Дмитрий Раевский
Последний визит: 6 часов назад
ID: #68
Уровень 1: Новичок
Россия, Феодосия
Уникальные просмотры профиля: 334
Зарегистрирован: 22 мар. 2019 г.
Незнайка на Луне
Мультфильм, 1997Коротко
Мультфильм высвечивает неоглашаемые стороны и порядки капиталистического общества. Раскрыта логика и причинно-следственная связь множества типичных манипуляций, которые и сегодня активно используются для управления толпой. Образно показана суть «идеологии развлечения» и последствия для тех, кто попадает в её сети. Образы героев очень точные и многозначные. Мультфильм всем рекомендую, и книгу тоже!
Подробно
В очередной раз посмотрели с детьми мультфильм «Незнайка на луне», до этого вместе прочитали и саму книгу Николая Носова. На Ютубе мультфильм, кстати, можно найти в HD-качестве.
До чего же всё-таки гениальное и даже пророческое произведение. В увлекательной форме показана суть и причинно-следственная связь множества манипуляций, с которыми сталкивается современный человек, живущий в условиях капитализма.
Мультфильм раскрывает то, как СМИ (телевидение и газеты) используются для манипуляции массами; высвечивает типичные финансовые махинации с акциями; логику работы правоохранительной системы в условиях доминирования нравов «купи-продай»; контролируемую преступность; сумасшедшие причуды богатых и бытовые трудности бедных.
Чего стоит хотя бы признание главного редактора лунной газеты Гризля в том, что он всю жизнь «безукоризненно выполнял все поручения начальства». Да и сам его образ - то ли человека, то ли крысы. А истории разборок между олигархами, когда каждый стремится обогатиться за счёт другого. Ну и сам главарь по имени Спрутс, опутавший своей сетью все сферы лунного города.
И фоном для всех событий служит определённая нравственно-этическая составляющая жизни лунатиков, их поведение и повадки, которые и обеспечивают то неправедное состояние общества, в которое попали Незнайка и Пончик. Положительным контрастом всему этому служит пример коротышек из Цветочного города, их искренние отношения и забота друг о друге.
Даже такая сложная тема как «Идеология Развлечения», негласно доминирующая в современной массовой культуре, объясняется в мультфильме доступно и наглядно на примере «Острова дураков», попав на который лунатики начинают постоянно развлекаться до тех пор, пока не превращаются в самых настоящих баранов и овец. По сюжету речь про карусели и аттракционы, но современная «индустрия развлечений» гораздо шире, особенно если взять медиасферу.
Посмотрите короткий видеоотрывок из мультфильма на эту тему:
https://vk.com/video2359567_456247018
А потом прочитайте статью про «Идеологию развлечения», в смысловом плену которой сегодня пребывает огромная часть наших соотечественников: https://whatisgood.ru/theory/analytics/ideologiya-razvlecheniya/
Спасибо авторам мультфильма и Николаю Носову за такой точный, интересный и правдивый образ. Книгу всем рекомендую, и мультфильм тоже!
Я сошла с ума
Клип, 2002Коротко
Текст песни содержит многократное акцентирование внимания на теме сумасшествия, разрыв отношений с родителями и окружающим обществом, депрессивный настрой. В центре внимания однополые отношения, при этом девушки по внешнему виду и одежде выглядят как несовершеннолетние. В общем-то, явная пропаганда ЛГБТ.
Подробно
Встретил новость про то, что в одной из детских школ танца поставили номер под эту песню группы ТаТу «Я сошла с ума». Родители возмутились тем, что композиция явно не соответствует детскому возрасту и вообще содержит пропаганду ЛГБТ.
Представители организации обозвали недовольных родителей «ограниченными и узкомыслящими», сказав, что спектакль совсем о другом. В комментариях развернулись активные споры между теми, кто задумывается о влиянии музыки, и теми, кто считает такое внимательное отношение к содержанию песен лишними придирками и заморочками. По их словам - главное, что «дети прекрасно танцуют».
Видимо до многих творцов до сих пор не доходит, что музыка, кино - являются не только искусством, но и инструментом культурной войны.
Не стану оценивать общую направленность спектакля и качество танца детей, но что касается песни «Я сошла с ума», то содержание текста и клипа полезно разобрать детальнее, чтобы в будущем больше творцов задумывались о том, что они транслируют детям через музыку.
Начнём с анализа текста. Вот несколько ключевых цитат:
Я себя не пойму, ты откуда взялась?
Почему, почему, на тебя повелась?
…
Без тебя я - не я. Без тебя - меня нет.
А они говорят, говорят это - бред.
Это солнечный яд, золотые лучи.
А они говорят: "Надо срочно лечить".
…
Я сошла с ума, я сошла с ума!
Мне нужна она, мне нужна она.
…
Без тебя - меня нет. Отпусти, отпусти.
До угла по стене, мама, папа - прости.
В общем-то песня действительно посвящена теме извращений и содержит пропаганду ЛГБТ, так как весь текст о том, как одну юную особо по неким причинам тянет к другой юной особе. Этот же посыл содержит в себе и название группы «та ту», и амплуа девушек в годы их популярности. Кто-то скажет, что они потом повыходили замуж, и это действительно так. Но через свой сценический образ массам они транслировали именно образ однополых связей, и видимо именно за эту особенность их и продвигали на радиостанциях, музыкальных каналах, фестивалях и различных премиях.
Стоит добавить, что текст также содержит многократное акцентирование внимания на теме сумасшествия, разрыв с родителями и окружающим обществом, депрессивный настрой.
Теперь обратим внимание на клип.
Он выполнен в тёмных, истеричных и мрачных тонах. Девушки поют под дождём, тянутся поцеловать друг друга, обнимаются, при этом одеты и выглядят как школьницы. Героинь постоянно показывают через решётку забора, как будто они находятся взаперти. Окружающие на их страдания смотрят равнодушно, находясь по другую сторону изгороди – опять же посыл на разрыв отношений с обществом. В конце ролика героини, держась за руки уходят от непонявших их взрослых.
На сайте КиноЦензор большинство пользователей проголосовали за то, что клип и песня пропагандируют эгоизм, бесстыдство, безответственность, распущенность и глупость. Также отметили наличие пошлости и вульгарности, пропаганды ЛГБТ. Думаю, что оценка абсолютно верная.
72 градуса ниже нуля
Фильм, 1976Коротко
Мощный фильм, в центре сюжета которого коллектив мужчин, объединённых общим большим делом. Учит вести себя по-мужски, исправлять допущенные ошибки. Показывает последствия душевной слабости, халатности и трусости, которые наказываются неуважением окружающих и потерей своего честного имени. Из минусов – очень много сцен курения и есть сцены с алкоголем.
Подробно
События разворачиваются в центре Антарктиды, где располагается несколько советских станций, одна из которых оказалась под угрозой закрытия из-за недостатка топлива и припасов. Закрытие станции – это серьёзная потеря для науки и государства, поэтому с базы «Мирный» в достаточно рискованное путешествие отправляется караван из гусеничных вездеходов.
Команда каравана состоит из нескольких человек: радиста, штурмана, водителей машин, повара и начальника экспедиции, которого все называют просто «Батя». Им предстоит пройти по сложному маршруту в условиях полярной ночи и крайне низкой температуры, доставить груз на станцию «Восток», а потом вернуться назад. История основана на реальных событиях и показывает, в каких условиях советские специалисты осваивали Антарктиду.
Фильм интересно смотреть, как с сугубо познавательной точки зрения – как люди выживают и решают сложные задачи при крайне низких температурах, так и с художественной – показаны особенности отношений в мужском коллективе. Есть место и юмору, и рискованным решениям, и подвигам, и простым бытовым моментам, помогающим сгладить напряжённую ситуацию и поддержать общий дух.
Здесь нет злодеев, но есть тяжелейшие погодные условия и простая человеческая халатность, которая становится причиной серьёзных бед и испытаний. Показано, насколько дорого обходятся безответственность и слабоволие, и почему важно уметь ставить результаты общего дела выше личных интересов. Чувство долга, уважение окружающих и человеческое достоинство – те ценности, наличие которых позволяет сообща решать сложнейшие задачи.
Есть несколько очень сильных сцен, раскрывающих важность добровольного решения в любом деле и роль командира, задача которого не только принимать сложные решения, но и поддерживать общую атмосферу – как дружескую, так и профессиональную. Показано уважение к старшим, забота о детях. Каждый персонаж фильма раскрыт достаточно хорошо, со своей историей, личными мотивами и характером. Но при этом здесь нет одного главного героя - в центре сюжета весь отряд, который, либо выполнит задачу и выживет, либо нет.
