Воспитание через приключения: чему учит сериал «Любопытная Варвара»

«Любопытная Варвара» — российский детский комедийный детектив, экранизация рассказов Георгия Ланского. В центре сюжета — умная, любознательная десятилетняя Варвара, мечтающая стать сыщицей, как её дедушка. На летних каникулах Варя со старшей сестрой оказывается в деревне у бабушки и дедушки, где вместе с новым другом начинает расследовать маленькие тайны и загадки посёлка.

Положительный образ деревни
Сериал создает светлый, почти сказочный образ российской деревни: в кадре — аккуратные и ярко покрашенные домики, простые, но притягательные автомобили типа старой «Волги», чистые улицы и уютные дворы, залитые солнцем. Особое внимание уделяется природе и атмосфере — камера часто задерживается на цветущих клумбах, реках и закатах, чтобы передать красоту жизни вдали от городской суеты. В этом мире живут интересные старики, чудаковатые соседи, взрослые и дети, у каждого — своя история, уникальный характер и добрый, доверительный взгляд на жизнь.

Отсутствие алкоголя и сигарет в кадре
Ни один из главных героев не употребляет алкоголь и не курит — для современной российской провинции это редкость и смелая (а самое главное, абсолютно правильная) педагогическая позиция. Один из эпизодов посвящён истории про деревенского алкоголика, которому дети, проявляя смекалку, помогают отказаться от своей вредной привычки – во всяком случае сделать шаг в эту сторону. Такой подход транслирует детям и родителям образ интересной жизни без дурманов и подчеркивает важность формирования здоровых восприятия с малых лет.

Для детей 5–12 лет: увлекательные сюжеты и добротный юмор
Сериал адресован зрителям младшего и среднего школьного возраста, но подходит и для семейного просмотра. Сюжет строится вокруг классических детективных историй (пропавший мальчик-скрипач, ожившее пугало, подозрительные происшествия, тайна сокровищ) — интригующих, но лишённых пугающей жестокости. Многие ситуации разрешаются мирно, «преступления» оказываются результатом случайности или заблуждения, а не злого умысла.

Колоритные герои всех поколений
В сериале органично сочетаются персонажи разных возрастов: от десятилетних детективов до мудрых, ироничных дедушек и бабушек. У детей — свои этапы взросления, свои внутренние конфликты и маленькие победы. У взрослых – вопросы профессионального или семейного плана. Особенно выделяются образы старшего поколения — у них за плечами богатый опыт, они делятся советами, шутят, учат детей смотреть на вещи шире и не бояться сложных вопросов. Мудрость и преданность старших, их интересная жизнь — один из центральных лейтмотивов сериала.

Главная героиня: пример для подражания
Тяга к знаниям и книгам. Варвара — умная, начитанная девочка, активно использующая знания из книг в повседневной жизни. Она не стесняется своего интереса к детективам и науке, заряжает окружающих любопытством. Значительную часть сериала она явная «зазнайка», но к концу истории ей предстоит научиться вести себя скромнее и ценить заслуги и умения окружающих.

Любознательность и стремление докопаться до сути. Коронная фраза героини — «Любопытненько!», что символизирует постоянное желание разобраться, почему происходят определённые события, и находит отклик у юных зрителей.

Дружба и совместные усилия. Успех Варвары — не только её личная заслуга: расследования невозможны без поддержки верных друзей и родных.

Фоново затронутые темы
Межнациональные отношения. Один из сюжетов второго плана связан с отношением к межнациональным бракам: в сериале появляется история о сельской девушке и сыне автомеханика-узбека, развитие которой показывает вред предубеждений и важность принятия, доброжелательности ко всем соседям независимо от их происхождения.

Негативное отношение к татуировкам. В одном из эпизодов персонажи обсуждают татуировки и высказывают мысль, что это «уже не модно», что отражает традиционные представления, транслируемые детям, но подано это легко, без навязчивости.

Первая детективная история служит хорошим уроком не только детям, но и объясняет взрослым, почему не следует пугать ребёнка всякими «байками и страшилками», даже в шутку или ради мелких «воспитательных эффектов».

В итоге сериал «Любопытная Варвара» не только рассказывает весёлые и поучительные истории, но и создаёт по-настоящему позитивный культурный код для семей с детьми: здесь формируется уважение к традициям и природе, укрепляется образ крепкой и доброй семьи из нескольких поколений, показывается ценность честности, любознательности и коллективной поддержки. Некоторые моменты кажутся наивными или преувеличенными, но для истории, ориентированной на детей, формат вполне допустимый.

Сериал мягко воспитывает, развлекая и не поучая, и становится редким примером современной «безопасной» российской детской истории на экране.

