Арта пришло за своей новой головой, освободив заодно и бесноватую. Описанное выше хоть и является сумасбродством, но в целом также выделяет произведение как минимум на фоне слэшеров 90-х гг. и ранее, в которых авторы вообще могли не объяснять причины бессмертия или сверхъестественной силы убийц. Противостоит злым силам во втором и третьем фильме отважная женщина Сиенна, которая по сюжету оказывается избранницей сил добрых, а кроме отличительных волевых качеств обладала даже волшебным мечом.

Отличительной особенностью фильма на мой взгляд является сатанизм, причём учитывая кровавость произведения и подобранную плёнку показанное выглядит необыкновенно кощунственно и мерзко. Так в фильме злодеи оскверняют символ Креста и Тернового венца; в двух местах унижают Санта Клауса, который является образом свт. Николая Угодника (Claus/Nicolas); в образе бесноватой роженицы можно усмотреть кощунство на Богородицу; всё происходит в канун главного праздника христиан Запада – Рождества (у восточных Пасха), соответственно: бесноватая немного ранее рожает голову, Арк в образе Санты раздаёт подарки и убивает, а сама бесноватая носит венок с терниями – кощунство на все основные черты святого праздника.

Итого «Terrifier 3» это не просто выдающееся произведение в жанре ужасов, но и целенаправленно насмехающееся над святынями христиан. Циничный, бесчеловечный и ужасающий образ клоуна Арка теперь становится не только одной из икон фильмов ужасов, но примером противоестественной ненависти к тому, что когда-то ассоциировалось с любовью, жертвенностью и свободой во Христе. Реалистичность сцен насилия и хладнокровность убийц, ненависть к жизни в фильме таковы, что его стоит запретить к просмотру и взрослым. Несмотря на то, что в каждой серии трилогии побеждало добро и исчадие ада отправлялось обратно в свою нору, мы также и видим, что зло никогда не искоренялось, а в контексте произведения это наводит на мысль, что всякому христоненавистнику в этой жизни достанется место и он сможет в полной мере, в силу своей ненависти, уподобиться тому злу, что желает каждому человеку погибели.


Осенний марафон

Фильм, 1979
+0.2 -0.0
+5.6
-0.3
+0.3
+0.3
-0.30
+0.5
6.3
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Учит стойкому отвращению к греху прелюбодеяния и иллюстрирует тлетворность алкоголизма. Несмотря что сюжет ориентирован на зрелых людей, картина снята в благочестивом ключе, что делает её доступной для старшеклассников.

Подробно

«Осенний марафон» – это советская драма, раскрывающая реалии жизни прелюбодеев. Сюжет крутится вокруг мужчины в зените своей молодости, если хотите, уже переходящей в осень жизни, запутавшегося и разрывающегося между двумя женщинами – законной женой и любовницей. Последнее искусно показано в фильме так, что мы видим, как герой повествования Андрей Бузыкин буквально бегает по городу с места на место, опаздывая то в одном месте, то уже в третьем, что, как мы видим, и отображено в названии картины.

По моим меркам, этот фильм стоит в одном ряду с произведением Балабанова А.О. «Про уродов и людей» (1998 г.) – это невероятно тяжёлые, страшные в честности своих картин противоестественной жизни фильмы. Во время всего просмотра не веришь происходящему, не понимая, почему человек не разрывает порочный круг. Но что не менее страшно, что есть люди, узнающие себя в персонажах фильма: в супруге Бузыкина и его любовнице, а также в нём самом. Мало того, прелюбодеи-мужчины недовольны тем, что герой похож на них, а любовницы сетуют, что изменник в конце не бросает жену.

В целом для понимания сюжета достаточно написано в начале – он несложный. Но для полноты рассмотрим героев фильма и подведём итог.

1. Бузыкин Андрей Павлович.
Главное, что бросается в глаза при взгляде на этого героя – почему он ведёт себя как тряпка 2/3 фильма? Он не может сказать «нет» и не говорит однозначное «да»; говорит, что больше не пожмёт руки Шаршавникову, и тут же жмёт. Ситуация меняется ближе к концу, когда у Бузыкина наконец кончается терпение на фоне выходок Харитонова. Тогда-то мы видим решительного Андрея Павловича, грубящего, расставляющего точки и показательно не жмущего руку Шаршавникову. Но от этого только тяжелее концовка. Мне неясно поведение этого героя, и, возможно, это потому, что он описан недостоверно, а именно нам показывают скромненького интеллигента, а не похотливого кабеля. Блудники же, как известно, ведутся похотью, вожделением к плоти, но не душе другого человека, и этого мы в фильме не видим. Вероятно, подразумевается, что зритель должен это домыслить, и в таком случае это скорее хорошо, чем плохо, потому что тогда фильм остаётся в той категории, когда его ещё можно смотреть со старшеклассниками. Второе, на что обращаешь внимание, это на лживость Андрея. Он лжёт везде и всем, даже по мелочам. Иногда кажется, что он уже путается в своих байках. В целом его поведение вредит не только брачным отношениям, но и на работе, за что он в личной беседе порицается начальником, а потом и наказывается, когда область его профессиональных интересов поручается другому человеку.

2. Нина Евлампиевна.
Супруга Андрея Павловича. Несмотря на малое время в фильме, полноценный и гармоничный персонаж. Так, за уделённое ей время мы чувствуем одиночество этой женщины и проникаемся сочувствием. Нина знает об измене мужа, но ради ребёнка терпит. Она пытается найти опору в дочери, но та не отвечает ей взаимностью, потому что, как и многие дети, ещё не понимает, как важно маме чувствовать себя нужной, пусть и через незначительные подарки.