Наверное, это прозвучит странно, но давно не смотрел подобных фильмов, в которых был бы показан нормальный мужской коллектив, сталкивающийся с трудностями и преодолевающий их общими усилиями. Не сборище эгоистов или супергероев, тянущих одеяло на себя и занятых самолюбованием, а обычных людей с богатым внутренним миром и ответственностью за общее дело.
Призвание
Фильм, 2023Коротко
Картина возвращает на экраны прекрасный образ «учителя-подвижника», для которого выбранная профессия – это дело жизни и забота о будущем всего общества. Важно и то, что герои-школьники ценят такое отношение и поддерживают начинания своего наставника.
Подробно
Достаточно простая и спокойная по сюжету история. Без каких-либо спецэффектов, трюков, резких драматических поворотов. Но с отличной игрой актёров, душевными смыслами, трогательными и искренними отношениями, жизненными трудностями и примерами их достойного совместного преодоления.
В центре повествования – учительница и её рассказ о том, как она пришла в профессию, с какими трудностями приходится сталкиваться, что вдохновляет, поддерживает, что считает главным в своей миссии и чего боится. Показаны примеры передачи опыта от старшего поколения, искренней заботы о детях, внимательного отношений к их трудностям, стремление заниматься не только обучением, но и воспитанием.
Трогательности повествованию предаёт то, что описывается история не обычной школы, а школы города Донецка, и история развивается на фоне протекающих поблизости военных действий, которые периодически врываются в жизнь обычных школьников, заставляя их раньше времени становиться взрослыми.
Есть несколько очень сильных эпизодов, один из них в том числе религиозной направленности. На фоне сгоревшего дома и иконы звучат слова молитвы:
Господи Боже мой! Удостой меня быть орудием мира Твоего!
Чтобы я вносил любовь там, где ненависть.
Чтобы я прощал, где обижают.
Чтобы я соединял, где есть ссора.
Чтобы я говорил правду, где господствует заблуждение. Чтобы я воздвигал веру, где давит сомнение.
Чтобы я возбуждал надежду, где мучает отчаяние.
Чтобы я вносил свет во тьму.
Чтобы я возбуждал радость, где горе живет.
Господи Боже мой! Удостой!
Чтобы не меня утешали, но я утешал.
Чтобы не меня понимали, но я других понимал.
Чтобы не меня любили, но я других любил.
Ибо кто дает — тот получает.
Кто себя забывает — тот обретает.
Кто прощает — тому простится.
Кто умирает — тот просыпается к жизни вечной.
В конце сюжета главные герои идут все вместе сажать цветы как символ мирной и счастливой жизни, которую ещё только предстоит обустроить.
Хороший подарок к Дню учителя от проекта «Киноуроки в школах России и мира».
СКАЗ: Песня Сирин
Мультфильм, 2022Коротко
Мультфильм знакомит зрителя со славянской мифологией. Учит бережно относиться к природе, стремиться к познанию мира, преодолевать страхи, показывает пример героического самопожертвования. В то же время картина формирует у зрителей магическое мышление, поддерживает образ героя-одиночки.
Подробно
Мультфильм показывает историю отшельника Беримира, который замечает, что в лесу появилось некое зло, которое расставляет капканы, охотится на животных и ведёт себя агрессивно. Беримир просит жителей деревни воздержаться от походов в лес, а сам отправляется на поиски заблудившейся девочки.
Главному герою и его юной спутнице предстоит встретиться со многими мифическими существами, как добрыми, так и опасными, и найти способ остановить пробудившееся зло.
Мультфильм сделан на основе славянских мифов, но это не заграничное творение Диснея, с недавних пор подвязавшегося на этой теме (с целью переписывания культурных кодов нашей страны), а творчество отечественных авторов, по всей видимости, погруженных в тему изучения представлений наших предков о мире.
Анимация длится всего 14 минут, но хорошо раскрывает достаточно объёмную и поучительную историю на тему того, что причиной многих человеческих бед является жажда наживы (толкающая на жестокие поступки) и страхи людей, вызванные незнанием окружающего мира. Есть призыв бережно относиться к природе.
Правда, всё это завёрнуто в обёртку мистики и магии. Магическое мышление, вероятно, вполне допустимо и уместно в кинопродукции для маленьких детей (они ещё не способны понимать сложные процессы, поэтому многое вокруг происходит для них неким загадочным волшебным образом), но детям среднего возраста и подросткам уже следует постепенно формировать более научную картину мира. Где есть законы физики, химии, а не взмах условной "волшебной палочки".
На эту тему вспоминается советская сказка "Новогодние приключения Маши и Вити", в которой как раз и показан плавный переход от магии к научному познанию. От сказок, которые в обёртке волшебства в целом несут правильную и важную мораль, к историям, где знания и образование становятся главной действующей силой, позволяющей решать проблемы и также творить добро.
Картина «СКАЗ: Песня Сирин» хотя и названа "сказкой", но она не для маленьких детей. По стилю анимации и из-за наличия элементов триллера, она подойдёт для совместного просмотра и обсуждения с детьми школьного возраста.
После просмотра подумал, что если бы подобный сюжет создавали в сталинские времена и не стремились при этом отразить древние мифы, то Беримир бы, наверное, не был «супермагом-одиночкой», а был бы активистом, организовавшим совместную деятельность жителей деревни по спасению ребёнка и защите леса. Заодно и своими знаниями поделился бы сразу со всеми, а не только с одной девочкой. Может и финал его истории тогда был бы более жизнерадостным.
В конце концов, разница между авторами заграничных «Гарри Поттеров» и отечественных «Беримиров» не такая уж и большая, если и те, и другие заставляют своих героев действовать в отрыве от основного общества, по сути, быть героями-одиночками.
Вверх
Мультфильм, 2009Коротко
Мультфильм оставил неоднозначные впечатления. Есть положительные моменты про дружбу пожилого человека и ребёнка, про преодоление устаревших материальных привязанностей (образ дома) и нахождение нового смысла жизни. Однако и негативных моментов хватает: несчастные семьи без детей и родителей, туалетный и не всегда этичный юмор, внешне несимпатичные персонажи, взрослая философия, которую не поймёт ребёнок, дружба с монстром.
Подробно
Мультфильм не подойдёт детям, тем более для самостоятельного просмотра, но может быть будет интересен кому-то из взрослых (или даже пожилых людей), так как многие сюжетные моменты затрагивают достаточно серьёзные и даже философские вопросы.
Во-первых, с самого начала показывают жизнь семьи, которая не смогла родить ребёнка и все годы прожила без детей. Их история показана от момента знакомство в раннем детстве и до глубокой старости. Мелькают как добрые и душевные эпизоды, так и трагические моменты с потерей ещё неродившегося малыша и смертью уже пожилой женщины, в результате чего главный герой Карл Фредриксен остаётся совсем один в старом доме, из которого его норовят выселить, отправив в дом престарелых.
Не менее трагичная история и второго главного персонажа мультфильма – юного мальчика-скаута по имени Рассел. Он растёт без родителей, и лишь иногда его навещает отец. В конце мультфильма оказывается, что и отца у Рассела нет, зато появляется дедушка.
Таким образом мультфильм «Вверх» продолжает уже ставшую традиционной историю демонстрации разрушенных, неполных и несчастных семей.
В начале также хорошо заметен и перекос в половых моделях поведения. В момент знакомства Карла Фредриксена и его будущей жены, девочка показана гораздо более смелой и активной, а мальчик молчалив и пассивен. Но в целом этот перекос присутствует только в первые минуты фильма, так как дальше женский персонаж из сюжета исчезает, и все события развиваются вокруг Карла и его юного друга, неожиданно оказавшихся на своём летающем доме в удивительном каньоне в Южной Америке.
Большая часть мультфильма посвящена приключениям героев, их столкновению с необычными животными и неожиданными предательствами от тех, кого они считали своими кумирами. Ведут себя главные герои в целом смело, стараются помогать друг другу, заботятся о зверушках.
Странно выглядит идея того, что герои всё время таскают за собой летающий дом. Конечно, можно воспринять это как художественный образ и метафору жизненного багажа, который формируется у пожилого человека к старости – он с одной стороны ценен, а с другой - иногда надо уметь что-то оставить в прошлом, но в целом если воспринимать происходящее буквально (что свойственно юным зрителям, на которых вроде как рассчитан мультик), то это самое происходящее попахивает идиотизмом: два героя шастают по джунглям и таскают за собой летающий на воздушных шариках дом.
К концу сюжета и Рассел, и Фредриксен проходят свой путь развития и в некотором смысле обретают семью (хотя полной её явно не назовёшь). Мальчик преодолевает ряд испытаний и добивается символичного заветного значка, а дедушка обретает новый смысл жизни и развеивает некоторые иллюзии прошлого.
В целом история с положительным примером сотрудничества пожилого человека и ребёнка, на мой взгляд, достаточно редкая по современным меркам и в мультфильме показана неплохо. Но показана она всё же в формате больше для взрослых, чем для детей. Конечно, есть юмор, но есть и трагичные моменты и даже достаточно страшные эпизоды с агрессивными собаками, предательством.
