Дмитрий Раевский
Последний визит: 2 часа назад
ID: #68
Уровень 1: Новичок
Россия, Феодосия
Уникальные просмотры профиля: 342
Зарегистрирован: 22 мар. 2019 г.
Холодным мужчинам
Клип, 2003Коротко
Посыл текста песни раскрывает тёмные стороны так называемого «элитного общества» и настраивает на отказ от его порочности. Видеоряд же даёт понять, что героиня не смогла устоять перед его соблазнами.
Подробно
Интересно бывает посмотреть клип пятнадцатилетней давности, и по новой оценить произведение с уровня сегодняшнего понимания смысла и влияния искусства и музыкальной индустрии. Может быть, это и не так, но мне кажется, что песня Мары «Холодным мужчинам» (2003 год) была в своё время популярна. Во всяком случае мелодию композиции и интонации исполнительницы я узнал почти с первых аккордов.
Сначала оценим посыл текста.
В песне поётся от имени девушки, которая, по всей видимости, попала в «элитное» в кавычках общество и почувствовала на себе, как его соблазнительность, так и порочность. Фразы подобраны достаточно метко. В качестве ядовитых соблазнов перечислены: «роскошные квартиры», «машины с охраной», «коллекционные вина», «звёздные имена», «лимузины». Но за всем этим блеском скрывается «холод отношений» и «расчётливый подход».
Наша героиня, на первый взгляд, по смыслу песни отказывается стать «холодной женщиной», желая остаться «горячей и нежной». Однако по её же словам, она «боится себя послушать», поэтому вероятно со своим выбором она ещё окончательно не определилась и продолжает играть в "элитные игры", надеясь пройти по краю пропасти.
Теперь оценим видеоряд.
Здесь мы видим соблазнительную девушку, которая под взглядами похотливых мужчин танцует очень откровенный танец. У неё на шее то появляется, то исчезает ошейник, а сама она периодически покрывается льдом (её тело окрашивается синим цветом, что символизирует «холодную женщину»), но потом сбрасывает с себя этот налёт и снова становится «горячей». Тем не менее, в финале клипа её тело покрывается синевой.
По стилю и откровенности танца становится понятно, что слова героини расходятся с делом, и с языком её тела. Она явно получает удовольствие от своей роли соблазнительницы этих «элитных самцов» (а заодно и миллионов телезрителей), а потому, если даже принять искренность метаний Мары (её голос звучит душевно, не фальшиво), то становится понятным, что неосознанно свой выбор она уже сделала в сторону порочности.
Из любопытства нашёл на Ютубе официальный канал исполнительницы. Она сегодня не слишком популярна, но продолжает выступать с концертами и периодически выпускает клипы. Посмотрел её последний клип от 2014 года, который называется «Почувствуй разницу» и… почувствовал разницу.
От той девушкой, которая в 2003 году с огнём в глазах пела «Холодным мужчинам», не осталось и следа. Её «горячность» (в смысле человечности, а не сексуальности) её уже покинула. Остался лишь холодный расчёт и вульгарный внешний вид, который, судя по комментариям, уже не особо цепляет слушателей. Ещё один талант был уничтожен. Такова плата за порочность.
Чудо-женщина: 1984
Фильм, 2020Коротко
Центральная позитивная мораль о том, что «погоня за деньгами, славой и эгоистичными желаниями может привести к краху не только одного человека, но и всю цивилизацию» нивелируется обилием глупости, пошлости, феминистических закладок и супергеройской идеологии избранности.
Подробно
У меня этот фильм оставил грустные впечатления. Грустные от того, что авторы вложили в сюжет достаточно важную и полезную мораль на тему «будь осторожнее со своими желаниями» и «не гонись за халявой», но оформили всё в таком отталкивающем стиле, что у большинства зрителей фильм вызовет скорее раздражение, чем симпатию. Во всяком случае, в России.
Во-первых, сама история про женщин-супербойцов (в этом фильме их сразу две на первых ролях) выглядит глупо и попахивает феминизмом и прочими «измами». Смотреть на то, как девушки хрупкого телосложения в обтягивающих костюмах раскидывают десятки мужиков - неприятно и неестественно. Звучит, конечно, много пафосных слов о важности бережного отношения к силе, о том, что это великий дар, который требует ответственности, но это не спасает ситуацию от комичности и абсурдности происходящего.
Во-вторых, тема супергероизма является проявлением чуждой русскому менталитету идеи избранности и индивидуализма. Конечно, супергерои обычно показаны великодушными и заботливыми, но обычному человеку во всех этих историях уготована роль «серой массы», бегущей в ужасе от очередного злодея или аплодирующей в восторге своему спасителю. Все события развиваются вокруг «полубогов», которым одним позволено вершить судьбы мира. Фоновый посыл всех фильмов Марвел и ДС всегда примерно один и тот же – «если у тебя нет суперброни или суперсилы, то сиди в сторонке и не рыпайся. Жди, пока тебя укусит паук, облучит радиация или произойдёт ещё что-нибудь, что даст тебе суперспособности».
В-третьих, если даже оставить за рамками обсуждения вышеназванные факторы фильм получился и не детским, и не взрослым. Для взрослого человека многие эпизоды выглядят глупо – как, например, идея защищаться столовым подносом от пуль или сцена в торговом центре, в которой главная героиня разбивает камеры, чтобы никто не узнал о её действиях. Но камеры она разбивает в самом конце драки, когда они уже всё записали, и смысла их уничтожать не было – кроме как продемонстрировать очередной эффектный кадр. И таких глупостей в фильме полно.
А для ребёнка в картине есть явно неуместные сцены флирта и «быстрого секса» - конечно, никакой эротики (разве что страстные поцелуи), но по контексту понятно, что обе главные героини, встретив своих парней, на следующий день уже переспали с ними. К тому же много сальных шуточек, сцен с алкоголем, эпизодов, неоправданно завышающих ЧСВ ребёнка. В частности, начинается история с того, как маленькая девочка 8-9 лет (видимо, это главная целевая аудитория фильма) практически выигрывает соревнование в ловкости, силе и меткости у взрослых амазонок. На протяжении 10 минут нам показывают, как она быстрее бегает, лучше плавает, дальше прыгает и… очень расстраивается, когда по нелепой случайности ей не удаётся победить. В общем ребёнок при просмотре может вполне сделать вывод, что дети ни в чём не уступают взрослым.
А к тому же есть ещё акцент на высоких шпильках – как важном атрибуте женственности; постоянных драках – как способе решения проблем; роскошных интерьерах и вульгарных нарядах – как образе потребительского изобилия; несдержанных мужчинах, подкатывающих к каждой юбке, и много других мелочей, которые детям точно ни к чему.
И вот в эту несъедобную оболочку, украшенную дорогими спецэффектами, завернули в целом достаточно глубокую мораль о том, что погоня за деньгами, славой и эгоистичными желаниями может привести к краху не только одного человека, но и всю цивилизацию. Посыл раскрывается через некий артефакт, который исполняет любое желание человека, но лишая его при этом чего-то жизненно важного: здоровья, доброты, таланта и так далее.
Весьма любопытно, что в фильме ситуация доходит до глобального конфликта между СССР и США, и ситуация разрешается в самый последний момент, когда страны уже запустили ядерные ракеты в направлении территории противника. В кульминации несколько раз звучит призыв к гражданам этих стран и всего мира «отказаться от своих желаний» (по контексту – необдуманного стремления к халяве или просто эгоистических желаний), мол, только это может предотвратить гибель цивилизации. Но в умолчаниях остаётся тот факт, что во многом как раз такими супергеройскими фильмами в людях чаще всего и формируют неестественную подсознательную тягу к роскошной жизни или уникальным способностям, которые должны появится сами по себе без особых стараний индивида.
Вот поэтому фильм и оставил грустные впечатления – потому что его главная созидательная мысль стирается тем, как она была подана.
Душа
Мультфильм, 2020Коротко
В финале главного героя спрашивают: «Как хотите прожить свою жизнь?» На что звучит ответ: «Буду наслаждаться каждой минутой». Это и есть главный посыл мультфильма зрителю – радуйся жизни и цени то, что имеешь! Наслаждаться, конечно, хорошо – но ведь и делом надо заниматься. А в мультфильме дело как-то ушло на второй план и оказалось помехой тому, чтобы радоваться жизни. Одно противопоставлено другому, а должно было бы взаимодополнять.
Подробно
Мультфильм «Душа»: Дело подождёт, главное - радоваться жизни
Над мультфильмами студий Дисней и Пиксар работают большие команды профессионалов. Благодаря их опыту и многолетнему труду появляется та восхитительная анимация, которая завораживает не только детей, но и взрослых. Однако в современном мире важно уметь абстрагироваться от красивой картинки и оценивать смыслы и содержание – особенно это касается любой продукции для детей. Чему же учит новый мультфильм под названием «Душа»?
Начать хотелось бы с хорошего, потому что на уровне эмоционального восприятия картина оставляет очень положительные и тёплые ощущения. Через историю двух главных героев до аудитории доносят, казалось бы, простую, но важную мысль – надо ценить жизнь и радоваться каждому её моменту.
Чтобы во всей полноте ощутить правильность этого посыла, зрителю предлагают заглянуть в загробный мир и попутешествовать вместе с душой преподавателя музыки Джо Гарднера, который в самый ответственный момент своей жизни, случайно падает в открытый люк и умирает. Пытаясь вернуться на Землю, душа Джо нарушает стандартный посмертный сценарий и перемещается в «Великое Предшествие» - зону, где юные души готовятся к рождению. Место это показано в небесно-голубых тонах и отчасти похоже на детский сад или школу, в которой можно приобретать разные черты будущего характера и искать своё предназначение.
Здесь Джо знакомиться с душой под номером 22 – она уже много лет не может попасть на Землю и начать новую жизнь, так как у неё не получается определиться с главным делом своей будущей жизни и обрести необходимую для этого искру. Ей не нравится профессия ни пожарного, ни кондитера, ни космонавта, ни любая другая из бесчисленного множества, которые можно попробовать в «Великом Предшествии». Причина кроется в том, что 22 в целом считает жизнь на Земле – скучным и неприятным занятием, а потому и не особо стремится туда попасть.
Далее в результате стечения ряда обстоятельств Джо и 22 вместе попадают на Землю, где им предстоит многое осознать. Главный герой понимает, что он напрасно всю жизнь был зациклен на своей цели – стать известным музыкантом. Из-за этой навязчивой идеи он не радовался жизни, хотя и достиг хорошего уровня в игре на фортепиано. Его подруга тоже меняет своё отношение к человеческому существованию. Красота природы, общение с людьми, вкусная еда дают почувствовать ей прелесть жизни. В результате в ней загорается та самая «искорка», без которой допуск на Землю для новых душ запрещён.
В финале, главного героя спрашивают: «Как хотите прожить свою жизнь?» На что звучит ответ: «Буду наслаждаться каждой минутой». Это и есть главный посыл фильма зрителю – радуйся жизни и цени то, что имеешь!
Прекрасный сюжет и хорошая мораль, но есть нюансы, которые многое меняют. О них и хотелось бы рассказать подробнее.
Начнём с более простых вещей и постепенно перейдём к более сложным.
1. Душа под номером 22 представлена женским персонажем – у неё женский голос и соответствующие манеры поведения. Однако, попав на Землю, она случайно вселяется в тело Джо Гарднера. К счастью, в фильме нет никаких пошлых шуток на эту тему (также как и сцен насилия или употребления алкоголя), но так или иначе зрителю приходится более получаса наблюдать за поведением женской души в мужском теле. Жесты, мимика, повадки – женские, а образ – мужской. В условиях засилья ЛГБТ-тематики в современном кинематографе, такая сюжетная линия воспринимается неоднозначно.
2. Картина затрагивает ряд мировоззренческих моментов. В частности в мультфильме показано, что основные черты характера душой приобретаются до рождения. Человек становится пессимистом, оптимистом, авантюристом, скептиком, скромным, активным, пассивным и так далее ещё на стадии прохождения душой «Великого Предшествия». Ни слова не сказано о влиянии на этот процесс воспитания в семье, культуры, окружающих, школы и других факторов.
Нет ни слова о наличии рая или ада, но показано, что душа после смерти и до нового рождения проходит через ряд этапов.
Кроме того, самыми «прокачанными» персонажами в фильме изображены люди, увлекающиеся медитативными практиками. Во время медитаций и трансовых состояний они попадают в пространство между физическим и духовным миром, и в этом пространстве они могут даже спасать заблудшие души, вытягивая их из состояния зацикленности на своих ложных целях.
