Очередное милое чудовище
(Или «Вместо Оханы – каждый сам за себя?»)

«Задача социальных инженеров, социологов и психологов, находящихся на службе у правящей элиты, — создание оптического обмана колоссальных размеров, в сужении всего объёма общественного сознания до тривиальных, бытовых форм».
(с) Джордж Оруэлл

Недавно я попал на «Лило и Стич» – новый фантастический фильм киностудий Walt Disney и Rideback режиссёра Дина Кэмпа, создавшего игровой ремейк одноимённого диснеевского мультика 2002 года, дополненный элементами последующих анимационных продолжений и сериалов, невероятные кассовые сборы которого в очередной раз доказывают, насколько легко манипулировать массовым потребителем, готовым купить любую конвейерную жвачку, если она основана на ностальгии. Оригинальный мульт 23-летней давности я, разумеется, не смотрел, т. к. тогда мне было под 40, так что для меня это был совершенно незнакомый фильм – и сие хорошо, т. к. я оказался не связан с сюжетом никакой ностальгией и мог смотреть на него свежим взглядом и воспринимать адекватно нынешнему времени.

Ну что ж – по сравнению с большинством современных диснеевских картин эта в целом выглядит вполне неплохо, т. е. значительно выше среднего: честно говоря, я ожидал худшего.

Прекрасное объёмное изображение природных красот Кауаи (Гавайи), снятых с любовью, радуют наши северные взоры – жёлтые пальмы и зелёные заросли джунглей, вулканические скалы, океан, волны, серфинг, вечерний бриз и лампочки над кафе – прям как в моём любимом детективном сериале «Смерть в раю», который мы с Анютой смотрим по серии раз в квартал как раз из-за тропических пейзажей! -)) Здесь и зажигательный гавайский танец «Хула» в исполнении девочек в травяных юбках, и огненные шоу, и шум океанского прибоя: весь фильм меня не покидало комфортное ощущение удивительного пребывания на тропическом острове – я словно в отпуске на Гавайях побывал, где на самом деле никогда не был и уже не буду – лепота!

Фильм динамичный и смотрится на одном дыхании, хотя его сюжет в основном построен на взаимоотношениях двух родных сестёр – 8-летней Лило и 19-летней Нани, ставшей её опекуншей после трагической гибели их родителей. Удивительно и на первый взгляд даже парадоксально, но сценарий картины вполне можно назвать нетипично остросоциальным – когда ещё «Дисней» жестко высказывался о бедности местного населения, о дороговизне медицинской страховки и жестокости западной пенитенциарной системы, которая отбирает у вас ребенка не потому, что вы плохие, а просто потому, что вы бедные?! Здесь юная девушка Нани, умная, красивая и перспективная студентка, вынуждена забыть про собственное будущее и работать в несколько смен в местном отеле из-за требований органов опеки (медстраховка, стабильный доход etc.) — неподъёмная ноша и для многих взрослых американцев. Её борьба за опеку над Лило — сильнейшая часть фильма: сцены с соцработницей полны эмоциональной напряжённости и реализма в плане демонстрации т. н. «ювенальной юстиции» — антисемейного инструмента глобального либерального постгуманизма с его бесчеловечностью и машинной неотвратимостью. То есть это как бы кино о традиционных семейных ценностях и дружбе – но это не более чем камуфляж для молодых зрителей без жизненного опыта, ведь в конце концов младшую сестру у старшей всё-таки отбирают и отправляют в приют, а подаётся сие как счастливый конец их злоключений, освобождение старшей от непосильной ноши и дальнейшего радостного общения сестёр по интернету.

Казалось бы, основной плюс картины в плане нравственного воспитания детей и подростков – внедрение, поддержка и прославление в целом несвойственного для индивидуалистичного и эгоистичного Запада гавайского понятия «Охана», схожего с понятиями «Род» и «Община», более традиционных для российской и восточных цивилизаций, в которых многопоколенные семьи и их соседи живут вместе десятилетиями и даже веками, помогая друг другу, защищая и заботясь о каждом и совместно воспитывая младшие поколения в тяжёлых условиях окружающей жизни – такие совместно выживающие роды и даже дворы я ещё застал в своём детстве начала 1960-х в СССР! Так же и к гавайской Охане причисляли не только кровных родственников, а ещё соседей и друзей: «Охана значит семья, а в семье никогда и никого не бросают и не забывают» — эта фраза стала культовой после выхода мультфильма 2002 года! Кстати, в фильме присутствует и персонаж во всём помогающей семье соседки Туту с очень узнаваемым и близким российскому зрителю образом бабушки, которая и «коня на скаку остановит», и совет путёвый даст. Но – концовка полностью нивелирует идею Оханы и меняет смысл кино на противоположный, не зря психологи и великий русский разведчик штандартенфюрер Штирлиц утверждают: «Запоминается именно последняя фраза», а в данном случае – последние кадры. -)) Ведь главная внедряемая идея фильма в том, чтобы ребёнок ни в коем случае не рос в семье (охане) и не впитал семейные ценности и мораль предков!

В остальном картина уже открыто работает в русле стандартной глобалистской демшизоидной и сатанистской повесточки воспитания дебилов, хотя и чуть более тонко, чем стандартная голливудская пропаганда.

Первое, что бросилось в глаза: бо́льшая часть фильма подаётся как набор связанных коротких видеороликов: авторы сделали историю более инфантильной, с нарезкой коротких кадров бедокурящего Стича и клиповым монтажом à la «Майнкрафт» в кино – попробуйте найти хотя бы одну сцену длительностью дольше 10 секунд! Есть множество коротких диалогов, требующих быстрого переключения внимания, но катастрофически не хватает поставленных длинных кадров, чтобы показать гавайскую культуру и оценить красоту тропической природы, подчеркнуть моменты эмоциональной близости героев, раскрыть тему семейных ценностей, разделить для зрителя моменты напряжённых ситуаций и простого повествования – без длинных сцен важное смотрится без должного внимания и полностью размазывается на фоне мельтешащего сиесекундного. Короче, фильм создан исключительно для поверхностного поколения ТикТока.

Главная героиня изображена как сирота-хулиганка, достающая всех, включая собственную старшую сестру, и за это её не любят одноклассники. Кстати, и правильно делают! А уж сколько неприятностей она принесла сестре! Но в том-то и беда, что этот беспредел с полным отсутствием хотя бы минимальных границ дозволенного подаётся здесь не как пробелы родительского воспитания и психические заболевания типа СДВГ (синдром дефицита внимания и гиперактивности) и нарциссического расстройства личности, а как норма и даже пример детям для подражания! Лило здесь напоминает нашу отмороженную и безбашенную девочку из мультсериала «Маша и медведь» – не ученицу и помощницу старших, а разрушительницу «без царя в голове» с калейдоскопическим сознанием воспитанников ТикТока! Такое ощущение, что эти дети действительно росли не в семьях, а среди диких зверей! Впрочем, это вполне объяснимо – т. н. «глобальный DeepState» с их либерально-сатанистской установкой через финансовых паразитов и соросят глубоко проник уже во многие традиционные культуры: «Хочешь победить врага – воспитай его детей».

И хотя в принципе посыл фильма детям вроде бы правильный: «Ты не плохая – твои поступки плохие», но тут ещё замешано агрессивное инопланетное чудовище, похожее на Хаги-Ваги, которое в конце концов «перестраивается» и становится членом семьи. Вот так – член семьи может быть не человеком, а кошечкой или собачкой, или даже страшилищем лесным – да хоть бесом! – лишь бы не человеческим ребёнком! Население-то надо сокращать, причём, по словам нынешних глобалистов, минимум раз в 20!

В юмористическом ключе показан милый одноглазый инопланетный педик, вызывающий смех в зале своими нетрадиционными сексуальными порывами. На этот раз либерал-глобалисты нашли другой подход для внедрения гомосексуализма в целях сокращения населения – они сделали содомию смешной. А ведь это известный психологический приём – сделать страшное и недопустимое, паскудное, античеловеческое и сатанистское забавным и смешным, и тогда самое ужасное и мерзкое становится вполне приемлемым, а встроенные в психику ограничители самоуничтожения снимаются: стандартное «Окно Овертона»!

И это неудивительно и даже вполне ожидаемо – в последние 15-20 лет «Дисней» продвигает неразличение добра и зла, а также из всяческой нечисти и сексуальных извращенцев делает положительных героев, за которых юные зрители и переживают, а заодно подсаживаются на толерантность, т. е. потерю нравственного иммунитета.

А самое печальное в том, что это зомбирование срабатывает – одна молодая, судя по аватарке, рецензентка с восторгом восклицает: «Дети точно полюбят яркого и хулиганистого Стича и активную и шуструю Лило»! Вот так. Именно. Тут даже нечего добавить.

К сожалению, народу в зале было полно, а главное – большинство с детьми! И я вовсе не уверен, что их выросшие в разрушительное безвременье «лихих 90-х» родители сами умеют отличать добро от зла, полезное для души от вредного и в целом хорошее от плохого – и сумеют разъяснить эти различия своим детям. В общем, рекомендую после просмотра подробно обсудить увиденное с детьми, чтобы дезавуировать внедряемые через экран либеральные и сатанистские установки в их подсознании.

Кстати, когда я вышел из зала, то сразу обратил внимание на меховые игрушки «Стич» для детей, чтобы они на впечатлениях от фильма сразу упросили родителей купить им такую. И дело сделано – вместо качания пупсиков и одевания куколок девочки начнут играть с чудовищем, и это запишется им на подкорку, а в молодости вместо детей заведут себе каких-нибудь модных зверьков – от хомячков до бульдогов – лишь бы не размножались!

Пропаганда уныния и бессмысленности жизни

«В текучем мире именно массмедиа оказываются для индивида основным лоцманом, дающим ориентиры в быстро меняющихся модных тенденциях и способах идентификации»
Сборник «Soft power: теория, ресурсы, дискурс» под ред. О.Ф. Русаковой

«Громовержцы*» — супергеройский фильм студии Марвел, основанный на одноимённой команде комиксов Марвел и являющийся 36-й по счёту кинокартиной в медиафраншизе КВМ и последней лентой в Пятой фазе франшизы, режиссёром которого выступил Джейк Шрейдер, а сценаристами — Эрик Пирсон и Джоанна Кало. Съёмки фильма проходили с февраля по июнь 2024 года на студиях Trilith и Atlanta Metro в Атланте (штат Джорджия), а также в Юте и Куала-Лумауре, а его сборы составили $381 млн. при бюджете $180 млн., что вполне неплохо! -))
Вообще говоря, здесь «Марвел-студия», помимо своего обычного паразитирования на фан-базе, попыталась замутить нечто новенькое – видимо, зрители уже изрядно устали от агрессивной марвеловской повесточки последних лет с её пропагандой феминизма, гомосексуализма, нацменьшинств и открытого сатанизма, что сильно сказалось на прибылях: указивки вашингтонского обкома демпартии одно, а бабло – совсем другое. -)) Вот шустрые пиарщики-психиологи вместе со студийными НЛП-программистами и попытались слить в один флакон весьма модные нынче на Западе темы «профессионального выгорания и депрессии» с не менее популярной в либерально-креативной тусовке темой «непроработанных психотравм» – авось молодняку зайдёт! – сохранив главную концепцию зомбирования зрителей на толерантность (мед. «утрата или ослабление способностей организма к иммунному ответу») ко злу неизменной, но скрыв её стандартным методом отвлечения внимания! Так сказать, вывернули всю эту набившую оскомину супергероику наизнанку в духе «я его слепила из того, что было», состряпав этаких «Стражей Галактики» на минималках, спасающих уже не столько весь мир, сколько самих себя. Короче, кино о банде лузеров с психическими расстройствами. -)) Ну а в целом, как всегда – тупой боевичок с грошовыми политическими интригами для неприхотливых тинейджеров.

При этом в сравнении с большинством других фильмов про суперпридурков сюжет картины хотя бы минимально продуман, а персонажи более-менее психологически проработаны с точки зрения мотивов их поведения – и в этом, пожалуй, главный плюс картины.
Неплохо и то, что здесь почти всемогущий антагонист не бросается громкими фразами, не призывает армию монстров и не устраивает галактических битв, а просто душевнобольной наркоман, да и вся картина более камерная, в основном состоящая из личных историй морального падения эгоистических персонажей до их вынужденного якобы «перевоспитания» жизнью и объединения против бутафорской негодяйки, на которую они все прежде «работали», если это слово применимо к профессиональным убийцам без чести и совести.
Достаточно неплохая визуальная составляющая фильма, однако оставляет ощущение чего-то тёмного и неприятного, хотя с «движухой» всё в порядке – ошеломительные сцены катастроф, стремительные погони, впечатляющие драки, а сцена с мотоциклом «Зимнего солдата» на исходе первого часа даже красива, не говоря уж о крутом эпизоде с падением строительного крана и крушением вертолетов!
В общем-то, это всё, что я могу сказать положительного про сей видеоопус.

Сюжет у картины незамысловатый – нечистые на руку политики, попытки замести нелегальные научные исследования и наемники с мрачным прошлым, которые вынуждены объединиться, чтобы спасти свои шкуры. Да и в целом кино очень детское, где для вящего оболванивания молодняка группа больных на всю голову преступников с видом философов рассуждает о жизни с цинизмом прожжённых работниц борделя.
Главная героиня Лена типа вся такая хорошая и очень устала убивать людей: ну всё надоело – у киллерши депрессия! Профессиональное выгорание! Кризис среднего возраста! Ей скучно, и поэтому она продолжает убивать без капли сострадания и раскаяния. В общем, как шикарно выразился Салтыков-Щедрин в сатире «Культурные люди» ещё 150 лет назад: «Чего-то хотелось: не то конституции, не то севрюжины с хреном, не то кого-нибудь ободрать». -)) Хотя в этом как раз правда жизни – все эти супермены-убийцы просто несчастные одинокие люди с расшатанной психикой и очень больной душой – практически уже с отсутствием души, сгоревшей от ненависти. Осталась лишь усталость и унылая депрессуха от бессмысленности существования.
Ещё и бывший советский спецназовец клоунского вида, постоянно хлещущий водку и орущий, как резаный баран – наверное, так они и представляют нас, ведь там даже звучит его фраза: «Что вы такие хмурые, будто в России?». Кстати, именно красный папаша мудро подсказал своей дочке-убийце, чего им всем не хватает – оказывается, общественного признания! Вот те раз! А вся проблема Америки, как выяснилось на слушаниях в Конгрессе, заключается в отсутствии супергероев! Впрочем, и это тоже правда – без супермстителей в колготках с супергаджетами США ничего не могут: настоящих человеческих героев-то у них нет и никогда не было! Уверен, что никогда и не будет – люди, нацеленные на славу, прибыль и комфорт, никогда не отдадут свои жизни за Родину. Да за что угодно не отдадут! Окромя баблишка, естественно. -))
Так и случилось: именно ради этого признания (они же теперь новые мстители!) все эти подонки и засунули свои языки вместе с честью и совестью в задницы и стали служить главной негодяйке с замашками «антикризисного манагера» – главе ЦРУ! Впрочем, о какой чести и совести я говорю: в английском языке вообще нет таких слов, а значит – отсутствуют и сами эти понятия! Вместо чести у них honor, т.е. гонор, а вместо совести – conscience, т.е. сознание, и это очень заметно.
В итоге всё ожидаемо скатывается в Детский сад – этакое «Начало» для самых маленьких обиженок, и я никак не мог заставить себя сопереживать этим «сгоревшим на работе» моральным уродам.

Однако это скрытое нейропрограммирование молодёжи работает – и не только среди западных ожиревших от сверхпотребления инфантилов, но, к сожалению, и среди нашего молодняка!
Один уже зомби-зритель так и пишет (дословно): «Новые мстители не миллиардеры, плейбои и филантропы, они – это мы с вами, у них есть проблемы, они не идеальны, но возможно именно они … покажут, что герои – это в первую очередь люди». Шта? Эти люди – «мы с вами»?! И много ли среди нас с вами хладнокровных убийц, наркоманов, алкоголиков и прочих больных на всю башку антисоциальных элементов?!
Другой вторит (дословно): «Это фильм не про типичных карикатурных супергероев, а обычных людей с обычными проблемами: кто-то ушел из семьи, кто-то не может найти место в жизни, кто-то не видит смысла в своем существовании». Опять всё с ног на голову перевернула запрограммированная Западом российская молодёжь! Спасение своих задниц от бывших нанимателей – это обычные проблемы?! Интересно, а почему у них депрессия и бессмысленность жизни? Почему кто-то ушёл из семьи? Не потому ли, что они сплошь наёмные убийцы или предатели своей Родины, как т.н. «Красный страж»? А ведь и всех «наших» сдриснувших за бугор «миролюбцев» ждёт та же участь на чужбине – об этом вы подумали?! Кстати, т.н. «депрессия» во времена Пушкина также была очень модной, называлась «сплин» и была уделом богатых бездельников типа Онегина. А у крестьян и прочих работников бывали и горечь, и обиды, и тоска, но никакой депрессии быть не могло – надо было кормить семью: не до «депрессии». А в Православии уныние – это вообще смертных грех! – и я, как верующий, с этим полностью согласен.
Под философию об относительности, т.е. неразличении добра и зла, в фильме подводится красочная картинка про страдающих героев-злодеев с серьёзным «психологическим обоснованием», на которую клюёт большинство неопытных юных зрителей. И вот уже вывод ещё одного «мудрого» рецензента (дословно): «Не все герои хорошие, и не все злодеи плохие - их нельзя делить на черное и белое, т.к. они многогранные личности с серьезными проблемами». И – вуаля! – проблема внедрения зла в подростков решена! Вот так и работают западные спецслужбы сатаны! На самом же деле это просто зомбирование на отсутствие самих понятий добра и зла – просто более тонкий и умный подход! Ведь правильно в народе веками говорят, что основная задача дьявола – убедить людей, что его не существует!
Ну и напоследок, в качестве «шутки юмора», цитата из отзыва молодой девушки с очаровательной аватаркой: «Нам впервые показали, что мучиться своими прошлыми решениями нормально, как и не знать, что делать со своей жизнью». Отнюдь, графиня! Это не то, что ненормально – это вообще про животных, а не про людей, ибо человек тем и отличается от наших бессловесных «меньших братьев», что не живёт исключительно инстинктами, а имеет цель жизни и понимает значение своей деятельности! -))

В общем, «Громовержцы*» – очередная попытка перезагрузить франшизу с новыми Мстителями, дабы не потерять бабло и своих фанатов, а главное – расставить тонкие и актуальные психологические сети на новые либеральные стада будущих объектов стрижки для хозяев общества потребления. Не рекомендую к просмотру отрокам без разъяснений взрослых или инфантилам всех возрастов.

Торжество западного антибелого расизма и бесовщины

«Из «Советов киноактёру»: Будьте проще. Сделайте пустое лицо. Музыка и сюжет заполнят его»
(с) Ингмар Бергман, режиссёр

Очередной супердебильный (ой, то есть супергеройский!) фильм в оригинале называется «Капитан Америка: Дивный новый мир» – прям как антиутопия Олдоса Хаксли 1931 года о будущем западном обществе, где все аспекты жизни подчинены строгому контролю государства – Хаксли как в воду глядел: не прошло и ста лет, как Запад скатился в тотальную диктатуру либерально-фашистских ростовщических финансовых элит и абсолютную нетерпимость к другому мнению в виде т.н. «культуры отмены». Это уже 35-й кинокомикс медиафраншизы КВМ и четвёртая картина о Капитане Америке, являющаяся продолжением сериала «Сокол и Зимний солдат» (2021). Само собой, никакого «Сокола» я не видел – я вообще никогда не смотрел никаких сериалов, кроме наших «Тени исчезают в полдень» (1971), «Вечный зов» (1973, 1983), «17 мгновений весны» (1973), «Рождённая революцией» (1974) и бразильской «Рабыни Изауры» (1976) в 1988-м из интереса.

Кстати, в 2022-м фильм был анонсирован под названием «Капитан Америка: Новый мировой порядок», однако позже подзаголовок всё-таки изменили – видимо, уж сильно он напоминал название книги Герберта Уэллса 1940 года, в которой утверждались необходимость упразднения национальных государств и правления международных корпораций, да и к тому же вызывал явные ассоциации с «Новым порядком» (Neuordnung) Гитлера на территориях, оккупированных нацистской Германией. Хотя нацизм Запада остаётся нацизмом, как ты его не переименовывай.

Ну что можно сказать о картине в целом? Третьесортный боевичок – нечто безжизненное, безэмоциональное, по-детски наивное и настолько шаблонное, что создаётся полное ощущение, что сценарий к нему писала дешёвая китайская нейросеть! Это практически точная сюжетная копия фильма 2014 года «Первый мститель: Другая война» (в оригинале – «Капитан Америка: Зимний солдат»): давненько я не видел у «Марвел» такого откровенного и наглого плагиата основы сюжета у предыдущего успешного фильма КВМ – насколько же авторы (ИИ?) боялись сделать что-то оригинальное! И в этом смысле даже сам заголовок картины кажется издевательской иронией! Хотя, если честно, наши российские ремейки великих советских картин ещё паскудней – видимо, это такой современный тренд выращивания бездарных карликов на плечах гигантов.

Из плюсов – довольно приличная картинка, хотя почему-то упор делается на сине-красную цветовую гамму. Очень красива финальная сцена противостояния негритянской Америки и её Президента-оборотня на прекрасной аллее с цветущими деревьями типа сакуры – выглядело очень эффектно и захватывающе. Харрисон Форд, играющий Президента США и Халка (Ралка), как и почти всегда, всё ещё самый интересный и глубокий персонаж любого фильма – да и где вы ещё увидите, как заслуженный 82-летний актёр вопит и всячески кривляется на потеху зрителям?! Кстати, мистер Форд, если диснеевцы держат вас в заложниках, то в следующем фильме моргните три раза подряд! -)) Ну и, наконец, главный козырь фильма в том, что он настолько тупой и такой нелепый в своих притязаниях на серьёзный политический детектив с его копеечными интригами, бутафорскими сражениями и ясельными диалогами, что это даже вызывает улыбку и умиление: «Ах ты, мой малыш, как здорово изображаешь взрослого!». -))

Больше плюсов в сем славном комиксе я не заметил, зато минусов – целая туча. Самое удивительное для меня в том, что вся эта псевдополитическая тематика стала предметом критики даже серьёзных американских кинематографических изданий – «The Hollywood Reporter», например, сослался на то, что сцена, где Росс превращается в Красного Халка и вызывает хаос в Вашингтоне, выглядит как фантазия о реальном президенте США Трампе, а «InditWire» согласился с параллелью MAGA между Россом и Трампом, которые оба являются грубыми стариками, назначенными на должность на основе обещания содействовать пиндосовскому единству, основанному на общей угрозе. Возможно, так это выглядит изнутри, хотя лично мне Росс больше напомнил «Самоходного Джо» Байдена, который бо́льшую часть своей каденции был не в себе и держался только на химии типа уколов или таблеток. -))

Ну и, конечно, т.н. «инклюзивность» продолжает рулить Голливудом, обрушая кассовые сборы – недавно провалилась чёрная «Белоснежка», а за ней и «Новый мир»: ну ничему жизнь не учит фанатиков либерализма и толерантизма! И если секс-меньшинств в фильм вроде бы не завезли, то с остальным всё в порядке – главный герой негр, напарник у него латинос, и с ними исключительно положительные и «правильные» негритянки, а уж-ж-жасные злодеи и негодяи сплошь белые! Интересно, самим-то авторам не тошно от этой партийной повесточки?! Впрочем, это уже не столько «инклюзивность», сколько открытый антибелый расизм, замечательно описанный бывшим преподавателем Университетов Сорбонны и Ниццы Анатолием Ливри в его книге «Системный антибелый расизм или массовая ликвидация белых народов» – очень советую к прочтению и последующему размышлению.