3. Алла Ермакова.
Любовница Бузыкина. Во многом вызывающая симпатии женщина, как сказано: «К поцелуям зовущая, вся такая воздушная». Как и положено любовницам, женственная и пышущая плодовитостью молодка. Но на поверке отрицательный персонаж, проявляющая неуважение к супруге героя, называя её «эН.Е.», а также всячески соблазняя и манипулируя Андреем с целью отбить его себе. Важным для её раскрытия героем является Варвара Никитична, которая говорит слова, осуществляющиеся в жизни большинства любовниц: «Промурыжишь её до 40 лет, как меня мой, и бросишь». Дополняет её портрет холостой Евгений, который явно ей симпатизирует, но Алла отдаёт предпочтение Бузыкину, что окончательно характеризует её как нравственно глухую женщину.

Отдельно отметим, что авторы фильма предосудительно относятся к греху Бузыкина и Ермаковой, в целом показывая их недостойное поведение, а также посредством порицания и наказания Бузыкина на работе. Кроме того, в фильме есть поучительная сцена о вреде винопития, иллюстрирующая соблазнение человека и доведение его до беспамятства, что нескольким героям обходится потерей лица. Что интересно, при этом виновник события – пьяница Харитонов, показан как отталкивающая личность, хитрым и эгоистичным человеком.

Итого, фильм «Осенний марафон» — это острая и душещипательная драма на бессмертную тему тлетворности прелюбодеяния. Показывая отталкивающий быт блудника, иллюстрируя тайну его мерзкого сердечка, фильм создаёт стойкое отвращение ко всему, что с ним связано. Частично подпадая под жанр комедии, тем не менее уверен, что концовка фильма большинство честных зрителей приведёт в ужас и лишит дара речи. Таким образом, учитывая актуальность, силу подачи и, что важно, благочестивость картины (в фильме нет наготы, страстности, пошлых постельных сцен), считаю произведение обязательным для ознакомления и обсуждения со старшеклассниками.


Мимино

Фильм, 1978
+0.7 -0.0
+5.6
-0.3
+0.3
+0.3
-0.10
+0.5
7
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Учит, что лучше простой быт на родине, чем медные трубы и злато на чужбине; что дружба и знакомства дороже денег; что профессионализм и чадородие не противостоят друг другу. Учит, что чудеса могут быть в жизни каждого, но в жизни смиренных они повсеместны.

Подробно

«Мимино» – грузинская комедия и сказка для взрослых с классическим сюжетом о герое, который отправился в странствие и вернулся целостным. Главная мысль фильма, что человек может быть счастливым только на родине, раскрывается посредством картинок печали, возникающих в душе героя, тянущих его обратно в противовес карьерному успеху. Фильм наполнен событиями, ряд из которых почти неосуществим в жизни (например, фантастическая встреча Валико и Нугзара, а также встреча Валико и Волохова), что вкупе с детским поведением некоторых героев прямо указывает, что произведение не нужно смотреть как документальное, но как сказку, рассчитанную на людей, которые больше не дети умом, но чисты и непосредственны сердцем. Зритель преодолевает сказочное путешествие вместе с героем фильма Валико (Мимино), попадает с ним в притчевые ситуации и, предположительно, как и он, должен перемениться.

Я выделяю в фильме три основных нравственных темы: упомянутую выше, что человек может быть счастливым только на родине, и темы дружбы и семьи.

1. Первая тема, как ни странно, но актуальна для Грузии. Так, Грузинская Православная Церковь много лет как убеждает своих чад не покидать отчизну и порицает тех, кто зарабатывает на стороне. В фильме этот вопрос обостряется на примере Валико и Нугзара. Как мы помним, последний – это грузин, покинувший родину и работающий в Москве, бесхребетный лжец и прелюбодей. Своего обострения ситуация достигает на словах Нугзара, когда он осуждает Валико, дескать, он не достоин имени «грузина». Немного позже, когда мерзавца выведут на чистую воду, нам станет ясно, что на самом деле он подлец и соблазнитель, и что именно он недостоин именоваться «грузином». Зрителю несложно сопоставить, что падение нравов и отъезд с родины как-то связаны.

Апогеем этой темы становится душещипательный разговор Валико с мужчиной из Тель-Авива, когда в результате ошибки телефонистки Валико общается с грузинским эмигрантом. Уроженец Кутаиси Исаак, услышав голос земляка, просит его поговорить с собой, от печали по родине в итоге расплакавшись. Валико не кладёт трубку, пока у него не кончатся деньги, и вынужден в итоге идти пешком из города до аэропорта. Вероятно, это было последней каплей в решении героя вернуться в родные края.

2. Тема дружбы наиболее развита в фильме. Нам показывают отношения Валико и пса Зарбазана, потом Валико и Рубика, в конце тема дружбы раскрывается на примере Волохова со своим сослуживцем, которого он сказочным образом путает с отцом Валико. Пожалуй, главное, что мы можем вынести из этих примеров, это то, что дружба – это необязательно взаимопонимание, т. к. Валико и Рубик постоянно спорят, а о единомыслии с псом и речи быть не может. Дружба в «Мимино» – это взаимопомощь искренняя, жертвенная, в ущерб себе. Особенно красиво раскрывается эта тема под конец, когда скромность и смирение Валико открывают ему дорогу в большую авиацию.

3. Тема семьи главным образом раскрывается на примере Рубика и Светланы (адвоката). Так, мы видим, что Рубик не только купил подарок сыну, но и заботится о его качестве. Позже Рубик интересно рассуждает о воспитании, когда говорит, что Комарова хорошо, что не пришла, потому что воспитанные женщины по ресторанам с малознакомыми мужчинами не встречаются.

Светлана являет нам пример молодой матери. Мало того что она выучилась на достойного адвоката, будучи ещё беременной, так мы видим и поддержку семьи, интересно, что со стороны мужской её части.

Из отрицательного в фильме отмечу традиционные для советского кино спиртные напитки и курение.