Насколько соответствуют эти посылы реальной жизни - каждый может решить сам, но надо понимать, что наши представления о том, что происходит после смерти, или о духовных возможностях человека – во многом определяют наше поведение в реальном мире. И потому тот, кто может формировать эти представления – например, через кинематограф или другими средствами, имеет потенциал влиять на жизнь общества. Оглянитесь вокруг: одни люди регулярно уделяют время медитациям, полагая, что таким образом они меняют себя и окружающее пространство к лучшему. Другие – боятся попасть в ад (или мечтают попасть в рай) и строго соблюдают заповеди. Третьи верят в силу науки, и при этом могут быть как атеистами, так и верующими людьми. Четвёртые – просто стараются жить по-совести и заниматься конкретными делами. И так далее. И у каждого в голове свои представления о мире.
3. Душа с именем 22 постоянно занята поиском своего смысла, таланта и предназначения. Но к концу фильма выясняется, что это отнюдь не главное – и для попадания на землю своё предназначение искать не обязательно (и вообще ставить себе цели неправильно), а надо просто любить жизнь и уметь радоваться любой мелочи. В целом посыл «радуйся жизни» - конечно, положительный. Однако проблема в том, что этот посыл противопоставляется целеполаганию и реальному делу.
То есть, правильно было бы донести до зрителя мысль, что надо заниматься каким-то хорошим делом, стремиться в этом деле стать профессионалом, раскрыть свой талант и на этом пути ты будешь обязательно получать удовольствие и радость от жизни. Но в мультфильме цель и получение радости от процесса не взаимодополняют друг друга, а противопоставляются друг другу.
В одной из самых эмоциональных сцен на главную героиню со всех сторон сыплются укоры и обвинения со стороны тех, кто занимался её воспитанием, и очевидно делал это неправильно. И громче всех звучат и несколько раз повторяются ошибочные по контексту слова Джо «У тебя нет цели!». При этом зрителя подводят к мысли, что эти обвинения необоснованные и неоправданные. По логике сюжета получается, что отсутствие цели – это нормально, так и должно быть. При этом ложная правильность этого посыла подкрепляется тем, как показана история самого Джо Гарднера. Он по сюжету был в целом успешным человеком – талантливым преподавателем музыки. Но Джо несчастен, так как его гложет мечта попасть на сцену и выступать перед публикой. Из-за этого он достаточно равнодушно или, как минимум, без огонька относится к детям (тому подтверждением - сцена, в которой Джо готов проигнорировать пришедшую к нему на занятия ученицу, которой явно нужна помощь).
Но в конце фильма, вместо того, чтобы показать ложность выбранной Джо цели (ему надо было посвятить себя профессии учителя, где он тоже смог бы реализовать свой талант), зрителя подводят к мысли, что все проблемы Джо были просто от того, что У НЕГО БЫЛА ЦЕЛЬ. Как только он от неё отказался и научился радоваться мелочам – всё налаживается. И картина заканчивается не тем, как Джо радостно занимается со своими учениками – что было бы логично и правильно (ведь фильм начинался с того, что его класс очень плохо играл на музыкальных инструментах), а его фразой о том, что он теперь будет наслаждаться каждой минутой.
Наслаждаться, конечно, хорошо – однако и делом ведь надо заниматься. А в мультфильме дело как-то ушло на второй план и оказалось помехой.
Тем не менее, не хотелось бы заканчивать рецензию на негативной ноте. Всё же есть ещё один очень важный созидательный посыл у этой картины – она напоминает каждому зрителю, что у человека есть ДУША. А в условиях капитализма – даже эта простая мысль дорогого стоит…
Последний богатырь: Корень зла
Фильм, 2020Коротко
Фильм смешивает и меняет местами классические архетипы добрых и злых персонажей из русских сказок. Основная сюжетная линия и модели поведения главных героев при этом содержат как положительный воспитательный посыл зрителю, так и отрицательный. Уместно говорить о стандартной технологии продвижения серой морали, свойственной большей части продукции компании Дисней.
Подробно
«Последний богатырь: Корень зла» - зрелищная сказочная пародия с серой моралью
Фильм оставил двоякое впечатление. С одной стороны, есть достаточно яркий положительный посыл, выраженный в том, что богатырская сила появляется только тогда, когда человек определяется с ответом на вопрос «зачем жить?» На примере преображения главного героя доносится мысль, что жить надо ради любимой девушки, друзей, Родины, памяти предков, чтобы им не стыдно было за нас.
Есть и другие примеры хороших поступков. Колобок и Чудо-Юдо проникаются к Ивану симпатией за оказанную им помощь, и тоже стараются выручать его из трудных ситуаций. Илья Муромец жертвует собой ради спасения главных героев и даже отказывается вернуться из царства мёртвых, отдавая это право Кощею, который единственный знает, как одолеть главного злодея.
Однако эта положительная мораль в фильме постоянно соседствует с глупостью, обманом, подлостью и двойными стандартами.
Начать можно с того, что на стороне добра показаны такие персонажи как Кощей, Водяной, Баба Яга, что не соответствует классическим архетипам этих героев (хотя образ Бабы Яги в сказках встречается в двух вариантах). Большинство богатырей в фильме действуют по принципу «сила есть – ума не надо», при этом один из главных героев - Финист Ясный сокол - изображён самовлюблённым и мечтающим о славе позёром.
Не отстаёт от него и сам Иван. На протяжении почти всего фильма он специализируется на мелком жульничестве, подколках и троллинге окружающих, страдая комплексом неполноценности из-за отсутствия богатырской силы. К тому же главный герой зависим от всяких бытовых мелочей, по типу микроволновки, пользуется услугами уборщиц и при первой возможности сбегает в современный мир, чтобы принять джакузи и насладиться чашечкой кофе.
Конечно, в конце фильма вроде как происходит преображение Ивана, но в целом его слабости не показаны с негативной стороны – они изображены, как особенности его личности, к которым надо просто привыкнуть. Да и Василиса заявляет Ивану, что он ей нравиться «таким, какой он есть». Кстати дерётся она похлеще многих богатырей («здравствуй, феминизм!») и в отличие от своего ненаглядного не страдает приступами трусости.
В новых «богатырях» много жестокого юмора в стиле «Камеди клаба». Кащею надо постоянно бить по голове, чтобы он что-нибудь вспомнил. Есть шутки на тему ударов в пах или якобы «смешных» падений. Колобок разговаривает и шутит голосом Гарика Харламова, в некоторых эпизодах он поедает всякую мелкую живность. Бережное отношение к природе и животным фильм точно зрителю не прививает, скорее - наоборот.
Весьма неоднозначно выполнена и концовка фильма. Перед главной битвой со злодеем звучит один из ключевых диалогов Ивана с отцом, где Илья Муромец озвучивает следующую мысль: «Мать сыра Земля умеет и добру, и злу давать. И во всём у неё учёт. Если появляется тьма, то и богатырь появляется светлый, чтобы всё поровну». То есть, фильм проводит деструктивную мысль о некоем поддерживаемом свыше балансе добра и зла. На эту же тему несколько раз звучат фразы о том, что и в самом Иване есть тёмное начало, что является отсылками к планируемому выходу третьей части.
Но если задуматься, то тезис о том, что «мироздание целенаправленно поддерживает баланс доброго и злого», обесценивает всякое стремление человека к свету. Ведь зачем стремиться делать мир лучше и бороться со злом, если зло всё равно всегда, вроде как, должно уравновешивать добро?
Более правильно, особенно в фильмах для детей, доносить до зрителя мысль, что добро – является нормой и поощряется мирозданием. А зло – это отклонение от нормы, результат проявления слабости или ошибочности действий людей, которым дарована свобода воли и право выбирать, как поступать.
Также следует отметить и три заключительных эпизода фильма. В первом звучат признания Ивана и Василисы, и Иван предлагает Василисе выйти за него замуж. Следующая сцена достаточно символично показывает рождение «детей» в семье избушек на курьих ножках – тоже достаточно милые кадры. Но в последней сцене, завершающей фильм, зрителю демонстируют одержимую злом беременную мать Ивана с чёрными глазницами, которая повторяет фразу, что «внутри Ивана живёт зло».
Разве можно в фильме «6+» делать такой «финальный аккорд»? Или надо любой ценой заинтриговать зрителей продолжением, а что там останется в головах у детей – до этого и дела нет?
Детям фильм точно показывать не стоит. Взрослым если и смотреть, то с последующими рассуждениями о том, чего в фильме больше – хорошего или плохого.
Реализуй себя
Мультфильм, 2021Коротко
Мультфильм «Реализуй себя» сделан в образовательно-развлекательном формате. Он стимулирует ребёнка задуматься о своём будущем, изучить интересные ему профессии, найти дело по душе и начать строить планы по движению к выбранной цели. Анимация, конечно, очень простая, но посыл глубокий и актуальный сегодняшнему дню. Мультфильм подойдёт для просмотра детям с 7-8 лет и вплоть до подросткового возраста.
Подробно
К счастью, мы дожили до того времени, когда производство мультфильмов становится доступным относительно небольшим киностудиям и коллективам творцов. И если в кинотеатрах встретить хороший и полезный для детей мультфильм (без всяких деструктивных или отупляющих закладок) – сегодня большая редкость, то на просторах интернета всё чаще появляются примеры достойной анимации, ориентированной на развитие детей и помощь им в освоении окружающего мира.
Мультфильм «Реализуй себя» - как раз один из таких примеров. Главный герой истории – это юный огонёк, живущий в сердце школьника. Он попадает в загадочный мир, где знакомится с книгой мудрости, которая предлагает ему совершить путешествие в мир взрослых и узнать, что значит самому отвечать за себя и свою жизнь.
Книга мудрости постепенно знакомит ребёнка с основными составляющими, необходимыми для успешного становления в жизни. На этом пути главному герою помогают разные персонажи: Мечта, Путь, Критическое мышление, Дело и Союз. Каждый из них делится каким-то важным знанием, необходимым для движения к своей мечте. Есть и «враг», который, в конце концов, оказывается не таким уж страшным, если научиться им управлять.
Мультфильмы содержит элементы игровой механики и некоторое количество юмора. Недостатком является уровень анимации – видно, что авторы старались, но местами действие на экране больше напоминает компьютерную игру, а не мультфильм. Это имеет и свои плюсы – ребятам такой стиль подачи информации может быть близок, но, к сожалению, об эстетическом развитии восприятия при такой картинке говорить не приходится. Это не укор создателям, а просто констатация факта, потому что картинка уровня «Диснея» или «советской мультипликации» требует совсем других финансовых и трудовых затрат.
Зато по смыслам акценты в картине расставлены очень правильно. Внимание зрителя много раз направляют на то, как правильно ставить цели и продумывать путь их достижения. Озвучиваются часто встречающиеся на этом пути ловушки и ошибки, даны подсказки, как их избежать. Много внимания уделено тому, что ребёнку следует обсуждать свои решения и идеи со взрослыми, прислушиваться к мнению окружающих, искать соратников. Но в то же время зрителя подводят к мысли, что свою профессию человек должен выбрать сам.
В описании к мультфильму можно также найти ссылку на «шпаргалку», которая содержит все основные идеи и инструменты, рекомендуемые Книгой мудрости. После просмотра её можно распечатать, и она поможет ребёнку лучше усвоить полученные знания и начать использовать их на практике.
Мультфильм «Реализуй себя» обещает стать мультсериалом. Пожелаем его авторам из организации с хорошим названием «Работающая молодёжь Сибири» дальнейших творческих успехов на этом пути!
Колдун
Клип, 2020Коротко
По сюжету клипа музыканты группы Пикник пробуждают механического монстра, который собирает людей на их концерт, по пути превращая их в разных фриков. Сам монстр и его свита выглядят достаточно злобно, двулично и аморально. Всё действие больше похоже на парад уродов под музыку, но фанатам, наверное, «зайдёт» - они ведь не оценивают смыслы, главное, чтобы ярко и весело.
Подробно
Сюжет клипа и текст песни описывает приход некоего железного механического монстра с непонятной фалосообразной конструкцией между ног. Чудовище под воздействием песни группы «Пикник» пробуждается в темном подвале и начинает гулять по улицам. В тексте песни этот монстр называется «колдун» - звучат слова, что «в его сердце ночь», но он знает «привороты, семь волшебных слов» (возможно отсылка к семи смертным грехам).
Колдун под влиянием музыки Пикника начинает гулять по улицам и притягивать к себе разных людей, которые начинают за ним следовать. Каждый, кто вливается в свиту Колдуна, преображается и превращается в какого-то фрика с теми или иными ярко выраженными отклонениями в поведении и внешности.
Шклярский поёт (хотя скорее шепчет, чем поёт) про то, что «ты не святая», а значит «подойдёшь в пути» Колдуну, который нацелил глаз «на твоё счастье».
В общем-то, компания фриков, составляющих свиту колдуна, постепенно увеличивается и, в конце концов, приходит на концерт группы Пикник, которая на сцене радостно пляшет с этим самым монстром. Из всего клипа складывается впечатление, что Шклярский и участники группы Пикник рады приходу Колдуна и всячески стимулируют этот процесс.