А ещё – абсолютно невменяемая работа монтажёров: в одном кадре герои находятся на расстоянии вытянутой руки, в другом – уже отлетают на полметра; в одной сцене полуживой Сэм валяется у ног врага, а в следующей – с одного удара выносит противника; в одном кадре героев держат в наручниках, а через секунду – наручников уже нет, а солдаты ушли покурить. И так практически везде.
Да и артистам, включая Тима Нельсона, изображающего «умного» и «страшного» Лидера, играть практически нечего, т.к. все персонажи картонные, а их реплики – пафосно-серьёзная псевдофилософская глупость. Возможно, Лидер и смог бы победить, если бы не звонил всем подряд по телефону и не сообщал им о своих планах, самодовольно объясняя, как он их обманул. -))

С христианской же точки зрения Росс и Лидер – классический пример одержимости бесами, и не более того.

Совершенно надуманной является и «драма», развивающаяся между Россом и его дочуркой Бетти, которая появляется только в финальной сцене, да и то на пару секунд, и при этом является чуть ли не главной причиной его «исправления»! Это просто этвас! Etwas!!! Сценаристы только вчера родились или выросли на детских комиксах?! Точно таким же бредом является и способ победы Сэма над Красным Халком – догадаетесь с трех раз, как Уилсон сумел одолеть столь могучее чудовище? Словесным убеждением – он его застыдил! И Ралк тут же раскаялся, сдулся и сразу стал в глазах супергероя и всех восторженных зрителей хорошим и достойным человеком! Ах, как трогательно! Ми-ми-ми, я сейчас разрыдаюсь от счастья! Где мои таблетки валидола и пузырьки валерьянки? -)) И при этом соглашение по добыче адамантия спокойно подписывается даже после всех раскрытых Лидером карт! Как это похоже на американские учебники по Public Relation, гласящие, что народные массы подобны стайным рыбкам без памяти и собственных мыслей, клюющим на любую красивую картинку! Впрочем, об этом же 90 лет назад писал ещё министр Пропаганды и президент Имперской палаты культуры Третьего Рейха Йозеф Геббельс – а он знал, о чём говорил! Словом, у голливудских пропагандистов либерал-фашизма были хорошие учителя.
А как прекрасно мои тезисы иллюстрируют юные рецензенты этого фильма из «Отзовика» и «Кинопоиска» (дословно): «В нём слишком много политики и мало яркого экшена» или «Обычных драк с противниками немного не хватило»! Что?! Да в нём вообще нет ничего похожего на реальную политику! А им ещё и кровищи мало! Или из отзыва девочки лет 15 на вид и лет 7 по уму (дословно): «Сюжет можно назвать глубоким, учитывая моральные дилеммы многих персонажей и самого антагониста. Фильм продолжает по смыслу нести идеи добра и зла, поступков и их последствий». Да уж. Моральные дилеммы?! Интересно, у кого? Идеи добра?! Интересно, какие конкретно? Хм-м. Тут можно только перефразировать слова булгаковского Воланда о психическом состоянии Мастера: «Да, их хорошо отделали».
Боюсь, что следующие «Мстители» вообще будут держаться лишь на детских соплях и дешёвом фан-сервисе.

В общем, «Дивный новый мир» – это стандартный американский супертупой кинокомикс про супердебилов для детишек и неграмотных негров. Да и как могло быть иначе? Ну нет у них настоящих героев! Да и откуда они возьмутся, если всё воспитание западного молодняка сводится к двум идиомам из трёх слов – «Не будь героем» и «Ты этого достоин»?! В итоге за всё время существования США ни один их солдат не бросился со связкой гранат под танк, ни один их лётчик не пошёл на таран и ни один их боец не вызвал огонь на себя! Вот и приходится рисовать комиксы про несуществующих суперов с волшебными гаджетами, которые их обязательно спасут в случае любого международного или внутреннего конфликта! А ещё помоют, покормят, уложат в кроватку и расскажут сказку о непобедимой Америке! -))
Но невозможно полностью заменить реальную жизнь иллюзией. «Можно обманывать часть народа все время и весь народ некоторое время, но нельзя обманывать весь народ все время» – кстати, эта фраза приписывается Президенту США Аврааму Линкольну (1809–1865), убитому в Страстную Пятницу через пять дней после окончания американской Гражданской войны.

И наша Специальная Военная Операция в Новороссии и Малороссии тому подтверждение. И уже никакие обвешанные чудо-гаджетами супергерои в плавках поверх трико не спасут потерявший веру и сломавший моральные границы Запад от поражения в их циничной глобальной войне против Человечества.

Единожды предав…

«Мультфильмы — самое доброе искусство. Они — как новогодняя ёлка, весёлые, яркие, полны музыки. Я с радостью их озвучиваю»
(с) А. Д. Папанов

«Муфаса» – анимационный музыкальный фильм студии Walt Disney, являющийся приквелом картины «Король Лев» (2019), компьютерного ремейка рисованного мультфильма 1994 года. Оригинальный мультик 30-летней давности я не смотрел, ибо тогда мне уже шёл четвёртый десяток и именно в том году я женился во второй раз, так что мне было не до мультиков – тем более что в те лихие бандитские времена я, как и почти всё моё поколение, был тупо занят выживанием, своим и своей семьи, в том ельцинском мире либеральной анархии, всеобщей разрухи и нищеты, вездесущего криминала и торжествующего чистогана.

Сам Дженкинс описывает «Муфасу» как «околобиблейскую историю с наводнением и предательством», которая «наследует шекспировский лейтмотив оригинала» – и в принципе я с ним согласен. Кстати, напомню, что Муфасой звали последнего короля местного племени Багада, которое исчезло во время английской колонизации Кении. Не буду спойлерить приключения львёнка и замечу лишь, что фабула фильма в целом слегка напоминает анимационный мульт «Ледниковый период» (2002), только в «Муфасе» герои скитаются по саваннам Восточной Африки в поисках мифической страны Милеле, где всегда хорошая погода, реки полноводны, солнце яркое, еды полно, а травоядные и хищники живут в мире – в общем, примерно так представляют себе «райский» Запад наши тинейджеры, пока не попробуют туда эмигрировать.

Самое сильное в картине – её визуальная составляющая, фотографический реализм которой доведён до совершенства: закаты и восходы над саванной великолепны, заснеженные горы и ледяные торосы восхитительны, лучи солнца прорезают небо с лёгкими перистыми облаками, пронизывая пасмурные сцены подобно мощным софитам, и поверхность реки переливается и пускает зайчики, ветви деревьев отбрасывают живые тени, а мельчайшие движения травы под ветром и подводные виды с пеной и пузырьками воздуха выверены настолько, что кажется, будто мы не сидим в кинозале, а идём по прерии или ныряем в бурные потоки с камерой в руках! Анимация тут такая, что кажется, вот-вот протянешь руку и погладишь Муфасу по необычайно реалистичной, даже чуть слежавшейся гриве: каждая шерстинка юного льва колышется под дуновением ветра и каждая мышца напрягается и перекатывается под шкурой перед прыжком – брависсимо!

Огромное количество самых разнообразных африканских птиц и животных заставляет разбегаться глаза, а от панорамных облётов камеры захватывает дух! К тому же Дженкинс разбавляет фильм элементами т.н. «медленного кино» — длинными кадрами, когда камера обвивается вокруг героев, а оператор Джеймс Лэкстон то и дело подбирает необычные ракурсы, от которых кружится голова: настоящие профи в своём деле! Да и бой друзей Муфасы с группой отверженных белых львов на будущей Горе Предков выглядит шикарно – и очень хорошо, что зрительскому молодняку показали борьбу за жизнь настоящих львиных прайдов, иначе гордое слово «прайд» будет ассоциироваться у них лишь с колоннами педерастов на городских улицах! -))

В общем, картина смотрится так же реалистично, как документальная программа про дикую природу Кении из цикла «В мире животных», и смотреть её необходимо только на большом экране и именно в 3D-варианте! Мне даже захотелось бросить все дела, взять кредит и рвануть с женой в Африку, чтобы наслаждаться видами и делать селфи на закатном фоне у огромного развесистого баобаба. -))
А насчёт песен этого своеобразного мюзикла – да, они достаточно мелодичны и вполне к месту, однако среди них нет ни одной запоминающейся, помимо разве что по-детски злодейской «Bye Bye» вожака львов-альбиносов Кироса: такое впечатление, что их писал музыкальный ИИ типа американского ChatGPT (OpenAI) или китайских DeepSeek и Qwen 2.5 Max (Alibaba), а не автор успешных бродвейских мюзиклов Лин-Мануэль Миранда – думаю, дальше будет всё хуже и хуже, т.к. программно-аппаратные комплексы вскоре почти полностью вытеснят композиторов и сценаристов в сфере кинематографа. И боюсь, не только его. А вот большинству молодёжи, как ни странно, песни понравились, и я не могу понять, что это – деградация слуха, музыкальное невежество, бездумный конформизм или воспитание 3-хнотной попсой и тамтамным рэпом вместо музыки?

Но лично меня во множестве отзывов зрителей возраста «35 минус» сильнее всего удивило их отрицательное отношение именно к реалистичности животного мира и пейзажей в стиле (дословно): «Это не мультик, а какая-то документалка с National Geographic» – нам с женой фильм больше всего и понравился как раз тем, что визуально очень похож на реальную кенийскую флору и фауну: мы словно побывали на настоящем африканском сафари, подаренным нам диснеевскими волшебниками!

А важнее всего правильные выводы, которые в итоге на подсознательном уровне внедряются на подкорку неопытных юных зрителей, уж не знаю – планировались ли они создателями картины или помимо воли вырвались из глубин их личного жизненного опыта, традиционно мыслящих подсознаний и адекватно чувствующих сердец:

1) даже не Христа лишь ради, а и для сохранения мира нельзя никого отвергать и исторгать из общества (прайда, стаи) только потому, что он не так выглядит и по-другому думает, а не из-за его личных подлостей и предательства: в этом смысле западная либеральная «культура отмены» наиболее губительна для самих либералов и их «постгуманистического» (античеловеческого) Запада!
Белые львы отвержены своими родными прайдами не из-за преступлений, а вследствие цвета их шкур, а ведь альбинизм – просто генетическое отклонение, не подвластное личности. В результате им уже пофиг на свою репутацию, на сотрудничество с другими прайдами, на любовь и дружбу, на покаяние и надежду. Вопрос стоит только о физическом выживании и о мести всем остальным. Это аналог человеческих сирот, выросших в страшных условиях беспризорности и уголовщины – как в песне: «Я начал жизнь в трущобах городских, и добрых слов я не слыхал…» из культового фильма моего отрочества «Генералы песчаных карьеров» (1971) Холла Бартлетта (1922–1993) по мотивам романа Жоржи Амаду (1912–2001) «Капитаны песка» (1937), на который мы прорывались всеми возможными и невозможными способами, т.к. он был запрещён для «детей до шестнадцати». Людей с таким детством – точнее, его отсутствием – очень сложно излечить от злобы и агрессивности: жизнь научила их не верить никому и ничему. Спасти тех из них, у кого ещё сохранились остатки доброты в сердцах, может только любовь и вера. Но на практике, даже из моего личного опыта – такое случается крайне редко.
А на уровне стран, народов и их лидеров – нельзя загонять их в угол и не давать сохранить лицо и собственное достоинство. Недопустимо доводить страны до крайности нищеты, убожества и холуйства, как это постоянно делает либерально-фашистский Запад – это обязательно рано или поздно приведёт к ненависти и противодействию. Именно так и случилось на Земле, когда за последние 500 лет всё человечество возненавидело колониалистский самодовольный Запад, считающий себя исключительным и образцом правильности – и теперь Западу конец: народы нашей планеты уже в ближайшие десятилетия не только свергнут его с пьедестала непогрешимости, но, скорее всего, либо уничтожат, либо намертво изолируют от человечества.

2) И главное – никогда нельзя прощать предателей своего народа. Можно ещё как-то понять и по-христиански простить предавшего лично тебя, но не твою страну, семью, род и народ. Предатель обязательно предаст ещё не раз, когда ему станет страшно или будет выгодно! Как властолюбивая, подлая и ссыкливая обиженка Така (Шрам), названый братец Муфасы, по-либеральному призвавший полчища белых львов на землю своих друзей и любимой, так и любой подонок, призывающий войска НАТО на нашу землю и мечтающий о катании на «Абрамсах» по Красной площади, никогда не исправится – об этом свидетельствует вся тысячелетняя история России: достаточно вспомнить приведшего на Русь поляков князя Святополка (979–1019), прозванного в народе «Окаянным», или призвавшего шведов гетмана Мазепу (1687–1709), после их разгрома бегавших по всей Европе и шелудивыми собаками сдохшими на чужбине. Да, для европейцев «предать – значит предвидеть», но мы – не европейцы: «Мы не признали наглой воли Того, под кем дрожали вы» (А.С. Пушкин). А посмотрите на современных релокантов в Израиль – как только там запахло порохом, они тараканами побежали и оттуда! В свете недавнего бегства прозападных либералов и трусливых убегантов и их нынешних попыток возвращения это особенно актуально – нельзя давать им вернуться! Это в любом случае обойдётся нашей Родине и её народам гораздо дороже, чем их работа здесь, какими бы крутыми спецами они ни были, ибо в любой опасной ситуации они всегда переметнутся на сторону тех, кто в данный момент покажется им сильнее, и сдристнут туда, где им представится комфортней и безопасней!

В общем, «Муфаса: Король Лев» получился отличным фильмом о предательстве и любви, о трусости и отваге, о подлости и жертвенности, причём с шикарным реалистичным визуалом и трогательным и поучительным содержанием – рекомендую к просмотру всем без исключения.

Красивая сказка с либеральными установками

«Я не доверяю западным мультикам. Я больше за наши советские мультфильмы, потому что они более добрые. Западные мультики не такие. Они все такие толерантные, там всё так социально правильно»
(с) Стас Старовойтов

В целом мне мультик понравился: если описать его в двух словах – красивая, выпуклая и красочная сказка для детей младшего школьного возраста с милым и трогательным сюжетом: искромётные приключения крутой девицы с духом авантюризма и её спецбригады, состоящей из глуповатого и по-женски чувствительного художника-историка Мони, тинейджерки-инженерки Лото, сварливого пожилого ботана Келе, а также поросёнка Пуа и петуха Хейхея, служащих в основном в качестве поводов для весёлого детского смеха в зрительном зале.

Визуальная составляющая выше всяких похвал – живописная тропическая красота с её необычной островной эстетикой сразу западает прямо в жаждущие романтики юные (и стариковские) души: обворожительные виды островов с буйной красочной зеленью на почти отвесных каменистых скалах с глубокими расщелинами, покрытыми сочными кустарниками, золотыми песчаными пляжами вдоль побережья, усыпанными плоскими «катышками» и мелкой живности типа забавных улиток и смешных рачков, сразу вызывают желание бросить всё, взять кредит и умотать куда-нибудь на лазурные берега, будь то побережье Красного моря или индонезийские атоллы на Тихом океане – и будь что будет! Живут же люди! Их-то счастье постоянно: жуй кокосы, ешь бананы – а у нас тут зима, наледь на стылом асфальте, ледяной пронизывающий ветер и снежная позёмка в лицо. Э-эх, залётные!.. Аж завидно. -))

Фильм потрясает проработанностью анимации и вниманием к самым мелким деталям – можно долго рассматривать кудряшки на голове Мауи и чуть ли не сосчитать песчинки под ногами Моаны. А какие яркие насыщенные краски! Зачарованный остров Мотуфету представляет собой сплошное лоскутное полотно из цветов и замысловатых узоров, но главное – это всё-таки океан: то тёмно-синий, то почти по-ночному сиреневый с вкраплениями светящихся ультрафиолетовых звёздочек, то глубоко малахитовый с хризолитовыми прожилками, то полный светлой лазури и пенных солнечных брызг, а столкновение тяжёлых волн и лёгкого алого пламени выглядит настолько впечатляюще, что кажется, брызги вот-вот полетят на тебя через экран – браво! – шикарная работа.

Обитатели глубин фантастичны и разнообразны, а новое воинственное, но прикольное племя «живых кокосов», оказывающееся впоследствие милым и дружественным, добавляет картине юмора и шарма – и коммерческого успеха: уверен, что вскоре в магазинах будет просто ажиотаж вокруг этих игрушек – детские психологи и бизнес-менеджеры бьют наверняка.

Неплохой саундтрек и вполне приличные песни не портят впечатления, а лишь усиливают задорную и лирическую составляющие сценографии, а массовые смешные танцы добавляют атмосферы веселья и праздничного настроения. Но вот в чём фокус – ни одна песня не запоминается – вышел и забыл, не то что в советских мультиках, песни из которых моё поколение помнит и поёт до сих пор.

Картина демонстрирует детям вечные ценности жертвенности ради друзей и во имя спасения Родины, коллективной работы и взаимопомощи в бою, отваги и радости победы – и это прекрасно. Битва, победа, награда: всё это по-прежнему хранится в нашем «коллективном бессознательном» по Юнгу или «ноосфере» по Вернадскому – сценаристы вытягивают глубинные архетипы из нашего подсознания, и в этом один из главных секретов успешности «Моаны» у детей и взрослых.

Ещё мне очень импонировало благоговейное отношение к своему Роду и предкам – почитание традиций и культ предков было и есть у всех народов и во всех религиях и культурах, за исключением разве что современной западной «прогрессивной» либеральной «постчеловеческой» культурки «квалифицированного потребления» и эгоистического индивидуализма. Продолжение земных дел предков потомками и небесная поддержка потомков ушедшими предками существуют не только в языческих племенах Океании, но и в Исламе, и в Православии – наши родители, деды и прадеды «в горних высях» молят Бога за нас, а мы молим Господа и Пресвятую Богородицу за них.
В конце мультика изображено объединение различных племён, что само по себе хорошо и правильно. Жаль только, что нам не показали, на чьих именно условиях и под чьим общим управлением произошло такое объединение и ми-ми-мишная дружба народов. -)) Впрочем, дошколятам и школьникам начальных классов об этом думать ещё рано – западные финансовые паразиты и глобальные Пастухи объяснят им всё попозже в других киношках – всему своё время. -)) М-да.

Ну и, конечно, повесточки либеральной демшизы тут как тут – без контроля Вашингтонского обкома в «Стране грёз» не выходит ни один фильм: они это называют «самоцензурой» и «быть в тренде». Зомбирование молодняка прежде всего – товарищ Сталин просто отдыхает и нервно курит в сторонке! -))

Без пропаганды феминизма не обошлось: бесстрашная первооткрывательница – девушка, научный гений – девочка-подросток, а их мудрой гуру является бабушка главной героини. Мужчины же, хотя в целом и положительные, либо служат простым оттеняющим фоном, как папа Моаны, либо являются творческими, но слабонервными и при опасности падающими в обморок художниками типа Мони, либо ботанами-старперами вроде Келе, либо героическими, но тупыми, самовлюблёнными и хвастливыми, как полубог Мауи – в общем, за ними нужно постоянно присматривать, как за детьми, а также постоянно им помогать, разъяснять и спасать. Боевые «кокосы», правда, ещё вполне себе ничего – но что взять с глупого фрукта? -))

Ну а главное, как всегда – программирование девочек прежде всего на карьеру, а не на рождение и воспитание детей. Причём им забивают голову опасным мифом, что «будь собой» (наплюй на опыт старших и традиции народа) – и впереди тебя ждёт ослепительная вершина в виде полубогини и «вождицы всех народов», коей и стала Моана! В нашем случае – забудь о семье и детях, мешающих восхождению по карьерной лестнице, паши как лошадь на своего работодателя и когда-нибудь обязательно станешь членом Совета директоров корпорации, в худшем случае – начальницей отдела, лаборатории, бухгалтерии, и тебя ждёт почёт и уважение, горы бабла и вилла на Канарах (нужное подчеркнуть). Для пущей наглядности в мульте демонстрируется маленькая ми-ми-мишная сестрёнка Моаны, призванная заменить ей родную дочурку во время её тяжких руководящих трудов. Я уже писал о том, чем это всегда заканчивается – в возрасте «под пятьдесят» такие «лидерши» начинают ненавидеть весь окружающей мир и особенно материнство, оставшись не только бездетными, но в подавляющем большинстве случаев ещё и «у разбитого корыта» – без мужа, который в конце концов уходит к желающей родить ему женщине, без «высокооплачиваемой руководящей должности», которая, разумеется, оказалась обычной морковкой перед глазами ослицы, вывешенной деловыми людьми для воспитания трудоголиков в целях своего обогащения, без детской любви и доверчивости – в общем, без семейного тепла и смысла жизни.

У глобальных финансовых паразитов очень хорошие психологи и специалисты по НЛП, и нет ничего удивительного, что большинство даже наших юных зрительниц клюнули – вот выдержки из типичных рецензий (дословно): «Иииии, я готова пищать от удовольствия. "Дисней" - это мой фаворит и любимчик. Мультфильм показывает, что нет непреодолимых препятствий в жизни. История становления личностного роста, преодоления трудностей и желания идти вперёд и быть собой» или «… удивительное чувство свободы и эйфории. Такое ощущение, что всё возможно, что мир огромен и все двери для меня открыты!» etc. М-да. Мне их очень жаль.

Хорошие чудовища и добрые паразиты против злых монстров и плохого демона

«Современная массовая культура, рассчитанная на "потребителя", калечит души, преграждая человеку путь к коренным вопросам его существования, к осознанию самого себя как существа духовного»
(с) Андрей Тарковский

Ну и фильмец, доложу я вам – прям зомбирование молодняка на толерантность и сатанизм в чистом виде! Если в двух словах – добрые чудовища, милые прикольные паразиты, и хорошая нечисть замочили злых монстров и плохого демона! – Уря-я, наши победили! Остаётся лишь один вопрос: «А кто тут «наши»?» – риторический, конечно: тот, кто с умилением смотрит на очаровательных Хаги Ваги в пухлых детских ручонках, знает ответ.