Отдельного внимания достойны известные слова Мимино о Ларисе Ивановне. Я считаю, что их нельзя рассматривать вне концепции самого фильма, как добродушной комедии-сказки о тоске по дому и искренней дружбе. Так мы видим, что в фильме нет пошлости и разврата, потому что аудитория фильма – в первую очередь люди с открытым детским сердцем, которая не различит в словах человека, не лучшим образом говорящего по-русски, ещё и из глубинки по сюжету, чего-то недостойного.

Итого «Мимино» – это фильм, где языком притч людям рассказывают о вечных ценностях: дружбе и семейности, любви к отчизне. Детям, на мой взгляд, фильм не будет интересен, а со старшеклассниками можно и обсудить, например затронув темы о разрушительности блуда, о том, что ценности человека не в деньгах и признании, а в родных и друзьях, что великодушие – это не только когда помогаешь близким, но и ближним, а смирение открывает пути неведанным нам образом.


Москва слезам не верит

Фильм, 1979
+0.5 -0.1
+5.6
-0.3
-0.3
+0.3
-0.10
+0.5
6.1
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Учит, что брак по расчёту и обман в отношениях не приносят счастья; что простота и чистосердечие — верные спутники крепкого брака; что человек хочет быть любимым и любить в любом возрасте. Из отрицательного следует выделить эстетизацию винопития, неоднозначный пример мужественности на примере Георгия и ненужные сцены наготы в кино, которое могло бы быть семейным.

Подробно

«Москва слезам не верит» – эстетичное драматическое произведение с женской целевой аудиторией и выраженным педагогическим характером. Сильной стороной фильма является то, как Владимир Меньшов на примере судеб трёх женщин показывает, что счастье не достигается обманом, что лучше простота быта, чем беготня за принцами, и что лучше беречь честь смолоду, выходить замуж, чем под конец жизни играть в рулетку отношений, где злейший враг – собственная гордость.

Прежде чем подробнее освятить положительные стороны произведения, разберём его главные стороны отрицательные.

1. Винопитие и курение.
Алкоголь в фильме является спутником почти всех значимых событий, и что особенно плохо – это эстетизируется, показывается ярко и празднично. Под алкоголь люди знакомятся, женятся, утоляют печаль, расходятся, мирятся. Умаляет горечь этих сцен то, что в кадре не пьют подростки и что есть отрицательный пример злоупотребления алкоголем.

Не обошёл фильм и бич советского кино – сцены курения. Благо их немного, и половина из них имеют отталкивающий характер, как, например, сцена в курилке библиотеки и показ жёлтых зубов курильщицы. К мысли о том, что Меньшов неодобрительно относился к этой привычке, может навести нас пример Николая, который на моей памяти в фильме только прикладывался к бутылке, но не курил, а он, с оговоркой на винопитие, однозначно положительный герой, не в пример Георгию.

2. Нагота.
Неуместными в фильме смотрятся сцены с обнажёнными женщинами. Их всего две: раздевалка хлебозавода и в спальне Катерины. Объяснить их наличие мне не под силу, но уверен, что фильм от их отсутствия ничего бы не потерял.

3. Неоднозначный взгляд на мужественность.
Как мне кажется, и, к моему сожалению, примером мужественности в фильме в глазах большинства является Георгий Иванович, а не Николай. Дело в том, что Меньшов показывает три яркие черты мужественности: самоуверенность, воинственность (драка с подростками) и непреклонность, но не раскрывает их деструктивности. Например, воинственность Георгия – это прямой путь к нарушению ч. 1 ст. 37 УК РФ, когда вместо того, чтобы вызвать правозащитников, Георгий рискует жизнью своей, друга и молодого человека. То, что ни одному из них не разбили голову, произошло только потому, что они ещё дрались с детьми. Но буду честен, вероятно, Георгий знал, с кем идёт выяснять отношения, и, верно оценив ситуацию, не стал усложнять.

Есть проблема и с его непреклонностью. Опираясь уже на мнение людей старше меня, считаю, что Георгий, заключив в конце концов брачные отношения с Катериной, бил бы её. Дело в том, что взрослым людям тяжело формировать новые отношения – меньше пространства для перемены себя, а для Георгия, возможно, нет хуже варианта женщины, чем начальница, умеющая делать выговоры и указания не просто мужчинам, а мужчинам старше себя. Соответственно, всё упирается в Катерину, смогла бы она переменить себя. Но здесь мы, к сожалению, упираемся в слабую сторону фильма – недосказанность и недораскрытость героев.

Рассмотрим положительные стороны фильма.

1. Недопустимость обмана.
В фильме три примера женщин: Антонина, которая не обманывала; Людмила, обманщица, и Катерина, которая недообманула. Меньшов противопоставляет счастливый брак Антонины и развалившийся Людмилы, но возникает дилемма: как быть с Катериной? Катерина обманывать не хотела, а когда обманула, испытывала необходимые для выздоровления души муки совести, тем не менее Меньшов не только наказал её за блуд жизнью матери-одиночки, но и искренним Георгием, отношения с которым показали, что урок обмана не был ей усвоен.

2. Скромность и простота.
Людмила является важным фоном для показа добродетелей скромности и простоты сердца Антонины и Николая. По фильму циничность Людмилы, её осознанный обман, авантюризм привели к краху надежд, квартира есть, но она пуста – ни мужа, ни детей. В то время как у Николая классическая картина: супруга, дом, дерево, дети. Обратите внимание, что все дети мужского пола, как некий символ благоволения его семейству Бога, с тем чтобы род умножался.