В клипе довольно много символики. Сам логотип группы Пикник представляет собой схематичное изображение человечка с рожками. Когда звучит текст «колдун нацелил глаз», один из музыкантов делает характерный жест вокруг своего глаза. В клипе несколько человек в венецианских масках «чумного доктора» с длинными носами. На груди самого Шклярского во время исполнения красуется мальтийский крест (Александр I 200 лет назад запретил появляться в Российской Империи Мальтийскому ордену, но Александра I уже давно нет, а Мальтийский орден по-прежнему есть). Крест у Шклярского присутствует на большинстве концертов и костюмов, поэтому явно не случайный элемент его образа.
Как заявлено в титрах, автор сценария и режиссёр клипа - некая Ольга Твайлайт. Желающие могут легко найти её профили в соцсетях. Судя по личным страницам, весьма колоритная дама свободных нравов с сильным уклоном в мистику.
Виски
Клип, 2017Коротко
В песне и клипе происходит смешение близких каждому русскому человеку слов и образов с темой садизма, людоедства и разврата.
Подробно
Совсем не скрытые смыслы клипа группы Би-2 «Виски»
Какие ассоциации у вас возникают, когда вы слышите такие слова как «душа», «чудо», «лес», «изба», «гармошка»? Согласитесь, что этот семантический ряд очень близок каждому русскому человеку, так как он входит в культурный код нашего народа.
А какие ассоциации у вас вызывают следующие визуальные образы – «деревня», «балалайка», «бревенчатый дом», «борщ», «мужики в узорчатых рубахах», «девицы в длинных юбках и платках»? Тоже ведь что-то близкое, родное, исконное.
А теперь представьте, что известная российская рок-группа записала песню с такими тёплыми словами и сняла клип с такими душевными образами. Хочется посмотреть – ну что же смотрите, вдохновляйтесь! Клип группы Би-2 «Виски».
Посмотрели? Понравился клип? Мне лично нет, но судя по лайкам на Ютубе, 9 из 10 человек, посмотревших клип, – пришли в восторг от увиденного. Хотя сегодня, когда такие медиагиганты как Гугл, Фейсбук, Твиттер всё более открыто занимаются цензурой неугодного контента, а комментарии и другие показатели на интернет-биржах покупаются по цене менее 1 рубля за штуку, верить лайкам и миллионам просмотров – дело неблагодарное. И тем не менее, многие верят… И потому некоторые творцы их всё равно накручивают, рассчитывая на стадное чувство своих зрителей и слушателей.
Но речь собственно не о Ютубе, а о конкретном клипе группы Би-2. В нём действительно есть всё то, что перечислено в начале рецензии – и в тексте песни, и в видеоряде клипа. Но есть ещё много чего другого. Например, борщ в клипе варят из человечины. Смачно так варят – мелко нарубают свеклу, капусту, пальцы, руки, ноги…
А деревенские жители - те самые мужики в рубахах и женщины в длинных юбках - оказываются людоедами и вампирами. Они с радостью вкушают человеческую плоть и пьют кровь. Образы балалайки, избы, гармошки, чередуются с черепами, виселицами, эротическими танцами бородатой женщины. И всё это под завывания солиста группы, который постоянно повторяет припев песни: «что в Иркутске, что в Норильске какой русский не пьет виски».
Конечно, для фанатов группы Би-2 всё описанное – это «высокое творчество», «пародия на Гоголя», «тонкий стёб», «просто бомба, а не клип», «круто и убойно» (это цитаты из самых популярных комментариев под клипом на том самом Ютубе). Но, по-моему, такой клип – это откровенная информационная агрессия, цель которой смешать дорогие каждому русскому человеку слова и образы с чем-то грязным, мерзким, похабным. Превратить душевное в аморальное и отвратительное – например, борщ – в похлёбку из человечины, а русскую деревню – в логово вампиров и людоедов. Разве это не подлость? Разве за такое творчество людей надо хвалить? Или за такое надо гнобить?
При этом клип снят действительно профессионально, увлекательно, дорого и талантливо – много известных лиц мелькает в кадре, даже иностранных актёров пригласили на съёмки. Но ведь профессиональный и хорошо обеспеченный враг гораздо опаснее «любителя»?
Пекло
Клип, 2020Коротко
Посыл клипа можно кратко охарактеризовать перечислением следующих образов и смыслов: всё тлен, черная бездна, сумасшествие, виселица, пытки, дети-монстры, черная жижа, рогатый ангел, мы в аду, спасения нет.
Подробно
Совсем не скрытый смысл клипа группы Би-2 «Пекло»
Клип начинается с кадров какого-то старого отеля, в котором нас встречает странный портье в окружении множества черепов. На этом фоне появляется логотип группы Би-2 с перевёрнутой звездой. Портье увлекает зрителя за собой по коридорам и предлагает заглянуть в гостиничные номера. В первом мы встречаем солиста группы, который поёт в микрофон, украшенный огромными козлиными рогами. Здесь мы слышим первые строки песни о том, что «Христос прозябает под следствием», а мы все в «аду, из которого спасения нет».
Видеоряд подтверждает слова песни многочисленными кадрами из других комнат, каждая из которых выполнена в стиле фильма ужасов. Нам показывают всевозможные сумасшествия и уродства. Перед нами мелькают камеры пыток, дети-монстры, черепа и козлы. При этом Лёва постоянно повторяет строчки припева о том, что «дороги домой нет» и что он готов «идти в пекло».
Постепенно всё пространство клипа и тело самого певца начинает заполнять чёрная жижа. Она течёт по коридорам, сочится из стен, льётся из глаз исполнителей, покрывает их тела. Камера показывает козлиные ноги дворецкого, которого постепенно сменяет одноглазый монстр. В кадре мелькают виселицы, клетки, рогатые ангелы, жертвоприношения, при этом Лёва продолжает выть о том, что «мы проиграли все битвы» и «спасения нет», а поэтому надо «идти в пекло».
Спустя пять минут этого адского треша появляются финальные титры, в которых мелькают десятки фамилий, усердно трудившихся над этим «великим творением».
После такого концентрированного суррогата на тему «всё тлен», возникает вопрос – что же такого случилось в жизни группы? Вроде не так давно Шура с Лёвой на пару свадьбу в Израиле сыграли, семьями обзавелись – детей воспитывают с характерными именами: Ева, Давид, Авив, Оливер. И при этом призывают всех идти в ад.
Хотя возможно, это они только русских в ад призывают, а своё будущее они с Россией не связывают, оттого и в Израиль регулярно мотаются, имена своим детям дали с явным иностранным колоритом, и растут они, наверное, где-нибудь заграницей или в обособленных анклавах, пока их папки усердно готовят «культурный продукт» для русских Иванов, всё также ностальгирующих по полковнику, «которому никто не пишет». А вы что думаете по этому поводу?
Бог проклятых
Клип, 2020Коротко
Группа БИ-2 продолжает развивать своё творчество по линии продвижения садизма, насилия, депрессивности и аморальности в общество.
Подробно
Группа Би-2 ждёт и славит Бога проклятых
Группа Би-2 продолжает развивать своё творчество по линии продвижения садизма, насилия, депрессивности и аморальности в общество. Пару лет назад коллектив выпустили клип и песню «Виски» с постоянно повторяющимся слоганом «Что в Иркутске, что в Норильске какой русский не пьет виски» и сценами каннибализма, пьянства, бородатых женщин и прочих извращений, приписанных русским людям.
В новом клипе группы Би-2 на песню «Бог проклятых» показана история мальчика, родившегося с уродскими отметинами на лице. Родители сразу после рождения решают убить ребёнка, но няня, чтобы его спасти, отправляет младенца вниз по реке в корзине.
Ребёнок растёт, но ни от кого не встречает любви или тепла – все вокруг только издеваются над его внешностью, отталкивают, унижают, игнорируют. В какой-то момент ребёнок видит себя в зеркале и осознаёт, что причина ненависти к нему окружающих – в его внешности. Последняя его надежда – на церковь. Он идёт в неё, но и вроде как верующие люди проявляют к нему ту же самую жестокость и равнодушие.
В конце концов, ребёнок под постоянными ударами и ненавистью окружающих погружается под землю (это так и показано в клипе) и, оставшись абсолютно один, в некоем подобии темницы в полном отчаянии решает отомстить всему миру за свою несчастную жизнь. Он приходит в церковь и начинает убивать всех, кто там находится. В клипе крупным планом показано, как мальчик 7-8 лет втыкает кресты в плоть, вспарывает горло, рубит огромным тесаком всех, кто попадается ему под руку.
Зарезав и выпотрошив всех прихожан, он остаётся в церкви только со своими родителями. Его руки опускаются, он не хочет их убивать. Но отец достаёт нож и сам нападает на своего маленького сына. В этот момент на отца и мать падает крест и убивает их. Ребёнок стоит у креста – финальные титры.
На фоне всего происходящего солист группы Би-2 в образе священника поёт песню с постоянно повторяющимися словами:
«Бог придет спасти
Всех проклятых»
Давайте разберёмся с тем, что же это за «бог», который спасает проклятых, и какой посыл у этой композиции.
Во-первых, мир показан предельно жестоким. Все проявляют агрессию и садизм по отношению к ребёнку. Общество безальтернативно состоит из двуличных и лживых людей, которые ходят в церковь, но сами жестоки внутри и не несут любви окружающим. Сразу зададимся вопросом – является ли наше общество таким, каким оно изображено в клипе? Нет, это ложь. Да, в мире хватает жестоких и двуличных людей – есть такие и среди верующих, но таковы далеко не все. Многие люди искренне проявляют заботу к окружающим, и в особенности к детям.
Той безальтернативной серости и безпросветности, которая изображена в клипе «Бог проклятых», в реальном мире нет. Зачем же она понадобилась авторам ролика?
Чтобы оправдать насилие и жестокость, которое проявляет ребёнок по отношению к окружающим. Ведь клип построен таким образом, что зритель сопереживает именно этому мальчику, и когда он в финале истории превращается в настоящего демона и начинает всех вокруг кромсать, то часть некритически воспринимающих увиденное зрителей могут воспринять этот поступок как правильный – ведь по сюжету произведения, показанное общество ничего другого и не заслуживает.
Во-вторых, клип разрушает ряд базовых негласных социальных табу, запрещающих изображать насилие по отношению к детям или руками детей, и тем более оправдывать его. Здесь же, по сути, происходит романтизация и эстетизация садизма руками ребёнка – кровь брызгает фонтанами, лицо мальчика искажено «праведным гневом», эффекты «слоу моушн» и так далее. Апогеем событий становится смерть родителей, которая по контексту становится для мальчика спасением. Привлекать детей для создания подобного видеоряда – это в высшей степени аморально.
В-третьих, клип, очевидно, ориентирован на дискредитацию всех верующих, и в особенности христианства (так как все события происходят на фоне церкви, крестов и так далее). В этом плане стоит разделять конфессиональную веру человека, обусловленную той или иной традицией и обрядами, и внеконфессиональную веру Богу, не связанную с какой-либо обрядовостью конкретной религиозной системы. В контексте фильма абсолютно все верующие люди (и первые, и вторые) показаны последними негодяями и подлецами.
Здесь будет уместно вспомнить, что с недавних пор коллектив группы Би-2 на своих концертах, в декорациях и логотипах группы стал активно использовать определённую символику: перевёрнутую звезду, Микки-Мауса, треугольники, закрывать один глаз на фотосессиях и так далее. Параллельно с этим в их песнях всё чаще стала звучать тема Бога, но в весьма двусмысленном контексте – как в частности в этом клипе «Бог проклятых». Вот ещё пара отрывков из других композиций группы:
«В колокол бьёт, объявляя тревоги,
Печальный призрак нашей свободы.
Но не услышат и не помогут
Мёртвые Боги». (песня «Чёрное солнце»)
«Потеряв надежду, взвесив душу в граммах
Все апостолы уходят на рекламу…
Но если верить не по понятиям,
Кусок металла - мое распятье. (песня «Лётчик»)
«Христос прозябает под следствием…
Чёрная бездна смотрит на нас
Дальше не будет дороги другой
Если ты в пекло, я — за тобой». (песня «Пекло»)
По всей видимости, коллектив группы уже сделал свой выбор, кому служить и что воспевать. Вопрос к фанатам БИ-2 – вы вместе со своими кумирами пойдёте «в пекло», или пересмотрите своё отношение к этой группе и выберете другую дорогу?
Расправь крылья
Фильм, 2019Коротко
Фильм «Расправь крылья» получился добрым и душевным. На примере главного героя хорошо показан путь преображения юноши в мужчину, способного принимать трудные решения и проявлять волю и выдержку для их реализации. Есть сильная экологическая повестка и хороший пример восстановления семейных отношений. Из отрицательного – сцены с алкоголем, но в любом случае рекомендую кино к просмотру.