В кассовом прокате две части «Венома» уже несколько раз отбили свои бюджеты, а в интернет-сообществе уже образовалась база поклонников Тома Харди, примерившего на свои плечи образ брутального Эдди Брока, так что теперь Sony с чувством выполненного долга перед глобальным Deep State готовы поставить на этой истории жирную точку – вся маркетинговая кампания третьего «Паразита» строилась на сентиментальности: под лирические треки Дэвида Боуи авторы готовили зрителей к трогательному прощанию с полюбившимися инфантилам героями. Поэтому маркетологи не стали навешивать очередную лапшу на уши деби… зрителям: у главного вселенского злодея Налла в картине очень мало экранного времени, и нужен он, по словам режиссёрки, лишь для дальнейших проектов сей люциферолюбивой франшизы. В итоге «The Last Dance» превратился в классическое американское роад-муви – заключительный тур из Сан-Франциско через Лас-Вегас и пустыню Большого бассейна со знаменитой «Зоной 51» к Статуе Свободы, до которой доберутся «не только лишь все». -))

Плюсами картины традиционно являются масштабные компьютерные съёмки – выпуклые 3D-изображения прерии, злачных мест игорной столицы Запада, забавного боя на внешней обшивке летящего «Боинга» и эпичного финального замеса иноземных засланцев друг с другом и американским спецназом – пацаны будут довольны, хотя и не очень: кровищи по нынешним временам маловато. -)) Из интересных визуальных находок – симбионт, вселившийся в лошадь, а в затитровых кадрах ещё и в других животных: оченно занимательная зоология! Но больше всего мне понравились саундтреки: «Bailando Cumbia» Денни Осуна в начале фильма, «Don't Stop Me Now» группы «Queen» и шикарная «One Last Dance» от Романа Морелло в титрах с артами животных-симбионтов, ну и, само собой, звучащая в исполнении семейки хиппи и симбионта песня «Space Oddity» Дэвида Боуи – великолепный выбор! Похоже, в Голливуде начинается тренд на супергеройские мюзиклы. -))

Всё остальное – весьма посредственный комикс с раскабаневшим и опухшим с бодуна Эдди Броком. Такое впечатление, что у играющего его Тома Харди реально острое похмелье – прекрасно исполнено! – но почти два часа смотреть на спившегося 47-летнего мужика, небритого, немытого, потного и нечёсаного – удовольствие то ещё. Или глобалистские либеральные пастухи, одержимые сокращением населения, таким образом пытаются внедрить изображение «взрослости и крутизны» в неопытные умы и души юных баранов?! Я бы не удивился – в последние годы большинство положительных супергероев Запада, включая Дэдпула, Тора, всех персонажей Брюса Уиллиса и даже суперагентов МИ-6 Дэниела Крейга, во всех фильмах бухают по-чёрному и совершают свои бесчеловечные подвиги в состоянии жутчайшей похмелюги! В этой картине Брок вообще выступает как потерянный человек, которому попросту некуда деваться – ни семьи, ни друзей, ни даже товарищей и знакомых у него нет, а есть только симбионт, изнутри пожирающий своего «хозяина». И при этом эти симбионты показаны добренькими и дружелюбными – просто милашки, прыгающие с носителя на носителя! Дожили – при таких тенденциях скоро начнут создавать мультики про героических глистов и мудрых солитеров! -))

Юмор в «Веноме 3», мягко говоря, «на любителя», а точнее – для прыщавых тинейджеров или безграмотных негров. Главная шутка — проблемы Брока с обувью: в каждой второй сцене герой теряет свои ботинки или сандалии, получает взамен что-то более смешное и двигается дальше. В остальном же приколы не изменились: все построено на внутренних диалогах Брока и Венома и на том, что герой не может сопротивляться действиям симбионта – выкидывает тарелку с овощами и обижает хозяев, проигрывает деньги в казино, разбивает ногу Эдди и бьет по лицу человека, который в это время мочится ему на ступни – «Ха-ха-ха, я щас уссусь, бабоньки!». А ведь классическая бесноватость – одержимость бесами! Или, для неверующих, это внедряемая финансово-паразитическими «хозяевами денег» (по В.Ю. Касатонову) толерантность к бескультурью и быдлятине. Или детское самооправдание собственной бесхарактерности: «Это не я, это оно само так вышло, а я не хотел». К тому же оба героя по самосознанию всего-навсего взрослые дети, старающиеся как-то сориентироваться в этом мире, и в реальности лучшим вариантом для Брока было бы повзрослеть, обрести мужество глядеть правде в глаза и привыкнуть принимать на себя ответственность, а для Венома – выйти из чисто животного состояния и научиться отличать добро от зла. Но – сие отнюдь не в интересах сценаристов и их хозяев.

Да и повесточки западной демшизы тут как тут – куда же без них? Все умные учёные в фильме – молодые миловидные женщины, причём одна из них то ли мулатка, то ли метиска. Крутой военный, нервной барышней реагирующий на гибель нескольких спецназовцев, само собой, негр. Ну и белый дядька со своей семьёй, разумеется, прибабахнутый на всю голову уфолог. К тому же весь фильм непрерывно мусолится основная мечта главных героев – увидеть Статую Свободы! – типа «увидеть Нью-Йорк и умереть»: это и есть программирование цели и смысла жизни для юных зрителей!

Ну что ж, во многом авторы фильма и их спонсоры-продюсеры достигли своих целей – в одной из рецензий миловидная девушка Вики так и пишет (дословно): «Хорошее развлекательное кино, отлично завершающая арку об уморительных, опасных, дружеских приключениях Эдди Брока и его инопланетного симбиота Венома». Уи, мадемуазель, вы натурально не понимаете – это кино снято вовсе не для развлечения, а для кодирования юных зрителей на постоянные пьянки-похмелья, неразличение добра и зла и толерантность к мерзости! Не менее и не более.

В общем, не рекомендую к просмотру никому, кроме фанатов Марвел – им уже вряд ли что-то может повредить. -))

Марвеловский Христос – психопат со спиленными рогами

«Фильмы — это завуалированная форма моделей поведения общества в нашем времени. Людям кажется, что они развлекаются, смотрят за развитием или коллизиями чей-то чужой истории, а на самом деле они получают образцы поведения»
(с) Константин Эрнст

«Deadpool & Wolverine» – очередной, уже 34-й (!!!), кинокомикс от Marvel, являющийся частью т.н. «Пятой фазы» франшизы КВМ и продолжением «Дэдпул» (2016) и «Дэдпул 2» (2018). Предыдущие «Смертельные тотализаторы», или «Ставки на смерть» (именно так переводится «Deadpool»), я не смотрел и, честно говоря, не многое потерял. -)) Но режиссёра Шон Леви (1968 г.р.) помню по неплохим комедиям «Ночи в музее» (2006–2014) и фильму «Главный герой» (2021), о котором даже писал пост «Главный герой (Или «Оцифровка стада»)» от 23 августа 2021 года – кстати, т.н. «парня» в нём сыграл как раз Райан Рейнольдс (47 лет), ныне переквалифицировавшийся в болтливого наёмника с ускоренной регенерацией, шрамами на теле и следами от 3-х рогов на башке, как-то аж цельных пару лет пробывший мужем Скарлетт Йоханссон. -)) Джекмана-Логана я помню ещё по первой картине «Люди Х» 2000-го года – мне тогда не исполнилось и сорока лет, и она понравилась мне своей сценарной новизной и достаточно нетривиальным сюжетом.

«D&W» – типичный фанфик для любителей марвеловских комиксов и фанатов «мальчиковых групп» типа бой-бэнда «NSYNC» из Флориды. Вообще, в последнее время инфополе разрывают коллаборации известных музыкантов, спортсменов и актёров – и это неудивительно, ведь молодёжь буквально писает кипятком от малейшего намёка на совместный контент любимых звёзд! Странно, что сценаристы не добавили в эту бодягу певцов ртом Бибера и Айлиш, дергунчиков Эминема и Ламара, футболистов Роналду и Мбаппе, а вдобавок кумиров глобальной демшизы – Самоходного Джо и хохотушку Камбалу Хариус – видимо, бабла не хватило. -)) Здесь просто собрали супергеройских камео на одной пустынной равнине и заставили произносить пустые диалоги и пошлые шутки. В целом, получилось занимательное детское шоу про гэги, кровь и обильную саморефлексию, потому что Дэдпул не закрывает рот, а Росомаха терпит. Их дуэт словно слизан из южнокорейского комедийного сериала «Два копа», где один – больной на всю башку психопат, а другой – внешне тихий, но не менее опасный шизофреник.

Из плюсов – неплохая операторская работа, приличная графика и панорамные съёмки: само собой, практически всё сварганено на компе. Ещё мне понравились хохмы с множеством прикольных вариантов Дэдпула: Догпула в исполнении собаки-актёра Пегги, девицы Ледипулы, подростка Кидпула и ребёнка Бэйбипула, Танцпула в исполнении хореографа Паули, да и остальные, включая доброго Милпула, весьма забавны. И при этом все они – тупопулы! И если уж франшиза здесь перешла к прямой самоиронии и использовала приём т.н. «четвёртой стены», то хорошо было бы еще повернуть камеру и изобразить полный зал смотрящих этот бред баранопулов! Хм, включая и меня в роли Скептикпула или Стардуракпула. -)) И это единственно положительное, что я могу сказать об этом «шедевре»: всё остальное – муть, сортирный бред и открытый сатанизм, «не сказать ещё хужей». -))

С первых же кадров пошёл кладбищенский юмор, и почти сразу после глумления над полуразложившимся трупом под разудалую песенку «Bye Bye Bye» группы «NSYNC» началась сплошная хлещущая через экран в зал кровища и разлетающиеся в разные стороны части тел! После 10-15 минут этого садистского безумия одну маленькую девочку даже увели из зала родители. Что увели – молодцы, но разве они заранее не понимали, что она может там увидеть? И как её вообще пропустили на адский ужастик «18+»?! Лично я бы поставил метку «50+» и добавил: «Беременным женщинам и нормальным людям смотреть категорически не рекомендуется». А в зале многие заливисто смеялись – причём даже, казалось бы, взрослые люди лет 25-30! Я был в шоке, но рецензии в Инете, просмотренные мной после фильма, потрясли меня ещё больше! Юная девица с «секретным» никнеймом из латинских букв и цифр вперемешку, по всей видимости, из мажориков, т.к. её аватарка с горнолыжного курорта, пишет (дословно): «Лучший фильм Марвел… Абсолютная редкость — желание пересмотреть фильм снова… Я была в кинотеатре уже 3 раза. Над фильмом не нужно думать, совсем, вообще. Сценаристы объяснили всё настолько просто, насколько это возможно, чтобы никому в процессе просмотра не пришлось думать ни единой минуты. Время останется только на то, чтобы смеяться… Не нужно быть большим знатоком, чтобы понять помойный, туалетный юмор, которого по фильму разбросано в избытке. Это почти 2 часа чистого удовольствия и смеха».

М-да. Вот что это? Восторг по поводу туалетного юмора, счастье от полного отсутствия мозгов и «чистое» удовольствие от самых извращённых видов убийств – у молодой красивой девушки!!! Как это может быть?! Или ещё пару отзывов от моральных чудовищ (дословно): «Экшн тут огонь. Во-первых, он кровавый, прям кровищи много...» и «Да здравствует КВМ с кровью!». Я даже не в состоянии прокомментировать – это просто этвас! Etwas!!! Видать, не зря Голливуд и западные «спонсоры» типа Сороса 30 лет воспитывали наших детей – сработало. И всё-таки не понимаю: ну любишь ты кровищу, рваные раны и отрывающиеся головы, так иди на фронт – благо, как раз для тебя сейчас есть где повоевать ради Отчизны, показать себя и стать настоящим, а не киношным героем! Зачем хохотать над чужой болью и мучительной смертью, если ты не маньяк, не нацист, не гестаповец и не эсэсовец? Так и хочется сказать словами нашего Министра иностранных дел: «Дебилы, бл..ть»!

После фильма моя жена в качестве оправдания юных зрителей пояснила, что современная молодёжь просто не знает, что такое боль, потому что никогда не дерётся сама, да и взрослые берегут их с детства от любых травм – вот у них и нет понимания и сострадания: она с этим не раз сталкивалась по своей работе клиническим психологом. Не знаю, что тут сказать. Постоянные «дружеские», безобидные и безопасные для них, драки Дэдпула и Росомахи между собой хотя бы понятны и оправданы: это как раз то, о чём мечтают прыщавые подростки, смотрящие такие киношки, раскрыв рты от восхищения и обсуждая главное в их птенцовом возрасте: «Кто кого победит? Кто круче – Кощей Бессмертный или Змей Горыныч, Дракула или Вий, педераст-капитан Америка или лесбиянка-капитанка Марвел?». Вот вам, детишки, и ответ – все эти кривляющиеся клоуны одинаково тупы, веселы и неуязвимы, пока вы продолжаете нести умным и богатеньким дяденькам из кинобизнеса свои кровные рублики, баксики или еврики! -))

Сплошное пьянство главного героя Росомахи не просто неприятно удивляет, а вызывает непонимание – как при таких чудовищных дозах алкоголя он умудряется не то что драться, а ещё и лопотать что-то псевдоумное?! «Положительный герой» всегда пьян и даже мечтает о том, чтобы никогда не протрезветь! И это вдобавок обыгрывается красиво и эффектно – везде элегантные бутылки дорогих бренди и виски: пейте, дети, если хотите стать таким же крутым! Вот же суки!

Я уж не говорю про шутки ниже пояса: про яйца, члены, анальные трещины и тому подобное! Самое гадкое, что зрители и в таких местах смеялись – и это тоже были люди отнюдь не младшего школьного возраста, когда у нас было принято так «юморить» для того, чтобы казаться старше и мужественнее, а вполне взрослые экземпляры – некоторым вообще под 30! Посмотрю я на их заливистый смех лет через 10, когда они впервые столкнутся, например, с геморроем – я знаю, что это такое, и мне было не смешно.

Ну и, конечно, открытая пропаганда сатанизма – в последнее время на Западе без неё никуда: вспомните Олимпиаду в Париже. Главный герой Дэдпул – урод со следами трёх отпиленных рогов на лысой башке – неоднократно называет себя то «марвеловским Иисусом», то «марвеловским Христом». Я что-то не понимаю – а разве это не оскорбляет чувства верующих? Мои, например, оскорбляет, хотя я и не собираюсь сутяжничать – просто предупреждаю верующих зрителей о святотатстве, переполняющем эту дьявольскую поделку.

Интересно, а не слабо авторам в том же ключе пошутить над Пророком Мохаммедом? Вопрос риторический – у этих «креативов» только на экране «стальные яйца», а в реальной жизни они и пукнуть боятся в сторону не только мусульман, но даже каких-нибудь ЛГБТ- или БЛМ-активистов!

В общем, не рекомендую этот фильм к просмотру никому и никогда – слишком мерзкий осадок остаётся от него. Я и сам пожалел, что сходил – никакие 3D-эффекты не могут оправдать сатанизм и ту погань, что льётся с экрана в душу.

Западное воспитание: из девочек мальчиков – и наоборот

«Если твои планы рассчитаны на год – сей просо, если твои планы рассчитаны на десятилетия – сажай деревья, если же твои планы рассчитаны на века – воспитывай людей»
(Восточная пословица)

Мультик умный и хорошо демонстрирует психологию подростка с точки зрения доминирующих на Западе бихевиористических психологических теорий: картина выполнена по всем канонам психоанализа Фрейда, Юнга и прочих сатанистов, считающих людей животными типа «собаки Павлова» со встроенными и наученными рефлексами разного типа, просто с более развитым мыслительным аппаратом – впрочем, чем дальше заходит зомбирование молодняка на превалирование в их жизни «уровня потребления» с нацеленностью на карьеру и безудержные удовольствия (жрачка, наркота, пивасики, видосики, музончики, мемчики etc.), превращая их в стадных миньончиков с клиповым мышлением и эмоциональной нестабильностью, тем более верными становятся все подобные теории: ведь они и созданы для описания поведения высших животных!

Манн даже обращался за консультацией к профессору психологии Калифорнийского университета Келтнеру, который посоветовал добавить (и в этом я с ним полностью согласен!) такую эмоцию, как Стыд и, главное, некую эмоцию, ответственную за «разницу поколений»: «Вы, взрослые, неправы. Ваша музыка устарела, ваши танцевальные движения — отстой» и т.д., которую он назвал Хандрой, а я бы определил её как «Пресыщенность от излишнего материального изобилия» или, как говорили на Руси – «с жиру бесится». И клинический психолог Дамур много добавила о перфекционизме девочек-пубертатов, хотя проще было бы это обобщить в понятие вечного юношеского максимализма, связанного с подростковой неопытностью, когда их мир ещё «чёрно-белый», а окружающие либо раздражают, либо сводят с ума от восторга: «страшный негодяй – ангельски хороший», «полный дебил – невиданный мудрец», «подлый трус – безбашенный храбрец» и т.д.. И в целом картина неплохо описывает проблемы нормальных тинейджеров-мальчиков (но не девочек!): борьба за влияние, ответственность за дело своей команды и страх не выполнить приказ старшего, воспитание воли и преодоление боли в силовых единоборствах, превышение авторитета друзей над авторитетом родителей, пренебрежение противоположным полом, выбор деловых жизненных приоритетов в ущерб личным желаниям душевного тепла etc. Ну и, конечно, внезапные эмоциональные вспышки от слёз до гнева и беспокойство о своём образе у окружающих, попытка подстроиться под лидеров и ужас перед неудачей, после которой «уже никакой дальнейшей жизни и быть не может»!

Фильм по-пиксаровски красив – очень панорамный и необычайно красочный: глубокие тона, интересный дизайн и сочная цветность новых персонажей с прекрасной детализацией! Неплохой юмор и достаточно глубокая психологическая разработка героев, включая качественное и правдивое изображение т.н. «панической атаки», которую когда-нибудь да переживал каждый из нас. Смешение компьютерной 3D-анимации со старыми рисованными 2D-картинками выглядит стильно и эффектно – молодцы! Жаль только, что 2D-персонажи ранних воспоминаний главной героини Райли, связанные со старыми американскими детскими мультфильмами, русской аудитории незнакомы и ничего для неё не значат – нашим зрителям больше бы подошло что-нибудь из «Ну погоди!» или «Крокодила Гены». -))

Ну и, само собой, либеральные глобалистские повесточки рулят – куда же без них? – недреманное око финансово-паразитического Deep State бдит. Ещё в самом начале фильма девочкины «тараканы в голове» говорят о том, что остров Семьи в таком возрасте скрыт островом Дружбы, т.е. друзья важнее близких родственников! Для современного мира, возможно, это так и есть, но в целом нонсенс, созданный именно для разрушения вековых общемировых ценностей – во всех традиционных культурах дети с ранних лет впрягались в семейные труды – девочки нянчились с младшими детьми, помогали маме по дому в уборке, стирке и варке, а мальчики помогали взрослым пасти скотину, подносить инструменты и т.д.. Т.е. семья всегда была важнее друзей (сперва родительская, а затем своя), ежели, конечно, ты не монах или воин, но это всегда были особые сословия, призванные на беззаветное служение Богу или своему народу. И это естественно – друзья в жизни меняются: приходят и уходят по мере изменения ситуаций, смены места жительства, различия жизненных парадигм и разных уровней духовного развития и разницы интересов – до гроба с тобой остаются только семья и близкие родственники.

А далее по списку:

1) Помимо самой Райли, все остальные девочки не принадлежат к белым – негры, арабы, латиносы, метисы, мулаты, индусы и прочие «все флаги в гости к нам»: настоящая «исключительная американская нация» наподобие «советского народа» до 1991 года – думаю, что и закончит она аналогично.

2) Нехорошие воспоминания учат закидывать на полку, вытеснять из сознания – отсюда подсознательный стыд, неврозы, психозы и прочие душевные расстройства, коими по статистике страдают уже почти 15% западных подростков! А ведь на ошибках учатся! Постыдные воспоминания – это главный инструмент получения опыта и исправления поведения, устройств ума и души! Только помня о набитых телесных и психических шишках и синяках, можно учиться жизни – «за битого двух небитых дают»! А здесь из людей стараются сделать каких-то миньонов типа наших навальнят, борющихся «за всё хорошее против всего плохого». И с памятью, как у аквариумной рыбки.

3) Девочке исполнилось 13 лет, и внутри головы её мамы «тараканы» рассуждают: «Ну вот – она уже стала подростком, и это ужасное состояние теперь продлится 10 лет». Шта?! В 23 года она ещё должна оставаться подростком?! Т.е. это норма – продолжать жить безответственным тинейджером в 23 года?! Это просто этвас! Etwas!!! Я в 22 года командовал на боевой службе усиленным взводом из 45 вооружённых пацанов и отвечал за каждого! Шолохов в 22 года написал «Тихий Дон»! Аркадий Гайдар в 16 лет командовал полком! Вы скажете – времена изменились. Нет! Если они и изменились, то только в сторону более раннего умственного и физического созревания. Жизнь не изменилась – её сознательно и упорно стараются изменить глобальные паразиты, насильно и психологическими технологиями (как этот мульт) задерживая развитие детей и превращая взрослых мужчин и женщин в инфантильных тинейджеров! Ну а о том, кому и зачем это надо, я уже много раз писал в своих постах.

4) Утверждается важный либеральный посыл последних 15-20 лет – будь не плохим или хорошим, а «самим собой». Одна крайне прогрессивная девица в рецензии на мульт прям восторгается этой «новейшей» глобалистской установкой (дословно): «Мы сами архитекторы собственного счастья, стоит лишь захотеть, но прежде принять себя со всеми достоинствами и недостатками». А вы подумайте и спросите себя: «А как это? Даже если ты лентяй, невежда, трус, подлец и негодяй – всё равно принимай себя таким, как есть?! Не надо расти умственно, духовно и морально?!». Это же уничтожение целого поколения! – Да, надо с радостью принимать то, что посылает тебе Бог (для атеистов – жизнь), потому что это тебя закаляет, учит выживанию и любви к жизни! Но нельзя же останавливаться в моральном и духовном развитии! И вообще – не возлюби себя, такого исключительного и достойного, а «возлюби ближнего твоего, как самого себя» (от Марка 12:31)! Никогда не принимай себя «каким есть», а изучай свои недостатки и старайся их исправить. Кайся и молись о Божьей помощи в твоих трудах по искоренению своих изъянов и защите от грехов – прежде всего гордыни и себялюбия! – именно этому учат все человеческие религии и философские течения вот уже тысячи лет!

5) Ну и, разумеется, пропаганда оголтелого феминизма по полной программе – фильм воспитывает перевёртышей в стиле ЛГБТ. Опять назойливо сильные женщины, «настоящая женская дружба» и ни одного мужского персонажа-человека: удивительно, как ещё родителям Райли не устроили развод, чтобы сразу избавиться уж и от папы – всё равно он тут чисто для мебели. Девочку воспитывают как мальчика, поощряя её добиться успеха в типично мужском виде спорта – командном, силовом, конфликтном, контактном, травмоопасном! Кстати, и в её родительской семье половые роли перепутаны – при общей поездке на машине за рулём мама, семейный лидер. В общем, для девочки главное – карьеризм: власть, деньги и сексуальное доминирование – а вовсе не любовь, эмпатия, нежность и помощь мужчине.

6) Да и Хандра, постоянно лежащая на диване с гаджетом, в целом здесь положительна – умна, независима и даже разруливает ситуации. И хотя она невероятно ленива и предельно цинична, но – важный персонаж среди эмоций, и в конце концов её принимают в свою семью «тараканов в голове» как равную и даже полезную! А ведь на самом деле это Уныние, т.е. смертный грех! О, Господи, чему же эти черти учат детей, спаси и помилуй!

