Максим Игоревич


Последний визит: 23 часа назад
ID: #137

Уровень 1: Новичок
Россия
День рождения: 17.10.1989
Возраст: 34
Уникальные просмотры профиля: 100
Зарегистрирован: 4 апр. 2019 г.

Показано 1-20. Всего: 167

Мастер и Маргарита

Фильм, 2024
+0.2 -0.1
+4.8
-0.3
-0.3
+0.3
-0.10
-0.25
4.25
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Учит, что дьявол действует в грёзах человека, управляя через страсти. Учит, что прелюбодеяние, тщеславие, пьянство, сребролюбие приводят в ад. Иллюстрирует что СССР был развален постепенно всем народом, купленным газировкой и джинсами, а не кучкой всесильных заговорщиков. Тем не менее фильм сложен к усвоению, а срамные сцены делают его непригодным для семейного просмотра.

Подробно

«Газ в каждый советский дом!»

«Мастер и Маргарита» 2024 г. это очередной кино-пересказ известного произведения Булгакова М.А.

В центре повествования помещён сходящий с ума писатель театра и прелюбодей, который в своём бреде именует себя «Мастером», настоящее же имя которого мы так и не услышим. По фильму проблемы с головой у него начинаются из-за запрета его пьесы на евангельскую тему, а также на фоне порочных отношений с некоей Маргаритой, ставшей для него музой. Так Мастер решает писать новую пьесу, в которой бы в атеистическую Москву прибыл дьявол, чтобы своими методами доказать неверующим, что евангельская история быль, а Бог христиан существует. С этого то момента и начинаются проблемы, потому что не всегда понятно в каком месте мы видим реальность, а в каком выдумки Мастера.

Оценку произведения на мой взгляд можно производить по трём направлениям: историческому, нравственному и мистическому.

1. Историческое направление в фильме иллюстрирует причины распада великого СССР. Нам прямо показывают двуличие людей как на уровне обычных граждан, так и на уровне управленцев, взгляды и стремления которых не соответствовали идеологии коммунизма. Особенно меня огорчило место, когда Мастер пришёл в театр на фантастическую пьесу, посвящённую СССР будущего 2022 г. В своём бреду он видит, как представление прерывается клоунадой, а дьявол выводит наружу чаяния советских людей, так что становится очевидно их сребролюбие и мшелоимство. Горько видеть было эти правдивые кадры, ведь не/советский гражданин в итоге продал своё отечество за Кока-Колу, джинсы и рыночную экономику. Прибавляет скорби и то, что до сих пор находят письма времени, где герои труда прошлого пишут «Приветствуем Вас наши потомки, несомненно осуществившие идеал, ради которого мы сегодня трудимся…», а на самом деле беготня за обогащением и бесконечным накоплением ненужных вещей. На уровне управленцев и культурного общества, своего рода элиты Союза, нам показывают, что товарищи отдыхают «не по-советски» и как это бывает среди элиты во все времена, не верят в убеждения своего правительства, но послушно его регламентируют. В итоге Мастер, став зрителем такого зрелища, когда на столе пляшет мужик, переодетый в женщину, напоминающую Мэрилин Монро, напившись, выдаёт замечательные саркастические слова: «Выпьем за коммунизм, построенный в отдельно взятой квартире!».

2. Нравственное направление в фильме оставляет смешанное впечатление. По части иллюстрации сцен курения фильм благочестивее чем советские аналоги, где курили как паровозы, но берёт старую планку по части винопития. Также фильм перегибает со сценами наготы, когда 15 минут нам показывают полностью обнажённую женщину; отдельно отмечу множество сцен в женском нижнем белье, главным образом в сцене с театром о 2022 годе. Если курение никак не осуждается, то наоборот с винопитием, например на примере алкоголика нам показывают тлетворность этого пристрастия, его болезненность, которая возможно и стала причиной его тяжёлых проблем. Также винопитие предвосхищает сцены блуда. На примере Маргариты иллюстрируется порочность прелюбодеяния, т.к. она хоть и блудит, но при этом скрывает это и чувствует уколы совести, по отношению к мужу, о котором уважительного мнения. На бале сатаны же, когда нам показывают душегубов, нельзя сказать, что они вызывают симпатии, наоборот, особенно сцена с Фридой показывает, что исчадия ада не повременят помучить совесть преступника, который так или иначе, но знает о противозаконности своего поступка.

3. Мистическое направление, на мой взгляд, наиболее отталкивающая и опасная черта фильма. Сцены, связанные с адом, с лукавством дьявола показаны на удивление аутентично, что ничего хорошего под собой не несёт т.к. даже интерес к тёмной стороне духовного мира неполезен человеку. По этому направлению нам показывают, что дьявол проявляет интерес именно к творческому человеку, как к харизмату – тому, через кого особенным образом действует Бог. Раздражая его пороки, направляя ко злу (по фильму это тщеславие, винопитие и прелюбодеяние) дьявол доводит Мастера до сумасшествия и приобретает себе, в мир, где Мастер уже никогда ничего не сможет сотворить. Маргариту он доводит до самоубийства (у дьявола три задачи по отношению к человеку: свести с ума, сделать себе подобным или довести до самоубийства) тем, что, во-первых, ввергает в пучину греха, а во-вторых, тем, что доводит до неё законченное произведение Мастера и она воочию видит на какое безумие она вдохновила своего любовника. Расплатой для неё становится бесплодие в вечности вместе со своим пассией. Нам показывают, что область действия дьявола – это грёзы. Мастер, казалось бы, выдумывает байки о приключениях дьявола, но оказывается он промыслительно иллюстрирует, каким образом оный смущает людей: атеиста сомнениями о действительности бытия Божия и тогда он, растерявшись погибает под троллейбусом; экзальтированного поэта-атеиста доводит до безумия коснувшись его сердца (атеизм в христианстве в принципе считается формой безумия); пьяницу наводит на опохмеление и тогда его настигает горячка; толпами людей манипулирует через сребролюбие, чем отталкивает их от своих идеалов.

Верхом же мистической вакханалии становится бал сатаны. Маргарита иллюстрирует библейскую блудницу, через которую антихрист придёт в мир. Мы видим, что дьявол… благими намерениями… соблазняет Маргариту и та в надежде спасти своего любовника окончательно губит и себя. Важно отметить, что Маргарите изначально было свойственно сатанинское мышление – она называла себя ведьмой. Можно предположить, что под ведьмовством имеется в виду давний её интерес к тёмной стороне, за который она в конечном счёте и расплатилась.

У фильма есть и четвёртое направление, тайное – это его себестоимость. Согласно ему мы видим, что в стране научились тратить любой бюджет, а делать хорошо не научились. Например, смешно смотреть как нелепо летает Маргарита, в эпоху фильмов в жанре супер-героики. Картинка в целом хорошая, но играют также как и раньше; сложно и запутанно раскрывают сюжет, как будто у нас каждый зритель филолог или философ.


***
Я не знаком с оригинальным произведением Булгакова и чётко разделяю исходник с творческой фантазией сценаристов, на которую они имеют право уже как творцы нового произведения. Кроме того, из всех предубеждений у меня только нелюбовь к российскому кинематографу после смерти Балабанова А.О. На этом фоне «Мастер и Маргарита» 2024 г., у меня вызвал обычное отвращение, тем не менее процесс разгадывания фильма мне понравился.

Фильм правдив по части картин СССР – Союз развалили не снаружи, а изнутри, люди, которые не хотели жить без классов, без денег, без государства, но при этом с медициной, работой, жильём, отпусками, декретами и доброй старостью, променяв гарантии светлого будущего на олигархию, тряпки и 40 сортов сыра в магазине, которые не могут себе позволить. Фильм правдив по части человеческих страстей – они не доводят до добра, что алкоголь, что блуд, тщеславие отравляют сердце человека подталкивая в ад. Аналогично хорошо показан и духовный мир, хотя, к сожалению, нам и не показывают, что дьяволу можно сопротивляться, не питая своих страстей, а борясь с ними, выбирая сторону блаженного Иешуа, который неоправданно, как мне кажется, не раскрыт.

В целом считаю фильм посредственным и не нужным к ознакомлению. Смотреть его можно только с взрослой аудиторией, потому что баба, откровенно выставляющая своё бесстыдство, обесценивает добрые семена, в то время как блудницу можно показать допустимым и для детей, и взрослых образом.


Дом у дороги

Фильм, 2024
+0.1 -0.2
+4.4
-0.3
-0.3
-0.3
-0.20
-0.25
2.95
Оценка

Клан Сопрано

Сериал, 1999
+0.2 -0.6
+5.2
-0.3
-0.3
-0.3
-0.20
-0.15
3.55
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Учит, что жизнь преступника не соответствует христианской нравственности и ведёт к деградации личности, вплоть до того, что само тело восстаёт против преступника (рак, заболевания памяти и т.п.). Но в тоже время, являясь лицемерной картиной, путает зрителя и подспудно подталкивает к тому, что казалось бы осуждает.

Подробно

«Они мои друзья, но при этом и шакалы».

Рецензия на все с 1 по 6 сезоны.
The Sopranos – популярный криминально-драматический сериал, повествующий примерно о 8 годах жизни мафиозной итало-американской группировки. Центральной фигурой повествования является главарь криминального объединения Тони Сопрано, на втором плане уже его семья и товарищи. В первую очередь сериал драматический, так что на первом плане следует рассматривать не жестокость и нравственную деградацию героев повествования, а как мне видится, проблему верности, которая раскрывается как на семейном, так и дружеском уровнях в произведении. Кроме того, будучи развлекательным сериалом, т.е. не преследующим прямых воспитательных функций, произведение является и сложным, потому что персонажи в нём неоднозначные, живые, что затрудняет конечную нравственную оценку.

В первую очередь рассмотрим образ главного героя. Тони Сопрано – ведущий персонаж, и по сериалу так сложилось, что прочие мужские герои в той или иной мере идентичны ему, т.е. похожи в своих ярких чертах, так что Тони в некотором роде олицетворяет их всех и, разобрав его, мы отчасти даём оценку и остальным. Тони – жестокий и сладострастный человек, в котором семейность сочетается с блудом, а дружба с убийством друзей, и всё это сопровождается псевдорелигиозностью. Он безжалостно расправляется с жертвами в целом, с предателями и должниками, независимо от того, в каких отношениях с ними был. Он говорит своей дочери, что беды в её отношениях с любовниками связаны с блудом, при этом сам известен как легендарный бабник. При этом он уверен, что на мужской части его семьи лежит проклятье панических атак из-за грехов отцов; как и его друзья, он уверен, что наследует ад, боится этого, укоряет себя, предупреждает товарищей о том, что видел «ту сторону», но не меняет свою жизнь – до самого конца сериала Тони остаётся прелюбодеем и убийцей.

