Единожды предав…

«Мультфильмы — самое доброе искусство. Они — как новогодняя ёлка, весёлые, яркие, полны музыки. Я с радостью их озвучиваю»
(с) А. Д. Папанов

«Муфаса» – анимационный музыкальный фильм студии Walt Disney, являющийся приквелом картины «Король Лев» (2019), компьютерного ремейка рисованного мультфильма 1994 года. Оригинальный мультик 30-летней давности я не смотрел, ибо тогда мне уже шёл четвёртый десяток и именно в том году я женился во второй раз, так что мне было не до мультиков – тем более что в те лихие бандитские времена я, как и почти всё моё поколение, был тупо занят выживанием, своим и своей семьи, в том ельцинском мире либеральной анархии, всеобщей разрухи и нищеты, вездесущего криминала и торжествующего чистогана.

Сам Дженкинс описывает «Муфасу» как «околобиблейскую историю с наводнением и предательством», которая «наследует шекспировский лейтмотив оригинала» – и в принципе я с ним согласен. Кстати, напомню, что Муфасой звали последнего короля местного племени Багада, которое исчезло во время английской колонизации Кении. Не буду спойлерить приключения львёнка и замечу лишь, что фабула фильма в целом слегка напоминает анимационный мульт «Ледниковый период» (2002), только в «Муфасе» герои скитаются по саваннам Восточной Африки в поисках мифической страны Милеле, где всегда хорошая погода, реки полноводны, солнце яркое, еды полно, а травоядные и хищники живут в мире – в общем, примерно так представляют себе «райский» Запад наши тинейджеры, пока не попробуют туда эмигрировать.

Самое сильное в картине – её визуальная составляющая, фотографический реализм которой доведён до совершенства: закаты и восходы над саванной великолепны, заснеженные горы и ледяные торосы восхитительны, лучи солнца прорезают небо с лёгкими перистыми облаками, пронизывая пасмурные сцены подобно мощным софитам, и поверхность реки переливается и пускает зайчики, ветви деревьев отбрасывают живые тени, а мельчайшие движения травы под ветром и подводные виды с пеной и пузырьками воздуха выверены настолько, что кажется, будто мы не сидим в кинозале, а идём по прерии или ныряем в бурные потоки с камерой в руках! Анимация тут такая, что кажется, вот-вот протянешь руку и погладишь Муфасу по необычайно реалистичной, даже чуть слежавшейся гриве: каждая шерстинка юного льва колышется под дуновением ветра и каждая мышца напрягается и перекатывается под шкурой перед прыжком – брависсимо!

Огромное количество самых разнообразных африканских птиц и животных заставляет разбегаться глаза, а от панорамных облётов камеры захватывает дух! К тому же Дженкинс разбавляет фильм элементами т.н. «медленного кино» — длинными кадрами, когда камера обвивается вокруг героев, а оператор Джеймс Лэкстон то и дело подбирает необычные ракурсы, от которых кружится голова: настоящие профи в своём деле! Да и бой друзей Муфасы с группой отверженных белых львов на будущей Горе Предков выглядит шикарно – и очень хорошо, что зрительскому молодняку показали борьбу за жизнь настоящих львиных прайдов, иначе гордое слово «прайд» будет ассоциироваться у них лишь с колоннами педерастов на городских улицах! -))

В общем, картина смотрится так же реалистично, как документальная программа про дикую природу Кении из цикла «В мире животных», и смотреть её необходимо только на большом экране и именно в 3D-варианте! Мне даже захотелось бросить все дела, взять кредит и рвануть с женой в Африку, чтобы наслаждаться видами и делать селфи на закатном фоне у огромного развесистого баобаба. -))
А насчёт песен этого своеобразного мюзикла – да, они достаточно мелодичны и вполне к месту, однако среди них нет ни одной запоминающейся, помимо разве что по-детски злодейской «Bye Bye» вожака львов-альбиносов Кироса: такое впечатление, что их писал музыкальный ИИ типа американского ChatGPT (OpenAI) или китайских DeepSeek и Qwen 2.5 Max (Alibaba), а не автор успешных бродвейских мюзиклов Лин-Мануэль Миранда – думаю, дальше будет всё хуже и хуже, т.к. программно-аппаратные комплексы вскоре почти полностью вытеснят композиторов и сценаристов в сфере кинематографа. И боюсь, не только его. А вот большинству молодёжи, как ни странно, песни понравились, и я не могу понять, что это – деградация слуха, музыкальное невежество, бездумный конформизм или воспитание 3-хнотной попсой и тамтамным рэпом вместо музыки?

Но лично меня во множестве отзывов зрителей возраста «35 минус» сильнее всего удивило их отрицательное отношение именно к реалистичности животного мира и пейзажей в стиле (дословно): «Это не мультик, а какая-то документалка с National Geographic» – нам с женой фильм больше всего и понравился как раз тем, что визуально очень похож на реальную кенийскую флору и фауну: мы словно побывали на настоящем африканском сафари, подаренным нам диснеевскими волшебниками!

А важнее всего правильные выводы, которые в итоге на подсознательном уровне внедряются на подкорку неопытных юных зрителей, уж не знаю – планировались ли они создателями картины или помимо воли вырвались из глубин их личного жизненного опыта, традиционно мыслящих подсознаний и адекватно чувствующих сердец:

1) даже не Христа лишь ради, а и для сохранения мира нельзя никого отвергать и исторгать из общества (прайда, стаи) только потому, что он не так выглядит и по-другому думает, а не из-за его личных подлостей и предательства: в этом смысле западная либеральная «культура отмены» наиболее губительна для самих либералов и их «постгуманистического» (античеловеческого) Запада!
Белые львы отвержены своими родными прайдами не из-за преступлений, а вследствие цвета их шкур, а ведь альбинизм – просто генетическое отклонение, не подвластное личности. В результате им уже пофиг на свою репутацию, на сотрудничество с другими прайдами, на любовь и дружбу, на покаяние и надежду. Вопрос стоит только о физическом выживании и о мести всем остальным. Это аналог человеческих сирот, выросших в страшных условиях беспризорности и уголовщины – как в песне: «Я начал жизнь в трущобах городских, и добрых слов я не слыхал…» из культового фильма моего отрочества «Генералы песчаных карьеров» (1971) Холла Бартлетта (1922–1993) по мотивам романа Жоржи Амаду (1912–2001) «Капитаны песка» (1937), на который мы прорывались всеми возможными и невозможными способами, т.к. он был запрещён для «детей до шестнадцати». Людей с таким детством – точнее, его отсутствием – очень сложно излечить от злобы и агрессивности: жизнь научила их не верить никому и ничему. Спасти тех из них, у кого ещё сохранились остатки доброты в сердцах, может только любовь и вера. Но на практике, даже из моего личного опыта – такое случается крайне редко.
А на уровне стран, народов и их лидеров – нельзя загонять их в угол и не давать сохранить лицо и собственное достоинство. Недопустимо доводить страны до крайности нищеты, убожества и холуйства, как это постоянно делает либерально-фашистский Запад – это обязательно рано или поздно приведёт к ненависти и противодействию. Именно так и случилось на Земле, когда за последние 500 лет всё человечество возненавидело колониалистский самодовольный Запад, считающий себя исключительным и образцом правильности – и теперь Западу конец: народы нашей планеты уже в ближайшие десятилетия не только свергнут его с пьедестала непогрешимости, но, скорее всего, либо уничтожат, либо намертво изолируют от человечества.

2) И главное – никогда нельзя прощать предателей своего народа. Можно ещё как-то понять и по-христиански простить предавшего лично тебя, но не твою страну, семью, род и народ. Предатель обязательно предаст ещё не раз, когда ему станет страшно или будет выгодно! Как властолюбивая, подлая и ссыкливая обиженка Така (Шрам), названый братец Муфасы, по-либеральному призвавший полчища белых львов на землю своих друзей и любимой, так и любой подонок, призывающий войска НАТО на нашу землю и мечтающий о катании на «Абрамсах» по Красной площади, никогда не исправится – об этом свидетельствует вся тысячелетняя история России: достаточно вспомнить приведшего на Русь поляков князя Святополка (979–1019), прозванного в народе «Окаянным», или призвавшего шведов гетмана Мазепу (1687–1709), после их разгрома бегавших по всей Европе и шелудивыми собаками сдохшими на чужбине. Да, для европейцев «предать – значит предвидеть», но мы – не европейцы: «Мы не признали наглой воли Того, под кем дрожали вы» (А.С. Пушкин). А посмотрите на современных релокантов в Израиль – как только там запахло порохом, они тараканами побежали и оттуда! В свете недавнего бегства прозападных либералов и трусливых убегантов и их нынешних попыток возвращения это особенно актуально – нельзя давать им вернуться! Это в любом случае обойдётся нашей Родине и её народам гораздо дороже, чем их работа здесь, какими бы крутыми спецами они ни были, ибо в любой опасной ситуации они всегда переметнутся на сторону тех, кто в данный момент покажется им сильнее, и сдристнут туда, где им представится комфортней и безопасней!

В общем, «Муфаса: Король Лев» получился отличным фильмом о предательстве и любви, о трусости и отваге, о подлости и жертвенности, причём с шикарным реалистичным визуалом и трогательным и поучительным содержанием – рекомендую к просмотру всем без исключения.

Красивая сказка с либеральными установками

«Я не доверяю западным мультикам. Я больше за наши советские мультфильмы, потому что они более добрые. Западные мультики не такие. Они все такие толерантные, там всё так социально правильно»
(с) Стас Старовойтов

В целом мне мультик понравился: если описать его в двух словах – красивая, выпуклая и красочная сказка для детей младшего школьного возраста с милым и трогательным сюжетом: искромётные приключения крутой девицы с духом авантюризма и её спецбригады, состоящей из глуповатого и по-женски чувствительного художника-историка Мони, тинейджерки-инженерки Лото, сварливого пожилого ботана Келе, а также поросёнка Пуа и петуха Хейхея, служащих в основном в качестве поводов для весёлого детского смеха в зрительном зале.

Визуальная составляющая выше всяких похвал – живописная тропическая красота с её необычной островной эстетикой сразу западает прямо в жаждущие романтики юные (и стариковские) души: обворожительные виды островов с буйной красочной зеленью на почти отвесных каменистых скалах с глубокими расщелинами, покрытыми сочными кустарниками, золотыми песчаными пляжами вдоль побережья, усыпанными плоскими «катышками» и мелкой живности типа забавных улиток и смешных рачков, сразу вызывают желание бросить всё, взять кредит и умотать куда-нибудь на лазурные берега, будь то побережье Красного моря или индонезийские атоллы на Тихом океане – и будь что будет! Живут же люди! Их-то счастье постоянно: жуй кокосы, ешь бананы – а у нас тут зима, наледь на стылом асфальте, ледяной пронизывающий ветер и снежная позёмка в лицо. Э-эх, залётные!.. Аж завидно. -))

Фильм потрясает проработанностью анимации и вниманием к самым мелким деталям – можно долго рассматривать кудряшки на голове Мауи и чуть ли не сосчитать песчинки под ногами Моаны. А какие яркие насыщенные краски! Зачарованный остров Мотуфету представляет собой сплошное лоскутное полотно из цветов и замысловатых узоров, но главное – это всё-таки океан: то тёмно-синий, то почти по-ночному сиреневый с вкраплениями светящихся ультрафиолетовых звёздочек, то глубоко малахитовый с хризолитовыми прожилками, то полный светлой лазури и пенных солнечных брызг, а столкновение тяжёлых волн и лёгкого алого пламени выглядит настолько впечатляюще, что кажется, брызги вот-вот полетят на тебя через экран – браво! – шикарная работа.

Обитатели глубин фантастичны и разнообразны, а новое воинственное, но прикольное племя «живых кокосов», оказывающееся впоследствие милым и дружественным, добавляет картине юмора и шарма – и коммерческого успеха: уверен, что вскоре в магазинах будет просто ажиотаж вокруг этих игрушек – детские психологи и бизнес-менеджеры бьют наверняка.

Неплохой саундтрек и вполне приличные песни не портят впечатления, а лишь усиливают задорную и лирическую составляющие сценографии, а массовые смешные танцы добавляют атмосферы веселья и праздничного настроения. Но вот в чём фокус – ни одна песня не запоминается – вышел и забыл, не то что в советских мультиках, песни из которых моё поколение помнит и поёт до сих пор.

Картина демонстрирует детям вечные ценности жертвенности ради друзей и во имя спасения Родины, коллективной работы и взаимопомощи в бою, отваги и радости победы – и это прекрасно. Битва, победа, награда: всё это по-прежнему хранится в нашем «коллективном бессознательном» по Юнгу или «ноосфере» по Вернадскому – сценаристы вытягивают глубинные архетипы из нашего подсознания, и в этом один из главных секретов успешности «Моаны» у детей и взрослых.

Ещё мне очень импонировало благоговейное отношение к своему Роду и предкам – почитание традиций и культ предков было и есть у всех народов и во всех религиях и культурах, за исключением разве что современной западной «прогрессивной» либеральной «постчеловеческой» культурки «квалифицированного потребления» и эгоистического индивидуализма. Продолжение земных дел предков потомками и небесная поддержка потомков ушедшими предками существуют не только в языческих племенах Океании, но и в Исламе, и в Православии – наши родители, деды и прадеды «в горних высях» молят Бога за нас, а мы молим Господа и Пресвятую Богородицу за них.
В конце мультика изображено объединение различных племён, что само по себе хорошо и правильно. Жаль только, что нам не показали, на чьих именно условиях и под чьим общим управлением произошло такое объединение и ми-ми-мишная дружба народов. -)) Впрочем, дошколятам и школьникам начальных классов об этом думать ещё рано – западные финансовые паразиты и глобальные Пастухи объяснят им всё попозже в других киношках – всему своё время. -)) М-да.

Ну и, конечно, повесточки либеральной демшизы тут как тут – без контроля Вашингтонского обкома в «Стране грёз» не выходит ни один фильм: они это называют «самоцензурой» и «быть в тренде». Зомбирование молодняка прежде всего – товарищ Сталин просто отдыхает и нервно курит в сторонке! -))

Без пропаганды феминизма не обошлось: бесстрашная первооткрывательница – девушка, научный гений – девочка-подросток, а их мудрой гуру является бабушка главной героини. Мужчины же, хотя в целом и положительные, либо служат простым оттеняющим фоном, как папа Моаны, либо являются творческими, но слабонервными и при опасности падающими в обморок художниками типа Мони, либо ботанами-старперами вроде Келе, либо героическими, но тупыми, самовлюблёнными и хвастливыми, как полубог Мауи – в общем, за ними нужно постоянно присматривать, как за детьми, а также постоянно им помогать, разъяснять и спасать. Боевые «кокосы», правда, ещё вполне себе ничего – но что взять с глупого фрукта? -))

Ну а главное, как всегда – программирование девочек прежде всего на карьеру, а не на рождение и воспитание детей. Причём им забивают голову опасным мифом, что «будь собой» (наплюй на опыт старших и традиции народа) – и впереди тебя ждёт ослепительная вершина в виде полубогини и «вождицы всех народов», коей и стала Моана! В нашем случае – забудь о семье и детях, мешающих восхождению по карьерной лестнице, паши как лошадь на своего работодателя и когда-нибудь обязательно станешь членом Совета директоров корпорации, в худшем случае – начальницей отдела, лаборатории, бухгалтерии, и тебя ждёт почёт и уважение, горы бабла и вилла на Канарах (нужное подчеркнуть). Для пущей наглядности в мульте демонстрируется маленькая ми-ми-мишная сестрёнка Моаны, призванная заменить ей родную дочурку во время её тяжких руководящих трудов. Я уже писал о том, чем это всегда заканчивается – в возрасте «под пятьдесят» такие «лидерши» начинают ненавидеть весь окружающей мир и особенно материнство, оставшись не только бездетными, но в подавляющем большинстве случаев ещё и «у разбитого корыта» – без мужа, который в конце концов уходит к желающей родить ему женщине, без «высокооплачиваемой руководящей должности», которая, разумеется, оказалась обычной морковкой перед глазами ослицы, вывешенной деловыми людьми для воспитания трудоголиков в целях своего обогащения, без детской любви и доверчивости – в общем, без семейного тепла и смысла жизни.

У глобальных финансовых паразитов очень хорошие психологи и специалисты по НЛП, и нет ничего удивительного, что большинство даже наших юных зрительниц клюнули – вот выдержки из типичных рецензий (дословно): «Иииии, я готова пищать от удовольствия. "Дисней" - это мой фаворит и любимчик. Мультфильм показывает, что нет непреодолимых препятствий в жизни. История становления личностного роста, преодоления трудностей и желания идти вперёд и быть собой» или «… удивительное чувство свободы и эйфории. Такое ощущение, что всё возможно, что мир огромен и все двери для меня открыты!» etc. М-да. Мне их очень жаль.

Западное воспитание: из девочек мальчиков – и наоборот

«Если твои планы рассчитаны на год – сей просо, если твои планы рассчитаны на десятилетия – сажай деревья, если же твои планы рассчитаны на века – воспитывай людей»
(Восточная пословица)

Мультик умный и хорошо демонстрирует психологию подростка с точки зрения доминирующих на Западе бихевиористических психологических теорий: картина выполнена по всем канонам психоанализа Фрейда, Юнга и прочих сатанистов, считающих людей животными типа «собаки Павлова» со встроенными и наученными рефлексами разного типа, просто с более развитым мыслительным аппаратом – впрочем, чем дальше заходит зомбирование молодняка на превалирование в их жизни «уровня потребления» с нацеленностью на карьеру и безудержные удовольствия (жрачка, наркота, пивасики, видосики, музончики, мемчики etc.), превращая их в стадных миньончиков с клиповым мышлением и эмоциональной нестабильностью, тем более верными становятся все подобные теории: ведь они и созданы для описания поведения высших животных!

Манн даже обращался за консультацией к профессору психологии Калифорнийского университета Келтнеру, который посоветовал добавить (и в этом я с ним полностью согласен!) такую эмоцию, как Стыд и, главное, некую эмоцию, ответственную за «разницу поколений»: «Вы, взрослые, неправы. Ваша музыка устарела, ваши танцевальные движения — отстой» и т.д., которую он назвал Хандрой, а я бы определил её как «Пресыщенность от излишнего материального изобилия» или, как говорили на Руси – «с жиру бесится». И клинический психолог Дамур много добавила о перфекционизме девочек-пубертатов, хотя проще было бы это обобщить в понятие вечного юношеского максимализма, связанного с подростковой неопытностью, когда их мир ещё «чёрно-белый», а окружающие либо раздражают, либо сводят с ума от восторга: «страшный негодяй – ангельски хороший», «полный дебил – невиданный мудрец», «подлый трус – безбашенный храбрец» и т.д.. И в целом картина неплохо описывает проблемы нормальных тинейджеров-мальчиков (но не девочек!): борьба за влияние, ответственность за дело своей команды и страх не выполнить приказ старшего, воспитание воли и преодоление боли в силовых единоборствах, превышение авторитета друзей над авторитетом родителей, пренебрежение противоположным полом, выбор деловых жизненных приоритетов в ущерб личным желаниям душевного тепла etc. Ну и, конечно, внезапные эмоциональные вспышки от слёз до гнева и беспокойство о своём образе у окружающих, попытка подстроиться под лидеров и ужас перед неудачей, после которой «уже никакой дальнейшей жизни и быть не может»!

Фильм по-пиксаровски красив – очень панорамный и необычайно красочный: глубокие тона, интересный дизайн и сочная цветность новых персонажей с прекрасной детализацией! Неплохой юмор и достаточно глубокая психологическая разработка героев, включая качественное и правдивое изображение т.н. «панической атаки», которую когда-нибудь да переживал каждый из нас. Смешение компьютерной 3D-анимации со старыми рисованными 2D-картинками выглядит стильно и эффектно – молодцы! Жаль только, что 2D-персонажи ранних воспоминаний главной героини Райли, связанные со старыми американскими детскими мультфильмами, русской аудитории незнакомы и ничего для неё не значат – нашим зрителям больше бы подошло что-нибудь из «Ну погоди!» или «Крокодила Гены». -))

Ну и, само собой, либеральные глобалистские повесточки рулят – куда же без них? – недреманное око финансово-паразитического Deep State бдит. Ещё в самом начале фильма девочкины «тараканы в голове» говорят о том, что остров Семьи в таком возрасте скрыт островом Дружбы, т.е. друзья важнее близких родственников! Для современного мира, возможно, это так и есть, но в целом нонсенс, созданный именно для разрушения вековых общемировых ценностей – во всех традиционных культурах дети с ранних лет впрягались в семейные труды – девочки нянчились с младшими детьми, помогали маме по дому в уборке, стирке и варке, а мальчики помогали взрослым пасти скотину, подносить инструменты и т.д.. Т.е. семья всегда была важнее друзей (сперва родительская, а затем своя), ежели, конечно, ты не монах или воин, но это всегда были особые сословия, призванные на беззаветное служение Богу или своему народу. И это естественно – друзья в жизни меняются: приходят и уходят по мере изменения ситуаций, смены места жительства, различия жизненных парадигм и разных уровней духовного развития и разницы интересов – до гроба с тобой остаются только семья и близкие родственники.