Хватило просмотра первых двух и заключительной серии, также почитал текстовое описание сюжета и основных событий. Обычно этого достаточно, чтобы понять идейную повестку, заложенную в произведение.

Самый главный деструктивный посыл сериала — это размытие понятий добра и зла, продвижение философии «не мы такие, жизнь такая».

Положительные в начале фильма герои (например, отец Люси) к концу первого сезона оказываются главными подонками. А мрази и убийцы из первой серии (например, Ли Молдавер и её банда отморозков), наоборот, в итоге оказываются вроде как хорошими персонажами, несмотря на их жестокость и садизм.

И все другие герои, в том числе второстепенные, транслируют примерно ту же мораль. Жители пустоши сплошь маньяки, преступники, сумасшедшие или уроды. Максимус постоянно невольно подыгрывает руководству Братства стали и в ключевых эпизодах часто проявляет слабость и безволие, не может определиться, на чьей он стороне, идёт на компромиссы с совестью. При этом данные качества способствуют его «карьерному росту».

Обеляется даже гуль Купер Говард, который на протяжении всего фильма спокойно убивает всех подряд, но к концу первого сезона становится спутником и практически другом главной героини Люси, ведь он убивает всех подряд не просто так, а идёт спасать свою семью.

Сама Люси на протяжении всего сериала проходит постепенную нравственную трансформацию из доброй и этичной девушки с большими искренними глазами, нежелающей никого убивать, в ту, которая начинает действовать по принципу «цель оправдывает средства». В заключительных кадрах она даже стреляет в свою мать, конечно же, из «благих намерений», ведь та превратилась в монстра.

При этом по сюжету эта нравственная трансформация героини вроде как вынужденная, в стиле «ты, конечно, можешь этого не хотеть, но жизнь заставит». Эта логика поведения тем самым транслируется и зрителям, которым негласно предлагается принять эту философию как верную.

Вот только событиями «жизни» и сценарными поворотами в кино управляют его авторы, и это они создали такой сюжет, придумали такую вселенную, в которой трансформация в безнравственную аморальную сволочь — это единственная возможность жить в их мире.

В целом фильм содержит огромное количество садизма. Режиссёры и сценаристы смакуют оторванные конечности, продырявленные тела, демонстрируют крупным планом фонтаны крови и всяческие уродства. Много сцен с употреблением алкоголя, курением, пошлостью. Продвигаются романтические отношения между чёрными и белыми. Герои регулярно вкалывают себе огромные шприцы с некими стимуляторами, залечивающими раны или возвращающими их к жизни.

Из положительного в картине можно выделить только негативный образ корпораций. Хотя учитывая, что из вселенной Фоллаута, по сути, исключено такое понятие, как «государство», то никакой альтернативы корпорациям и не предлагается.

В итоге — огромный дорогостоящий киноаттракцион (сюжета игровой вселенной Fallout не знаю, но подозреваю, что суть там аналогичная), предназначенный для этической перепрошивки любителей ярких зрелищ и развлечений на диване.

Некоторым кажется, что через такие фильмы людей предупреждают об угрозе и последствиях ядерной войны, постапокалипсиса, но в действительности это кино гораздо в большей степени именно такие события и программирует. Ничего доброго и светлого (что к финалу не будет извращено и вывернуто наизнанку), никакого положительного образа будущего, никаких искренних и человечных отношений, только тотальное погружение в хаос, сумасшествие, предательства, уродства и садизм.

Сериал «Игра в кальмара»: Южнокорейский вариант шоу «Дом 2»

Во время просмотра «Игры в кальмара» мне вспомнилось российское шоу «Дом 2». Между ним и сериалом много общего.

«Дом 2» - это шоу, на которое собрали множество неадекватных личностей – подлецов/проституток/тщеславных/циников и т.д. (нормальные люди не будут в подобном участвовать) и предоставили им возможность свободно бездельничать и спариваться.

В сериале «Игра в кальмара» тоже собрали несколько сотен деградировавших личностей и предложили им убивать друг друга в погоне за большим денежным призом, превратив это действо в увлекательный кровавый аттракцион.

И там, и там, среди участников есть пара наивных и благонамеренных, но слабовольных простаков, оказавшихся в банке с пауками. Эта такая изюминка, чтобы подогреть интерес зрителей, о которых пару слов скажу далее.

Организаторы и ведущие шоу «Дом 2», очевидно, такие же деградировавшие в нравственном плане люди, как и те, кто «строит любовь». От участников они отличаются лишь более высоким уровнем интеллекта и социальным статусом, но в целом это личности одного уровня.

Аналогично и в «Игре в кальмара» - организаторы смертельного Турнира, его сотрудники в масках и «элитарии», приезжающие полюбоваться публичными казнями, - это всё та же опустившаяся биомасса, но обладающая определённым статусом и потому оказавшаяся по другую сторону баррикад.