7) И, наконец, главное: почему среди эмоций 13-летней (!!!) Райли нет основной эмоции её возраста – Первой Любви? Без этой первой и чистой подростковой влюблённости неважно в кого – артиста, певца, учителя, соседа, одноклассника – сносящей крышу и заставляющей стучать сердце и задыхаться от одного его вида, когда каждую минуту думаешь и мечтаешь о нём, невозможно представить ни одной нормальной девочки! Восстановите в памяти себя в 13 лет – да что там девочки? – я был увлечённым астрономией и фантастикой мальчиком, но уже к 5-му классу впервые влюбился в «космонавтку» Свету из фильма «Большое космическое путешествие» (исполняемую ею песню Рыбникова «Веришь мне или нет?» помните?), а в 13 лет был влюблён в одноклассницу и во время уроков вместо изучения предмета с вожделением смотрел на неё у доски! Или Райли уже к этому возрасту психически больна – лесбиянка, транс или ещё что-либо эдакое из модных ныне «гендеров»?!

Короче, мультфильм абсолютно всё ставит с ног на голову, убивая в девочке женщину и делая её даже не мужиком, а несчастным психическим и духовным уродом! Рекомендую после просмотра с детьми провести с ними «сеанс разоблачения» западной пропаганды воспитания из людей служебных общечеловеков.

Здравствуй, племя младое, незнакомое

«Экранные зрелища взяли на себя властную функцию дисциплинарного форматирования общественного сознания, став одним из воплощений мягкой силы»
Сборник «Soft power: теория, ресурсы, дискурс» под ред. О.Ф. Русаковой

«Сто лет тому вперед» — не ремейк «Гостьи из будущего» и даже не экранизация «по мотивам» повести Булычева: общего с произведениями Булычева и Арсенова у фильма только то, что в настоящем живет московский школьник Коля, а в будущем – школьница Алиса и космические пираты, и вся эта компания носится туда-сюда. Миелофон, позволяющий читать мысли, заменён космионом, имплантирующимся в грудную клетку и дающим носителю возможность перемещаться во времени на сто лет вперед и назад, а все главные герои содраны с голливудских блокбастеров: робот Вертер превращён в летающий гаджет типа «электронного друга» из аппликационного фильма «Неисправимый Рон», толстый пират Весельчак У — в стройного психопата в стиле Джека Воробья, хитрый главарь Крыс – в существо Глот из мультфильма «Тайна третьей планеты», только безэмоциональное и с психическими экстрасенсорными способностями, а по сути – в копию Фейд-Раута Харконнена из второй «Дюны» с «силой» Дарта Вейдера, школьник Коля – в этакого Пола Атрейдеса в исполнении «русского Тимоти Шаламе», а Алиса – в новую Лилу из «Пятого элемента» или в подобие боевых девочек с розовыми волосами из японских аниме: короче, авторами сделано всё возможное, чтобы привлечь этой голливудско-японской солянкой современную молодёжь, которая и слыхом не слыхивала про каких-то советских Алис Селезнёвых и Коль Герасимовых. -))

Мне показалось, что в целом авторы картины сознательно или подсознательно ориентировались не столько на «Гостью из будущего» и приключения Алисы из повестей Булычёва, сколько на франшизу Земекиса «Назад в будущее» (1985–1990 гг.) – тут и скачки́ во времени для исправления «неправильного и плохого» будущего («Привет, Бифф!»), и бумажное письмо из прошлого («Привет, док!»), да и в целом похожая эмоциональная атмосфера и голливудская традиция брать на роли 16-17-летних школьников 24-26-летних актёров: понятно, что герой с героиней обязательно должны глядеть друг другу в глаза, вздыхать и вначале робко, а потом и взасос целоваться, а это не каждый школьник сумеет изобразить профессионально. Поэтому и возраст персонажей пришлось передвинуть на 5 лет вперёд. Основную прибыль современного кинематографа составляют зрители 12–17 лет – вот создатели картины и попытались попасть в «молодёжную струю» через детский сленг, рэп и отсылки к нынешней поп-культуре.

Нам с Аней не понравилось слишком большое количество эпизодов с драками. Аня на них дремала, а меня злили даже не сами драки, а то, что бои в XXII веке шли почти исключительно на тесаках! Ну что за голливудский идиотизм – драться ножами, когда уже есть лазеры и энергетические гранаты, одну из которых с успехом применил Колин друг, завалив сразу несколько десятков пиратов! А остальные так и продолжали нудно мочить друг друга тесаками! Уже в кафе после кино, обдумывая своё раздражение, я было подумал, что оно связано с тем, что я просто постарел, и мне уже не нравится такая тупая пустая движуха, которая заходит молодняку «на ура».

Но потом вспомнил десятки молодёжных фантастических фильмов моей собственной юности, включая и фильмы по Булычёву – никогда такого дебилизма не было, всё было чётко и логично: то есть дело всё-таки не во мне, а в режиссёрах и сценаристах! Ну представьте себе, что для нейтрализации преступников наше нынешнее МВД или ФСБ посылает группу захвата из ОМОН или СОБРа без бронежилетов, без шлемов и с саблями в руках вместо автоматов! Эти «мастера культуры» что – готовятся вернуть нас в Средневековье? Или просто подражают Голливуду, который нас тянет туда? Жена высказала мысль, что, может быть, наоборот – режиссёры так показывают в фильмах, что молодым надо накачивать мышцы и тренироваться, чтобы быть боеспособным в рукопашной схватке? Не думаю: в советских картинах тоже пропагандировали спорт и физкультуру («Бровкин» и т.д.), но до такого кретинизма не доходили. По-моему, «элитка» просто воспитывает дебилов. И вообще, все эти рукопашные на ножах и отрезанные кисти рук, с моей точки зрения, слишком жёстко для детей 6 лет: тут по-любому надо ставить плашку «16+»!

Ругать рекламные вставки «Почты России» и Сбера бессмысленно, ибо кто платит, тот и заказывает музыку, а вот стандартная глобальная либеральная повесточка проявлена изрядно – и неполная семья Коли, и воинствующий феминизм: нынешние Алиса с мамой Кирой крутые донельзя, а их мальчик и муж, как и ребята из Колиного класса, либо квёлые ведомые лабухи, как профессор Селезнёв и сам Коля, либо тупые мачо, как его одноклассник Витька, либо очкастые компьютерные задроты, как его друг Фима. А вот наша Алиса из 1985-го была нормальной развитой девочкой, да и парни были вполне обычные и побеждали пиратов не восточными боевыми искусствами и лазерными гранатами, а исключительно силой духа.

Впрочем, я даже готов принять на веру, что авторы фильма вовсе не являются убеждёнными агентами влияния вконец обезумевшего Запада, а просто сами воспитаны в считающейся новой нормой психологии характерных черт полов, поставленной с ног на голову относительно природных биологических и социальных различий в мужских и женских стратегиях выживания, успеха и полового поведения, однако верится в это с трудом – я бы всё-таки поставил на сознательное предательство традиционных ценностей и проплаченную пропаганду.

Современный Коля изображён недалёким проблемным подростком лет 13-ти по своему психологическому развитию, да ещё и с детскими инфантильными взбрыками, который ничем не увлекается, не занимается спортом, плохо учится, зато создает проблемы на ровном месте, требует к себе особого внимания и слишком высокого мнения о себе, любимом. У него нет цели в жизни, нет никаких интересов и стремлений, нет чувства ответственности за свои поступки и понимания, к чему они приведут, нет нормальных друзей и смысла в жизни – он болтается по течению, словно говно в проруби, ни о чем не желая думать и живя даже не сегодняшним днем, а сиюминутным моментом – бессмысленное существование безмозглого индивида. Меня зацепила сцена, когда пришедшая в школу мама, в одиночку воспитывающая сына, сразу после вызова «на ковер» к завучу или директору из-за «шалостей» этого недоросля, собирается «на смену в ночь», чтобы прокормить этого здоровенного обормота, и в сердцах восклицает: «Кем ты вырастешь?!», а Коля искренне удивляется: «Я должен вырасти кем-то другим, кем-то еще?». Нет, мальчик, оставайся таким же незрелым необразованным придурком, который рисует на доске надписи несмываемым маркером и даже не задумывается о том, как учитель или уборщица будут это стирать!

А ещё нас с женой очень резануло высказывание отца Алисы, когда он поучал дочь, что БОЛЬШИНСТВО людей плохие, и поэтому надо быть осторожней. С чего это вдруг режиссёр и сценарист считают, что большинство людей плохие?! Что за сатанизм и скотское упадничество?! Что за паскудное зомбирование молодняка!? Во все времена в любой стране хороших и честных людей, готовых помочь, подавляющее большинство! Просто негодяи, властолюбцы, себялюбцы и сребролюбцы всегда на виду и кучкуются в свои либеральные тусовки для ограбления остальных! А ведь каждый живёт именно в том мире, который себе представляет. Если ты так цинично воспринимаешь окружающий мир враждебным и опасным, то в таком мире и будешь жить, привлекая к себе подобных тебе и встречая в своей жизни сплошь плохих, а не хороших людей! Ибо Сам Господь сказал: «По вере вашей да будет вам» (От Матфея 9:29).

Ну скажите честно – что это, если не пропаганда инфантилизма, комфортно-растительного образа жизни и негативного отношения к людям и окружающему миру?

Есть и положительные моменты: прекрасная операторская работа, неплохой монтаж и замечательные локации «хорошей альтернативы» будущего: Москва, утопающая в зелени, средь которой высится одна из сталинских высоток – лепота! А в «плохой альтернативе» город похож на трущобы из западных блокбастеров. И это правильно, ибо наше будущее гораздо лучше – за это своё видение светлого и доброжелательного к людям будущего мы и воюем сейчас с Западом в Новороссии. Кстати, насчёт альтернативных миров – если принять за основу теорию Хьюго Эверетта, то при встрече одних и тех же людей из разных миров никакого особого ужаса и уничтожения этих людей не произойдёт – миры просто снова распараллелятся: для каждого из них всё останется точно таким же, просто другой исчезнет, и для каждого история пойдёт своим чередом. И такие случаи зафиксированы документально – например, при встрече двух Екатерин Вторых в Тронном зале Зимнего дворца.

Ещё мне понравилось, что здесь показана крепкая традиционная семья Селезнёвых, за которую каждый из её членов готов пожертвовать своей жизнью. И вообще мне очень импонирует, что главные герои мотивированно бьются в основном за спасение конкретных близких людей, а не по-голливудски спасают всю Вселенную. Также очень добрым, мудрым и правильным получился, казалось бы, вовсе не к месту разговор школьников про их благодарность своей учительнице, старающейся передать им свои знания. А в целом, конечно, эти школьники во многом очень непохожи на нас в СССР, но, наверное, они такие сейчас и есть – увешанные гаджетами и ведущие себя демонстративно напоказ, как будто они на сцене: думаю, это от неумения нормально общаться в офлайн.

В общем, «Сто лет тому вперед» — в большей степени аркада, шутер и квест для подростков, выросших на компьютерных играх и комиксах Marvel, чем воспитательное кино. Рекомендую к просмотру фанатам Алисы возраста 50+ и отрокам с родителями для последующего обсуждения.

Не верю! Это не Пушкин!

«Уж не пародия ли он?»
(с) А.С. Пушкин

Если коротко, то фильм не русский – сделан под Запад и для западной молодёжи, или, что ещё хуже, для воспитания наших детей в англо-саксонском ключе. В нём нет русской души, гениально выраженной АСом русской поэзии, хотя и цитируются большие отрывки из его романа. Я вот думаю – это от глупости нынешней «российской» «творческой богемы» или всё же сознательная перепрошивка нашего молодняка под западные ценности, противоположные нашим традиционным русским идеалам? Или «наша» прозападная креативно-либеральная элитка, воспитанная в 90-х на Голливуде и мечтающая о западных премиях и статуэтках, уже вообще по духу не русская и не может снимать по-другому?

Что мне понравилось в этой масштабной картине – это операторская работа: Зоткин проявил себя как классный оператор. Визуальный ряд просто восхитительный – среднерусская природа выглядит настолько живой и такой родной, что так и хочется от зари до зари бродить по нашим ни с чем не сравнимым просторам!
Фильм открывается зимним пейзажем, а затем в одних и тех же местах времена года сменяют друг друга, прекрасно передавая и оттеняя внутренние состояния героев – сочная палитра пёстрых лиственных лесов золотой осенней поры и тёмная палитра лохматых еловых перелесков, да ещё при декламировании незабываемых пушкинских строф про русские ландшафты, которые Александр Сергеевич описывал с невероятной теплотой и любовью!

Усадьба Лариных невольно навеяла в моей душе воспоминания о пушкинском имении Михайловское, а красивая полутень живописной аллеи, где встречаются и гуляют герои, живо напомнила мне знаменитую «Аллею Керн», по которой я последний раз ходил летом 1979 года и уж не знаю, пройдусь ли вдоль её старых лип ещё когда-нибудь, перейду ли маленький «горбатый» мостик через «пруд под сенью ив густых» и посижу ли на лавочках под древним дубом, на круглом «островке уединения» и на высоком откосе над узкой, отражающей облака рекой Соротью – на всё воля Божья – виды родовых пушкинских мест навсегда запечатлелись в моём сердце.

Съёмки фильма проходили в Санкт-Петербурге, среди локаций можно увидеть Певческий мост, усадьбу Суханово, Гатчинский дворец – и это тоже плюс, как и неплохая музыка Жерякова в исполнении Балтийского симфонического оркестра, хорошо ложащаяся на сценографию и прекрасно аккомпанирующая переживаниям героев.

Всё остальное я воспринять так и не смог на протяжении всего действия. Зачем корявить пушкинские фразы, давно ставшие крылатыми, типа «чем меньше любишь женщину, тем скорее ей нравишься»? И даже превращённый в прозу текст зачем-то «осовременен», т.е. «переведён» на быдлядский – Онегин: «Если бы я хотел заиметь семью…». Шта? Заиметь?! А почему не поиметь? Хотите быть своими у молодёжи, так будьте последовательны: «Если бы я хотел заиметь семью, я бы лайкнул тебя прямо в беседке, но это такой кринж, бэби!» etc. И уж совсем выбивается из канвы «Песня девушек» в оперном варианте Чайковского. В итоге – Автор в исполнении Вдовиченкова говорит стихами, крестьянки поют классическую оперу, а дворяне общаются прозой, к тому же жаргонно-дворовой!

Юная мечтательница Татьяна в деревне начала XIX века исключительно в чёрном декольте и с нарисованными бровями, намалёванными глазами и накрашенными красной помадой губищами, словно женщина-вамп из голливудских блокбастеров, а презревший светские условности Евгений даже на охоту ходит в высоком цилиндре!

На похоронах богатого дядюшки присутствовало всего 5 человек, из которых 2 могильщика, да и закопали его, как собаку, рядом с какой-то баней, на которой поставили крест, а Ленского зарыли вообще в чистом поле – разве они безбожные лиходеи или лицедеи какие-нибудь, так что их даже нельзя по-христиански похоронить на кладбище?!

Дворовые девки в чистейших отглаженных сарафанах по приказу барыни идут с маленькими плетёными лукошками для ягод элегантно собирать – нет, даже не грибы! – огромные спелые яблоки! Они что, лукошко от корзины отличить не в состоянии?! Какая всё же тяжёлая жизнь у крепостных – интересно, какова норма сбора в такое лукошко за день? – думаю, никак не меньше 7-8 яблок.

Я уж не говорю про элементарную безграмотность, когда Евгений называет ЖЕНУ князя Татьяну КНЯЖНОЙ!
Сельские дворяне представлены пошлыми скучными дураками, болтающими какой-то бред по посевы и урожай, и зритель сразу проникается к ним брезгливостью и глядит на них глазами бездельника Евгения – типа Онегин крутой и прошаренный, а местные – тупые лохи! Но ведь в реальности всё наоборот – пока мажорик-Онегин мается бездельем, люди занимаются сельским хозяйством, чтобы прокормить его самого, подобных ему тунеядцев и всю Россию! Богемка рулит! А заодно вбивает в голову молодняка нормальность и даже предпочтительность такого растительного образа жизни – «ведь ты этого достойна и нитакаякакфсе»!

Ну и, наконец, главная претензия – возраст персонажей. Мы проходили роман в 8-м классе (1978-79 гг.), а сейчас его проходят в 9-м – в обоих случаях это в возрасте 14-16 лет. Владимиру в романе 16-17 («Чуть отрок, Ольгою плененный…»), Татьяна ещё моложе, а Ольга моложе Татьяны, т.е. это в лучшем случае старшеклассники, а Онегину 25-26 лет, т.е. это нынешний «молодой специалист» или старшекурсник после Армии! И это правильно – Онегин нам казался чуть старше нас, а Ленский и сёстры Ларины, особенно Ольга, нашими ровесниками: самое время учиться жизни на классических ошибках молодости в изложении гения!

У Пушкина, который сам погиб в 36, тут всё очень чётко психологически выверено – возомнившие о себе мальчишки без опыта жизни и «без Царя в голове» поссорились на пустом месте, разрушив свои и чужие жизни!

Но в фильме все герои зрелого возраста, и это полностью нивелирует пушкинскую мораль о том, что в молодости можно наделать ошибок, которые потом уже исправить невозможно! Онегин, молодой скучающий повеса, вдруг превратился в умудрённого опытом мужчину с благородной сединой – но тогда почему он ведёт себя как капризный мажорик? Такие мажорики и сейчас не доживают до 40, скурвившись, спившись и укурившись от безделья и вседозволенности, а в то время и вовсе средний возраст жизни мужчин был около 40 лет! Как, мягко говоря, «взрослый» Евгений на пятом десятке лет мог выстрелить в пацана, да ещё и своего друга?! Не верю! Это не Пушкин!

Актёры старше персонажей романа на целое поколение – и вместо того, чтобы нынешние школьники видели в героях романа себя и своё окружение, мотали на ус их опыт и идеи автора, они видят перед собой стариков, которым давно уже пора ползти на кладбище, а не переживать страсти и любовь! Вспомните себя в 15 лет – ваши 40-летние родители казались древними динозаврами, которые по какому-то недоразумению ещё не вымерли, и их поцелуи и объятья вас даже слегка смешили: «что они могут чувствовать и понимать?». Судя по отзывам зрителей, ходивших на картину вместе со своими детьми, так оно и происходит (дословно): «Чё она, нанюхалась чего-то?», «Чего они все такие старые и страшные?», т.е. весь воспитательный эффект романа пропадает! А ведь у нас сотни юных актёров выпускаются ежегодно!

Режиссёр картины Андреасян пишет по этому поводу: «Я не вижу своих героев подростками. Жизнь и возрастные критерии сильно изменились, и прежние 25 лет — это сегодняшние 40». Это ложь! На самом деле ничего не изменилось – физиологию нельзя изменить по желанию либералов: как в пушкинское время девочки влюблялись в 14-15 лет и в 16 уже были в состоянии зачать ребёнка, так и ныне они влюбляются и временами рожают в школьном возрасте, более того, сексуальный опыт сейчас даже сдвинулся в сторону детства!

Критерии не «изменились» – их сознательно пытаются поменять глобальные финансовые паразиты, с помощью СМИ, Интернета и «лидеров общественного мнения» программируя молодёжь на вечную бездумность и безответственность, себялюбие и безродность, невежество и мещанство, делая из них взрослых инфантилов – такими баранами легче манипулировать, ведь они до старости всего лишь «ми-ми-милые дети»!

И Онегин здесь вовсе не трагический пушкинский и лермонтовский «лишний человек», умный, энергичный, честный и талантливый, но который не может вынести душную и пошлую атмосферу столичных светских обществ, аналогов современных тупых, самовлюблённых и бессмысленных, а то и открыто враждебных русскому народу тусовочек из «творческой» «богемки» и финансовой «элитки»! Нет, здесь он напыщенный, скучающий, потрёпанный жизнью эгоист и циничный мизантроп наподобие миллионера Эдварда из фильма «Красотка», ну и Татьяна, само собой, больше похожа на хорошую и честную Вивиан, мечтающую о «большой, но чистой любви». -))

С главной героиней ещё хуже – это вовсе не любимая пушкинская «Татьяна, русская душой», не тургеневская девушка Лиза из «Дворянского гнезда», не Настасья Филипповна из «Идиота» Достоевского, это не жертвенное женское сердце, которое даже ради своей любви и собственного личного счастья не может предать и опозорить своего данного Богом мужа! У неё в фильме нет никакой мотивации для отказа: вокруг неё все, включая её матушку с кузиной, обсуждают нелюбовь к своим умершим мужьям и смеются над своими изменами им – в таком контексте получается, что она отказала Онегину исключительно из мести! Тут любовь только как обладание, но где же настоящая русская женщина с её высшей степенью любви – любви как долг, любви как ответственность, любви как жертва! Сама чистота и жертвенность, Татьяна превратилась в какую-то инстасамку, вышедшую за богатого князя по принципу «за деньги да»!

В общем, сознательно или по либеральной наивности и глупости, но фильм несёт разрушительные для нашего народа смыслы. Молодёжи его смотреть категорически не рекомендую – во-первых, из-за её неопытности и беззащитности против психологических манипуляций, а во-вторых, чтобы не уничтожить в своих душах ощущение слога и духа истинно русского Пушкина: в качестве послевкусия от кино остаётся лишь красивая картинка природы нашей Средней Полосы с населяющими её англосаксами с русскими лицами. А может, так и было задумано, кто знает?

Борьба мусульман против Империи Зла

«Диалоги мне неинтересны вообще. Изображение и звук — вот сила кинематографа»
(с) Дени Вильнёв

«Дюна» (1965) – культовый роман Фрэнка Герберта (1920–1986) и популярная компьютерная игра «Dune» 1993 года, военная и экономическая стратегия на PC от «Cryo Interactive», по крайней мере среди программеров-профи, коим я и являлся с лета 1988-го по осень 1998 года – лично я резался в неё несколько недель подряд, а может и больше.

Любой фильм так или иначе является отражением того «духа времени», который переживает выпустившая его страна – в этом смысле современный Голливуд олицетворяет фатальный духовный кризис западного общества: последние 15 лет «фабрика грёз» кормит своих зрителей сплошной политагитацией феминизма, педерастии и прочих сексуальных извращений, антиклерикализма и чистого сатанизма, толерантности к мерзости и неразличения добра и зла, индивидуализма и эгоизма, тунеядства и вещизма, пошлости и мещанства, а для отлучения молодёжи от ценностей и опыта старших поколений и перепрошивки их мозгов в нужном глобальным паразитам ключе создаются сплошные ремейки, сиквелы, приквелы, спин-оффы и бесконечные франшизы.

Редкие западные режиссёры могут удержать планку на высоком уровне, но и они вынуждены отдавать дань «общепринятой» либеральной повесточке – над всеми художниками Запада, даже самыми великими, висит дамоклов меч либеральной «культуры отмены», а то и тюремное заключение: в XXI веке Запад ожидаемо пришёл к своему концу в виде тотального либерал-фашизма – Герберт Уэллс в «Машине времени» и Джордж Оруэлл в «1984» и «Скотном дворе» оказались пророками.