3. Семейность.
В фильме только один пример положительной семьи, пример Николая и Антонины. Во-первых, их отношения изначально строились на целомудрии, а естественное тяготение способствовало не затягиванию отношений, а своевременному браку. Во-вторых, это одобрение родителей, прозорливость которых просто и красиво показаны Меньшовым. В-третьих, это чадородие, причём Меньшов здоровье, если хотите, «правильность» этой семьи показывает рождением близнецов, как образ изобилия, достатка. В-четвёртых, это слова Николая о «дружбе домами» (я считаю, что он верно сказал, согласно своему сердцу, потому что отчасти живёт на земле – домом, а не в условиях человейников). Он не сказал «теперь мы с тобой друзья вовек» или т. п., но о дружбе коллективной, семьями.

4. Размышления о возрасте и поздних браках.
Меньшов посредством деления фильма на две части с сюжетным промежутком в 20 лет смог показать зрителю на деле пословицу «Если бы молодость знала, а старость могла». Так слова Круглова о том, что «в 40 лет жизнь только начинается», Катерина в свои уже 40 лет понимает, зритель же параллельно может уловить, что честь и правда лучше беречь смолоду.

В этом же контексте интересно рассмотреть отдельно тему поздних браков, задетую в фильме. Кроме главной героини, эту тему задевают в отношении упомянутого Круглова, а также в сцене в клубе знакомств. Круглов на время первой серии уже немолодой мужчина, но желающий быть счастливым с женщиной моложе себя. Басов искусно показывает печаль своего героя от того, что мужчины, которые моложе его, пользуются большим интересом у девушек, когда на его лице буквально проступают слова «гость на чужом празднике жизни». Если эта сцена ещё вызывает сочувствие, то в клубе знакомств всё смотрится вульгарно: две хищнически одетые женщины с похотью в глазах, выпавшие из списков по возрасту, и молодящийся старик, желающий попасть в списки встреч категории, что лет на 40 младше его. Меньшов не даёт выраженной оценки этим сценам, вероятно рассчитывая на здоровые чувства зрителя. Тем не менее пословицу «Любви все возрасты покорны» приходится слышать, как и раньше, но, на мой взгляд, эти люди плохо понимают слово об уроках возраста, потому примеры вдовиц, по 20–30 лет переживающих своих мужей-старцев, не редки и не вызывают ничего, кроме непонимания и сожаления. 

И так, несмотря на то, что положительных сторон в фильме больше, на мой взгляд, они не вытягивают произведение в достаточной мере, чтобы объявить его полезным, поучительным, слишком сильна уж в фильме эстетичная сторона, которая перетянула на себя внимание, отодвинула созидательное, смысловое содержание в угоду картинки и ностальгии, причём, как мы рассмотрели выше на примере алкоголя, иногда далеко не в лучшую сторону. Недосказанность картины играет с ней злую шутку, потому что легко хорошее развить в плохое и наоборот. Так, например, допуская мысль о том, что Георгий будет бить ретивую Катерину, которая, как и многие женщины в браке, показывает зубки, мы переиначиваем позитивность концовки. И это не говоря о том, что Гурин может взять себя в руки и бросить винопитие, а Гена, сын Николая и Тоси, может стать дурным ребёнком добрых родителей. Посему, на мой взгляд, для полноты картины необходимо было показать, допустим, события 5 лет спустя. Тем не менее считаю, что фильм пригоден для просмотра со старшеклассниками с учётом разъяснения им опасности добрачных/блудных отношений и браков по расчёту. 


Джокер: Безумие на двоих

Фильм, 2024
+0.0 -0.5
+4.4
-0.3
-0.3
-0.3
-0.10
-0.2
2.7
Оценка

Показать рецензию

Коротко

По умолчанию пропагандирует все базовые пороки общества: тщеславие, винопийство, блуд, хулиганство. Главный герой ищет дружеских, близких отношений, но либо сам обманывает, либо его. Произведение пытается унылость картинки смягчить танцами, песнями и разговорами, но получается слабо. В целом это несуразный фильм ни о чём.

Подробно

«Джокер: Безумие на двоих» – это продолжение нашумевшей криминальной драмы Joker, 2019 г., которую некоторые цензоры поставили в один ряд с такими значительными социальными драмами, как «Таксист», 1976 и «Бойцовский клуб», 1999 гг. Оригинальная картина показывает, как в условиях социального неравенства терпение общества достигает пика и одной искры в виде потерявшего над собой контроль сумасшедшего хватает, чтобы город окунулся в хаос. Преимущественно фильм посвящён преображению/падению героя, но фоном фильм искусно показывает деградацию города, жертвой которого и становится Артур Флек, он же будущий Джокер. 

Продолжение 2024 г. заслуженно обескуражило зрителя, потому что все сильные черты оригинала, такие как перемены героя и города; фантазии героя, путающие зрителя; острый сюжет, не получили развития и были опущены. Как итог нам остаётся дать только нравственную оценку произведению, потому что его смысловая база сведена к нулю. 

Итак, сюжет «Безумие на двоих» развивается в приходящем в себя после погрома городе, где всё крутится вокруг судебного дела над Джокером, человеком, ставшим иконой социального протеста жителей. Весь фильм протекает в дождливых тонах, Артура окружают убийцы и охранники, тем не менее отношение в фильме всех ко всем дружелюбное, и, видимо, в силу поджанра «мюзикл» авторы при всей пессимистичности картинки решили не угнетать зрителя хотя бы содержанием. Соответственно, в фильме больше нет жутких убийств, картин чудовищного преображения человека в нечто противоестественное и гнетущего сюжета в целом. Всё происходящее с Артуром в конце концов иначе как «дурдомом» не назовёшь: доброжелательные охранники психически больных убийц; подружка Харли, обманывающая Артура весь фильм, цели которой неясны; Артур берётся защищать себя в суде и почти всё время бредит, а окружающие стараются это терпеть; концовка, которая обнуляет почти всё, что было в фильме, и возвращает по сути в начало. 