Соответственно все восторги отечественных и западных кинокритиков по поводу сериала – аналогичны восторгам телешоу «Дом 2», потому что по уровню идей и ценностей, транслируемых массам через главных действующих персонажей, это произведения одного порядка.

Правда в сериале больше акцент сделан не на теме брачного периода и спаривания самцов и самок, а на эстетизации насилия с нотками садизма. И раньше толпы народа собирались полюбоваться на казни, утолить своё праздное любопытство, в тайне порадовавшись, что не им сейчас отрубят голову. С той же целью и современные люди смотрят фильмы, наполненные сценами жестокости, демонстрируемыми крупным планом в режиме «слоумошн».

При этом, конечно, очень удобно философствовать на тему «сериал вскрывает суть капитализма», не осознавая, что капитализм во многом и держится на подобном киновоспитании, а точнее киноотуплении масс (аналогично и зрители шоу «Дом 2» могут тешить себя иллюзией, что они «изучают психологические особенности поведения людей в замкнутом пространстве»). И если эти самые массы не осознают, как ими манипулируют через кинематограф и телевидение, то на смену капитализму придёт ещё более жестокая и античеловечная система. Собственно, на эту цель в конечном счёте и работает данный сериал, и его аналог шоу «Дом 2».

Посмотрел все 3 серии заключительного 5-го сезона «Чёрного зеркала» - было интересно увидеть, к какому итогу в конце концов пришёл этот нашумевший сериал, и оценить, к каким мыслям подвели его авторы свою аудиторию. Так как три серии абсолютно разные как по форме подаче, так и по посылу зрителю, то напишу про каждую по отдельности.

Первая называется «Бросок гадюки». Абсолютно аморальная история, оставляющая после себя тошнотворный осадок. Два негра, один из которых женат, а второй холост, погружаются в виртуальный мир новой компьютерной игры. Технологии достигли того уровня, когда виртуальный мир не отличить от реальности. Сама компьютерная игра представляет собой примитивную драку в стиле «Mortal Combat», но все ощущения от процесса проектируются напрямую в мозг и потому кажутся игрокам, вживающимся в роли бойцов, очень натуральными.

Вся интрига разворачивается вокруг того, что один из негров предпочитает играть за девушку, и в какой-то момент персонажи (и соответственно их хозяева), решают отложить драку в сторону и заняться виртуальным сексом. Дело это их настолько увлекает, что у них постепенно рушится вся реальная личная жизнь. В общем весь фильм зрителю приходится наблюдать за страданиями этих двух негров, которые вдруг через виртуальную игру поняли, что истинное их счастье в совместных виртуальных интимных утехах. В общем весь выпуск – сплошная пропаганда педерастии, пошлости и вдобавок алкоголя - так как большую часть времени в реальном мире герои проводят с бутылкой или бокалом в руках. В положительном контексте несколько раз также упоминаются и наркотики – в стиле «помнишь, как мы в молодости употребляли экстези, и как это было весело…» Любовь и семья опущены на уровень инстинктов. Особенно мерзко наблюдать за всей этой историей на фоне сцен с детьми – так как один из негров, до того, как «познал свою естественную природу», был примерным отцом, и до последнего он продолжает играть эту роль.

После этой серии сложилось устойчивое впечатление, что создатели сериала свели всю сложность проблематики изменения жизни в условиях новой технологической среды (а именно эта тема проходит красной нитью через весь сериал) к своим примитивным и низменным представлениям. Ведь виртуальные миры можно изображать, например, как прекрасное поле для творчества, для созидательного совместного общения и так далее. А вместо этого – нам демонстрируют страсти двух негров…

Вторая серия называется «Осколки». Сюжет рассказывает о молодом парне Кристофере - он решил похитить одного из топ-менеджеров корпорации «Осколки». Эта корпорация создала популярную соцсеть (аналог Фейсбука), которой пользуются практически все окружающие люди.

По ходу развития событий мы узнаём, что похищение задумано главным героем только с одной целью – связаться с основателем и разработчиком соцсети Билли Бауэром, чтобы рассказать ему свою печальную историю. Будучи за рулём, он отвлёкся на пустяковое уведомление, в результате чего машина попала в аварию, в которой погибла его невеста. Общий контекст таков, что разработчики приложения специально сделали его таким, чтобы оно максимально приковывало внимание пользователей и постоянно поощряло их активность в сети.