Из негативных моментов, свойственных Диснею, также можно отметить нездоровое питание шоколадками, туалетный юмор и многократные шутки на тему соплей и слюней, эпизоды с высмеиванием старости. Хоть это звучит достаточно странно, но это тоже одна из повесток Диснея, которая встречается регулярно. Также в очередной раз показана тяга детей к монстрам. Ребёнок быстро и легко находит общий язык с весьма недружелюбным по виду созданием (вы удивитесь, но повспоминав, обнаружите, что эта тема тоже систематически встречается в мультфильмах компании).
Такое приучение к несчастным семьям, соплям, фастфуду, неэтичному юмору и монстрам не есть что-то хорошее.
Чтобы замечать такие моменты, рекомендую прочитать брошюру «Дисней: Отравленные сказки» - её легко найти в сети. В ней автор проанализировал несколько десятков мультфильмов Дисней и выявил системно продвигаемые компанией посылы. Как положительные, так и отрицательные.
Sexual revolution
Клип, 1994Коротко
Песня является одним из мировых гимнов ЛГБТ-движения, пропагандирует «свободные отношения» и «сексуальную революцию», а точнее то, что скрывается под этими лживыми эвфемизмами. Об этом подробно в рецензии.
Подробно
Мелодия песни «Sexual revolution» достаточно сильно въелась в мозг, видимо часто её крутили по ТВ и на радио в 90-х годах, да и сейчас периодически можно услышать. Когда в очередной раз в голове всплыл знакомый мотив, решил проанализировать, а о чём собственно нам поёт зажигательными иностранными голосами группа «Army of Lovers».
Уже одно название композиции не сулит ничего хорошего – Sexual Revolution – то есть, «Сексуальная революция». С помощью этого эвфемизма обычно пытаются спрятать управляемый процесс по снижению нравственности в обществе. Процесс реализуется в основном через контроль над СМИ и сферой массовой культуры. Даже конкретно эта песня ведь не сама по себе стала популярной. Кто-то ей вручил музыкальные премии, кто-то поставил в ротацию, кто-то опубликовал множество хвалебных отзывов и рецензий в глянцевых журналах, оплатив работу журналистов.
Но людей пытаются убедить, что так называемые «свободные нравы», а по сути блядство, - это якобы результат реализации народных чаяний, вроде как само общество организует эту «революцию». Эффективная манипуляция, потому что многие не знают или не понимают написанного выше.
Ну а теперь к тексту песни. Сначала проанализируем смыслы слов, а потом и посыл видеоряд клипа:
Любовь — это любовь, пошли вместе!
Любовь — это свобода, она длится вечно.
Свобода — это любовь, это мой вклад, моя конституция.
Да здравствует сексуальная революция!
В припеве многократно повторяются эти строки, в которых любовь названа «свободой», прославляется «сексуальная революция» и звучит призыв следовать за авторами. Куда они нас зовут и что подразумевают под «свободой», становится понятно из куплетов песни. Вот несколько отрывков:
С самого начала был способ
Облегчить боль в твоем сердце.
…
Будьте вместе черные и белые,
Спите вместе.
…
Зачем ограничивать любовь, разбиваясь на пары,
Когда есть целый мир, я и ты.
…
Восстанем вместе, натуралы и геи,
Держитесь друг друга, сегодня ночью спите вместе
Суть песни, думаю, очевидна – задорная музыкальная пропаганда ЛГБТ-повестки и повсеместного блядства - того, что сейчас принято политкорректно называть «свободными отношениями». Авторы утверждают, что такие нравы «облегчат боль», но, как показывает жизнь, такое поведение в большинстве случаев ведёт к деградации, разрушению семьи и значительному увеличению боли во всех слоях общества.
Видеоряд клипа соответствует содержанию песни.
С первых кадров нас встречают напомаженные и по-женски одетые мужики с серьгами, на каблуках и накрашенными глазами, а также дрыгающиеся полуголые женщины в нижнем белье. Периодически все они напяливают разные рогатые маски. Это сборище фриков и уродов куда-то постоянно марширует и размахивает флагами разных стран, изображая, то ли победное шествие, то ли военное наступление.
Герои клипа явно радуются происходящему и демонстрируемой ими же самими пошлости, торжествуют и зовут зрителей за собой. В одном из эпизодов они даже размахивают советским красным знаменем, видимо подразумевая, что и на территории бывшего СССР победила всё та же идеология содома. Учитывая, что клип и песня записаны в начале 90-х – то это как раз период активного разрушения нашей Родины, запомнившийся нашим согражданам не столь радостными напевами.
В редакциях крупных СМИ всегда учитывают посыл информации, транслируемой обществу – под видом музыки, фильмов, статей и даже новостей. Поэтому, если снова услышите по радио или ТВ мелодию «Sexual revolution», то можете сделать вывод о том, каких взглядов придерживаются сотрудники и руководство данного СМИ.
Тим Талер, или Проданный смех
Фильм, 2017Коротко
Детский фильм оказался настоящей сокровищницей жизненно-важных смыслов и образов. Достаточно юным героям предстоит узнать, кто правит миром денег, на каких средствах держится эта власть, и как сохранить себя и своих близких в самой важной борьбе. Картина снята увлекательно и будет интересна как взрослым, так и детям.
Подробно
Фильм рассказывает историю мальчика по имени Тим Талер, у которого очень весёлый, яркий и искренний смех. Он общительный и жизнерадостный парень, но его семья живёт бедно, из-за чего поводов для грусти у главного героя тоже немало.
Однажды загадочный незнакомец по имени «барон Трёч» предлагает подписать ему необычный контракт, который подарит возможность всегда выигрывать любые пари и споры, но лишит смеха. Тим соглашается, и благодаря новой способности достаточно быстро становится финансово обеспеченным парнем. Вот только радости это ему не приносит, ведь какой смысл постоянно выигрывать и распоряжаться большими деньгами, – если ты даже не можешь улыбнуться.
А барон Трёч тем временем очень даже весел, ведь благодаря использованию смеха он теперь сможет достигнуть гораздо больших высот в своих тёмных делах. Со своими слугами он обсуждает планы более масштабных и эффективных манипуляций под прикрытием юмора и даже начал снимать фильмы, с помощью которых зрителей будут приучать смеяться над болью и страданиями окружающих. Зачем ему это надо? Чтобы получить ещё больше власти и денег.
Фильм «Тим Талер, или Проданный смех» хотя и ориентирован на детскую аудиторию, но затрагивает очень глубокие смыслы, которые сегодня крайне редко встречаются не только в детском, но и во взрослом кинематографе. Например, авторы озвучивают и предлагают свои ответы на такие вопросы, как: «Кто самый богатый в мире?», «Какими средствами собрано это состояние?», «Как человек попадает в ловушку денег?» и «Как можно выбраться из этой ловушки?»
Не буду раскрывать самые интересные подробности, чтобы не лишить вас интриги при просмотре картины. Но некоторые события и одну из цитат барона Трёча здесь процитирую:
«А вот это мой офис. Здесь лучшие «демоны», точнее я хотел сказать «сотрудники», они ищут новые возможности для бизнеса по всему миру. Наибольший доход приносят религиозные войны и катастрофы. Эта кнопка устраивает пожары, эта – ураганы, эта – землетрясения. А эта – приносит эпидемию в регион. И пока чума свирепствует во всю, приходим мы, и с милой улыбкой спасаем жизни больных и продаём то, что облегчает страдания: медикаменты, больницы, игрушки. Хотя нет, игрушки мы не продаём. Их мы раздаём бедным деткам, как и старую одежду. А потом нас фотографируют журналисты, и мы стоим рядом с этими детишками и смеёмся с ними. Это называется «реклама»! Ха-ха-ха».
Тиму предстоит не просто узнать, кто такой Трёч, но и сблизиться с ним – ведь благодаря своей способности он тоже может стать очень богатым, или даже самым богатым в мире. Правда, как говорит сам барон «за каждое выигранное пари приходится расплачиваться частичкой своей души». Трёч поделится с Тимом и другими премудрости своего бизнеса.
Например, по опыту барона, учиться управлять мировыми процессами лучше всего на примере устройства сети железных дорог. Смотришь, как ездят поезда туда-сюда и просто переводишь небольшие стрелки. И вот привычные события начинают развиваться совсем по-другому: где-то движение активизировалось, а где-то происходит столкновение и катастрофа. Барон также покажет, как правильно работать с прессой, и объяснит, какими средствами можно быстро купить авторитет в глазах толпы.
Вот такие актуальные современности и вечности смыслы в детском фильме с маркировкой 6+.