Подробно
«Расправь крылья»: Мы получили планету от предков и взяли взаймы у детей
Фильм рассказывает историю французского подростка по имени Тома. Он погружён в виртуальный мир и ничем не интересуется кроме своего телефона и компьютера. Но всё меняется, когда он попадает в деревню на ферму к своему отцу-орнитологу Кристиану, увлечённому спасением исчезающего вида диких гусей. Хотя парень сперва воспринял профессию и дело отца скептически, но он постепенно втягивается в миссию, которую выбрал для себя Кристиан, по-настоящему увлечённый заботой о птицах.
Фильм получился добрым и душевным. На примере главного героя хорошо показан путь преображения юноши в мужчину, способного принимать трудные решения и проявлять волю и выдержку для их реализации. Испытания, которые предстоит пройти подростку, – действительно впечатляют, также как и красивые виды, снятые во время полёта мотодельтоплана.
Что любопытно, история с одной стороны служит примером избавления от компьютерной зависимости, а с другой - демонстрирует важность полезного применения современных технологий. Телефоны, навигаторы, соцсети помогают главным героям решать возникающие перед ними задачи. Хорошо раскрыта роль журналистики и современных медиа, как инструмента привлечения внимания общественности к важным вопросам. Наглядно видно, что СМИ могут влиять на решения, принимаемые в органах власти. В контексте фильма это влияние явно положительное.
Кино в полной мере можно назвать приключенческим и семейным. Помимо истории подростка есть сюжетная линия на тему восстановления семейных отношений - показана она трогательно, созидательно и по-человечески просто. Без кипящих страстей, а так, как это, наверное, и происходит в жизни – когда людей сплачивает общее дело или общие испытания, и постепенно они могут увидеть в другом то, что раньше не замечали или не ценили.
Отец семьи показан человеком, искренне увлечённым своим делом. Немного чудаковатым, но при этом достаточно смелым и находчивым. Однако некоторые его действия можно назвать применением «военной хитрости» в мирных условиях, и за эту «хитрость» придётся нести ответственность, так как любая ложь, даже совершённая «во благо», имеет свои последствия.
Фильм также транслирует достаточно сильный экологический посыл на тему важности заботы о природе. Особенно запоминается история охотника, которого жизнь заставила встать на защиту родного края, а потом, многое осознав, он отказался от охоты и занялся разведением редких видов птиц. Фоном проскакивает и спорная тема глобального потепления – хотя она подана двояко, скорее как просто предлог или повод для привлечения внимания к теме спасения птиц. Заканчивается история напоминанием индийской мудрости: «Мы получили планету в наследство от предков и взяли взаймы у детей».
Есть, к сожалению, и один значимый отрицательный момент. В картине довольного много сцен с употреблением алкоголя – вина или пива. Вероятно сказывается французское производство и местные «культурные традиции», которые правильнее было бы назвать антикультурными. Поэтому при просмотре кино с ребёнком стоит лишний раз акцентировать внимание на том, что эти модели поведения явно не стоит перенимать в свою жизнь.
В остальном «Расправь крылья» - это хорошее современное красиво снятое кино, которое приятно и полезно будет посмотреть дома в уютной обстановке вместе с близкими людьми. Не упустите такую возможность!
Ведьмы
Фильм, 2020Коротко
По логике фильма, мораль для ребёнка-зрителя получается примерно следующей: человеком быть трудно и страшно, а вот жизнь грызуна очень даже легкомысленная и весёлая! Откровенно расчеловечивающий посыл. Визуальная составляющая картины отталкивающая и больше соответствует фильмам ужасов, а не семейному кино, как это заявлено в возрастной классификации.
Подробно
Фильм «Ведьмы»: Бабушка, мне нравится быть мышкой!
Приближается очередной праздник Хэллоуин, и как обычно на российские киноэкраны вываливают разную мистику про зомби, вурдалаков, вампиров и прочую нечисть. Новый фильм «Ведьмы» как раз из этой серии.
Кино при просмотре вызывает диссонанс восприятия, что по всей видимости, сделано специально. На первый взгляд, в картине есть много всего детского: главные герои - дети 8-10 лет; добрая, заботливая и никогда не унывающая бабушка; увлекательные приключения, ориентированные на младшую и подростковую аудиторию.
Но в то же время визуальная часть фильма, мягко говоря, совсем недетская. Детские шутки соседствуют с чёрным юмором. Ведьмы выглядят откровенно страшно, к тому же камера постоянно акцентирует внимание на их уродствах – отсутствующих пальцах, шрамах, зубастой челюсти и так далее. Сцены колдовства и превращений тоже вполне тянут на полноценный фильм ужасов (особенно момент, когда у ведьмы удлиняются руки), к тому же во многих эпизодах показано насилие именно в отношении детей.
Да и самих ребят авторы фильма изобразили крайне неестественно и даже отталкивающе: у них странные нездоровые лица и депрессивное или раздражающее поведение, а самое главное - в них нет жизнерадостности, энергии, активности (у главного героя это отчасти объясняется гибелью родителей). Они как будто не от мира сего - во всяком случае, до тех пор, пока злые ведьмы в середине фильма не превращают их в мышей.
И дальше начинается самое интересное – став грызунами, дети активизируются, начинают проявлять дружбу, смекалку, весело общаться, спасать друг друга, смело бороться с ведьмами. В принципе, это бы не воспринималось так контрастно и критично, если бы не откровенная смысловая мина, заложенная в самый финал фильма. Её следует раскрыть подробнее.
Все мы знаем классические сценарии сказок про то, как колдунья накладывает заклятие и превращает кого-то в чудовище или в зверушку, после чего герою предстоит пройти трудный путь, полный опасностей и приключений, чтобы, в конце концов, снова стать Человеком. На этом пути персонаж обычно находит верных друзей, развивает свой характер, проявляет себя с лучшей стороны и так далее – вариантов может быть много. Но в финале мы всегда видим, что злые чары разрушаются и заклятие снимается.
Фильм «Ведьмы» построен во многом по аналогичному сюжету, но он имеет одно важное отличие. Его главные герои в конце истории остаются мышами. Они, конечно, разочек попытались избавиться от заклятия, но когда это у них не получилось, то они не особо расстроились, а заявили, что в целом рады быть грызунами и такая жизнь им очень даже нравится!
«Я, кстати, не против быть мышью! Я могу весь день тусоваться с друзьями, мне больше не нужно ходить в школу!», - заявляет главный герой своей бабушке после неудавшейся попытки снять заклятие.
И спустя ещё 20 минут перед самыми финальными титрами:
- Бабушка, мне нравится быть мышкой!
- О, я и не сомневаюсь!
- И знаешь, что странно? Я всё ещё чувствую себя мальчиком!
- Так и есть дорогой, жизнь меняет всех нас. Посмотри на меня – я взрослею с каждым годом, но до сих пор чувствую себя маленькой девочкой.
В конце фильма зрителю показывают фотографии, как бабушка путешествует с тремя грызунами по разным странам, а дома у них создан настоящий рай для мышей из всевозможных аттракционов и вкусностей.
Такой перевёрнутый финал полностью искажает классический воспитательный посыл, ориентированный на развитие сильного характера и становление в качестве Человека с большой буквы. По логике фильма, мораль для ребёнка-зрителя получается примерно следующей: человеком быть трудно и страшно, а вот жизнь грызуна очень даже легкомысленная и весёлая!
Отдельно следует сказать про образ родителей в картине.
В качестве главных героев-детей показаны три ребёнка. Один изначально из детдома – то есть, родителей у него по сюжету просто нет. Отец и мать второго - погибают в самом начале фильма в автоаварии. Родители третьего изображены полусумасшедшими, злыми и вечно недовольными своим чадом. Когда он в образе мыши пытается с ними заговорить, то они только кричат и убегают, в результате чего он тоже решает остаться с бабушкой.
Семейка Бигфутов
Мультфильм, 2020Коротко
Мультфильм «Семейка Бигфутов» учит тому, что надо занимать активную жизненную позицию, мыслить глобально, заботиться о природе, не быть меркантильным. Показан достаточно хороший образ дружной семьи, готовой всегда прийти на выручку друг другу. Из негативных моментов – некорректная подача экологической повестки (заботясь об экологии, не следует забывать об обществе и его потребностях) и уже набившая оскомину супергеройская тематика.
Подробно
Мультфильм рассказывает историю необычной семьи. Глава семейства - бывший учёный доктор Харрисон, который в результате собственного эксперимента случайно превратился в Снежного человека. За огромные стопы и способность быстро бегать все его называют «Бигфутом». Уникальные навыки (но не мохнатый вид) унаследовал и Бигфут младший – подросток по имени Адам. Помимо быстрого бега он может лечить себя и окружающих, общаться с животными и вдобавок обладает очень развитым слухом.
Мама в этой суперсемейке вполне «обычная», но с сильным характером, который помогает ей справляться с огромным количество животных, обитающим в их доме – это попугай, несколько енотов и даже медведь Гризли. Все животные говорящие и достаточно забавные. Больше всех шуток озвучивает енот, обладающий явно завышенной самооценкой и желанием повыпендриваться.
Стоит сразу отметить, что юмор в мультфильме достаточно корректный и уместный в детском мультфильме – без пошлостей или скабрезностей. Очень интеллектуальным его, конечно, не назовёшь, но есть над чем посмеяться, и некоторые шутки с весьма полезным смыслом.
Мультфильм начинается достаточно интересно. Бигфут, недавно вернувшийся из джунглей, оказывается на телевидении под пристальным вниманием телекамер. Вместе со славой к нему приходит и бесчисленное множество надоедливых рекламщиков, желающих использовать его образ и имя в качестве бренда для продажи всякого хлама: видеоигр, вермишели и прочего. Большой дискомфорт нежданно свалившаяся слава доставляет и Адаму, одноклассники которого норовят получить через него автограф его отца.
В мультике показан весь абсурд современной индустрии шоубизнеса, который вращается только вокруг денег и прибыли. Также в конструктивном ключе раскрывается тема «фейкньюз» и всевозможных отупляющих телешоу.
Вопреки ожиданиям телевизионщиков Бигфут отказывается от всех контрактов и хочет использовать свою популярность, чтобы принести пользу миру. Он уверен, что даже один человек может повлиять на многое. Получив письмо с Аляски, доктор Харрисон отправляется туда, чтобы помочь местным эко-активистам в борьбе с нефтяной компанией, разрабатывающей новые месторождения «чёрного золота» в их регионе. Далее основная часть мультфильма проходит на фоне ярко-выраженной экологической тематики. В роли главного злодея выступает глава энергетической корпорации и потомственный нефтяной магнат, который ради прибыли готов идти на любое преступление. Под стать злодею и сотрудники его компании – мелочные и безпринципные.
Тема экологии и защиты природы, безусловно, актуальна. Однако в мультфильме она показана весьма неоднозначно, так как исходя из сюжета нефтедобывающие компании в глазах зрителя приобретают безальтернативно злодейский ореол – во всяком случае именно такое впечатление сформируется после просмотра у ребёнка. Мол, они загрязняют окружающие территории и губят множество зверушек. А все их слова про заботу об обществе – лишь прикрытие для реализации меркантильных интересов (такая линия похожа на отработку какого-то политического заказа).
Но реальность такова, что современный мир не может существовать без масштабной добычи нефти. Альтернативная энергетика ещё слабо развита и на данном этапе она не заменит «чёрное золото», а потому призыв «бороться с нефтяниками», который хоть и не прямо, но косвенно звучит в мультфильме, вряд ли можно назвать полезным. Тем не менее, пусть и не на самом правильном примере, но «Семейка Бигфута» поощряет гражданскую активность в деле заботы о природе и даже наглядно обучает инструментам влияния на общество и корпорации через блогосферу и создание своих репортажей. Весьма актуальные навыки для сегодняшнего дня.
Кроме того, мультфильм можно в полной мере назвать семейным. Потому что главные герои искренне заботятся друг о друге, озвучивают много правильных слов о важности сохранения семейных идеалов и поддержке близких в трудную минуту (всё сказанное не относится к еноту – кстати многодетному «отцу», но он выставлен карикатурным персонажем, которому вряд ли захочется подражать).
Из негативных моментов можно выделить большую динамичность – мультик подойдёт детям, начиная с возраста 10-12 лет (сюда же и тема про дружбу с понравившейся девочкой) – достаточно навязчивую рекламу кофе Старбакс и всё ту же супергеройскую тематику. Так или иначе нам опять показывают историю и приключения не обычных людей, а супергероев. И хотя их способности в данном случае не такие разрушительные, как мы это привыкли видеть на экранах, но всё же и типичным подростком Адама не назовёшь. Из-за чего может сложиться впечатление, что совершать подвиги и бороться со злом могут только какие-то особенные личности. Гораздо правильнее с воспитательной точки зрения показывать достижения простых ребят, а не каких-то выдуманных мутантов.