В конце истории мы видим достаточно трогательную беседу Кристофера с Билли, в которой глава корпорации, искренне проникнувшись трагедией главного героя, рассказывает, что изначально соцсеть должна была быть совсем другой, но законы бизнеса и условия работы заставили их напичкать приложение всевозможными технологиями удержания внимания. И сейчас он просто уже не имеет возможности влиять на процесс дальнейшей разработки.
Тема актуальная и общий посыл этой серии во многом правильный, к тому же есть несколько второстепенных персонажей, которые в трудной ситуации поступили по-человечески – что служит хорошим примером. Но и в этот выпуск авторы вставили пару закладок из серии «познакомились-переспали», или вопросы в стиле «у тебя есть девушка, ну или парень – партнёр в общем», при том эти сцены никакого отношения к общему сюжету не имеют.

Последний эпизод сериала называется «Рейчел, Джек и Эшли Два». В нём рассказывается о двух сёстрах-подростках. Одной из них очень нравится современная попсовая певица Эшли, тексты песен которой звучат примерно так: «я настоящая проститутка, и мне нравится быть такой, я могу достигнуть всего, удача сопутствует мне…» и т.д. Весьма показательно, как завороженная глянцем, пиаром и кадрами клипов, молодая девчонка Рейчел пытается подражать всей этой пошлости: поёт песни, копирует вульгарные танцы, развешивает плакаты и всячески фанатеет от телезвезды. В общем – не сотвори себе кумира, тем более такого. Кстати, певицу в фильме сыграла реальная западная поп-звезда Майли Сайрус, чьё творчество соответствует экранному образу – на ютубе можно найти обзор «Чему учат песни Майли Сайрус».

Но дальше сюжет делает нестандартный поворот. Рейчел на волне своего фанатизма покупает электронную говорящую куклу-робота «Эшли-Два» и начинает проводить с ней всё свободное время, а тем временем раскрывается история реальной Эшли. Оказывается, что она терпеть не может то, что поёт, но менеджеры пичкают её наркотиками, чтобы героиня всё время была «на позитиве» и поддерживала именно такой свой образ, который, со слов её продюсеров, вроде как очень хорошо продаётся. Когда же Эшли решается окончательно сделать поворот в сторону тяжёлого рока, а заодно и более правдивой музыки о насущном, то ей подсыпают яд, от которого она впадает в кому.

Тем временем Рейчел и её сестра Джек случайно перепрограммируют куклу, в результате чего снимают блок с её программного обеспечения. Оказывается, что всё поведение куклы было основано на результатах сканирования мозга Эшли и, по сути, копирования её сознания. Но для продажи, в рабочем состоянии оставили только ту часть «сознания», которая соответствовала амплуа певицы. Когда же кукла-робот получает доступ ко всей памяти, то начинает вести себя абсолютно по-иному (не остаётся и следа от прошлого гламура), и организует сестёр на совместное спасение реальной Эшли.

В конце нас ждёт «хэппи-энд»: подлые менеджеры наказаны, Эшли вышла из комы и начинает петь то, что ей нравится. Фильм заканчивается в каком-то небольшом баре, где все пьют пиво, трясутся под музыку, а на сцене звучит уже совсем не гламурная песня Эшли с текстом: «Денежный Бог я не отдам тебе всю власть, ты меня не получишь и т.д.» При этом размер аудитории бывшей поп-звезды уменьшился судя по всему в несколько сотен раз, но зато она теперь счастлива.

В целом сюжет, конечно, абсурдный, но некая позитивная мораль в этом эпизоде есть на тему «не сотвори себе кумира» и «не слушай попсу». Правда даже этот посыл получился достаточно слабым, так как не раскрыта деструктивность подобной аморальной музыки, а кроме того не показана роль хозяев крупных СМИ, которые и работают на популяризацию деградационного творчества. Наоборот, подано всё так, что это якобы общество жаждет подобной пошлости, а продюсеры из-за своей тяги к наживе вроде как просто подстраиваются под законы рынка, и готовы даже идти на преступление, лишь бы их исполнители создавали нужный контент.

Итого последний сезон «Чёрного зеркала», хоть и подымает некоторые острые вопросы, но не только не даёт на них созидательных ответов, но скорее даже уводит аудиторию в ложном направлении – с одной стороны напрямую пропагандируя всевозможные пороки, а с другой – обманчиво убеждая зрителя, что все беды от «невидимой руки рынка». Но наше общество, уже прошедшее через лихие 90-е годы и вкусившее все прелести капитализма, прекрасно себе представляет, что за каждой «невидимой рукой рынка» скрывается волосатая лапа конкретного хозяина, преследующая экономические или идеологические цели.

А «невидимая рука рынка» - это просто ширма, скрывающая от глаз массовки реальных управленцев системы и внутренние механизмы контроля процессов.

Слышал много положительных отзывов об украинском сериале «Сваты», который популярен и в России. Мол, в фильме хороший образ семьи, много тонкого юмора, никакой пошлости, сериал лёгкий, добрый и душевный, рассказывает о жизни простых людей. Так как такие отзывы про современную телевизионную продукцию – большая редкость, то возникло закономерное желание оценить его.