А далее по списку:

1) Помимо самой Райли, все остальные девочки не принадлежат к белым – негры, арабы, латиносы, метисы, мулаты, индусы и прочие «все флаги в гости к нам»: настоящая «исключительная американская нация» наподобие «советского народа» до 1991 года – думаю, что и закончит она аналогично.

2) Нехорошие воспоминания учат закидывать на полку, вытеснять из сознания – отсюда подсознательный стыд, неврозы, психозы и прочие душевные расстройства, коими по статистике страдают уже почти 15% западных подростков! А ведь на ошибках учатся! Постыдные воспоминания – это главный инструмент получения опыта и исправления поведения, устройств ума и души! Только помня о набитых телесных и психических шишках и синяках, можно учиться жизни – «за битого двух небитых дают»! А здесь из людей стараются сделать каких-то миньонов типа наших навальнят, борющихся «за всё хорошее против всего плохого». И с памятью, как у аквариумной рыбки.

3) Девочке исполнилось 13 лет, и внутри головы её мамы «тараканы» рассуждают: «Ну вот – она уже стала подростком, и это ужасное состояние теперь продлится 10 лет». Шта?! В 23 года она ещё должна оставаться подростком?! Т.е. это норма – продолжать жить безответственным тинейджером в 23 года?! Это просто этвас! Etwas!!! Я в 22 года командовал на боевой службе усиленным взводом из 45 вооружённых пацанов и отвечал за каждого! Шолохов в 22 года написал «Тихий Дон»! Аркадий Гайдар в 16 лет командовал полком! Вы скажете – времена изменились. Нет! Если они и изменились, то только в сторону более раннего умственного и физического созревания. Жизнь не изменилась – её сознательно и упорно стараются изменить глобальные паразиты, насильно и психологическими технологиями (как этот мульт) задерживая развитие детей и превращая взрослых мужчин и женщин в инфантильных тинейджеров! Ну а о том, кому и зачем это надо, я уже много раз писал в своих постах.

4) Утверждается важный либеральный посыл последних 15-20 лет – будь не плохим или хорошим, а «самим собой». Одна крайне прогрессивная девица в рецензии на мульт прям восторгается этой «новейшей» глобалистской установкой (дословно): «Мы сами архитекторы собственного счастья, стоит лишь захотеть, но прежде принять себя со всеми достоинствами и недостатками». А вы подумайте и спросите себя: «А как это? Даже если ты лентяй, невежда, трус, подлец и негодяй – всё равно принимай себя таким, как есть?! Не надо расти умственно, духовно и морально?!». Это же уничтожение целого поколения! – Да, надо с радостью принимать то, что посылает тебе Бог (для атеистов – жизнь), потому что это тебя закаляет, учит выживанию и любви к жизни! Но нельзя же останавливаться в моральном и духовном развитии! И вообще – не возлюби себя, такого исключительного и достойного, а «возлюби ближнего твоего, как самого себя» (от Марка 12:31)! Никогда не принимай себя «каким есть», а изучай свои недостатки и старайся их исправить. Кайся и молись о Божьей помощи в твоих трудах по искоренению своих изъянов и защите от грехов – прежде всего гордыни и себялюбия! – именно этому учат все человеческие религии и философские течения вот уже тысячи лет!

5) Ну и, разумеется, пропаганда оголтелого феминизма по полной программе – фильм воспитывает перевёртышей в стиле ЛГБТ. Опять назойливо сильные женщины, «настоящая женская дружба» и ни одного мужского персонажа-человека: удивительно, как ещё родителям Райли не устроили развод, чтобы сразу избавиться уж и от папы – всё равно он тут чисто для мебели. Девочку воспитывают как мальчика, поощряя её добиться успеха в типично мужском виде спорта – командном, силовом, конфликтном, контактном, травмоопасном! Кстати, и в её родительской семье половые роли перепутаны – при общей поездке на машине за рулём мама, семейный лидер. В общем, для девочки главное – карьеризм: власть, деньги и сексуальное доминирование – а вовсе не любовь, эмпатия, нежность и помощь мужчине.

6) Да и Хандра, постоянно лежащая на диване с гаджетом, в целом здесь положительна – умна, независима и даже разруливает ситуации. И хотя она невероятно ленива и предельно цинична, но – важный персонаж среди эмоций, и в конце концов её принимают в свою семью «тараканов в голове» как равную и даже полезную! А ведь на самом деле это Уныние, т.е. смертный грех! О, Господи, чему же эти черти учат детей, спаси и помилуй!

7) И, наконец, главное: почему среди эмоций 13-летней (!!!) Райли нет основной эмоции её возраста – Первой Любви? Без этой первой и чистой подростковой влюблённости неважно в кого – артиста, певца, учителя, соседа, одноклассника – сносящей крышу и заставляющей стучать сердце и задыхаться от одного его вида, когда каждую минуту думаешь и мечтаешь о нём, невозможно представить ни одной нормальной девочки! Восстановите в памяти себя в 13 лет – да что там девочки? – я был увлечённым астрономией и фантастикой мальчиком, но уже к 5-му классу впервые влюбился в «космонавтку» Свету из фильма «Большое космическое путешествие» (исполняемую ею песню Рыбникова «Веришь мне или нет?» помните?), а в 13 лет был влюблён в одноклассницу и во время уроков вместо изучения предмета с вожделением смотрел на неё у доски! Или Райли уже к этому возрасту психически больна – лесбиянка, транс или ещё что-либо эдакое из модных ныне «гендеров»?!

Короче, мультфильм абсолютно всё ставит с ног на голову, убивая в девочке женщину и делая её даже не мужиком, а несчастным психическим и духовным уродом! Рекомендую после просмотра с детьми провести с ними «сеанс разоблачения» западной пропаганды воспитания из людей служебных общечеловеков.

Разумные животные и неразумные люди

«Надо серьезно подумать, кто и что у нас сегодня внушает при помощи литературы и искусства, положить конец идеологическим диверсиям в этой области…»
(с) И.В. Сталин. Выступление на встрече с творческой интеллигенцией, 1946 г.

Мультфильм сделан по типу «книга в книге» или «фильм в фильме» – достаточно распространённый художественный приём, но здесь рассказчица всей истории дочка бургомистра города Дрянь-Блицбург по имени Малисия, нафантазировавшая окружающий мир, и сама входит в созданный ею сюжет в качестве действующего персонажа. К тому же в качестве уже третьего уровня вложенности здесь присутствует и ещё одна детская книга-сказка «Приключения мистера Зайки», в свою очередь являющаяся пародией на серию книг Беатрис Поттер про кролика Питера, повествующих о пушистых зверушках, которые добры друг к другу, которая является этакой сакральной книгой для главных героев повести – разумных говорящих крыс, создавших на её основе собственную религию, представляющую их систему ценностей, мечтаний и желаний! Короче, от этой иерархии фантасмагорий хитреца Пратчетта может запросто снести крышу! -))

Образ толстого рыжего кота Мориса, в особенности его улыбка, напомнили мне Чеширского кота из «Алисы в стране чудес». Да и с дружной и крепко спаянной бандой крыс, этаким своеобразным «религиозным орденом», действующим во имя светлого крысиного будущего и состоящим из ярко и выпукло выписанных персонажей с собственным отличительным характером и забавными кличками – умного и отважного командира Загара, философа и священника Опасного Боба в вязаном комбинезоне, мечтательной Персики в платочке, храбрым Питательным в жилетке, танцором Сардины в шляпе и с тросточкой, а также Рассолом, Сроком Годности, Акцией и другими – тоже далеко не всё так просто. Свои имена крысы придумали себе по надписям на предметах со свалки возле Незримого Университета Волшебников, куда чародеи сбрасывали отходы своих магических «производств» и где крысы из жившей там стаи и оразумились, т.е. внезапно обрели самосознание.

Вообще, здесь есть над чем подумать – ловкие и умные хищники, неожиданно получившие сознание, которое приносит им невиданные ранее огромные проблемы. В моей далёкой юности я где-то прочитал фразу: «Дай птице, летящей в небе, хоть частицу разума человеческого – и она упадёт замертво», так вот это как раз тот самый случай. Неразумные животные не мучаются поиском смысла своего существования (впрочем, как и множество людей – именно превращение человека в животное и является целью глобалистских «общечеловеческих» западных психотехник зомбирования молодёжи на бессмысленное безудержное потребление и комфорт). На примере этих крыс Пратчетт практически воссоздаёт историю человеческого осознания себя и появление первых абстрактных вопросов на тему: «кто я?», «зачем я здесь?», «что ждёт меня после того, как я перестану быть?» и «что вообще такое – быть?».

И на основе первой попавшейся детской книжки крысы создают собственную религию, символом веры которой является существование такого места, где животные и люди, хищники и травоядные живут в мире и любви друг к другу и где нет зла, опасностей и самой смерти – ну чем не библейский Рай? Кстати, именно по наличию предметов культа и художественных артефактов, не требующихся в процессе бытовой жизнедеятельности, современные учёные антропологи и археологи признают за тем или иным видом Хомо разумность и сознательность. Даже высшие животные, и не только человекоподобные обезьяны, способны создавать и использовать орудия труда в процессе добывания пищи или боевых столкновений. Но лишь наличие религиозной картины мира, веры в Высшее Существо, создавшее Вселенную и определяющее Цели существования – единственный безусловный признак появления у какого-либо человеческого вида сознания и разума. Словно при появлении сознания у животного случается некий «пробой» в высшие нематериальные сферы Мироздания, определяющие более высокие цели и более тонкие пласты бытия, чем животная жизнь – и оно становится Человеком, т.е. разумным существом. Или наоборот.

Всё просто – послушайте цели и ценности жизни, которые предлагают нашим детям и внукам какие-нибудь «популярные» (раскрученные либералами) рэперы, глянцевые журналы или голливудские поделки, и всё станет понятно: то, что хотят создать из молодёжи глобальные финансовые паразиты, не является Человеком.

Мультфильм изобилует нетривиальной и вовсе не детской философией, а также разнообразными событиями – тут и погони, и преодоление препятствий, и страшные загадочные существа, при этом герои на протяжении действия меняются и переосмысливают свои поступки и цели. Но главный плюс в том, что в картине совсем нет предательства или кидалова одних по отношению к другим, что в зарубежных мультиках последних лет встречается крайне редко!

Графика просто шикарная – очень красивые виды и задние планы, будь то ночной лес или улицы города, где каждый дом имеет собственный неповторимый фасад и внутренние интерьеры помещений, да и персонажи прорисованы прекрасно: их жесты и мимика и даже одежда носят отпечаток индивидуальности!

Весь фильм нас пытаются убедить, что кот Морис является классическим беспринципным и меркантильным эгоистом, однако за всё экранное время его безнравственный образ и циничные высказывания ни разу не совпали с его реальными добрыми, мужественными и жертвенными поступками – весьма нетривиальный ход!
Есть в картине и умилительная любовная линия для тинэйджеров, и страшная битва с древним злом, и отсылки к популярным немецким сказкам в духе «Гензель и Гретель» и «Гамельнского крысолова», и даже нечто похожее на «Щелкунчик» – казалось бы, всё очень мило и трогательно.

Вот только после просмотра почему-то остаётся очень неприятный осадок, а в душе вовсю похабничает Скр. Мне, много повидавшему человеку в годах, было как-то пакостно внутри, неприятно и слегка страшновато – это какое-то глубокое подсознательное кодирование! Значительная часть фильма снята в тёмных тонах, и вся лента проходит в нагнетании страха и кошмарности происходящего, в ожидании увечий и смерти. Все взрослые люди изображены в виде отвратительных либо комароподобных, жутко тонких и длинных, либо жабоподобных, чрезмерно толстых и коротких существ, а похожий на свихнувшегося малярийного комара Дудочник в образе Клоуна из «Оно» Стивена Кинга, заживо отправляющий детей в горящую печь, вообще вызывает непроизвольную дрожь – тьфу, мерзость! К тому же все люди здесь очень тупы, жадны и крайне жестоки – сцену с тотализатором «бойцовского клуба», где главных героев бросают на растерзание боевым собакам, я бы запретил к просмотру детям до 18 лет! А при омерзительном смертном звуке хруста позвоночника Опасного Боба даже меня перетряхнуло – за свою жизнь я не раз слышал этот рвотный звук ломающихся костей.

В фильме утверждается и наглядно демонстрируется, что все люди лгут – всегда, везде и всем, включая себя. Слова о том, что «люди настолько любят обманывать, что даже выбирают такое правительство, чтобы оно это делало за них» – выглядят даже не философией, а простой констатацией общеизвестного факта! Вывод, возникающий в подсознании зрителей, однозначен: все люди – мрази, недостойные существовать на Земле рядом с замечательными животными! Что-то очень знакомое, не правда ли?

Границы добра и зла в картине стандартно размыты, как стандартно перепутаны и отзеркалены мужской и женский характеры главных положительных героев-подростков – ведущая девочка-лидер, отчаянная, мужественная и ответственная, и робкий женственный мальчик-аутсайдер, тупой лох и скромный подкаблучник – просто идеальная гендерная пара в свете современных установок глобальных Пастухов молодых «свободолюбивых» баранов. Ну а то, что мальчик является ещё и темнокожим индусом, уже и вовсе не удивляет.

В общем, я бы не рекомендовал этот мультик к просмотру детям до 18, а если это уже случилось – необходимо хотя бы задним числом разъяснить им все применённые в нём психологические методы скрытого влияния на подсознание.

Креативность vs Творчество

Скажу сразу – блестящий мюзикл! Это как раз тот редкий случай, когда продолжение лучше оригинала! И один из немногих мультов последних лет, которые мне понравились безоговорочно!
Персонажей много, и все они по-прежнему забавны, обаятельны и очень хара́ктерны: многодетная свинья Розита борется со страхом высоты и разочарованием в себе из-за отстранения от главной роли; горилла Джонни, самый лиричный парень франшизы, учится танцевать с жестоким и предвзятым тренером; слониха Мина, застенчивая стесняшка, пытается прочувствовать любовь для театральных сцен, но получается совсем иначе; а также харизматичная избалованная волчица-мажорка Порша, крутая уличная брейк-танцовщица рысь Нуш и, конечно, коала Бастер Мун, главная задача которого – замутить шоу на коленке, выдумывая сюжет и декорации на ходу, и затащить в него давно уже зашедшую рок-звезду Клея Кэллоуэйя, мудрого льва с тяжёлой жизненной травмой. Но самый важный путь у дикобразки Эш — если в первой части чинилось её разбитое сердце, то теперь с делами любовными помогает она сама, выступая мудрой, сочувствующей и чуткой слушательницей и вдохновительницей. Ну и главный антагонист героев – злодей Джимми Кристалл, матёрый волк, у которого и мотивации-то особой нет: он просто мерзкий бизнес-воротила по жизни.
А наиболее ярким персонажем франшизы, по нашему с женой единогласному мнению, является игуана мисс Ползли со вставным глазом – не просто старая, а древняя дева с невероятным чувством долга, отвагой и силой характера, и при этом абсолютно безбашенная! Мы с женой хохотали в голос на сценах с её участием – она напомнила мне такую же безбашенную монашку из женского монастыря из шикарных французских комедий положений 60-х годов про жандарма Крюшо в исполнении Луи де Фюнеса: так же круто, весело и бесстрашно гоняла на автомобиле по серпантину! А как жёстко, по-военному, эта мисс умудрилась за день построить всех сотрудников «Кристалла», включая мажорку-волчицу – это просто блеск!
Старый Лев, байкер и бывший великий рок-музыкант, духовно оказался мне ближе всего, и я за него очень переживал. Ну а играющий героя-любовника бычок, переполненный самолюбованием, своим видом и нарциссическим поведением очень напомнил нам с Аней российского «зиц-короля эстрады» Баскова, такого же метросексуального, женственного и самовлюблённо-глупого сноба!

Во второй части снова много популярных песен разных лет, которые тесно связаны с историей, а по разбросу жанров и эпох это опять такая сборная музыкальная солянка, что дух захватывает – мы с Аней словно в театре музкомедии побывали или на каком-то феерическом музыкальном шоу!
Если жанр мюзикла вообще имеет право на существование на киноэкране, а тем более в мультипликации, то он должен быть именно таким, как «Зверопои» – ярким, динамичным, лиричным, красивым, трогательным, захватывающим, смешным и искренним! Получилось бы снять такое с живыми людьми? Очень сомневаюсь. А вот анимация прекрасно передаёт невероятные волшебные декорации и чудесный окружающий мир, а хореография в мульте на грани законов физики, и при этом море света и энергии, краски через край, огромные массовки и невероятный масштаб происходящего! В реальности такое сотворить очень трудно и сильно затратно, почти невозможно – но можно придумать и нарисовать. Что и получилось у Дженнингса и его команды.
В картине множество забавных ситуаций и смешных приколов, куча позитива и море музыки. Кстати, вначале я был слегка разочарован тем, что песни этого фильма не адаптировали под русского зрителя – не перевели и не дали прослушать в исполнении наших отечественных звёзд, но в конце концов я даже был рад, что мы слышали оригинальные композиции. Финальный хит U-2 «Stuck In A Moment You Can't Get Out Of», исполняемый сначала Риз Уизерспун, а потом и самим Боно, оставляет приятное послевкусие – светлое и радостное.
В общем, мы с женой побывали на чудесном новогоднем концерте!

Короче, мультфильм – просто замечательный! Всё на высочайшем уровне – шик, блеск, красота! Но я всегда стараюсь оценивать произведение ещё и в плане его воздействия на детские сердца и души – и вот тут всё не так однозначно.
Безупречно следуя новой линии Демократической партии США на постмодернизм и воспитание «нового человека» мира потребления, Голливуд по обыкновению провозглашает обязательную исключительность всех и каждого в стиле «у тебя непременно всё получится, если будешь стараться, вне зависимости ни от чего – ведь ты этого достоин!». Я уже писал о том, что всеобщее и постоянное убеждение детей в том, что они все исключительные, талантливые и могут получить всё, что они пожелают, и что сбудутся все мечты – очень опасно. Если нынешняя молодёжь с детства воспитывается в такой парадигме, то потом, когда выходит во взрослую жизнь, в большой мир, и вдруг выясняется, что она никакая не особенная и отнюдь не способная и что чудес не бывает – начинается слом психики. Молодые люди не могут в это поверить и запираются в своём мирке за счёт родителей и бабушек-пенсионерок, убеждая себя в том, что они просто ещё «не нашли себя», что они «в поиске» – это общая молодёжная идеология современного общества потребления, вбитая в голову пастухами «нового мира» цифрономики и постгуманизма! Беда в том, что жизнь с такими инфантилами расправляется очень жёстко!
На бессознательном уровне «Зверопой 2» – демонстрация красивой и богатой жизни как всеобщей нормы, к которой следует стремиться. То есть все эти шикарнейшие апартаменты в элитных отелях с джакузи в номере, при бассейнах, фуд-кортах etc. – это якобы должно быть естественным образом жизни каждого, без этого жизнь вообще не считается успешной, а человек – состоявшимся! Ведь показанная нам труппа в своём городе-миллионнике пользовалась огромным успехом: в их театре был постоянный аншлаг, они были любимчиками публики – но этого им мало! Им кровь из носу нужно достичь вершин вначале в Лас-Вегасе, а затем и на Бродвее, причём постановка труппы обязательно должна войти в золотой фонд мировой культуры, а все её арии в топ-парады всех медиагрупп– и на меньшее мы не согласны! Если что-то не получается – то это трагедия, и герои в депрессии, и зрители рыдают вместе с ними!
Если раньше было возможно счастье и жизнь в том числе и для простого человека, который трудится на заводе и создаёт новое своими руками, или для инженера, работающего головой, или для строителя, военного, учителя, врача и даже учёного с мировым именем – то нынче это не имеет никакого значения. Либо ты стал поп-звездой, королём эстрады или звездой экрана – либо жизнь не удалась: именно это вбивают в головы детей «звёзды» Тик-Тока или раскрученные СМИ сибариты, метросексуалы и педерасты! Либо ты в богеме, либо ты никто!

