Максим Игоревич


Последний визит: 1 день назад
ID: #137

Уровень 1: Новичок
Россия
День рождения: 17.10.1989
Возраст: 34
Уникальные просмотры профиля: 100
Зарегистрирован: 4 апр. 2019 г.

Показано 41-60. Всего: 167

Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия

Фильм, 2022
+0.2 -0.5
+4.8
-0.3
+0.3
+0.3
-0.25
-0.1
4.45
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Фильм учит, что любовь заключается в самопожертвовании собой, а не использовании человека как игрушки. Учит, что материнство имеет прямую связь с таковой любовью и имеет преображающую душу силу. Тем не менее параллельно, постоянно перемежаясь, пропагандируется нетрадиционный образ женского поведения. Венчается же всё скрытой пропагандой сатанизма и гностицизма.

Подробно

Фильм нагнетает не только пестротой красок, но и обилием идей, которые искусственно столкнули и преподносятся также, как и невероятные путешествия персонажей по безумным мирам. Ведущими темами повествования являются темы материнства и любви, вторичными же выделю феминизм и тему ложных героев.

Во-первых, вокруг любви в фильме крутятся почти все. Например, Стрэндж в каждой вселенной ищет свою Кристину и переживает о том, как сложилось у него с ней в своей вселенной. Потаённым воспоминанием Америки является событие, связанное с её замечательными родителями. Ванда же бредит обрести материнство, и в её лице эта тема замечательно раскрыта. С самого начала фильма Ванда показана как маньяк: желая обрести семью, в своей ложной любви, она очевидным образом поступает против того, как поступил её любовник Вижн, который принёс себя в жертву ради спасения вселенной, проявив тем самым истинную любовь - самопожертвование. Ванда же как безумная идёт по трупам, и дети в её сознании - только инструмент удовлетворения эгоистичных целей, т.к. она готова их разлучить с настоящей матерью из своего мира. В итоге же, именно испуг в глазах этих детей отрезвляет Ванду, а её двойник из другого мира, жестом любви и короткого слова возвращает здравомыслие. Венчается всё жертвой Ванды собой ради избавления мира от толики зла, но уже в масштабе всей мультивселенной, а не только своего мира.

Во-вторых, в фильме неприкрытая пропаганда феминизма: самые сильные персонажи - женщины; мужчина придаёт женщину на первых же минутах; в параллельных вселенных мужские персонажи привычных нам героев стали женщинами, но не наоборот; силы главных женских персонажей сильно связаны с их феминностью. Так мы видим, что Ванда и по силам и по чести в фильме показана как царица миров, а лишь отчасти подобный ей Танос лежит с мечом в груди. Тема же предательства со стороны мужчины традиционна для фем. пропаганды, достаточно вспомнить фильм из канвы Marvel, посвящённый героине Чёрной вдове, в котором собственный отец отдал своих дочерей туда, где их лишили внешних признаков женственности и превратили в убийц. Капитан Марвел - один из сильнейших персонажей вселенной, так и осталась женщиной в показанном мире, не передав чести мужчине. Бои с мужчинами коротки, троих буквально прикончили на месте, а с женщинами показательно долго. Так, один из сильнейших героев вселенной Чёрный гром умирает нелепо и смешно, а Ксавьера, которого отчасти можно воспринимать как образ Отца, убивают не только легко, но и зловеще, демонически страшно.

Наконец о феминности сил героинь, например, Америка может использовать свою, только когда испытывает сильные переживания. Таковой трюк показан же и в сериале "Импульс" (где в начале каждой серии показывают телефон, по которому могут обратиться жертвы изнасилований), в котором способности героини показали себя только когда её сексуально домогались и в последствии она телепортировалась только от сильных переживаний, которыми наконец овладела, переспав со своим давним, очень внимательным и женственным любовником. Таким образом силы женщины напрямую связали с присущей женскому роду эмоциональностью и более того, напрямую связанной с её сексуальностью. Трюк с Америкой здесь аналогичен, но без темы сексуальности. Касательно Ванды становится ясно, когда знаком с тем, как проходят фем. акции на Западе. Кроме привычных там щеголяний с небритыми ногами и мышками, есть и забеги во время которых женщины не используют средств гигиены, представая на финише перед зрителями с окровавленными от промежности ногами. Так и Ванда, вместо привычных красных молний и шариков, вдруг начала испускать клубы алого дыма, что местами похоже на движение кровавых волн.

В-третьих, я был удивлён поднятой теме ложных героев, раскрытой на примере памятника Стрэнджу. мало того, что таким образом окончательно унизили одного из главных мужских персонажей кино-вселенной (как до этого было с Тором - символом маскулинности), так и провели идею что памятник не обязательно отображает героичность человека, но из политических взглядов может быть поставлен преступнику, а представлен как герою. Тем самым была подложена мина под каждый памятник на Земле, ибо впредь «героев» нет, а только те, кого так кто-то назвал.

Подытожу же тем, что темы любви и материнства хоть и выведены на первый план, но центральной темой является демонизм. Оглашено, что новая эпопея фильмов Marvel будет посвящена противостоянию Стрэнджа с демоном Дормамму и как следствие будет пронизана темой магии. Так вот в данном фильме, хотя с одной стороны и показано, что обращение к злым силам приводит к гибели души, с другой стороны показано и что ради благих целей это допустимо. Таким образом в лице Стрэнджа происходит подмена: демонизм больше не зло, а жертва собой ради блага мира - любовь. То, что Ванда уничтожила книгу зла, как бы сводит на нет поступок Стрэнджа, но это искусный ход по затуманиванию бдительности.