Возможно, единственное, что действительно в этой мешанине можно серьёзно оценивать – это блуд Артура и Квин. Каким-то чудом Квин попадает к Артуру в карцер, и зрителю показывают интимную сцену совокупления двух психически нездоровых людей. Позже Квин будет манипулировать любовником, что якобы забеременела, но говорила ли она правду, так и неясно. 

Как итог, о «Джокер: Безумие на двоих» можно писать как о странной, несвязной сказке для взрослых: люди обманывают друг друга, блудят, дружеских отношений нет, а безумцы безумствуют. Есть несколько предположений, почему фильм сняли нелепым: 1. Это очередная фантазия Артура, только длиной в фильм; 2. Тень/Джокер Артура подавлена таблетками, соответственно, мы вновь имеем дело просто с душевнобольным Флеком, а не социопатом, террористом. Последний вариант нам кажется более убедительным и предполагает, что продолжение вернёт свои лавры. Тем не менее этому фильму нечем привлечь зрителя, кроме славы оригинала, и предполагаю, что многие, даже если и прикоснутся к нему, то не досмотрят до конца. 


Лучше звоните Солу

Сериал, 2015
+0.3 -0.5
+5.2
-0.3
+0.3
+0.3
-0.15
-0.3
4.85
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Учит что пусть и последний мерзавец, но всегда остаётся человеком, что человечность достойна того, чтобы только одно покаяние перекрыло все преступления последнего. Но при этом сериал пропагандирует и безнаказанность: злодеи злодействуют злодейски и при этом преподносятся как совестливые, любящие и достойные люди, что является привлекательным, но извращённым и вредным примером для подражания.

Подробно

Рецензия на все шесть сезонов сериала.

«- Зачем Вы этим занимаетесь, разве вам мало денег?
- Потому что я занимаюсь богоугодным делом», слова преступника и лжеца Сола Гудмана.

Сериал «Лучше звоните Солу» выступает предысторией популярного сериала «Во все тяжкие». Оба произведения являются криминально-драматической драмой, в которой зрителя искусно влюбляют в преступников и мерзавцев. Соответственно, предыстория во многом зиждется на ностальгии зрителя по персонажам, почти все из которых погибли в оригинальном сериале. Авторы искусно манипулируют временем так, что главного героя «Во все тяжкие» Уолтера Уайта, расчётливого убийцу, обманщика, производителя и продавца наркотиков, показывают только в финальной серии, поддерживая таким образом интерес зрителя. 

Отмечу сразу, что, как и подобает хорошо выполненным, но растлевающим произведениям, в «Лучше звоните Солу» ложь искусно переплетена с правдой. По сути, в сериале только один положительный персонаж, которого можно и нужно ставить в пример, это Мануэль Варга, отец Начо, принципиальный, честный, законопослушный мужчина, зарабатывающий трудом своих рук и горячо любящий своего сына, за весь фильм он единственный, кто не опорочил своё имя и не влез по уши в преступность. Тем не менее авторам удаётся показать человечность каждого персонажа, пусть и мерзавца, что может вызвать у зрителя ложное чувство милости, закрыв глаза на то, что герои произведения были виной смертей десятков, а может и тысяч людей. 

В своей рецензии я ставлю задачу вывести на чистую воду обман авторов сериала посредством описания портретов и мотивации главных героев произведения, после чего станет очевидно, что первые научают зрителя закрывать глаза на преступления и зло, выдают убийц за мучеников, а обманщиков и мошенников за жертв, развивая тем самым у смотрящего толерантность к преступному образу жизни, извращённые представления о чести, мужестве и семейности, прививают нездоровую совесть. 

В сериале четыре главных героя: Джеймс Макгилл, он же «Сол Гудман», Кимберли Уэкслер, Майк Эрмантраут и Игнасио Варга, он же «Начо». Первые двое относятся к мошеннической ветке сериала, наполненной юмором и оригинальными авантюрами, в то время как двое оставшихся относятся к ветке криминальной, со множеством убийств, перестрелок, душещипательных и пугающих ситуаций. Ветки переплетены между собой так, что зритель постоянно находится в тонусе: его то смешат, то напугают. 

Джеймс Макгилл – краеугольный персонаж сериала. Несмотря на то, что из всей четвёрки к нему испытываешь меньше всего симпатий и в целом за ним скучно наблюдать, в финале наконец объясняют его важность. Согласно посылу авторов, именно благодаря Джеймсу/Солу Уолтер Уайт смог сотворить драматические поступки, приведшие к смертям не только честных и самоотверженных защитников закона, но и умножить число тех, кто так или иначе пострадал от его наркотиков. Джеймс – бесхребетный обманщик и мошенник, по сериалу его постоянно мучает совесть, но он всегда возвращается к злодеяниям. Нам показывают, что, с одной стороны, он самоотверженно помогает брату, которого все оставили; бросил все силы на помощь обманутым пенсионерам, жертвуя даже своим лицом ради одной из них; идёт на смертельный риск ради своих подельников, но брата он в конце концов подставляет, становясь опосредованно причиной его смерти; пенсионерами он занимался скорее из циничных целей, а подельникам он помогал, чтобы в конце концов снова втянуть их в проблемы. 

Кимберли Уэкслер – большую часть сериала любовница Сола, но ближе к концу они женятся. Ради острых чувств иногда участвует в его авантюрах. Преимущественно положительный персонаж, так как быстро из циничного адвоката, защищающего интересы капитала, становится защитницей людей, неспособных себе позволить высококвалифицированную защиту своих прав в суде, причём помогает им за бесценок. Всё бы ничего, если бы не её неоправданная злоба к Говарду Хэмлину – бывшему начальнику её и Сола, из-за чего приличный человек погибает в безвестности и бесчестии. 