Вообще, современная «общемировая» «богемка» и «элитка» давно опаскудились и полностью деградировали, запутавшись в собственном «новоязе» и перепутав значения слова «творчество» с модной ныне «креативностью». Более того, в современном «постиндустриальном» обществе Пастухами быдлоэлиты произведена подмена понятия творчества как общественно полезной самореализации личности, понятием креативности как внешнего самовыражения личности, с отрицанием общественных норм. И эта психологическая манипуляция, неощутимая для неопытного наивного молодняка, наглядно просматривается, кстати, в том числе и в «Зверопоях»!
В действительности латинский термин «креативность», который переводится как «творчество» или «сотворение из ничего», синонимом понятию «творчество» не является. Творческий процесс основывается на вдохновении, озарении автора, его интуиции, экспрессиях, иррациональном состоянии. Если же говорить о креативном процессе, то главной его составляющей становится прагматический элемент, жесткая рациональность, ориентация на результат, практическая реализация творчества, то есть изначальное понимание, зачем, для кого, как и что именно нужно создавать. Творческие решения чаще приходят в момент релаксации, рассеивания внимания, а не в момент сосредоточения над решением проблемы. В креативности особую роль играет способность быстро усваивать и разными способами использовать новую информацию. Существенным отличием является и сущность этих двух феноменов. Творческие потенции даны каждому человеку при рождении, а креативность в основном формируется за счет влияния социальной среды, ее ценностных ориентаций, организации информационного потока и целевой направленности различных видов деятельности.
То есть креативность, с одной стороны, способствует раскрытию личностного потенциала, развитию творческих и интеллектуальных способностей, самореализации, а с другой – ведет к отчуждению людей как от результатов своего труда, так и от самого процесса. В итоге весь мир становится для человека чужим, злым, настроенным против.
«Креативный» человек в современном мире ощущает себя товаром, который необходимо выгодно продать, поэтому и развитие креативности осуществляет не для себя, а ради повышения своей стоимости на рынке – такой «креатив» неизбежно теряет чувство собственного достоинства. Как вещи не имеют своего «я», так и человек, ставший вещью, не может его иметь.
Вот почему я ненавижу общаться с надменным быдлом из нынешней «элитки», особенно из «прогрессистов» и «свободолюбивых» либералов, считающих себя особенными и исключительными, а на деле являющихся рабами т.н. «мирового общественного мнения», под которым они подразумевают установки и нарративы, утверждаемые глобалистскими либеральными помойками типа «Washington Post», «The Times», «Guardian», каналов CNN, ABC, CBS, NED, Freedom House, Radio Liberty и различными «Независимыми» и «Открытыми» фондами Сороса и прочей мрази!

А в целом, я очень рекомендую этот фильм как прекрасную предновогоднюю феерию, сказочный мюзикл, который повысит настроение и понравится детям и взрослым всех возрастов и взглядов!
Только не забудьте объяснить детям, что всё это – просто прекрасная волшебная рождественская сказка.

Программный друг лучше живых двух

«Если вы одиноки, когда одни, значит, вы в дурном обществе»
(с) Жан-Поль Сартр

Действие картины происходит в недалёком будущем, где крупная корпорация гаджетов «Bubble» (читай «Apple») представляет миру своё новое творение — Баббл-ботов, которые, по задумке, должны помочь детям познавать мир и легко находить друзей.

Один из главных героев, создатель «электронного друга», прям-таки словно срисован с Марка Цукерберга, и даже зовут его так же – Марк. Он очень хороший, и тоже создал свою глобальную бото-сеть «на коленке в гараже», якобы как Билл Гейтс, с прекрасной целью поиска друзей, вот только плохие дяденьки обманули его и превратили милый круг друзей в коммерческую пропагандистскую площадку с жёсткой цензурой и тотальной слежкой за пользователями!

На первый взгляд «Рон» – просто приятный мультик про глючный гаджет, в котором затрагиваются весьма актуальные темы, касающиеся школьников: здесь и буллинг, и одиночество в обществе, где каждый уткнулся в свой гаджет в погоне за лайками и комментариями, и вывод о необходимости живого общения между настоящими друзьями.

В картине мне импонирует множество сцен на природе: на зеленом лугу, в поле, на холмах с красивыми видами, возле очаровательных водоёмов и бурных речек, у ночного костра в чаще леса – а вокруг яркими красками пенится золотая осень во всей красе!

Отдельные персонажи выписаны с юмором и большим профессионализмом – уморительно боевая бабушка, полная энергии и харизмы; семейная «бойцовая коза»; слегка не от мира сего, но очень добрый и самоотверженный отец; да и одноклассники Барни являют собой вполне характерные образы.
Мультфильм достаточно динамичен, и в нём полно как трогательных, так и смешных моментов и прикольных мемчиков типа «Птица поставила лайк на твоё лицо».

Но что реально вбивается в головы детей?

Из официального синопсиса: «У любого ребенка должен быть друг. Настоящий, а не какой-то там домашний питомец. Таким лучшим другом может стать прекрасный робот, умеющий двигаться, говорить, но главное — подключенный к интернету и помогающий своему хозяину делать публикации в соцсетях и узнавать о всех последних тенденциях, поддерживать связь с одноклассниками и быть в курсе событий».

То есть домашним животным (собакам, лошадям etc.), тысячелетиями живущим рядом с людьми и помогающим им, создатели мульта заведомо отказывают в общении с детьми, а вместо этого определяют «настоящим другом» программный код! Мне, бывшему профессиональному программисту, проработавшему в этой сфере много лет, это кажется невероятным и диким! Исполняющийся в логических вентилях аппаратной системы кремниевого чипа запрограммированный алгоритм – настоящий друг?! Инструмент – друг?! Это просто этвас! Etwas!! Безумие неандертальца, умоляющего свой каменный топор не промахнуться на охоте!!!

И таким оксюморонам в фильме несть числа! Например, сначала нас убеждают, что у роботов есть возможность рассказывать детям вообще про всё, и что это поможет их развитию, но потом выясняется, что детям это ни капли не интересно – и в доказательство сообщают, что в секции «Наука» всего лишь 3 подписчика, а вот за бытовой жизнью юной блогерши следят тысячи фолловеров!

К тому же мальчик Барни, разумеется, астматик (хорошо ещё, что не безногий инвалид в коляске!) – ну почему главный герой в Голливуде обязательно должен быть каким-то ненормальным, принадлежащим хоть к какому-нибудь меньшинству – больным, уродом, нелюдимым, нетрадиционной ориентации, дебилом или извращенцем?! Это риторический вопрос.

Но самое страшным, на мой взгляд, является то, что «Неисправимый Рон» под завязку заполнен скрытым подпороговым психологическим зомбированием беззащитного детского сознания – впрочем, порой почти открыто демонстративным, ведь фильм нацелен именно на детей 6+, которые ещё не в состоянии критически оценивать происходящее на экране!

Подросткам наглядно иллюстрируется якобы реальной экранной жизнью – если у кого-то из детей нет модного гаджета, то он обречён быть одиноким, без друзей и любимых. Кстати, победа мещанства над человеческим достоинством случилась ещё в 90-е, когда СССР был разрушен, и Россия сдалась на милость победителя, позволив врагам воспитывать своих детей. А ведь древняя восточная мудрость гласит: «Хочешь окончательно победить врага – воспитай его детей». В «святые либеральные 90-е» прозападное руководство России, в основном состоящее из коллаборантов и предателей, ныне сыто живущих в США, усердно исполняло заказ Запада на уничтожение российских народов, следуя даже не скрываемой идеологии Анатолия Чубайса (дословно): «Что вы волнуетесь за этих людей? Ну, вымрет тридцать миллионов. Они не вписались в рынок. Не думайте об этом — новые вырастут».

Наш народ был тогда ввергнут в полную нищету и абсолютное бесправие перед криминальными авторитетами и насквозь продажными чиновниками, и впал в депрессию и безнадёгу, выразившихся в массовом бегстве из России и стремительном вымирании оставшихся. Но многие уже тогда пытались что-то делать, чтобы спастись от этого торжествующего мещанского потреблядства, и это проявлялось, в том числе, и в школьных сообществах. Моя старшая дочь, например, учившаяся в середине 90-х в «английской» школе, отказалась от наших с бывшей женой предложений купить ей сотовый телефон, сказав, что лучше она будет совсем без телефона, чем с «дешёвкой для лохов», и таких было немало – они объединялись в группы и делали вид, что им просто не нужны эти глупые детские игрушки, которые дают возможность их предкам контролировать их местонахождение и вообще жизнь. То есть возникла своеобразная идеология якобы сознательного отказа от гаджетов – не иметь сотового оказалось престижней, чем иметь дешёвый!

Или взять маленькие и вроде бы совсем незаметные на фоне общего сюжета мультфильма вставочки, пропагандирующие сатанизм, грех уныния и фактически суицид – например, когда школьники стоят перед регулируемым пешеходным переходом, загорается зелёный свет и звучит голосовое сообщение «Можно переходить», дети дружно и весело подхватывают: «На сторону тьмы!»; или, когда мальчик Барни угрюмо резюмирует: «У меня аллергия на жизнь». Ну а как вам сам факт, поданный как нечто само собой разумеющееся, что ради своего гаджета Барни убегает из дома, бросая родного отца и бабушку?! У его родных традиционные ценности: их желания и советы мальчику жить в офлайне – иметь настоящих живых друзей и интересоваться чем-то реальным (геологией, к примеру), натыкаются на жёсткое противодействие всего школьного общества: зрителей убеждают в дремучей отсталости и ненормальности жизни в офлайне!

Да что говорить – зайдите в любую соцсеть: там у каждого пользователя в качестве важнейшего индикатора успешности показывается количество «друзей», и у некоторых их тысячи! Это что – реально настоящие друзья, с которыми можно общаться на любые темы и на которых можно положиться в трудную минуту?! А ведь на самом деле настоящих друзей, как и в прежние времена, у человека не больше 2-х или 3-х, а остальные – лишь ситуативные собеседники с более-менее схожими интересами, ставящие друг другу лайки и посылающие поцелуйчики.

Вообще, подобные техники психологических манипуляций применяются во множестве голливудских фильмов – показывается что-то «прогрессивное», т.е. на самом деле отвратительное или сатанистское: полное погружение в иллюзорные миры типа Матрицы, нечисть или нежить вроде вампиров, моральных уродов в качестве спасителей человечества, искусственный интеллект якобы как источник независимой, объективной, справедливой и неподкупной власти (а кто пишет метаправила и механизмы роста его псевдонейронных сетей?) etc, а потом оказывается, что либо часть этого мерзкого, неестественного и дьявольского отродья является на самом деле хорошей и доброй (Мелифисента, Веном etc.), либо что виновата в этом вовсе не система, не социальный строй и не «новые прогрессивные» идеи, ценности, установки или технологические заскоки, или цифровые гаджеты, или «современные тренды», вбивающиеся в головы баранов, т.е. виной всему не они сами по себе как массовое явление – а отдельные плохиши и негодяи: некоторые бизнесмены или отдельные директора фирм, часть сотрудников и т.д. В итоге зритель ненавидит этих подлецов и желает заменить их на хороших героев – в подсознание при этом автоматически прошивается нормальность самой системы! Тут применяется психологическая манипуляции подмены. Например, в рекламном слогане «А какой глицин принимаете вы?» вопрос о том, нужно ли вообще его принимать, снимается – для подростков это незаметно!

Программный код глючного сферобота в мультфильме рассматривается не как система ИИ, не как программа, а как разумное или вообще сознательное существо со своими чувствами, эмоциями и даже склонностью к подвигам – типа бот тащит героя на пустых аккумуляторах чисто на героизме! Наших детей убеждают в том, что ИИ равен человеческому, обладает чувствами справедливости, любви и дружбы, а во многом и лучше людей – зрителей-малолеток заставляют поверить в то, что он подобен живой душе и может действовать вопреки вложенным в него алгоритмам! Ещё немного, и наши дети вырастут и согласятся тем, что ИИ может управлять обществом, и что это правильно и справедливо, ведь он всё делает во имя людей, причём не ворует, и вообще он пусенька! Короче, народ полным ходом готовят к переходу в цифровой концлагерь!

Как же всё-таки здорово, что мы в детстве умели развлекаться просто, дёшево и весело – кидать палки в самодельные городки, строить шалаши из веток, лазить по деревьям, играть в «классики», «догонялки», «царя горы», купаться в карьерах, штурмовать ледяные крепости!.. А в грядущем у каждого школьника будет свой сферобот, который будет искать тебе друзей со схожими характеристиками, придумывать для тебя развлечения и спасать от одиночества – так и хочется спросить, как старом советском мультике про «Вовку в тридевятом царстве»: «А есть он тоже за меня будет?».

В общем, этот мульт я бы не рекомендовал к просмотру детям – слишком много опасных установок запишется на их подкорку.

Однажды мир прогнётся под них?

В плане технического исполнения мультик великолепен: детализированная насыщенная картинка, полная глубоких и красивых красок, как в японских анимэ, а также приятное музыкальное сопровождение – я даже немного удивился наличию двух песен, которые исполняет героиня, как будто смотрю старый диснеевский мультфильм про принцесс.

Есть множество смешных персонажей-животных наподобие странной рыбки, безбашенной пони и девочки-зомби в стиле «гот», словно выдернутой из фильма ужасов, а также немало прикольных моментов, как во французской комедии положений – я не раз хохотал в голос!
При этом всё очень ярко, красочно и чрезвычайно выпукло – ножи, ящики, соски и прочее летят из экрана прямо в глаза!
С одной стороны, это чистой воды сказка и комедия, с другой – в ней очень хорошо просматриваются приметы времени: здесь, в частности, даётся новый ответ на вопрос, откуда берутся дети, ведь современному ребенку куда проще поверить в небесную корпорацию, чем в истории про аистов с капустой, тем более, что он с трудом представляет себе, как выглядят первые и как растет вторая. Есть и подтрунивание над огромной индустрией, связанной с детством (одежки, товары по уходу, игрушки, раннее развитие), эксплуатирующей умиление взрослых перед детьми и все возрастающие требования к родительской ответственности – бизнес товаров и услуг для детей разросся в XXI веке до невероятных размеров! Тут и метафора жизни современного родителя, существование которого все чаще подчинено детским интересам и капризам. Вообще, ребенка, управляющего своими родителями, вполне можно счесть символом нашего времени, что подтверждает огромный успех таких проектов, как «Босс-молокосос» или «Маша и Медведь».
Короче, общая идея положительная – детям необходимы родители. А для родителей главное – не закидывание своих чад дорогим барахлом, а простая любовь и общение с детьми.

Разумеется, рецензии наших доморощенных либералов так и сочатся умилением перед «прогрессивным» Западом: ми-ми-ми, как это прелестно, что взрослый мужчина Тим (старший брат директора инвестиционной компании) – не просто примерный семьянин, а Домохозяин (!!!), занятый готовкой, уборкой, стиркой и играми с детишками! Деньги в дом приносит только мама, т.к. «ушедший в декрет» папа слишком занят делами и, уложив детей, частенько «уходит в астрал», играя со своими детскими игрушками или тренькая на гитаре, что его деловая супруга мягко называет «чудачеством». Одна рецензентка так и пишет: «Понравилось, как создатели преподнесли тему отцов и детей. Всем бы детям такого отца, каким стал Тим!».
Что?! Все детям – такого инфантильного папу, не желающего ни содержать свою семью, ни брать на себя какую бы то ни было ответственность хоть за что-нибудь?! И что же тогда вырастет из его таких продвинутых детей, которые уже сейчас ни в грош его не ставят, хорошо понимая, что всё держится на маме и лишь мама может принимать адекватные решения?! Это просто этвас! Etwas! В моём ватном и скрепном понимании – мужчина обязан быть домохозяином, вот только это гордое звание означает нечто другое, противоположное либеральной терминологии, и его надо заслужить. Как говорили святые отцы Православной церкви: «Мужчина – это олицетворённый долг».
Другая «мудрая» рецензентка чётко определяет причину людской злобы и даже видит «выход» из положения: «Главный антагонист – эгоистичный ребёнок без родительской любви, у которого по сути отняли детство и вместо поцелуев и обнимашек дарили знания в голову». Во как! Эти сволочи-родители, оказывается, дарили ему знания в голову! Вот же ж подонки! На хрена дитю знания? Ему нужно лишь обнимашки и поцелуйчики – и тогда он точно не станет эгоистом, а вырастет сильным и ответственным человеком! Опаньки! У меня такое ощущение, будто я читаю записки из сумасшедшего дома или репортаж из дома терпимости!

Казалось бы, идея фильма абсолютно безумна – в секретном бункере злодея младенцы уверенно пишут программные коды, разрабатывая зомбирующие приложения для смартфонов, а в яслях готовится «антивзрослый» блицкриг детей со всех концов света, включая русских в ушанках со звездами, и эта детсадовская революция «за всё хорошее против всего плохого» подаётся как угроза всему человечеству! Фильм якобы предупреждает детей – как трудно, будучи малышом, не попасть под обаяние злодея, швыряющего популистские лозунги направо и налево. А вы бы устояли перед человеком, предлагающим всем огромный торт и сладкую шипучку за участие в войне против взрослых? Что-то это мне напоминает – ах, да – революционную борьбу навальнят против злобных стариков из кровавой гебни, укравших у детей их законные «Бугатти» с «Феррари», виллы, яхты и беззаботную богатую жизнь в промежутках между компьютерными играми!
По ходу действия братья и девочка Тина обсуждают корпоративную культуру (она устарела, на её место должны прийти детские моральные ценности), школу («школа – это зло»), детство («детство – это худшие годы в нашей жизни») и прочее «средневековое мракобесие». «Босс-молокосос» выставляет родителей, мягко говоря, глупыми, школу представляет чуть ли не самым вредным изобретением человечества, а получение знаний – самодурством взбесившихся старперов! Ну и, конечно, непререкаемое лидерство девочек во всём – не обсуждается априори!

Но. На подкорку несовершеннолетних на бессознательном уровне записывается, что дети гораздо умнее родителей, более эвристичны, более креативны и гораздо лучше разбираются в тонкостях современной жизни. А ведь с этим в нашем обществе действительно проблема – я сам много раз замечал, что молодёжь и даже подростки, которые всего-то лучше умеют нажимать на кнопки своих гаджетов, пользоваться возможностями смартфонов и планшетов, быстрее ориентироваться в глобальной паутине – подсознательно считают старших, родителей и дедушек-бабушек глупее себя и ниже себя по уровню развития! При этом у них нулевой опыт и полностью отсутствует понимание жизни. При любых реальных жизненных трудностях они теряются и замирают, как кролик перед удавом: «Мама, помоги! Папа, что делать?». А после решения их затруднений старшими – опять снисходительное отношение к родителям (в лучшем случае!) – нетренированная память, как у рыбки, а самовлюблённость и снобизм из них так и прёт!

Главный отрицательный посыл этого мультфильма (впрочем, как и во всём современном западном кинематографе и воспитании в целом) – убеждение детей в том, что они все исключительные, талантливые и могут получить всё, что они пожелают, и сбудутся все мечты – стоит только очень сильно захотеть и приложить немного усилий! Желание, тренировки, старание – и получится всё что угодно! В мульте девочку-подростка без слуха и голоса папа убедил в том, что у неё получится замечательно петь со сцены, что она это может, надо только поверить в себя!
Это-то и опасно! Нынешняя молодёжь с детства воспитывается в такой парадигме, а потом, когда выходит во взрослую жизнь, в большой мир, вдруг выясняется, что она никакая не особенная и отнюдь не способная, и что чудес не бывает – и начинается слом психики, психологические девиации. Молодые люди не могут в это поверить и запираются в своём мирке за счёт родителей и бабушек-пенсионерок, убеждая себя в том, что они просто ещё «не нашли себя», что они «в поиске», а ужо когда «найдут себя» с помощью коуч-тренеров «личностного роста» – ого-го! «Вот тогда и заживём, как нам положено! Всех ждёт слава и сытая жизнь, путешествия, дорогие машины, хорошие квартиры, креативная работа и супермужья и супержёны на всю жизнь, верные друзья и «команда» на работе! Ого-го! Мир прогнётся под нас – мы ведь не будем такими унылыми лохами, как наши некреативные родители!» – это общая молодёжная идеология современного общества потребления, вбитая в голову пастухами «нового мира» цифрономики и постгуманизма!