Итого, как обычно фильм Marvel вперемешку с замечательными идеями пропагандирует и откровенное зло. То что Ванда в итоге преображается никак не умаляет пропаганду нетрадиционных стереотипов полового поведения и тем более склонение зрителя к сатанизму. Фильм почти приблизился по зрелищности к японским картинам, отвлекая его пестрящими красками, посредством идей о параллельных вселенных и ложных героях подводя к мысли, что правда относительна, а Истина если и есть, то видимо в сферах недоступных человеческому и магическому мышлению, чему учит зловредное учение гностицизма.


1883

Сериал, 2021
+0.6 -0.3
+6
-0.3
+0.3
-0.3
-0.25
-0.15
5.6
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Учит трудолюбию, преданности, мужественности, воле, рассудительности, но при этом центральной мыслью проповедует ложные представления о любви и свободе.

Подробно

Рецензия на первый сезон.
Сериал «1883» не просто развлекательный, но имеющий в себе яркий учительный текст. Так начётчиком этого текста выступает героиня сериала Эльза, которая обязательно в начале и в конце серии, как бы выписывая в дневник, рассказывает зрителю о своих наблюдениях и выводах.

В целом видно, что центральной темой первого сезона является тема «свободы». Авторы показывают, что есть «свобода», ведущая к смерти (например, разбой, пьянство, глупость), что есть «свобода» выбора пути, а есть «свобода» в любви. Последнее в фильме показано отталкивающе. При похвале родителей (мать учит Эльзу что они сейчас в землях, где нет правил, и она свободна любить как хочет, с оговоркой на ответственность) Эльза ложится то с одним, то с другим мужчинами, считая это естественным.

Несмотря на то что Даттоны из католо/протестантской среды и фильм запросто мог развивать эту канву, было выбрано именно индейское язычество (как кстати и в основе-сериале «Йеллоустоун»). Так в фильме индейцы показаны как земля от земли, свободные, живые, сильные и справедливые люди. Именно индейцы пытаются своими методами спасти одного из персонажей, в то время как в форте им даже помогать не решились. Особенно интересны слова Эльзы о том, что рай - это место, где человек живёт в мире счастливых грёз, которые намечтал себе при жизни. Именно таковая «естественность» выбрана авторами, подозреваю в связи с тем, что христианская концепция несла яркий предосудительный характер происходящего в фильме.

И так, сериал «1883» кроме замечательных примеров самоотверженности, мужественности, преданности, ответственности, воли, трудолюбия и пр. несёт в основе своей превратное учение о любви, которое в сути своей блуд и тесно связанные с тем онтологические идеи о том, что главное в жизни это поступки, в которых ты был искренен и счастливые воспоминания о том.


Морбиус

Фильм, 2022
+0.8 -0.0
+5.2
-0.3
+0.3
+0.3
-0.25
-0.05
6
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Фильм учит преодолению вещественной похоти через воздержание; учит, что великодушие возвеличивает человечность, а потакание материальному низводит до животного. Учит, что злу нужно препятствовать и, если потребуется жертвовать собой дабы не дать ему ход. С другой стороны, образ вампира, в котором предстаёт протагонист, таков что ставится крест на всём хорошем, что представлено в картине.

Подробно

Фильм «Морбиус» был бы идеальной сказкой о человечности и борьбе со злом для взрослых, если бы не тема вампиризма, линчевания и жестокости в целом. Дело в том, что Майкл - герой повествования, если отместь чудовище, в которое он превращается, во всех отношениях положительный герой, а его друг Майло - отрицательный. Так что в силу противоречий считаю картину отрицательной, о чём подробнее дальше.

Майкл - великодушный, скромный, жертвенный, волевой, мудрый, решительный и добрый человек. Его противоположностью выступает друг Майло, в котором после его «преображения» видна почти вся палитра греха: блуд, сребролюбие, печаль, гнев, тщеславие и гордыня. Майло, в противовес другу упивается полученной силой, фактически сливаясь со своим внутренним зверем. Майкл же наоборот, через его пример авторы фильма показывают, что каждый человек должен научаться контролировать низкое животное начало, сводить на нет привязанность к плотскому и материальному, через воздержание превозмогать противоестественный ему как человеку голод. Нам показывают, как Майкл прислушивается к себе, как он изучает своё тело, как в затворе он испытывает себя (во многом интересно что фильм вышел Великим постом). В то время как Майло сатанеет, Майкл всё больше научается себя контролировать, в идеале, что не показано в фильме, по логике мысли, научаясь контролировать голод.

Майло - неприкрытый отрицательный персонаж. Всё что он делает, делает ради себя и ради утоления своих похотей. Как итог всё показанное отрицательное с ним имеет осудительный характер и не может быть принято за деструктивную пропаганду. Аналогично и с действиями Майкла на корабле, т.к. через это показали лютость и кровожадность скрытого внутри злого, животного начала. Другое дело поступок Майкла в преступном притоне - мальчишеский и грубый ход сценаристов, положивший пятно на всю картину.

Крест же на фильме ставит образ зверя. Майкл, в образе Морбиуса не просто чудище с премерзейшей харей, но суть классический вампир - существо самовлюблённое, хищное, алчное до крови, лукавое, ненавидящее свет, таящееся во тьме, не имеющее в себе жизнь, но лишь подобие жизни. Этот образ невозможно обелить, а только представить в положительном свете, выдавая зло за добро, что предполагаю в будущем может и быть сделано.