Во-вторых, уже рассмотрим идею верности. Сначала может показаться, что сериал вообще центральной темой имеет проблему супружеских измен, то, как они влияют на брачные отношения, разрушают семьи, травмируют детей и наносят душевные травмы самим супругам. Но оказывается, что сериал и о дружбе, т.к. немало времени посвящено терзаниям героев, вынужденных убить своих друзей, ведясь бесчеловечными представлениями о чести.

Касательно супружества. В сериале только один персонаж олицетворяет идеал супружества (с оговоркой на Хэша) – это Бобби. В отличие от прочих мужчин он единственный, кто не изменяет своей жене. Когда она погибает, нам показывают его искреннюю боль и переживания за недосказанное, позже он её долго оплакивает, хотя на него уже положила глаз порочная Дженис. Тони же, как и прочие его товарищи, ведётся правилом, что у мужчины обязательно должна быть любовница. По их убеждению, настоящий мужчина всегда в браке, но любовница при этом также необходима. Замечу, что подобный взгляд распространён в жизни, допустим мне приходилось слышать, что «хороший левак укрепляет брак». В контексте этой темы интересна серия, где Тони начинает заботиться о престарелой любовнице своего уже мёртвого отца. С одной стороны, он отдаёт дань памяти отцу, т.к. эта женщина была ему как вторая жена, с другой - он благодаря ей узнаёт многое об отце, что было от него естественно сокрыто. Поначалу восхищаясь элегантностью этой престарелой дамы, её чувством вкуса, он располагается к ней, но в итоге раскрывается её хладнокровность и безразличие к нему, что её интересуют в первую очередь деньги. Мало того, она случайно раскрывает детали случая, которого он не мог понять в детстве, что, когда его мама находилась на смертном одре в больнице, отец не прибыл к ней, потому что был с любовницей – с женщиной, которая только была бы рада, если бы умерла его мама, родительница двух детей.

Касательно дружеской верности. Как и подобает криминальным произведениям, важной их частью являются рассуждения о чести. Их герои, находясь в ситуациях опасных для жизни таким образом особенно относятся к дружбе, считая её священной, но в силу товарно/денежных отношений и проблем, связанных с тюремным заключением, их представления о дружбе претерпевают значительные деформации, например, в сопоставлении с христианскими ценностями, которые хоть и лживо, но исповедуют герои сериала. Соответственно сериал иллюстрирует оба примера «честного» и «бесчестного» поведения: человек поступает честно и сидит в тюрьме 20 лет, он никого не предаёт, а с другой стороны, человек тут же соглашается на сделку с правоохранителями; с одной стороны человек берёт в долг 200 000$ и раз в неделю отдаёт с них процент за задержку в 2 000$, в то время как другие должники пытаются улизнуть, прикрываясь дружбой. В сериале в случае со вторыми понятия дружбы нивелируются и применяются методы как к внешним. При этом авторы показывают, что это неправильно, т.к. Тони иногда начинает мучиться воспоминаниями, и его терзает совесть за убитых собственными руками друзей.

Внимательный зритель сериал может воспринимать как картину, показывающую противоестественность и инфернальность отношений в преступных сообществах. С одной стороны мы видим, как люди держатся друг за друга, но с другой Тони сам говорит, что его друзья — это шакалы, готовые разделаться с ним, если он проявит слабость. Видим, как люди вдохновенно говорят о семейности, а с другой стороны, на примере Тони, спят с любовницами своих хотя и мёртвых, но друзей. Нам показывают, что дружба их таковой не является, а сами они ведутся своими страстями, и всё это под маской благородства. Сериал также показывает деградацию личности преступников, например, после убийства родственника Тони в итоге признаётся, что ничего не чувствует, убив его, и тяготится тем, что ему приходится притворяться окружающим в обратном. Интересно, что из тех, кто был с Тони с первой серии, остаётся в конце всего двое подельников, иногда даже, казалось, что новых персонажей вводят только чтобы убить чуть позже.

Но при обыденном развлекательном просмотре картина открывается иная. Эротика, пьянство, наркотики, блуд, матерщина, живодёрство и всё это с персонажами, из которых ни один не вызывает сочувствия. Также по себе заметил, что, будучи человеком мирным вдруг почувствовал позывы агрессии в рамках обыденной жизни. Предполагаю, что весна здесь не при чём, а именно неочевидное и продолжительное влияние картин жестокости в сериале с социопатом в главной роли.

Итого, считаю сериал The Sopranos деструктивным произведением, отравляющим сердца людей картинами порока. Прикрываясь с одной стороны обличительными примерами преступной жизни, которым человек со здоровой совестью не подумает подражать, с другой стороны подспудно предлагает соблазнительные образы преступного времяпрепровождения и образа мысли. Например, Тони убивает наркомана, оправдываясь тем, что наркоманам нельзя доверять, что это люди без чести и уже в следующей серии употребляет наркотики с любовницей этого же наркомана, утверждая потом, что это ему сильно помогло в осознании чего-то важного. Считаю просмотр данного сериала потерей времени и не советую никому.


Во все тяжкие

Сериал, 2008
+0.3 -0.6
+6
-0.3
-0.3
-0.3
-0.25
-0.2
4.35
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Оправдывает идею «лёгких денег». Эстетизирует процесс изготовления, распространения и употребления наркотиков. Показывает разрушительность наркотических веществ и всего, что с ними связано, но тут же ретуширует это за шутками или акцентированием на светлых чертах противоречивых героев сериала.

Подробно

Рецензия на все пять сезонов.

«Если мы делаем что-то во благо, то нам нечего переживать и нет ничего важнее семьи», Уолтер Уйат.

Breaking Bad – драматический, развлекательный сериал, в котором зритель на протяжении пяти сезонов проживает два года жизни Уолтера Уайта, талантливого химика, который на фоне новости о раке лёгких начинает изготовлять наркотики. Сериал не назовёшь остросюжетным так как значительную часть там льют слёзы и выясняют семейные и дружеские отношения, а всё криминальное скорее, как закуска. Breaking Bad (далее BB) неоднозначное произведение с нравственной точки зрения и ниже постараюсь это объяснить.

В начале важно отметить, что под «развлекательный» я имею в виду, что таковое произведение снято с ущербом для назидания хорошему. В ВВ много добрых смыслов, которые, казалось бы, всё ставят на своё место, но нацеленность на развлечение мешает их с непотребством, от чего сомневаешься, стоит ли смотреть сериал допустим с детьми, чтобы потом им объяснить происходящее.

В BB я выделяю три смысловых слоя по аналогии с духами: «базу» – самое стойкое вещество, которое чувствуешь дольше всего, а также «сердце» и «верхние ноты», которые соответственно каждый держится меньше предыдущего. В базе находится то, что я считаю коренной мыслью сериала – идея о несправедливости мира рыночной, капиталистической экономики, в которой обычному человеку сложно сохранить свою жизнь, т.к. система выстроена таким образом, что человеку в случае серьёзного заболевания просто нечем платить за своё лечение. В слое «сердце» сконцентрировалось всё самое хорошее, что есть в сериале: семейность, дружба, жертвенность, противостояние злу, трудолюбие и т.п. В слое «верхние ноты» же, который держится хуже всех, мы видим худшие черты героев: нравственную слепоту, тщеславие, алчность.

По вышеописанной схеме можно увидеть, что зло, которое есть в героях, преподнесено так, что зритель в итоге скорее видит хорошее в них, чем плохое, в результате чего стоит на грани оправдания и их преступной деятельности, что особенно мерзко на фоне того, что Уолтер до последнего вздоха так и не отказывается от изготовления наркотиков. Самое важное для произведений, посвящённых наркотикам, это показать их губительное действие на человека, и это есть в сериале, например, нам в назидание показывают людей, сожжённых наркотиками, у которых есть маленький сын; нам показывают, как наркотический угар приводит к бедам; показывают, что наркобизнес разрушает семьи и ставит жизни людей под угрозу, а самое важное, в месте, посвящённому гибели двух самолётов, когда иллюстрируют, что изготовитель наркотиков может быть причиной гибели множества людей.

Но проблема в том, что в сериале на этом не концентрируют внимание. Например, в сериале Ferry (2023 г.) нам ярко показывают отталкивающую картину наркотического экстаза, когда человек в итоге в состоянии безумия подставляет под угрозу многие жизни; нам показывают, как деятельность наркодилеров ранит жизни самых беззащитных и, что важно, не раз концентрируют на этом внимание и очень ярко, что немало начинаешь сочувствовать. В сериале ВВ же этого нет. Уолтер Уайт, при всех своих высоких человеческих качествах изредка чувствует уколы совести, но по большей части это бесчувственное чудовище, которое как будто и не думает о том, что наркотики, изготовленные им, возможно уничтожили тысячи семей, стали причиной тысяч смертей. В конце концов начинаешь разделять мнение, что лучше бы он покончил жизнь самоубийством как мужчина, чем и дальше отравлял жизнь окружающим.

В пятом сезоне сериал начинает стремительно сворачиваться и его половину смотришь с неподдельным отвращением. Уолтер и его подельник Джесси воспринимаются в самом плохом свете и ни чуточки им не соболезнуешь. Уолтер в конце концов разрушает свою семью, становится причиной гибели близкого друга и уже невозможно закрывать глаза на его жестокосердные манипуляции. Джесси же становится причиной смерти своей любовницы – матери одиночки; в очередной раз показывает, что ничему не учится, так как снова всё испортил и в конце концов становится рабом. Но даже в таком контексте сериал приспускает накал и как будто оправдывает героев, в то время как они заслуживают того же наказания, как и прочие мерзавцы.

Breaking Bad хороший сериал своего времени, когда на экранах было засилье третьесортного, штампованного кино и он заслуженно отмечен кинокритиками. К сожалению, эта «бочка мёда» с большой ложкой дёгтя, потому что сериал так и не ставит точку в том, что несовершенство государственной системы не даёт человеку право на доступ к «лёгким деньгам», а тем более спасать свою жизнь за счёт многих и многих жизней других людей, в том числе совершенно беззащитных. Уолтер Уайт манипулятор, который на самом деле не заботился о своей семье и пошёл на преступление не ради того, чтобы оставить им денег по своей смерти (он сам в этом сознаётся в конце), но из-за душащего тщеславия, обострившегося, когда он увидел успешных друзей. Но даже эта мысль не очевидна, потому что сериал искусственно путает зрителя, затрудняя ему различить зло. В сериале сильна эстетизация процесса изготовления наркотиков, их продажи, употребления и порока в целом. Как итог «кушать сладко, но тошнит».


Территория

Фильм, 2014
+0.2 -0.0
+4
-0.3
-0.3
-0.3
-0.05
-0.1
3.15
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Главный посыл фильма что мужчина созревает только в экстремальных условиях. Раскрыт посыл плохо и не вызывает солидарности.