Беда в том, что жизнь с такими инфантилами расправляется очень жёстко! Когда они начинают понимать окружающий мир и вынуждены признавать, что они вовсе не избранные и исключительные, и ничего не добились (некоторые понимают это лишь к 30 годам!) – начинаются трагедии, депрессии, отказ от жизни в этом «плохом» и «несправедливом» мире вплоть до суицидальных намерений. Моя жена, клинический психолог, консультируя молодых людей, отмечает, что у многих обращающихся к ней реальная нарциссическая травма, которую сами они не осознают – по сути это отсутствие смысла жизни и ориентиров, ощущаемая ими как скука и страх перед деятельностью из-за возможного разочарования, поэтому они просто предпочитают ничего не делать.
Конечно, мы в детстве тоже все мечтали быть космонавтами и капитанами дальнего плавания, но в большинстве своём уже к старшим классам делали свой выбор – где учиться и кем в дальнейшем работать. Я вообще не мог представить, что может быть какая-то депрессия раньше старости, когда «вся жисть позади»!

Думаю, причина нынешних массовых юношеских неврозов, психозов и псевдоаутизма вплоть до феномена хикикомори в том, что сейчас взрослые выброшены из процесса воспитания детей – их воспитывают компьютер и смартфон, Голливуд и социальные сети, а дети манипулируют взрослыми в своих эгоистических интересах! Образование как воспитание и создание человеческого образа подменено дрессировкой в стиле «услуги по овладению навыками», а места Учителей в «Цифровой образовательной среде» занимают «мотиваторы» и «информ-гиды». Соответственно, дети превратились в животных типа кошек, которые видят в своих хозяевах лишь тупых и нудных кормильцев, которых нужно терпеть только за то, что они дают кров и кормят – типично поведение домашних животных!

В общем, «Босса-молокососа 2» я не стал бы рекомендовать к семейному просмотру – никому из членов семьи это не принесёт пользы.

Очеловечивание чудовищ

«Чтобы прийти к мировому правительству, необходимо изгнать из сознания людей привязанность к семейным традициям, национальный патриотизм и религиозные догмы... Уничтожение понятий истины и лжи, которые являются основой воспитания ребенка, замена веры в опыт старших рациональным мышлением – вот цели... потребные для человеческого поведения».
(с) Г.Б. Чисхолм, президент ВОЗ (1948 г.)

Фильм очень тёплый и атмосферный, и подкупает ярким итальянским колоритом: множество итальянских словечек без перевода, но понятных по смыслу, невероятная красота прибрежного островка и очаровательная провинциальность маленького итальянского городка. Жаркое южное лето 50-х годов разительно отличается от современности: сидящие на завалинках и лавочках старики, счастливые дети, купающиеся и играющие во дворах с утра до ночи, милые шалости, прогулки допоздна, побеги из окна на улицу к ожидающим друзьям, совместное чтение книг и разговоры под бледным светом полной луны – всё это переносит нас в настоящее Детство, в мир без компьютеров, смартфонов и электронных гаджетов, без решёток на окнах, без суеты и страхов, без непрерывной «деловой активности» и «делания денег». Эта картина вызвала у меня ностальгию по моему собственному детству, прошедшему точно так же в таких же малоэтажных дворах, где все друг друга знают, где празднуют и горюют все вместе и где каждый готов помочь своему соседу.
По-пиксаровски качественное детализирование красочной и сочной картинки, продуманность каждой мелочи в кадре, точность воспроизведения моря, скал и прибрежной природы в мультфильме просто великолепны! Тщательно прорисован каждый камешек на пляже, каждый листик на деревьях, детально продуман и прибрежный городок – заметно, что рисовался он с большой любовью к Италии. Старый мужественный рыбак с пустым рукавом вместо руки, очаровательно злобный толстый кот-надзиратель по прозвищу Макиавелли – всё это придаёт картине дополнительный колорит и достоверность. И музыкальное оформление такое же тёплое, летнее, по-итальянски заводное, задорное, гармонично подобранное к сценам.
А как здорово придумана и продумана бытовая жизнь этих оборотней-ихтиандров на дне морском – насколько всё у них чётко устроено: чем питаются, как работают, чем занимаются в рабочее и свободное время! Много вкусных и смешных деталей: от пасущихся в водорослях рыбьих «овечек» до «водорослевых покосов» соседей, да и подводные мать Луки, его отец, глубоководный дядя и очень крутая бабушка – весьма колоритные, хара́ктерные и самобытные персонажи!
Правда, не совсем понятно, зачем мама Луки даже на суше иногда странно блеет, словно земная овечка, и где она наловчилась так умело управляться с футбольным мячом (видимо, это в крови даже у итальянских морских чудовищ!), как живущий на дне океана рыбий пастушок научился читать, если под водой у него не было книг или хотя бы азбуки – но эти малозначащие для детей парадоксы легко теряются в общей симфонии доброты, красоты и назидательных смыслов.
В общем, это весьма трогательная история, в которой легко найдутся отголоски «Русалочки» и мотивы фильма «Форма воды» – а ля неприятие добрых монстров и межвидовая любовь.

Мультфильм, конечно, не фэнтезийный и не о мифических морских обитателях, а про отношения – между людьми и народами, детьми и родителями, мальчиками и девочками, школьными хулиганами и ботаниками, своими и чужими, друзьями и врагами.
Опытнейшие любители западного кинематографа, мудрейшие аналитики и пониматели недосказанного, либеральнейшие сторонники всеобщего прогресса, добрейшие апологеты ювенальной юстиции и толерантнейшие дешифровщики «тщательно скрытых» смыслов сразу же обнаружили весь гуманистический и постгуманистический подтекст сего великого кинематографического полотна:
• вечную тему «отцов и детей»: тёмных средневековых мракобесов-отцов, не понимающих детские нужды и причиняющих детям одни страдания своей ватной любовью и дурацкими запретами-советами, и светлых современных свободолюбивых детей, знающих истинную жизнь и цену своим стремлениям;
• тему «боязни чужого и иностранного»: ведь дети точно знают, что любые чужаки и иностранцы, особенно представители Запада и общемировых ценностей, всегда желают им только добра и процветания и помогают даже в ущерб своим интересам и интересам своих жертвенных стран;
• тему «настоящей дружбы»: уж дети-то понимают, что порой отпустить друга, не парить ему мозги и дать ему сдохнуть как он хочет, и есть проявление настоящей дружбы;
• ну и, само собой, тему «подросткового булинга» – это вообще главный тренд современности!
Могу подбросить ещё пару сильно замаскированных тем, почему-то не замеченных нашими могучими прозападными умами и тонко чувствующими философами – тему несправедливой жизни и ужасной смерти несчастных рыб, которых пасут ихтиандры и ловят люди, а потом жестоко жарят и едят, причём и те и другие – бесчеловечные ихтиандры и бесихтиандровые человеки. Или тему безмолвных несчастных подводных водорослей и безмолвных несчастных надводных трав, жестоко пожираемых морскими рыбами и сухопутными овечками. Доколе?! Опомнитесь! Прекратите!

Ах, какие всё-таки молодцы эти толерантные и общечеловеческие либералы, демократы, прогрессисты, гуманисты, глобалисты и прочие уникальные транс-, пост-, кибер-, цифро- и QR-кодовые существа!
А какие прекрасные отзывы пишут на этот фильм рецензенты всех возрастов и гендеров, например, в «otzovik»:
• «Мне главной показалась мысль о том, что надо нарушать рамки, выстроенные твоим окружением и родными, чтобы понять, чего ты действительно хочешь и что делает тебя счастливым» (Катя) – да, Катенька, просто необходимо и весьма перспективно нарушать любые рамки и законы, выстроенные твоими глупыми родными и мерзким государством. Если родители что-то запрещают – надо сделать им назло, а ещё лучше убежать от них и пожаловаться на них в какое-нибудь прозападное НКО;
• «Непохожесть идет рука об руку с уникальностью, это тоже ее черта, но где уникальность, там и вера в исключительность, которая ведет все к тем же неразрешимым противоречиям, порожденным непохожестью. Сегодня мир стремится преодолеть многовековые предрассудки, уменьшив значение непохожести, но не умаляя уникальности, мир стремится быть единым, стремится понимать друг друга, но это сложно, потому что подозрительность к другим – это что-то природное, что-то естественное, и цивилизация пока еще не смогла ее победить» (Nriel) – точно, западная цивилизация почему-то всё ещё никак не может искоренить всё природное и естественное, сочувствую Вам;
• «Фильм о принятии, о необходимости давать детям выбор и позволять им идти своей дорогой» (Redds) – верно, только лучше добавить: ни в коем случае нельзя пытаться отклонять детей от дороги, какую им выбрали постчеловеческие Пастухи, финансовые паразиты и либерал-цифровые сатанисты и вбили в их свободные (пустые), не натруженные мыслями головы глобальные пропагандисты – интернет-платформы, медиакорпорации и Голливуд!
• Один кинокритик не помню какого киносайта в полнейшем восторге: «Мультфильм настолько добрый и без какой-либо современной политической и пропагандистской подоплёки, что даже и не верится!» – Поздравляю Вас, Вы настолько невинны, что даже зависть берёт;
• Другая кинокритичка (не знаю, правильно ли я применил сей феминитив?) восхищается: «Хорошо, когда есть цель в жизни – когда есть цель, ты можешь всё, и не важно, кто ты!» – Опаньки! Но ведь озвученная самими Лукой и Альберто Цель их жизни – приобретение мотороллера «Vespa»! Конечно, не важно, кто они, но мне интересно, а что они будут делать, когда всё-таки купят (украдут) мотороллер – лягут и умрут, впадут в депрессию, поставят другую Цель жизни типа спорткара «Феррари»?! Вау, общество потребления рулит!;
• Ну и, наконец, красивый и элегантный апофеоз либеральной мудрости: «Очень верен главный вывод: где есть понимание, там нет страха, где нет страха, там нет противоречий, а где нет противоречий, там непохожесть более не порождает раздоры и враждебность» – замечательная логическая цепочка! Попробую применить. Я понимаю, что бандит хочет меня оглушить, чтобы завладеть моим кошельком, и у меня… хм, почему-то всё равно есть страх. Ну ладно, дальше – у меня нет страха к мухе, севшей на мою котлету, значит… хм, всё же у меня и мухи есть определённые противоречия в наших устремлениях. У меня нет никаких противоречий с тараканами из соседней квартиры, отсюда вывод… хм, какая-то враждебность к ним всё-таки у меня имеется – а вдруг они переберутся ко мне?

М-да. А ещё я не понял, зачем вообще в детский фильм (6+!!!) ввели однорукого с рождения рыбака Массимо, отца Джулии? Почему он однорукий? Для чего детям показывать человека-инвалида? Каждое обстоятельство в драматургии должно иметь причину и следствие (если в 1-м акте на сцене висит ружьё, то в последнем акте оно обязано выстрелить). Опять же обычная разнарядка вашингтонского обкома на присутствие в картине инвалида, иностранца или педика? А почему этот положительный во всех смыслах мужчина – сильный, мужественный, властный, хозяйственный – одинокий? И почему папа Луки, Лоренцо, женатый отец семейства – слабый и глупый подкаблучник? Что это значит – крутые мужики всегда одиноки, а женятся одни лохи?!
В общем, всё та же заезженная пластинка – под видом «дружбы народов» и всеобщей толерантности нам снова подсовывают идеологию неразличимости и относительности добра и зла, внедряют скрытые установки на расчеловечивание людей и очеловечивание чудовищ.

Нас приучают к некоей толерантности (терпимости) к чудовищам. Как говорил Ницше – «если ты долго смотришь в бездну, то бездна тоже смотрит в тебя». Вот этого и добиваются скрытые воспитатели наших детей. Перефразируя Ницше – «если ты долго смотришь в киноэкран, то киноэкран тоже смотрит в тебя».
Так что вот водить детей на этот шедевр либеральной пропаганды я бы не советовал.

«В современном обществе мужчины и женщины делаются одинаковыми, а не равными как противоположные полюса»
(с) Эрих Фромм

Вначале нам показали очаровательную анимационную 3D-короткометражку «Снова мы» – весьма оптимистичный и офигенно толерантный мульт про пожилую пару, решившую на закате своих дней тряхнуть стариной и станцевать под волшебным молодильным дождём. Ох, ах, как это мило! Ми-ми-ми! Такая дружная семья одиноких пенсионеров – он белый, а она негритянка, прям дружба народов и «новая общность людей», о которой нам твердили в школе – «советский народ», только здесь это «американский народ». Я прожил в СССР 27 лет и практически не встречал крепких межнациональных и межконфессиональных браков. Сдаётся мне, что и в США дело обстоит так же или ещё хуже, ведь здесь идёт речь о межрасовых семьях. Интересно, сколько раз в день муж целует жене ботинки и кричит «Black life matter!». -))
И только затем началась основная картина. Сюжет её в целом стандартен – поэтому я не буду спойлерить. Замечу лишь, что мы имеем очередной голливудский миф о «спасателях мира», только здесь Райя не является исключительной и избранной супергеройкой – и в этом уже плюс фильма.

Бегло просмотрев отзывы об этом мультике, я обратил внимание на то, что больше всего юных диснеевских фанаток возмутила крайняя похожесть последней драконицы Сису на Белую Фурию из «Как приручить дракона 3» и принцессу Эльзу из «Холодного сердца». Солидные киношные издания даже назвали это «синдромом одинаковых лиц» у студии Disney. Я тоже обратил на это внимание, однако дело здесь вовсе не в просчёте художников, а в промышленной стандартизации образов и экономии финансовых средств при раскрутках и продажах детских тематических игрушек. Посмотрите на куклы Барби, на голливудских звёзд и моделей на подиумах и обложках модных девичьих журналов – там ведь тоже все красавицы имеют одинаковые худосочные фигуры и раскрашенные подтянутые лица с раскосыми волоокими глазами, как у однояйцевых близняшек. Любая современная индустрия, будь то мода, кино или игра – это не отражение реальности и не искусство, а машина по внедрению выгодных финансистам и производителям товаров стандартов внешности, поведения и мыслей и конвейер по выращиванию тупых и совершенно одинаковых по вкусам потребителей, каждый из которых неотличим друг от друга по своей «уникальности», «индивидуальности», «особенности» и «не такой как все» – ведь они же этого достойны! -))

Ну а отзывы толерантных мамочек и наших доморощенных либералов так и сочатся восхищением идеей о межгосударственной, межнациональной, межрасовой и даже межвидовой дружбе в стиле «Мир, дружба, жвачка, спирт «Рояль» и ножки Буша», которая людям моего поколения обрыдла ещё с 90-х и которая чуть не привела к гибели нашей страны. Приведу типичнейший либеральный отзыв дословно: «Общая тема мультфильма про добро, спасающее мир, про веру и понимание того, что есть что-то выше войн и распрей. Про то, как важно доверять друг другу, и что выйдет, если доверие подорвано, как сложно сделать первый шаг навстречу и какова она, жизнь, где каждый ждёт от другого подвоха. Но, рано или поздно, понимание другой, мирной жизни в любви и заботе о близких приходит даже к тем, кто всегда готов был стрелять в спину и нападать исподтишка».
Да-да – те, кто стреляет в спину и убивает беззащитных, обязательно перевоспитаются и станут милыми и пушистыми, надо только доверять им и объединиться с ними! Нужно лишь пустить злых врагов в свои дома, отдать им наши ресурсы и кормить их за наш счёт – а они тогда обязательно перестанут бомбить людей и вводить против нас санкции! Да-да, и я верю! -))
Это мне напоминает старый советский анекдот про то, как армянское радио спросили, что такое дружба народов, а оно ответило: «Дружба народов – это когда все национальности в СССР объединяются: русские, армяне, евреи, таджики и все-все остальные, и дружно идут… резать азербайджанцев».

В профессиональном плане фильм очень хорош! Сюжетная линия отлично проработана: каждый, даже незначительный эпизод продвигает историю вперед и помогает зрителю сориентироваться в незнакомом для него мире. Авторы поэтапно вводят новых персонажей, которые быстро становятся по-настоящему родными. Великолепная анимация, красочная картинка и повышенное внимание к деталям впечатляют.
К каждой локации композитором Джеймсом Ховардом был написан свой музыкальный ряд – и музыка неплохая. Мне, например, понравилась композиция «Running on Raindrops». Паназиатская эстетика, частая смена видов и активное движение на экране не дает заскучать. Также каждый из героев олицетворяет собой качества, присущие его региону.
Замечательна работа стилистов – причёски девушек брутальны, но красивы: наверняка скоро увидим их на наших улицах.
Довольно интересны второстепенные герои, создающие комические ситуации, но в то же время в мультфильме присутствует и трагическая составляющая. Весьма красочно и поэтично смотрятся летающие по дождику драконы, яркая тропическая природа и забавные зверушки. Вообще, вся история сильно напоминает «Мулан», даже главные героини чем-то похожи, и не только внешне, но и целями.
Завязка мультфильма является по сути библейской историей о строительстве Вавилонской башни, ну а разобщенность народов на период повествования схожа с современной «послековидной» ситуацией в Европе и США.
Новая спасительница мира многим девушкам придется по душе. Она смелая, дружелюбная, умная и круто дерётся. Ее главный противник – барышня из соседнего региона, с виду суровая и непреклонная. Боевые сцены между девушками, как отсылка к видео играм: хочешь – в рукопашную, хочешь – с оружием. Вообще, женские поединки встречаются в картинах все чаще и чаще. К слову, отсутствие прекрасного принца здесь совсем незаметно. Девушки и сами прекрасно могут за себя постоять, не утруждая сильную половину человечества.
Хотя я уже полностью перестал понимать, какие из 70 рекламируемых нам гендеров являются сильными, какие слабыми, а какие красивыми?! -))

Такое впечатление, что фильм предназначен для воспитания из детей воинов – сплошные драки, погони, стычки, нападения, поединки, оружие. Во главу угла мультяшные родители главных героев ставят воспитание в детях силы духа, стойкости, воли к победе, способность идти до конца и не сдаваться ни при каких обстоятельствах. Вроде бы всё это хорошо, только вот всеми этими качествами в мульте обладают исключительно девушки! Да, в «Райе и последнем драконе» можно угадать модификацию диснеевской модели «мультфильма о принцессе», но настолько далекую от первоисточника, что узнаётся с трудом. Пока мужчины были обращены в камень, девушки и девочки собрались, проявив хватку и незаурядные способности, и всё порешали.
Чему мы позволяем учить наших детей? Из мультфильма в мультфильм они видят сильных, стойких, способных решить любые трудноразрешимые задачи... девушек. А как же девичья доброта, ласка, веселье и помощь маме?! «Стало быть, так-таки и нету?!» - как вскричал бы булгаковский Воланд.
В общем, «Райя» – это просто гремящий над кинозалами гимн победившему феминизму!
Особым пунктом можно выделить тему семьи и семейных ценностей – в этом фильме вообще нет темы семьи! Есть папа, есть мама, но нет ни одной полноценной семьи – она здесь полностью купирована в угоду сегодняшним насаждениям «современного цивилизованного общества». А фраза главной героини «Не хочу детей!» была явно выделена и акцентирована в сцене так, что, врезавшись в подсознание наших любимых дочек и внучек, может впоследствии определить непонятную нам и им самим приверженность к идеологии «Чайлд-фри»!
Что мы и наблюдаем в странах Запада, где вечные архетипы женщины-матери и женщины-домохозяйки искореняются под корень, уничтожая семью и семейные ценности и приводя миллионы женщин и девушек к депрессиям и суицидам, общество – к атомизации, а государство – к гибели.

В целом, «Райя и последняя дракониха» – красивая сказка, наглядно показывающая направление, в котором развивается Голливуд и США в целом, и этот трогательный анимационный аттракцион является вместилищем тех самых феминизма, инклюзивности и политкорректности, которые и уничтожат Запад, причём в уже ближайшем обозримом будущем.
В общем, детям я эту картину рекомендовать не могу. Рекомендую этот мультик к просмотру лишь тем семьям, в которых папы и мамы находят время, по старинке, пообщаться со своими детьми и объяснить им, что авторы фильма случайно перепутали персонажей, и вместо мальчиков нарисовали девочек, а вместо женщин – мужчин.