В своей «Дюне» Вильнёв повторил трюк Кэмерона в его «Аватаре» – шедевральной красоты широкоформатная картина с изумительной детализацией природы и цивилизации аборигенов, животных, костюмов и космических кораблей, архитектуры, летательных аппаратов, оружия и гаджетов, приправленная мощным музыкальным сопровождением и псевдофилософией для охмурения подростков в русле идеологии «вашингтонского обкома» демпартии. На фоне марвеловских блокбастеров про трикотажных супергероев и сверхгероинь в пейзажах земных городов «Дюна» смотрится свежо и увлекательно и для бумеров 50+, и для 20-летних зуммеров, и для интеллектуалов, и для офисного планктона, и для снобов из либеральной богемки, и для онлайновых тинэйджеров.

Этот фильм просто создан для IMAX 3D и Dolby Atmos! Масштабные виды пустыни с такой чёткостью, что кажется – видна каждая песчинка, брутально-массивные машины для добывания меланжа, подобные поездам метрополитена гигантские шаи-хулуды и маленькие суслики – картинка выглядит настолько натурально, что компьютерная графика практически незаметна! Изумительная операторская работа – чарующие краски закатной пустыни, снятые в тёплых золотистых тонах, грандиозные спецэффекты взрывов, падений каменных глыб, виды экипировки штурмовиков и гладиаторских боёв в огромном амфитеатре, потрясающие сцены битв, величественные парады и мрачная жизнь Дома Харконненов в стильной чёрно-белой гамме – это реально эпический фильм!

Ну и, конечно, завораживающая музыка Ханса Циммера с явными восточными мотивами органично подчёркивает масштабность зрелища – композитор разбавляет многоголосый хор и соло скрипки воздушным ручьём звуков флейты, а в сюжетно динамических местах и гулкими барабанами с резкими форте синтезаторов: спокойные композиции чередуются с волнующими пассажами, в которых угадываются музыкальные темы различных Домов.

В общем, великолепный аттракцион для зрения и слуха! И только.

А в целом, если исходить из заявленного самим Вильнёвым определения силы кинематографа, то «Дюна» – вовсе и не кино, а просто классный 3-хчасовой видеоклип с красивыми кадрами пустыни и драк под хорошую музыку. Артистам играть просто нечего, а псевдофилософские диалоги уровня компьютерных игр содержанием похожи на умствования подростка, ненароком прочитавшего несколько абзацев из чего-нибудь модного типа Кастанеды или Коэльо.

Вместо спокойного и уверенного Мессии Муад’Диба нам предъявили смазливого истеричного юношу с личиком испуганного метросексуала, ведь фильм должен делать кассу не только на мальчиках, но и на девочках, а Шаламе с его небрежной красотой, продуманно растрепанными волосами и грустными глазами со слезой – идеальная приманка для мечтательных девиц. Вместо Императора – андроид Бишоп из «Чужого», вместо Фейд-Рауса – садист Воландеморт на минималках, а вместо фрименов – толпа алжирских беженцев. Мудрый вождь Стилгар превратился в фанатичного Морфеуса из «Матрицы», а леди Джессика – в обычную мелкую интриганку типа «президентки» Тихановской или «лидерки» Навальной.

Эту сказочную экранизацию венчает полный бред свихнувшегося на самурайских вакидзаси сноба – при невероятно развитых технологиях 102-го века (10190-е годы), когда космические корабли бороздят просторы Большого театра, противоборствующие армии воюют тесаками! Даже сейчас на СВО в Малороссии воюют в основном авиацией, дронами и артиллерией, а не стрелковым и уж тем более не холодным оружием! На каких детсадовских детей это рассчитано?!

На первый план во 2-й части «Дюны» режиссер выводит женские фигуры и «развенчивание» религии путём демонстрации якобы «механизма» становления культа. Для неопытных и нерассуждающих подростков сойдёт – они ведь не зададут вопроса, а каким образом то, что происходит сейчас, было в точности предсказано пророками много веков назад? То есть главные задачи этой мощной зрелищной откиноопупеи вполне соответствуют указивкам глобальных либерально-тоталитарных паразитов-сатанистов:
1) война с Богом через борьбу с любой неподконтрольной им религией и внедрение в умы молодёжи фанатичной веры в атеизм;
2) установка на оголтелый феминизм, давно превратившийся в навязчивую борьбу с мужчинами и мужественностью, семьёй, детьми и вообще с традиционными, иначе говоря – вечными духовными ценностями.

Именно поэтому в версии Вильнёва сильные и своенравные девичьи персонажи появляются там, где их попросту не может быть – в религиозном обществе, списанном со свято чтящих Ислам берберов! Всё это в лучшем случае является отражением сегодняшних реалий Запада – отсутствия веры и пренебрежения традициями вплоть до банального неуважения к старшему поколению! А любимица мальчиков Чанни – присмотритесь! – ведь это просто очередная попытка показать «сильную женщину», стандартно вылившаяся в демонстрацию мужчины в женском обличье! Впрочем, именно это, само того не понимая, и подразумевает «прогрессивное» сообщество, когда говорит о «сильных и самодостаточных» девушках – и дело даже не в её сверхъестественных воинских качествах, а в её поведении по отношению к Полу Атрейдесу: она ведёт себя с ним так, как вёл бы себя «маскулинный», т.е. нормальный мужчина!

И ведь этот либеральный гендерно-толерантный бред работает! Один доморощенный либерал пишет в своей рецензии (дословно): «Добрый юноша превращается в жестокого лидера и перехватывает власть. Именно так и умирает демократия — под одобрительные крики толпы». Что?! Какая, нафиг, демократия?! Где он её увидел – в Домах Харконненов, Атрейдесов или у жителей Дюны?! В наследственных бизнес-кланах США, королевских домах и элитах Европы или монархиях Персидского залива?!

А другая «свободолюбивая прогрессистка» глубокомысленно замечает в своём отзыве, что главная мораль заключена в крике Чанни о том, что вера в Мессию превращает фрименов в рабов. Так и хочется ответить ей: «Милая девочка, именно вера делает людей по-настоящему свободными, потому что верующий человек отвечает за свои поступки только перед Всевышним и дарованной Им совестью, а не перед земными начальниками и т.н. «общественным мнением», на которых он не обращает внимания. А жалкими рабами делают людей их страсти и страхи – страсть к деньгам и комфорту, к общественному признанию, к славе и власти, страх перед начальником, страх быть изгнанным из тусни, страх нищеты, болезней и одиночества, страх смерти, наконец! А истинно верующий человек лишён всей этой мелочной пошлости – он всегда свободен и радостен, на вершинах жизни и в неволе, в удачах и несчастьях: над ним лишь Бог и Его праведный промысел. Рабами делает людей то, что можно потерять или что могут отобрать, а истинно свободными – то, что внутри души: вера, надежда и любовь. Рабы не те, кто верует и готовы умереть за свою веру, а те, кто служит врагам своей Родины, своему брюху и своим гениталиям, при этом трусливо прячась от смерти, считая себя лишь бренным куском мяса!».

О чём этот фильм? Об экологии? О колониальной эксплуатации ресурсов? О том, что империи бессмертны, ибо имперский дух народа нельзя вытравить полностью? Об историческом детерминизме, когда ни один правитель не свободен в своих решениях, а его выбор – лишь иллюзия? О борьбе Севера и Юга? Тогда понятно, почему Харконнены – типичные арийцы с бритыми головами, а вид фрименов весьма характерен для арабов: тех же хуситов, к примеру.

Вильнёв хотел подмахнуть сатанистам, вашингтонскому болоту и глобальным финансовым паразитам в плане поддержки феминизма, восхваления чёрных и цветных нацменьшинств, «развенчания» и посрамления религии, но получилось, что вместо этого обгадил агрессивное руководство Израиля (ой, баронов Харконненов!), которое с ведома и под покровительством тоталитарной американской Империи (ой, то есть императорского Дома Корринов!) устроили жестокий геноцид в Газе (ой, то есть на Арракисе!), десятками тысяч убивая стариков и невинных детей палестинцев (я, само собой, имел в виду фрименов), и продемонстрировал неизбежность будущей победы арабов (жителей Арракиса, разумеется) над этой сволочной сворой колонизаторов Запада (ну конечно, правящих Домов Галактики) – смешно, не правда ли? С большими художниками такое бывает – пишут одно, а получается другое.

В общем, оценка 2-й части «Дюны» зависит от мировоззрения конкретного зрителя и его способа воспринимать окружающую реальность – суждения будут противоположными у интеллектуалов и эмоционалов, логиков и визуалов, патриотов и предателей. Как писал Левитанский: «Каждый выбирает для себя…».

Простодушный русский Емеля и хитроумная элитка
(Или «Любовь и чудеса веры VS ненависти и технологий»)

«Сказки помогают нам бороться с темными сторонами жизни и найти свет внутри себя»
(с) Ганс Кристиан Андерсен

В целом фильм замечательный – красивый, добрый, созданный в духе киносказок советского классика Александра Роу с колоритными и узнаваемыми персонажами: «народный Царь» в стильной деревянной короне, который лично красит заборы, «чтоб тунеядцем не прослыть»; избалованная капризная царевна, мечтающая о заграничном фраере-женихе; простоватый и доверчивый Емеля, будто сошедший с картинок книжек моего детства полувековой давности; жадные и глупые разбойники с большой дороги, словно вернувшиеся из фильма «Морозко» 1964 года, ну и, конечно, по-попугайски расфуфыренный английский лорд, хитрый и лицемерный интриган – и тут надо отдать должное гражданскому мужеству Колокольникова, который не побоялся создать яркий, карикатурный и крайне антипатичный образ британского аристократа, являющийся «священной коровой» для многих представителей нашей либеральной псевдокультурной «элитки», привыкшей видеть в любой англосаксонской мрази кумира и образец для подражания.

Но Британия уже 5 веков стремится к уничтожению России, а именно сейчас, когда глобальные торгаши, банкиры-процентщики и прочая сатанистская нечисть ведёт «горячую» прокси-войну с нашим народом в Малороссии, подобная гипербола морально оправдана и даже желательна по аналогии с изображением фашистов в советском кинематографе времён Великой Отечественной войны. «Квасные» же патриоты, наоборот, могут посчитать русских сказочных персонажей злым гротеском на нашу страну, но с моей точки зрения, на самом деле этот не гротеск, а лёгкая самоирония, издревле свойственная русской культуре – вспомните народные, да те же пушкинские, лесковские и ершовские сказки.

В основе нашей русской глубинной системы ценностей лежат вовсе не богатство и не комфорт, не техническая целесообразность, не энергичность, не экономическая эффективность, не изворотливость, и даже не сила и не ум – то есть главные ценностные догмы Запада. Для нас самое важное – вера, духовность, совесть, справедливость, честь, воля, доброта и доверие к Божьему миру, выражающееся в доверчивости на грани простоты и глупости, а также сердечная привязанность и любовь к своей Родине вплоть до самопожертвования. И воля для нас – это отнюдь не абсолютная свобода в рамках законодательства, а честь – вовсе не англосаксонский honor в смысле почёта и славы, т.е. по-нашему гонор! Наши сердцевинные архетипы диаметрально противоположны британским!

Кстати, герои русских сказок никогда никого не убивают, а все проблемы стараются решить переговорами или смекалкой. Но этого пресмыкающиеся перед Западом ментально чужие для нас либералы из «ЭТОЙ» страны никогда не поймут.

Войтинский сделал красивую сказку про русскую душу, про мечту, про трудности воспитания и взросления детей, про ценность семьи, в которой «куда иголочка, туда и ниточка» – это картина о настоящей любви: простой человеческой любви без стонов и горячих страстей, когда влюблённые сами не могут понять, любовь это или дружба?». Никаких тебе «прогрессивных» педерастов и гендерфлюидов ни среди персонажей, ни среди актёров – моё уважение.

Картина перенасыщена яркими и сочными красками, так что создаётся ощущение нарочитой сказочности всего происходящего, чему способствуют и великолепные костюмы, от «рыбьего» сарафана Василисы, своеобразных одежд разбойников и стилизованных кафтанов стрельцов до обширного гардероба причудливых платьев царевны Анфисы, я уж не говорю про «европейские» наряды английского посла! Ну и музыкальное сопровождение не подкачало – песня «Сумецкая» от питерской фолк-группы «Отава Ё» под старинные гусли и перкуссии вкупе с гитарами и скрипкой прекрасно оттеняла руссконародный видеоряд, да и блестящая переделка казачьей плясовой «Ойся, ты меня не бойся» замечательно легла на картины русских пейзажей! А от жалобной песни кота Баюна о несчастных брошенных котятках я ваще чуть не выпал в осадок! -)) В фильме вообще немало доброго юмора и остроумных современных отсылок – платная тропинка в лесу, похорошевшая при Царе-батюшке столица, «отсутствие законов не освобождает от их исполнения» etc.

Да и операторская работа превосходна – великолепны виды Средней полосы и Западной Сибири: речные пейзажи с вздымающимися над водой скалами, живо напомнившие мне мой родной Урал, снимались во впечатляющих локациях туристического комплекса «Абалак» на берегу Иртыша, а от среднерусских сцен, где Василиса и Емеля бредут через бескрайние поля, заросшие высоченной травой, по которой идут нескончаемые волны, просто захватывает дух – вольный ветер гуляет по земле наших предков! Воистину, «широка страна моя родная»!

А ведь это тоже патриотическое воспитание юношества – оператору Владимиру Баште респект и уважуха. И небольшой, но прелестный прикол о границе – посреди безлюдных сочных трав стоит горбатый мостик с табличкой: «Конец русских (з)емель», который герои спокойно переходят. -)) Но больше всего мне понравилось, что сценография картины в значительной степени аналоговая – царский терем не пиксельный, а срубленный, настоящий, как и кузница, как и забавные заморские механизмы, демонстрируемые русскому Царю аглицким послом, в конце концов оказывающиеся типичными англосаксонскими обманками типа рейгановских «звёздных войн» или британской «демократии», но которые доверчивый Царь вынужден «импортозамещать» с помощью Емели: эта «живая» реальность делает картину какой-то тёплой, душевной и уютной. И Емеля вовсе не разгильдяй или патологический лентяй – просто ему явно нужны волшебный пендель и заоблачная цель, чтобы слезть с печи – и тут уже зрителям решать, принимать это как метафору типичного русского характера или оскорбляться на эту сказочную карикатуру. -))

«По щучьему желанию» не является и не пытается притворяться комедией – наверное, именно поэтому, судя по отзывам, части молодняка, уже баранизированной короткими и тупыми тиктоковскими роликами с кривляньями и голливудскими шутками ниже пояса, он показался скучным (дословно): «Пустой. Без юмора», «Скучно», «Комедия не смешная вообще» и так далее.

М-да, многих наших подростков глобальный Deep State своими придурковатыми супергероями в набитых гаджетами обтягивающих костюмчиках всё-таки сумел переформатировать. –(( Ну и, само собой, фильм вызвал лютую ненависть малочисленных, но чрезвычайно вонючих прозападных либералов – вот, к примеру, отрывок из типичной рецензии некоего Андрея: «Тупая и мерзкая агитка. Образ Емели сценаристы сделали точно по сказке, не испортили – русский дурак и лентяй. Но добрый и честный. Ни хрена сам не умеет и не делает, но его все любят, потому что он добрый честный русский дурак и лентяй. Смелый он исключительно потому, что ничего об опасностях не знает – потому и лезет напролом… Про нашего родного царя и говорить нечего… Как Царь полное ничтожество, но как человек – чудо… А злодеи все – они тоже связанные с заграницей. Либо, те, кто на заграницу ориентируется в мыслях и делах…». Это просто этвас! Etwas!!!

Либералы от своего идолопоклонства перед Западом совсем потеряли адекватность. В сказке увидеть агитку! Усмотреть пропаганду в морали всех русских сказок, призывающих к любви к Родине, семье и уважению старших! Интересно, а сказки Пушкина, Ершова, Лескова или сказы Бажова, да и былины Владимирской Руси – тоже путинские агитки?! Я вообще уже давно сомневаюсь в психическом здоровье нашей прозападной демшизы – думаю даже, покажи им средний палец, так они завопят о символическом изображении ужасной гебни, в бараний рог согнувшей окружающие пальцы, т.е. либералов «со светлыми лицами». -)) Андрюша, не мучайся – вали из России: этот фильм создан как раз для того, чтобы из наших детей и внуков перестали вырастать такие холуи англосаксов, как ты!

Единственная моя серьёзная претензия к авторам картины – это Кощеево Царство, являющееся здесь по сути Загробным миром типа древнегреческого Аида (куда кстати, тоже попадают на лодке через реку забвения Стикс) или древнеегипетского Дуата, или даже славянской Нави, т.е. Кощей в фильме выступает подобием элладского Аида (рим. Плутона), древнеегипетского Осириса или славянского Триглава – языческих богов смерти, что совершенно не соответствует русским сказкам! Наш Кощей никогда не был ни хозяином Загробного мира, ни богом, а Бессмертным он считался лишь потому, что умудрился спрятать свою смерть на конце иглы, современным литературным и кинематографическим аналогом которой являются т.н. «крестражи» из «Поттерианы».

Но дело даже не в этом, а в том, что в русском эпосе Кощей – абсолютное зло, бездушное и безэмоциональное, а тут он является не просто положительным персонажем, но ещё и родным отцом главной героини – Василисы-щуки! Ну никак не получается у наших режиссёров снять кино совсем без глобалистско-сатанисткого курса на перепрошивку сознания молодняка в плане замены местами добра и зла, для чего производится корректура всех национальных фольклоров с позитивизацией персонажей, олицетворяющих безусловное и непримиримое зло! Всё время получаются какие-нибудь «Последние богатыри» с «хорошей» нечистью, записывающие на подкорку наших детей, что нечистая сила – это лишь сила, и её можно использовать на пользу людям, что зло на деле тоже неплохо и в принципе ничем не отличается от добра, а дьявол от Бога, что это только отвлечённые понятия и вопрос ракурса взгляда на мир, что и с абсолютным злом можно договариваться и даже сотрудничать! Короче, ложка дёгтя в бочке мёда. М-да.

И всё-таки, по сравнению с большинством других, в целом это позитивный фильм с патриотическим посылом и «русским духом», нашей национальной моралью о ценности семьи и жертвенной любви, а также необходимости преодоления юношеского эгоизма. Есть даже отсылка к актуальному отказу от поклонения перед всем западным и возрождению гордости за свою страну. В общем, рекомендую к семейному просмотру с последующим обсуждением.

Американская версия советских «Неуловимых мстителей»

«Если снова над миром грянет гром,
Небо вспыхнет огнём,
Вы нам только шепните –
Мы на помощь придём»
(с) Р. Рождественский. Песня «Неуловимых мстителей» (1966)

Можно сказать, это попытка западных толерастов создать боевичок-бестселлер уже не для прыщавых ребят с комиксами в руках, а для «прогрессивных» девочек-подростков, жаждущих власти, денег и военной славы, а не любви и семейного счастья, т.е. сие есть специальная пропагандистская история про мудрых воительниц и руководительниц для современных зрительниц – однако ожидаемо провалившаяся в прокате, ибо, согласно статистике, более 60% зрителей – мальчики и мужчины, а из оставшихся 40% девушек и женщин большинство до сих пор предпочитают романтичные мелодрамы про любовь и замужество.

Адепты «Нового мирового порядка, основанного на правилах», не учитывают, что женщины не играли в детстве в солдатиков и героев, что мужчины и женщины разные по своей природе! И что физическое насилие большинство женщин не привлекает, как ты их не убеждай в «гендерном равноправии»! Видя такую печальку, писатель Стивен Кинг уже поспешил обвинить в провале картины ненавидящих женщин подростков, а чернокожая режиссёрка данного творения – гомофобов и расистов! Даже обидно – а почему не русских?! -))

В целом это красивый одноразовый поп-корновый 3D-аттракцион с богатой графикой – шикарные космические пейзажи с восхитительными видами планет и орбитальных станций, да и земные ландшафты средиземноморских пляжей Италии и тихоокеанского побережья Лос-Анджелеса не уступают им в очаровании! Обалденная костюмерия и чудны́е виды наших братьев по разуму радуют глаз, а потрясающая операторская работа вкупе с сопровождающей музыкой временами вызывает чисто эстетическое наслаждение – особенно хочется отметить сцену общего сражения «трёх мушкетёрок» под совместную композицию группы «Skrillex» и рэперки Missy «RATATA» и больше всего зацепивший меня эпизод полёта спасательной капсулы с главными героями и кошками-флеркенами под восхитительную композицию «Memory» из мюзикла «Кошки» (1981), моего любимого современного английского композитора Ллойда Уэббера, от музыки которого я тащусь со времён моего далёкого студенчества!

А ещё мне понравилась нетривиальная сценография музыкальной планеты K-Pop, где все жители непрерывно танцуют и поют, прям как в слёзовыжимающих индийских фильмах и девицезавораживающих южнокорейских сериалах, специально созданная для завлечения девочек пубертатного возраста! А какой прекрасный юный принц-кейпопер с раскосыми азиатскими чертами – ох, ах! – прям вылитый участник бойбенда «Seventeen»: я чуть не расплакался от умиления! -)) Кстати, важная инфа к размышлениям девочек-фанаток – играющий принца 34-летний Пак Соджун не косил от долга Родине, а вместе со своими друзьями в 2008-2010 гг. проходил обязательную военную службу в армии Республики Корея – мой респект мужчине. Я и сам всегда помню, что во времена моей воинской службы в 1986-87 гг. моим верным другом, наставником и коллегой был кореец старлей Ким, мужественный офицер и настоящий человек.

И я был в восторге от того, что главные персонажи фильма – сплошь женщины! Пухленькая 21-летняя девушка Веллани из шиитской семьи эмигрантов-пакистанцев; ещё более бодипозитивная негритянка Паррис 36 лет от роду; крепенькая симпатичная 39-летняя плохишка Эштон со шрамом на лице и, наконец, стройненькая блондиночка Ларсон 34 лет, увешенная наградами и премиями за свой равногендерный активизм – и все в обтягивающих комбинезончиках! – просто блеск: есть на что поглазеть старику вроде меня! -)) Ну и, конечно, уйма ми-ми-мишных котиков, кошечек и котяток, почему-то блюющих в невесомости, хотя коты генетически рассчитаны на движение во время полёта и даже всегда падают на лапы, используя свои хвосты в качестве руля – а один из них и вовсе точь-в-точь мой тайский кот Сенька в детстве!

Не обошлось в картине и без психологически достоверного изображения суровой правды жизни – юная мисс Марвел очень напоминает фанатку Ольги Бузовой, которая попала на концерт своего кумира: она скачет и визжит от радости при одном виде капитанки Марвел! -)) Да и семейные исламские ценности пакистоамериканцев продемонстрированы весьма неплохо – в традиционных религиозных обществах семья является нерушимой основой всего народа: в этом и заключается сила и духовность т.н. «Глобального Юга», а на самом деле – всего Человечества, в противовес бессмысленности существования эгоистичных индивидуумов «прогрессивного» Запада.