Художественной ценности фильм не имеет и оценен будет, пожалуй, только ценителями комиксов и «тёмных фантазий». Прочим же не советую и к ознакомлению, тем более для просмотра детьми.


Бэтмен

Фильм, 2022
+0.3 -0.1
+5.2
-0.3
-0.3
+0.3
-0.20
-0.15
4.75
Оценка

Аллея Кошмаров

Фильм, 2021
+0.1 -0.0
+5.2
-0.3
-0.3
+0.3
-0.30
-0.05
4.65
Оценка

Показать рецензию

Коротко

На примере главного героя фильм раскрывает губительные последствия нарушения пятой заповеди и бессовестного, потребительского отношения к людям.

Подробно

Я уже писал к одному из фильмов маэстро дель Торо, что для большинства его картин характерна тема раскрытия человечности. Часто он делает это на примере противопоставления чудовищ и людей, где оказывается, что не так страшны чудовища/призраки, как люди, наружность которых привлекает, но внутри они истинные чудовища. Картина Аллея Кошмаров не исключение.

На данный момент этот фильм, на мой взгляд, превзошёл по изящности картинки все предыдущие фильмы автора, но осталась прямолинейность и незамысловатость, мыльность повествования. Даже библейские отсылки в фильме не производят должного впечатления т.к. проводимые ими связи дублируются целыми сценами, которые незашифрованно приоткрывают дверцу к будущим событиям.

И так маэстро, на примере главного героя, прямо показывает последствия очерствения души. Показывает, что манипуляции людьми, всегда эгоистичны и не приносят последним пользы. Показывает, что измена разрушает семью.

К сожалению главный герой не производит впечатления психически здорового человека. Он как-то легко идёт на преступления и жесток в этом. Несмотря на талант эмпатии и природную внимательность, позволяющие ему располагать к себе людей, он оказывается отдалённым и равнодушным к ним. Всё это производит впечатление отстранённости его примера от обычных людей и искусственности образа.

Конец фильма закономерен: внешний облик героя наконец подходит к соответствию его внутреннему уродству. И здесь уже всплывает, пожалуй, главное, что меня смутило - гнетущее уныние фильма. Несмотря на то что маэстро даёт чёткие указания, что поступки героя преступны и ведут к смерти души, разрушению брака, смертям других людей, фильм ни каким образом не внушает надежду и не даёт рецептов по уврачеванию. Вкупе всё это не даёт повода к повторному просмотру и оставляет в фильме ценным только великолепную постановку кадра и внимательность к мелочам актёрской игры.


King’s Man: Начало

Фильм, 2021
+0.8 -0.0
+5.6
-0.3
-0.3
-0.3
-0.20
-0.15
5.15
Оценка

Легенда о волках

Мультфильм, 2020
+0.3 -0.2
+5.2
+0.3
+0.3
+0.3
-0.20
-0.05
5.95
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Учит что христиане суть фарисеи - злые лицемеры, не щадящие как людей, так и зверей. С положительной стороны показывает неоязыческие концепции с подтекстом о матриархате. Оправдывает практики волшебства.

Подробно

Во многом начинка мультика вызывает положительные впечатления, но начиная с середины повествования в сюжет врываются псевдорелигиозные идеи, а самое главное уже неприкрытая пропаганда неозяычества.

Поначалу мультик напрягает только язвительной, детской жестокостью и рядовыми клыкастыми волками, которых не старались нарисовать милыми. Но всё сильно меняется, когда наконец показывают лорда-протектора, который отличается показной религиозностью. До самой развязки я надеялся, что мультик не будет перегибать палку и покажет, что этот человек только называется христианином, но таковым не является, мало того, по мультику даже видно, что Бог противится ему. Но последние слова этого человека показывают обратное. Таким образом по мысли авторов лорд-протектор является собирательным образом христианства, которое прикрываясь словами «милости хочу, а не жертвы» творит беззакония, а значит и должно быть искоренено, как искоренялось в своё время язычество.

Неоязычество же показано с положительной стороны: ведьмы исцеляют, наделяют могуществом, отличаются нравственностью, близки к природе. Интересен образ главной ведьмы-матери, она показана полной и с копной волос - яркий пример древних изображений земли, как образа плодородия. Этот образ также интересен тем что отсылает ко времени которое исследователи только предполагают - времени матриархата. У Евдокимова П.Н. можно прочитать мнение, что матриархат отличался мистической тьмой и в целом был временем беззакония. Учитывая, что неоязычество сейчас набирает обороты даже среди образованного числа людей европейских университетов, неудивительно появление подобной картины.

Так как язычество тесно связано с кровными родовыми связями; давно утеряло связь с историческими корнями и отличается направленностью к общению с миром злых духов (чит. Мирча Элиаде: Шаманизм) подобная пропаганда «возвращения к истокам» приведёт к новой волне расизма, псевдоисторических открытий и множеством беснований. Учитывая это, мультик WolfWalkers является пропагандистом очень серьёзных и злых идей. Не рекомендую к просмотру несовершеннолетними даже с родителями.


Охотники за привидениями: Наследники

Фильм, 2021
+0.3 -0.1
+4.8
+0.3
+0.3
-0.3
-0.20
-0.1
5
Оценка

Человек-паук: Нет пути домой

Фильм, 2021
+0.5 -0.2
+6
+0.3
+0.3
-0.3
-0.20
-0.1
6.3
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Учит неприятию смерти и как следствие - ложным представлениям о добре и зле. Путём введения противоречия авторы попытались как бы обелить картину, но на первом плане остаётся всё та же деструктивная онтологическая пропаганда.