Тем не менее, на фоне всей остальной западной кинопродукции мультфильм достаточно созидательный, яркий и увлекательный. Рекомендую к просмотру с учётом раскрытых в рецензии моментов.
Мулан
Фильм, 2020Коротко
Фильм оставил неоднозначное впечатление. С одной стороны - мотивы главных героев очень возвышенные и благородные. Они преданы своей стране, семье, думают о долге, чести, достоинстве. С другой стороны – нам показывают боевые действия, в которых главную роль играют женщины, и всё это изображается под соусом того, что слабый пол может заниматься сугубо мужскими делами, в частности воевать и убивать. Это противоречие и вызывает диссонанс восприятия.
Подробно
Фильм оставил неоднозначное впечатление. С одной стороны - мотивы главных героев очень возвышенные и благородные. Они преданы своей стране, семье, думают о долге, чести, достоинстве. С другой стороны – нам показывают боевые действия, в которых главную роль играют женщины (как у хороших, так и у плохих). Они являются самыми искусными воинами и в совершенстве владеют энергией «Ци», которая дарует им сверхспособности.
Но так как общество показано патриархальное, то главным героиням приходится с огромными трудностями доказывать своё право воевать наравне с мужчинами. В этом им противостоит практически весь мир: и традиции семьи, и государственные законы и даже криминальные порядки.
То есть, через весь фильм звучит посыл, что женщины вопреки давлению общественного мнения должны отстоять своё право на самостоятельное и независимое поведение. Они должны это сделать ради страны и ради себя.
Самостоятельность – это, конечно, хорошо, с этим никто не спорит. Вот только в показанной истории всё это изображается как право женщин заниматься сугубо мужскими делами, в частности воевать и убивать. Более того – утверждается, что в этих сферах женщины могут достигнуть ещё больших высот, чем мужчины.
Вдумчивый читатель спросит – а как же законы природы? Как же естественные биологические отличия, которые накладывают отпечаток на разделение обязанностей между сильным и слабым полом?
В этом то и хитрость, что в фильме «Мулан» успех в военных действиях достигается не столько ловкостью, физической силой и сноровкой, сколько магией, на фоне которой биология уходит на второй план. При том, магия проявляется не в способности лечить, предвидеть, околдовывать (что выглядело бы гармонично для женского пола), а в конкретном умении махать клинком и убивать врагов.
В общем-то это противоречие и вызывает диссонанс восприятия. А учитывая современные тенденции по продвижению в массовой культуре феминизма и размытию половых моделей поведения, становится понятно, что Дисней не случайно выбрал именно эту тему для своей картины.
При том в других аспектах фильм получился положительным, хотя и чересчур наивным по части поступков героев, что отчасти оправдано детской возрастной категорией. Звучит много вдохновляющих и мудрых слов. Трогательно показаны отношения родителей и детей, раскрыта важность развития талантов, прилежного и трудолюбивого отношения к своему делу. Нет никакой пошлости, глупого юмора, алкоголя и прочей, к сожалению, уже привычной грязи. Корректно изображены отношения Мулан с одним из понравившихся ей молодых людей. Есть достойные примеры мужества, отваги, самопожертвования.
Стоит ли показывать фильм детям? Зависит от конкретных обстоятельств. Если ваш ребёнок слишком застенчивый и ему не хватает смелости и настойчивости – то вероятно совместный просмотр и обсуждение такой картины будут полезны. Но если у вас растёт достаточно активная дочка, которая и так проявляет некоторые мужские качества, то такой фильм явно не будет способствовать развитию женственности, осмотрительности или скромности, а скорее наоборот – подтолкнёт к дальнейшему следованию мужским сценариям поведения. Поэтому в таком случае будет лучше воздержаться от похода в кинотеатр.
Но самое главное, если родитель умеет выявлять смыслы, которые транслируются с экрана, то он всегда найдёт возможность акцентировать внимание своего ребёнка на положительных сторонах произведения и разъяснить вредные аспекты, нивелировав их деструктивный потенциал. Надо обращать внимание на то, что смотрят и слушают наши дети.
Довод
Фильм, 2020Коротко
Фильм «Довод» доносит до широкой аудитории мысль, что все главные беды в мире – от злобных русских, которые настолько кровожадны, что просто хотят всех уничтожить. Показано также, что русские пьют водку, избивают жён, проводят испытания сверхопасного оружия, с лёгкостью жертвуют своими гражданами. В общем, полный набор русофобской клюквы в антураже из спецэффектов и научной ереси про перемещение во времени.
Подробно
Фильм «Довод»: Непонятная затянутая белиберда с русофобской начинкой
Фильм «Довод» ожидался зрителями, как одна из главных кинопремьер 2020-го года. Но спустя несколько дней проката он уже получил статус «непонятной затянутой белиберды». Именно так картину окрестили многие посмотревшие её пользователи – выразив мнение, что Кристофер Нолан в этот раз явно перемудрил с сюжетными перипетиями.
Вот как выглядит средняя оценка фильма на самых популярных российских сайтах отзывов:
Мегакритик – 5, 1 из 10: https://www.megacritic.ru/film/dovod (очень низкая оценка)
Irecommend - 3,6 из 5: https://irecommend.ru/content/dovod-2020-film (низкая оценка)
Отзовик - 3.6 из 5: https://otzovik.com/reviews/film_dovod_2020/ (низкая оценка)
КиноПоиск – 8.0 из 10: https://www.kinopoisk.ru/film/1236063/ (высокая оценка)
Из этого списка явно выпадает сайт КиноПоиск, на котором по неведомым причинам оценка получилась очень высокой. Сложно утверждать однозначно, но когда видишь такой контраст в результатах, то складывается впечатление, что кое-кто явно подкручивает голоса, видимо считая себя монополистом в сфере оценок пользователей, что явно не соответствует действительности.
Особенно в этом убеждаешься после просмотра фильма. Сюжет у него не просто запутанный и нудный, а чересчур запутанный и нудный. Спецэффекты, конечно, присутствуют, но в остальном – полная сумятица.
Единственная мысль, которая сквозит красной линией через весь фильм и не теряется в хаосе событий и абсурдных поступков персонажей – это то, что все беды в мире от русских. Второй явный посыл заключается в том, что эти самые русские - напрочь отмороженные маньяки, готовые уничтожить весь мир, просто потому что им одним умирать не хочется.
Может быть, авторы фильма таким образом хотели обыграть нашумевшую цитату Президента России - «Мы как мученики попадем в рай, а они сдохнут». Вот только Владимир Путин её озвучил, чтобы остудить горячий нрав тех, кто в 21-веке строит планы по вооружённому захвату нашей страны, не понимая, что такие сценарии и намерения могут привести весь мир к глобальной катастрофе. А в фильме «Довод» главный злодей на полном серьёзе хочет тупо всех убить, при том даже не мечтая «попасть в рай».
Этим садистом по сюжету является русский олигарх Андрей Сатор, получивший доступ к сверхсекретному оружию, позволяющему инвертировать время и перемещаться из прошлого в будущее и обратно. Авторы фильма не наделили его никакой глубокой философией, кроме как тягой к неоправданной жестокости.
Политическая повестка в фильме заточена в одну сторону. В самом начале истории Сатор организует террористическое нападение на оперный театр на Украине (посыл очевиден – русские терроризируют Украину). А само сверхоружие, которое может погубить всю планету, было разработано ещё в кровавом Советском Союзе в одном из закрытых городов с характерным названием «Стальск-12». Странно, что тема Гулага в фильме не всплыла... Во время испытаний этого оружия большинство местных жителей крупного города исчезли, а тех, кто остался жив, направили руками разбирать радиоактивные завалы. Ведь это так естественно для русских трупами заваливать любую проблему.
Где-то мы это уже видели… Ах, да – в американо-британском сериале «Чернобыль»! В общем, Нолан снял классическую русофобскую клюкву, завернув её в антураж фантастического боевика с постоянными перемещениями во времени.
Так как российский олигарх умирает от рака, то он из своей нечеловеческой злобы решил заодно… уничтожить и весь мир. И это несмотря на то, что у него есть жена и ребёнок, которыми он тоже готов пожертвовать. Ну чего ещё можно ожидать от этих сумасшедших русских! Кстати, отношения Сатора со своей супругой показаны очень подробно – он её всячески терроризирует, избивает, подставляет, но при этом вроде как любит. Все ведь знают, что у злобных русских в семьях царит сплошное насилие и все русские живут по принципу «бьёт - значит, любит». Жена же в ответ искренне ненавидит своего мужа и мечтает его убить.
Как мог уже догадаться опытный читатель, спасёт мир от русского маньяка естественно американский негр (мастер всевозможных единоборств), а в награду он получит белую жену убитого злодея. В общем всё очень толерантно и патриотично – для американцев... Для русских - всё очень нетолерантно и оскорбительно.
Стоит ли показывать такие фильмы в России или надо запрещать? В нынешней обстановке лучше показать. Во-первых, если попробуешь не выпустить в прокат, то поднимется либеральный вой на тему «творение гения, подвергли цензуре», а во-вторых, пусть наши соотечественники будут в курсе, какой образ на международной арене им формируют партнёры со звёздно-полосатым флагом. Да и вообще пора понять, что Голливуд – это в первую очередь идеология, а не бизнес и не инструмент развлечения!
PS Фанаты Нолана естественно будут вопить про то, что «фильм шикарный, сюжет суперский» (собственно, об этом активно пишет вся ангажированная пресса), а автор рецензии просто ничего не понял. Но каждый может убедиться сам в том, кто больше прав – правда для этого придётся убить 150 минут своего свободного времени. Поэтому не рекомендую.
Вратарь Галактики
Фильм, 2020Коротко
Фильм продвигает деструктивную концепцию супергероизма и избранности (когда человек приобретает уникальные способности не в результате своих усилий, тренировок или самообразования, а просто так); оправдывает эмоциональную накачку толп болельщиков и создание кумиров из профессиональных спортсменов; искажает поведенческие нормы в отношениях мужчин и женщин. Присутствующая «позитивная мораль» далека от реальной жизни и смотрится неестественно.
Подробно
«Вратарь Галактики»: Супергерой Антон потеснит Marvel и DC?
Российский кинематограф продолжает раз за разом наступать на одни и те же грабли, пытаясь адаптировать западную киноматрицу под отечественные реалии. Низкий рейтинг очередной отечественной супергеройской эпопеи под названием «Вратарь Галактики» - лишнее тому подтверждение. Напомню, что несколькими годами ранее с таким же треском провалился в прокате ещё один сверхдорогой проект под названием «Защитники». Про него уже сказано и написано в Интернете достаточно много, поэтому в этой рецензии перейдём сразу к обсуждению новинки.
Начнём с того, что сама судьба явно не благоволила выходу и успеху «Вратаря Галактики». Во-первых, кинотеатры сейчас не особо пользуются спросом, а потому ожидать большого потока зрителей изначально было сложно. Во-вторых, одного из главных персонажей фильма сыграл Михаил Ефремов – тот самый актёр, который в состоянии алкогольного и наркотического опьянения на своём джипе убил человека, а теперь разными позорными юридическими махинациями пытается избежать уголовного наказания.
Ефремов уже стал в обществе своеобразным символом той части обнаглевшей, зажравшейся и распустившейся «элиты», из-за которой вынуждены страдать обычные люди, и которая не готова нести ответственности за свои же поступки. Каково же зрителям смотреть в фильме на Ефремова, играющего роль честного и ответственного полицейского из народа. В современных реалиях – это явно не его образ, и сидя перед экраном так и хочется сказать: не верю!
Конечно, кто-то подумает, что это просто случайные совпадения и неудачи, преследующие авторов очередного дорогостоящего супергеройского кино, снятого в том числе за государственные средства Фонда Кино. Но как говорил Пушкин, случай – это мощное орудие Провидения, а потому и такие обстоятельства, складывающиеся вокруг фильма, можно вполне воспринимать как определённые символы, свидетельствующие о ложно выбранном направлении.
И это действительно так. Ведь о чём рассказывает «Вратарь Галактики?»
На фоне сопливой любовной истории и бесконечных спецэффектов, качество которых заметно подросло со времён «Защитников», зрителя погружают в очередную голливудскую историю про персонажей, наделённых сверхспособностями. Каждый из нас уже видел, наверное, сотни аналогичных сюжетов про «избранных». Если описать их главный смысл несколькими словами, то выглядит он примерно так:
"Великие дела по изменению или спасению мира вершат только полубоги (или по-другому супергерои), а роль обычного человека – быть пассивной и восторженной массовкой на фоне происходящих событий. Если у тебя нет бессмертия или ты в результате какой-нибудь мутации не научился стрелять лазерами из глаз, то ты никто и звать тебя никак. Сиди тихо и не высовывайся, чтобы не словить шальную пулю. А серьёзные ребята тем временем будут управлять миром".