Майк Эрмантраут – бывший полицейский и персонаж в целом ломающий реалистичность сериала. Дело в том, что Майк на все руки мастер: дом построит, за внучкой приглядит, совет даст, кого нужно застрелит, в рукопашном бою не проиграет, тактик, стратег, мотиватор – за что ни возьмётся, всё в лучшем виде сделает. При качествах, которые бы ему позволили быть начальником охраны президента, в начале сериала он трудится оператором шлагбаума. Вероятно, это странное решение было принято, чтобы показать его печаль и самобичевание, связанные со смертью сына, в которой он себя винил. Майк наиболее совестливый герой повествования. С одной стороны, именно совесть является главным мотиватором этого персонажа, не позволяя ему сложа руки смотреть на плохо выполняемую работу и стращание слабых. С другой – любовь, которую он испытывает к внучке. Тем не менее это не мешает ему встать в основе охранения наркобизнеса, по сути став соучастником в растлении и доведении до смерти тысяч людей. 

Игнасио Варга – в начале сериала незначительная фигура, занимающаяся рэкетом, грабежами и разбоем, но к середине повествования развивающаяся до полноценного персонажа со своей сюжетной веткой. Начо – плохой сын хорошего отца, вместо того чтобы помогать родителю в собственном магазине мягкой мебели, якшается с наркомафией, чем в итоге и ставит жизнь отца на край от гибели. Отец – тот персонаж, благодаря которому становится возможным раскрытие человечности Игнасио. 

У описанных выше героев есть важная черта – в конце сериала каждому из них дают искупление. Игнасио первый в этом ряду, ради жизни отца он совершает самоубийство, отведя тем самым подозрения от одного из преступников и так выполнив уговор. Тем не менее это не перекрывает его преступления в отношении наркотиков, соучастии в смерти невинных. Кроме того, если в рамках сериала можно закрыть глаза на фон его самоубийства, то с точки зрения реальности его поступок ничего не стоил. Дело в том, что противники Игнасио так и не утолили желание мести, а те, кто должен был защитить папу Начо, не смогли бы это сделать, не подставившись. И так, Начо погиб ни за что. 

Кимберли единственная, чьё раскаяние не только было действительно, но и принесло пользу. Во-первых, из чувства стыда она оставляет труд адвоката, хотя позже и помогает людям дальше в консультации. Во-вторых, она в итоге рассказывает супруге Говарда правду о гибели мужа, перед этим подав в полицию признательное показание. Таким образом, Ким не только проливает кровь покаяния в своих преступлениях, но отдаётся на милость человеческого правосудия. 

Оправдание Майка в сериале происходит в интимном разговоре, когда тот на вопрос «Что бы хотел изменить в своей жизни?» ответил, что только одну минуту – когда первый раз в жизни принял взятку. Майк до последнего считал, что именно это было причиной гибели его сына, а именно сначала падение отца, а потом и отпрыска. Соответственно, тем самым он расписывался в том, что не хотел бы всего того, что происходит, но всё также работать в полиции, и чтобы его сын мог брать с него незапятнанный пример. Тем не менее это никак не умаляет того, что Эрмантраут так и остался организатором и защитником наркотрафика. За два сериала он защитил двух невиновных, но соучастником в скольких смертях стал и подсчитать невозможно. Эрмантраут напоминает «голубого» воришку из «12 стульев»: вроде совестливый и симпатичный человек, но на деле дрянь дрянью.

Джеймса до последних минут в сериале представляют как мерзавца, но в итоге и ему дают возможность оправдаться. Узнав, что Ким подала бумаги в полицию, он фактически опровергает себя на пожизненное заключение только чтобы обезопасить Ким от слепого правосудия. Тем не менее это ещё один акт самопожертвования Сола в повествовании, который так и не стоил ему жизни, хотя и дороже всего обошёлся. При этом всём мы всё также видим мерзавца, который ни коим образом не отказался от своих злодеяний и не проявил и толики сожаления о том, что помогал сотням преступников, в том числе наркомафии. 

«Лучше звоните Солу» — пример душевредного современного развлекательного творчества, когда в угоду прибыли и рейтингам людям подают легкоусвояемую, но порочную пищу, отравляющую ум и сердце. Этот сериал невозможно рекомендовать для семейного просмотра и тем более для просмотра детьми, т. к. он долог, персонажи сложные, а развязка подаётся буквально в последних двух сериях. Попытка оправдания героев сериала (с оговоркой на Кимберли) не увенчается успехом, потому что, несмотря на их покаяние, ни один из них не понёс должного наказания, что, учитывая непомерную величину их злодеяний, суть умышленное преступление авторов сериала. Как «Во все тяжкие», так и «Лучше звоните Солу» я не рекомендую к просмотру в силу того, что вред от них значительно перевешивает возможную пользу. 


Домовой

Фильм, 2023
+0.4 -0.0
+4
+0.3
+0.3
+0.3
-0.15
-0.05
5.1
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Учит, что двоеверие - допустимый вид религиозности. С одной стороны, в базу фильма закладывает христианскую амартологию, а с другой - ровняет первое с языческим культом.

Подробно

«Домовой» – российский фильм ужасов на мифологическую тему о духе-хранителе – Домовом, который защищает семью/род при условии, что та сохраняет с ним связь, призывая каждый раз на новое место жительства. Фильм очевидно снят под влиянием таких весомых франшиз, как «Астрал» и «Заклятие», что вкупе со слабостью произведения как фильма вообще сильно портит впечатление.

Итак, исходя из внутренней мифологии, мы имеем дело с двоеверием: семья с одной стороны первым делом в доме ставит икону и свечу перед ней, а с другой проводит обряд приглашения духа-хранителя: «И Богу свечку, и чёрту кочергу». По большому счёту это обычное дело для суеверных людей как до XX в., так и после. Согласно фильму, не Божией силой защищаются насельники жилища, но духом, черпающим своё почитание из поклонения стихиям. При этом в фильме отчётливо прослеживается именно христианская демонология, потому что причиной бед героев фильма становится гордость их приёмной матери – она говорит: «Будет как я захочу», что и припоминает ей под конец ведьма. Соответственно, разгул нечистой силы в фильме связан не с обычной для жанра ужасов об экзорцизме идеей всесильности демонов, но именно с грехами людей, опорочившими своё сердце до такой степени, чтобы оно могло стать жилищем бесов.