Отдельно отмечу, что в картине есть сцены употребления алкоголя и табака, участия в азартных играх. Пагубные последствия подобных пристрастий раскрыты где-то напрямую, а где-то косвенно. Люди с зависимостями попадают под влияние барона Трёча, и это им не сулит ничего хорошего. Тем не менее, в пункте голосования КиноЦензора про пропаганду наркотиков в фильме поставил "Есть", так как образов употребления много и показаны они достаточно привлекательно, а без комментариев взрослого ребёнок может не уловить причинно-следственную связь про печальные последствия.
В качестве негативных моментов стоит упомянуть также неоднозначные образы родителей (есть как положительные, так и отрицательные примеры) и тот факт, что один из второстепенных женских персонажей выглядит скорее как мужчина, и не исключено, что им и является. Дети вряд ли акцентируют внимание на этой особенности, но у взрослых она может вызвать закономерное неприятие.
В любом случае для себя фильм внёс в список самых ценных, наравне с картинами «ПиКей», «Место встречи» и «Солнце светит всем».
Kylie
Клип, 2005Коротко
Мелодию этой песни, наверное, все взрослые помнят. Лет пятнадцать назад она постоянно звучала на радио, в кафе, по ТВ. Но мало кто знает, о чём в ней поётся, хотя примерную направленность можно понять даже из первых строк: «Кайли, дай мне…»
Подробно
Станцуем под песню про изнасилование?
Мелодию этой песни, наверное, все взрослые помнят. Лет пятнадцать назад она постоянно звучала на радио, в кафе, по ТВ. Но мало кто знает, о чём в ней поётся, хотя примерную направленность можно понять даже из первых строк:
Кайли, дай мне…
Кайли, дай мне…
Если посмотреть перевод всей песни, то содержание прямо говоря похабное – поётся о том, что парень хочет потанцевать, а потом переспать с девушкой «на заднем сиденье своей машины». При этом он уверен, что она ему ответит взаимностью, потому что, как он сам выражается: «я здесь самый крутой парень».
Кто-то скажет: «Ну и что с того? Мне просто нравится мелодия, а о чём там поют – какая разница». Но разница всё же есть. Так как, даже если вы не знаете анлгийский, то окружающие люди знают. Да и дети его учат в школе, и многие из них, познавая мир, проявляют интерес к тому, что сейчас популярно в массовой культуре. И как они должны отреагировать на такое содержание?
Хотя стоит признать, что сегодня пошлостью на музыкальных каналах, контент которых иногда выглядит как состязание по стриптизу, действительно мало, кого удивишь. Этот защитный барьер в головах людей уже пройден. Но сам клип всё же удивляет.
В нём показан процесс кругового изнасилования. Девушка отказывает парню, но он что-то подсыпает ей в стакан, и она, видимо под действием наркотика, вступает в контакт с несколькими мужчинами подряд. Как вы понимаете, всё это в вперемешку с танцами, алкоголем и весёлой музыкой. В конце клипа она отдаётся и тому, кто подсыпал ей наркотик. Происходит это на заднем сиденье автомобиля.
Ну что – всё ещё хотите потанцевать под задорное «Kylie give me just a chance. Let's go out and dance»?
Так как никакого наказания главный герой клипа и его подельники в конце не получают, то показанное вполне себе тянет на пропаганду наркотиков и изнасилования. В принципе типичный контент для современного шоубизнеса, что западного, что российского. Пока люди не думают о смыслах, транслируемых через массовую культуру, их через эти смыслы и программируют (или, как минимум, их детей). Конечно, под весёлую музыку процесс идёт эффективнее.
Мне трудно говорить
Клип, 2003Коротко
Достаточно старый, но идейно заряженный клип группы Reflex. Заряжен он двумя посылами: агрессивной пошлостью и пропагандой суицида. Один клип вряд ли сильно повлияет на человека, но подобная музыка сегодня звучит круглосуточно на десятках радиостанций и музыкальных каналов.
Подробно
Пошлость присутствует в первую очередь в видеоряде клипа: полуголые девушки на протяжении трёх минут обливаются водой, соблазнительно извиваются в кадре, томно вздыхая и изображая страсть. В общем-то, классический формат музыкальных групп, построенных по принципу «поющих трусов».
Многие привыкли к подобному контенту музыкальных каналов как к чему-то нормальному, но, по сути, это информационный яд – не только для взрослых, но и для детей, которые вольно или невольно периодически попадают на такую «музыку». В нашем обществе на словах часто обсуждают защиту разных «прав детей», но ни один либеральный правозащитник никогда не заикнётся о «праве на целомудрие», хотя именно оно по важности находится на одном из первых мест.
Второй посыл клипа кому-то покажется «теорией заговора», хотя он тоже абсолютно прозрачен и типичен для современности. Пропаганда суицида присутствует и в видеоряде, и в тексте. В частности звучат такие строки:
«Тебе заранее прощаю
Самоубийство на глазах...
…Но проводами по надеждам —
И двести двадцать мне в ответ!»
Ну а сам сюжет клипа описывает историю несчастного молодого человека, который сначала идёт посреди улицы с активным дорожным движением, явно не заботясь о своей безопасности. Затем приходит на крышу высокого здания, смотрит вниз и прыгает.
Шоубизнес – один из главных инструментов управления обществом. В данном случае управление нацелено на то, чтобы опустить людей на уровень инстинктов (потому что «стадом проще манипулировать») и сократить население, зародив через тексты и образы в головах мысль о самоубийстве, как приемлемом способе решения жизненных проблем. Один клип вряд ли сильно повлияет на человека, но подобная музыка сегодня звучит круглосуточно на десятках радиостанций и музыкальных каналов. А вода, как говорится, камень точит.
Аватар: Путь воды
Фильм, 2022Коротко
За образом красивой картинки и спецэффектов сквозит агитация за клановость, родоплеменной строй и возврат к архаике. Цивилизация и современные люди представлены рабами корпораций и абсолютным злом, и лишь единение с природой, объятия с животными и отказ от технологий могут сделать нас счастливыми. В фильме явно не хватает какой-то альтернативной «золотой середины», и только эти две крайности показаны как возможные пути развития.
Подробно
Зашкаливающая любовь к животным и архаике и такая же нелюбовь к людям и цивилизации
Есть фильмы, которые сначала кажутся глупыми или отталкивающими, но по мере развития сюжета раскрываются с глубокой стороны. А бывает и всё наоборот – когда поначалу увлекательно и захватывающе, но, чем дальше смотришь, тем сильнее хочется выключить. Новый «Аватар: Путь воды» оставил у меня именно такое негативное впечатление.
За образом красивой картинки и спецэффектов сквозит агитация за клановость, родоплеменной строй и возврат к архаике. Цивилизация и современные люди представлены рабами корпораций и абсолютным злом, и лишь единение с природой, объятия с животными и отказ от технологий могут сделать нас счастливыми. В фильме явно не хватает какой-то альтернативной «золотой середины», и только эти две крайности представлены как возможные варианты развития. Обе они неправильные, поэтому в итоге выбирать не из чего.
Но сначала о хорошем.
Семейные ценности в Аватаре на высоте, хотя правильнее их назвать кланово-семейными, так как местные хвостатые аборигены Нави на планете Пандора живут небольшими кланово-родовыми племенами, у каждого из которых есть свой вождь, свои порядки и свои традиции, обусловленные в основном окружающей местностью. Зрителю демонстрируют много красивых сцен, в которых аборигены заботятся о детях, о природе, трудятся, общаются с животными, с растениями. Звучит много мудрых мыслей на тему воспитания, ответственности и личного примера.
Эту идиллию первозданного мира Нави нарушает вторжение космической эскадры корпорации людей, желающей поработить планету, уничтожить местных аборигенов и переселиться сюда жить, так как их родная Земля постепенно умирает – что, по всей видимости, является результатом неразумных действий человечества. С первых кадров приземления кораблей становится понятно, что человеки окончательно деградировали и пришли явно не с добрыми намерениями.
Люди в фильме показаны в высшей степени жестокими и отталкивающими. На своём пути они уничтожают природу, сжигают деревни аборигенов, расправляются с огромными «китами» ради небольшого количества омолаживающей вытяжки из их мозга. Их интересуют только деньги и выполнение приказа. Единицы мыслят по-другому, но и они вынуждены подчиняться интересам корпорации RDA, которая прибыла на Пандору.
Судя по тому, что человечество представляет именно корпорация, а не некий «Союз землян» или «Мировое космическое агентство», то на Земле будущего в борьбе за власть над обществом победили корпорации, привыкшие действовать по принципу «цель оправдывает средства». С этим подходом они и принялись покорять космос.