Душа
(Или «Смыслы жизни»)

«Влюбиться можно в красоту, но полюбить — лишь только душу»
(с) Уильям Шекспир

Сюжет для детского мультфильма достаточно нетривиален: скажу лишь, что в нём рассматриваются моменты существования человеческих душ До и После земной жизни.
Технически фильм великолепен. Прорисовано всё по-пиксаровски круто – например, когда музыканты играют на инструментах, движения их пальцев полностью соответствуют тому, как если бы играл живой человек! Визуально «Душа» также является образцовым фильмом, очень красивым, сочным и колоритным. Работа со светом потрясающая! В метафизическом мире главное внимание сосредоточено на синих оттенках, которые так и переливаются на экране. А вот осенние нью-йоркские сцены полны ярких тёплых расцветок – золотых и багровых падающих кленовых листьев, салатовых и сочно-зелёных цветов клумбовой зелени, жёлтых пятен городских такси и приглушённых вечерних красок – настоящее удовольствие для глаз!
Работа Pixar ничем не отличается от сложных фильмов, она неоднозначная, насыщенная культурными отсылками – а в этой картине вообще отсутствуют антагонисты как таковые! Выбор темпа и тона настолько продуман, что весьма непростые темы подаются без нравоучений и лишний сентиментальности, создавая резкие контрасты и живую динамику, приводящие к уморительным и трогательным моментам. В этой истории не будет скучно – юмор часто выскакивает на первый план, поочередно жонглируя шутками, от забавных до жизненных.

Плюсов у ленты достаточно много – это действительно глубокая, пронзительная и интересная история, которая ставит перед зрителями очень серьёзные вопросы: Почему я существую? В чем смысл моей жизни? Зачем мы живём? Можно ли прожить жизнь так, как хочется? Мы — пленники предназначений или свободные люди? Что будет после окончания земной жизни? А ведь это большая редкость для любого фильма, не говоря уже о мультфильме для всех возрастов – не каждый отважится зайти на такую глубокую и потенциально страшную метафизическую территорию.
Мульт своеобразно показывает детальное видение загробной жизни, а также, в данном случае, До-жизни, превращая абстрактные понятия в забавных персонажей и яркие пейзажи. Мир, через который проходят человеческие души на нашем пути в жизнь и из жизни – сияющее минималистское царство воплощенных метафор и галактических мозговых шуток, населенное сгустками эктоплазматических душ и извилистыми бюрократическими «советниками» по имени Джерри.

А какие замечательные отзывы об этом фильме практически на всех околокинематографических сайтах! Читаешь, и так и хочется всплакнуть, размазывая сопли по впалым небритым щекам – «Почти притча о жизни и смерти», «Кино заставляет задуматься о том, что жизнь прекрасна и нужно уметь ценить моменты. Наслаждаться едой, с позитивом идти на работу, с добротой общаться с близкими, проживая свою жизнь, найти ту искру, которая вас зажжет», «Картина помогает отрезвленному и повзрослевшему уму вернуть юношеское поэтическое вдохновение. Способность ценить маленькие чудеса из земного существования. Мультик не даёт однозначных ответов на такие вопросы, но зато отвечает на главный — жизнь прекрасна просто так, сама по себе», ну и так далее. В целом: «ох, ах, как это прелестно, насколько мудро, жуть как философски умно́, восхитительно – да здравствует радость жизни: выходите из зоны комфорта и бросайте ненавистную работу! Ох! Ах!». Трогательные слёзы и сопли! Занавес!

Действительно, фильм очень атмосферный. И волшебная аура окружающих картин создаётся не только за счёт красивых красок – насыщенный музыкальный фон в ритме волнующего джаза и щемяще нежного блюза, грустная музыка кантри уличных музыкантов под гитару, и всё это в декорациях тоски осеннего города и лабиринтов улиц, гудящих автомобилей и куда-то спешащих многолюдных толп – создаёт пронзительное ощущение какой-то нестыковки, неправильности настолько, что душа человеческая ноет и плачет в попытке понять происходящее на экране! Ничего страшного – в мультфильме герою предоставляется второй шанс, внушается позитивная мысль, что всегда можно перелогиниться и пройти земную жизнь заново. Положительные эмоции и тёплая ностальгия захлёстывают зрителя, снимают защитные барьеры сознания – и наши души становятся беззащитны и ранимы.
В такие моменты самое время вонзить в умы и души молодёжи идею о бессмысленности нашей земной жизни! И эта убийственная для человеческой духовности идея раскалённым ножом входит в тёплое масло расслабленного разума!
Более того, в финальном разговоре талантливого пианиста и великой джазвумен, в его растерянном признании и её притче об океане, являющимися вершиной философии всего фильма, высшей точкой нейролингвистического программирования, утверждается мысль о бессмысленности и глупости самой Человеческой Мечты, ибо воплощение даже самой заветной мечты якобы неминуемо опустошает душу и оставляет после себя горечь!

И никто, никто из тысяч зрителей, сотен пишущих отзывы и десятков профессиональных кинокритиков этого даже не заметил! Все кричат о философском прорыве – живи сегодняшним днём, наслаждайся жизнью, смысл жизни в самой жизни – фактически нам на подкорку внедряется философия эпикурейцев! А чем кончили эпикурейцы, да и сама античная Греция?!
Здесь известная, но очень тонкая психологическая манипуляция сознанием. Да, первый шаг хорош – откажись от связывающего и сковывающего твою божественную душу материального – модных прикидов, крутых повозок, шикарных тачек и рабства ненавистной работы в погоне за пустышками! Верно!!!
Но дальше – обрыв, пропасть, тупик. Следующий шаг не сделан.
Не ищи «искру Божию», ибо Смысла нет, да и не надо никакого смысла. Радуйся – that’s all! Это похоже на субкультуру Хиппи (англ. hippie или hippy; по одной из этимологических версий, происходит от разг. hip или hep — «понимающий, знающий», по другой — от happy, т.е. «счастливый»), на псевдофилософское мировоззрение «детей цветов» в конце 60-х и начале 70-х в США и по всему миру: любви и радости тебе, брат, и тебе, сестра, любых наслаждений при полной свободе, вдали от жестокого безумного мира! Аминь. А как радоваться, если молодёжь не умеет радоваться жизни, ничего не хочет и не хочет хотеть, и не знает, что именно ей интересно, и даже не представляет, что могло бы быть ей интересным?! Апатия. А как тогда веселиться? – Да как хиппи: наркотики, спиртное, беспорядочные половые связи. Чем же это отличается от жизни животных? А ничем – ты такое же животное, мычи и радуйся цветочкам!
Мир это уже проходил неоднократно. В результате – духовная и физическая гибель молодёжи, без смысла, без любви (любовью хиппи считали секс), без интереса, без желаний etc. Итог во все времена один – сокращение населения: апатичные сами сдохнут и не дадут потомства или выбросят потомство на духовную или реальную помойку. В целом, это тот же Чайлд-фри и ЛГБТ+, только в другой блестящей упаковке. Всё по рецептам и лекалам Deep State USA, глобальных либерал-фашистов и сатанистов, и их местных гауляйтеров типа Грефа и остальных прозападных холуёв, которые усердно за вражеские деньги (сами-то жить очень хотят!) обрабатывают детей (фильм 6+!). Но вся эта животная пропаганда настолько завуалирована, что кажется мудрой философией – молодёжь будет просто в восторге от «духовного инсайта»!
На самом же деле – это толчок в пропасть.

А ведь всё очень просто. Нужно лишь снять шоры фанатичного атеизма и пещерного прогрессизма.
Душа не есть что-то материальное, вещественное, видимое. Это совокупность всех наших чувств, мыслей, желаний, стремлений, порывов сердца, нашего разума, сознания, свободной воли, нашей совести, дара веры в Бога. Душа бессмертна. Мудрый человек, даже если он неверующий, при одном уже только внимательном отношении к себе и окружающему миру в состоянии понять, что присущие только ему: разум, сознание, совесть, вера в Бога, все то, что отличает его от животного, составляет его душу. Совесть возвещает волю Божию, сердце ей сочувствует, ум обдумывает средства к ее осуществлению, воля желает и добивается, тело без страха и ропота подчиняется воле.
Мы стали «обездушенным», зацикленным на своих психологических проблемах обществом. Обычная раньше, традиционная забота о «душевном здоровье» у нас сейчас подменена всепоглощающим интересом к своему психологическому и эмоциональному благополучию. «Психологизированное Я» отлично сочетается с нашей потребительской культурой – уместнее было бы назвать его «Потребительское Я». Но современное понятие «Я» — это блеклая подмена понятия «Душа».
Наша жизнь – это нечто большее, чем просто описание метаболических процессов в клетках наших тел. Душа, в которой заключается наша жизнь, воплощает, несет в себе смысл, цель нашего бытия. Только в душе неизбежные в нашем мире боль, страдания, недуги обретают смысл, но «Потребительское Я» не выносит страданий и цепляется за всякую ложную надежду, обещающую избавление от страданий.

Да, надо любить Жизнь во всех её проявлениях. Но здесь, на Земле, мы лишь гости, и хотелось бы успеть насладиться пребыванием в этом прекрасном мире, не забывая главной цели своей – возвышение и обогащение души, исправление моральных и нравственных уродств, нанесённых нам глобальными холуями дьявольских отродий с их идеологией индивидуализма, материализма, технического «прогресса» и «оцифровки личности», безумного потребительства и всеобщего равенства, которое может быть лишь на кладбище отработанных тел – и возвращение к себе домой, в духовный мир, восстановление прямого общения с Богом, с Создателем, которого многие называют Вселенной, Природой, Духом или Праной, обретение утерянного всемогущества, всезнания и абсолютной любви. Не больше и не меньше.

P.S. И всё-таки я рекомендую «Душу» к просмотру – детям, юношеству и даже «прогрессивным» «эффективным менеджерам» с прагматическими установками, усохшими душами и фанатичной верой в мёртвый материалистический мир – «Душа» может оказаться полезной в качестве хоть какой-то мировоззренческой альтернативы.

Семейка Крудс: Новоселье
(Или «Гедонизм и принудительное счастье»)

«Цивилизация делает людей дикими»
(с) Джорди Риверс «Возвращение домой»

Сходили с женой на аппликационный 3D-фильм «Семейка Крудс 2: Новоселье» производства студии «DreamWorks Animation» (продолжение мультфильма «Семейка Крудс»), снятого режиссером Джоэлом Кроуфордом по сценарию Хагеманов, Фишера и Логана. Кстати, сборы мультфильма уже составили более $76 млн. при бюджете $65 млн., что говорит о востребованности подобных фильмов в наше тяжёлое коронавирусное лихолетье. -))
Первый фильм мы с женой не видели, поэтому шли с чистым сердцем и непредвзятым настроем – и в целом мультик нас не разочаровал.
Сюжет довольно простой, но достаточно интригующий и злободневный:
Первая доисторическая семья отправляется в мир в поисках более безопасного места, которое можно назвать домом. Когда они обнаруживают идиллический рай, окруженный стеной, который удовлетворяет все их потребности, они думают, что их проблемы решены… за исключением того, что там уже живёт другая семья, Беттерманы, с их тщательно продуманными домиками на деревьях, удивительными изобретениями и орошаемыми акрами свежих продуктов, которые находятся на пару ступеней выше Крудсов на эволюционной цепи.
В общем, начинается общение кроманьонцев с неандертальцами, выливающееся в постоянное непонимание, смешные ситуации и политическую напряжённость. -))

Мультфильм очень яркий и красочный – разнообразнейшая природа радует глаз красивыми водопадами, великолепными горами, стремительными реками и пышной цветущей растительностью, во многом выдуманной, но расцвеченной всеми палитрами красок, как в детских раскрасках. Множество никогда не существовавших диковинных животных радует уставший взор, замутнённый тусклой обыденностью: тут тебе и саблезубый тигр в качестве семейного ездового животного, и акулы, и множество цветасто раскрашенных птиц, и прикольный свиногатор – забавная помесь свиньи и аллигатора, домашний питомец.
Персонажи мультика тщательно продуманы и не похожи один на другого – каждый личность со своим характером, но вписывающийся в узнаваемый типаж с индивидуальными особенностями, секретами и собственными «тараканами» в голове – бабуля, к примеру, при всей кажущейся глупости и устарелости, невероятна крута и является мастером сарказма. В целом, герои кажутся психологически выверенными и оттого вполне живыми – создатели мульта реально заморочились над каждым персонажем, и от этого смотреть фильм интересно не только детям, но и взрослым.
Это больше похоже на классические французские комедии положений 60-70-х годов с неожиданными поворотами сюжета, когда прыскаешь со смеха от очередной нелепой ситуации. История развивается динамично и увлекательно, в меру приправленная первобытным юмором без претензий на изысканность.
Мульт демонстрирует вечную проблему отцов и детей. Более того, здесь поднимается и осмеивается тема чрезмерного увлечения гаджетами, а также смешно и наглядно иллюстрируется мысль, что словом можно больно ранить собеседника.
Помимо прочего, в фильме в фильме простым языком показаны такие взрослые понятия как ревность, чрезмерная опека, зона комфорта, значимость семьи и многое другое. Есть даже какая-никакая мораль, типа что вместе гораздо легче преодолеть любые преграды, что перед лицом опасности лучше забыть о разногласиях и всё в этом духе.

Есть в мультике и более серьёзный и тонкий сарказм – этнически легко узнаваемые «высокоразвитые» представители кроманьонцев с их сибаритством, ханжеством и умением манипулировать желаниями и сознанием «быдловатой» массы более диких и необразованных неандертальцев, мягко говоря, не в ущерб своим интересам, впервые на моей памяти настолько чётко и прозрачно показаны в детском фильме – я даже, ничтоже сумняшеся, подумал было, что главная причина их запрета на поедание бананов связана с некошерностью этих ягод. Сценаристы тоже не стали заморачиваться на придумывании какой-либо говорящей фамилии для высококультурной и многогранно изобретательной семьи продвинутых кроманьонцев, типа Гройсман, Гозман, Морган или Голдман, а сразу назвали их обобщающе – Бетерманы, т.е. «лучшие люди». -))
При этом, «дикая», «глупая», многочисленная семья Крудсов удивительно изобретательна, боевита, настойчива и терпелива – трудностями и страхом смерти их не запугать: они готовы погибнуть друг за друга, и в этом секрет их выживания в полном опасностей древнем мире.
Ну и, разумеется, в требуемом соответствии с негласными указаниями всемирного обкома либеральных Deep State, мультфильм внедряет в головы несмышлёнышей возраста 6+ и их доверчивых родителей прогрессивную идеологию гендерного равноправия, феминистические воззрения и отвращение к маскулинности, демонстрируя явные преимущества женщин над мужиками и необходимость внедрения нового матриархата – но как-то неуклюже и без огонька: при всей своей мощи, уме и самостийности, женщины здесь всё же не амазонки, ценят своих мужчин и спасают их вовсе не из жалости, а по любви.

Но главное, что я увидел в этой картине, и о чём наверняка не догадывались её создатели – это взаимодействие и противоречие разных культурных кодов двух различных народов, один из которых, подобно всему Западу, поражён сибаритством и устремлён к расслабленности, спокойствию кладбища и гедонизму – и именно в этом ключе мультфильм показался мне злободневным, особенно в наше время т.н. «пандемии», ограничивающей бесконечное получение удовольствий привыкшей к этому «свободолюбивой» молодёжи.
Вообще, феномены гедонизма и счастья всегда были и остаются предметом философской, психологической и культурологической рефлексии – так что в этом я не одинок. Общество потребления с насаждаемой им идеологией успеха актуализировало данную проблематику: современный Homo consumens – это одновременно и Homo voluptatum (человек наслаждающийся), и эти понятия стали восприниматься как идентичные. Потребление стало неотъемлемой частью жизни человека, стремящегося не только к обладанию вещами, но и к получению тех гедонистических радостей, которые с ними связаны.
Противостоящий гедонизму аскетизм уже не находит поддержки в массовом сознании. Чувственные наслаждения как основа гедонистического умонастроения становятся превалирующими, определяющими мотивы поведения, нацеленные на достижение удовольствия, и в таком качестве гедонизм противостоит эвдемонизму, для которого смысл счастья заключается в получении духовных наслаждений.
В современном мире происходит открытое смещение от одной культурной парадигмы к другой, а именно – от коллективистской к индивидуалистской. И в этом – неизбежная гибель такого индивидуалистского общества, как неотвратимой была гибель глобалистского сибаритствующего Рима.

Распространение и утверждение установок гедонистического мировоззрения имеют своим следствием процессы, сопровождающиеся снижением духовности, замещением нравственных ценностей ценностями материальными. Стремление к удовольствиям приводит к отрицательным последствиям – деградации личности, абсолютизации своего «эго», неприятии всего того, что не относится к области наслаждений. Внешние атрибуты жизни становятся доминирующими в массовом сознании, чувственная культура рассматривается как фактор самоутверждения. Общество потребления, провозглашая культ бесконечного и чрезмерного удовлетворения потребностей, превращает индивида и социум в целом в сообщество материально обеспеченных (и в этом смысле счастливых), но «уставших» от погони за материальными благами людей, а значит – несчастных.
Кстати, именно нацеленность общества на получение наслаждений от процесса приобретения вещей, привела французского писателя П. Брюкнера к мысли о том, что современный социум с его культом успешности, к чему должны стремиться все, создает условия для появления феномена «принудительного счастья». Счастье, гедонизм становятся долгом, который необходимо исполнять, в противном случае велики риски социального аутсайдерства, ведь в «новом светлом мире» те, кто размышляет над чем-то, стремится к высокой духовности, трудится, борется и воюет на благо своих близких и всего общества, а не ради увеличения собственного потребления и получения удовольствий – лох и неудачник.
В современных условиях ослабления моральных ограничителей безудержное стремление к счастью и гедонизму превращается в способ человеческого существования, чреватый утратой свободы. Предлагая необходимый и постоянно меняющийся стандарт потребления, социум ориентирует общество на постоянное приобретение вещей, связывая с этим индивидуальное и коллективное счастье, но при этом ограничивает свободу индивида в выборе ориентиров. В «Бегстве от свободы» Э. Фромм заметил, что человек-эгоист «всегда беспокоен, его постоянно гонит страх где-то что-то недобрать, что-то упустить, чего-то лишиться; он преисполнен жгучей зависти к каждому, кому досталось больше… Человек такого типа далеко не в восторге от себя самого себя… Он вынужден жадно доставать себе все, что есть у других, должен доказывать, что он не хуже остальных».
Быть счастливым через вещизм – один из постулатов философии потребительства. Достигнув одного уровня благосостояния с системой соответствующих ему удовольствий, индивид желает иного материального достатка и других наслаждений, делающих индивида более счастливым, в противном случае велики риски социальной неудовлетворенности, апатии, дискомфорта.
Далее - лишь духовная пустота, разрушающая личностное ядро в индивиде, уничтожающая веру, надежду и любовь – и это истинная и окончательная смерть.

Итак, после просмотра мульта, мы с женой пришли к общему знаменателю, что в общем и целом мультфильм весьма неплох – послевкусие от него осталось вполне приятное, да и настроение поднялось.
Рекомендую.

Полное погружение
(Или «Полезность конфликтов»)

На днях посмотрел наш новый анимационный 3D-фильм «Полное погружение» режиссёра и сценариста Василия Ровенского, уже известного мне по сценарию мультфильма «Принцесса и дракон» (2018).

Разумеется, перед походом в кино я бегло ознакомился с несколькими отзывами на этот мультфильм, выложенными на российских интернет-ресурсах. Дело в том, что подавляющее большинство российских сайтов, рецензирующих новинки киноиндустрии, за исключением, пожалуй, одного лишь «kinocensor.ru», принадлежат соросятам или их холуям и являются рьяными проводниками глобалистской либеральной идеологии, проповедующей «гендерные свободы», терпимость к сексуальным извращениям, всеобщее «братство» в дьявольщине, чудовищное честолюбие и сребролюбие, этническое и половое «равенство во всём» и одновременно всеобщую «исключительность» (наглядные признаки «двоемыслия» по Оруэллу, а по-научному – «шизофрения») и прочую толерантность к любым видам человеческого безумия и сатанизма.