Подробно

Фильм «Территория» - хороший пример современного нелепого кинотворчества, когда всё недосказано, все не на своих местах и даже при хорошем оборудовании умудрились всё вокруг плохо снять – покружить на вертолёте и снять на камеру высокого разрешения тундру, это ещё не работа оператора. Фильм начинается со странной картины: голый мужчина бежит за санями с собаками по тундре, на фоне гор и как оказывается это знамя всего фильма – вопиющая своей пустотой пошлость на фоне красивых видов.

Первое что стоит отметить, что фильм мужицкий:
1) Женщины в нём объект для любования, завоевания и оприходования. Если в кадре появляется женщина, то либо её скоро покажут голой, либо уже в койке. Судя по фильму женщины в большинстве случаев были приставлены как досуг для разнообразия между чаепитием или водкой.

2) Главные герои показаны волевыми, напористыми, целеустремлёнными, убеждёнными людьми, но показано это грубо, неоправданно, так что смех и неуважение проявляются уже в начале фильма. Чинков – пример такого плохо прописанного персонажа. Он каждый раз апеллирует к своей интуиции, молча покидает важные собрания, будто он кто-то исключительный и важный; его мужественность в фильме держится на грубости и продавливании окружающих, а не расчётах, убеждении и даже личном авторитете.

«Мужицкость» является главным посылом фильма. Авторы неумело постарались показать тяготы труда геологов и через всё описанное выше преподносят мысль, что человек чувствует себя живым, только находясь в тяжёлых бытовых условиях. Идеализируется труд на периферии, в экстремальных условиях.

Главный недостаток фильма — это его плохое качество в принципе. Что не возьмёшь оценивать везде чувствуется недосказанность, будто авторы это и хотели сказать: «А оно так и в жизни – не так и не сяк». Допустим идея о важности для мужчины постоянной борьбы, в фильме нивелируется лёгкой просовецкостью. Дело в том, что коммунизм предполагает, что в конце концов человек перестанет трудиться в тяжёлых и опасных условиях, а только будет руководить роботами (доклад Струмилина со словами о «рабах из железа и огня»), что предполагает переход фронта труда на душу человека, но фильм нам не показывает души человека, ибо лицо крупным планом, седые волосы и слова за кадром о том, что «нет ничего нового под солнцем», просто картинка, нераскрытая, снятая на хорошую камеру картинка.

Учитывая, что картинка, пожалуй, единственное достояние данного произведения следует заметить, что на сегодняшний день снять лучше может уже каждый мужик, стоит только купить ему квадрокоптер с приличной камерой. Как следствие, на сегодняшний день фильм «Территория» это пустое, незаслуживающего никакого внимания произведение.


Пчеловод

Фильм, 2024
+0.5 -0.2
+4.8
-0.3
+0.3
-0.3
-0.25
-0.1
4.45
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Учит, что человек может быть сам себе законом и творить самосуд. Демонстрирует деструктивный и отталкивающий образ женщины-следователя.

Подробно

«Когда закон перестаёт работать, остаётся только - я»

Фильм «Пчеловод» — это идеологическое произведение, которое на примере США пропагандирует, что справедливость достигается силовыми методами. Если половину фильма мы смотрим как очередной боевик, где Стэтхэм одним только видом своего лица поражает преступников, то вторая половина удивляет размахом произведения и из местечкового конфликта перерастает в дело общенациональное, что сопровождается поучениями и идеологическими размышлениями, что и обсудим далее.

В центре повествования пасечник Адам Клей, которого приютила добродушная женщина Элоиза, пенсионерка и директор детского благотворительного фонда. Элоиза становится жертвой виртуальных мошенников, которые крадут и её сбережения, и деньги фонда, чего она не может пережить и заканчивает жизнь самоубийством. Адам решает отомстить за благотворительницу, но всё усложняется тем, что следы ведут его аж до президента страны.

Рассмотрим образы героев:

1) Адам – суперагент в отставке, стратег, атлет, виртуоз рукопашного боя и стрельбы, человек с обострённым чувством справедливости и, судя по диалогам, аутист. В фильме представляет собой неумолимую силу, которую ничто не может остановить. Если в начале фильма он просто задира, то ближе к концу воспринимается как собирательный образ самой справедливости, которая может проявляться и в коллективной, массовой деятельности.

2) Верона – дочь Элоизы, агент ФБР. Взрослая женщина, которая ведёт себя как мужчина: большую часть фильма в драных джинсах, печаль заливает алкоголем, ведёт себя грубо и вызывающе, подшучивает над многодетным мужчиной-напарником, сама же бездетна, в порыве чувств возглавляет военную операцию аки спартанец. Верона важный герой повествования т.к. на её примере показывают, что, когда «справедливость» в действии, закон не должен ей мешать, ибо порой «закон» оберегает злодеев.

3) Мэтт – напарник Вероны. Введён, чтобы на его фоне раскрывать напарницу. По сравнению с Вероной ведёт себя женственно: отец четырёх детей, не разведён, проявляет эмоциональную связь, нерасторопен, неагрессивен, следит за собой.

Суть фильма раскрывается в нескольких диалогах, когда герои рассуждают о пчёлах. Согласно им, социум - это пчелиный улей, где всё иерархично и хорошо. Пчёлы воины защищают улей от внешней угрозы, но может случиться и так, что Королева начнёт выводить плохих пчёлок, и тогда естественным образом в улье появляется Убийца Королевы, благодаря которому всё в итоге встаёт на круги своя. В начале фильма нам показывают, как Адам помогает Элоизе избавиться от осиного улья, при чём оригинально и жестоко потом расправляясь с насекомыми. Так авторы намекнули на то, что будет происходить дальше – пчела воин (Адам) уничтожит ос, которые убивают честных пчёл. Но в итоге оказывается, что злодеи злодействуют злодейски (Исаия 24, 16), потому что покрываются аж самим президентом США. Так Адам и становится Убийцей Королевы (президент по сюжету женщина).

По большому счёту фильм не говорит ничего нового по части справедливости – это тема об освободительных движениях, как например у нас в Смутное время. Мало того, по фильму мы видим, что Адам сначала действует мирно - он не имеет цели убивать, он приходит к преступникам и до боли наивно говорит как в песне «что ж, разбойнички, идите, людей и Бога не гневите, в делах добрых утверждайтесь, на путь греха не возвращайтесь» (песня «Иван Бородатый) и просто уничтожает орудия их преступлений. Наращивание жестокости каждый раз происходит лишь в силу сопротивления злодеев правде. Проблема же в том, что мерилом истинности у Адама (в его человеческой ипостаси, а не образной «справедливости») является он сам. Нам рисуют идеальную картину: добрая бабушка, невинные детишки и их всех обманули бессовестные людишки, но в мире часто не всё так просто. Фильм в лице Адама обеляет линчевание, когда человек вершит суд, опираясь на свои субъективные представления о добре и зле. Так мы видим, как честный воин отзывается на зов совести и наводит во всём государстве порядок, от его рук страдают только нечестивцы, а честные люди остаются невредимыми, – но так не бывает.

Итого «Пчеловод» — это очередной фильм про Робин Гуда, идеализирующий самосуд. В нём нет высших инстанций, а закон ставится в патовую ситуацию, когда поступить «правильно» значит поступиться своими обязанностями. Фильм показывает отталкивающий и противоестественный образ женщины – грубой, неопрятной и взбалмошной, но при этом аки частный сыщик пьяница из детективов первой пол. XX в. проницательной и решительной. В фильме есть страшные сцены расчленения. Напущенное морализаторство в фильме не решает проблемы того, что действия героя беззаконны, злы. Аналогия с пчёлами хороша, но люди сложнее пчёл – пчёлки ведутся инстинктами, самой природой, для человека же высшая инстанция Бог и вот беда, человек может забыть Бога, а ещё богом для человека может быть он сам.


Эхо

Сериал, 2024
+0.3 -0.0
+5.2
-0.3
+0.3
+0.3
-0.20
-0.05
5.55
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Учит, что издревле женщины находятся под гнётом мужчин, которые манипулируют ими и внушают чувство неполноценности. Учит, что для перемены этой надуманной проблемы, мужчин нужно бить, а потом уже миловать. Учит, что матриархат – это хорошо и ему будут рады и мужчины, потому что женщины ни в чём им не уступают, а значит лучше них.

Подробно

Сериал «Эхо» — это очередное творение студии Marvel, где производится попытка привить женщинам нетрадиционные формы поведения. Происходит это пошло, неприкрыто и бесталанно, так что претензии можно предъявить не только к посылу произведения, но работе режиссёров (они как положено нынче в таких картинах женщины) и игре главной героини, которая, поймите меня правильно, мало того, что не красавица (почему-то в таком кино это становится каноном) и ведёт себя как сумоист на ринге весь фильм, но и не выразительна как актриса. В итоге сериал и видеть, и оценивать неприятно.

Героиня «Эхо» в детстве потеряла маму и позже, уже после смерти отца попадает под влияние криминального авторитета Амбала (Kingpin), который давно ухаживал за их семьёй. Увидев в Майе задатки к криминалу – она жестока, сильна, – Амбал воспитывает её как убийцу, но когда Майя узнаёт, что это он виноват в смерти отца, то пытается убить его и сбегает в индейскую резервацию, из которой родом.

1. Образы мужчин.
В отличие от большинства таких сериалов в данном произведении есть не только образы слабых мужчин, но и нормальных. Как ни странно, но их мужественность, волевые качества, традиционность показаны играющими против них: мужественность направлена чтобы заставлять женщину делать, что она не хочет; волевые качества, чтобы внушать женщине что-то, что она сделает и что принесёт только вред, а традиционность показана как система взглядов, закрепощающая женщину в ложных ролях. Соответственно Майя предстаёт перед нами и в роли воина, и в роли организатора, и, конечно же, в роли целительницы, как символа того, что женщина может всё, что может мужчина и своей женственностью заодно не плошать.

2. Образ героини.
Майя – индианка, глухая, одноногая и не по-женски сформированная героиня сериала. Она как сумоист перекидывает мужиков, пробивает ими стены; аки тейквондист машет протезом, отправляя всех в нокаут; изобретает лазеры, арбалеты и взрывчатку в прыжке, а в конце сериала научается прикосновением ладоней лишать людей сознания и проводить сеансы психотерапии. Амбал пытается манипулировать ей, а дядя Генри пытается указать ей где «женское место». К тому же Майя из рода суперженщин, призвание которых стимулировать жизненность матриархальных обществ.

К положительной стороне сериала нужно отнести то, что Майя в конце меняет лик жестокости, на милосердие, из воительницы превращается в целителя. Нам показывают, что в Майе с детства была воинственность, но и совестливость, что жестокость ей не свойственна. Но авторы сводят на нет этот посыл, так как Майя не человек, она фем-героиня и сначала она всем бьёт лица, а потом их лечит. Майе не хочется доверять, так как толком не показаны глубинные причины её перемен. Большую часть сериала мы видим, как она с удовольствием причиняет боль и только в конце, когда на неё снисходит фем-энергия её праматери, она на ровном месте перевоплощается в само милосердие.