Дальше начинается история партизанской войны, в которой местные аборигены с копьями, стрелами и дикими животными эффективно противостоят человеческой корпорации, вооружённой роботами, ракетами, танками и аналогами самолётов и подводных лодок. Выглядит крайне неправдоподобно, но душевно и вдохновляюще, так как зритель, конечно, эмоционально на стороне смелых и искренних жителей Пандоры. Немного смущают горы трупов землян, но по замыслам авторов фильма их не должно быть жалко, так как они жестоко уничтожают местную флору и фауну, которая наделена чувствами и мышлением.
В сценах боёв соблюдается феминистическая повестка, и мы можем видеть полуобнажённых женщин-воинов, сражающихся наравне с мужчинами.
Главный герой бывший морпех Джейк Салли вынужден вместе со своей семьёй бегать от одного племени к другому и раз за разом организовывать оборону. Корпорации землян почему-то надо уничтожить именно его (видимо из-за зашкаливающей мстительности и глупости), и поэтому пришельцы только и делают, что гоняются за ним по всей Пандоре. К концу фильма Джейк, отбив очередную атаку, наконец приходит к выводу, что надо прекращать бегать и бросать приютившие его племена.
Кстати предыдущие его действия выглядят очень неоднозначно, так как логика рассуждений Джейка на протяжении всего фильма примерно такая: «Это племя я защитить не могу, но могу и должен спасти свою семью. Поэтому это племя мы оставляем, его всё равно уничтожат, а сами летим в другое племя». Семейные ценности в этих рассуждениях, конечно, на высоте, но как-то непатриотично, что ли, по отношению к своей Родине, пусть и достаточно малой, ограниченной размером племени. Только к самому финалу Джейк осознаёт, что так поступать и мыслить неправильно.
В целом абсурда и нелогичности в военных событиях фильма и действиях персонажей настолько много, что в какой-то момент, просто перестаёшь оценивать сюжет по критерию адекватности поступков и начинаешь смотреть на происходящее как на детскую сказку. Несуразность сюжета - это кстати частая проблема современного кино. Вероятно его специально делают таким с целью хаотизации сознания зрителей, так как не верится, что на создание спецэффектов нашли сотни миллионов долларов, а на написание хотя бы просто логичного сюжета денег не хватило, при том что эта задача гораздо легче и дешевле.
Если же абстрагироваться от действий героев и взглянуть сверху на предлагаемый фильмом образ, то картинка получается следующая. Жители Пандоры чувствуют единение с природой, живут ручным трудом, дружат с животными и рыбами (некоторых, правда, едят), ведут себя честно и порядочно – эдакий идеальный древний мир. Но тут приходит цивилизация с её современными технологиями и аморальными нравами и начинает всё уничтожать на своём пути. Аборигены объединяются в небольшие группы и дают отпор огромной военной машине. Сюжет построен таким образом, чтобы зритель сопереживал, конечно, аборигенам, а не землянам.
Всё описанное напоминает мышление популярных в России в начале двухтысячных поселенческих движений – мол, уйдём от всех в леса, объединимся в родовые поселения и заживём хорошо. А вот эти все государства, политики, международные отношения, корпорации, деньги, технологии – это всё ложное, нам оно не надо. От цивилизации надо отгородиться в своём маленьком уютном мирке родового поместья. И фильм как бы подыгрывает такой логике рассуждений, с одной стороны давая яркие визуальные и чувственные образы единения с природой и жизни малой общиной, а с другой - рисуя ужасный образ безжалостного человечества, объединённого в корпорации.
В голливудской картинке всё, конечно, выглядит красиво – прямо вдохновляешься всеми этими видами диковинного мира, рассуждениями о воде, о планете, стрелами и копьями возмездия, с лёгкостью пробивающими современную броню. Но в реальной жизни уход в леса, во-первых, оказывается не таким радостным и чудесным (трудно жить без электричества, школ, детских садов, да и община обычно не складывается), а во-вторых, корпорации с аборигенами при необходимости очень легко расправляются. В общем-то в России этот путь «ухода в лес» многие желающие на себе испробовали и поэтому особых иллюзий «райской жизни современного человека в условиях первозданной природы» больше не испытывают.
Понятно, что и вариант доминирования глобальных корпораций, которых не волнуют вопросы этики, развития человека, нравственности (в них всё измеряется только нормой прибыли и доминирования), - не выглядит лучше. Но этот вариант будущего человечества ведь не единственно возможный, общество может развиваться и по-другому, подчиняя себе технологии и ставя их на службу человеку, укрепляя суверенитет государств, проводя глобализацию на иных принципах. Однако в новом «Аватаре: Путь воды» нет даже намёка на эту ключевую альтернативу.
Итого – за семейные ценности оценка новому Аватару «отлично».
За антицивилизационный, антигосударственный и архаичный подход – оценка «два».
Если вы планируете уехать в деревню и посвятить себя земледелию, йоге и обниманию с берёзками (как вариант - посадке кедров), то кино подходящее, вдохновит вас на всецелое единение с природой. Если же у вас в планах остаться частью современного общества и вместе с ним жить, строить и развивать государственность России, стараясь вводить этот процесс в русло справедливости и добронравия и препятствуя становлению рабовладения под видом электронного или ещё какого-либо фашизма, то от этого фильма зарядиться можно только образом крепкой семьи и мужественных, но достаточно глупых аборигенов Пандоры.
Напоследок кратко перечислю основные смыслы, которые транслирует фильм.
Положительные моменты: Образ многодетной семьи, воспитание детей, поощрение смелости, поиск своего пути, забота о ближних, образ труда, взаимопомощь, бережное отношение к природе, отрицательный образ человечества под властью корпораций, философские рассуждения.
Негативные моменты: Поощрение ухода от цивилизации в леса; безальтернативно негативный образ развития технологий; зашкаливающая любовь к природе и животным на уровне безумных экоактивистов с лозунгами по типу "откажись от электричества - спаси планету"; женщины-воины; полураздетый вид героев; жестокость по отношению к людям; нелогичность поступков и абсурдность сюжета; негативный образ будущего человечества; космополитизм и клановость без государственности; трансгуманистическая повестка клонирования людей и переноса сознания.
Чёрный бумер
Клип, 2004Коротко
Клип рекламирует дорогие машины, изображая их атрибутом успеха и крутости. Песня также призывает попустительски относиться к проблемам окружающих, сосредоточившись на весьма примитивной цели: «крутая тачка и много девок».
Подробно
Интересно иногда переслушивать композиции, которые были популярны 10-20 лет назад – анализировать, чем нас «кормили» в то время, когда большинство ещё не задумывалось о влиянии музыки и массовой культуры, не воспринимало весь этот шоу-бизнес как инструмент либо рекламы, либо даже информационной войны. Тем более, что сейчас есть @club180124565 (КиноЦензор) – площадка, где можно делиться своими рассуждениями на эту тему и называть вещи своими именами.
Клип «Чёрный бумер» - один из таких достаточно популярных информационных снарядов начала двухтысячных.
Если оценить смыслы текста и посыл видеоряда – то на поверхности, конечно, реклама автомобиля БМВ. Вероятно, песня и клип были сняты и продвинуты на деньги этой фирмы. Крупные корпорации часто используют этот механизм популяризации своего бренда – на профессиональном языке такая скрытая реклама называется «product placement», то есть вплетение некоего товара в сюжет или фон художественного произведения.
Но реклама машины – далеко не единственное, что продвигает песня Серёги «Чёрный Бумер».
Вместе с «бумером» песня пропагандирует и своеобразный образ жизни, или точнее образ успеха, к которому, по всей видимости, предлагается стремиться простым «парням с рабочих окраин». А «успех» предельно примитивный – обзавестись крутой машиной, чтобы к тебе проявляли интерес все девушки твоего района:
Чёрный бумер, чёрный бумер
Девкам очень нравится
…
Но отказать я не могу девчонке ни одной
Ведь для того и нужен бумер он всегда со мной
Садись смелей девчонка покатаемся с тобой
Видеоряд клипа хорошо дополняет содержание текста прыгающими в машину многочисленными девушками и мокрыми стриптизёршами, танцующими на фоне датчиков скорости и оборотов. Весьма показательны и такие отрывки песни:
«А наш райончик на отшибе городском стоит
И вся округа день и ночь стаканами звенит
Ребята местны горьку пьют не знают фитнеса
Всё потому, что перспективы нет и бизнеса
Ай улица родная семь домов, три доски
Здесь делать неча наши мурки воют от тоски
А только мне всё нипочём до самых сумерек
Я по райончику форсю на чёрном бумере».
Родной город главного героя песни спивается и загибается, а ему «всё ни по чём», ведь у него есть «бумер и мурки». Вот так компания БМВ не просто прорекламировала свой товар, но ещё и помогла сформировать в обществе своеобразный взгляд на жизнь, который кратко можно выразить фразой: «плевать на всех, главное, чтобы была тачка и девки». И всё это под весёлую музыку и слова душевного паренька, вроде как из народа.