Подробно

При подготовке рецензии для меня составило сложность то, как относиться к данной сказке о Человеке-пауке. Дело в том, что идея множества вселенных и связей между ними вводит критерий новой нравственности, а соответственно и фильм следует оценивать в первую очередь с этой иной относительно нас позиции. Но так как мне чужды верования в другие вселенные, инопланетян и просто заселение других миров, а также то, что я не думаю, что фильм адресован «людям будущего» или прочим фантазёрам, коих не так много относительно целевой аудитории фильма вообще, то и оценивать идею фильма необходимо как посыл современному обычному человеку, в том числе и ребёнку.

Главной идеей фильма я вижу борьбу со смертью, которая раскрывается путём исправления зла как в главном герое, так и его противниках. Это видно из того что, во-первых, Питер вступает в борьбу со Стрэнджем, дабы не дать последнему отправить гостей из других миров по своим домам, где они все уже мертвы. Во-вторых, комикс о Пауке зиждется на смерти его дяди и так или иначе эта тема сущностно в него вплетена и является основой для принципов главного героя, так что поднять эту тему относительного Паука было верным решением. Питер утверждает, что если эти люди прибыли в его мир и живы, то нельзя их отправлять обратно, дабы они тут же погибли. Стрэндж же предупреждает Паука что это нарушение закона мироздания в который чревато вмешиваться. В итоге мы видим, что слова доктора исполняются и действия Питера поставили под угрозу жизнь на Земле и тот в итоге исполняет изначальный замысел невнесения изменений в заклинание. Но при этом фильм и не оборачивает действий Паркера относительно исправления зла в его противниках. Т.е. по сути фильм прямо утверждает, что риск стоил свеч.

Если не вглядываться, то описанное является положительным примером борьбы за жизни людей и так бы оно и было если бы не слова о том, что есть надмирный закон и что смерть в нём имеет своё место - замечу что место очень важное. Таким образом мы имеем не просто сказку о пользе медицины и соответствующем ей разделе механики, а сказку, которая прямо вмешивается в традиционные сакральные представления о смерти, зле, а значит и жизни, и добре, привнося новые идеи онтологического характера.

О том, что смерть является неестественным явлением для человека кроется в глубине его души. Грубо говоря многие чувствуют, что призваны к жизни вечной, как и то, что жизнь не ограничена только материальной сферой, а значит есть и мир духовный, который философы называли миром идей. В рамках религиозной концепции бессмертие достигается путём исправления жизни, путём работы над внутренним человеком. В фильме же возведение от смерти к жизни происходит путём введения лекарства, ремонта вживлённых чипов, вдыхания лечебных газов, удара оздоравливающим током, а также замены «кардиостимулятора». Т.е. по сути люди как были злы, так и остались, просто потеряли возможность реализовывать во вне злобу которая зиждилась на порочности их души. Здесь требуется оговорка, так как именно Паркер, благодаря своим друзьям смог излечиться от жестокосердия к великодушию и стать способным на прощение. Только он в фильме является истинно положительным примером, олицетворяющим идею картины.

Тем не менее в целом я вижу пропаганду ложных идей о смерти, учащих что оная является злом, с которым нужно бороться любыми методами. Несмотря на то, что фильм даёт идеальный пример принятия смерти и перемены ума, я убеждён что большая часть зрителей вынесет для себя мысль что со смертью нужно бороться даже, противостоя Богу или природе, не задумываясь о том, что истинная борьба происходит только внутри человека.


Матрица: Воскрешение

Фильм, 2021
+0.5 -0.1
+5.6
-0.3
+0.3
+0.3
-0.15
-0.15
6
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Учит, что любовь - непреодолимая сила, притягивающая друг к другу людей и раскрывающая в них глубокий, могущественный потенциал. Учит, что мужчина и женщина равны в возможности раскрытия своих талантов, но при этом обесценивает традиционные брачные отношения. Учит ложной идее, что машины могут естественно влиться в человеческое общество, стать его равноправной частью и что они естественная часть прогресса, ведущая к процветанию личности.

Подробно

I. Если отмести в сторону экшен в фильме, то мы всё так же получим многоплановую картину, полную осмысленного и глубокого содержания. Если главная идея первой трилогии показывала, что человек не волен в своих решениях, т.к. они обусловлены сердечной, скрытой, подсознательной стороной его жизни, неподвластной рассудочной стороне, то как и ожидалось, вторая трилогия как минимум начнётся с идеи о половом вопросе. Напомню, что автор фильма гомосексуалист, сменивший в паспорте пол. Но отчасти, кажется, что ничего страшного не произошло т.к. общение между Ниобой и её подругой хоть наводит на мысли о их деструктивной сексуальной связи, прямо это нигде не пропагандируется и в центре повествования стоят всё те же традиционные гетеросексуальные отношения. Но не всё так просто.

Половой вопрос же раскрывается следующим образом. Во-первых, главная фигура повествования первой трилогии - Нео, больше не ощущается как главный герой: он не волен, даже местами труслив; вял и постоянно бит; косвенно его показывают, как «лысого чудака» (словами фильма); он постоянно кем-то сопровождается, как будто не способен к самостоятельности. Во-вторых, одна из черт которая свойственна была ему как «спасителю» - полёт, теперь раскрывается в его второй половине, которая в итоге показывается мужественной и решительной женщиной. Всё это наводит на мысли, что автор задумал нам показать, что «избранность» доступна и женщине (как в прочем и всем вообще), и что женщина равна мужчине, и ни в чём ему не уступает. Всё это аккурат ложится на мысли русского мыслителя Евдокимова П.Н., утверждавшего во второй половине XX в., что мир вступает в новое время, когда место пола, связанные с ним проблемы будут переосмыслены. Он был человеком религиозным и дошёл до крайности, утверждая, что возможно даже женское священство. Тем не менее главный его посыл был в том, что, несмотря на то что женщина на равных может представлять мужчину во всех сферах жизни - это будет противоестественно и гибельно для человечества, т.к. женщина несёт в себе… женственность - некое неописуемой явление, освящающее всю мужскую деятельность, без которой мир лишится своего глубокого духовного смысла.