Конечно, фанаты Marvel и DC сейчас закричат, что их любимые комиксы и блокбастеры о другом – они про то, что надо защищать слабых, рисковать собой, бороться за справедливость и так далее. Но давайте оставим в стороне эту внешнюю мишуру, действующую на эмоции, и посмотрим правде в глаза – обычному человеку во всех этих фильмах уготована роль только серой массы, гибнущей под завалами небоскрёбов или радостно аплодирующей своему очередному спасителю. Некоторым особо примерным могут также доверить быть на побегушках у какого-нибудь Спайдермена.
Только почувствуйте разницу в этих подходах: «Никто не даст нам избавленья: Ни бог, ни царь, и не герой. Добьемся мы освобожденья своею собственной рукой» и «Посиди в сторонке – Бэтмен всё уладит!»
А кроме того и вся «борьба за мир» в таких фильмах всегда ведётся в первую очередь с помощью кулаков и оружия, в то время как с давних времён существует выражение, что «пушки – это последний довод королей» (это значит, что есть много других инструментов достижения своих целей, которыми надо владеть, а не только силой оружия).
Но вернёмся к фильму «Вратарь Галактики».
По сюжету, бесчисленная серая масса жителей полуразрушенной от очередной катастрофы планеты Земля своим самым главным занятием считает не восстановление своего родного дома, а просмотр соревнований по Космоболу (фантастический аналог футбола). Главный герой ходит и пытается устроиться на работу, заняться каким-то полезным трудом, но окружающим нет до него дела – они все увлечены просмотром очередного матча, и хотят обсуждать только то, что связано с игрой. В первой половине фильма глупое поведение спортивных фанатов показано настолько наглядно и ярко, что даже складывается впечатление – наконец-то, авторы заложили в произведение какую-то значимую социальную мысль.
Но нет! В середине просмотра мы вдруг узнаём, что под прикрытием игр ведётся настоящая война со злом, и эти обласканные славой спортсмены – на самом деле самые настоящие герои. А вся накачка бездумных эмоций толпы, аккумулирование энергии зависти, пиар кумиров и поклонение звёздным идолам – всё это было нужно, чтобы помогать им в борьбе с главным злодеем по имени «Черно». И пока его не победили, нужно чтобы люди и дальше оставались на уровне бездумной толпы.
То есть, если провести аналогию с футболом или любым другим профессиональным спортом, то из фильма следует посыл зрителю, что наше общество ещё слишком слабо чествует своих звёзд профессионального спорта – надо ещё на порядок увеличить им зарплаты, уровень пиара и поклонения. И это при том, что, как показывает практика, большая часть этих «суперспортсменов» готовы при первом удобном случае встать с нейтральным флагом под чужие знамёна, забыв, кто им обеспечил условия для развития талантов и какой Родине они должны были бы служить.
И таких «закладочек» в фильме довольно много.
Например, то, как ведут себя женские персонажи. В показанном любовном треугольнике обе девушки сходу начинают открыто выражать свои симпатии к главному герою, что, мягко говоря, выглядит неестественно. Ведь это роль мужчины добиваться женщины, а не наоборот. При этом несколько раз за фильм звучит фраза «мы живём на высоких скоростях, нет времени притворяться!» Звучит, конечно, красиво – но по факту в фильме эти слова служат оправданием для отсутствия скромности и сдержанности в поведении.
Из той же серии – и добавленные в сюжет биотехнологические объекты, которые периодически вживляются в тела героев, чтобы делать их сильнее и быстрее. Пусть зрители потихоньку привыкают к идеологии трансгуманизма.
Но для полноты картины следует сказать пару слов и о вроде как положительной составляющей фильма.
Как-никак все главные герои на протяжении всего фильма постоянно рискуют собой, чтобы спасти мир или кого-то из своих близких. Показано много примеров подвигов и геройских поступков, забота о детях и родителях (есть и печальная сюжетная линия на тему, что будет, если не уделять внимания своему чаду). Вот только всё это может впечатлить разве что наивного ребёнка. Взрослый же при просмотре видит Ефремова и понимает, что его место не в кино – честных милиционеров играть, а сидеть на нарах. А все эти супергерои с русскими именами Аня, Антон выглядят чуждо и неестественно. Потому что если бы не их суперспособности, то никого бы они не спасли и ничего бы не сделали. Ведь по фильму не показано ни как они усердно тренировались, ни как занимались самообразованием, ни как развивали какие-то свои навыки, таланты. Просто каждый из них в какой-то момент проснулся избранным и получил всё и сразу.
А ведь в России полно реальных историй подвигов и достижений простых людей. На затраченный бюджет про них можно было бы снять десяток фильмов. Но вместо этого зрителей в очередной раз кормят «сладкой ватой», которая дарит немного позитивных эмоций, но оставляет кислый привкус во рту и плохо сказывается на здоровье.
Зависнуть в Палм-Спрингс
Фильм, 2020Коротко
Мораль фильма весьма простая: прожигай жизнь всеми возможными способами, и когда-нибудь ты встретишь «любовь», совершишь одномоментный подвиг, и судьба повернётся к тебе лицом. А пока такого случая не выпало – развлекайся и ни о чём не думай. Развитие, самообразование, преображение себя и окружающего мира – это всё ни к чему, пусть этим другие занимаются, а ты «выплывешь» на их стараниях. Главное быть достаточно искренним и открытым миру.
Подробно
Фильм «Зависнуть в Палм-Спрингс»: День Сурка деградировавшей личности
Классическая история зацикленного дня из фильма «День Сурка» носит в оригинале хотя и фантастический, но весьма поучительный характер – ведь её главному герою Филу Коннорсу для того, чтобы выйти из временной ловушки, в которой он оказался, понадобилось проделать большую работу над собой. Фил научился играть на музыкальном инструменте, выучил иностранный язык, пересмотрел своё отношение к жизни, помог всем, кто нуждался в его поддержке, и благодаря этому завоевал любовь нравившейся ему девушки. В конечном счёте главным условием возвращения в обычную жизнь для Фила стала его определённое нравственное преображение.
История фильма «Зависнуть в Палм-Спрингс» хотя и базируется на аналогичной временной петле, но имеет принципиальные отличия. Её главный герой – молодой человек по имени Найлз – не стремится использовать предоставленную судьбой возможность для изменения себя и своих взглядов, а просто развлекается на всю катушку.
Каждый новый день Найлз начинает с банки пива и посвящает различным утехам – в основном алкогольно-наркотическим или сексуальным. Он уже переспал со всеми знакомыми, которые были доступны в его окружении (в том числе с мужчинами), и продолжает прожигать свою бесконечную жизнь, не сильно страдая от ситуации, в которой оказался.
Но волей случая в его временную петлю попадает одна из молодых девушек, с которой по закону жанра у него закручивается роман. Чувство любви и привязанности его будоражит, потому что это то единственное, чем он ещё не насытился за свои бесчисленные перерождения в одном и том же дне.
Но и здесь создатели фильма подкладывают нам «свинью» (так же как и с ЛГБТ-тематикой и прочими аморальными закладками). Мужчине в их отношениях уготована более пассивная роль, чем женщине. Если Сара готова к решительным действиям, чтобы выбраться из временной ловушки – и садится за изучение наук, то Найлз так и продолжает просто развлекаться, а после исчезновения Сары начинает хандрить и практически до самого финала превращается в слащавого нытика.
Его высшим «моральным достижением» (если это можно так назвать), становится спонтанно принятое решение рискнуть своей бесконечной жизнью ради того, чтобы остаться с Сарой. И конечно, авторы фильма за столь смелое решение поощряют главного героя хэппи-эндом, в котором этот аморфный лентяй и прожигатель жизни продолжает всё также нежиться в бассейне, только уже в новом дне.
Собственно, мораль фильма весьма простая: прожигай жизнь всеми возможными способами, и когда-нибудь ты встретишь «любовь», совершишь одномоментный подвиг, и судьба повернётся к тебе лицом. А пока такого случая не выпало – развлекайся и ни о чём не думай. Развитие, самообразование, преображение себя и окружающего мира – это всё ни к чему, пусть этим другие занимаются, а ты «выплывешь» на их стараниях. Главное быть достаточно искренним и открытым миру.
Отмечу ещё ряд аморальных закладок, вшитых в фильм:
1. Тема всевозможных развлечений безответственных людей, живущих одним днём, раскрыта на 100%: герои дурачатся, оскорбляют окружающих, совершают преступления и так далее. Естественно за всем этим следует полная безнаказанность.
2. Не менее наглядно и позитивно показана тема извращений – от мастурбации и до различных видов секса, в том числе однополого.
3. Так как Найлз никогда не расстаётся с пивом, то алкоголь вполне можно назвать одним из главных персонажей фильма. Употребляют его абсолютно все, а многие не против побаловать себя и синтетическими наркотиками.
4. Молодёжь в фильме и некоторые представители старшего поколения придерживаются весьма свободных нравов – одной встречи им зачастую достаточно, чтобы оказаться в постели.
5. Тема детей в фильме всплывает только в формате «один раз неправильно надел презерватив и вот результат – двое наследников».
6. И мужские и женские персонажи ругаются в фильме как последние «сапожники» (наверное, реальным сапожникам обидно, что про них так говорят).
7. «Пристрели меня, чтобы я быстрее оказался дома, а то мне лень стоять в пробках» - примерно так относятся к своей жизни герои, знающие о своём бессмертии. Хоть фильм и заявлен как комедия и мелодрама, но садизма и разных методов убийств или самоубийств здесь представлено в избытке.
Остаётся только гадать, о чём думали 35 тысяч пользователей КиноПоиска, поставивших фильму оценку выше 7 баллов, и думали ли они вообще.
Платформа
Фильм, 2019Коротко
Авторы фильма «Платформа» явно хотели показать некую пародию на современное общество, изобразив тех, кто находится на разных уровнях «пищевой пирамиды». Но набор персонажей фильма и их поведение в большей степени отражают не реальную жизнь, а идейную пустоту и нравственную деградацию самих создателей этого кино, которые не видят в окружающем мире ничего кроме сумасшествия и жестокости.
Подробно
«Платформа»: Инстинкт выживания важнее человечности?
Сам образ (точнее то место, где происходят события) выбран достаточно интересно – бесчисленное множество вертикально расположенных комнат с дырой посередине. По этой дыре плавает платформа, наполненная всевозможными блюдами, количество которых уменьшается от этажа к этажу. Естественно, чем ниже – тем сложнее с пропитанием.
Но вместо того, чтобы показать историю про «не хлебом единым…», авторы фильма всё существование обитателей этого странного места свели только к вопросу еды, плотских утех и инстинкта доминирования в его самых грубых формах. Никаких человечных отношений не показали – сплошное насилие, грязь и вражда. По сути, на этажах этой «тюрьмы» находятся не люди, а человекообразные животные, занятые выживанием любой ценой.
Конечно, некоторые из персонажей пытаются заговорить о солидарности или помощи ближнему (при этом они не особо похожи на «Данко с горящим сердцем» - ни внешне, ни по поведению), но окружающие их «люди» отвечают им только скептицизмом и подлостью. По сути, в фильме безальтернативно царят порядки «человек человеку волк» - что на верху пищевой пирамиды, что в её самом низу. И даже в среде тех, кто проводит этот жестокий эксперимент, - к чему отсылают отдельные флешбэки с историями героев. Никакого объединения, никакого коллективизма, никакой чистоты.
«Коммунистов здесь не любят», - говорит один из персонажей. Но в показанной вселенной фильма нет места ни то что коммунистам, но даже просто нормальным людям.
С учётом таких декораций, попытка главного героя по имени Горанг исправить ситуацию скорее напоминает сумасшествие – как по логике его поступка, так и по тому, как всё происходит - чтобы сохранить еду для нижних этажей, ему приходится убивать постояльцев верхних этажей.
При этом и сам Горанг, мягко говоря, не тянет на то, чтобы назвать его «примером для подражания» и уж тем более «спасителем». Поначалу, оказавшись в тюрьме, он делает несколько робких попыток призвать окружающих к человечному поведению – но довольно быстро бросает это дело. Спустя некоторое время он сам опускается до местных порядков и начинает вести себя как свинья: жрать за троих, швыряться едой, мастурбировать и т.д. Затем Горанг оказывается в роли жертвы, но ему удаётся спастись, и в приступе ярости он потрошит тело своего обидчика, после чего питается его плотью, чтобы выжить. И лишь в самом конце фильма главный герой совершает свой подвиг по спасению «утопающих» – естественно, методами угроз и запугивания, ведь всё остальное по замыслу создателей картины не даёт эффекта. В результате так называемый «хэппи-энд» тонет в обилии крови и боли, которыми пропитан весь фильм.