Кстати спустя почти два десятилетия на экраны вышел ещё один клип с тем же названием и напевом. В этот раз за авторством Серёги и Давы – их имена написаны на современный англофильский манер «DAVA ft. SERYOGA». Рекламы брендов и гадких смыслов в него напихали ещё больше – чувствуется, что прогресс манипулятивных технологий не стоит на месте. Вот только от такого «прогресса» лучше держаться подальше.
А если уж попали под «информационный обстрел», не поленитесь и проведите подобный анализ, сделав «ответный выстрел».
Ведьмина гора
Фильм, 2009Коротко
Фильм показывает, что инопланетные цивилизации могут выглядеть и вести себя вполне по-человечески – используя как этичные, так и неэтичные методы решения своих проблем и споря друг с другом по этому поводу. Главный герой стремится жить честно и поступать по справедливости, но многие проблемы ему приходится решать с помощью силы. Есть интересные философские рассуждения на тему судьбы и силы духа.
Подробно
Вопреки ожиданиям фильм «Ведьмина гора» не имеет ничего общего с мистикой или фэнтези, а относится к жанру фантастики на тему встречи с НЛО. При этом кино для Голливуда достаточно нетипичное – так как на Землю прилетают на летающей тарелке не кровожадные монстры, а человеческие представители более высокоразвитой цивилизации.
Рейтинг мировых кинокритиков и оценка на КиноПоиске у фильма достаточно низкие. Однако в Интернете картина популярна – во многом благодаря мему с актёром Дуэйн Джонсоном «куда едем?», использующемуся для показа абсурдности ситуации. Мем основан на эпизоде из фильма, когда в машину к обычному таксисту садятся двое инопланетян. Вы наверняка встречали подобные картинки в сети.
По смыслам кино достаточно интересное. Помимо типичного голливудского формата с погонями и драками, фильм подымает несколько философских и этичных вопросов, предлагая зрителям задуматься о том, как живёт и развивается человечество. Дальше будет несколько спойлеров.
Во-первых, инопланетные гости обладают рядом уникальных способностей (телепатией, изменение структуры предметов), которые, по их словам, они обрели благодаря развитию своей мыслительной деятельности. Проводится мысль, что и земляне вполне могут достигнуть аналогичного уровня.
Во-вторых, говорится о том, что неразумное обращение с планетой может привести к её загрязнению. Интересно показан этический конфликт между теми, кто хочет возродить собственную планету и использовать военную силу для порабощения другого мира, то есть решения своих проблем за счёт внешней агрессии.
В-третьих, в фильме много правильных нравственных посылов. Главные герой таксист – человек с непростым прошлым, но твёрдо решивший зарабатывать себе на жизнь честным трудом - это фраза несколько раз звучит по ходу истории. Он отказывается просто так брать лишние деньги и уверенно идёт на помощь в ситуациях, когда это необходимо. Инопланетяне несколько раз цитируют земных философов словами по типу: «могущество в духе» или «отчего у землян так развиты мускулы и так малы сердца». Интересен и диалог про судьбу:
- Везение ни при чём, ничто не случайно. Наша встреча наверняка обусловлена каким-то фактором.
- Судьбой, наверное?
- Да. Были ли шансы, что их корабль упадёт над Лас-Вегасом, когда идёт слёт по уфологии, что я сяду к вам в такси, затем они, а потом в огромном фургоне мы рванём угонять самолёт у спецслужб? Это не удача – это продиктованный вселенский порядок вещей.
При этом картина больше ориентирована на детско-подростковую аудиторию, и реалистичность многих событий и сцен, конечно, оставляет желать лучшего. Часто возникающие проблемы главным героям приходится решать с помощью кулаков. Но зато в фильме достаточно много интересного юмора и нет никакой пошлости, а самое главное - присутствует ярко выраженная справедливость по отношению к персонажам и происходящим вокруг них событиям. Случайные люди помогают друг другу и благодаря этому удаётся в очередной раз спасти мир.
Никто не пострадал
Клип, 2023Коротко
Из текста песни и видеоряда веет суицидально-депрессивным настроем. Главные герои клипа (военнослужащий и его девушка), на протяжении нескольких минут непрерывно умирают, то в одном, то в другом антураже. По сцене ходит смерть, которой сопутствуют взрывы на детских площадках, стрельба в кукол, мрачные города. Постоянно мелькают деструктивные образы. Сквозит русофобией и продвижением западной повестки «Нет войне».
Подробно
Mr. Freeman стал пацифистом? Вадим Демчог, может тебе тоже пора бежать из России?
Посмотрел новый ролик-клип канала «Mr. Freeman» на совместную песню Noize MC, Монеточки и Вити Исаева «Никто не пострадал». Эти певцы сбежали заграницу и создали там коллектив «Voices of Peace», что переводится как «Голоса мира». В принципе уже из перечисления исполнителей, и самого названия было понятно, о чём речь и чью повестку продвигает видео. Но всё же полезно разбираться в содержании пропаганды противника, поэтому нажал на «пуск» и послушал стенания юных «пацифистов».
Из текста песни и видеоряда веет суицидально-депрессивным настроем. Главные герои клипа (военнослужащий и его девушка), на протяжении нескольких минут непрерывно умирают, то в одном, то в другом антураже. По сцене ходит смерть, которой сопутствуют взрывы на детских площадках, стрельба в кукол, мрачные города. Постоянно мелькают деструктивные образы: обоссаный унитаз, чёрная жижа, люди-уроды, глаза в банках, монстры, разводы крови и так далее.
В общем современные «пацифисты» на деле оказываются певцами смерти, а «никто не пострадал» означает «умрут все». В принципе всё логично - классические двойные стандарты от оруэлловского «министерства мира и правды».
Что показательно – это то, что видео было опубликовано на канале «Mr. Freeman». Ранее этот канал многим нравился, так как вроде бы «раскрывал нелицеприятные стороны жизни». Но оглашать тяжёлую правду можно по-разному – либо так, чтобы хотелось жить и делать мир лучше, либо так – что опускаются руки. Mr. Freeman всегда работал на вторую матрицу, что хорошо видно даже по мрачному визуальному оформлению роликов. А теперь этот канал и его авторы открыто поддерживают предателей и выступают против России, продвигая лицемерную повестку «нет войне», за которой скрывается вполне классическое содержание «станьте рабами и не смейте сопротивляться». Возможно для кого-то это станет поводом задуматься и переоценить и прошлую смысловую начинку канала.
Кстати именно проект Mr. Freeman был одним из первых, кто поддержал студию Донфильм с пиаром их первой картины «Замысел», начав их информационно продвигать в соцсетях. Подозреваю даже, что и авторы у этих студий одни и те же или как минимум заказчики, так как есть общий стиль подачи информации: депрессивно-упаднический, циничный, при этом философско-глубокий с погружением в тему мирового заговора, но её подачей в ложном ракурсе: «всё пропало, всё схвачено, от нас ничего не зависит».
При этом к теме познания непубличных сфер мировой истории и политики (то, что принято дискредитировать с помощью таблички «теория заговора») в целом отношусь хорошо, но в этой сфере много обманок, и, на мой взгляд, это одни из них.
Если кто-то не знает, то главное действующее лицо в проекте Mr. Freeman – Вадим Демчог, который большинству известен по роли алкаша-венеролога из ТНТ-шного деградационного сериала «Интерны» (основной посыл ситкома - пропаганда алкоголя/пошлости/глупости). Но в российских СМИ Демчог активно работает с начала 90-х, карьеру он начинал на радио «Европа+», и по всей видимости до сих пор служит Европе, а не России.
Если изучить биографию Демчога на той же Википедии, то становится понятно, что у него много эзотерическо-мистических проектов, книг, курсов, даже театр свой есть. А Демчог - это псевдоним, настоящая фамилия у него Меньших. Видимо, заслуженный масон современной творческой и культурной «элиты» России. Не удивлюсь если именно Демчог-Меньших скрывается за ролью «загадочного зодчего» в проекте Донфильм (зодчий – это, кстати значит, архитектор) – так как в его биографии много проектов с длительной анонимностью. Это просто догадка, но она не на пустом месте.
Так это или нет - поживём, увидим. А напоследок хочется спросить. Вадик, не пора ли тебе тоже бежать из России к своим иностранным «пацифистам»?
Чебурашка
Фильм, 2023Коротко
Фильм много ругают в прессе, обвиняя во всех мыслимых и немыслимых грехах, а он продолжает собирать полные залы. Новый «Чебурашка» получился всё таким же сказочным, добрым, душевным. Герои картины учатся читать, играют в шахматы, проводят застолья с апельсиновым соком, решают семейные проблемы, рассуждают о том, «кто есть человек?» и «каково быть человеком?», учатся прощать. А вместе с ними всему этому учится и зритель.