Очевидно, что мы больше не живём в патриархальные времена, когда в целях выживания было чёткое разделение внутрисемейных обязанностей, когда женщина в силу необразованности и социального устройства в целом была физически зависима от мужа. Время, о котором писал Евдокимов П.Н., наступило и людям необходимо осмыслить глубже роль мужчины и женщины во всех сферах жизни. Тем не менее то, как это показано в фильме, вызывает отвращение. Нео как бы задвинут на задворки, лишается своей мужественности и на его место грубо, без необходимого повествования ставится его муза - Тринити, что только усиливается унижением ей другого мужского персонажа фильма. Таким образом Тринити лишается того немного, что в целом отличает женщин от мужчин, - женственности, что также усугубляется её разрывом с ложной семьёй (дурной и двоякий манипулятивный ход).

И здесь-то мы видим, что дьявол кроется в деталях. Оказывается, «любовь» между мужчиной и женщиной - это не некая скрепа притягивающая, соединяющая в единое и освящающая их сила, позволяющая им дополнить друг друга своими яркими отличительными чертами, а именно рассудочностью со стороны мужчины и сердечной ласковостью со стороны женщины, но… просто «любовь». Смею предположить, что по такому же принципу как показали, что Тринити может быть избранной (а значит и все), «любовь» впредь может быть не ограниченной рамками традиционных семейных отношений и случиться, например, между Бергом и Шепардом, а то и между Пифией и Персефоной. Получается, что если все равны и избранный больше не нужен, то и любовь больше не имеет отличительных черт и одинакова проявляется независимо от пола. Подобное обезличивание традиционных отношений любящих друг друга людей (состоящих в законном браке) преступно и естественно открывает лазейки для более серьёзных преступлений.

II. Так же в фильме удивляет место, уделённое разумным машинам: автор показывает отсутствие в их сообществе единства; «добрые» машины показаны приятными для глаз - как дельфины или рачки; машинам доступно сложное психологическое устройство; машины глубоко интегрированы в сообщество города Ио. В целом этот шаг замечается сейчас почти во всех сферах кино и мультипликации, достаточно посмотреть современные мультики для малышей: зрителю показывают людей с различными гаджетами, иногда даже вживлёнными в их тела; отношения с гаджетами крайне близкие, не говоря уже о распространённости робототехники; активно ведётся пропаганда искусственного интеллекта. К сожалению, показывая, что благодаря технике человек в итоге высвобождает ресурс личного времени, авторы подобного искусства не уделяют должного внимания раскрытию внутреннего потенциала человека - не ставят необходимый акцент на том, что человек не должен становиться лучше благодаря совокуплению с техникой (кибернизации), но через труд внимания к своей внутренней жизни, как это, например, показано в романах «Дюна». Считаю, что подобный шаг следует расценивать как деструктивную пропаганду, ведущую к отуплению и обесцениванию человека как нравственного создания.


Финч

Фильм, 2021
+0.4 -0.0
+4.8
-0.3
+0.3
+0.3
-0.05
-0.1
5.35
Оценка

Игра в кальмара

Сериал, 2021
+0.5 -0.0
+7.1
-0.3
-0.3
-0.3
-0.40
+0.5
6.8
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Учит вере в людей; что выходом из уныния является забота о ближнем. Показывает бесчеловечное лицо капиталистического мира и глубину отчаяния людей, вынужденных в нём существовать.

Подробно

«Игра в кальмара» - великолепное произведение современного кинематографа, по своей глубине и актуальности приблизившемся к сериалу «Чёрное зеркало» и уступающее ему только в размахе. Как и всё гениальное сериал прост в восприятии и близок всякому современному человеку, от чего зритель легко узнаёт в нём окружение и может даже себя. Сериал жесток - сцены смерти в нём отталкивают реалистичностью, но тем самым показана мясорубка современного мира, где люди воспринимаются как «мясо», для ножей властителей капитала.

Странно было читать в новостях к сериалу что некоторые люди под его впечатлением начали имитировать показанное, а потому его необходимо запретить. Странно потому что по аналогии, на мой взгляд, стоило бы запретить в своё время к показу образ Гагарина, фильмы о мушкетёрах, а также Властелин колец, так как все трое названных имели влияние на неокрепшие умы и мотивировали их к подражанию. Соответственно то, что авторы сериала смогли создать насыщенную, самостоятельную и оригинальную картину, которая, как и всё подобное рождает своих поклонников, не проблема авторов, а скорее неокрепших умов. В целом же оперирование к окнам овертона и закулисам вижу необоснованным, т.к. это скорее рубка ветки на которой сидишь.

Сериал является социальной сказкой, аля «Мимино», с той разницей что смешного в ней немного. Сказкой - в силу ряда выдумок к которым прибегли авторы, из них можно вспомнить бедную комнату брата следователя и оставленную в ней визитку; странное ночное поведение дедушки, а также множество людей, вовлечённых в обеспечение игры. Соответственно о первых двух на всякий случай умолчу, а вот последнее очевидное допущение, т.к. один да обязательно проговорится, а значит, по-хорошему всех их необходимо убивать в конце игр. Сказочным же является и антураж места игры, скорее напоминающий кукольный замок. В итоге эта сказка становится миром образов и аллегорий, в тонкостях показывающая современный мир.