После просмотра «Платформы» в голове всплывает только один вопрос - к чему вызволять обитателей этой «темницы», если они все готовы перегрызть друг другу глотку? А учитывая, что в фильме показана аллегория на современное общество, то в целом остаётся ощущение пустоты и депрессии.
Посыл зрителю получается примерно такой: «даже не пытайся помочь окружающим - ничего хорошего из этого не выйдет».
При этом сама тема ведь важная – сделать пародию на капиталистическое общество, с его возведённым в разряд нормы принципом «культурного паразитизма». Многие уже увидели зубастый оскал мира денег, но высветить перед широкой аудиторией его звериную сущность всё равно полезно - многие задумаются. Однако нельзя это делать в режиме «вы все мрази, и ничего другого не заслуживаете».
Обман этого фильма в том, что в изображённой проекции нашего общества не нашлось места ничему высокому и человечному, чего на самом деле много в реальности. Ведь значительная часть обычных людей живёт нормальной жизнью – создают семьи, растят детей, трудятся. Многие представители молодёжи стараются реализовать себя в профессиональной сфере и принести пользу окружающим. Растёт потенциал волонтёрских организаций, общественных движений. Интернет предоставляет каждому доступ к знаниям, которые раньше были уделом избранных.
То есть, правда жизни в том, что, хотя капитализмом и потребительством многим и замусорили мозги, но общество постепенно изживает эту разрушительную идеологию, ища или формируя ей альтернативы. Однако эту созидательную сторону как раз и не показали в картине. Зато авторы в полной мере раскрыли тему каннибализма, суицидов и садизма, подсластив полуторачасовой ужас сладкой «пилюлей» про спасение ребёнка.
В результате фильм «Платформа» гораздо в большей степени формирует у зрителей депрессивные настроения и погружает их в уныние, вместо того, чтобы призывать двигаться в сторону человечности. И остаётся только удивляться тому, каким образом картина получила высокую оценку официальных критиков и набрала больше 7 баллов на КиноПоиске.
Адвокат дьявола
Фильм, 1997Коротко
Фильм наглядно показывает, что нравственный выбор человека определяет то, как сложится его дальнейшая жизнь. И этот выбор человек делает всегда сам, хотя иногда ему и кажется, что кто-то его подталкивает. На примере истории главного героя, зритель может прочувствовать, почему нельзя ставить карьеру или деньги на первое место. Человек должен думать о последствиях своих действий, о том, что его работа несёт обществу – пользу или вред.
Подробно
«Адвокат дьявола»: Справедливое кино о последствиях сделанного выбора
Есть две близкие по звучанию, но противоположные по смыслу фразы: «Цель оправдываЕт средства» и «цель оправдываЮт средства». Первую чаще всего используют в тех случаях, когда пытаются кого-то убедить, что для выполнения той или иной «благой» миссии можно использовать любые методы – в результате во имя «любви» совершаются убийства, во имя «справедливости» - кровавые перевороты, во имя «Бога» - жертвоприношения.
Вторую фразу, к сожалению, можно услышать гораздо реже - быть может, потому, что она сразу расставляет все точки над «и», подразумевая, что на пути к созидательной цели нельзя применять аморальные средства. Иначе результат будет совершенно не тем, которого ожидаешь. Но многие считают по-другому и раз за разом наступают на одни и те же грабли. Фильм «Адвокат дьявола» будет им полезен, ведь если задуматься о его содержании и посыле, то можно уберечь себя от большого количества шишек на лбу.
Главный герой фильма адвокат Кевин Ломакс уверенно идёт к успеху – он не проиграл ещё ни одного дела, и все его подзащитные оказались на свободе. Из своего провинциального городка по приглашению крупной корпорации он переезжает в Нью-Йорк. Казалось бы, всё идёт прекрасно: красивая жена, шикарный кабриолет, большая квартира в центре города, быстрый карьерный рост – что ещё надо для счастья? Но жизнь умеет ставить на место тех, кто в погоне за богатством и славой спрятал подальше свою совесть и забыл об ответственности перед обществом.
Здесь стоит сделать отступление. Есть две точки зрения: одна - что жизнь справедлива, и значит, всякий подлец или негодяй рано или поздно получит по заслугам, а порядочный и честный человек – наоборот будет вознаграждён (речь не обязательно о материальной составляющей). И вторая - утверждающая, что мир хаотичен, и всё в нём происходит случайным образом.
Последнее время в кино чаще доминирует второй подход. Проявляется он в том, что успеха в фильмах добиваются, мягко говоря, аморальные личности и персонажи с гнильцой («Отряд самоубийц», «Дэдпул», «Веном», «Игра Престолов» и так далее). Другой популярный несправедливый сценарий - когда человек ничего не делал, трудов никаких не прикладывал и вдруг стал «избранным», получив всё и сразу. В финале таких картин часто бывает так, что «добро» вроде как победило, но при внимательном взгляде, оказывается, что это «добро» по своим качествам не сильно отличается от зла. Были даже такие исследования о том, что по статистике супергерои в фильмах совершают больше актов насилия чем суперзлодеи. Это кстати к вопросу о методах, применяемых на пути к цели.
Сценаристы, режиссёры и спонсоры такого кино вольно или невольно (в силу своих личных убеждений или по заказу сверху) дают понять зрителю, что жизнь – это просто набор случайностей. Или что мир устроен по закону джунглей, согласно которого, пока молод и силён надо урвать своё - вспомните, как много фильмов на тему увлекательного ограбления банка или экранизированных историй жуликов. В общем-то, вариантов исказить правду жизни – бесчисленное множество. При этом кино может получиться ярким, увлекательным, захватывающим – и при этом вредным.
Но есть фильмы, которые соответствуют принципу «жизнь справедлива», и киногерои в них получают ровно то, что заслуживают. «Адвокат дьявола» - как раз из этой серии.
Главный герой Кевин в целом хороший парень, но у него есть один большой недостаток - он очень честолюбив. Кевин привык побеждать, и в какой-то момент переходит ту грань, когда на пути к успешной карьере приходится отказаться от своих человеческих качеств. Конечно, всё это происходит мягко, постепенно – сначала маленький шажок, потом ещё один, потом прыжок с разбега, и вдруг ты оказываешься на самом верху – на том самом «звёздном олимпе», о котором мечтал.
Но принесло ли тебе это счастье?
В зависимости от того, каким путём ты шёл. Если по головам других, отказавшись от человеческого начала, наплевав на своих близких и в целом на общество, то ты окажешься в среде таких же, как и ты, – в банке с ядовитыми пауками, готовыми сожрать друг друга или пустить в расход при первой возможности. Согласитесь, что такой финал – сомнительное удовольствие, какими бы дорогими ни были декорации твоей жизни.
При этом смысл фильма не в том, что не надо зарабатывать деньги или строить карьеру. Просто надо всегда чувствовать, в какой момент ты занимаешься полезным делом, а в какой – твоя деятельность начинает приносить вред окружающим, а сам ты превращаешься в паразита. И это не зависит от того, законна ли твоя работа с юридической точки зрения или нет.
Казалось бы, очевидные вещи – но нам про них почему-то редко рассказывают. Чаще в фильмах изображают только глянцевую обёртку: небоскрёбы, 5-звёздочные отели, белоснежные улыбки, дорогие платья – но что скрывается за всем этим блеском? Какой ценой в капиталистическом обществе, построенном на принципе «прибыль любой ценой», достигают таких высот? Какие отношения царят между теми, кого принято называть финансовой элитой?
Фильм «Адвокат дьявола» хорошо показывает изнанку «финансового олимпа» - не столько через экономические или юридические механизмы, сколько через художественные образы, через развитие самого человека и его нравственный выбор. И этот выбор человек делает всегда сам, хотя иногда и очень хочется переложить ответственность за совершённые поступки на кого-то другого.
Отмечу ещё ряд моментов:
• свой путь «наверх» проходит не только Кевин, но и его жена, и ей тоже предстоит узнать «побочные эффекты» глянцевой мечты, которую современное общество навязывает девушкам. При этом во многом произошедшие события – результат и её выбора;
• история наглядно показывает, кто является главным манипулятором, но при этом даёт понять, что последнее слово всегда за самим человеком;
• весьма любопытно, что главные герои практически наизусть знают Библию, но это их не останавливает в своих поступках. В какой-то момент персонаж Аль Пачино даже говорит, что эту книгу можно переписать и придумать ей другой финал.
• содержание многих фраз и сцен становится понятным лишь в самом финале, поэтому фильм будет интересно пересмотреть, даже если вы уже когда-то его видели.
Картина «Адвокат дьявола» предназначена взрослой аудитории, так как содержит сцены насилия, эротики и употребления алкоголя.
Амели
Фильм, 2001Коротко
Фильм погружает зрителя в атмосферу дурдома, пытаясь мягко убедить его в том, что жить в нём не так уж и плохо – здесь каждый может витать в своих иллюзиях и при этом обрести счастье. Помимо поощрения сумасшествия, в картине много пошлости и скабрезных тем, присутствует пропаганда алкоголя.
Подробно
Фильм «Амели»: Сумасшедшие тоже имеют право на счастье!
Можно ли сделать так, чтобы сумасшествие стало нормой? В киношном мире эта цель вполне достижима. Для этого надо наполнить пространство фильма идиотами, наделив каждого персонажа той или иной ярко выраженной придурью. Если все вокруг будут вести себя неадекватно, то и сумасшедший главный герой может на их фоне показаться вполне нормальным.
А если придать ему немного харизмы, вызвать у зрителя сочувствие историей трагического детства, да ещё и наделить жаждой творить добро – то в глазах зрителя действия безумца вполне могут вызвать искренний интерес и сочувствие. Эффект восторга от погружения в декорации весёлого дурдома надо обязательно закрепить трогательным хэппи-эндом, и тогда многочисленные кинопремии, пиар в прессе, восторженные отзывы толерантных критиков и наивных обывателей обеспечены.
Но от общих слов перейдём к деталям, а точнее - к мелочам, из которых и состоит фильм. Ведь мелочи часто очень важны для сумасшедших – нередко в их глазах они замещают всю остальную жизнь. Видимо, как раз по этой причине авторы «Амели» считают своим долгом при появлении в кадре каждого нового персонажа истории дать краткую характеристику его личности, рассказав, что «ему нравится» и «не нравится». Выглядит это так:
«Отец Амели не любит: пи́сать рядом с другим мужчиной; когда кто-то презрительно смотрит на его сандалии; когда мокрые трусы липнут к телу. Отец Амели любит: отрывать большие куски обоев; выстраивать обувь в ряд и чистить её; вытряхивать сумку с инструментами и складывать всё на место».
«Мать Амели не любит: когда от горячей воды морщится кожа на руках; когда её касается неприятный человек; когда по утрам на щеке отпечаталась подушка. Мать Амели любит: смотреть по телевизору на костюмы фигуристов; натирать весь день паркет; ходя по нему в войлочных шлёпанцах; вытряхивать сумочку, чистить её и складывать всё на место».
Чувствуете, как тихо шуршит шифер вашей крыши? А ведь мы озвучили здесь описание только двух героев, а в фильме их более пятнадцати, и про каждого раскрываются подобные особенности личности.
Как вы понимаете, в такой семейке девочке Амели было очень непросто. Тем более, что её мать убил своим телом псих, спрыгнувший с крыши собора (девочка в этот момент стояла рядом). А отец поставил Амели ложный диагноз «порок сердца» и всё детство не выпускал из дома, где соорудил миниатюрный мавзолей для хранения праха своей жены.
Конечно, нормальный человек выключил бы весь этот бред уже на 10-й минуте, но у этой истории ведь оценка 8 баллов на КиноПоиске, 8,3 на англоязычном IMDB и такой список наград и положительных отзывов, что ими можно было бы не одну стену обклеить. Поэтому любопытство всё же берёт верх – и мы смотрим кино дальше, ища ответ на гложущий вопрос «за что хвалят этот фильм?»
В общем, девочка выросла нелюдимой, с придурью, но симпатичной. У неё нестандартный взгляд на мир, она часто погружается в свои фантазии и любит задавать глупые вопросы из серии: «сколько семейных пар в данную секунду испытывают оргазм?» (тема секса в фильме постоянно фигурирует в том или ином скабрезном виде)
«У Амели есть свои мелкие радости: запустить ладонь в мешок с фасолью, сломать чайной ложкой сахарную корочку, пускать блинчики по воде», — рассказывает нежный закадровый голос.
Но несмотря на странности Амели, из всех героев фильма она - наиболее адекватная... Представьте себе дурдом с множеством психов, и выберите среди них самого лучшего – милого, дружелюбного, наивного – это и будет повзрослевшая Амели.