Всё остальное – сплошной жирный минус.

Во-первых, в центре сюжета опять банальная месть. Такое впечатление, что у англосаксов это основной инстинкт и национальная идея – как с горечью говорил один колоритный персонаж культового советского фильма «Чапаев»: «Белые приходят – грабють, красные прискачуть – опять грабють: ну куды бедному крестьянину податься?». Я имею в виду – отрицательные персонажи мстят, положительные герои тоже мстят, даже команду профессиональных «Мстителей» собрали, и совершенно непонятно, чем же тогда «хорошие» лучше «плохих» и куда податься несчастным обычным людям без суперсил, супергаджетов и суперспособностей?!

Во-вторых, фильм просто пропитан воинствующим феминизмом – среди персонажей есть лишь один нормальный мужик, да и тот негр, старик и инвалид по зрению, а остальные – просто безмозглая толпа, тупо мечущаяся туда-сюда без мудрого женского руководства! И, судя по кассовым сборам и отзывам кинокритиков, всех, включая самих американцев, уже достал этот дебильный агрессивный феминизм, давно борющийся не за равноправие женщин и сексуальных меньшинств, а за доминирование маскулинных мужеподобных лесбиянок и сексуальных извращенцев во всех сферах жизни!

Вашингтонский обком демократической партии тотально истребляет в моральном и социальном плане белых мужчин, от джентльменов (gentleman), ВАСПов (WASP: White Anglo-Saxon Protestant) и янки (yankee) до реднеков (red neck) и даже т.н. «белых отбросов» (white trash), являющихся создателями, строителями и стержнями США, т.е. рубят сук, на котором сидят, давно приговорив страну «отцов-основателей»! Ну что ж, пожелаем пиндосовским либералам успехов в этом разрушительном деле – чем слабее США, тем слабее и весь Запад, а значит – тем лучше для нас и для всего человечества.

В-третьих, добро и зло в этой картине, согласно установкам современной демшизы и глобалистским либерал-фашистским повесткам, уже привычно переставлено местами – планета Кри Хала оказалась на грани экологической и гуманитарной катастрофы именно из-за действий всеобщей любимицы, «хорошей» капитанки Марвел, а изображающая женского Тора «плохая» Дар-Бенн, вооружившись лозунгом «Make Hala great again», пытается, как может, спасти свой мир и народ!

Признание самой капитанки в конце фильма меня потрясло – оказывается, она ни в чём не виновата: она просто ДУМАЛА, что Высший Разум на планете Хала опасен, вот и замочила его на всякий случай! И с чего это тёте не нравится, когда кри называют её Аннигиляторшей? Ведь она из лучших побуждений уничтожила законное правительство (Высший Разум), разрушила города и инфраструктуру Халы, Афганистана, Югославии, Ирака, Ливии, Сирии (нужное подчеркнуть), после чего там настала полная разруха без воды и света, пока власть в гибнущей стране не взяла в руки «плохая диктаторка» и стала восстанавливать справедливость и создавать спокойный и комфортный мир для своего народа – вот с ней-то как раз и начали воевать «хорошие тётки» и в конце концов замочили!

В общем, всё по лекалам «добрых демократизаторов» из США, которые бомбят всех подряд, устраняя «недемократических» лидеров народов, которые их об этом не просят, после чего везде начинается полная разруха и массовая гибель людей. Проходит время, и глобалистское начальство США, прям как капитанка Марвел, говорит: «Простите, мы не хотели, чтобы так получилось! Мы не знали!» и летит наводить «порядок, основанный на их правилах», в очередной мир – и к тому тоже сразу же приходит толстый пушистый зверёк песец! Слава Богу, наконец-то США, эти всемирные паразиты и агрессивные варвары без истории и культуры, начали получать отпор от всё более объединяющегося против них человечества!

Ну и главное, так сказать, визуальное подтверждение внедрения в головы молодняка с ног на голову перевёрнутой морали, т.е. сатанизма в образе псевдорелигии толерантности и вседозволенности, а по сути с допотопных времён всем известного Златого Тельца и дьявольских искушений богатством, славой и властью, иными словами голодом, гордыней и верой, которой Искуситель пытался соблазнить ещё Самого Спасителя 2000 лет назад – это внешний вид «супергероинь». Висящие в воздухе, окутанные ослепительным светом, с горящими глазами и в лучистом ореоле, подобном нимбу святых, эти глуповатые супердевицы в подсознании зрителя выглядят ангелами, хотя по сути – демоны, а негритянка даже закончила какую-то Школу Ведьм, где и приобрела свою силу! Вообще, вся эта «современная и прогрессивная» западная аморальность, отрицание нравственности и вечных ценностей и призывание к свободе принятия любых пороков и извращений давно уже превратились в открытое богоборчество и сатанизм!

В сценах после титров нам намекают, что специально для подростков планируется новая команда юных мстителей, где будет мисс Марвел, юная лучница из сериала «Соколиный глаз», дочка Человека-муравья и, возможно, другие дети известных трикотажных супергероев. Так что нас ждет храбрый отряд юных Марвелят – фактически, это будут новые «Неуловимые мстители» из одноименной мосфильмовской франшизы Эдмонда Кеосаяна 1966–71 гг., которой мы с друзьями засматривались в нашем детстве. Те же «Красные дьяволята», только в советском фильме была 1 смелая девочка и 3 мальчика (вор-цыган, русские крестьянин и интеллигент), а в марвеловском будет наоборот – 3 девочки и 1 мальчик, например, «Мальчишок-Паучок». Верной дорогой идёте, товарищи либералы и толерасты! Да здравствуют новые «неуловимые мстители», юные навальнята-марвелята, борцы за всё хорошее против всего плохого – ура, товарищи! -)

Завидный пример патриотического воспитания

«Вот и я, как «захватчик», хочу захватить людские умы: вложить в головы зрителей некие идеи, образы…»
(с) Вим Вендерс, кинорежиссёр, Президент Европейской киноакадемии

Фильм про то, как в 2029 году, несмотря на полнейшую некомпетентность корейского Центра Управления полётами (ЦУП) и слабую подготовку экипажа, при аварии космического корабля и выходе из строя всего, чего только можно, и даже при том, что им «вставляло палки в колёса» руководство НАСА, Южная Корея с помощью рядовых американских астронавтов, наплевавших на приказы собственных начальников, смогла покорить Луну вторыми после США – ура, товарищи! В общем, это попытка создания зрелищного драматического блокбастера из жуткой солянки «а-ля Голливуд», в которой невооружённым глазом видны «Аполлон-13» (1995) Ховарда, «Гравитация» (2013) Куарона, «Марсианин» (2015) Скотта, да и «К звёздам» (2019) Грэя, где Брэд Питт так же рассекал по лунному реголиту на скоростном ровере, а впридачу и наш «Салют-7» (2017) Шипенко, превращённые в слезливую мелодраму в стиле душещипательных дорам для корейских школьниц и сентиментальных домохозяек.

Само собой, ни имя режиссёра (Ким Ен Хва), ни имена актёров (Соль Гён-гу, До Гён-су и Ким Хи-э) мне были абсолютно незнакомы – это вообще первый южнокорейский фильм в моей жизни: в отличие от молодёжи, почему-то вдруг повально увлёкшейся корейской попсой в исполнении мальчиковых групп (ой, то есть бойз-бендов) типа отечественных «ласковых маев» или «на-на иванушек» 1990-х и в одночасье ставших супермодными корейскими синхронными плясками в стиле K-pop – я вообще не знаком с современной культурой Юго-Восточной Азии. Впрочем, в этом нет ничего нового – каждое молодое поколение бесится по-своему: мои родители, например, слушали «Beatles», Пресли и Визбора, а мы тащились от «Led Zeppelin», «Pink Floyd» и Высоцкого.

Кстати, исполнитель главной роли 30-летний До Гён-су, наверняка известный российским девочкам-мимимишкам как D.O. из южнокорейско-китайской мальчишеской группы «Exo», в отличие от большинства «миролюбивых» «звёзд», проходил обязательную военную службу в Южной Корее в составе Столичной механизированной пехотной дивизии – вот с кого надо брать пример нашим «испуганным патриотам»: научитесь хотя бы по-мужски держать в руках оружие!

Вроде бы и компьютерная графика неплохая, и хорошо подобранная музыка, и виды космоса великолепны, и спецэффекты на высоте, и напряжённый драматизм кадров, и сюжет настолько закрученный, что не успеваешь отойти от одного события, как тут же начинается очередная катастрофа, но – очень уж всё ненатурально: слишком пафосно, чересчур надрывно и излишне истерично – до такого даже Голливуд не опускается!

Я никогда не был в Стране Утренней Свежести и готов допустить, что средний южнокореец, избалованный десятилетиями изобилия, труслив, истеричен, криклив и плаксив. И всё же мне в это очень трудно поверить – во время моей службы в Советской Армии моим коллегой-взводным в 1986 году был старлей Павел Ким: спокойный, умелый, немногословный, отважный и сильный духом офицер, которого в батальоне очень уважали и даже слегка побаивались. Таким же, только более весёлым и безбашенным был и его родной младший брат, прапорщик нашей же роты. Представить, что они могут визжать и впадать в панику, я просто не могу – а над нами, бывало, свистели и пули со смещённым центром тяжести из АК-74. Неужели корейцы настолько изменились?! Не верю!

К тому же главный герой Хван – спецназовец, прошедший не одну «горячую точку», а вовсе не инженер или веб-дизайнер. Почему же даже он постоянно истерит, рыдает, размазывает сопли по разбитому лицу, визжит «Неет! Только не это!», когда уже всё закончилось, и всё время плачет над фотокарточками погибших космонавтов, словно мамзель из Института благородных девиц, а не опытный воин, привыкший к смерти сослуживцев? А курирующий полёт министр (!) Правительства Республики Корея, падающий в обморок при любом упоминании о возможной угрозе для космонавта – это нормально? И всё это непрерывное самоуничижение сотрудников ЦУП и их руководства и плаксивые обиды на то, что почему-то никто не любит корейцев – это-то зачем? Я не то что не сострадал героям – я вообще всё время просмотра воспринимал этот фильм как пародию на героико-драматическое кино!

Режиссёр настолько перебарщивает с юношеским пафосом, девичьим мелодраматизмом и откровенно детской наивностью, что превращает космический триллер в слащавую сказочку для восторженных барышень! Или я уже совсем ничего не понимаю в современной политике и в нынешних военнослужащих «либеральных и демократических» государств?!

Короче – эмоции, политика, космос, рыдания, выпученные глаза, приключения, «Люк, я твой отец-подлец», плач – зрители вытирают сопли и слëзы счастья!

Для особо непонятливого молодняка в фильме стройным рядом государственных флагов показано всё «прогрессивное человечество» – 8 стран, к которым в конце концов присоединилась и Северная Корея! По сути, в качестве нового «мирового сообщества» рекламируется расширенный альянс AUKUS: англосаксонский блок с примкнувшими к ним шавками типа Канады, Австралии, Японии и Кореи. Это уже и не G7, и даже не G20, т.к. не только «тоталитарные» Китай и Россия, но и Индия, и Латинская Америка, и Африка, и мусульманские страны, и даже Европа вообще не упоминаются, а вместо МКС и китайской «Тяньгун» на орбите Земли к 2029 году остаётся лишь американская станция с экипажем астронавтов исключительно из 8 «хороших» стран Нового Мирового Порядка, «основанного на правилах», на ходу придумываемых глобалистами из Демпартии США! Корейский кинематограф держит руку на пульсе либеральной западной повесточки – ай, молодца! -))

И ещё интересно, что во множестве отзывов на фильм юные рецензенты пишут о «необычайной реалистичности» лунных пейзажей – вот они, наглядные результаты ЕГЭ в плане воспитания полнейшего научного невежества у нашей молодёжи! Казалось бы, и ежу должно быть понятно, что в показанных на экранах «лунных» ландшафтах нет ни капли достоверности, а всё это снято в студийных павильонах исключительно в целях повышения зрелищности визуальных эффектов, но нет – даже выпускники средней школы принимают увиденное за чистую монету! А ведь уже в 10 классе проходят оптику, из которой должно быть ясно, что свет рассеивается только в атмосфере, а в вакууме фотоны летят прямо, т.е. лучи не рассеиваются на молекулах воздуха. Но на Луне нет атмосферы, и поэтому чёрно-белая панорама очень контрастна, а уж в глубине кратера, в тени его краёв, да ещё и за лунным терминатором, ничего увидеть в принципе невозможно, кроме самого́ светового кружка от фонаря! Кстати, именно по таким ляпам специалисты смогли определить, что по крайней мере значительная часть т.н. «лунных видеосъёмок» американских астронавтов сделана в студии, а не на спутнике Земли.

Кино в первую очередь рассчитано на молодую аудиторию – на корейских детей и подростков: перед авторами явно была поставлена задача по их «правильной» психологической обработке в русле необходимой глобальному Deep State идеологии, которую создатели картины, на мой взгляд, выполнили успешно. Аж зависть берёт – вот как надо снимать фильмы для молодёжи, внедряя в подсознание идеи патриотизма, позитивизма и непобедимости своей Родины!

Почему мы в России так не можем? Или – не хотим? Кино не может быть вне идеологии! Руководители СССР это понимали не хуже, чем нынешние глобальные финансовые паразиты, и советские фильмы были наполнены воспитательными посылами – духовными, патриотическими, семейными, производственными и т.д., а ныне наших детей продолжают воспитывать англосаксонские спецслужбы, но мы же якобы уже перестали быть холуями боссов Демократической партии США! Почему же наши кинематографисты «ушли в несознанку» и не снимают подобные произведения, только уже про нас и общечеловеческое мировое сообщество на примере расширенного БРИКС и других наших союзников, а также врагов Бильдербергского клуба, Римского клуба, Давосского форума, руководства Демпартии США и прочих сатанистских либеральных диктатур?! Это был риторический вопрос.

Игры свихнувшегося разума

«Фильмы остаются в человеке и формируют его мировоззрение, их нельзя выбросить из головы, из души»
(с) Вим Вендерс, кинорежиссёр, Президент Европейской киноакадемии

Куклы «барби» появились в России на сломе эпох между рождениями моих дочерей – у старшей я их не помню, а вот у младшей они уже были. Создательницей Барби стала Рут Хэндлер, супруга основателя фирмы Mattel, производящей игрушки и, кстати, собственная кинокомпания которой «Mattel Films» участвовала в создании фильма. Само по себе во «взрослых» куклах ничего плохого нет – помню, как в детстве мы с моей двоюродной сестрёнкой-ровесницей играли в персонажи, которые она же рисовала и вырезала из бумаги: у неё были, конечно, бумажные принцессы, а у меня, разумеется, бумажные мушкетёры. Проблема была лишь одна – её дамы жаждали ходить в гости и разговаривать, а мои мушкетёры хотели сражаться друг с другом. -))

Вина Барби и подлость фирмы Mattel состояла в том, что кукла несла в детские умы неестественный для человека идеал красоты, вызывающий у девочек т.н. «синдром барби»: расчёты, проведённые Центральным госпиталем Хельсинки, показали, что реальной женщине с пропорциями Барби не хватало бы до 22% веса для нормального функционирования репродуктивной системы и, в частности, регулярных менструаций, в результате чего среди девушек массово распространились анорексия и булимия! Да, за последние 7 лет под давлением общественности Mattel создала для Барби новые типы тел: высокое, миниатюрное и пышное, но при этом ещё более усугубила психологическое безумие своих ролевых «детских» игр для воспитания больных на всю башку фемок – среди кукол есть президентки, сенаторки, дипломатки, адвокатки etc., но нет нянечек, медсестёр, продавщиц и уборщиц – создатели просто отрицают реальность! И правильно, что во многих мусульманских странах Барби запрещены на законодательном уровне – пора и православным государствам присоединиться!

Западные мейнстримные СМИ, «прогрессивные» эксперты и либеральные рецензенты позиционируют фильм как чуть ли не философскую притчу с множеством многомудрых смыслов и актуально-концептуальных подтекстов! Перечислю лишь некоторые «глобальные темы» картины из «аналитических обзоров» профессиональных кинематографических критиков
1) феминизм (все критики);
2) сатира на капитализм («The New York Times»);
3) мужской журнал «GQ» – исследование экзистенциализма (направление в философии XX века, акцентирующее своё внимание на уникальности бытия человека);
4) концепция индивидуализма (журнал «Vogue India»: «индивидуализм заставляет вас подвергать сомнению социальные нормы и ожидания. Даже для Барби это время настало»)
5) идея персонализма, считающая личность первичной творческой реальностью и высшей духовной ценностью;
6) новая репрезентация массовой женственности («Los Angeles Times» и WSJ);
7) подтекст, в котором «мир, игнорирующий мужчин и их чувства, является жестокой и перевёрнутой формой патриархата» («Los Angeles Times»);
8) видение патриархата как «глубокой формы незрелости общества» («The Atlantic»);
9) смысл Барбиленда как библейского Эдема, а Барби и Кена как перевёрнутой парадигмы Адама и Евы и т.д. и т.п.

Помимо этого, есть рассуждения о токсичной маскулинности, бессмысленной женской жестокости по отношению к мужчинам, об отношениях матерей и дочерей, принятии себя, депрессии, потери идентичности, созависимых отношениях, равноправии и многом другом! Это просто этвас! Etwas!!!

На самом деле весь этот псевдоинтеллектуальный бред вывален на читателей и зрителей только для отвлечения фокуса их внимания от единственной настоящей и гибельной проблемы Запада – внедрённого в общество воинствующего атеизма и связанного с ним либерального безумия, за которыми неизбежно следует глобальная диктатура тотального сатанизма с его психо-сексуальными извращениями и полной потерей морально-нравственной ориентации!

Фильм шикарен в плане костюмерии и ярких красок – сплошной гламур в розово-голубых тонах бесконечного праздника жизни! – и психологически продуман до мельчайших деталей: простой и понятный молодёжи юмор (как это современно и тонко!), сплошные «умные» фразы с претензией на высокий интеллект (да, мы такие продвинутые!), кумиры юношества в качестве главных героев (какие классные актёры, музыканты и прочие гении креативности!) и модные южнокорейские танцы под видом «перерыва на отдых от умственного напряжения» при осмыслении «мудрых откровений» крутых гуру New Age!

Для тинейджеров – в числе главных героинь всегда вызывающая детское восхищение типичная маленькая стерва с претензией на статус «нитакаякакфсе», а для страдающей от нескладности и ожирения молодёжи – толстущие барби для юных рубенсов, т.е. вместо того, чтобы прекратить пихать в себя вреднейшие для здоровья гамбургеры и хлебать перенасыщенную сахаром ортофосфорную кислоту под видом «освежающей колы», достаточно убедить молодняк в том, что быть жирным – это нормально, и что все должны смотреть на перекормленную малоподвижную толстуху как на стройняшку, а иначе – ты агрессивный нетолерантный мракобес.

В идеале красивые должны чувствовать вину перед страшными, умные – перед дураками, физически развитые – перед дистрофиками, мужчины – перед женщинами за свою патриархальность и мужественность, а белые – перед неграми за свою образованность и умение работать в высокотехнологичных сферах, ну и далее по либерально-глобалистскому списку! Просто вбивание человечества в мифический матриархат каменного века!

Начало картины меня, старого вояку, просто ужаснуло: явно поощряемый создателями чудовищный садизм по отношению к куклам, изображающим грудных детей, да ещё и в стиле «Космической одиссеи» великого Стенли Кубрика – этакое библейское «Избиение младенцев» в поисках родившегося Христа или разбиваемые о камни детские головы бандеровскими прихвостнями Гитлера – и всё это под стройными ногами смеющейся Барби, символа нового порядка общества всеобщего потребления и детоненавистнических чайлдфри и массовой педерастии! Брр-р, меня до сих корёжит от одного вспоминания этих кадров!

А в середине фильма – уже нескрываемый чистый сатанизм и открытое богоборчество в виде якобы раскрытия главной тайны бытия: «Творения существуют независимо от тех, кто их сделал» и «Ты больше не создание, а создатель». То есть может быть Создатель и был когда-то и, возможно, Спаситель и приходил к нам, но теперь «Бог умер», «Бог мёртв» (нем. «Gott ist tot», «Gott starb») – метафора постмодернистской философии прямо по Ницше! Вот так и бывает: начали с ми-ми-ми и пацифизма, а закончили ницшеанской фашистской идеологией «Сверхчеловека»!

И итог фильма как утверждение новой «миролюбивой» морали, словно содранной с «пацифистских» лозунгов поддерживающих антирусский нацизм «нетвойнистов»: «Избавьтесь от любви и всех чувств, вызывающих дискомфорт! Выход один: пусть мужчины живут сами по себе, а женщины сами по себе, ибо они не нужны друг другу, а дети – лишний балласт и хомут на шею! Это и есть единственный путь к свободе от экзистенциального бремени – эгоизм, комфорт и самодостаточность! Ура, товарищи!». При этом в кинозале я не раз слышал девичий смех, а ведь перевод греха и античеловечности в юмористическую плоскость – стандартный психологический приём «окна Овертона». М-да.

Конечно, не обошлось и без повесточек «вашингтонского обкома»: все мужчины-Кены представлены пустоголовыми одноклеточными нерефлексирующими болванчиками, которые живут в своих грязных «мачо-дача-хата-хаусах» и исповедуют тупые шаблоны «тачки\пляжи\пиво\рок» и всё остальное типично «мужское». У этих мужланов-бруталов даже язык настолько современный, что от слов Кена: «Я эмансипированный мужчина и не стесняюсь слёз» я чуть не выпал в осадок! Что такое «эмансипированный мужчина», так и осталось для меня загадкой – может, это просто женоподобное чмо?!

Ну и, само собой, продакт-плейсмент от фирмы «Mattel», причём не грубый PR американской армии, как в «Трансформерах», а нежное убеждение девочек, что в «демократическом мире» они могут быть теми, кем захотят – если, конечно, не забудут после сеанса заставить родителей купить новую куклу и все новые наборы для нее. Во времена моего детства пародией на такую рекламную картину был ещё чёрно-белый чехословацкий фильм «Лимонадный Джо» (1964), которым мы, мальчишки 60-70-х восхищались не меньше, чем современные девчонки фильмом «Барби».

А в целом, если говорить по-русски, то все эти рефлексии и рассуждения на тему «войны полов» для любого традиционного общества кажутся надуманными и высосанными из пальца и свидетельствуют лишь о том, что обезумевший от вседозволенности Запад окончательно зажрался и впал в старческий маразм – как бы сказала моя бабушка: «С жиру бесятся». Даже вот интересно, какой при дальнейшем развитии «небинарности» будет война между десятками т.н. «гендеров»?! -)) На самом деле в нормальном мире никакой проблемы полов нет и быть не может, ибо мужчины и женщины созданы Богом (для атеистов – природой, эволюцией) друг для друга, и их духовные, физические и психологические качества взаимодополняющи.