Итого «Эхо» - это низкокачественный сериал про недогероя. В нём не только показывают противоестественный женский образ, но и посредством культуры супер-героики иллюстрируют, что если человек хочет самоутвердиться, то придётся сначала пролить кровь, придётся сначала поступить «плохо», чтобы потом всем было «хорошо». Сериал к тому же плох настолько, насколько же и смешон – проявив с одной стороны солидарность «угнетённому народу» Америки, с другой стороны авторы изобразили «их» героиню увальнем-инвалидом, что на фоне предыдущих героев-атлетов, даже нацменьшинств, смотрится как издевательство, а не проявление святого гуманизма.


Свобода - это рай

Фильм, 1989
+0.2 -0.0
+5.2
-0.3
-0.3
-0.3
-0.15
-0.05
4.3
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Учит, что несчастья человека связаны с развалом семейных отношений в обществе. Иллюстрирует как похоть отдаляет людей друг от друга, лишает любви, а больше всего за это страдают дети, которые в конечном итоге попадают в мир, где никто никому не нужен.

Подробно

«Ты что, кто же от отца отказывается?»

«Свобода — это рай» – чернуха конца СССР. Как и некоторые произведения конца 50-х фильм показывает неприукрашенную сторону быта советского человека, но в отличие от предшественников труд Бодрова-старшего окунает зрителя в мрачнейшую достоевщину, подводя к грани уныния. Автор ставит перед собой благие цели: 1. показать несправедливость мира и подстегнуть людей к перемене; 2. показать важность отцовства – но делает это от противного, показывая противоестественную, пошлую, страшную изнанку человеческих отношений.

Пройдёмся конкретно по представленным образам:
1) Образы женщин.
Прежде, чем подойти к рассмотрению образа семьи в произведении, уместно будет рассмотреть то, какими мы видим в нём женщин, что является важным критерием семейности в общем. Большинство женщин в фильме показаны как «кошки» – сексуально озабоченные, вульгарные, как будто с атрофированным чувством материнства. Для них Саша чужой, они встречаются с любовниками при нём, не берегут целомудрие его слуха, а одна так вообще ходит нагишом. На теплоходе к Саше подходит девочка с предложением целоваться, сначала он её целует за жвачку, а потом она его «по-настоящему».

2) Образ семьи.
В фильме семьи не показаны, но до середины картины мы встречаем несколько высказываний, по которым можем видеть некоторые посылы. Во-первых, это сцена застолья у первой женщины, принявшей Сашу. Когда мужчина слышит от неё оправдание, что ребёнок не её, и она тому очень рада, он поддерживает её слова, прибавляя шуточек что, «правильно прожитая жизнь - это когда проходишь мимо детсада и каждый второй ребёнок кричит – папа» и что «дети цветы жизни и хорошо, когда они в чужом саду, вверх ногами». Во-вторых, это слова заведующего спецшколой, что его подопечные «по пьянке деланы» и 90% из них «конченые люди».

3) Образы окружающих.
Саше на пути редко, но встречаются добрые люди. Во-первых, это глухонемой, как некий образ юродивого, с которым он делит путь в товарном поезде. Во-вторых, монахиня, уже на теплоходе подающая ему яблоко, а затем и простосердечно проводящая через КПП. В-третьих, начальник колонии, который против предписаний идёт ребёнку на встречу, давая ему целый день с отцом, возможно единственный, что будет в его жизни. Женщины в основном к ребёнку неравнодушны и помогают. Также у Саши есть добрый друг, что не только помог ему сбежать, но и не предал. Из отрицательных образов почти все принадлежат правоохранителям – одна проявляет к ребёнку жестокосердие, только увидев откуда он сбежал, один спускает на него собаку, другой бьёт лежачим за то, что малец его обозвал. Также на теплоходе можно услышать вульгарные частушки.

В целом по фильму мы можем увидеть мрачную картину: мужчины не желают детей и живут только удовлетворением своей похоти, а женщины, забыв о своём святом призвании, им потакают; врачи и правоохранители (за редким исключением) циничны к подопечным и озлоблены. Весь этот фон особенно контрастен по отношению к мальчику Саше, которого никто не любит, его нигде не ждут и когда он наконец находит папу, то готов трудиться ради него и ждать сколько потребуется, лишь бы и он не был один, лишь бы они были вместе. Но жизнь сурова, и его снова садят в кузов, чтобы отвезти к человеку, что в сердцах уже обещал посадить его в тюрьму по совершеннолетии. Хлопок дверью звучит как выстрел. По большому счёту «СЭР» — это законченная картина, где показывают как начало падения, так и его конец, с полным циклом событий. Папа Саши, это образ самого же мальчика, которого тоже бросили в детстве, которого не любили и который как-то смешно, по недоразумению имеет испорченную жизнь.


Страсти по Матвею

Фильм, 2023
+0.4 -0.1
+4.8
-0.3
-0.3
+0.3
-0.05
-0.2
4.55
Оценка

Показать рецензию

Коротко

С одной стороны, подаёт привлекательные и реалистичные образы христианского быта; выступает за семейность, материнство, за искреннюю и честную любовь. Но при внимательной оценке оказывается популистским и антицерковным произведением, подспудно осуждающим христиан и подающим им идеи противоречащие Преданию Церкви.

Подробно

«Страсти по Матвею» — это художественный фильм с православным фоном, посвящённый словам апостола Павла: «Если я говорю языками человеческими и ангельскими, а любви не имею, то я – медь звенящая или кимвал, звучащий» (1Кор.13, 1). Фильм снят дружелюбно к православной традиции, но не соответствует заявленному возрастному цензу. Так что мы видим не только забавные реалии церковной жизни, но и картины в красках, показывающие что из себя представляет «совет нечестивых» (Пс. 1, 1). У данной картины я выделяю два смысловых уровня, второй из которых и главный, является неприемлемым для христианина и не более чем популистским вбросом авторов фильма, раскрытию чего и будет посвящена рецензия.

Главные действующие лица:
1) Матвей – поповский сын, семинарист. Основной движитель сюжета и по факту вторичный персонаж, т.к. совершенно безволен, и единственный из четырёх героев, кто не меняется к концу фильма. Матвеем сначала руководит отец, а потом и порочная женщина Агата: она подаёт ему пить, и он пьёт, курить, и он курит, предлагает покрасить волосы, и он подставляет голову, в конце концов обуреваемый блудом он бросается на неё, т.к. и для того ей был дан повод ранее.

2) Отец Феодор – священник храма, где алтарничает Матвей, на начало фильма разводящийся с супругой. Важный, хотя и плохо раскрытый герой, на примере которого зрителю подкидывают мысль о том, что брак ради священства не имеет под собой любви.

3) Агата – выпускница художественного вуза. Выступает как образ «порочной женщины», подобных которой чурается Церковь. Ярко раскрыта: никотин, алкоголь, блуд, андерграундная и нецензурная речь. Большую часть фильма вызывающе одета, выставляя на показ своё тело, сопровождая это вульгарным поведением (напр. сцена в машине, когда ногами машет, будучи в коротенькой юбчонке).

4) Роберт – любовник Агаты, самовлюблённый нарцисс, полностью разделяющий образ жизни своей пассии, которой и манипулирует. Вероятно, главный герой повествования, т.к. не единожды растёт над собой в течении фильма, значительно меняясь к концу, чего не скажешь о других лицах. К сожалению, плохо раскрыт и невыразительно сыгран.

По сюжету отец Матвея ставит сына в неординарную ситуацию – он должен жениться к концу месяца, чтобы продолжить священнический род, а заодно заполучить храм в денежном районе Москвы. Поясню что представители белого/женатого священства чтобы стать священниками должны жениться, что большая забота для учащихся семинарий, т.к. учиться недолго, а жениться лучше на 2-3 курсе, наблюдать за этим забавно и одновременно грустно, ибо поднимается проблема брака по расчёту. С недавнего времени, в связи с участившимися разводами в священнической среде, потенциальным жёнам подаётся присяга, где она расписывается в том, что имеет в виду сложности такового брака. Развод для священника трагедия, т.к. в Восточной Церкви запрещено второбрачие для священства, что иногда становится причиной ухода из сана. «Борьба за храмы» тоже не выдумка – даже во времена советских гонений храмы Москвы всегда были прибыльными, что позволяло комфортно жить священству, соответственно и по сей день некоторые пытаются прорваться или поставить «своих» в Москве. Благо недавно патриархией был поставлен ценз для священства и попасть в клир Москвы могут только окончившие магистратуру семинарий («академию» по старинке), а не удачливые лица в том числе из стран ближнего зарубежья, благодаря чему в Москве теперь действительно хорошие пастыри, а не засилье «чудаков», как говорят в академической среде.

Пытаясь угодить отцу, Матвей подпадает под влияние Агаты – женщины ведущей дурной образ жизни и находящейся в тяжёлой ситуации, – она беременна и боится в том признаться любовнику. Чтобы развеяться она увлекается Матвеем, сначала вовлекая его в свою неприличную жизнь, а потом и соприкасаясь с его.

И так мы подошли к первому, поверхностному смысловому уровню фильма. На этом уровне ключевым разговором является тот, где Матвей цитирует известные слова апостола: «Любовь долготерпит, милосердствует, любовь не завидует, любовь не превозносится, не гордится…», (1Кор.13, 4-8) что вызывает диспут с друзьями Агаты. Они заявляют ему что они-то как-раз живут по этим словам, а он и ему подобные окружили себя «правилами». Церковному человеку здесь очевидно, что на самом деле они понятия не имеют о смысле слов святого апостола и путают труд любви, со вседозволенностью проходящей влюблённости; что же ещё хуже, так это профнепригодность Матвея, который ни коим образом не только им этого не объясняет, но и сам даже не знает о чём речь.

Точка в этом диалоге ставится под конец фильма, когда Матвей кричит в глухие окна абортария, несчастной Агате что он понял о чём те слова, любит её и готов взять с ребёнком от другого мужчины (что станет для него каноническим препятствием ко священству). Исполнить эти слова ему не даётся, ибо его слышал Роберт и в нём происходит финальная перемена. Путь Роберта таков что от эгоиста, наблюдая за простотой Матвея, он больше и больше располагается к Агате. Благодаря алтарнику он видит на деле что значит «не превозноситься и не искать своего» в итоге поднимаясь к Агате и препятствуя совершению преступления по отношению к неродившемуся чаду. Оканчивается всё тем, что Агата с ребёнком на руках приходит в храм к Матвею попрощаться, после чего уезжает с Робертом.