Для просмотра выбрал самую популярную серию, доступную на YouTube – 1 выпуск 4-го сезона. На видеохостинге у эпизода более 50 миллионов просмотров и в основном положительные отзывы. Большинство зрителей обсуждают разные смешные цитаты из фильма, которым им понравились и запомнились.

В просмотренной серии рассказывается о том, как две замужние пары в возрасте (городские интеллигенты - Ольга и Юрий Ковалёвы и простые сельские жители - Валентина и Иван Будько) по приглашению своих детей прилетели в Турцию на отдых, чтобы провести время с детьми и внуками. Основная часть юмора строится на том, как непривыкшие к роскоши и заграничным поездкам Валентина и Иван восхищаются дорогим отелем, просторным номером, шведским столом и прочими «достижениями цивилизации». В кадре всё время мелькает логотип турфирмы «Tez Tour», поэтому понятно, кто оплатил демонстрацию заграничного отдыха в самых радужных тонах.

Также много шуток и комичных ситуаций строится вокруг тайного развода Ольги и Юрия. Оказывается, что они уже не живут вместе, но пока скрывают это от своих близких, чтобы не нарушать атмосферу семейной идиллии.

Сериал действительно снят в лёгкой и добродушной манере: демонстрируется много семейных сцен, звучат простые и житейские мудрости. Юмор достаточно мягкий и местами остроумный. Валентина и Иван Будько, узнав про развод старшего поколения Ковалёвых, всячески стараются их помирить, и в некотором роде это у них получается, хотя к концу первой серии до полного восстановления отношений ещё далеко. Видимо, эта история будет развиваться в последующих выпусках.

И вроде бы всё хорошо, но есть одно «НО!», чтобы понять значимость которого обратимся к простой, но показательной статистике.

Просмотренная серия длилась 52 минуты. И в этот временной промежуток были гармонично вплетены 15 эпизодов алкогольной тематики и 4 эпизода на тему курения.

1. Речь идёт о шутках по типу:
- «Купил кальян, буду приучать тебя к культурному курению, хватит тебе по остановкам окурки собирать» (Иван, обнимающий кальян, отвечает Валентине на её комментарий по поводу купленной «вазы»)
- «Третьим будешь? – На глупые риторические вопросы не отвечаю» (из беседы Юрия и Ивана, после чего герои идут пить коктейли).
2. О фразах неюморного характера в стиле: «Она в каком-то журнале прочитала, что алкоголь в небольшом количестве с утра полезен для профилактики сосудов».
3. Просто о фоновом употреблении алкоголя и табака, когда процесс демонстрируется крупным планом (Иван курит прямо в постели, его супруга по этому поводу не высказывает никаких претензий, а спокойно обсуждает с ним другие вопросы).

Общая продолжительность алкогольно-табачных сцен составляет примерно 12 минут, или около четверти всего фильма. Чтобы понять – много это или мало – задумайтесь, какой процент своей жизни обычный взрослый семейный человек посвящает пьянкам или их обсуждению. Это явно очень далеко от 6 часов в сутки. А ведь есть ещё огромное количество людей, которые живут абсолютно трезво…

Печальная правда в том, что алкоголь и табак в России и на Украине – главная причина распада большинства семей и проблем со здоровьем у бабушек-дедушек, их детей и их внуков (так как употребление этих веществ влияет и на здоровье потомства). Желающие проверить этот тщательно замалчиваемый в СМИ и на госуровне факт могут самостоятельно поискать статистику или просто обратиться к жизни своих близких и окружающих, и оценить количество проблем и трагедий, вызванных так называемым «культурным употреблением».
Поэтому привлекательный образ достаточно счастливой, хотя и местами проблемной, семейной жизни, показанный в фильме, для подавляющего большинства зрителей этого сериала в реальности окажется недостижимым по той простой причине, что усвоенная ими программа употребления психоактивных веществ – а в этом фильме она очень сильная – разрушит все их планы и мечты.

Конечно, найдутся те, кто скажет, что и в обыденной жизни хватает алкашей; что шуточки из серии «кто не курит и не пьёт – тот здоровеньким помрёт» на него никак не влияют; что это вообще «мелочь», на которую не надо обращать внимание при просмотре. Но такие люди просто не понимают, как работает пропаганда, что сфера «массовой культуры» - это и есть главное «поле боя». И звон бокалов, как непременный атрибут любого знакового события, существует во многом как раз потому, что в подобных фильмах эти сцены занимают непропорционально большое количество времени. И показывают там как раз не алкашей, а достаточно «успешных людей» (чей образ притягателен), для которых алкоголь и курение – это просто средство отдыха, возможность уладить стресс или добавить красок в свою жизнь.
В результате вымышленные истории экранных киногероев раскрашивается яркими красками, а жизнь реальных людей – траурными.