Короче, на «Барби» я рекомендую юным девушкам ходить исключительно с папами, а ещё лучше – с дедушками, чтобы после просмотра они быстро смахнули пелену с девичьих заблестевших глаз и сбросили лапшу с покрасневших ушей. -))

Феминизм и бодипозитив как средство сокращения населения

«Кино стало фактором огромного значения. Оно – подлинное искусство масс и в то же время острейший инструмент влияния, организации, руководства»
(с) И.В. Сталин, 4 марта 1936 года

«Лучшие дни» – картина 2023 года производства Великобритании, позиционируемая в прокате как «мюзикл, драма, комедия». Это-то меня и зацепило – совмещение драмы и комедии, да ещё и в наполненном музыкой фильме, встретишь нечасто, и обычно такие вещи оказываются нестандартными и уровнем выше среднего: у нас, например, это советские трагикомедии Эльдара Рязанова, «В бой идут одни старики» Леонида Быкова, «Человек с бульвара Капуцинов» Аллы Суриковой etc. Фильм был создан 60-летней британской режиссёркой (я правильно употребляю феминитивы?) Коки Гедройц на основе мюзикла английского драматурга и композитора Тима Ферта «The Band» с использованием композиций британской группы «Take That», премьера которого состоялась в Манчестерском оперном театре в сентябре 2017 года.

Ну а «Take That» — британская поп-рок-группа, доминировавшая в национальных чартах в середине 90-х на протяжении пяти лет. Такие «мальчиковые» группы, т.н. «бойз-бэнды», в те времена были в моде по всему миру – в России, например, тогда раскручивались группы «На-На» Бари Алибасова, «Иванушки International» Игоря Матвиенко, плаксивый «Ласковый май», состоящий из смазливых воспитанников Оренбургского детдома, и прочая туфта, рассчитанная на девочек пубертатного периода: «бойз-бэнды» плодились как мухи и были кумирами школьниц, писающих кипятком от одного их появления на экране. В этом нет ничего нового – так всегда было и будет, ведь девочки жаждут любви, а их ровесники выглядят ещё сопливыми мальчишками. Вот и получается, как у Пушкина в «Онегине»: «И в сердце дума заронилась; Пора пришла, она влюбилась. … Давно сердечное томленье Теснило ей младую грудь; Душа ждала… кого-нибудь». С точки зрения науки этологии этот процесс подробно описан в интересной работе А.И. Протопопова «Трактат о любви, как её понимает жуткий зануда» 2002 года – очень советую почитать!

Отличие «Take That» от других поющих и танцующих юношей в том, что участники группы сами сочиняли свои песни и за весьма короткий промежуток (1993-96) восемь раз сумели возглавить национальный хит-парад Великобритании! Вскоре после прорыва на американский рынок об уходе из группы объявил Робби Уильямс, этакий новый Джон Леннон и русские Юра Шатунов и Денис Клявер в одном флаконе, ставший очень популярным сольным певцом, продавшим свыше 55 миллионов своих дисков по всему миру. Кстати, Робби Уильямс, которому сейчас 49 лет, в 2015 году выступал в Санкт-Петербурге и годом спустя создал клип «Рarty Like a Russian», а 14 июня 2018 года выступил на церемонии открытия Чемпионата мира по футболу в России.

Я, само собой, ни о «Take That», ни о Уильямсе никогда не слышал, как не помню его и на открытии футбольного Чемпионата мира в России – я вообще не люблю подобных кривляющихся «анатомических моделей» и пошёл на фильм лишь потому, что больше ничего музыкального в кинотеатрах не шло, а смотреть дебильные боевики в 2D меня совершенно не тянет.

В целом «Лучшие дни» – вполне достойный мюзикл с нормальным сюжетом и неплохой игрой актёров, с приличной музыкой и зажигательными танцами, лёгкий и простой для восприятия. Приятная визуальная картинка – живописные локации, красивые декорации, продуманные костюмы – радует взор и настраивает на позитив. Песни и танцы органично вплетаются в сюжет, даря заряд бодрости и весёлого настроения. Да и сюжет, как ни странно, достаточно интересный и по-бытовому жизненный.

Фильм разбит на две перекрывающиеся части – когда девчонкам-одноклассницам 17 лет и когда им по 43 года. Молодёжь тусит, мутит, выпивает и борзеет, а все их мысли лишь о мальчиках, сексе, будущей престижной работе, успешной жизни и крутых богатых мужьях, вау-эталоном которых как раз и являются парни из «Take That». Ничего удивительного – кумирами девочек всегда являлись певцы или артисты: в моё время это были актёры из мюзикла «Д´Артаньян и три мушкетёра» 1979 года, в основном, по убыванию, Боярский, Смехов и Старыгин (почему-то никто не влюблялся в Смирнитского, хотя из всей четвёрки он самый психически здоровый и адекватный – сильный, уравновешенный, позитивный, добрый и честный). Проходит 25 лет, и реалии жизни берут своё: одна – ассистентка учёного, другая – медсестра в детской больнице, третья – модельер и заведует прикидом на каком-то телешоу, но в принципе все, кроме главной героини, давно привыкли к своей работе и довольны жизнью. «Sic transit gloria mundi» или, в нашем случае: «так проходят подростковые мечты».

В общем, фильм вполне себе умный, расслабляющий и поднимающий настроение, и при этом с лёгкой грустинкой по давно прошедшим временам, «когда деревья были большими», жизнь беззаботной, а поведение по-детски безответственным – по сути это весёлая и душещипательная история про одну из встреч постаревших одноклассников, какие люди моего возраста переживали не раз.

Как ни удивительно, но большинство «прогрессивных» либеральных рецензентов упирает на то, что фильм «рассчитан исключительно на дам бальзаковского возраста» и критикует его за то, что он, «к сожалению, очень похож на индийские картины». Вот те раз! Что это ещё за сексизм, эйджизм и расизм в одном флаконе, да ещё и в исполнении «продвинутой» либерасни?! Я, например, отнюдь не женщина «бальзаковского возраста» (если я правильно помню, это 30 лет), а пожилой мужчина, бывший действующий офицер Советской Армии, имеющий награды Президиума Верховного Совета СССР – и мне этот фильм вполне импонирует и даже принёс лёгкое ощущение праздника, к тому же я ничего не имею против индийских картин, многие из которых весьма мудры, невероятно музыкальны и изумительно красивы!

Жаль только, что звучащая в фильме попса, на первый взгляд вполне приемлемая и вроде даже похожая на песни ранних «Битлз» или «АББА» из моей молодости, на самом деле ничего общего с музыкой не имеет – в отличие от настоящих мелодий (к примеру, тех же «битлов», «аббы», «смоки», «иглз» и многих других групп), которые я и сейчас, спустя 40-50 лет, могу вспомнить и напеть, т.н. «композиции» от «Take That» совершенно незапоминающиеся. Слушаешь – вроде всё нормально, и слова и музон, а позже ничего вспомнить невозможно, я уж не говорю о том, чтобы спеть под гитару с друзьями! Такое впечатление, что это лишь имитация музыки, написанная какой-то программой «искусственного интеллекта», не имеющая ничего общего с настоящими мелодиями! Такое сейчас сплошь и рядом и, по всей видимости, уже к 1993 году музыка на Западе превратилась просто в бизнес-проект – без мелодий, без таланта, без души. Боюсь, что произошедший перелом необратим.

Ну и, конечно, без шизофренической глобалистской повесточки от Вашингтонского обкома Демпартии США, повсеместно внедряющей идеологию феминизма, мультикультурализма, бодипозитивизма и квалифицированного потреблядства в целях деиндустриализации и удержания мирового господства, а для этого – деинтеллектуализации, декультуризации, сокращения населения и превращения его в «служебных людей», не обошлось – противоречащий этому тотальному зомбированию фильм никогда не выпустят на экраны. Героини-старшеклассницы слишком много пьют и отвратительно нагло ведут себя по отношению к старшим, а родители совершенно не понимают своих детей и только постоянно психуют, ругаются между собой и разводятся друг с другом! Пятёрка героинь – одна негритянка, одна азиатка и три европейки: шатенка славянской внешности, рыжая английского вида и жирнющая свиноподобная блондинка – мультикультурализм рулит! Мы это в СССР уже проходили – «дружба народов», «братские республики» и всё такое, и помним, чем это закончилось (а закончилось ли?). И мне, например, неприятно и даже противно, когда героине-модельерше, жёсткой и по-мужски сильной, перед шоу какой-то педерастического вида, жеманный юноша-модель (или модель юноши?) плачущим голосом говорит: «Не пойду-у в этом. Этот топик меня полнит». Тьфу, мерзость!

И весь этот рубенсовский «бодипозитив» давно пора называть своим настоящим словом – ожирение крайней степени! Да, разумеется, среди них есть и больные люди, например, с нарушенным гормональным фоном или обменом веществ, но в подавляющем большинстве случаев это просто результат обжорства и малоподвижности, т.е. есть лени и потакания всем своим желаниям! Во времена моей юности любую девушку или юношу такого вида мы априори считали больным человеком – не может же здоровый опускаться до такого скотства! А ведь это ещё и один из христианских смертных грехов – чревоугодие. В любом случае, если уж ты не в состоянии меньше жрать и следить за собой – то хотя бы не превращай свою слабость и свой грех в достоинство! Но теперь это стало новой «нормой», вбиваемой в головы молодняку, и понятно зачем – жирные люди больше потребляют, а живут гораздо меньше, т.к. их организм с юности работает на износ, а внутренние органы отказывают уже в молодости. Чем это лучше голодной анорексии от Барби? И то, и другое гробит здоровье молодняка в самом важном для организма пубертатном периоде – и, кстати, приносит немалую прибыль глобальной «Биг Фарме».

А уж без феминизма сегодня вообще никуда – семью-то разрушить необходимо в первую очередь! Мужья персонажей фильма – где-то в загоне и сидят тише воды ниже травы. Главной героине постоянно делает предложение милый, бородатый мужчина, добрый и слабый профессиональный шофёр (!) – она его постоянно пренебрежительно отшивает, а он всё принимает и, как собачка, бегает за ней с высунутым языком, виляя хвостиком. Смотреть тошно.

Короче, фильм неплохой и вызывает ностальгию по молодости, но необходимо понимать применяемые в нём стандартные психотехники и сразу блокировать их в сознании – всё-таки правильно, что он «16+».

Чуждое нам воспитание

«Нет искусства ради искусства, нет и не может быть каких-то "свободных", независимых от общества, как бы стоящих над этим обществом художников, писателей, поэтов, драматургов, режиссеров, журналистов. Они просто никому не нужны»
(с) И.В. Сталин, Выступление на встрече с творческой интеллигенцией, 1946 г.

Это, по сути, стандартная история про модных ныне попаданцев – 11-летний сирота, живущий с дядей ботан Джейсон обнаруживает в лесу аппарат для передвижения в пространстве и времени, в котором уже находится 15-16-летняя девчушка Лара, и они случайно отправляются на 65 миллионов лет назад, в меловой период, во времена, предшествующие массовой гибели динозавров. Гиперактивный мальчик, самовлюблённый ходячий справочник, умница, отличник, разумеется, не вполне адекватный, и рассудительная, спокойная, но чувствительная девочка, сильно косящая под Гермиону Грейнжер из позднего «Гарри Поттера» – оба милые и обаятельные, с добрыми и чистыми сердцами, но сильной нехваткой семейного тепла и безусловной родительской любви: классические современные дети, воспитанные гаджетами.

Фильм именно детский – взрослым он скорее всего не понравится, но маленькие зрители будут довольны: хронометраж ленты небольшой, но наполнен огромным количеством событий – тут и завораживающие кадры космоса, и встречи с летающими и бегающими динозаврами самого разнообразного вида, и столкновение с плотоядными цветами, и драка с громадными стрекозами, и бегство от страшных инопланетян, как их рисуют в журналах про НЛО, и забавный корабельный робот, и вполне приличный хромакей, и, видимо, смешные диалоги для детей, над которыми они хохочут в кинозале. Прекрасная природа Северной Канады, так похожая на мой родной Урал, радует взоры, а походный костерок в пещере и шикарный вид рассвета на фоне далёких горных вершин и ковра смешанного леса в долине напомнили мне походы и восхождения моей собственной туристической молодости – даже жаль, что это не в 3D!

В целом кино лёгкое и достаточно увлекательное, без лишнего драматизма и занудных нравоучений. Да и мораль сей басни вроде бы правильная и вполне понятная детям от шести лет – призыв к ответственности за свои поступки, к дружбе и состраданию, к бескорыстию и уважению друг к другу, а также признание семейных ценностей, поддержки, любви и взаимопонимания между поколениями.

Из минусов – настолько плохая игра главных героев, что в ходе просмотра постоянно мучает впечатление, что смотришь спектакль из школьной самодеятельности: ни прочувствованной мимики, ни естественных жестов, ни «говорящих взглядов» – так и хочется крикнуть вслед за Станиславским: «Не верю!». А ведь дети очень даже могут играть точно и проникновенно – вспомним, например, Алису Селезнёву, Электроника или экипаж «Астры» из советских детских фильмов «Гостья из будущего», «Приключения Электроника» и «Большое космическое путешествие».

Отрицательное воздействие фильма на наших детей здесь, как ни странно, идёт вовсе не от злой воли сценариста или режиссёра, а просто оттого, что герои на экране демонстрируют действительно нормальное поведение для детей, воспитанных в менталитете Запада, особенно англосаксонской его части, но несвойственное русскому народу и славянским этносам в целом. Ну не ведут так себя русские люди при опасности! А в этом случае наши дети, видя такие манеры «прогрессивных» западных тинейджеров, могут посчитать показанные модели реакций вполне естественными и бессознательно впитать совершенно чуждые нашему народу стереотипы поведения!

Больше всего меня раздражали постоянные визги – это было просто невыносимо! У западников так принято при малейшей неожиданности?! Вначале замирают и выпучивают глаза, а затем целую минуту вместе визжат, как резаные свиньи, и только потом начинают действовать. Это просто этвас! Etwas!!! Я вспоминаю свои 11-14 лет и что-то не могу припомнить, чтобы мы или наши девчонки непрерывно визжали на всю Ивановскую, выпучив обезумевшие глаза – а опасностей в нашем детстве и отрочестве было много, и весьма серьёзных: немало моих детских друзей, как и я сам, получили закрытые и жуткие открытые переломы и разбитые головы, а некоторые и простреленные поджигами руки, оторванные пальцы во время взрыва карбидных «бомб», выбитые осколками шифера или взрыв-патронами глаза, отрезанные поездами и трамваями ноги, да и дожили до Армии отнюдь не все. Мы кричали от боли, но никогда не верещали резаными поросятами при виде опасности – это было бы воспринято как полная неадекватность и позор.

Покажите нашим подросткам советские детские фильмы, и пусть они хоть в одном найдут такие животные вопли и тупой дебилизм! Конечно, и в наше время были мажорики из партноменклатурной и комсомольской богемки, но в масштабе страны они погоды не делали. То есть фильм проводит правильное и нужное программирование юных зрителей на принятые в окружающем их обществе поведенческие реакции – но для нашего-то народа они противоестественны и вредны! Это просто выхолащивание нашего национального характера и уничтожение традиционной культуры! Для российских подростков необходимо создавать российские Детские киностудии (аналоги Центральной киностудии детских и юношеских фильмов им. Горького или Киностудии им. Довженко) и снимать наши собственные юношеские фильмы – не по голливудским стандартам, а по нашим собственным, начиная с фильмов Эйзенштейна и заканчивая картинами Птушко, Роу, Фреза или Юзовского!

Без современной прошивки юных мозгов согласно генеральной линии демпартии США, выражающей волю глобальных финансовых паразитов, само собой, не обошлось – главная героиня растёт в неполной семье, где папу заменяет отважная, деловая и сильная мама, одинокая и мужественная исследовательница прошлого. Ну и, конечно, тематика т.н. «ювенальной юстиции», а по сути – запрет на воспитание детей собственными родителями и родственниками, бросается в глаза.

Ежу понятно, что всё это гипертрофированное возвеличивание «законных интересов» не видевших жизни малолеток и поощрение их на противопоставление себя старшим скрыто направлено на одно – ребёнка должны воспитывать не близкие люди, желающие ему добра, а нанятые глобальными структурами соросята, навальнята и прочие дяди и тёти из подключенных к глобальной паутине гаджетов: «поющие трусы» из попсы, утыканные наколками рэперы, размалёванные шлюхи «барби», циничные «психологи», несчастные одинокие «успешные» менеджеры, продажные «резиденты» дебильных «клабов» и западных спецслужб, «независимые» подлецы из купленных банкирами СМИ и прочая мразь! Установку на сокращение населения и баранизацию молодняка «свободного мира» никто не отменял!

Поэтому зашуганные «прогрессом» и «толерантностью» западные родители и носятся со своими отпрысками, как с писаными торбами, и прикидываются, будто они «на равных» со своим ребёнком, вместо того, чтобы врезать ему ремнём по заднице и поставить условия его проживания в семье! Меня это очень огорчает, и остаётся лишь надеяться, что Россия-Матушка не ляжет под это безумие либерального сатанизма, а вернётся к своим корням, которые тысячу лет обеспечивали её непобедимость и развитие, и сделали её самой большой и самой сильной страной на планете. И я верю, что наш народ до сих пор способен воспитывать Творцов и Воинов, а не только потребителей и педиков.

Да что тут говорить, если продвинутый парнишка Джейсон в пещере попробовал по-скаутски разжечь костёр сухой палочкой, но у него ничего не получилось – юным зрителям наглядно показали бредовость такой мракобесной затеи и, конечно же, у героев тут же «случайно» нашёлся крутой лазерный гаджет, который и решил проблему: видите, детки, никогда не рассчитывайте на себя, свои знания и умения – пользуйтесь только рекомендованной барыгами техникой!

Разумеется, мальчику было рассказано про «светлое будущее», которое нас ждёт, если мы будем слушаться глобальных финансово-цифровых паразитов, точно по швабовским методичкам (дословно): «О, оно прекрасно! В нем нет ни болезней, ни денег, а каждому человеку с рождения дается главное право – максимально развивать свой внутренний потенциал». Опаньки! Прям пропаганда «инклюзивного капитализма» от Давосского форума: ни денег, ни личных вещей, ни болезней – лишь распределительная система аренды принадлежащих элите ресурсов (пищи и предметов быта), кибернетические организмы вместо человеческих и необходимое хозяевам «развитие» т.н. «служебных особей»! Почитайте книги Шваба, Аттали и иже с ними «общечеловеческих» негодяев – там всё ясно и чётко прописано. И мальчик даже своими глазами увидел «счастливую жизнь» людей 2520-го года – футуристический город с высотными иглами-зданиями, громадными стеклянными шарами над домами, летающими машинами, сплошным асфальтом и реками стекла внизу – техносфера, технолюди и никакой природы. Жуть.

Лично я убеждён в том, что если человечество выживет как вид, то оно неизбежно вернётся на лоно природы – в биосферу и ноосферу природных ландшафтов, к биоэнергетике лесов и полей, а иначе сплошные неизлечимые неврозы и психозы, суицидальный менталитет, неизбежная моральная, интеллектуальная и физическая деградация вплоть до элоев и морлоков из «Машины времени» Герберта Уэллса: а он знал, о чём писал, т.к. сам входил в тогдашний британский «Deep State». Уже сейчас эти тенденции видны невооружённым взглядом.
После просмотра необходимо немного поговорить с детьми о поведении героев.

Оккупированная Россия

«Прогнозное программирование – сила внушения с использованием средств массовой информации и фантастики для достижения желаемого результата»
(с) Алан Уотс

В целом фильм мне не понравился: в двух словах – американское дерьмо по-русски. Конечно, если особо не вникать, то всё вполне удобоваримо – динамично и пронзительно одновременно: есть и любовная линия, и симпатичная девушка, выходящая из моря без одежды, как Афродита из пены морской, и красивая девица с красными губищами и стройными открытыми ляжками из-под ночнушки, и войнушка со взрывами и пулемётными очередями, и борьба добра со злом – стильный мачо с хипстерской бородкой против красивого холодного ублюдка, и хай-тек, и научные искания, и много чего ещё.

Да и основная мораль сей басни вроде бы правильная – ответственность учёных за обнародование и внедрение научных открытий, которые в руках беспринципных дельцов грозят гибелью всему человечеству. К тому же фильм, кажется, демонстрирует всепобеждающую силу любви и гуманистические ценности – например, самопожертвование ради спасения близких, и утверждает возможность пробуждения совести даже в самых алчных и честолюбивых людях.

И насчёт тумана при временны́х сдвигах очень верно подмечено – изучавшие случаи временны́х парадоксов и сдвигов непредвзятые исследователи (В.А. Чернобров и др.) почти всегда отмечали плотный, иногда зеленоватый туман – начиная с т.н. «Филадельфийского эксперимента» ВМС США 28 октября 1943 года и заканчивая многочисленными случаями «пропаж» и «возвращений» людей через месяцы и годы, в то время как для самих «исчезнувших» прошли лишь минуты в тумане. И фабула сюжета про энергию времени и её возможное использование также вполне согласуется с некоторыми научными гипотезами о природе времени – например, с оригинальной теорией времени доктора физ-мат. наук, директора Пулковской астрономической обсерватории, астрофизика Николая Александровича Козырева (1908–1983), названной им «Причинной механикой». Вообще, это большая и интересная тема, которую необходимо раскрывать отдельно – интересующимся советую ознакомиться, к примеру, с работами Дэвида Дойча «Структура реальности», В.А. Черноброва «Существуют вопреки логике» etc., Н.А. Козырева «Время как физическое явление», «О возможности экспериментального исследования свойств времени» etc., А. П. Левича «Время субстанция или реляция», А. Тимашева «Об истинной природе времени» и другими.

Сюжет картины закручен очень лихо, причём настолько, что большая его часть вообще не поддаётся какому-нибудь объяснению – сценическому, логическому, психологическому или военно-политическому. Начну с костюмерии – в 1986-м году (в это время я был действующим офицером Советской Армии, командиром усиленного взвода, и «через день на ремень» ходил под боевым приказом в качестве Начальника караула или Дежурного по батальону) на острове с секретной военной базой СССР военнослужащие во время караульно-охранной службы ходят в летней солдатской х/б-шной форме, какая была у наших солдат на Кубе и в Афганистане, но – в офицерских ремнях и с портупеей через плечо! Какая может быть портупея у солдат?! Ну ладно, допустим, что это офицеры в солдатской форме для конспирации (такое было в Афгане) – но почему у них у всех кавалерийские портупеи? В те годы в Советском Союзе были кавалерийские части для парадов и съёмок в фильмах, но я сильно сомневаюсь, что даже они вне съёмок носили портупеи через два плеча, сдвоенные на спине, как у конармейских красных командиров или белогвардейских офицеров времён Гражданской войны. В любом случае – кто в здравом уме назначит кавалеристов пешком охранять секретные объекты?! Для этого был спецназ КГБ и морская пехота, да хотя бы мотопехота или мотострелки! Я не понимаю – художник по костюмам хоть раз смотрел афганскую или кубинскую хронику, посещал любой военный музей? По-моему, это просто неуважение к зрителям.