В данной концовке мы видим посыл, что вера «не доказуется, а показуется» – Матвей в порыве сердца, делом показал Роберту, что значит любить, что стало причиной чуда – с одной стороны чуда рождения самого Роберта, как нравственного человека, а с другой рождения ребёнка. Перемены Агаты менее выражены, по сути, все они завязаны на Роберте – она принимает тот вид, который задаёт Роберт (что лежит в православной парадигме, но не светской). Отец Феодор, также будучи в курсе дел Матвея переосмысливает свой брак, это не спасает его от распада, но в финальной проповеди он произносит оду любви, предшествующее осознание которой видимо даёт его душе мир, который мы и видим по его лучистому лицу. Так что коротко эту концовку можно охарактеризовать как «любите друг друга и в вашей жизни будут чудеса».

Но основное послание авторов раскрывает себя в конце картины, в проповеди священника Феодора, когда звучат слова: «В нашей общине есть место для каждого», «Мы привыкли делить мир на своих и чужих». В этом контексте Агата – это не просто персонаж повествования, а образ целого общества людей, стоящих вне церковной ограды. Замечу, что, уже родив, Агата так и не одевает брачного кольца, что говорит либо о том, что она, зарегистрировав брак, частично, но осталась в рамках вне церковного мировоззрения, либо они вообще не в браке с Робертом. Я склоняюсь к последнему и в этом мы видим неприемлемый посыл, что в общину должны быть приняты и блудники. Тот же апостол говорит о том, что с таковыми и общения желательно избегать, а только вразумлять, держа на товарищеском расстоянии. К сожалению, в светском мире к блуду отношение терпимое, так что вынужден обратить внимание что в том же послании, где звучат слова о любви, есть и перечисление грехов к смерти (1Кор. 6, 9-10), где блуд стоит в одном ряду с «хищничеством» - кражами, разбоем. В Древней Церкви известны случаи, когда приход узнав кто пожертвовал им деньги на храм, сложившись по новой возвращал таковым преступникам их ценности, лишь бы не иметь с ними ничего общего.

Замечу, что слова отца Феодора, по моим наблюдениям, «очевидны» внецерковным людям, так что можно заключить, что они обращены к христианам, которые, по мнению первых, недостаточно толерантны. Таковым мало того, что их поминают на каждом вечернем богослужении в словах об оглашенных; им мало что о каждом таком христианин может молиться в вечернем правиле; мало что им не препятствуют во входе в храм и не распространяются долговременные прещения за тяжёлые грехи – они хотят, чтобы в церковное общество они были приняты со всем тем, с чем апостолы призывают бороться, как если бы то было нечто незначительное. Несколькими признаками присутствия человека в Границах Церкви является то, что человек причащается в нераскольничьей Поместной Церкви и находится с ней в единомыслии, очевидно, что ни Роберт, ни Агата в ней не состоят, так что даже под вопросом крещёные ли они. Последние погрелись у её свечи и… уехали, о большем фильм не говорит.

Итого, «Страсти по Матвею» произведение с отталкивающими картинами распутной жизни молодёжи столицы и с безвольным центральным персонажем только своим видом, подталкивающим людей к преображению. Авторы не дают весомых объяснений перемен людей, оставляя всё на откуп нетребовательного зрителя, что может навести его на ошибочную мысль - «главное, чтобы человек был хорошим», в которой не только под вопросом определение понятия «хорошо», но и обесценивается добродетель в принципе, т.к. вес она имеет лишь в том случае если заслуженная, если к ней приложен труд. На первый взгляд фильм показывает исключительность и благость церковных людей; призывает к материнству/отцовству, но при глубоком взгляде раскрывается одобрение антицерковного поведения и до бесконечности толерантного отношения ко греху. Оказывается, что главным героем повествования является зритель-христианин, которого авторы произведения тонко подводят к мысли о принятии беззаконий. Христианина не нужно учить быть доброжелательными с людьми, ибо сказано: «Если возможно с вашей стороны, будьте в мире со всеми людьми» (Рим.12, 18) и уподобляясь Богу они желают спасения каждому. Но сказано и «Наблюдайте, … чтобы не было между вами какого блудника, или нечестивца» (Евр.12, 15-16), что видимо не по нраву авторам некоторых фильмов. Считаю фильм «Страсти по Матвею» ещё одним бестолковым произведением современного кинематографа, где не только дурные идеи прививают, но так и не научились снимать, подменяя качеством картинки плохой сценарий и непроработанных персонажей.


Розовый фламинго

Клип, 2021
+0.0 -0.3
+5.6
-0.3
-0.3
-0.3
-0.05
-0.1
4.25
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Учит глупости, рекламирует алкоголь, иллюстрирует нетрадиционный и противоестественный образ мужского поведения в смешном и непредосудительном виде.

Подробно

Клип «Розовый фламинго» снят по мотивам известной в 90-х одноименной песне. Клипы группы Cream Soda имеют мало связи с текстом песен и в данном случае общее только тема «розового фламинго» - прекрасной, грациозной птицы, так что анализу будет подвержен исключительно видеоряд.

Первое что бросается в глаза это неприкрытая реклама алкоголя: большим кадром, с закуской и не единожды. Но главное — это странные картины мужской сексуальности, причём латентного гомосексуального характера. А именно, «розовый фламинго» по сюжету — это помещик, здоровый мужичина средних лет, который в чулках и розовых перьях валяется на траве, имитируя руками движения крыльев, полизывает дерево и танцует подобно балерине. Когда его ловят в результате импровизированной охоты, он просит «подать» себя ко столу, так что он в итоге оказывается на подносе, обмазанный коричневым соусом с запечёнными яблоками. Он лежит с подогнутыми ногами и в один из моментов как бы «рожает» из себя яблочко, которое катится к одному из участников охоты и тот с нескрываемым вожделением принимается за него с аппетитом. К описываемой картине следует добавить сцену, где офицер облизывает пальцы другого мужчины, который обнаружил помёт героя клипа.

Итого, начиная с клипа «Никаких больше вечеринок», в творчестве группы обнаруживается тенденция к уже не прикрытой визуализации нетрадиционной мужской сексуальности. Если в предыдущем клипе, то были сцены странного досуга рыбаков, с намёками на их гомосексуальность, то в «Розовый фламинго» это уже прямое изображение извращений. Рассматриваемое произведение не просто оригинальный клип с запоминающимися персонажами и забавным диалогом к концу, но отталкивающая и противоестественная картина, унижающая мужчин.


Человек-бензопила

Мультфильм, 2022
+0.2 -0.5
+5.2
-0.3
-0.3
-0.3
-0.40
-0.2
3.4
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Учит гедонизму, разврату, беспредельной жестокости и неуважительному отношению к женщинам. Есть и положительные черты в виде сцен самопожертвования, дружелюбия и размышлений о человечности, но они теряются на общем фоне кровавой вакханалии.

Подробно

1-й сезон.
«Человек-бензопила» – яркий пример деструктивного аниме, рассчитанного на молодых мужчин. Главный герой по имени Дэндзи сексуально озабоченный подросток 16 лет, фетишист, мазохист, садист и чудовище-потрошитель-каннибал в одном лице. Повествование происходит в мире оживших японских мифов, где демон-пила жертвует собой ради спасения Дэндзи и по воле судеб последний попадает на государственную службу в спецотдел по борьбе с демонами.

Для данного поджанра аниме свойственны клише, которые не обошли и «Человека-бензопилу» (далее «Ч.Б»), а именно:
1. Мужчина-похабник (GTO, Golden Boy). В GTO учитель Онидзука имел фетиш по девичьим трусикам и часто помогал людям, ведясь своей похотью. Аналогично и с Golden Boy, где студент Кинтаро теряет волю, когда видит попользованный женщиной унитаз и стремится обнимать его, представляя себе всякое. В «Ч.Б» это не так ярко выраженно, но Дэндзи также озабочен, первую половину сезона его главной мотивацией является потрогать женскую грудь. Женщины в аниме играют ведущую роль, они постоянно «сверху», они ведут себя соблазнительно и подросток рад им подчиняться.

2. Экспоненциальное могущество (Sailor Moon, Claymore), что обозначает, когда главный герой сначала еле побеждает мышь, в течении же сезона или ряда сезонов матереет в нечто что взглядом гасит звёзды. Смотрится это несерьёзно и быстро надоедает.

3. Чудовище на службе у сил добра/государства (Hellsing), когда нечто, что в рамках христианской традиции воспринимается как «зло», как нечто безгранично желающее погибели всему существующему, ставится на службу «добру». В «Ч.Б» Дэндзи уже не человек – он бесноватое чудовище, упивающееся жестокостью, но поданное в привлекательно юмористическом виде.

Далее пройдёмся тезисно по ярким чертам аниме:

1) Похоть.
В аниме данного жанра часто делается акцент на женском теле, при чём учитывая фетишистские наклонности японцев акцент делается на всех частях женского тела. Так мы можем увидеть детально нарисованные женские губы жадно локающие пиво, а потом и язык со всеми внешними подробностями, вращающийся в чужом рте. Под необычными ракурсами с медленной раскадровкой нам показывают стопы женщин. Интересно что женщины в данном произведении кроме одного случая всегда строго одеты, так что мы не видим пышных форм под одеждой, но камера настойчиво делает акцент на скрытом. Похотливость Дэндзи в итоге дополняется неприличным поведением самих женщин, так сначала Макима – начальница и междустрочно женщина-госпожа (БДСМ), делает подростку предложение, что, если он победит могущественное чудовище, то она позволит ему сделать с собой всё, что он даже и представить не может. А потом и Химэно, его напарница, на него налегает, так что нам от первого лица показывают, как она спускается к его ногам с намерением орального секса. Можно вспомнить ещё одну его напарницу одержимую Паву, которая когда-то нагишом скрывалась в лесу, что нам показывают, прикрывая только нежные места.

2) Курение, обжорство, алкоголизм.
По сюжету Химэно учит курить ещё несовершеннолетнего Хаякаву. Есть сцена безудержного обжорства и пьянства, в которой Химэно и целует страстно Дэндзи, в конце чего её рвёт пивом ему в рот. Замечу что показывают, как женщины хлещут пиво литрами, в то время как мужчины ведут себя скромнее.

3) Фетишизм, мазохизм.
Фетишизм заключается в озабоченности Дэндзи женской грудью, при чём до умопомрачения, чем он и хвалится. Соответственно груди в данном аниме порой показывают в необычном ракурсе. Мазохизм мы видим в том, что женщины являются ведущими в отношениях с Дэндзи, причём в начале Макима называет его «Пёсиком» и учит что для него есть только два варианта ответа «Да и гав». Отмечу что Дэндзи это не по душе, но он ни как этому не сопротивляется. Соответственно Макима берёт над несовершеннолетним мальчиком профессиональное и сексуальное менторство.