Наслоение мифов, произведённое авторами фильма, путает зрителя и с точки зрения духовной жизни христианина является преступным. Смотреть на то, как чёрт чёрта погоняет, само по себе смешно, а в купе с некомпетентностью в мифологии так тем более. Повторюсь, что фильм снят как по анекдоту «камеру купили, а снимать не купили», от чего даже становится жалко актёров, которые вроде как неплохо играют. Учитывая вышенаписанное, считаю, что нет смысла даже упоминать о том, что жанр ужасов в принципе не желателен для просмотра здоровым человеком.

Итого, «Домовой», 2023 – это очередной низкопробный отечественный фильм, к тому же снятый некомпетентными в области мифологии людьми, и, пожалуй, если бы не последнее, то произведение можно было уверенно обвинить в пропаганде язычества. Фильм не достоин никого внимания.


Идентификация Борна

Фильм, 2002
+0.3 -0.1
+5.6
-0.3
-0.3
+0.3
-0.25
-0.1
5.15
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Учит воинской смекалке и осторожности, что лучше избежать драки чем лезть в неё. Учит, что лучше содержать добрую совесть, чем потом мучительно её врачевать.

Подробно

«Посмотри, что они сделали с нами».

Рецензия на трилогию фильмов о Борне, снятую с 2002 по 2007 гг.

Трилогия фильмов о Борне – это остросюжетные детективные боевики, в центре повествования которых стоит идея искупления. Эта идея является ключом к пониманию фильмов, и её важно иметь в виду, когда мы сталкиваемся с противоречиями в повествовании. Так, первая часть франшизы посвящена принятию героем своего нездорового состояния, вторая часть – прощению, а третья – непосредственно искуплению, где герой делом заканчивает своё становление и освобождается от прошлого.

Джейсон Борн, вопреки жанру, не является воинственным и агрессивным человеком. С самого начала он не ищет драки и преимущественно защищается, лишь во второй серии провоцируя соперников, будучи прежде скомпрометирован сам. Например, интересно, что в фильме нет сцен жестоких добиваний (с оговоркой на концовку первого фильма), нам показывают, что Джейсон выводит противника из боя, но погиб он или нет, мы узнаём уже от вторых лиц. Большое впечатление производит фраза соперника Джейсона в первом фильме: «Посмотри, что они сделали с нами», когда зрителю становится очевидно, что убийцы тоже являются жертвами, как мы узнаем позже, уже бесчеловечной, обезличивающей гос. машины. В третьей части Джейсон произнесёт примерно то же человеку, нацелившему на него пистолет, осознав уже всю глубину этих слов.

Трилогия фильмов о Борне имеет сильный нравственный запас, способный переменить жизнь человека. Через образ героя зритель видит, что лучше чистая совесть, чем пролитие крови искупления; видит, что проще не очернять свою жизнь преступлениями, нежели потом искать прощения.

Отдельно отметим, что жанр накладывает свою отрицательную роль, и герой, хотя и посредством воинской смекалки, достигает своих целей, но в то же время и не без рукоприкладства. Вред этого подхода в том, что зритель в итоге начинает путать самооборону и ликвидацию, толерантно относясь к случаям убийств при неординарных случаях, предпочитая увеличению дистанции и слову летальное и травматическое оружие.

Таким образом, трилогия фильмов о Борне заслуживает звания развлекательного кино для зрелой аудитории, несущего в себе здравое зерно.


Сумерки

Фильм, 2008
+0.5 -0.1
+5.6
-0.3
+0.3
+0.3
-0.20
-0.1
6
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Иллюстрирует замечательные примеры дружбы и семейности, самопожертвования и отваги, противостояния злу. Но при этом размывает базовые представления о добре и зле же, представляя в белом свете существ, являющих собой пример порока и бесчеловечности.

Подробно

За свою жизнь я смотрел всю сагу Сумерки раза 4 и решил написать рецензию не просто на первую часть франшизы, но на всё произведение в целом, т.к. для всех частей как положительные, так и отрицательные стороны примерно одинаковы.

И так сага Сумерки суть сентиментальная женская драма с элементами боевика и триллера. Первое очень важно иметь в виду, так как именно понимание жанра является ключом к пониманию произведения и закрывает уйму вопросов касаемых несостыковок и несуразностей, позволяя сосредоточиться на важном. Если посмотреть с высоты, то в целом произведение напоминает средневековую поэму, где в первом акте нам показывают милые чувства влюблённых, в какой-то момент проверяемые сражением с разбойниками; во втором акте чувства героев проверяются любовным треугольником, а в третьем акте накал страстей поднимается до противостояния семей. Будучи во многом нравственно положительным произведением, в нём есть очень серьёзный изъян, ставящий на всём крест, но обо всём по порядку.

Вкратце рассмотрим положительные стороны произведения, а именно как нам показывают взаимоотношения между людьми, дружбу, предбрачные и брачные отношения.

1. Для произведения, нацеленного на подростковую аудиторию, в фильме на редкость положительные отношения в школьной среде. Так мы видим, что Бэллу с первых минут принимают в коллектив, стараются не обидеть, прислушиваются к мнению. Взрослые не уступают, и мы видим здоровающихся приличных людей, обменивающихся новостями, радующихся радостям одного, и как один переживающих общее несчастье. Добропорядочность и отзывчивость – это общие черты межчеловеческих отношений для всех серий, которые мы видим даже в лице злодеев.