Поэтому у меня подход простой: если киносайты и кинокритики хвалят какой-либо фильм, значит – это полное «общечеловеческое» дерьмо, а если ругают – фильм стоящий, если же вовсю обсирают, брызгая слюной от злобы – картина наверняка замечательная, надо обязательно посмотреть. И ошибок практически не бывает.
Так вот: «Полное погружение» в основном ругали, сравнивая его с «великими» голливудскими студиями – типа «сюжетно бессмысленная окрошка, где смешались рыбы, дельфины, осьминоги, затонувшие цивилизации с таинственными магическими арками, политическая повестка и ужасающая музыкальная дорожка», или «сценарий реализован так, как будто его не успели вычитать, подправить, облегчить от политических пошлостей и бесконечного повторения одного смыслового пласта, и становится грустно, что базовые темы, закладываемые в каждый продукт от Disney и Pixar, не получили освещения в этом амбициозном российском аналоге», или «даже странно, что один из соавторов вроде как работал над «Историей игрушек» и «Гарфилдом»» – словно «История игрушек» является выдающимся шедевром, а не тупым отстоем.

И ещё: «Избранный мэр подводного города – осьминог, напоминающий Собянина и воюющий с оппозицией, треть сюжета посвящена разговорам о выборах, пиаре и электоральном мнении. Круто? Будет ещё круче – мультфильм «Полное погружение» воссоздаёт фантастическое дно нашей жизни». Короче, либеральная оппозиция соросовской «открытой России» увидела в мультике (!!!) пародию на себя и пришла в страшное негодование! Воистину, «на воре и шапка горит» – каждый видит окружающее в меру своей испорченности.

Но больше всего меня восхитило вот это: «Сейчас 2020 год и хотелось бы увидеть истории, в которых женские персонажи сами принимают решение, выходить им замуж, за кого выходить и выходить ли вообще. Женские персонажи могут сами справляться с проблемами, как и мужские. Да и реальность прекрасно это отражает. Так может, пора позабыть о сюжетном ходе под названием «ты сделаешь так, как скажет отец»? Диснеевская Жасмин передаёт привет!». И это про русскую сказку! Опаньки – по мнению либерастов, надо запретить русские сказки и вообще народные традиции, где именно отец благословляет (или не благословляет) дочь при выборе мужа! Долой! Домострой!!! Ватничество!!! До здравствует феминизм!!! Слава чайлд-фри!!! Швабода!!!

А в плане яркой демонстрации собственной самооценки наиболее показательным было крайнее удивление либералов тому, что этот мультфильм с успехом прошёл на обоготворяемом ими Западе: «поразительно же в этом смысле другое: «Полное погружение» до выхода в России вполне успешно прошлось по ковидному европейскому прокату, собрав в некоторых странах приличные для местного рынка суммы. То ли в Европе показывали совсем другую картину, то ли сработало безрыбье и отсутствие хоть каких-то интересных премьер для всей семьи, в первую очередь студийных голливудских мультфильмов? В нормальное время смотреть это невозможно, но ковидный прокат диктует свои условия».

Вот так. Интересно, наши доморощенные либералы сами-то хоть понимают, что их тупая уверенность в русской «лапотности» и непреодолимая беспричинная ненависть к России становится уже просто смешной?! Они искренне не понимают, как хоть что-то из «отсталой рашки» может понравиться «высококультурному Западу», и ищут самые экзотические объяснения в оправдание своей бараньей ригидности.
В общем, я сразу понял, что мультик неплохой – и решил сходить. -))

В целом, фильм мне понравился. Сама история по своему формату простая и стандартная: главный герой мечтает о великом, влюблен практически в принцессу, но из-за своего статуса не имеет права даже надеяться на взаимные чувства. Сказка всем известна, и её финал – тоже, так что дети будут довольны.

Картина показывает классические архетипы людей, только в образе морских существ, что достаточно комично и вполне органично. Короткие отсылки к греческой мифологии и загадке Атлантиды меняют всю атмосферу картины, которая не углубляется в бытовые проблемы морских существ – мультфильм не задуман как зеркало человеческой жизни, а уводит в сказочную вселенную, в которой, однако, тоже существуют и противоборствуют добро и зло.

Технически «Полное погружение» сделано на хорошем уровне. Аниматоры создали яркий и красочный подводный мир – волнующиеся водоросли, величественные развалины, загадочные иероглифы и таинственные проходы, флуоресцентный планктон, разнообразные твари от простеньких дельфинов до разноцветных рыбешек. 3D-эффекты очень эффектные (простите за каламбур) и выпуклые – рыбки выплывают из экрана, а различные осколки и камни летят прямо в голову зрителя! Подводные пейзажи слегка размыты и колышутся приглушёнными красками, что создаёт ощущение настоящих подводных съёмок. Пока герои стремительно решают несколько проблем одновременно, можно успеть им позавидовать и захотеть тоже стать рыбкой, чтобы наслаждаться подводными течениями, удивительными растениями и видами невероятно разнообразных, разноцветных обитателей морских глубин.

Розовая дельфиночка Миа, которую скоро выдадут замуж за дельфина-командира Альфу, по-женски противоречива, но весьма обаятельна. Всем понятно, что это брак по расчёту. Мия выходить замуж по велению приёмного отца желанием не горит и проявляет интерес к Дельфи. Но и высокий статус дельфина Альфы ей импонирует, да и его сила и мужество привлекает её – всё, как в жизни. И Альфа, хоть и гнобит Дельфу, в конце концов оказывается вовсе не тупым негодяем, а вполне честным и хорошим, чуть не сказал «человеком», который находит в себе достаточно чести и совести признать «ботана» Дельфи спасителем города.

Юмор присутствует – как для младшей аудитории, так и для старшей: разговор о том, «на какие средства планируется грядущая свадьба», заставит родителей усмехнуться и подумать, что всё это очень знакомый мотив, только без привкуса горечи. Когда же начинается обсуждение идей по решению проблемы возможного нападения мурен, то вариант с эволюцией и продолжением жизни на суше позабавит вообще всех.

И да – история о млекопитающих Ромео и Джульетты переплетается с политическими интригами. Добрый, но простоватый умом мэр-осьминог, принимает каждое решение под диктовку своей то ли жены, то ли любовницы-рыбки. Партию мэра мочит нечистый на плавник оппозиционер – рыба-светляк, мечтающий возглавить правительство вместо осьминога, а когда понимает, что на честных выборах ему ничего не светит, пытается наводнить город иностранными интервентами – зубастыми муренами, чтобы стать при них кем-то вроде гауляйтера – типичный российский либерал. Мурены – внешние враги, а местная «пятая колонна» – рыбы-удильщики, злые, агрессивные, ненавидящие всё и всех, крикливые и вороватые: воруют лампочки городского освещения, а сваливают всё на городскую власть – всё как у нас, да и везде на постсоветском пространстве.

После фильма я задумался над тем, что показанные в мультфильме драки и психологические конфликты между боевыми соратниками – Дельфи, Альфы, Мии и другими – полезны в плане обучения детей тому, что конфликт – это не всегда плохо, и что «бесконфликтная дружба» существует только в свихнутых на толерантизме мозгах либералов. Либералы и в жизни так: в своих чатах и СМИ гуртом наваливаются и обсирают инакомыслящих, но, будучи в меньшинстве и чувствуя свою слабость, всегда уходят от столкновений – типа «надо быть толерантным». А ведь в комфортной «тёпленькой» среде никогда не вырастить нормального человека.

В сознании большинства людей конфликт – это финал, конец диалога. Столкновение разностей мировосприятия и индикатор - «нам не по пути». А если посмотреть на конфликты как одну из форм взаимодействия, которая позволяет нырнуть в глубину и оттуда перейти в новое качество диалога? Тогда те, кто боятся, избегают любых столкновений, маркируют их как негатив и исключительное зло, лишают себя этой возможности перехода. Конфликты обладают и мощной инициирующей силой. Вскрывающий, интенсивный, плотный опыт столкновения дает возможность прикоснуться к собственному ядру, и затем к ядру другого, чтобы потом из точки этого глубинного контакта рождать иное качество связи. Мы не конструктор LEGO с идеально совпадающими выпукло-вогнутыми частями. Чтобы совпадение произошло, острые углы и шероховатости должны быть сглажены, переплавлены или сочтены в своих узорах, фактуре, звучании. Может ли быть глубина в бесконфликтных отношениях? В паре, где не происходит ссор, стычек и столкновений, с большой вероятностью двое ходят по верхам бытийно-будничного плана, не видят и не выдерживают друг друга дальше социальных ролей и масок.

Весь фокус в том, что вбивая в детские головы т.н. «толерантность», на самом деле детей учат не видеть и не различать добро и зло – и не бороться со злом!

В общем, для тех, кто хочет погреться в кинотеатре с прекрасными видами водных просторов, понаблюдать за яркими рыбками, дельфинами, осьминогами и не только — «Полное погружение» станет тем самым свежим глотком солёного морского воздуха, по которому мы так скучаем долгими холодными зимами!

«Многие говорят, что мультики – это сказки для детей. Глупец, кто говорит так. Ибо в мультфильмах скрыты реальные проблемы общества. Именно там расшифровываются поступки людей на более понятном языке»
© Маринина Галина

«Повелитель драконов» — немецкий полнометражный анимационный фильм в жанре фэнтези режиссёра Томера Ешеда по сценарию Ивана Кузнецова (у англосаксов это называется Джонни Смит – иметь такие имя и фамилию это всё равно что не иметь их вообще), основанный на одноименном романе Корнелии Функе «Drachenreiter» (в английском переводе «Dragon Rider»), впервые опубликованном на немецком языке в 1997 году. Кстати, английское «Dragon Rider» и немецкое «Drachenreiter» переводится как «Всадник дракона» или «Наездник дракона», и мне совершенно непонятно, зачем наши перевели его по-другому – у доморощенной богемы всегда какие-то свои особенные ассоциации.
Роман Функе я, естественно, не читал. Он не по-детски объёмен, аж на 560 страниц – видимо, писательница получает гонорар за страницы или строки, как в своё время Александр Дюма-отец (именно поэтому у него такие пухлые многотомные романы). В 2004 году книга была выпущена в Великобритании издательством The Chicken House в переводе Оливера Лача, а также в США издательством Scholastic Inc. в переводе Антеи Белл. Впоследствии роман не раз переиздавался по всему миру, в том числе в России. Его целевая аудитория – подростки, и потому «Dragon Rider» оставался в списке бестселлеров The New York Times в течение 78 недель, ведь поведение тинэйджеров всегда и везде в основном определяется стадными инстинктами.
Вообще, Корнелия Функе – одна из самых известных писательниц, которая пишет книги для детей и для взрослых. Еще до издания «Drachenreiter» она снискала успех в Германии сериями «Дикие курицы» и «Охотники за привидениями», а также книгами «Когда Санта упал на Землю» и «Руки прочь от Миссисипи», ну а фэнтези «Drachenreiter» довольно быстро стало международным бестселлером, и на текущий момент уже продано более 3 млн. копий. Среди других бестселлеров Функе, которые уже нашли путь на большие экраны, стоит отметить книги «Чернильное сердце», «Король воров», «Дикие курицы» и «Охотники за привидениями идут по ледяному следу». За свою карьеру Функе написала более 60 книг, а в 2005 году журнал TIME включил ее имя в топ 100 самых влиятельных людей.

Наверное, со стороны я кажусь идиотом или впавшим в детство стариком, но я до сих пор очень люблю смотреть мультики – моё детство не ушло, осталось во мне, и я его лелею и берегу, чтобы не очерстветь душой, сердцем и умом: мир детства полон любопытства и любви к окружающему, освежает «замыленный» (на программистском сленге) взгляд, открывает неожиданные перспективы и рождает новые решения старых вопросов.
Кстати, зал был почти заполнен, если учесть «половинную» рассадку по т.н. «социальной дистанции»: взрослых в креслах сидело мало, а вот детей множество – целые ряды были оккупированы стаями галдящей разношёрстной публики от 5 до 10 лет с бочонками сладкого попкорна в ручонках, разумеется, без понятия о какой-либо «дистанции», кто в масках, опущенных на подбородок, а кто и вовсе без масок – в целом, особой разницы с доковидными временами я не заметил. Я так понял, что большинство родителей пошли отдохнуть от своих спиногрызов в кафе и рестораны, а может, на шопинг или зыринг в магазины ТРЦ, а любимых короедов затолкнули в кинозал на мультик: дети смеялись, ходили туда-сюда, пинали сзади моё кресло при проходе мимо и просто сидя сзади в возбуждении от мультфильма. -))

«Человечество контрастирует с драконами в невыгодном свете: люди представлены напыщенными, эгоистичными захватчиками, уничтожающими живую природу и готовыми занять любой свободный уголок планеты. Для меня ключевой темой фильма стала тема дома, а самым важным вопросом: «В чем мое предназначение?» Этим вопросом задаются Огнедыш, Бен и Рыжик, однако он очень личный для меня».
(с) продюсер компании Constantin Film AG Кристоф Мюллер.

В книге Функе есть один момент, который особенно понравился режиссёру Ешеду: «Я отметил, что люди в книге представляются злодеями». Это предположение озвучивается в самом начале фильма.

Сюжет фильма стандартен для детских фильмов последнего десятилетия:
Огнедыш – молодой серебряный дракон, живущий среди других драконов в скрытой долине недалеко от Лондона. Узнав, что люди намерены затопить долину, Огнедыш в тайне от всех решается отправиться в увлекательное и опасное путешествие вместе со своей подругой Рыжиком. Он хочет найти Край Небес – таинственный драконий рай. В пути Огнедыш и Рыжик встречают паренька по имени Бен, который утверждает, что является повелителем драконов. Бен и Огнедыш быстро становятся друзьями, а Рыжик не доверяет незнакомцу и пытается избавиться от него при любом удобном случае. Необычному трио приходится учиться сосуществованию, ведь их преследует злобное чудовище – искусственно созданный «терминатор драконов» Златошип.
Кстати, подруга дракона Огнедыша — тоже мифическое существо, некий кобольд, который для простоты ассоциаций всё равно назвали Рыжиком, потому что как ещё назвать того, кто похож на лисичку? И вообще, перефразируя англосаксов – если кто-то выглядит в точности как лиса и ведёт себя как лиса – то это и есть лиса. -))
В целом, от просмотра мультфильма у меня осталось несколько противоречивое послевкусие.

С одной стороны, красивая объёмная картинка – неплохо прорисованные герои, глянцево красивые поля, леса и горы, Гималаи, Индия, неведомые дали и, разумеется, драконий рай выглядят ровно так, чтобы не скатиться в натурализм, а воздушное роад-муви, согласно канону качественной детской сказки, разбирает самые популярные проблемы общества, как вечные, так и актуальные – от безжалостной индустриализации, которой противостоит экологический активизм и идея спасения вымирающих видов, до частных вопросов: как сформировать уверенность в себе, когда в тебя не верит даже твоё отражение в зеркале. Мультфильм показывает, что сказка постоянно находится рядом с нами – просто либо она прячется, потому что боится наших технологий и деструктивных настроений, либо мы сами её не замечаем, потому что предпочитаем смотреть в экраны своих смартфонов, а не по сторонам.

Мне понравилась и нарочито милая анимация, чуть наивная на крупных планах. Все персонажи, даже страшный зубастый Златошип, при ближайшем рассмотрении оказываются прелестными мультяшками с живой мимикой и вполне качественной детализацией. Ещё из плюсов – мультик лёгкий и добрый, без пошлости и плоских шуток, без грубых скабрезных диалогов, но с наивно-драматическими моментами: в этом отношении можно не переживать, что дети насмотрятся на что-то негативное.

Столкновение же с человеком обставлено и вовсе как оммаж (фр. hommage) другой известной киносказке - это «Аладдин» с его теорией человека как не огранённого алмаза, чья главная ценность в его большой душе и в умении легко принимать всё инаковое. Подросток Бэн оказывается редкостным антиксенофобом и одновременно персонажем с глубокой, но бесхитростной драмой. Детям будет довольно легко принять и его колючий характер, и его умение моментально адаптироваться под любые предлагаемые, даже самые фантастические обстоятельства. Это проверенные работающие приёмы, в использовании которых сложно упрекнуть, когда речь идёт о попытках достучаться до непресыщенной детской аудитории, а не занудных взрослых, которым в каждом фильме подавай новаторство.

С другой стороны, авторы мульта ни на йоту не отошли от вездесущей западной толерантности, повсеместно внедряемой глобалистским либеральным обкомом в финансово-паразитических болотах т.н. «Deep State»:
Замечательную идею симбиоза всадника-на-драконе отбросили в пользу затасканной концепции «Избранного». Опять Избранный, на этот раз дракон, – задолбали уже своими исключительными супергероями с врожденными сверхспособностями, не зависящими ни от работы над собой, ни от ума, ни от души! Почему у западников никогда и нигде нет героев, добившихся результатов своим собственным трудом?! Впрочем, это вопрос риторический: понятно, что сверхзадачей их кинематографа является воспитание не творцов и созидателей, а абсолютно инфантильных, доверчивых и легкоуправляемых баранов-потребителей – это мечта и наших доморощенных либеральных управленцев типа Грефа и прочих бесов, имя которым – легион.

Ну а главный герой-человек, разумеется, вор и лгун, который вдруг «перевоспитался». Вы когда-нибудь видели перевоспитавшегося уголовника с детства? Теоретически такие «перевоспитанные» могут, конечно, быть – но для воспитания и образования Человеков из таких малолетних беспризорников-уголовников требуются педагоги уровня Макаренко и Сухомлинского под патронажем ВЧК и РККА, да ещё и в окружении пассионарного общества с избытком сознательных и моральных людей, готовых к самопожертвованию во имя построения Нового счастливого мира, как это было в России первой половины ХХ века! А в стае швабодных индивидуалистов общества всеобщего потреблядства такое преображение выглядит, мягко говоря, натянуто.

А вот что было злободневно именно для российских зрителей, хотя создатели фильма и не подразумевали такой хохмы – так это то, что самовлюблённый толстый гном на побегушках у драконоеда Златошипа постоянно сообщал чудовищу, что «мы партнёры», а тот рявкал в ответ: «Какие ещё партнёры? Ты мой раб!», но подлец-гном не унимался даже после побоев и твердил своё «мы партнёры» – ну совсем как тупорылый «партнёр МММ» Лёня Голубков из рекламы 90-х или как российские прозападные демократические либералы и либеральные демократы – Запад их считает своими рабами и понукает ими как овцами, а те считают себя «партнёрами» и будущими гауляйтерами России. -))

В общем, могу рекомендовать «Повелитель драконов» исключительно лишь как детский мультик: герои ведут себя как дошкольники, а взрослое окружение выписано настолько карикатурно, что даже главного злодея сложно воспринимать всерьёз – детям до 10 лет можно показывать мультфильм без опасений, а взрослым будет скучновато.

Временной парадокс Смешариков

«Я люблю всех, чьи мысли идут дальше ведерка с попкорном»
(с) Стивен Спилберг

Кое-как мне удалось вытащить жену на российский полнометражный анимационный фильм «Смешарики: Дежавю» режиссёра Дениса Чернова в формате 3D, являющийся сиквелом мультсериала «Смешарики» и третьим полнометражным во франшизе. С трудом убедил ее, что мультики смотрят не только дети, старики-маразматики и дебилы, но и люди типа меня (и ее).

Сюжет нетривиальный: Крош решает устроить незабываемый день рождения Копатыча — он обращается в агентство «Дежавю», которое обещает своим клиентам удивительные путешествия во времени. Но из-за несоблюдения условий договора всех Смешариков раскидывает во времени, а Крошу приходится собирать друзей по разным эпохам в компании своего второго «Я» — повзрослевшего и ворчливого Шорка, появившегося из-за временного парадокса.

Зайчонок Крош мне сильно напомнил меня самого во времена моей юности – такой же тупой бесшабашный разгильдяй. Фильм классный, с настоящими российскими хохмами, я хохотал постоянно! Правда, Аня немного волновалась, что о нас подумают, как будто это имеет какое-то значение.