4) Эротизация женщин.
Об этом уже было достаточно написано выше, так что отмечу только, что это не касается мужчин. Мужчины в «Ч.Б» строги, иногда брутальны, но женщины могут быть показаны как в полураздетом возбуждённом виде, так и плаксиво-уязвлённом, что чем-то нравится японским извращенцам и отчасти является отсылкой к неприличному явлению ахэгао, когда изображается лицо женщины во время оргазма.

5) Демонизм.
Демоны – неотъемлемая часть фэнтезийного мира «Ч.Б». Они упиваются своим могуществом и пребывают в страстях, главным образом развлекаясь убийством людей и каннибализмом. Люди могут заключать с ними договоры ради обретения сверхъестественных сил. Сам же Дэндзи и его подруга Пава являются «одержимыми», т.е. людьми, которыми завладел демон, хотя и с оговорками – явление на вид отличается от христианского.

6) Жестокость.
Дэндзи жесток что в образе Человека-пилы, что в человеческом виде. Так ему доставляет странное удовольствие избивать мужчин по деликатному месту, в чём его потом поддерживает и товарищ Хаякава. В образе Пилы же он становится неутомимым потрошителем, подпитывающим себя кровью жертв. В аниме кровь льётся ручьями, люди буквально взрываются, показывают вырванные глаза, расчленяют и кромсают в танце смерти.

Ради справедливости должен отметить, что в данном аниме есть и положительные черты. Так там есть яркие и очень трогательные сцены самопожертвования, регламентируется дружба, а также есть интересный задел, связанный с переживаниями Дэндзи о переживании потери своей человечности.

Итого, «Человек-бензопила» – развлекательное произведение, взывающее к сильным эмоциям гневного и сексуального характера. Будучи отпрыском японской культуры «Ч.Б» переполнено её тёмными чертами – мазохизмом, похотью, фетишизмом, садизмом, гедонизмом и унизительной сексуальной объективизацией женщин. Из описанного выше можно видеть, что 1-ый сезон аниме представляет собой сборище невообразимого разврата и жестокости достойного того, чтобы быть запрещённым к просмотру в странах с традиционными ценностями и представлениями о морали.


Барби

Фильм, 2023
+0.2 -0.1
+4.8
-0.3
+0.3
-0.3
-0.10
-0.2
4.3
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Фильм иллюстрирует методы деструктивной пропаганды фем-фашистов. Учит видеть, что за социальной пропагандой всегда следует рассматривать тех, кому это может быть выгодно – например, корпорациям, наживающимся на людях. Показывает, что фем-фашизм ставит целью лишения женщин женственности, а мужчин мужественности. Иллюстрирует неприличный детям образ поведения и половых отношений.

Подробно

«Барби» — фильм с целевой аудиторией на зрелых женщин и посвящён проблеме не так ярко выраженной для России, как на Западе, а именно что женщина там находится в окружении трёх сил: мужского-шовинизма (ложно называемого «патриархатом»), крайнего феминизма и корпораций, которые отчасти культивируют первых и вторых ради сверхприбылей. В конце фильма в лице режиссёра Греты Гервиг главным образом мы видим, что выходом из положения, когда одни видят в тебе объект для собственной реализации, вторые хотят запудрить мозги, а третьи просто выкачать деньги, является не отвлекаться на оных и реализоваться в традиционном русле – через материнство.

Прежде чем дать оценку приведённым выше трём группам (мужчины-шовинисты, крайний феминизм и корпорации) следует выделить пять принципов, которые значительно влияли на мой анализ:
1) Барбиленд — это карикатура на действительность, сказочная страна в которой не следует искать аллюзии на действительность.
2) «Реальный мир» - не реален, это утрированная картина мира, существующая внутри сказки для взрослых.
3) Диссидентство авторов – авторы шифруют свои идеи, чтобы в итоге фильм увидел свет.
4) Нетрадиционное повествование.
5) Фильм снят женщиной для женщин – и это, пожалуй, главное. Как итог в фильме вообще сложно выделять структуру и невозможно давать оценку всему происходящему, т.к. событие может быть введено, потому что «красиво» или просто понятно только одним женщинам, как например шовинистские женские шуточки, так или иначе имеющие место во всех социальных группах.

Во-первых, нужно внести ясность в то, что в фильме под «патриархатом» понимается не богоустановленная иерархия межполовых отношений, а мужской-шовинизм. Если быть кратким, то, когда Христос сказал ученикам о том, как муж должен относиться к жене, то они ответили просто: «если такова обязанность человека к жене, то лучше не жениться» (Мф.19:10), ибо ответственность эта велика и не имеет ничего общего с шовинизмом. Соответственно в дальнейшем я буду называть понятия верным образом, предполагая, что о шовинизме читатель уже знает.

Во-вторых, Барбиленд является образом крайнего-фем общества. Заключить мы об этом можем из позиционирования Барби себя в начале фильма, когда каждая хвастается своей исключительностью вплоть до слов что «мне не трудно совмещать в своей работе и чувства, и логику», в то время как логика женщинам как-раз даётся не просто, но об обратном твердят феминистки. Также на это указывает отношение общества Барби к Барби-беременной, роднящее их с корпоратами-фашистами, а именно в начале мы слышим: она снята с производства «потому что беременная кукла это слишком странно», ближе к концу же нам показывают как корпорат, увидев её, от неожиданности с ужасом кричит и говорит: «Её же сняли с производства», как если бы она была ущербной. Замечу что Барби-беременная всё время за оградкой, она никак не участвует в социальной жизни своего мира и к ней никто не обращается, когда решаются важные вопросы. В конце концов в фильме ставится знак равенства между мужским-шовинизмом и крайним феминизмом представительниц Барбиленда, когда говорится, что «Однажды у Кенов в Барбиленде будет столько же власти сколько у женщин в реальном мире».

Повествование строится на контрастах. Сначала нам показывают страну девичьих грёз, но вдруг в неё приезжает Кен с идеями мужского-шовинизма и заражает им остальных мужчин. После чего Барби-стереотипная всё берёт в свои руки и посредством фем пропаганды всё возвращает как было. Мир превращается в свою противоположность, благодаря чему мы и видим, что то была не просто «страна девичьих грёз», а страна с настоящей фем диктатурой, где мужчины - это придатки к женщинам, не имеющие права голоса.

Фильм ненавязчивым образом показывает, что деструктивная пропаганда легко ложится на умы людей. Так сначала мы видим, что Кен возвращается в Барбиленд с идеей «уважения к мужчине», которая быстро воспринимается всем сообществом, обрастает соответствующей атрибутикой и приводит к захвату политической власти. Аналогично и с крайним феминизмом - Глория просто начинает заваливать женщин примерами парадоксов межполовых отношений несправедливого мира, (часть из которых, к слову, творение незрелых умов) что приводит женщин не к мысли о равноправии, в конце концов они пережили социальное принижение, но к тому же тоталитаризму.

На фоне происходящего смешно и целенаправленно действуют силы зла – корпораты. Авторы прямо указывают, что они-то настоящие сексисты и фашисты (в значении верха диктатуры капитала) которые обманывают в лицо, проводят ложные связи, подменяют смыслы, но им все верят и в конце концов они выходят победителями.

Важно будет отметить роль Кена-пляжного. Он законченный персонаж второго плана с ярко выраженной женской составляющей (вспоминаем принципы 1 и 4). Кроме того, что он является движителем сюжета, авторы на его примере показывают, чего добиваются фем-фашисты, а именно лишения женщин их женственности (посредством отказа от деторождения), а мужчин мужественности. При чём Кен не просто отказывается от мужественности, он становится гомосексуалистом, что видно из того, что он уподобляется Аллану – персонажу, который не «Кен» и не «Барби», который по сюжету не раз показывает свои латентные наклонности.

Итого фильм «Барби» — это сложное и неоправданно запутанное произведение закулисным образом, раскрывающим цели и методы фем-фашистов. В большей мере являющимся развлекательным, он тем не менее совершенно не пригоден для просмотра незрелыми людьми, т.к. мало того, что в нём есть идеи, читаемые только взрослыми, так и соответствующие атрибуты жизни 18+ то бишь алкоголь и блуд; а также примеры поведения непозволительные к подражанию молодыми людьми. Несмотря на то, что «феминизм» в своём усреднённом варианте приличное явление, борющееся с несправедливостью в отношении к женщинам в сферах труда, образования и т.д. для России он не актуален и требует местного осмысления на базе материнства, а не пресловутых, высосанных из пальца идеалистических, постмодернистских взглядах на уравниловку, он же «равноправие». Посему не советую фильм к просмотру нашим женщинам и тем более как от огня держать от него детей подальше.


Голодные игры: Баллада о змеях и певчих птицах

Фильм, 2023
+0.3 -0.0
+5.6
-0.3
+0.3
+0.3
-0.25
-0.15
5.8
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Учит, что склонность ко злу передаётся по наследству, а пусть и добрые устремления, но без рассудительности приводят к смерти.

Подробно

Фильм «Баллада о змеях и певчих птицах» является приквелом к серии фильмов «Голодные игры». Задуманная как картина, показывающая нравственное падение главного антагониста серии — Кориолана Сноу, будущего диктатора, в итоге с этой целью не справляется и более напоминает недоразумение.

Образ падения героя распространён в творчестве и является хорошим сюжетом для нравственных произведений. Кориолан мог быть замечательным примером раскрытия такового героя: сын богатой семьи, воспитанный, образованный, предприимчивый, честный. Но причина его падения оказывается примитивной – он просто злой, каким был и его отец. В рамках фильма герой совершает нравственные поступки, но оказывается, что он их совершал ради сохранения личной безопасности, репутации и из-за мягкосердечной влюбчивости. Кориолан оказывается бесстыдным убийцей и обманщиком с человеконенавистническими взглядами, которые просто спали до времени.

Персонажа, на фоне которого раскрывается антигерой, зовут Люси – добросердечная, неглупая, но мстительная девушка, которая хотела жить дальше от государства с жестокими порядками. В итоге Кориолан предаёт и её, окончательно превращаясь в карьериста и отравителя.

Есть в фильме и положительные персонажи, например, идеалист Флинт или Каска, стыдящийся, что когда-то был сопричастен к организации живодёрских игр и, кажется даже, пытающийся разрушить систему изнутри. Но оба они теряются на фоне происходящего и в целом раскрыты поверхностно.

Как итог, мы весь фильм наблюдаем невыразительных персонажей, одни из которых по задумке авторов просто злы и не могли поступить иначе, а другие - просто глупы, от чего и умерли раньше времени. По большому счёту фильм не представляет собой как художественной, так и нравоучительной ценности.


Особенности национальной охоты

Фильм, 1995
+0.2 -0.2
+5.2
-0.3
-0.3
-0.3
-0.10
-0.15
4.05
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Учит что духовное бесплодие заливается алкоголем. Подводит к чувству безысходности и бесплодным мечтам о чуде, которое привнесло бы в жизнь смысл, а в государство порядок.