Другие скажут, что главных героев просто мучают жёны, что они с помощью алкоголя хоть на время пытаются выйти из их подавляющего воздействия и так далее. И во многом этот комментарий будет верным. Но тогда следует задать вопрос сценаристам и авторам фильма, почему они изобразили только таких взрослых мужчин, которые не смогли построить гармоничные отношения со своими вторыми половинами? Почему вместо постепенного нравственного преображения персонажей нам показывают их бесконечные запои? Какие модели поведения тем самым транслирует такое кино в общество?

И если про рекламу бренда «Tez Tour» кто-то из создателей сериала может и признается, что это обычный проплаченный Product Placement, то вот про технологию спаивания, реализуемую по тем же самым принципам, правдивых ответов вы точно не услышите.

Сериал «Электрические сны» стал смотреть после того, как встретил положительный отзыв, в котором он был представлен как созидательная альтернатива «Чёрному зеркалу». Сделаны они действительно в одном стиле – каждая серия «Электрических снов» представляет собой отдельную историю, в которой подымается та или иная острая социальная проблема, разворачивающаяся на фоне своего фантастического мира.

Сначала пару слов скажу о «Чёрном зеркале». Сериал определённо знаковый, но непростой для оценки с позиции «хорошо/плохо». Потому что не всегда можно достоверно оценить, что несёт фильм: «сценарий-программу, которая должна так и реализоваться» или «сценарий-предупреждение, чтобы предотвратить реализацию негативного сценария». Из тех пары серий, что довелось посмотреть (они были как раз на тему возможного будущего) – мне кажется, ближе к первому варианту, потому что после просмотра эмоциональный фон соответствовал формату «опустить руки и будь что будет», а не формату «что-то предпринять, чтобы предотвратить негативное будущее». Грубо говоря, «Чёрное зеркало» скорее призывает смириться, чем что-то предпринять - своеобразное смакование падения общества в бездну. Хотя возможно в сериях, которые я не видел, иная ситуация.

Собственно из таких рассуждений я и обратил внимание на рекомендацию «Электрических снов», надеясь увидеть в этом фильме что-то созидательное. Однако начиная с заставки сериала почувствовал, что хорошего ожидать не стоит. Уже во вступительном ролике с титрами зрителя встречает калейдоскоп различных образов. В частности нам показывают: силуэт женщины, у которой множество грудей; беременного мужчину; одноглазого кота; бабушку-киборга; людей с механическими головами; робота с человеческим лицом и т.д. То есть, демонстрируют набор всевозможных ненормальностей и отклонений.

Первая серия называется «Капюшонщик». В ней показан своеобразный мир будущего, который существует в условиях развалин прошлой цивилизации (по всей видимости, нашей, так как упоминается, что в прошлом был Интернет) и живёт технологиями середины 20-го века. Главной особенностью этого мира являются «тэпы» - люди с уникальной способностью, умеющие читать чужие мысли. Общество ещё до конца не определилось, как жить в ситуации, когда вокруг множество личностей, способных спокойной влезть в твою голову.

Тэпов согнали в отдельные поселения, и разные силы пытаются использовать их по-разному: кто-то для контроля за населением, кто-то - в качестве необычных секс-рабынь в публичном доме, кто-то ведёт против них войну и старается создать и распространить технологии, блокирующие возможности чтения мыслей. Сами тэпы при этом представляют собой обособленную группу, способную удалённо телепатически общаться и обмениваться образами.

В целом достаточно интересная задумка по развитию сюжета вырождается в кровавую бойню между людьми и тэпами, в которой город постепенно погружается в хаос. На фоне этих событий разворачивается сюжетная линия главных героев: обычного человека (сотрудника силового ведомства) и девушки-тэпа. Их личные отношения развиваются достаточно романтично, однако заканчиваются тем, что у каждого из них всплывают свои «скелеты в шкафу», формирующие пропасть между главными героями. В конце серии он умирает за запертой дверью, но девушка так и не решается открыть замок и спасти того, кому ещё пару часов назад признавалась в любви.

Таким образом, в первой серии создатели сериала не только продемонстрировали упадочный сценарий будущего нашей цивилизации, но и показали деструктивный образ развития событий в случае обретения человечеством способностей по чтению мыслей (с учётом темпов развития современных технологий, этот сценарий не кажется таким уж фантастическим). Теоретически можно было бы придумать историю, в которой люди и тэпы сумели бы найти общий язык и общими усилиями постепенно двигались в сторону, например, искоренения лжи из мира и создания светлого будущего. Можно было придумать и другие варианты развития событий, но вместо этого мы увидели лишь очередное погружение в хаос.