Подробно
Фильм «Чебурашка» - новый символ российского кинематографа
На КиноПоиске со страницей фильма Чебурашка творится что-то странное. Оценки пользователей явно положительные (это и по сборам понятно), но вот рецензий опубликовано на текущий момент всего 12 штук, из которых четыре отрицательные, а две нейтральные. В верхней выдаче закреплены именно негативные отзывы.
Рейтинг российских кинокритиков почему-то вообще скрыт – хотя, казалось бы, фильм такой популярный, интересно было бы показать и мнения так называемых «экспертов». Его можно посмотреть на других сайтах – оказывается, большинство журналистов крупных российских СМИ ещё накануне старта проката негативно отозвались о фильме, и отговаривали людей на него идти или как минимум высказывались о картине пренебрежительно. «Чебурашку» в чём только не обвиняют – и в жестокости, и в отсутствии интриги, и в слабости мужских персонажей, и в коверкании оригинального образа главного героя, и в пародии на другие сюжеты.
Но несмотря на весь шум, картина вышла на первое место за всю историю современного российского кино и продолжает собирать полные залы. Отрадно, что именно картина, ориентированная на детскую аудиторию, стала символом и олицетворением назревших перемен в кинематографе.
На самом деле причина всех этих странностей КиноПоиска простая. Этот ресурс, как и большинство центральных СМИ России, всегда был либерально-ориентированным и действовал по принципу мягкой подкрутки мнений в выгодную либеральной повестке сторону. На практике это обычно значило следующее: «хвалить аморальное, но привлекательно снятое кино, с либеральными взглядами и ценностями», а «патриотическое, душевное, созидательное кино замалчивать или дискредитировать разными методами».
Этим КиноПоиск занимается и сейчас, по всей видимости, не пропуская на публикацию большинство положительных рецензий пользователей, а наверху закрепив именно негативные. При этом низкий рейтинг кинокритиков скрыт, чтобы не показывать явно манипулятивную повестку, продвигаемую в прессе, и явный разрыв мнения народа с мнением так называемых «киноэкспертов» - по факту зачастую просто ангажированных журналистов, выполняющих заказ владельца ресурса.
О посыле самого фильма расскажу не очень подробно, чтобы не раскрывать интригу сюжета, он достаточно интересный и глубокий.
Есть пара негативных моментов с насилием в стиле «Том и Джерри» (лопатой по голове) и неоднозначная история с распродажей имущества зоопарка. Но зато душевности в картине на порядок больше, а многие голливудские штампы наоборот заменены оригинальными и более созидательными сценарными поворотами. Например, в тот момент, когда назревает явно суровая драка в доме Шапокляк, верзилы охранники просто говорят, что они вызвали полицию, и по сюжету это выглядит смешным, логичным и абсолютно правильным решением.
В центре внимания зрителей, конечно, ушастый пушистик по имени Чебурашка. Точнее имён по ходу фильма у него много и разных, а понять, кто он есть на самом деле, Чебурашке ещё предстоит. Авторы сумели визуально и через поступки передать такие качества главного героя как доброта, наивность, преданность, авантюризм, дружелюбие. Его образ получился одновременно и детским, и серьёзным. Чебурашка учится не только читать и говорить, но и тому, как устроен мир и отношения людей.
Под стать ему и история старика-садовника Геннадия Петровича - крокодила Гены.
Некоторые журналисты критикуют его как персонажа, олицетворяющего антисемейные ценности, сурово поступившего со своей дочерью. Но на самом деле история Гены – это пример хорошо раскрытой сюжетной линии перевоспитания человека и осознания, исправления им своих ошибок. Главное ведь в картине не отдельный эпизод или событие, вырванное из контекста, а общий посыл всей истории. И здесь явно показана ценность бережного отношения к семье, в том числе через демонстрацию тяжёлых последствий допущенных ошибок.
К тому же Гена обладает и другими сильными качествами: трудолюбием, смелостью, чувством справедливости и отсутствием какого-либо преклонения перед начальством. Его искренние и спонтанные поступки, вызванные желанием проучить зарвавшуюся элитную дамочку (о ней дальше), выглядят забавно и естественно. Ведь так и надо, каждый должен вести себя порядочно, независимо от своего статуса и положения в обществе.
Другой центральный мужской персонаж, зять Гены, не может похвастаться такой же смелостью, но зато он мудрый, чуткий и заботливый муж и отец, который в некоторых ситуациях тоже может проявить себя геройски.
Не обошлось в фильме и без старухи Шапокляк. В её роли выступает Римма - богатая владелица шоколадной фабрики. Несмотря на внешний успех у неё есть серьёзные семейные проблемы. Хотя Геннадий и Римма и находятся по разные стороны конфликта, но их обоих объединяет забота о внуках, которая хотя и искренняя, но проявляется по-разному.
На фоне подготовки к шоколадному фестивалю развивается интересный сюжет на тему противостояния малого и крупного бизнеса. Этот конфликт тоже в конце концов решается, но не за счёт экономических методов, а на другом уровне – на уровне человеческих отношений и перехода на более высокие ценности.
Есть также в фильме и интересные второстепенные персонажи, каждый со своим характером и минутой подвига. В картине много юмора, доброты и человечности. Смотреть её интересно и детям, и взрослым, а лучше всего в семейном формате.
Буба
Мультфильм, 2014Коротко
Мультсериал учит ребёнка глупости, импульсивному поведению, ломать и разбрасывать вещи, засовывать себе в рот всё подряд. Сплошной поток примеров вредного поведения без какой-либо поучительной составляющей. Главный герой вообще ни о чём не думает, а всегда действует по принципу «увидел - хватай» или «испугался - беги». При этом мультфильм сделан ярко, динамично, визуально привлекательно для детей. Эффективный инструмент отупления юных зрителей.
Подробно
Несколько раз попадал у знакомых на этот мультфильм, и каждый раз даже из небольших увиденных отрывков поражался тому, насколько абсурдно происходящее на экране и какие странные действия совершает главный герой – непонятный зверёк по имени Буба. При этом мультсериал достаточно популярный, его показывают даже по телевидению, а игрушки с Бубой продают в магазинах.
Для написания рецензии, и чтобы получить более детальное представление о произведении - посмотрел три первых серии, которые называются «Кухня», «Ванная комната» и «Детская комната». В каждом из эпизодов Буба ведёт себя как импульсивный дикий зверёк: всё вокруг крушит, балуется, издаёт нечленораздельные звуки (в то числе плевки и отрыжки), пугается, мельтешит и дурачится. Чтобы читатель мог понять себе масштабы разрушений, то вот небольшой список того, что Буба успел сделать в кухне за 3 минуты:
• сломал холодильник
• разбросал продукты
• измазался соусом
• разбил 2 вазы
• сжёг плиту
• уничтожил робот-пылесос
• устроил пожар
• затопил кухню
• разбил окно
При этом никто не ставит Бубу на место, не учит, как надо себя вести, не объясняет, что хорошо, а что плохо, не заставляет наводить порядок или нести ответственность за совершённые проступки. Весь мультфильм – это беспрерывный поток глупостей, падений, шлепков, беготни, попыток засунуть в рот что попало, кривляний, испугов и всё это подано вроде как развлечение, которое приносит Бубе удовольствие или как минимум яркие эмоции.
При этом качество компьютерной анимации достаточно высокое, картинка визуально красивая и прорисованная – то есть, финансы в создание мультфильма вкладываются большие. Вот только всё это «высокое качество» по факту нацелено на отупление ребёнка, а точнее – внедрение в его психику вредных моделей поведения, разрушение мыслительной деятельности.
Детям действительно весь этот поток дуракаваляния может показаться смешным, но что в итоге останется у них в голове? Ешь всё подряд? Ломай, круши и развлекайся?
Стоит отметить, что сам главный герой Буба, хотя и имеет округлые и в чём-то милые черты, но визуально больше похож на чертёнка или бесёнка: когтистые лапы, опухшие губы, мешки под глазами, клыки, хвост. Кстати если по кадрам пролистать видеозаставку студии-производителя «3D Sparrow», то и их логотип в виде красного яйца с треугольником на секунду превращается в чертёнка с рогами и бородкой. В титрах мультсериала мелькают русские фамилии, но при этом сайт студии сделан на английском языке, а штабквартира находится в Великобритании.
В общем, держите детей от этого мультфильма подальше, и от телевизионных каналов, которые показывают Бубу в эфире. Более вредный для маленьких детей мультсериал даже трудно себе представить.
Хронос
Фильм, 2022Коротко
Фильм «Хронос» учит честности, порядочности, заботе о ближних. Напоминает о главных достойных страницах нашего советского прошлого. Контрастно показывает обеспеченность современной жизни и непростые условия, в которых жили и побеждали наши дедушки и бабушки.