Подробно

Фильм «Особенности национальной охоты» — комедия для взрослых о поиске утраченного смысла жизни. Проблема кино постсоветского периода, в том, что, устав от идеологии, режиссёры 90-х вообще перестали снимать вразумительное кино, от чего оно наполнено чернухой. Так и с рассматриваемым произведением: нам показывают егеря, ищущего в прошлом опору в настоящем, впускающим в свою затворническую жизнь друзей в надежде, что они ему в том помогут; показывают сотрудника отдела расследований убийств, который едет в дикие места чтобы вырваться от ужасов дня, а главное - финского студента, который едет с ними с тем, чтобы стать сопричастным благих плодов труда людей, поставивших себе столь благородные цели. Но в итоге видим только пьянство, падение героев, неудачников и выгоревших людей, без объяснений, без положительных примеров, без предложений к выходу из положения.

Повествование строится вокруг пяти героев, четыре из которых символизирует свою социальную прослойку: егерь – интеллигенцию, генерал – военщину, майор – правоохранителей и предприниматель – предпринимателей. Пятый же, финский студент, введён как лакмусовая бумажка для того, чтобы обозначить их успех или нет, а также стать тем фоном, на котором особенно выражаются качества ведущих персонажей. Генерал показан как человек с насмешкой относившийся к коммунистическим идеалам (в силу соответствующей татуировки в районе паха) и одобрительно относящийся к вакханалии, происходящей вокруг. Предприниматель суть неудачник, человек пытающийся «обрести мужественность» в охоте.

По ходу фильма герои с одной стороны подвергаются испытаниям, а с другой, каждый вечер проводят дружеские встречи. И, казалось бы, если они каждый раз проваливают свои испытания, то вечерние встречи могли бы быть для них поводом для их осмысления и благих выводов, но нет, апофеозом этих встреч является пустой ор правоохранителя и превращение его в браконьера. Весь фильм зритель видит сплошные возлияния, любование природой и неудачи одну за другой.

Если вдуматься, то за этим видно трагедию народа. Автор иллюстрирует окружающую его действительность в фильм, и мы видим на примере кучки людей, во что превращается жизнь человека, когда он утерял смысл этой жизни. Но чтобы давать добро такому кино в стране должен быть ценз «30+», дабы отсекать незрелого зрителя, который оформление принимает за содержание и который не имеет ни знаний, ни воли, ни советчиков, чтобы воспринять такое кино должным образом.

Итого фильм «Особенности национальной охоты» — это пример постсоветского, безнравственного чернушного кино, где авторы погружают зрителя в бездну своих бесплодных переживаний с тем, чтобы на выходе оставить его с чувством тошноты и собственной беззащитности.


ДМБ

Фильм, 2000
+0.0 -0.9
+5.2
-0.3
-0.3
-0.3
-0.10
-0.3
3
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Учит, что человек, утерявший смысл жизни, заливает пустоту внутри себя алкоголем. На примерах неуставных отношений, девиантных традиций и деградации личности иллюстрирует итог бездуховной жизни.

Подробно

Фильм «ДМБ» — это развлекательное сатирическое кино для людей призывного возраста. Его главные герои дети, которые под подростковую музыку попадают в анекдотические ситуации, посредством которых уже авторы фильма иллюстрируют трагическое положение армии РФ после развала Союза. Главным признаком этого положения является символ внутренней пустоты – пьянство, которому здесь подвержены как призывники, так и военные вплоть до генералитета.

Главные герои – три молодых человека, один из которых пьяница и игроман, второй блудник, а третий просто глуп. Из военного состава положительным можно назвать только военкома – он один за одним выдаёт мудрые шуточки, находит подход к каждому призывнику, добр и женат, хотя это и не нивелирует того, что он также может быть пьяницей. Прочие военные, либо маловыразительны, либо пьянчуги. Фильм не обозначает «хорошо» и «плохо», он показывает, как есть: что есть дедовщина, как метод внутреннего управления выгодный управляющему составу; что для призывников всегда есть работа, чтобы они не бездельничали, ибо праздность мать всех грехов; что военный, как и всякий мужчина, не хочет быть один и всегда в грёзах о женщинах.

Апофеозом сатиры в фильме, способной довести до дрожи, является конец фильма, когда зрителю показывают генералов трёх видов войск России, перемещающиеся в трёх машинах в цвет триколора страны. Все трое пьяницы, один из них самодур, со слов каптёра не жалеющий жизни призывников; второй наркоман, а третий живодёр. Через это мы видим мнение авторов о всём положении армии в стране, что люди, от которых зависят жизни солдат, пустые внутри, что они бегут на природу чтобы напиться, рискнуть жизнью, поребячиться и при этом армия есть, страна есть и люди живут, как будто вопреки.

Заканчивается фильм, по сути, тем, с чего и начался, со слов «Не ты выбираешь присягу, а присяга выбирает тебя». Герои фильма на собственном опыте увидели упадок армии, но у них нет выбора – нет другой армии, нет другой страны, они обязаны служить в тяжёлых, девиантных условиях. Режиссёры не показывают выхода из этого положения, не ставят оценок и как мне видится показывают своё отношение к ситуации в целом посредством роли каптёра, сыгранного режиссёром, – апатичного мужчины, 40 лет, токсикомана, смерившегося со своим бессилием и не желающего менять даже себя.

Итого фильм «ДМБ» — это пример постсоветской чернухи, иллюстрирующей как пустые, но ещё вдумчивые люди, снимают про таких же пустых людей. Эти люди разочаровались в прошлом, они не видят будущего и безжизненно плывут во времени. Они не могут ничему научить, а только рассказать, как было. Как результат фильм, ориентированный на ещё взрослеющего человека, не может быть им адекватно воспринят, потому что он не имеет достаточного опыта чтобы понять трагичность времени и боль авторов произведения. «ДМБ», по сути, фильм 30+ и ничему кроме девиантного поведения не может научить незрелого человека.


Годзилла: Минус один

Фильм, 2023
+0.4 -0.0
+4.8
-0.3
+0.3
+0.3
-0.20
-0.05
5.25
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Учит реваншизму и что будь враг хоть бессмертный, его можно побороть хитростью. Призывает к национальной консолидации.

Подробно

«Я человек, который не должен был выжить».

Годзилла: Минус один – реваншистский патриотический фильм Японии, что особенно настораживает, учитывая её фашистское прошлое. Как ни странно, но чудовище в фильме не несёт на себе символического значения, например, как образ чудовищной силы природы, которая мстит людям или просто пострадавшее от деятельности рук людей животное. Нет, Годзилла в фильме — это праздное животное, которое не ради пропитания, но из азарта нападает на корабли и города, размахивающего хвостом, ходящим по людям как по одуванчикам и время от времени пуляющим «лазором смерти». Люди же просто хотят жить и отвечают ему хитростью.

На этом фоне и развивается сюжет. В центре повествования находится трус и дезертир Коити, ставший причиной гибели товарищей. На его примере зрителю показывают, что в прошлом можно было опозориться, но в будущем стать героем. Коити не вызывает симпатий, весь фильм он ноет, орёт и норовит валятся на земле, что, учитывая особенность японской актёрской игры смотрится особенно противно. У Коити послевоенный синдром и время от времени он расстраивает ближних, но сочувствовать ему всё равно не хочется.

Послевоенное общество Японии показано более сдержанно, но сказанное его представителями меня особенно и насторожило, а именно «Мы не можем полагаться на правительство». Проблема в том, что скажи это военные или капиталисты – это всегда вело к фашизму и слышать о том, как в патриотическом фильме звучат слова, уничижающие своё же государство и при этом зовущие к «пучкованию», наводит и на соответствующие выводы. Во время повествования мы также услышим слова, что «Война ещё не закончена», увидим образ самолёта без хвоста, который в итоге станет оружием победы, и в конце концов картину как уставшие люди, вопреки всему объединяются и успешно защищают свою землю.

Фильм Годзилла: Минус один — это не просто кино о самопожертвовании, воскрешении и любви, это сугубо национальное произведение, говорящее что каким бы горьким не было прошлое, человек может восстать и бороться. При этом фильм не несёт идеи интернационализма, как например «Блуждающая Земля 2» китайцев, но зато показывает жестокое, гигантское чудовище с ядерным оружием в пасти.


День благодарения

Фильм, 2023
+0.1 -0.0
+4.8
-0.3
-0.3
-0.3
-0.35
-0.05
3.6
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Учит, что к ближнему нужно относиться бережно и не обижать людей, чтобы не стать в итоге причиной собственных невзгод. Но жанр фильма предполагает ожесточение души и равнодушие к чужой боли, что сводит добрые посылы на нет.

Подробно

Thanksgiving - очередное стильное произведение маэстро Рота. Несмотря на то, что действительно хороших картин у него мало, в целом он снимает крепкие середнячки. Так и данное произведение снято в жанре молодёжных ужасов, со всеми свойственными ему особенностями. Фильм сильно напоминает «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» или классический «Крик», так что мы опять видим не только, как погибают красивые подростки, но и картину мести.

Господину Роту нужно отдать должное, в фильме нет в той яркой мере свойственных жанру похабщины и бражничанья, зато полным-полно кровищи и расчленёнки. Молодёжь ведёт себя как молодёжь – глупо, антагонист сверхъестественно везуч, а главное зрителю показывают бал смерти, где боль человека в одном месте преподносится с милой любовью к кошечке.

Всё бы ничего если не последнее. По большому счёту фильм о том, как поступать не нужно, а именно обижать людей, что нужно быть вежливым и терпеливым, дабы не спровоцировать человека в тяжёлом душевном положении или просто не встать в ряд тех, кто подведёт его к стрессу, – это первое правило выживания в дикой человеческой среде.

Но фильм из убийства делает представление и, как подсказывает опыт, подобные картины не воспитывают в человеке великодушие, заботу, ласковость, а наоборот, делают его настолько жестокосердным, что потом человек даже хвастается, что его фильмы ужасов больше не пугают. Эти люди даже не понимают, что потеряли часть своей человечности, той благой чувственности, что возникает не только в виде сочувствия чужой боли, но и вообще способности любить. Чтобы восстановить живость сердца им потребуется не мало сил, но даже до осознания своего положения они могут совершить прискорбные промахи (др.греч «hamartia» - «грех» или буквально «промах»).

Как итог, чтобы хорошее ни транслировал фильм, его жанр всегда будет сводить всё на нет. Так что «День благодарения» суть душевредное произведение, задача которого воспитать бесчувственных дегенератов.