Кроме написанного выше я придерживаюсь мнения что в сериале нет деструктивной пропаганды, потому что блудники, наркоманы, пьяницы, пустословы, убийцы, воры и что важно организаторы игры - показаны в отрицательном контексте. Насколько бы они уверенно и впечатляюще не были показаны, это никак не оправдывает их образов - образов злодеев.

Подытожу тем что для каждого произведения важна концовка, в которой бы давался пример выхода из ситуации. В сериале она недосказана, и как итог сериал с натяжкой, но можно назвать обыкновенной чернухой, так как от его «честности» порой хочется отойти подышать, а более там ничего и нет. Тем не менее нам показывают, что важны вера в людей, что выходом из сложного положения является помощь другому - кому ты в состоянии помочь, а также что с пагубным строем современного мира, окрадывающего время человека, необходимо деятельно бороться, а не только сетовать. Как же бороться сериал не показывает и как раз здесь может крыться диавол.


Вечные

Фильм, 2021
+0.4 -0.2
+4.8
+0.3
+0.3
+0.3
-0.15
-0.15
5.6
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Учит, что «богам» можно быть гомосексуалистами и что они ничем не отличаются от обычных людей; учит, что творец (он же демиург) может допускать ошибки в своём творении, а также приносить в жертву своё творение ради себе подобных.

Подробно

Первое, что смущает в фильме, - это образ «богов». Вечные в фильме - это пример интерпретации античных богов, которые согласно мифологии убивали, ревновали, сговаривались и сношались не только с родственниками, но и с животными. Соответственно вечные в фильме не многим им уступают: ведут себя как подростки, строят козни друг против друга, убивают и занимаются мужеложством.

Вечные интересны и подбором актёрского состава. Например, все они разных национальностей и среди них есть даже подросток. Интересно что один из них инвалид - немой; а также есть героиня с чем-то напоминающим амнезию. Количество женских персонажей, соответствует мужским - соответственно по 4. Вспомним что среди них есть гетеросексуальная супружеская пара, а также гей. Итого мы получаем «человеческую солянку», очевидно являющейся частью современной идеологии по смешиванию всего и вся. Сам по себе такой подбор людей не плох, ведь мы понимаем, что всё так и есть в обществе, но в рамках сложных пропагандистских картин это следует выделять.

Образ творца (демиурга) также производит плохое впечатление. Во-первых, демиург допускает ошибку в создании существ, которые в итоге препятствуют его замыслу - Девиантов. Во-вторых, он опять допускает ошибку, создавая существ, которые в свою очередь должны уничтожать этих Девиантов. Естественно начинаешь задаваться вопросом - почему он такой криворукий? Соответственно на данный момент у фильма проблема с телеологией, потому что не ясно: 1. Кто создал демиурга; 2. Почему он в свою очередь создал его с ошибкой; 3. Цель существования демиурга.

Как итог картина скатывается в фарс, потому что на фоне проблемы свободы воли «боги» ведут себя как дети, а их творец не знает, что с этим делать. Демиург в рамках этой концепции не благой и не злой; его творения восстают против него, и в целом приходит мысль, что в его вселенной бардак. Я опасаюсь проводить библейские параллели, но видимо к этому придёт.

Подытоживая напишу, что сложилось впечатление будто картина навязывает мнение, что в мире нет ни добра, ни зла; что нравственность и традиции имеют несущественный характер; что вселенная существует бесцельно и деградирует; что начальство деспотично и против него следует восставать, размахивая флагами «любви» и ценности человеческой жизни как чего-то непреложного.


Дюна

Фильм, 2021
+0.5 -0.0
+4.8
+0.3
+0.3
+0.3
-0.15
+0.5
6.55
Оценка

Веном 2

Фильм, 2021
+0.0 -0.5
+4.8
+0.3
+0.3
-0.3
-0.25
-0.15
4.2
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Учит неуважению к отцам и желанию им смерти; сочувствию к живодёрам; жестокости к невинным людям; принятию злых помыслов, навиваемых голосами в голове; глупости.

Подробно

«Веном 2» - это чудовищный фильм, презентуемый молодёжи. Монстр Веном изначально недетский персонаж, но авторы постарались его втиснуть в детские шорты. Как итог мы получили кинокартину с возрастным рейтингом от «13+» до «16+», которая жестока по натуре, но в течении всего просмотра отдаёт пошлостью в своём стремлении казаться детской.

Том Харди - замечательный актёр, умеющий играть сильные волевые роли, но в серии фильмов «Веном» его герой - инфантил неудачник и персонаж для юнцов. Всё в фильме касается жизни взрослых людей: вопросы карьеры; выстраивание отношений с любимой женщиной; обеспечение своей жизни; посещение мест с ограничением по возрасту и взрослому человеку несложно домыслить полную картину происходящего, но её преподносят детям. Другими словами, фильм стоит в одном шаге от рейтинга «18+» и приобщение детей к такому кино неполезно. По сути, этот фильм должен был быть снят в духе «Спаун» 1997 г. - фильма по мотивам комикса для взрослых, жестокой, полной демонизма картины, но авторы решили увеличить аудиторию. Далее я хочу обратить внимание на частности - по порядку.