Подробно
Фильм «Хронос» состоит из 3-х отдельных историй, объединённых единой темой пространственных и временных перемещений, а также рассказами о событиях Великой Отечественной войны. При этом акцент сделан не на боевых действиях, а на поступках простых людей в это непростое время – взаимопомощи, самоотверженности, стремлении жить и поступать по-человечески вопреки тяжёлой обстановке.
Фантастическая составляющая картины здесь в большей степени используется как фон, чтобы напомнить знаковые страницы истории страны и поговорить со зрителем о тех ценностях и смыслах, которые остаются важными в каждом столетии.
Герои фильма – обычные люди, решающие типичные проблемы, связанные с воспитание детей, зарабатыванием денег, развитием своего дела. В какой-то момент каждый из них сталкивается с чем-то сверхъестественным, и мы видим, что за рамками бытовых вопросов наши герои оказываются достаточно глубокими, искренними, думающими и порядочными. Умеют мечтать и хранят память о том, что действительно важно.
Они не совершают каких-то особых подвигов, просто используют необычную ситуацию не для корыстных интересов, а ради какой-то большой идеи или помощи ближним. В фильме хорошо показано, что каждый наш поступок может повлиять на будущее, и что простые человеческие чувства и качества имеют решающее значение даже в фантастических событиях.
Из фоновой и в большей степени негативной составляющей – есть реклама дорого автомобиля (слишком много времени показывают его в кадре вместе с логотипом), пиар гламурной стороны современной Москвы и несколько эпизодов с употреблением алкоголя. Но есть и положительная – реклама творчества советских фантастов: вдумчивого, спокойного, осмысленного.
102 года — не предел
Фильм, 2018Коротко
Ценить своих родителей, бабушек и дедушек. Быть жизнерадостным и энергичным, не стареть душой, несмотря на возраст. В картине много мудрости и непростых решений, которые иногда преподносит жизнь.
Подробно
Фильм рассказывает весьма необычную историю – бодрого и задорного 102-летнего индийского старика и его хмурого 75-летнего сына, давно утратившего вкус к жизни. Начинается всё как комедия, когда Даттатрайи, так зовут нашего долгожителя, решает наладить жизнь своего сына Бабу весьма радикальным способом. Он ставит его перед условием – либо тот выполняет его каждодневные задания на протяжении полугода, либо он отправляет Бабу в дом престарелых.
Задания сначала выглядят достаточно смешными и по-хорошему поучительным (кто ещё может назидательным тоном воспитывать 75-летнего зануду, как не его собственный отец:), однако постепенно становится понятно, что 102-летний старик не только молод душой, но и достаточно мудр. И за его весёлостью стоит чёткое понимание ценности жизни, которую, как говорилось в одном известном советском фильме, «надо прожить так, чтобы не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы».
Вторая половина фильма не столько комедийная, сколько драматическая. В ней зрителя знакомят с историей жизни героев, а им самим предстоит восстановить справедливость в отношении родного им человека. На чаше весов оказываются семейные узы и правда жизни. Что выберет каждый из них и что останется у них после сделанного выбора?
ВАЛЛ·И
Мультфильм, 2008Коротко
Мультфильм призывает заботиться о планете и природе, полагаясь не столько на современные технологии, сколько на трудолюбие и ответственность. Показывает, что Земля – это наш единственный дом, и если с ним неосторожно обращаться, то можно его загадить и сделать непригодным для жизни.
Подробно
Главный герой мультфильма – это робот-уборщик мусора по имени Валли. Он наделён некоторыми человеческими чертами: испытывает эмоции, ведёт себя разумно, умеет любить и в трудные моменты готов пожертвовать собой ради общего блага. А вот сами люди в начале истории показаны полной противоположностью – обленившиеся, отупевшие, толстые, полностью зависящие от обслуживающих их технологий. Уже много столетий они пребывают в космосе на космической станции, куда пришлось сбежать с родной замусоренной планеты.
Любой хороший сюжет всегда содержит процесс преображения главных героев и условий их жизни, через который и раскрывается правильный путь развития или исправления какой-то проблемы. Благодаря роботу Валли и его подруге Еве людям предстоит получить надежду на возвращение на Землю – вопрос только в том, готовы ли они вернуться и что для этого предстоит сделать.
Не стану раскрывать все подробности сюжета, но отмечу важные идейные посылы мультфильма.
Визуально через образ растолстевших людей, не способных даже ходить, показана тупиковость идеи потребительского рая. Лишаясь необходимости физически или интеллектуально трудиться, люди постепенно утрачивают свой человеческий облик. Лишь вернувшись на Землю и занявшись её благоустройством, они снова обретают нормальный вид (это видно в сценах после финальных титров). Жаль, что эта часть истории раскрыта не такими яркими визуальными образами, как все другие сюжетные линии.
Справедливо, что наводить порядок на планете людям предстоит самостоятельно, а не так, что за них всё сделают роботы, а они прилетят на всё готовое. Фильм продвигает мысль об ответственности за свои поступки.
Хорошо передана идея зависимости от технологий, возможность оказаться в рабстве у неправильно настроенного алгоритма. Это очень актуальное предупреждение для современного мира. В то же время идея очеловечивания роботов весьма спорная.
Ева показана более сильным и резким персонажем, лишь иногда проявляющим женские качества, Валли - более чувствительный, но при этом смелый и инициатива в отношениях явно на его стороне. В любом случае есть некоторых перекос в отношениях. Тем не менее, в мультфильме есть и другие мужественные персонажи (капитан корабля), совершающие мужские поступки, есть достаточно хорошая история зарождения семейной пары.
Картина в негативном свете изображает следование моде, безделье, тунеядство, зависимость от гаджетов; призывает заботиться о планете и природе, полагаясь не столько на современные технологии, сколько на трудолюбие и ответственность.
В мультфильме много милых и душевных эпизодов с заботой о растении, насекомом, ближнем. Но есть и какое-то количество глупого юмора в стиле «упал/ударился/свалился».
Итого, несмотря на некоторые недостатки, мультфильм достойный, стоит смотреть его вместе с детьми, обсудив с ними ключевые идеи сюжета. Видимо угроза уничтожения и загрязнения планеты настолько высокая, что Дисней снял эту историю, почти не испачкав её своей голливудской повесткой.
Песнь моря
Мультфильм, 2014Коротко
Визуально красивый и глубокий мультфильм, совсем без юмора, немного мрачноватый, но с доброй философией и важными воспитательными посылами на темы заботы о близких, умения переживать негативные эмоции, преодолевать страхи и препятствия. Интересно и полезно посмотреть, как взрослым, так и детям, способным к вдумчивому просмотру.
Подробно
Сюжет мультфильма основан на ирландском фольклоре, в котором существуют необычные мифические существа: прекрасные девушки-тюлени шелки, обитающие одновременно на суше и в океане; злая сова-колдунья Маха, высасывающая из людей эмоции; духи умерших предков. Визуально и по смыслам картина больше похожа на сказку – в ней совсем нет юмора, но много волшебства (подчас странного и немного пугающего) и есть важная поучительная составляющая.
В центре сюжета двое детей – мальчик Бен и его младшая сестра Сирша. Бен недолюбливает сестру из-за того, что связывает её появление с уходом матери. Он часто обижает её, ведёт себя достаточно грубо, тёплые чувства проявляет только к своей собаке. Но по мере развития истории и прохождения ряда испытаний, связанных с погружением в мир духов и предков, происходит исправление мальчика. Он не только начинает ценить свою семью, но и преодолевает свой личный глубинный страх боязни воды, постепенно вырастает до совершения подвига.
Линия колдуньи-злодейки Махи тоже очень интересна и актуальна. Её главное свойство в том, что она может лишать людей негативных чувств и эмоций, при этом превращая их в камень. Любопытно, что таким образом она вроде как делает своих жертв счастливыми, ведь обещает им избавление от всех страданий (напоминает идеи трансгуманизма или некоторых восточных философий, ставящих перед своими последователями отказ от страданий и негативных эмоций как одну из главных целей). Показана ошибочность этого пути. При этом Маха в конце не погибает, а исправляется и помогает главным героям.
Также по ходу сюжета разрешаются трагедии отца, бабушки и некоторых других персонажей. Многие герои при этом первоначально показаны в достаточно негативном и отталкивающем виде, но к концу мультфильма все они по-своему раскрываются и решают свои жизненных задачи.
Мультфильм не назовёшь лёгким – он достаточно напряжённый и местами даже пугающий, но если посмотреть его до конца и увидеть историю целиком, то картина оставляет добрый и душевный след, а все негативные моменты разрешаются правильным образом. Хороший иностранный пример визуализации народного фольклора.
Сайт: https://vk.com/raevskydmitry
Вконтакте: https://vk.com/raevskydmitry
Обо мне
Признаки вредного мультфильма
Признаки вредного фильма
Лекции о влиянии Голливуда
Фильмы о влиянии СМИ