Присутствующие в фильме рассуждения о том, допустимо ли читать мысли граждан, представляют некоторый интерес, но в целом выглядят поверхностно, так как все герои думают больше о себе, чем об обществе. Даже сами главные персонажи в момент начала хаоса предпочитают спрятаться в своей квартире и «заняться любовью», вместо того, чтобы предпринять какие-то действия и попытаться предотвратить катастрофу.

Также неприятно было видеть и отсылки к различным извращениям по типу инцеста, мастурбации, изнасилований и прочего. Никакого смысла в контексте развития сюжета всё это не несло и, по всей видимости, было вставлено только с целью пропаганды пошлости.
Для того, чтобы убедиться в том, что «Электрические сны» недалеко ушли от «Чёрного/кривого зеркала» посмотрел и вторую серию под названием «Планета, которой не было». В ней авторы изобразили другой сценарий будущего, который хотя сильно и отличается по декорациям, но суть (а суть в том, какими изображены люди, и как они себя ведут) примерно та же.

Зрителю демонстрируют космический корабль «Астральные грёзы». Его экипаж, состоящий всего из двух человек, возит туристов в различные далёкие уголки галактики, где через большой экран демонстрирует уникальные космические явления. На самом деле ничего уникального в них нет, просто с помощью компьютерной графики удаётся создавать необычные картины космических пейзажей и тем самым обманывать наивных туристов, рассказывая им о вымышленных событиях, происходящего за бортом.

Главные герои употребляют алкоголь (даже старушка, которой по сюжету 342 года и осталось жить всего пару месяцев), тратят своё время на просмотр порнографии и мечтают подняться по социальной лестнице, устроившись на более высокооплачиваемую работу. То есть, зрителю показывают далёкое будущее, в которое помещены люди с низкими морально-волевыми качествами и примитивными интересами, и предлагают им сопереживать. Насколько это контрастирует с тем, как людей будущего описывал, например, Иван Ефремов в своих книгах «Час Быка» или «Туманность Андромеды». Там были герои возвышенных устремлений и высочайшей степени самоконтроля и целеустремлённости. Здесь – мелкие прохвосты, посаженные в кресло звёздных пилотов.

Основная сюжетная линия вращается вокруг того, что на корабль прибывает пожилая туристка с огромной суммой денег. Она готова её отдать за полёт к Земле – Родине, с которой много столетий назад улетели её предки. Экипаж корабля узнаёт, что Земля была уничтожена в 2451 году в результате вспышки на Солнце (опять Голливуд предлагает/программирует только катастрофические сценарии для нашей планеты…), но всё же соглашается выполнить миссию ради хорошего заработка. Для этого старушку решают отвезти к другой планете, визуально похожей на Землю.

Параллельно развивается личная драма главного героя и по совместительству командира корабля в отношениях с его девушкой. Из нескольких эпизодов их видеосвязи становится понятно, что его избранница - холодная и расчётливая стерва, не испытывающая к нему никаких чувств. В конце концов, они сорятся и расстаются. На этом фоне в отношениях с 341-летней старушкой, которая делится с ним своими мечтами и жизненным опытом, у него формируется душевная близость (которую сценаристы фильма умудрились опошлить, добавив немного эротики и поцелуй, смотреть на который, мягко говоря, неприятно).

Главного героя начинает мучать совесть за его обман, но признаться в том, что корабль летит к другой планете, он не решается. Вместо этого он принимает абсурдное решение приземлиться на мёртвую планету, а затем прогуляться по ней в скафандре со старушкой. В ходе прогулки у них заканчивается кислород, и они плавно перемещаются в райское место, о котором грёзила весь полёт пожилая женщина. При этом становятся сразу молодыми любовниками, купающимися под водопадом. Вот такой своеобразный суицидальный «хэппи-энд» в футуристическом антураже.

В начале второй серии также проскальзывает фраза о том, что кораблём могут управлять минимум двое членов экипажа. Из чего можно сделать вывод, что и напарнику главного героя суждено погибнуть на безжизненной планете. Но по этому поводу командир корабля никаких угрызений совести не испытывал…

Дальше смотреть сериал не стал.

Довелось на днях посмотреть одну серию «Доктора Хауса» (5 сезон, 16 выпуск) – раньше только слышал про этот сериал в основном положительные отзывы. После просмотра вспомнились «Интерны» – отечественный аналог этого сюжета про уникального доктора и его учеников. Стоит признать, что «Хаус» сделан во всех смыслах профессиональней и жёстче. Во всяком случае, деструктива в нём явно больше.