По ходу развития сюжета у главной героини просыпается тяга творить добро и помогать окружающим. Но делает она это так, как и положено душевнобольному человеку:
• С мавзолея погибшей матери Амели крадёт гнома - любимую игрушку отца – и отправляет его в «путешествие». Точнее присылает своему отцу фотографии этого гнома на фоне разных достопримечательностей мира. Так она стимулирует своего папеньку выйти, наконец, из домашнего заточения и куда-нибудь съездить. Вопреки абсурдности ситуации её «гениальный» план увенчается успехом.
• Своей соседке по подъезду, которая страдает по умершему 40 лет назад мужу, Амели пишет письмо «с того света», в котором от лица её избранника рассказывает, что перед смертью он бросил свою любовницу и мечтал только о жене. Та льёт слёзы счастья.
• Свою коллегу по работе Амели сводит со сбрендившим на почве ревности завсегдатаем их кафетерия, устраивая им неожиданное романтичное свидание в туалете – где у них сразу всё случается, да так удачно, что стаканы на полках бара начинают ритмично подпрыгивать, озаряя светом радости лицо главной героини.
• Особое внимание Амели уделяет странному парню по имени Нино, который работает продавцом в сексшопе и скелетом в комнате ужасов. Амели помогает разгадать ему «тайну лысого мужика», который регулярно делает селфи в фотокабинке, после чего рвёт свои автопортреты (не забывайте, что вы в дурдоме…). За это Нино проникается к героини высокими чувствами, и зритель может вдохновиться его романтическими грёзами на фоне декораций сексшопа и их первым свиданием в комнате ужасов.
Извините, что я здесь спойлерю – но вы же не собираетесь смотреть этот фильм? Вы же не сумасшедшие?
Продолжим… Ох уж эта история любви двух психов! Им предстоит окончательно погрузиться в дебри своих иллюзий, чтобы, наконец, найти друг друга и порадовать зрителя хэппи-эндом. Они превращают каждую совместную встречу в настоящее детективное расследование с загадками, приключениями и неожиданными развязками. И в этой сюжетной линии их абсурдное поведение выглядит даже в чём-то мило и естественно. «Ведь они влюблённые, им и положено быть такими» - думает наивный зритель, не понимая, что это просто способ приблизить его к этой компашке фриков, залить его мозги сладкой патокой, чтобы они окончательно отключились.
В результате к финалу истории всё это сумасшествие, происходившее на экране на протяжении двух часов, в глазах аудитории получает оправдание и даже ореол чего-то трогательного и душевного. Только почитайте отрывки из этих восторженных рецензий профессиональных «акул пера», тонко расхваливающих картину:
• Журнал «Time Out»: «Романтическая сказка о юной парижанке Амели. Звездная роль Одри Тоту. Трогательная история странноватой, но очень симпатичной девушки».
• Издание «Искусство кино»: «Мир «Амели», конечно, стерилен. Но взгляд режиссера в этом фильме по-настоящему боговдохновлен, то есть полностью лишен муры, которой засорены глаза тех, кому попал осколок зеркала троллей».
• Сайт «Афиша»: «Амели» настолько отвечает всем самым насущным ожиданиям 2001 года, что это могло бы даже раздражать. Не будь этот фильм настолько позитивным и гуманным, что ни с какой современной киномодой с ее танцующими в темноте пианистками не вяжется напрочь».
Что тут скажешь – критики под стать содержанию фильма. Глянцевый мир сумасшедших им очень по нраву. Они называют его «боговдохновленным», а всех, кто против, – сразу записывают в ряды «троллей».
Не будем присоединяться к армии нетолерантных «троллей» и согласимся с профессионалами, тоже высказав свою похвалу этому фильму. Картина «Амели» отлично подойдёт для показа постояльцам дома умалишённых – она погрузит их в столь знакомую им атмосферу истерии и невроза, в очередной раз убедит в том, что они-то как раз «нормальные», и даст веру в то, что каждый имеет право на счастье. А самое главное - в увлекательной форме донесёт вполне чёткий посыл: «Совсем не обязательно жить в реальности, можно погрузиться в мир своих грёз и управлять им как заблагорассудится. В этом мире нет причинно-следственных связей, а каждый идиотский поступок приводит именно к тому, чего ты желаешь». После просмотра такого фильма эмоциональная атмосфера в дурдоме обязательно улучшится, правда, процесс выздоровления пациентов, скорее всего, будет полностью сорван. Но, быть может, врачи не правы, и пациентов психбольницы надо не лечить, а просто делать их счастливыми?
P.S. Только ни в коем случае не пробуйте критиковать эту картину в среде сумасшедших – вас засмеют, вам скажут, что вы ненормальный, а фильм хороший, вас ткнут носом в армию фанатов фильма на КиноПоиске и заставят ответить на вопрос «они все что ли, по-вашему мнению, идиоты?», а в конце вас обвинят в том, что вы вообще не эксперт в области кино, а потому и ваше мнение никчёмно.
Но как говорил ведущий документального фильма про технологии манипуляций «Я и другие»: «всегда, что бы ни случилось, помните: одна пирамидка чёрная, а другая - белая».
https://www.youtube.com/watch?v=uKJh8e4KZuM
Бессмертная гвардия
Фильм, 2020Коротко
«Спите спокойно, мирные граждане, пока ваш мир и уют защищают бессмертные содомиты», - примерно такой слоган следовало бы дать этому фильму. Кроме пропаганды извращений, сюжет полон садизма, насилия, алкоголя. Присутствует подмена социальных ролей по признаку пола, деструктивная концепция избранности и враждебного окружения.
Подробно
Бессмертная ЛГБТ-гвардия – о новом супергеройском фильме Netflix
Вот и дожили до того момента, когда Голливуд на роль спасителей мира стал назначать открытых извращенцев. При том от мягких толерантных намёков мы уже перешли в стадию жёсткой агитации с откровенными засосами бородатых мужиков. «Спите спокойно, мирные граждане, пока ваш мир и уют защищают бессмертные содомиты», - примерно такой слоган следовало бы дать новой американской фантастике «Бессмертная гвардия».
Тема ЛГБТ в фильме подана весьма профессионально – то есть в таком виде, чтобы гарантированно спровоцировать у зрителя симпатии к извращенцам. Сделано это следующим образом. По сюжету, в нашем мире существуют некие избранные, которые обладают даром самоисцеления из-за чего их практически невозможно убить. Команда этих отважных героев на протяжении многих веков самоотверженно борется со злом, спасая тех, кто оказался в беде.
Первую половину фильма всё выглядит весьма брутально и без каких-либо толерантных намёков. Так называемые «спасители» ходят и всех убивают (естественно, во благо!): стычки, стрельба, кровище – всё как положено. Правда, напрягает, что на первых ролях в команде «убийц-благодетелей» женщина, которая всегда первая идёт в бой и командует остальными мужиками. Но сегодня искажать социальные роли - уже практически норма западного кинематографа, поэтому большинство зрителей вероятно и не почувствуют подмены в этой теме.
Но спустя час просмотра нас начинают мягко знакомить с трудностями личной жизни новоявленных супергероев. Оказывается, они очень несчастны от того, что их близкие постоянно умирают, а они так и остаются вечно молодыми. Нам даже рассказывают историю одного из персонажей, который до сих пор не оправился от смерти своих детей. Они не обладали даром исцеления, и он никак не мог им помочь.
И вот, когда градус сочувствия у зрителя, проникшегося трагичностью судеб героев, на пределе, нам показывают, что двое брутальных мужиков нашли решение из этой сложной жизненной ситуации – став парой голубков. Но не подумайте ничего пошлого, всё очень возвышенно. Только оцените эту тираду: «Ваши насмешки инфантильны. Он мне не любовник, он значит для меня больше, чем ты можешь себе представить: он освещает мне путь в темноте, согревает когда холодно, его поцелуй волнует меня даже спустя тысячелетия. Его сердце переполняет доброта, которой этот мир недостоин. Я люблю этого человека безмерно, безпричинно…»
И зрителю, погруженному в этот киношный мир, ничего не остаётся, кроме как сделать вывод о том, что эти персонажи абсолютно правы в своём выборе. Но человек, понимающий, что кино надо оценивать, глядя на него глазами сценариста и заказчика, осознаёт, что весь этот сюжет с бессмертными, трагичностью их личной жизни и несправедливостью мира специально был продуман таким образом, чтобы в глазах аудитории обосновать и оправдать однополые отношения.
По той же причине и женские персонажи истории не проявляют никакого интереса к противоположному полу, не имеют семьи или детей, а только томно смотрят друг на друга (их интрига, судя по всему, получит развитие в продолжении фильма). По мнению определённой части мировых элит, человечество сильно расплодилось за последние сто лет, угрожает биосфере планеты, а потому его надо сокращать, используя все доступные средства.
И пропаганда извращений - далеко не единственная деструктивная программа фильма, которую мягко внедряют в голову зрителей. Есть ещё много чего.
1. Во-первых, герои фильма постоянно употребляют алкоголь. Один бессмертный не выпускает флягу из рук. Начальница отряда умудряется в любой локации найти, что выпить, и делает это очень «профессионально» - в некоторых эпизодах она просто залпом вливает в себя по полбутылки виски или чего-то подобного. Свою победу команда суперов празднует в баре.
2. Во-вторых, наши «спасители» все вроде как очень добрые, но по факту 90% их активности в кадре представляет собой всевозможные сцены с драками и убийствами. Ведут себя они очень хладнокровно, орудуя как мечами, так и огнестрельным оружием. Из-за такого диссонанса того, что проговаривается на словах и показывается на экране, посыл зрителю получается примерно такой: «хочешь спасти мир – убей всех врагов». Мягко говоря, это очень разрушительная идеология, основанная на принципе «цель оправдывает средства». Например, в одном из эпизодов супергерои пользуются услугами наркоторговцев, прикрываясь тем, что иногда «работать можно и с теми, кого презираешь». При этом ранее они рисковали собой, чтобы спасти группу из нескольких детей. Спрашивается – а сколько детей убьёт та тонна наркотиков, которая попала в кадр? (Кстати, на роль наркоторговца в фильме назначили русскоговорящего персонажа – то есть по логике фильма это русские в Афганистане занимаются наркоторговлей…)
3. В-третьих, окружающий мир и простые люди показаны бесчувственными и враждебными. Конкретный пример. Одна из новеньких-бессмертных получает тяжёлое ранение в ходе военной операции в Афганистане. На момент происшествия она ещё не знает о своей избранности и как обычный солдат служит в американской армии (весьма показательно, что операцию зачистки в афганском ауле в фильме проводят женщины). Когда же её сослуживцы видят, что она неведомым образом осталась жива и исцелилась – то вместо того, чтобы порадоваться за неё, превращают героиню в изгоя и начинают дружно травить.
Такое поведение окружающих выглядит абсолютно глупо и неестественно, ведь война так или иначе сплачивает людей, которые вместе ходят под пули и прикрывают друг другу спины. Очевидно, что эта «глупость» является сознательной и нужна была сценаристам, чтобы сформировать нужный посыл для зрителя в стиле: «вокруг одни мерзавцы, мир враждебный, рассчитывать надо только на свои силы».
4. В-четвёртых, сама по себе концепция избранности и супергероизма деструктивна, так как в определённой мере для зрителя она служит демотиватором к развитию своих талантов и способностей. Молодёжь смотрит такие супергеройские фильмы и на уровне подсознания пропитывается идеей, что уникальные способности и достижения даются человеку просто так – по мановению волшебной палочки, или от рождения. Зачем напрягаться и трудиться над собой, если можно просто подождать, пока удача сама свалится тебе на голову.
5. В-пятых, фильм просто полон садизма. Герои постоянно норовят нанести себе или кому-то из членов команды ту или иную травму: сунуть пальцы в костёр, сломать руку, продырявить голову. Доходит до абсурда – когда одну из героинь спрашивают: «ты, кто такая?», то она, чтобы долго не объяснять, просто стреляет себе в ногу со словами по типу: «смотри, я бессмертная».
Современное кино всё более открыто занимается расчеловечиванием массового зрителя, мягко прививая ему деструктивные модели поведения и корректируя систему ценностей. Так как процесс растянут по времени и ведётся под прикрытием развлечения и спецэффектов, то многие не различают реальные цели, ради которых создаются такие фильмы. Они оправдывают действия героев логикой развития событий, не задумываясь над тем, что сам сценарий – это выдумка, в которую можно было вложить абсолютно разные события и обстоятельства, сформировав иной посыл зрителю. Но у каждого фильма есть спонсор. А кто платит – тот и заказывает «музыку», в том числе и идеи, которые под видом развлечения будут донесены до зрителя.
Сайт: https://vk.com/raevskydmitry
Вконтакте: https://vk.com/raevskydmitry
Обо мне
Признаки вредного мультфильма
Признаки вредного фильма
Лекции о влиянии Голливуда
Фильмы о влиянии СМИ