Аквамен и потерянное царство

Фильм, 2023
+0.4 -0.5
+4.4
-0.3
+0.3
+0.3
-0.10
-0.05
4.45
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Учит, что отец – это человек, участвующий в жизни ребёнка, а не просто его «родитель»; что отец – это наиважнейшая личность в жизни мальчика; что родственные связи нужно беречь; что «зло» приводит к вечной смерти, а «добро» к любви и жизни; что в добром деле важны как малые, так и великие люди в равной степени.

Подробно

«Истинный царь возводит мосты».

Aquaman and the Lost Kingdom – современная сказка для взрослых и, к сожалению, плохо снятая. Дело в том, что картина не единожды переснималась, так что видны интеграции новых сцен, при чём все они портят впечатления о протагонисте и некоторых других героях, т.к. делают из них инфантилов недоумков. Как итог, картина, изначально нацеленная на старших, поднимающая серьёзные вопросы и местами весьма мрачная, сопровождается поведением взрослых, от которого воротит лицо. Также произведение пытались подвести под семейный жанр, но у авторов получилось только всё испортить, потому что в картине есть прямая реклама алкоголя: в начале фильма нам показывают марку напитка, что сопровождается причмокиванием и сдуванием пены; в середине фильма герой уже вслух называет марку и советует её брату как нечто очень важное в жизни, а в конце брат героя уже за столиком, на котором стоит пивное.

Теперь к сильной стороне произведения. Фильм поднимает вечные темы: отцовства, сыновства, братства, борьбы зла с добром и роль «маленького человека» в мировой драме.

1) Отцовство. Фильм прямо говорит, что герой – это не силач, поднимающий горы и даже не правитель легендарного государства, а родитель, смогший в тяжёлых условиях дать расцвести детям. Отец говорит важные слова: «Я не сдавался. Оплакивай поражения. Празднуй победы. А на следующий день повторяй всё сначала». Проблема только в том, что отец не занимался воспитанием и выросший в пьяницу и придурка человек всеми своими положительными чертами обязан природной доброте, которая, т.к. не является заслуженной, взращённой, и не прибавляет ему цены. Но отметим, что Артур – любящий муж, заботливый отец и защитник семейства, он выполняет все природные мужские обязательства, при этом не воздыхая, а учась лучшему у своих наставников. Супруга и мать ему не уступают и, хотя им уделено меньше времени, женщины показаны заботливыми, чадолюбивыми, готовыми броситься в первых рядах защищая семью и призывающими до последнего бороться за родную кровь.

2) Сыновство. Тема сыновства раскрывается в трёх плоскостях: Артур – Томас; Орм – Атлан; Дэвид – Джесси. Все трое показаны как до самопожертвования любящие отцов мужчины, показаны их достойными приемниками. Фильм тем самым иллюстрирует важность отцов в жизни мальчиков, что не пиво, ни царство, ни опасный промысел не должны быть препятствием в участии в жизни ребёнка.

3) Братство. Данная тема раскрывается на примере Артур – Орм и Атлан – Кордакс. Ещё в первой части нам показывают конфликт между Артуром и Ормом, но вторая раскрывает важные нюансы его причин. Оказывается, что отец Орма – Атлан, науськивал сына, что однажды его незаконнорожденный брат придёт бороться за престол и тот изначально был к нему настроен воинственно. Так аристократическая гордость и нацистское малодушие приводят Орма к заточению. Но во второй части происходит перемена: Артур проявляет великодушие и ради большей цели закрывает глаза на преступление брата, мало того, в течении всего повествования он делает упор на их родственной связи, что они друг другу самые близкие люди, что в конце играет решающую роль. Похожая ситуация у Атлана с братом: Кордакс, ослеплённый богатством и властью, начинает считать, что брат хочет его пленить, Атлан же ведясь идеей общего блага просто пытается вразумить брата, который не замечает, что своей деятельностью уничтожает общество и планету. Как Артуру с Ормом им не удаётся договориться, но ценой этого становится вечное забвение Кордакса и невозможность уже восстановить отношения. Последним примером фильм показывает, как важны братские узы, что прощение и великодушие суть путь к новой и счастливой жизни, в то время как подозрительность и гнев могут стать причиной вечного проклятья.

4) Борьба зла с добром. Фильм затрагивает и проблемы этики, при этом показывая, что сильно всегда только добро, при том, что порой его путь сложнее. Так на примере Кордакса (и находящегося под его влиянием Дэвида) мы видим, что зло противоестественно, что оно искажает внешность – делает уродливым, что зло суть противоположность жизни, т.е. суть смерть, что поддавшиеся ему становятся причиной гибели ближних и лишаются ума. Добро же наоборот, оно просто, оно не разобщает, а соединяет («возводит мосты»), не помнит зла, великодушно, любвеобильно, а главное – последняя победа всегда за ним. Отдельно напишу, что в фильме также показаны два вида гнева: благочестивый, на примере Артура и греховный, на примере Дэвида. Артур прибегает к гневу дабы противостоять силам зла и потому легко возвращается в образ семьянина, причина же гнева Дэвида лежит в печали – он оплакивает смерть отца и винит в ней Артура. Дэвид черпает силы во зле и как итог, ослеплённый гневом, бесконечно одинокий, он падает в бесконечную же пучину царства мёртвых, где тьма не даёт людям видеть друг друга.

5) Роль «маленького человека» в мировой драме. DC Films не была бы собой если бы не уделила этой теме внимания. Как и в «Чудо-женщина», 2017 г., мы видим пример обычного человека, как будто теряющегося на фоне колоссов, но без участия которого бы сражение было проиграно. С одной стороны, нас это может навести на мысль что не нужно ждать героя (как это, кстати, свойственно в авраамических культурах) а быть им; с другой, что даже герой является частью общего организма и победа достигается трудом всего этого тела, а не какой-то его неординарной части.

Заключение. Думаю, что в достаточной мере раскрыл то, что по части посылов фильм Аквамен 2 выдающееся произведение, но по части их раскрытия – фильм никудышный. Отвратительно смотреть, когда взрослые мужчины ведут себя как школьники, отвратительно и непонятно видеть рекламу алкоголя в фильме для подростков. Учитывая плохое качество повествования и вышеописанное фильм не заслуживает внимания ни взрослых и ни в коем случае несовершеннолетних.


Хардкор бессмертен

Фильм, 2023
+0.1 -0.0
+5.2
-0.3
-0.3
-0.3
-0.15
-0.1
4.15
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Учит, что наркотики лишают здоровья, лишают сил к труду и приводят к деградации личности. Учит, что наркотики связаны со сферой беззакония и увлечение ими можем привести к преступлениям. Учит, что наркоманы — это безвольные люди, предатели и лгуны. Показывает, что увлечение наркотиками может не дать осуществить мечту и подвести к краю жизни.

Подробно

Hardcore Never Dies – криминальная драма, повествующая о том, как молодой человек 17 лет, недавно окончивший ПТУ и работающий на сборе помидоров, понемногу движется к своей мечте – реализоваться как пианист. Но на первом туре музыкальных экзаменов ему намекают, что для получения диплома ему не хватает чувства музыки, особого, тонкого таланта.

И в это время появляется Дэнни – старший брат нашего героя Майкла, который в 16 лет был выгнан из семьи за деструктивный образ жизни. Дэнни наркоман и продавец наркотиков, он прожигает жизнь, считая при этом себя лучше окружающих. Старший брат предлагает Майклу провести с собой время и с этого начинается стремительное падение молодого человека, столкнувшегося с миром наркотиков, распущенности и предательства.

Фильм снят в реалистичной манере и не отличается высотой нравственности. Он показывает, при чём ещё не самым страшным образом, как неплохой человек под наркотиками теряет здоровье, силу воли, а главное - подпадает под влияние деструктивных личностей, которые тянут его за собой. Фильм не уделяет внимания теме алкозависимости и блуда несмотря на то, что они идут рука об руку с наркоманией, но зато тому, как можно безответственно прожигать деньги. Фильм воочию иллюстрирует верность слов: «Не дружите с пьяницами и шутами», ибо они не держат тайн, они обманывают, на них нельзя положиться и ещё они готовы тебя обокрасть.

К сожалению, фильм с открытой концовкой, так что мы можем только предполагать, что Майкл не получил диплом музыканта. Фильм в скромной форме говорит «что такое плохо», но ответ на вопрос «а что такое хорошо» оставляет за зрителем.


Граф Монте-Кристо

Сериал, 1998
+0.2 -0.6
+4
-0.3
-0.3
+0.3
-0.15
-0.25
2.9
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Учит, что справедливость ценнее прощения, а ценой за обиду могут быть только страдания. Пропагандирует ложную идею, что месть возможна без жертв со стороны невиновных, а сам мститель свободен от воздаяния. Оправдывает попытку поставить себя на место всеведущего Бога, как будто человек больше знает, больше понимает и тем более может быть Его заместителем.

Подробно

Мини-сериал Граф Монте-Кристо, 1998 г. суть сказка о удачливом и талантливом мстителе, посчитавшем, что Бог медлит с правосудием, и решившим стать Его орудием суда. За время четырёх серий мы видим, как обозлённый человек, поглощённый ненавистью к своим предателям, ткёт вокруг них изощрённую паутину-западню, с тем чтобы не просто лишить жизни или довести до самоубийства, а причинить им страдания подобные тем, что испытал он.

Мститель в течении повествования не только бессовестно расточает не заработанные сокровища, но обманывает, подкупает, использует несчастную вдову и пользуется услугами преступников ради того, чтобы, по сути, в конечном итоге разрушить три семьи и, утолив свой безграничный гнев, вступить в отношения с женой того, чью жизнь погубил. Безумный на столько ослеплён идеей мести, что равняет себя то с Богом, то с сатаной. Сериал оканчивается картинами счастливых людей, а главное счастьем самого преступника, который, по сути, построил своё счастье, на чужом несчастье.

Рассматриваемое произведение лукаво и не реалистично. Оно показывает, как от природы талантливый и хитрый человек умудряется метко разрушить жизни обманщиков и предателей, при этом не задев и даже осчастливив окружающих их людей. Лукавость здесь в том, что осуществить подобное практически невозможно, так же, как например это не вышло у Раскольникова с невинной Алёнушкой. Тем самым сериал достигает несколько преступных целей:
1) Возводит на пьедестал человека-судью, иллюстрируя, что самосуд приносит больше пользы чем вреда.
2) Оправдывает ложный идеал о справедливости. Злодей называет себя Богом, не беря в расчёт слова: «Милости хочу, а не жертвы» (Мф.9, 13).
3) Оправдывает идею, что цель оправдывает средства.

Как итог мы видим прямую пропаганду идей линчевания, при том, что по факту мститель не достигает своих целей. Во-первых, ему так и не удаётся вернуть время вспять, восполнив утраченные дни, а во-вторых, его обидчики переживают менее чем он, и таким образом их страдания по факту не идут в сравнение с его. При этом нам всё равно иллюстрируют картину общего счастья в конце, как будто ненависть и обида удовлетворяются страданиями врагов.