2. Дружеские отношения, что тоже необычно, характеризуются не просто в рамках отношений двух, но в основном в отношениях целых семей и общин. В первую очередь приятно видеть, как помнят друг о друге и навещают Чарли и Билл, как взрослые мужчины борются играючи, помогают. Далее, это отношения внутри семьи Калленов, объединённых харизмой Карлайла, где вампиры буквально преодолевают свои животные качества помогая воспрять человечности. Мы видим, что участники семьи не просто разыгрывают роли, но и в обычной жизни держатся вместе, спасают друг друга, а также помогают людям, главным образом в лице Карлайла, трудящегося врачом. Позже отношения семьи возрастают до целого клана, где вампиры, трудящиеся над сохранением своей человечности, объединяются с тем, чтобы противостоять могущественным и коварным злодеям, желающим устранить идейных соперников. Так, ближе к финалу мы видим как сцены самопожертвования друзей, так и дружбы, расцветающей в любовь.

3. Предбрачные отношения молодых людей, пожалуй, самое неоднозначное, что есть во франшизе, когда мы оцениваем её нравственную сторону. Дело в том, что в картине нет блуда, но нежные и сильные чувства любовников показаны настолько искусно, что местами уже кажется вот-вот и грех, но этого не происходит. Смущают и некоторые фантазии Бэллы в первом фильме. Но всё ставит на своё место поведение Эдварда, который бережёт её девство. В первом фильме есть важные слова Бэллы: «Я как слабая овечка рядом с тобой», и такой тон сохраняется примерно половину саги. Таким образом показана слабость Бэллы в отношении контроля эмоций, что в необходимой мере восполняет Эдвард, говорящий позже, что был воспитан как приличный мужчина. До самой свадьбы любовники не познают друг друга, что в конце концов венчается законной связью переживания, перед которой показаны скромно и правдоподобно.

4. Брачные отношения в саге характеризуются четырьмя семьями: Своны (родители Бэллы), Каллены, квилеты и наконец между Бэллой и Эдвардом. Родители Бэллы являют собой отрицательный пример брака в фильме, где легкомысленная и сладострастная женщина бросает кроткого, но мужественного мужчину, любящего и заботящегося о своей дочери, ради жизни стрекозы. Семья квилетов, где жена травмирована в результате потери самоконтроля мужа-оборотня, является примером традиционалистской семьи, где жена хоть и будучи бита, но не разрывает брак, но следует отметить, что при этом муж и не является деспотом. Отношения между Эсми и Карлайлом показаны как молчаливые, где супруги понимают друг друга с одного взгляда, постоянно рядом, касаются друг друга, при этом во время брани ведут себя как яростные воины, защищая свой клан, свою семью. Отношения Эдварда и Бэллы во многом схожи с предыдущей семьёй, но раскрыты полнее. Эдвард, как и отмечалось раньше, исполняет маскулинную роль, сдерживающего женское непостоянство столпа, будучи при этом чутким, решительным, но умеющим себя держать в руках мужчиной. Бэлла с одной стороны ещё не сдержанна, импульсивна, а с другой стороны легко покоряется своему мужчине – ей ещё предстоит достичь совершенства названной тёщи Эсми.

Замечу ещё, что образ Бэллы в фильме спорный. Например, в первой серии она говорит подруге: «Будь сильной и независимой», что сегодня для многих красная тряпка идеологической девиации. Ведёт себя она подчас мужественнее Эдварда. Так, например, это Бэлла начинает решающую в их отношениях беседу, а не Эдвард; Бэлла настаивает на их отношениях, когда Эдвард предусмотрительно хочет их разорвать, боясь за её безопасность; Бэлла ведёт себя неумеренно импульсивнее Эдварда и в конце саги, хоть и в силу внутреннего мифа, но по сравнению с мужем Бэлла яростный тигр, воинственна и опасна. Но при этом всём не вижу оснований констатировать смешение супружеских ролей с последующим отрицательным выводом.

Могу предполагать, что из короткой выше сводки читатель может прийти к выводу, что Сумерки - почти семейное произведение приличное для просмотра с подросшими детьми, но, к сожалению, этот вывод будет ложный. Под сентиментальной драмочкой с оборотнями-собачками, с красавчиками вампирами, у которых бриллиантовая на солнце кожа, с милыми и добрыми соседями авторы пытаются реабилитировать нечистую силу, размывая традиционные представления о добре и зле, переписывая мифологию, легшую в основу нашего мировосприятия. Миф о вампирах берёт истоки в ритуальном каннибализме и посредством сложной эволюции стал синонимом ожившего мертвеца, питающегося человеком, лишая последнего жизни. Эстетизация этих чудовищ, начавшаяся примерно в XIX в. усугубилась постмодернизмом, и теперь мы имеем целую субкультуру, приверженцы которой подражают воскресшим против воли Божией мерзостям. Само собой это касается и представленных в фильме оборотней, показанных щенками переростками.

Под благовидными отношениями, авторы произведения представляют в белом свете тварей, синонимом существования которых является «смерть». Вампиры традиционной мифологии – это хитрые чудовища; животные, живущие ради насыщения и не испытывающие к людям симпатий. Выведение их из категорий человеконенавистничества, казалось бы, невозможное лет 100 назад, произошло на нашем веку и к слову, активно происходит в российском кинематографе в отношении классических злодеев как Кощей, Яга, Горыныч и т.д.

Таким образом сага Сумерки является искусным произведением по размытию традиционных представлений о добре и зле, в первую очередь нацеленную на юных девушек. Посредством реабилитации зла человек лишается естественной идеологической опоры, результатом чего будут эксперименты в самых тёмных уголках человеческой жизнедеятельности, ценой собственной человечности. Считаю сагу Сумерки и ей подобные одним из наиболее опасных творений кинематографа, непозволительную для существования даже как развлекательное кино. К просмотру – строго недопустимо.