Первое, что бросается в глаза, - то, что главный герой общается с неким существом, поселившимся внутри него. Это общение имеет нездоровый характер, напоминающий психоз: голос навязчив, конфликтен, зол. Также показывают обладателя этого голоса: существа чёрного цвета, с зубастой гримасой на роже. Одно только первое наводит на мысли о бесновании (одержимости злым духом) главного героя и портит впечатление, но фильм вводит и библейские отсылки:
1. На данный момент уже в двух независимых друг от друга фильмах с Веномом показывают, как на него негативно влияет шум и показано это на примере церковного колокола.
2. Во второй части битва с Карнажем происходит в храме, причём есть момент где тот как бы расправляет крылья на фоне витрины - выглядит зловеще.
3. Внешность Венома аккурат согласна с изображением бесов в иконографии православной традиции: чёрный человек с гримасой на роже (святые и ангелы не улыбаются).
4. В очередной раз приплетена гностическая идея противостояния «доброго бога» Нового Завета, «богу злому» Ветхого Завета в виде конфликта сына с отцом - на этом нет акцента, но об этом мы можем судить в контексте фильмов, количество которых уже перевалило за четыре десятка.

Как итог мы видим основания для легитимизации сил зла. Фильм показывает, что с ними хорошо находиться в тесной связи, что это весело и что важно, придаёт могущество, власть. Косвенно это можно считать пропагандой оккультизма, сатанизма и соответствующих мистических культов.

Вторым бросается в глаза хаос, который творит главный персонаж. Во-первых, его способ перемещения разрушает окружающие здания, он буквально разрывает фасады домов. Во-вторых, это равнодушие к жизням невинных людей, которых он убивает ради поддержания собственной жизни (что никоим образом не осуждается фильмом). В-третьих, это соответствующая идеология, нашёптываемая Веномом: «Ответственность превратит тебя в раба».

В фильме есть положительные нотки - как, например, дружба и ответственность, но они проявляются вопреки самим персонажам, вопреки их словам и, что важнее, теряются на фоне всего происходящего.

«Веном 2» - это мерзкая картина, где зло из бездны, желающее пожрать всё человечество, прикрывают маской детской непосредственности. В глубине своей фильм несёт самые тёмные смыслы и подведение его под возрастные рейтинги школьного возраста должно быть расценено как преступление.


Кэндимен

Фильм, 2021
+0.2 -0.1
+5.6
-0.3
+0.3
+0.3
-0.25
-0.2
5.55
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Учит, что к нечистой силе можно прибегать для восстановления "человеческой" правды. Учит, что нечеловеческая жестокость оправдана даже к невинным.

Подробно

Идея фильма крутится вокруг линчевания чернокожих. С первых минут видим как главному герою - художнику, ставится задача раскрыть эту проблему для того чтобы стать участником галереи. Идея неплохая, ведь линчевание в рамках правовых обществ дело беззаконное и само должно быть осуждено. Проблема же в том, что решение этой проблемы фильм показывает в прибегании к нечистой силе, а именно - к магии вуду, где мертвецы приходят по зову заклинателя.

Кэндимен, как образ духа возмездия, является неклассическим, т.к. убивает даже тех, кто ничего не совершил, а просто призвал его перед зеркалом, - четверо школьниц, по логике происходящего, виновны только в том что были белого цвета кожи. По сути, фильм явно показывает, что этот дух больше не является человеческим, но демонического характера. Фильм показывает его кровожадность, несправедливость и лицемерие, но при этот в конце его оправдывает: "Расскажи им обо мне".

В итоге мы видим что фильм вместо пропаганды изучения истории, поднятия своего образования и воспитания в себе высоких нравственных качеств, которые с самоотдачей проповедовал Мартин Лютер Кинг, пропагандирует мракобесие и сатанинскую злобу, потому что то, с какой ненавистью дух расправляется с жертвами, не пожелаешь никому, если, конечно, не находишься на уровне нравственного развития времён бронзового века.

Фильм смотреть интересно, но он наполнен неприемлемыми смыслами, а внутренние противоречия (принесение чернокожими в жертву чернокожих же братьев) оставляют плохое впечатление от сценария. К просмотру не рекомендую, разве что тем, кто смотрел предыдущий фильм 1992 г.


Кошмары

Фильм, 2020
+0.1 -0.4
+6.5
+0.3
-0.3
+0.3
-0.25
-0.1
6.15
Оценка

Шан-Чи и легенда десяти колец

Фильм, 2021
+0.2 -0.4
+5.6
-0.3
+0.3
+0.3
-0.20
-0.25
5.25
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Учит, что нельзя бегать от своего прошлого, а необходимо осмыслять его и двигаться к добру. Учит важности постановления целей. Учит, что материнская любовь умягчает ожесточённые сердца. Учит, что отец важен своим присутствием в семье - сердечной заботой о её членах и что обратное приводит к её распаду и трагедии. Учит, что любовь является важнейшей целью, год пребывания в которой, может стоить в итоге вечности.

Подробно

В конце фильм оставил неоднозначное впечатление. Картина имеет отличный задел под положительную нравственную пропаганду, но почему-то с ней не справился. Для начала отмечу, что эта картина подпадает под явление «проблемы папы Иисуса (см. «Daddy Issues»), которая как минимум начинается с пятого эпизода Звёздных воин («Люк, я твой отец») и переходит множество лет из фильма в фильм. Как минимум в марвеловских фильмах эта проблема обрела библейский контекст (см. «Стражи галактики 2») и тем самым обрела серьёзный, проблематический характер. В целом же и самим американцам не понятно, зачем из раза в раз выставлять отцов злодеями, а то и убивать их. Так что образ отца в данной картине требует самого серьёзного отношения.