Но вот что я никак не могу понять – мультфильм рассчитан на зрителей «6+», а описываемый временной парадокс довольно сложный и нетривиальный для хоть какой-нибудь минимальной квантово-механической интерпретации.
Я знаком с десятью основными интерпретациями квантовой механики:
1. Бомовская механика (Дэвид Бом).
2. Интерпретация стохастической эволюции.
3. Квантовое байесианство (Кристофер Фукс, Карлтон Кейвс, Рюдигер Шак).
4. Многомировая интерпретация (Хьюго Эверетт).
5. Космологическая интерпретация (Энтони Агирре и Макс Тегмарк).
6. Копенгагенская интерпретация (Нильс Бор).
7. Последовательные истории (Роберт Гриффитс).
8. Квантовый дарвинизм (Войцех Зурек).
9. Декогерентные истории (Мюррей Гелл-Манн и Джеймс Хартл).
10. Интерпретация интерпретаций Томаса Зигфрида.

С моей точки зрения, возможно, временной парадокс зайцев Кроша-Шорка может быть объяснен при использовании интерпретации Гриффитса, коротко: вероятности относятся не к результатам измерений, а к физическому состоянию системы. Гриффитс особенно выделяет «несовместимость» множества возможных реальностей в квантовой физике. А скорее всего, тут необходимо применять интерпретацию типа «Декогерентных историй» Гелл-Манна и Хартла (1989 год), являющуюся разновидностью последовательных историй Гриффитса, и подчеркивающую декогеренцию, как и Журек с квантовым дарвинизмом. Но Гелл-Манн и Хартл утверждают, что вся вселенная может рассматриваться как квантовая система без внешней среды. Таким образом, декогеренция происходит внутри, производя то, что они называют «квазиклассическими доменами» — наборы последовательных историй, которые невозможно различить на фоне грубой зернистости, вызванной декогеренцией. Возможно, авторы мультика имели в виду какой-то способ разрушения и переплетения квазиклассических исторических доменов вследствие каких-либо квантовых флуктуаций или неизвестных эффектов.

В общем, у меня ума не хватило разобраться. Неужели современные дети щелкают такие вещи?
Ну и ну!

Камуфляж и шпионаж

«Компьютеры… Легко можно потерять контроль над материалом. В компьютерной анимации иногда совсем не видно художника, зато хорошо видна программа, с помощью которой её снимали»
(с) Александр Петров

Решил я порадовать свою душу детским мультфильмом и сходил на «Камуфляж и шпионаж» — полнометражный анимационный фильм режиссёров Ника Бруно и Троя Квона в 3D-варианте.
У этого мультфильма есть предыстория: вначале была 6-минутная короткометражка под названием «Невозможный голубь» (Pigeon: Impossible), которую придумал и снял Лукас Мартелл в 2009 году. Главный герой в ней 32-летний агент по имени Уолтер Беккет. В его «размеренную» агентскую жизнь неожиданно врывается голубь и вносит в нее хаос и разрушения. Но тогда эта мультяшная история почему-то не вызвала должного интереса. Произошло это лишь спустя десятилетие. Тогда-то Лукас Мартелл снова вернулся к своей задумке и написал на ее основе сценарий для полнометражной анимационной картины «Камуфляж и шпионаж».

Сюжет мульта незатейлив: Ланс Стерлинг — жизнерадостный и обходительный агент, регулярно спасающий города и страны от опасностей. Уолтер Бекетт — хмурый и необщительный «ботаник», которого ничего не интересует, кроме изобретения разнообразных гаджетов и прибамбасов. Однажды, для того, чтобы спасти мир, эти разные, совершенно противоположные люди вынуждены объединиться и научиться работать в команде. Короче, «Мы – команда!», которая за доброе добро против злого зла!

В общем, это детская версия истории про Джеймса Бонда, которому в напарники достался умный чудик-изобретатель: не тот проект «Мачо и ботан» назвали. -))

Если «Агент 007» – сказочка для взрослых, щедро политая пафосом и приправленная спецэффектами, то мультик – ирония над подобными фильмами. Тут тоже есть драки, и пафоса в самом начале хоть отбавляй, но мультик полон сарказма, где авторы вовсю веселятся на шпионскую тему, остроумно шутят над приёмчиками агентов, над их тотальной неуязвимостью и поражающими воображение шпионскими примочками и гаджетами. Секретное логово агентов по обустройству напоминает штаб вселенной «Людей в чёрном», а когда смотришь на лощенного и страдающего нарциссизмом суперагента Ларса Стерлинга, представляешь себе только Уилла Смита.

О чём этот мульт:
• Об удивительных шпионских изобретениях;
• О вреде самомнения и опасности пития незнакомых прозрачных жидкостей в домах чудаковатых изобретателей;
• О том, как быть трижды уволенным с одной и той же работы и о том, каково это: быть кумиром, образцом для подражания, а потом вдруг превратиться в мишень, стать изгоем, вынужденным скрываться;
• О высокотехнологичном оружии, кознях и коварных злодеяниях;
• О головокружительных погонях и неожиданных перевоплощениях.

Анимация, созданная «Blue Sky», весьма своеобразная: не пышущая яркой и фантасмагоричной красотой, не отличающаяся реалистичностью и тщательной проработкой мелких деталей, как у титанов индустрии типа «Disney», «DreamWorks» или «Pixar», но всё же вполне достойная, немного похожая на то, что делает «Illumination».
В целом, картина лёгкая и весьма позитивная, полная динамики, зрелищных экшен-сцен и сюжетных поворотов, рассчитанная на широкую разновозрастную аудиторию, в которой множество смешных моментов, особенно после трансформации главного героя. Ещё меня здорово повеселили не раз встречающиеся в диалогах отсылки к стране «Киргизия», где Стерлинг выполнял свои невыполнимые миссии – наверное, в США никто не представляет, что это за страна такая и где она находится, если можно именно на неё свалить весь груз ответственности за шпионские события в фильме.

Самое неприятное в этом мульте – это небрежно закамуфлированные безумный толерантизм, открытый сатанизм и зашкаливающий пацифизм, доходящие до пропаганды самоубийства.
Основная идея фильма (дословно) – «Нет плохих и хороших людей – есть просто люди», т.е. зло приравнивается к добру, и утверждается необходимость одинакового отношения к плохим и хорошим поступкам, к преступникам и их жертвам – в конечном счёте, к Сатане и к Богу! Например, главный положительный герой-ботан здесь спасает серийного убийцу и террориста ценой собственной жизни! И глобальная либерасня считает это примером человеколюбия и пацифизма?!

Или то, что суперагент, превратившись в голубя, к которому одновременно сексуально пристают милая голубица и голубь-самец, вожак стаи, вдруг сам оказывается сносящей яички голубицей, и при этом в отношении него у голубей ничего не меняется – это что, скрытое воспевание бисексуальности?! Или восхваление всего спектра ЛГБТ в одном флаконе?!

Буквально на днях прочитал, как некоего подростка из Шотландии выгнали с урока по ЛГБТ-тематике, на котором преподаватель-активист объяснял, что люди с гомосексуальной ориентацией – это природное явление, т.к. оно часто встречается у животных. На что ученик задал вопрос, что если он будет мочиться и срать где попало, это тоже можно будет оправдать природным явлением, потому что так принято у животных? Так животные ещё и сношаются где придётся – нам теперь во всём нужно брать пример с животных?! Ну до чего же всё просто и откровенно в соровских методичках для либералов – мы только животные, и уподобляться мы должны именно животным, и вести себя можно и нужно как животное, а не как Человек!

И ведь главная отмазка по поводу «массовой культуры» у либераст-сатанистов также проста и стандартна: не нравятся вам лично наши тусовки, книги, фильмы, концерты etc. – ну так и не ходите, не читайте, не смотрите и не посещайте! Зачем бороться с ЛГБТ? – просто не обращайте внимания! Каково, а? И это при том, что они лезут во все щели и вещают для молодняка из каждого утюга!

Но на их стоны можно дать такой же простой и логичный ответ: а зачем нужно бороться с преступностью на наших улицах? Будьте же толерантными! Не нравится вам уличная преступность, боитесь убийств, грабежей и изнасилований – ну так и не ходите по улицам! Сидите дома!

Если обобщить в двух словах, то «Камуфляж и шпионаж» – комедия положений в стиле французских кинокомедий 60-80-х годов, в которых не нужно ждать слово «лопата», чтобы засмеяться: «бомбическая ржака» на детском сленге, но с элементами пропаганды толерантизма. Мультфильм в целом проходной, но как вариант непритязательной развлекухи, вполне может подойти весёлым старперцам вроде меня.
Только вот детям и некритически мыслящим взрослым я его рекомендовать не рискну.

Смолфуты и бигфуты
(или «О межвидовой Дружбе Народов»)

«Из всех индейцев, которых я встречал, хорошими были лишь мертвые индейцы»
(с) Филипп Генри Шеридан, главнокомандующий Армии США (1883) (мемуары)

«На крыльце его дома висели части разрубленных индейцев для кормежки его собак, как будто они были дикими зверьми…»
(с) Дэвид Станнард «Американский холокост» (мемуары)

Сходили с женой на американский комедийный мультфильм «Смолфут», созданный при помощи 3D-анимации (режиссёр и сценарист Кари Киркпатрик, произведение Серджо Паблоса, компьютерная анимация Sony Pictures Imageworks). Киркпатрик как режиссёр известен по мультфильму «Лесная братва», а как сценарист по «Побегу из курятника» и «Эльдорадо», а Паблос благодаря мультику «Гадкий я».

На первый взгляд «Смолфут» — яркая и веселая история об изолированно живущем племени «Снежных людей». Фактически это маленький детский мюзикл – шикарная музыкальная оккантовка создаёт чудесную атмосферу праздника и придаёт особенную стильность и настроение мультфильму: песня «Percy’s Pressure», которую в англоязычной версии мультфильма исполнил Джеймс Корден, является измененной версией «Under Pressure» легендарных Queen и Дэвида Боуи. Кэри Киркпатрик попросил членов группы Queen и наследников Дэвида Боуи разрешение написать новый текст к узнаваемой музыке.

Как известно, Снежный человек (йети, сасквоч, бигфут, энжей, авдошка, алмасты, голуб-яван) — легендарное человекообразное существо, якобы встречающееся в различных высокогорных или лесных районах Земли. Его существование утверждается многими энтузиастами, но на текущий момент не подтверждено. Высказывается мнение, что это реликтовый гоминид, то есть млекопитающее, принадлежащее отряду приматов и роду человек, сохранившееся до наших дней с доисторических времен. (Википедия)

Это история с кажущимся простым сюжетом, однако, являющаяся глубоко продуманным психологическим инструментом программирования глобалистских настроений в рамках НЛП: молодой находчивый йети Миго, обыватель высокогорной деревни «снежных людей», сталкивается с тем, кого, по глубокому убеждению жителей деревни, не существует — человеком Перси, неудачником-журналистом с сомнительными моральными установками. После осмеяния и изгнания несчастного Миго неповерившей в такое событие деревней, на него выходит организованная группа местной либерально-демократически настроенной молодёжи, этакие навальнята под идейным руководством красавицы-затейницы Мичи, дочери Вождя (Хранителя), ниспровергатели основ, скреп и тысячелетних традиций, и организуют поход в новый прекрасный продвинутый зарубежный мир – мир смолфутов (людей). Старая властная элита в лице Вождя (Хранителя) пытается объяснить Миго, что общение с людьми чревато для йети тотальным геноцидом, от которого остатки их народа и сбежали в горы в незапамятные времена. Но толерантность и мультикультурализм молодой энергичной поросли в конце концов побеждают косный консерватизм старой ретроградной власти, и всё лохматое племя спускается с гор навстречу горячей любви и трогательной дружбы с Хомо Сапиенс.

Находясь под впечатлением ярких красок, шуток и смешных ситуаций этой мультяшной комедии положений, покачиваясь на чудесных волнах жизнерадостных музыкальных арий, с полностью выключенной способностью к анализу и прогнозированию ситуации, напрочь забываешь о том, что вся миллиардолетняя история земной биосферы свидетельствует о жестокой межвидовой борьбе за выживание конкретных видов со схожими пищевыми нишами и общими ареалами обитания. И даже не приходит в голову мысль о тотальном уничтожении Хомо Сапиенсом видов Хомо Габилис, Хомо Эректус и многих других, не говоря уж о до сих пор продолжающемся уничтожении в коммерческих целях ныне живущих видов животных.

Люди на протяжении всей своей истории уничтожали не только другие виды животных, но и другие расы и народы собственного вида под корень, и таких примеров тотального расового и этнического геноцида несчесть – даже не хочу сейчас распространяться об африканских неграх и американских индейцах, отдельных народах и этносах. Только за 20-й век и только в войнах по разным оценкам были уничтожены от 125 до 150 миллионов человек!

Что дальше, после окончания мультфильма и рассеивания либерального морока, реально ждёт этих спустившихся с гор наивных йети? Военные биологические лаборатории? Зоопарки? Резервации? Или, если этому племени сильно повезёт, они превратятся в живые игрушки для ленивых и скучающих туристов со всего света в поисках экзотики?
Сейчас многие когда-то свободные и самодостаточные в технологическом и культурном смыслах племена типа африканских нуба, мурси, бушменов, хамар, масаев или южноамериканских майя, ацтеков, миштеков, сапотеков, тотонаки, пурепеча и множество других подсели на иглу кормления от туризма и сами уже не смогут выжить в природе. Да что далеко ходить за примерами – я сам в Аравийской пустыне Египта ездил на квадроцикле на экскурсию в племя кочевников бедуинов (а ведь это древний, развитый, воинственный и гордый народ), которые живут уже практически исключительно на подачки от туристических операторов и турфирм, организующих у них же в племени песни и пляски и выпечку сухих лепёшек на потеху пресыщенной западной публике!

P.S. Конечно, лишь очень немногие люди рефлексируют по поводу информации, интерпретации фактов и поведенческих моделей, записываемых им на подкорку в фоновом режиме в кинозалах, с экранов телевизоров и динамиков радиоприёмников, и это связано не столько с возрастом зомбируемых, сколько с индивидуальным невежеством и личным порогом сопротивляемости.
И всё же я стараюсь в меру своих скромных сил и знаний в области психологии (по своему второму высшему образованию в УрАГС я являюсь специалистом в сфере управления людьми) показывать и разъяснять хотя бы самые элементарные методы манипуляции человеческим разумом, применяемые ко всем нам в нашей повседневной жизни.

Ralph Breaks the Internet

«Опасность не в том, что компьютер однажды начнет мыслить, как человек, а в том, что человек однажды начнет мыслить, как компьютер»
(с) Сидни Харрис

«Чтобы выигрывать, прежде всего нужно играть»
(с) Альберт Эйнштейн

Сходил на американский полнометражный компьютерный анимационный фильм «Ральф против Интернета» (англ. Ralph Breaks the Internet: Wreck-It Ralph 2). Этот мультик был заявлен Walt Disney Animation Studios как «6+», из чего, по мнению моей жены, с непреложностью вытекает, перефразируя мудрого Мера Києва (Мэра Киева) Віталія Кличка (Виталия Кличко), что «Сьогодні мультфільми не всі можуть дивитися. Вірніше, дивитися можуть не тільки все, мало хто може це робити» («Сегодня мультфильмы не все могут смотреть. Вернее, смотреть могут не только лишь все, мало кто может это делать»).

Ну а мне мультфильм очень понравился!
Сюжет повествует о приключениях Ральфа на пространствах Интернета, когда Wi-Fi-роутер подключается к сетевому фильтру, к которому подключены все игровые автоматы. В игровом автомате Ванилопы ломается деталь, из-за чего все жители «Сладкого Форсажа» оказываются бездомными. Чтобы достать деталь для починки автомата, Ванилопа и Ральф отправляются в Интернет. Они попадают на сайт компании Ebay, где участвуют в аукционе и выигрывают нужную деталь (руль). В поисках способа заработать нужную сумму денег они обращаются к парню из рекламы, который предлагает им заработать, играя в игры. Он даёт им задание — угнать машину Шэнк из игры «Убойные Гонки». В ходе погони Шэнк восхищается мастерством Ванилопы. Ральфу и Ванилопе не удаётся угнать легендарную тачку, но Шэнк советует им найти более удобный способ заработать денег — она знакомит их со своей подругой — Классс. Классс видит в Ральфе нераскрытый потенциал и помогает ему стать популярным на «BuzzTube». У Ральфа появляется множество поклонников, и всё идёт по плану – он зарабатывает на монетизации лайков необходимую сумму.
Ну и всякие другие приключения типа прикольных вирусных DDоs-атак на различные сервера, включая Google и другие поисковые, игровые и торговые системы.
По ходу дела героям на сервере Disney Land встречаются все мультяшные принцессы, от которых в своё время тащилась моя младшая дочурка Настя, и я покупал ей раскраски с ними и CD-диски с компьютерными локальными детскими играми. А так как вначале я сам проходил все эти игры с квестами и весёлыми песенками, то всех этих принцесс я знаю не хуже, чем современные девчушки – Ариэль, Белль, Жасмин, Покахонтас, Мулан, Тиану, Рапунцель, Мериду, Эльзу, Анну, Моану, Золушку, Белоснежку и Аврору. Кстати, в фильме появляются и знакомые уже мне по собственной молодости C-3PO и принцесса Лея из «Звёздных войн», а также Железный человек и Гамора из комиксов издательства Marvel Comics.

Ничего плохого об этом мультфильме сказать не могу. Наоборот, всё очень забавно и весело, динамично и интригующе, ярко и красочно, масштабно, с замечательными 3D-эффектами, но без резких внезапных вылетов из экрана в лицо! Пропагандируется настоящая дружба, жертвенность, прощение чужих ошибок и свободный осознанный выбор каждого, с дружеским пониманием и принятием изменившихся обстоятельств. Что касается дебильных роликов с Ральфом в пародии на YouTube-культуру с массовой «лайковой» оценкой и монетизацией лайков – так ведь это существует в реале, это правда, что уж теперь по-страусиному прятать голову в песок? Надо и в этом виртуальном, насквозь пропитанном денежными отношениями и финансовыми критериями оценок поступков мире, оставаться Человеком – об этом и мультфильм.
Рекомендую.

С теплотой и лёгкой грустью вспомнились эти показанные в мульте игровые автоматы. Когда я уволился из Армии и вернулся в Свердловск, такие автоматы стояли в фойе каждого кинотеатра. И я с удовольствием перед началом киносеанса играл почти на всех – особенно мне нравились «Крутые виражи», «Гонки» и «Морской бой», где ты являешься командиром подлодки и, прижав лицо к нарамнику перископа, нажимаешь на гашетку и торпедами топишь плывущие вдали корабли (взрыв, огонь и звук словно при смыве унитаза!). Игры стоили то ли 10, то ли 15 копеек, и возле автоматов всегда сидела бабушка за столом, разменивающая купюры на эти «серебряные» монетки.
А когда я уже работал программером в «Уралсистем» с весны 1990-го года на только что появившихся первых профессиональных 8-разрядных персональных компьютерах типа PC XT с процессором Intel8088 и видеокартами CGA с 8-мью цветами и разрешением 320*200 пиксел, которые казались нам пределом мечтаний – мы играли часами (и даже на деньги!) в локальные графические игры типа Tetris, Digger, Kicks, Arkanoid, Tower и подобные, надолго задерживаясь после работы. В Tetris, а позднее в Pentix я весьма часто переводил счетчик очков в отрицательные значения, а в Digger мог пройти первые 4 – 5 уровней с закрытыми глазами.

P.S. Как гласит русская народная поговорка: «Не за то отец сына бил что играл, а за то что отыгрывался» – я это к тому, что само по себе играть не вредно, и даже во многих отношениях полезно – главное, чтобы игра не превратилась в зависимость, в навязчивую манию, в психоз.
Чтобы игра не стала жизнью, а жизнь – игрой.