Далее – из сюжета совершенно невозможно понять, откуда у героини Тины Морозовой оказался сосуд с т.н. «квантаниумом» из экспериментального самолёта? В кино 3 основных временны́х линии – 1986 год с ответвлениями, 2019 год и 2036 год. После посадки самолёта сосуд уносят солдаты 2036-го, одетые в броню типа современной – в моё время такой брони не было. А Тина прячет квантаниум в 1986-м! Хм, допустим, это всё же были солдаты 1986-го, хотя и почему-то в форме будущего – тогда получается, что Тина является кем-то типа Начальника Службы безопасности, раз они именно ей принесли этот суперсекретный контейнер. Но тогда почему она не сообщает об этом руководителю эксперимента, профессору Генри Блейку, ведь по сюжету профессор явно не в курсе инфы о пришельцах из будущего? Ну ладно, положим, что она через любовника из американского института, где работал профессор, завербована АНБ, ЦРУ или Госдепом США. Но даже при этом – как девушка из 1986-го могла узнать внешний вид контейнера и самого квантаниума из 2019-го, ведь они отличались по форме и цвету от того, что профессор производил в 1986-м?! Явная нестыковка, опять же рассчитанная на полное отсутствие логики у зрителей, т.е. на клиповое мышление посетителей кинотеатров и на то, что у них память, как у рыбки или у ребёнка из ясельной группы.

Ну и, само собой, стандартная голливудская психологическая клюква для западных тинейджеров – подлые, жадные и беспринципные злодеи, а также одержимые учёные от одного только слова исправляются прямо на глазах! Журналистка – расфуфыренная шмара с пониженной социальной ответственностью вдруг становится героической патриоткой человечества с высочайшим чувством долга перед будущими поколениями! Учёный-физик, очень тщеславный, мечтающий о всеобщем признании, мировой известности и будущих памятниках себе, положивший родную страну, семью, детей и собственную жизнь на алтарь своего открытия – после встречи с каким-то окровавленным обормотом, показавшим ему странный прибор с сумбурными кадрами из какого-то кино (нынешний смартфон с видео), вдруг отбрасывает свои интересы, принципы и самые заветные мечты и собственными руками уничтожает плоды своего многолетнего труда! Пусть в такой детский ми-ми-мишный бред верят неопытные пубертаты, толерантные сценаристы и либеральные режиссёры, а я – не верю!

Но главное – военно-политическая клюква. Допустим, профессор резко стал хорошим и решил взорвать свою секретную экспериментальную установку. Взрывает он её в присутствии офицеров охранного подразделения и других людей, т.е. он получил на это санкцию «сверху», а такие вещи курировались напрямую ЦК КПСС, Политбюро и Генсеком, и уж в любом случае высшими офицерами КГБ или ГРУ Генштаба Министерства обороны СССР. И они разрешили это? Угробить многолетний труд гениальных учёных?! Самим уничтожить на корню технологию, которая давала СССР неоспоримое преимущество в гонке вооружений перед США и всем блоком НАТО?!

Представьте, что утром 4 октября 1957 года или 12 апреля 1961 года к Королёву прибежал какой-то мужик бомжового вида с непонятным устройством в кармане (современным смартфоном), показал какой-то видосик со взрывами, назвался его сыном – и после этого расстроенный Сергей Павлович решил отменить запуск ракеты! Более того – он приказал её разрушить и уничтожить всю документацию! А кроме этого – распорядился взорвать заодно и весь космодром! И главное – ему это разрешили! А кто мог дать такое разрешение? Даже Председатель КГБ Шелепин не смог бы это санкционировать – только лично Генеральный секретарь после совещания с Членами Политбюро! А Политбюро, сами понимаете, сказало бы: «Раз уж такое дело, пусть Королёв взрывает нафиг и весь Байконур к едрёне-фене – обойдёмся без ракет! Пусть их делают американцы, а нам не нужны передовые военные технологии!». Это же бред! Такое могли приказать (и даже просто подумать об этом!) только проамериканские либералы – завербованные агенты Запада. Хм-хм, в 1986-м Генсеком был Горбачёв, а КГБ возглавлял Чебриков – так может, авторы фильма и намекают, что Меченый подонок сливал секретные военные технологии амерам и уничтожал наши разработки?! А позволил бы ему такое Крючков и прочие члены Политбюро ЦК КПСС, ведь предателями Родины, помимо Горбачёва, в нём были только Яковлев и Шеварднадзе?! М-да, просто дурдом какой-то.

И как такого учёного, разработчика сверхсекретной технологии, могли затем выпустить в США, да ещё и с нашей чекисткой Морозовой на пару? А после просмотра картины складывается ощущение, что любовь-морковь победила отвратительный тоталитаризм, военщину и плохих капиталистов – и теперь всё будет хорошо, ведь создатели уникальных непобедимых технологий в конце концов переехали в США, где все (особенно политики и спецслужбы) очень добрые, честные и мирные. Ах, как хорошо, ми-ми-ми, как здорово, что на нашей планете ещё остались такие миролюбивые, прогрессивные, толерантные, свободные и перспективные страны любви и добра, как США и их союзники – ура-а! Интересно, это просто наивная глупость, рассчитанная на неопытных зрителей, или всё-таки завуалированная пропаганда Запада и скрытое осуждение нашего государства? И ведь не придраться – ведь это СССР был плохой, а про Россию тут вообще ничего нет! В общем, перефразируя Ленина: «Очень своевременное кино!». -))

На кого это рассчитано? Собственно, ответ лежит на поверхности: каждый режиссёр снимает для своего зрителя, т.е. всегда имеет в виду определённую зрительскую аудиторию. В данном случае – фильм создан на английском языке и только позже адаптирован для русскоязычного зрителя: если приглядеться, то легко заметить некоторую несинхронность движения губ актёров. Вдумайтесь – российский фильм дублирован для России! Ещё раз: созданный НА РОССИЙСКИЕ ДЕНЬГИ фильм РОССИЙСКОГО РЕЖИССЁРА по сценарию РОССИЙСКОГО СЦЕНАРИСТА с РОССИЙСКИМИ АКТЁРАМИ – это ДУБЛЯЖ РОССИЙСКОЙ КАРТИНЫ для РОССИЙСКОГО ЗРИТЕЛЯ! Такого ещё не было. Деньги деньгами, но разве это не приговор российскому кинематографу? Не плевок в душу русского народа? Не показатель, на кого и для кого работает «творческая» «российская» «элита» и её руководители и покровители?!

Мне больше нечего добавить.

Каждый шаг по земле – боль, преодоление и очищение души

«Без «Русалочки» мир стал бы куда беднее и, кажется, человеческая душа стала бы беднее и суше»
(с) Юрий Нагибин

«Русалочку» от Disney я, разумеется, ни разу не смотрел, зато смотрел советский рисованный мультфильм 1968 года и с детства восхищался сказкой Ганса-Христиана! Произведение Андерсена «Den Lille Havfrue» (дат. «Маленькая морская дева») впервые опубликовано в 1837 году, но, к сожалению, при его издании в России в 1894-м обрусевшим датчанином Ганзеном название было ошибочно переведено как «Русалочка», т.е. существо из русских сказов, не имеющее никакого отношения к европейским морским девам – сиренам и нереидам в древнегреческом эпосе. В русской народной традиции русалки, они же шутовки и щекотихи – это некрещёные дети и девицы, утонувшие до замужества: никакого рыбьего хвоста у них нет, зато они способны к оборотничеству – кстати, однажды я сам в юности лунной ночью краем глаза видел их на поверхности пруда и слышал их тихое пение на грани слышимости! Даже в англоязычном бестиарии для славянских русалок употребляется слово «rusalka», а для морских дев — «mermaid»! Так не пора ли наконец исправить ошибку и называть мудрую философскую сказку Андерсена адекватным русским именем, например – «Юная сирена»?! Это был риторический вопрос.

В западной киношной прессе и на сайтах рецензий сплошное негодование: под трейлером картины на канале Walt Disney количество лайков и дизлайков под трейлером 334 тысячи и 2,2 миллиона соответственно! А мне фильм понравился – почему-то мои собственные оценки голливудских картин в последние годы всегда противоположны большинству западных: видимо, наши системы ценностей реально антагонистичны. Конечно, голливудская тенденция «оживлять» старые мульт-хиты в формате фильмов меня слегка раздражает, но, во-первых, здесь «ничего личного, только бизнес», а во-вторых, если ремейк снят близко к оригиналу, то почему бы и нет – молодёжь склонна к отрицанию старого и падка́ на новые формы выражения и технологические прибамбасы, так пусть хоть таким образом прикоснётся к вечной классике!

И то, что роль юной морской сирены исполнила 22-летняя негритянская певица Холли Бэйли из семейного дуэта «Chloe x Halle» меня на этот раз ничуть не покоробило – очень симпатичная мордашка с широко расставленными большими и выразительными глазами, тем более что действие по сюжету происходит на островах Карибского бассейна, так что всё вполне аутентично. К тому же Ариэль получилась весьма живой, игривой и сексуальной девушкой с прикольными рыжими дредами на голове, при этом даже её наивная милота не превращена в приторную «ми-ми-ми» современных либеральных стандартов. Дион Биби, оператор, сумел запечатлеть красоту с самых выигрышных ракурсов – сделанные им кадры смотрятся восхитительными открытками: волшебные подводные съёмки, улётнейшие подводные кабаре на фоне коралловых рифов, зажигательные креольские танцы, а эпизод, когда алые морские лилии окутывают Ариэль и превращаются в удивительный карнавальный костюм – просто находка!

Да и королевство выглядит необычайно колоритным: покрытый буйной зеленью уютный остров и вычурно-строгий замок на его вершине, спускающиеся серпантины ступенек прямо к накатывающимся пенным океанским волнам, скалистые обрывы, красочные и шумные базары с танцующими под жаркие латиноамериканские ритмы крестьянами – настоящее пиршество для глаз! Нельзя не отметить феерические хвосты морских дев, гибкие и яркие, переливающиеся чудесными красками: из зелёной глазури в бирюзу, из бирюзы в сине-стальной, фиолетовый и даже розовый цвета – реально зрительное наслаждение! И ещё обалденный персонаж – редкостная мразь Урсула, колдунья-осьминог, настолько гадкая, властная и хитрая, что вызывает невольную улыбку!

Но в плане красочности меня больше всего зацепила сцена катания главных героев в лодке на таинственном озере в глубине джунглей с синхронными движениями причудливых хороводов цветных рыбок и птичек под усыпанным звёздным жемчугом южным небом и разноцветьем огней вокруг, да ещё и с красивой музыкой, то грустно-лирической, то зажигательной карнавальной – и всё это с юмором и при этом до смешного нестерпимом ожидании поцелуя, когда я сам чуть было не заорал на весь зал: «Блин, да целуй ты её уже – не томи!». -)) Ну и, конечно, красота и психологическая насыщенность критической для судеб героев картины захода солнца на третий день пребывания Ариэль в человеческом теле, когда её ноги снова обращаются в рыбий хвост – это просто нервная дрожь на фоне пастельных красок приморского вечера! Единственное, чего мне сильно не хватило в зрительном плане – это 3D: выпускать такие фильмы в 2D является преступлением перед народом! Не перед всем, конечно, а конкретно перед 60-летними стариками, работающими аналитиками и любящими детские сказки и красочные стереоэффекты. -)) Как жаль, что мода на 3D заканчивается: наверное, 3D-эффекты не окупаются, т.к. у многих от них болит голова – люди-то нынче хлипкие пошли, ибо выросли на экранчиках гаджетов, а не на дворовых качелях, сетках и панцирях от кроватей и самодельных каруселях из привязанной к тополю верёвки – э-эх!..

Музыкальное оформление показалось на мой непредвзятый слух вполне подходящим к событиям на экране – очень даже приличные номера для романтического мюзикла, в т.ч. и критикуемый большинством рецензентов рэп чайки Скаттла и краба Себастьяна показался мне забавным и вполне соответствующим юморному и позитивному эпизоду фильма, хоть я и не поклонник этого первобытного барабанно-словесного жанра.

Из обязательной программы западной толерастии – неизбежный матриархат в королевстве, безотцовщина и сиротство принца, расовое разнообразие дочерей морского царя и обилие негров, но даже это не вызвало во мне привычного диссонанса: Россией тоже целое столетие правили «одинокие» императрицы, русские великие князья (тот же Иван IV Грозный) также частенько росли без отца и родной матери, да и царь-Тритон вполне мог «гулять налево» по всему мировому океану, а негров и креолов в Латинской Америке действительно много. К тому же смазливый, эгоистичный и инфантильный на вид принц в финале проявляет себя активным и храбрым мужчиной, что весьма нетипично для нынешних западных героев. -))

Реально вредная и паскудная либеральная повесточка здесь одна – в фильме слишком много сильных, умных, независимых и ориентированных на победу женщин, а точнее – все девушки и женщины по своему характеру и отношению к жизни являются мужчинами! Скрытая психотехника исподволь и бессознательно зомбирует смотрящих «Русалочку» девчушек на феминистическую перверсию половых ролей, будущее одиночество и бездетность.

И это, к сожалению, действует – одна юная феминисточка в «Отзовике» пишет (дословно): «По сравнению со своими предыдущими версиями Ариэль стала гораздо более предприимчивой и самостоятельной. Она справляется сама со своими проблемами, не ждёт, что кто-то придёт на помощь и спасёт её. И решающую битву в борьбе за свою судьбу она тоже разруливает сама. По-моему, это впечатляющее нововведение».

Нет, девочка, никакое это не «нововведение» – вся пропагандистская машина Запада уже 20 лет работает на сокращение населения, а для этого как раз и нужно придумать т.н. «гендеры» и убедить таких, как ты, в пользе индивидуализма и твоём одиночестве в этом ужасном, полном проблем мире. Одна надежда – что ещё не все такие милые и наивные, и что большинство женщин до сих стремится к простому и естественному человеческому счастью, проверенному народами и тысячелетиями. М-да.

А ещё немного грустно, что из мудрой философской сказки выкинули главное – боль не знавшей печалей морской девы от каждого шага по нашей грешной Земле, очистительной му́ки для возвышения души человеческой и рождения понимания, сочувствия, жертвенности и любви.

Хотя в целом, как по мне, «Русалочка» – вполне достойный мюзикл для расслабления после трудного дня. Рекомендую.

Бесовщина мерзости и мерзость бесовщины

«Бесконечны, безобразны,
В мутной месяца игре
Закружились бесы разны,
Будто листья в ноябре...»
(с) А.С. Пушкин «Бесы» (1830)

Я хожу на такие картины как на визуальные 3D-аттракционы, потому что реальные аттракционы в парках мне уже недоступны из-за моего эндопротеза – и именно как визуальные «американские горки» «Стражи» вполне себе подходящи: всё очень зрелищно и выпукло, с множеством самых разнообразных и невероятных миров, с яркими насыщенными цветами и фантастическим дизайном костюмов и сценических декораций.

Спецэффекты впечатляющи, космические корабли снаружи и изнутри детально проработаны и смотрятся очень натурально, а экшн выглядит просто феерично! Да и операторская работа Генри Брэхема динамична, изобретательна и весьма эффектна – финальный 3-минутный бой, например, не прерывается ни единой монтажной склейкой, а при этом персонажи дерутся, стреляют, падают, крутятся, прыгают, и камера снимает битву «одним кадром» со всех сторон, проходя даже сквозь продырявленные тела – очень мастерски и нетривиально! Понравилось мне и музыкальное сопровождение фильма Мерфи – особенно песни под акустические гитары, создающие необычную атмосферу старых американских вестернов на фоне космических аллюзий. Ну и, конечно, старичок Сталлоне, всё ещё бодрый и крепкий для своих 76 лет, вызвал лёгкую волну ностальгии по временам моей молодости – давненько я его не видел на экране. -))

Собственно, больше плюсов в этом шедевре я не заметил. Несмотря на все уверения журнальных критиков об удачно вставленных шутках, лично я ничего смешного ни разу не услышал – самое удивительное, что в зрительном зале временами действительно раздавалось редкое хихиканье и даже ржач какой-то группы подростков сзади, но по какому поводу и над чем именно они смеялись, я так и не понял: то ли постарел, то ли американский юмор мне недоступен, то ли просто это была группка малолетних дебилов – даже не знаю.

Может, это какой-то новый тренд – на одном из киносайтов один захлёбывающийся от восхищения пубертат пишет: «Интересное в каждом эпизоде. В первой же драке отлетают головы, ломаются руки, лица превращаются в кровавую кашу, здания рушатся – вау!». Вот что это? Почему? Мальчик, ты когда-нибудь видел такое в жизни? Тебе это реально нравится?! Тогда дождись 18-летия – и в ЧВК «Вагнер»: возможно, там твой счастливый садизм маньяка принесёт хоть какую-то пользу Родине.

Почти все, посмотревшие «Стражи-3», сходятся во мнении, что этот фильм крайне необычен для Marvel в том, что с невероятной силой пробивает на жалость – и это так и есть: женщины и дети плачут на нём не меньше, чем на «Бетховене» или «Хатико». Главный бяка, т.н. «Эволюционер» – тупой и эмоционально-нестабильный психопат, этакий Франкенштейн и доктор Менгель в одном флаконе, одержим мечтою осчастливить всех живых существ, сделав из них подобие специализированных «служебных людей», о чём мечтают и нынешние финансисты, цифровики, либералы, демократы и прочие психопаты и социопаты типа уже сдохшего принца Филиппа и доныне здравствующих морального урода Шваба и подонка Чубайса, а также их хозяев из глобального Deep State. Помимо истязаний енота Ракеты, садистские опыты из практики нацистских концлагерей ставятся над выдрой, кроликом, моржом и множеством других животных. Судя по просмотренным мной отзывам, немало российских зрителей были возмущены этим торжествующим гимном садизму и издевательству над людьми и их «меньшими братьями» (дословно) – «нельзя спекулировать на эмоциях», «не смогла дальше смотреть», «каким маньяком надо быть, чтобы такое написать» etc. – и это меня очень порадовало: всё-таки ещё далеко не все у нас зазомбированы западными «ценностями».

Но лента воздействует на психику молодёжи на глубоком подсознательном уровне – и во многих случаях попадает в цель! Я был потрясён, насколько много в Рунете положительных отзывов и либеральных ми-ми-ми в стиле (дословно) «С детьми смотреть можно» или «В этой части вообще много милашечных зверьков. Не хватает нам доброго нынче»! Что?! Каких милашечных зверьков?! Чудовищно изуродованных физически и морально животных со вживлёнными в тело и мозг железяками?! Вам не хватает такой «доброты»?! Это просто этвас! Etwas!!! Что случилось с этими людьми?!

Я уж не говорю про то, что и «положительные» персонажи этого «шедевра» словно проходят кастинг на роли в фильме «Тупой и ещё тупее» – все эти «стражи» ведут себя или как недоразвитые в личностном и социальном плане инфантильные тинэйджеры, или как полные дебилы! Более того – эта тупизна как раз и рекламируется как основное ценностное свойство хорошего человека! Некоторые рецензенты, видимо, из прозападных «общечеловеков», прям даже с гордостью и восторгом констатируют (дословно): «Нарратив считывается: не важно, насколько ты умный или полезный – важно быть с теми, кто считает тебя своим: «Да, он тупой. Но он нас смешит. И он любит нас. Какая же он обуза?»». Инклюзивность рулит – и уже в нашей стране! Или «Главная идея фильма – сила командной работы и дружбы, что невероятно впечатляет». Нет, мальчики и девочки, впечатляет вовсе не это, а то, что очень многие так и не сумели понять настоящую главную идею этого сеанса массового гипноза – на самом деле скрытая сверхзадача создателей таких фильмов состоит в воспитании бесчеловечности и толерантности к жестокости и мерзости под видом отвлекающей картинки якобы битвы «добра» со злом!

Вообще, фильм невероятно, до тошноты омерзителен для любого нормального человека! Огромная космическая станция – это сплошная кровавая плоть под заживо содранной кожей снаружи и внутри – пульсирующая, с сукровицей и кровеносными сосудами! Везде сплошные уродцы и выродки – отвратительные, мерзопакостные, словно вызванные из буйных фантазий безумного маньяка! Главные герои – техноуроды, со шрамами от стальных и пластиковых вставок в тела, головы и даже лица! «Добрые люди» на контр-Земле – просто тошнотворные существа самых невообразимых форм и видов уродств! Ну а уж войска плохишей – чудовища такой отвратности, что от них бы стошнило и самого Иеронима Босха! Даже вроде бы милые дети для пересадки на другую планету – и то с изуродованными шрамами над верхней губой лицами!

Но страшнее всего даже не это. Больше всего с души воротит именно от гибридов животных и вживлённых в них различного вида техноустройств – сплошных чипов у енота, колёс вместо ласт у моржа, железной скобы на мордочке зайца и стальных манипуляторов, по-паучьи высовывающихся из тела выдры – тьфу-у, нечистая!

Кстати, в современной психологии есть проверенный практикой тест под названием «Несуществующее животное» для исследования психомоторной связи и состояния психики, а также выявления скрытых эмоций у детей от пяти-шести лет и взрослых, который, в отличие от большинства других рисуночных тестов, является одной из самых информативных рисуночных методик и широко применяется психологами и психиатрами для психологического обследования. Так вот, если человек рисует вмонтированные в тело механические части – то у него неадекватная интровертированность и трудности в общении; если на рисунке изображены внутренние органы и кровеносные сосуды – то это ипохондрия, невротическое состояние, а в некоторых случаях психическое заболевание; если форма головы искажена – это означает психическое заболевание и органическое поражение мозга исследуемого; раны и шрамы на теле – невротическое состояние; пустые глаза, без зрачков и радужки – астения, страхи. А теперь посмотрите внимательно на супергероев из «Стражи» – это же классические медицинские психиатрические диагнозы ипохондрии, астении, страхов, трудностей в общении, неврозов и психозов у тех, кто создал эти персонажи, и у тех зрителей, которые без содрогания на них смотрят, я уж не говорю про тех, для кого они являются положительными образами!

Но в данном случае всё ещё хуже и страшнее. Это уже не просто неврозы и психозы, а чистой воды дьявольщина – как в старом советском фильме «Вий», только куда более муторнее, паскуднее и опаснее для психического и душевного здоровья зрителей! Такое ощущение, что детей приучают к будущей жизни в Аду, к нормальности безумия сатанизма и естественности мерзости! И ведь работает – из авторов всех просмотренных мной рецензий никто не написал о тошнотворности увиденного и пронзающем душу сатанизме – писали только о жалости к животным! А вот меня, повидавшего виды бывшего действующего офицера Советской Армии, и у моей жены, действующего клинического и православного психолога, не было даже жалости – только инстинктивный ужас и рвотные позывы!

Да ведь это уже настежь распахнутое Окно Овертона! Молодые, очнитесь наконец и посмотрите, какими «супергероями» хотят вас видеть либеральные «цивилизаторы» из глобальных корпораций и инвестиционных фондов – бездушных служебных киборгов с программируемой нечеловеческой психикой, состоящих из мешанины компьютерных квазинейросетей, машинных частей и живой плоти!

Господи, да будет воля Твоя – спаси и сохрани нас, грешных, от такого будущего!