Общий сюжет серии такой: В больницу попадает ребёнок с какой-то нестандартной врождённой болезнью, согласно которой у него присутствуют и мужские и женские половые признаки. Родители с детства растят его как мальчика (заставляют ходить на баскетбол, хотя тот тянется к танцам; стимулируют активность энергетиками; дают гормоны в таблетках; скрывают от него правду о его «двуполой природе» и т.д.) но в душе он больше себя чувствует девочкой. Ребёнку неожиданно становится плохо во время матча, и врачи во главе с этим самым Хаусом всю серию пытаются выяснить причину болезни, параллельно знакомясь с особенностями жизни и воспитания в этой семье.

Вторая сюжетная линия развивается вокруг той темы, что сам Хаус вдруг начал постоянно пребывать в хорошем настроении (видимо, для него это не свойственно), и все подозревают, что он пересел с привычных обезболивающих на героин – регулярно звучат фразы в стиле «только героин может сделать человека таким счастливым» и т.д. По ходу дела выясняется, что Хаус пересел на другой сильнодействующий наркотик – метадон. В результате он перестал чувствовать свою вечную боль в ноге, и начал жить «счастливой жизнью». Например, снял себе проститутку и прекрасно провёл с ней ночь. Таким образом, проституция и пользование подобными «услугами» в сериале через одобрение главного героя показаны как вполне положительное явление. К концу выпуска доктор Хаус всё же отказывается от метадона, потому что выясняется, что из-за своего непривычно хорошего настроения он допустил врачебную ошибку. Это кстати любопытный момент – ведь в плане эффективности пребывание в хорошем настроении способствует повышению результативности любого труда. А из логики показанного сюжета зритель сделает обратный вывод. Точнее его подсознание сделает обратный вывод, большинство зрителей обычно не задумываются над алгоритмикой транслируемого с экрана – в результате она оседает в их психике без критичного осмысления.

Если в российских Интернах тематика ЛГБТ/извращений сводилась к тому, что один из персонажей вырос в семье геев, и это было вечным поводом для шуток (чтобы скрыть опасное явление, на первом этапе его высмеивают), то в этом сериале одна из главных героинь названа бисексуалкой. При этом по сюжету она демонстрирует счастливые отношения с другим постоянным персонажем – негром. Огромная часть диалогов посвящена теме секса и тому, не тянет ли её к женщинам, а также размышлениям в стиле «быть моногамным – это всё равно, что отказаться от всех сортов мороженого и кушать только один единственный». В целом, все отношения полов в сериале сводятся исключительно к сексуальной сфере.

Отдельно следует сказать и о медицинском аспекте – он раскрывается в сугубо медико-химическом виде. Из показанной истории складывается впечатление, что чтобы вылечить любую болезнь (по сюжету у ребёнка отказывают практически все внутренние органы: и сердце, и печень, и селезёнка, и желудок) – надо просто найти одну какую-то причину, что-то вколоть, и тут же наступит быстрое оздоровление всего организма. При этом всё подано очень заумно и с множеством медицинских терминов. Вероятно, аналогичные сюжеты разворачиваются и в других сериях. Думаю, что у постоянных зрителей этого сериала формируется очень искажённые представления о здоровье человека, в которых медицинский аспект занимает неоправданно высокое значение. В реальности здоровье человека гораздо больше зависит от образа жизни и питания, чем от химических препаратов. Уверен, что современная фарминдустрия рада такому сериалу, потому что постоянное сидение на каких-то таблетках/уколах здесь показано в качестве нормы – в том числе на примере самого же Доктора Хауса.

Что касается главной сюжетной линии про ребёнка – то через неё продвигается уже привычное для западного кинематографа размытие половой идентификации человека. Здесь в качестве предлога выбрали какую-то редкую болезнь, и на этом фоне показали, какие родители плохие, что позволили себе влиять на выбор пола и подавлять «природу». По умолчанию часть эмоционально восприимчивых зрителей начнут думать, что они тоже не должны навязывать своё мнение детям об их поле. А в условиях, когда на Западе идёт агрессивная пропаганда педерастии среди молодёжи, это снимет ещё один барьер защиты у детей: так им хоть родители могли объяснить, кто они и как надо себя вести. А после таких сюжетов родители будут чувствовать, что они не должны навязывать своё мнение в этом вопросе.

Подводя итог. Только в одну эту серию запихали и наркотики, и бисексуалов, и сексуальные отношения негров с белыми, и тему смены пола, и проституцию в положительном свете, и негативный образ родителей, подавляющих сексуальность ребёнка, и тему здоровья в сугубо медико-химическом виде и т.д. Обычно такие смыслы в кино столь высокого уровня вставляют сознательно, поэтому стоит признать, что этот сериал – очень профессиональный информационный снаряд. По всей видимости, потому официальные кинокритики и сформировали ему такую положительную репутацию. Будьте бдительны и берегите свою психику!