Главная тема фильма - это преображение человека. Тема раскрывается на примере трёх героев: Сюй Венву (отец), Сюй Шан-Чи (главный герой) и Кэти (подруга Шан-Чи). Проблема Венву в жестокосердии, которое врачевалось его женой и возгорелось вновь после её гибели. Венву бежит от своего прошлого и как результат не принимает себя настоящего. Кэти боится раскрыть свои таланты (поставить настоящую цель). Как мы видим эти темы актуальны во все времена и раскрыть их было бы очень хорошо, но к сожалению, этого не происходит. Проблема в том, что фильм не показывает каким образом происходит преображение, зрителя просто ставят перед фактом. Например, в финале сын говорит отцу, что мать не вернуть, а его детям нужен отец, после чего второй почти сразу жертвует собой ради сына. Но проблема в том, что нет оснований полагать, что он так не поступил бы и при любых иных обстоятельствах. Как минимум отец должен был извиниться, но вместо этого красиво умирает в радужной дымке.

В отношении Шан-Чи фильм ставит три цели: познать себя; принять добро и зло внутри себя; и познать ци. Первые две думаю можно принять за одну, так как выполняются одним способом - Шан признаётся Кэти, что обманул её в отношении убийства, совершённого в 14 лет, - он и правда тогда убил человека. Эти слова знаменуют то, что он перестал бегать от самого себя и принял, а точнее было бы сказать - принял к осознанию то зло, что совершил. В отношении «принятия зла» необходима точность, потому что «принять зло» и «осознать зло» «внутри себя» ни одно и тоже. Первое может означать вплоть до принятия зла в свою сущность или другими словами осатанение. Второе же предполагает осознание своей греховности. Согласитесь, что это разные вещи. Закрепляется же это сценой утопления Шана, что можно толковать «крещением», когда человек умирает для греха, облекается во Христа и становится новым человеком. Третья цель видимо выполняется во время битвы с отцом, когда Шан привлекает кольца отца себе.

Преображение Кэти показано неполноценно. С одной стороны, зрителю показывают, что её навык вождения помог сохранить вселенную, а с другой - что теперь она умеет «ставить цели», на примере стрельбы из лука. Но в фильме говорится, что у неё есть образование, которое то и следовало раскрывать, а вместо этого предлагают метафору. Как итог может сложиться впечатление, что главные герои преобразились как бы по волшебству, как будто для этого нет ясных методов. Хуже того, всё положительное что ещё можно было предположить, перечёркивается финальной сценой в баре и караоке, где главные герои, по сути уже достигшие своих целей… вновь возвращаются на исходную. С одной стороны, это не умаляет положительных сторон предполагаемых подвигов, но для этого ещё нужно приложить личные усилия, а кино всё-таки, если хочет чему-то научить, не должно привносить противоречия. Хотя детям и погрязшим в самооправдании людям это, конечно, понравится.

Отдельно замечу что в фильме нет положительного образа семьи. Всего в фильме две семьи, если с семьёй Шана всё ясно, то не ясно почему в семье Кэти не показали отца. Да он был на работе в это время, но ради пользы картины было хорошо хотя бы на несколько слов, но ввести его, потому что иначе создаётся впечатление, что отцы плохие, а в семьях есть только одни женщины. Также смущает что Шан и Кэти даже не обмолвливаются о браке. С одной стороны, это подчёркивает их незрелость, с другой же является недостатком фильма. В конце концов если ввели клеше с Daddy Issues, то в чём была проблема намекнуть на традиционный брак?

В целом фильм производит хорошее впечатление, но ему не хватает той самой «зрелости», чтобы договорить всё до конца и соответствовать умом, а не только телом своему возрасту.


Злое

Фильм, 2021
+0.1 -0.2
+5.2
+0.3
+0.3
+0.3
-0.35
-0.15
5.5
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Учит, что нельзя доверять голосам в голове, которые советуют "злое". Что к своей профессии нужно готовиться, учиться. Что любовь, получаемая в семье, даёт сил для противостояния злу. Показывает что убийства - суть преступление, а демонизм достоин вечного заточения и забвения.

Подробно

Картина с претензией на уровень фильмов "Звонок" (2002) и "Зеркала" (2008), но не достаёт. Первые впечатления от картины маэстро Вана были таковы что ему недодали деньжат, потому что игра актёров, и некоторые кадры таковы, будто это работа студента кинематографии. Потом местами стал смущаться несуразностью сюжета, потому что главная актриса и ряд мест выглядят комично и глупо, как например, финальная сцена, где чудо-юдо вырезает полицейский участок в танце смерти, но главные персонажи-следователи почему-то очень эффективно ему сопротивляются, хотя все предыдущие погибли от одного касания ладони. Да и само чудо-юдо при ближайшем просмотре вызывает только сожаление. Аналогично и с завязкой фильма (решение докторов) и с развязкой.

Положительное, что показывает фильм - это трудолюбие следователей и сестринская любовь. Отрицательное же это пример трёх семей (получается что всех семей которые были показаны) и садизм, с которым происходят все убийства.

Упомянутые "Звонок" и "Зеркала" имели в себе положительное зерно - самопожертвование ради семьи, в "Злое" же всё расплывчато, так что с точки зрения нравственности фильм жалкий.

Не для семейного просмотра.


Не дыши 2

Фильм, 2021
+0.2 -0.1
+6
-0.3
+0.3
+0.3
-0.30
-0.05
6.05
Оценка