Гринч и Эхо Ктотограда

«Так что неважно, почему — из-за маленького сердца или тесных ботинок — он стоял один-одинешенек возле пещеры и ненавидел Рождество».
(с) Доктор Сьюз «Как Гринч украл Рождество»

Итак, я вместе с радостными детишками и их озабоченными мамами посмотрел анимационный фильм «Гринч» в 3D-варианте студии Illumination («Миньоны», «Тайная жизнь домашних животных», «Зверопой»), являющийся ремейком одноимённого кинофильма 2000 года с Джимом Керри в главной роли.
Гринч (англ. The Grinch) — антропоморфный зелёный персонаж, созданный Доктором Сьюзом, и главный герой его детской книги «Как Гринч украл Рождество» 1957 года. С момента появления, Гринч стал символом торжества в череде зимних праздников, несмотря на свою ненависть к Рождеству. За годы его образ распространился среди всевозможных потребительских товаров, включая рождественские украшения, плюшевые куклы и различные предметы одежды. Сварливый, не праздничный дух персонажа способствовал тому, что за человеком, пренебрегающим Рождеством, или же обладающим грубым и жадным характером, закреплялось прозвище «Гринч». В 2002 году TV Guide указал Гринча 5-м среди «50-и величайших мультяшных персонажей всех времён». Критики отмечали сходство Гринча и Эбенезера Скруджа из повести Чарльза Диккенса «Рождественская песнь» 1843 года. Кардиолог Дэвид Касс даже предположил, что стремительно увеличившееся в размерах сердце Гринча в конце истории указывает на общую физиологию персонажа с бирманским питоном.
Сюжет мультфильма практически полностью «классически-гринчевский»:
Неподалеку от Ктотограда в скрытой от посторонних глаз пещере живет угрюмый зеленый Гринч. Когда-то жители города нанесли ему смертельную обиду — необычный внешний вид сделал нашего героя предметом насмешек всех мальчишек, девчонок и даже взрослых в Ктотограде. В ответ на эти насмешки Гринч закрыл своё в 3 раза уменьшившееся сердце от любого добра и коротает дни в компании единственного живого существа — пса Макса. По мере приближения столь любимого ктошками праздника у Гринча портится и без того не ангельский характер. Он ненавидит всё вокруг и всех окружающих, его бесят людские радости и раздражают весёлые песни, и он изо всех сил пакостит всем жителям Ктотограда.

Фильм очень красив и ярок – сочные краски радуют взгляд, стильный вид персонажей вызывает улыбку, а простая приятная музыка создаёт лёгкую атмосферу рождественских праздников! И эта картина рассчитана именно на детей, именно на семейные просмотры – в зале громко смеялись и дети, и взрослые. Весьма необычно и приятно, что этот мульт совсем не содержит пошлого юмора, что совершенно несвойственно современным западным мультфильмам типа «Гадкий Я» и других картин той же «Иллюминэйшон», создатели которых почему-то убеждены, что надо вставлять шутки про задницы, пердежи и удары промеж ног. Так вот, в «Гринче» вообще нет пошлого юмора, ни одной двусмысленной сцены, ни одной противной реплики – всё чётко держится в рамках приличия. И вообще мультик очень добрый, и в нём показаны хорошие истории, например, про девочку ктошку, которая хочет попросить у Деда Мороза, не игрушек, а помощь для мамы, которая в свою очередь, очень любит своих детей и гордится дочкой.

Основной минус – локализация мультфильма. Перевод на русский язык сделан от балды. Вроде перевели как «Новый год», но бородатый волшебник – Санта. Да и непонятно, зачем русские переводчики все время избегали слова «Рождество», заменяя его на чуть более привычный «Новый Год». Половина вывесок в мультфильме на русском, половина на английском. Я считаю – либо уж переводите и адаптируйте под Россию полностью, либо оставьте оригинал – нельзя быть «немножко беременной»! Также огорчило, что мультфильм подогнан под современные стандарты: мама Синди Лу – одиночка с 3-я детьми, Гринч - из детского дома (приюта) и именно потому, что у него не было семьи, он и ненавидел людей и праздники.

«Ага! Сердце еще в полтора раза меньше! И я не остановлюсь на достигнутом!»
(с) Доктор Сьюз «Как Гринч украл Рождество»
Люди, которые говорят, что им не нравится Гринч, просто не умеют заглядывать в себя. Им не хватает смелости признать, что это зелёное существо живёт в каждом из нас. «Гринч» – это настоящая классика, как персонаж, так и его история. И плевать в каком виде он врывается в наши Новогодние каникулы - со злобной рисованной улыбкой, в гриме Джима Кэрри или с голосом Бенедикта Камбербэтча, как сейчас! «Гринч» - это отличный подарок от Illumination, как на Новый Год, так и на Рождество, который будет согревать детишек на протяжении всего года. В целом, это очень яркий, качественный, добрый мультфильм с хорошим юмором, приятными персонажами и заводным саундтреком!

Разумеется, если подходить к сценарию с точки зрения психологии, то путь преображения протагониста продемонстрирован удручающе упрощённо. Вместо постепенного и психологически обоснованного изменения героя в лучшую сторону, Гринч в один момент вдруг внезапно и неожиданно понимает, что был не прав, и полностью меняется, что выглядит весьма ненатурально.
Но ведь это просто детская красивая сказка, а в жизни таких обиженных на весь мир гринчей в любом поселении в среднем около 5–7% от числа жителей, и они не сидят в одиночестве, а склонны кучковаться вокруг своих лидеров, этаких «молодец среди овец», собираться в «клубы рукопожатных», в либеральные тусовки в определённых местах типа Ельцин-центров, или на форумах специфических сайтов типа «Дождя», «Эха Москвы», «Медузы», «Радио Свобода» или «Голос Америки».
Я на днях случайно по ссылке зашёл на «Эхо», на котором не был несколько лет, и был просто потрясён до глубины души. Это просто этвас! Etwas!!! Такое ощущение, что наступил на огромный фурункул, откуда выплеснулась целая река вонючего гноя! Кисель-ТВ отдыхает, Соловьёв нервно курит – за полчаса беглого просмотра статей и комментариев на сайте «Эха» я получил столько негатива, сколько не получал суммарно за последний год. Злоба хлещет через край – обсасывают каждую российскую трагедию и любой промах с пеной у рта, начиная с взрывов газа (только не в Париже и не в Мариуполе), и заканчивая обидами педерастов и активистов – и все поддерживают любой штатовский тезис, и все считают виновной во всём ужасную гебню, которая взрывает дома, третирует содомитов и лесбиянок, нападает на невинных сексуальных извращенцев, выкручивает лампочки в подъездах и ссыт на лестничных клетках.

Это уже не невроз, это психоз. Мне стало реально плохо, до подташнивания, от кипящей вокруг чёрной ненависти. Как же жаль этих людей – чужие среди своих, они никогда не станут своими среди чужих! Неужели в их жизни не осталось ничего светлого и радостного – ну не все же они на донатах от Госдепа и соровских выкормышей!? Большинству «комментаторов» кажется, что они люто ненавидят диктатуру и являются этакими «санитарами леса», «борцами с режимом» и «воинами демократии», а некоторые открыто признаются в ненависти к России и русскому народу, и в любви к Западу – но это всё не так, в психологии это называется «вытеснение». На самом деле они ненавидят всё окружающее, всю планету, всю Вселенную, всех не оценивших их людей и весь Божий свет!
В своё время Макаревич обличал Союз («Лица стёрты, краски тусклы…» etc.), и был нашим молодёжным бунтарским кумиром, затем подыхал от депрессии в ельцинской России («У ломбарда…» etc), сейчас обсирает свою Родину, которая «сошла с ума» - и это неизбывно, и это навсегда, ибо эта грязь и боль и злоба не снаружи, а внутри души!
И самое печальное, что у них нет выхода, и нет им спасения в прямом и переносном смыслах – ибо они не верят ни в Бога, ни в Дьявола, ни в душу, ни в людей, ни в себя.

Беда их ведь ещё и в том, что панамериканский мир обречён, и подсознательно они это чувствуют – и не нужно ни ума, ни знаний помимо школьного курса истории, чтобы это понять. Все до единой мировые империи закатывались и погибали вскоре после того, как внутри них разлагалась мораль и нравственность, когда на щит поднимались безбожие, содомия, сексуальные и другие извращения, сребролюбие, эгоизм, индивидуализм, сибаритство и потребительство – иными словами, толерантность, в буквальном медицинском смысле этого слова – то есть неспособность сопротивляться болезни. И это происходило с неотвратимостью и точностью физического закона в Вавилоне, Древнем Египте, Элладе, Древнем Риме, Китайской и Монгольской империях, Империи инков и других южноамериканских империях, Французской и Британской империях, Германской империи, Российской империи и СССР и т.д. – и это уже происходит с юсовской империей.
Исторические, общественные и социальные законы неумолимы – и бессмысленно верещать о новом мире с компьютерами и электронными гаджетами, которые якобы полностью изменят человеческую психологию! Это я уже слышал – и про новую советскую общность людей, и про глобальную справедливую общечеловеческую земшарную республику с наукой, звездолётами и покорением пространства-времени.
Угу, только вначале надо на себя в зеркало посмотреть.

Астерикс и тайное зелье

«Если вы что-то не можете объяснить шестилетнему ребёнку – вы сами этого не понимаете»
(с) Альберт Эйнштейн

«У галлов есть привычка останавливать путешественников даже против их воли и расспрашивать их, что они о том или ином слыхали или узнали… Под впечатлением всех этих слухов и пустой болтовни они часто принимают решения по самым важным делам и, конечно, немедленно в них раскаиваются, так как верят неопределенным слухам, и большинство сообщает им в угоду прямые выдумки»
(с) Юлий Цезарь «Записки о Галльской войне» (58-50 гг. до н. э.)

Это 10-й по счету анимационный фильм цикла «Астерикс и Обеликс». Астерикс — вымышленный галл, герой ряда европейских комиксов, девяти мультфильмов и четырёх комедийных художественных фильмов, входящих в цикл. В этих произведениях Астерикс и его лучший друг Обеликс, пользуясь волшебным зельем, сваренным друидом Панорамиксом, ведут борьбу с римлянами во главе с Цезарем, вторгнувшимися в Галлию, причём героям приходится путешествовать по разным странам и регионам, как европейским (Британия, Испания, Италия), так и более экзотическим (Египет, Америка, Индия). 33 основные книги и сборники комиксов ныне переведены более чем на 100 различных языков (включая латынь и древнегреческий) и диалектов. Астерикс пользуется популярностью у публики в большинстве европейских стран, а также Канаде, Австралии, Новой Зеландии, Индии, Индонезии, Сингапуре, Кении, ЮАР, Бразилии, Аргентине, Уругвае и Колумбии. Секрет популярности Астерикса состоит в том, что этот образ соответствует требованиям аудитории разного возраста и разных национальностей: визуальные гэги забавляют детей, тогда как для взрослых предназначены шутки, основанные на игре слов (например, в именах главных героев) и пародировании современности.

Первый комикс об Астериксе, созданный французским художником Альбером Удерзо и писателем Рене Госинни, появился в журнале «Пилот» в 1959 году. Там же появились друг Астерикса Обеликс и пёс Идефикс («идея фикс»; в англоязычной версии — Догматикс). В 1961 году вышла первая книга-сборник комиксов об Астериксе, «Астерикс из Галлии». Авторы комикса придумали имя специально, чтобы он начинался на «А», тем самым всегда находясь в первых строчках каталогов комиксов. Имя Астерикс — забавно искажённое на кельтский манер (ср. Верцингеторикс) слово «астериск» (в комиксах об Астериксе окончание имён обычно указывает на этническую принадлежность персонажа). Астерикс низок ростом, усат и носит крылатый шлем. В серии игровых фильмов роль Обеликса исполняет Жерар Депардье.
Кстати, в честь Астерикса были названы первый французский спутник, запущенный в 1965 году, и астероид (29401) Астерикс, открытый в 1996 году. Ему также посвящён тематический детский парк развлечений (Парк Астерикс).

Вся серия комиксов и фильмов полна аллюзий на исторические события. За историческую основу взята Галльская война (лат. Bellum Gallicum) — протекавший в несколько этапов конфликт Римской республики с галльскими племенами (58—50 до н. э.), закончившийся покорением последних. Войдя в Галлию по приглашению местных племён, Гай Юлий Цезарь постепенно подчинил все их земли и подавил ряд освободительных восстаний, включая всеобщее выступление галлов в 52 году до н. э. Постоянно сталкиваясь с превосходящими силами галлов, полководец неоднократно применял тактические хитрости и уловки, использовал сложные инженерные сооружения, а в кульминационной операции войны, осаде Алезии, одновременно разбил защитников города и пришедшие им на помощь подкрепления. По итогам войны к Римской республике была присоединена территория площадью в 500 тысяч квадратных километров, которую населяло несколько миллионов человек. Военные действия описаны Цезарем в подробных «Записках о Галльской войне». С подъёмом национализма в XIX веке война начала трактоваться во Франции как одно из важнейших событий национальной истории, а вождь восставших против Рима галлов Верцингеториг стал считаться одним из величайших героев Франции. Большую часть населения Галлии составляли племена, говорившие на языках кельтской группы, а племена Аквитании, вероятно, пользовались языками, близкими к баскскому, то есть принадлежали к доиндоевропейскому населению Европы. С политической точки зрения Галлия также не была единым целым – часть племён выступала за союз с Римом, а другие стояли на непримиримых позициях. Впрочем, почти вся информация о политическом развитии Галлии и об отношениях между племенами известна только из Записок Цезаря.

В целом, постоянные партизанские и оборонительные бои жителей астериксовской деревни с римскими легионерами подтверждаются Записками самого Цезаря: «Враги то и дело отступали в леса к своим, и затем снова нападали на наших; в свою очередь наши не решались преследовать отступающих неприятелей далее того пункта, где кончалась открытая местность».
Да и про огромную физическую силу галлов, включая рост и выносливость могучего полуголого Обеликса, сценаристы и режиссёры произведений этой «исторической вселенной» практически не соврали, и почти ничего не преувеличили про их «тайные зелья». «Галлы проводят много времени на охоте. Она развивает их физические силы и сообщает им огромный рост благодаря особой пище, ежедневным упражнениям и полной свободе, так как их с самого детства не приучают к повиновению и дисциплине, и они делают только то, что им нравится. В конце концов, они так себя закалили, что даже в самых холодных местностях надевают на себя только короткие шкуры, оставляющие значительную часть тела открытой, и купаются в реках» – писал Юлий Цезарь.

После картины «Двенадцать подвигов Астерикса» (1976 г.) «Астерикс и тайное зелье» – это второй анимационный фильм об Астериксе и Обеликсе, не основанный на конкретном комиксе, однако созданный с учетом оригинальных черт характера и конфигураций персонажей, придуманных Альбером Удерзо и Рене Госинни.
Сюжет картины очень простой: могучие галлы издревле черпали силу в секретном напитке, который готовил великий старец. Но пришла беда, откуда не ждали – почтенный друид свалился с дерева и сломал ногу. Спросить у друида "Ты что, с дуба рухнул?" – всё равно, что обматерить его. В общем, не стоит такое говорить никому, а особенно друиду. Но факт остаётся фактом – Панорамикс на старости лет таки упал с дуба! Теперь Астериксу и Обеликсу предстоит отправиться в опасное путешествие, чтобы отыскать нового друида, достойного постичь рецепт тайного зелья…

Фильм действительно детский – он именно для детей! Баланс между шутками не соблюдён, как, допустим, в тех же «Трёх богатырях» или «Зверополисе», где половина шуток для взрослых, а половина для детей. Здесь же в основном всё для детей от 3 до 8 лет. Шутки и диалоги адаптированы под самых юных зрителей и звучат очень наивно. Да и юмор больше ситуационный, этакая типичная французская комедия положений. Взрослые же в такие моменты в лучшем случае ухмыльнутся, и большинству из них мультфильм покажется глупым, скучным и не смешным. Вот и моей жене он не понравился.

Не обошлось в фильме и без пресловутой Girl Power. В деревеньке появилась новая героиня – Пектина. Эта девчушка с характером не просто сообразительнее своих сверстников – в финале ей удается то, с чем не сумел справиться совет мудрейших друидов. Хотя в самом начале ей приходится прикидываться пацаном, ведь бородатые жрецы о феминизме пока и слыхом не слыхивали, поэтому женщин и девушек даже в лес к себе не пускали. Так что, возможно, Панорамикс зря ковылял за тридевять земель в поисках наследника: вполне вероятно, что тот, кто ему нужен, стоял у него за спиной – и это была милая пытливая девчушка, в полном соответствии с ныне господствующей во Франции гендерной толерантностью. Так что я уверен – в следующих мультах главной друидкой будет уже выросшая и «возмужавшая» Пектина!

В «Тайном зелье» нет шпилек в сторону современности, как нет и намёков на какие-либо социальные темы. Да и сам сюжет стал намного проще – и мультик смотрится легко, создавая по-детски хорошее настроение. По сути, новый «Астерикс» превратился в обычную сказку – динамичную и смешную, но лишенную стрел сарказма. Но давайте будем справедливы – самим детям именно такой вариант гораздо ближе, понятнее и интересней. Вокруг нас в зале детишки хохотали во всё горло и смеялись над каждой репликой героев.
Этот весёлый мультик на детском языке и на простых наглядных примерах учит детей настоящим человеческим ценностям – дружбе, отваге, самопожертвованию, доброте, жизнерадостности, принципиальности и нетерпимости к любого рода конформизму, предательству и сговору с врагами своей Отчизны!

В общем, если Вы не являетесь фанатом этой франшизы, то для получения яркого удовольствия, для восторженного погружения в мир этих задиристых жизнерадостных героев и их невероятных приключений – Вам желательно быть ребёнком, просто обычным смешливым ребёнком – таким как я.

Волки́ позорные
(или «Деревня извращенцев»)

«Я не потому вегетарианец, что люблю животных. Я вегетарианец, потому что ненавижу растения»
© Алан Уитни Браун

«Последовательный вегетарианец обязан лично заниматься фотосинтезом»
© А. Багдасарян

Как-то мы с женой сходили на российский полнометражный анимационный фильм «Волки и Овцы: Ход свиньёй» производства студии Wizart Animation, который является продолжением мультфильма «Волки и овцы: бееезумное превращение». Волчицу Бьянку вновь озвучила Елизавета Боярская, а вожаку стаи и возлюбленному Бьянки Серому подарил свой голос её муж Максим Матвеев.
Сюжет франшизы полностью базируется на принципах толерантности: в сказочном городке мирно проживают волки и овцы. Перемирие было установлено после того, как новому вожаку волчьей стаи Серому самому пришлось побывать в овечьей шкуре из-за колдовства хитрой цыганки крольчихи Мами. Серый прочувствовал на себе все прелести жизни запуганных овец, едва сам не стал добычей своих собратьев и осознал, что пора прекратить их многолетнюю вражду. С тех пор жизнь в городке наладилась, страх и озлобленность ушли. Серый со своей возлюбленной волчицей Бьянкой следят здесь за порядком и являются для всех авторитетами. Но однажды в городок пожаловали незваные гости и нарушили всеобщий покой. Откуда не возьмись, в городе появились крохотная овечка и полярная лисица. Все встретили их гостеприимно, не ожидая, что их приход принесет им смертельную опасность и вновь приведет к началу забытого противостояния. Сюжет второй части традиционен для современной детской анимации: на деревню овец и волков собирается напасть стая чёрных волков по причине того, что совместное проживание разных видов под одной крышей противоречит законам природы. Вот тут сложно поспорить с предводителем чёрных волков - а и вправду, чего это вдруг обычные волки решили положить зубы на полку и дружить с овцами?

Персонажи мульта очень яркие, изумительно прорисованные, продуманы в плане характеров и личностных качеств – у каждого свой прикол, свои сильные и слабые стороны. Я просто влюбился в молодую волчицу Бьянку – бойкая, слегка строптивая, азартная, бесстрашная, с чувством юмора, красивыми раскосыми глазами, чудесным голубым мехом и роскошным хвостом! Она пойдёт за своим Серым до конца, и во всём его будет поддерживать. Какой-то идеал женщины из «отрядов боевых подруг» согласно «Улитке на склоне» братьев Стругацких! Полярная лисица Симона – просто очаровашка! Хорошенькая, миленькая, с белой шкуркой. Она выросла в очень жёстких условиях, её воспитывали как хищницу. Симона должна была охотиться на невинных хомячков, зайчиков и прочих травоядных, а она хотела быть флористом. К своей мечте она и стремится на протяжении всего фильма. Крольчиха Мами – этакая серый кардинал, пробивная, активная, постоянно шутит, ничего не боится, крутит волками и баранами, как захочет, ещё и получая неплохой навар. Зико – баран-изобретатель, местный Да Винчи, который строит крепость, еще и баран-красавчик, влюблённый в молчаливую овечку-крокодила, постоянно пытающуюся вцепиться во всё окружающее своими зубами.

На первый взгляд – такая толерантическая идиллия, что просто тошнит от этой приторности! Я мог бы написать о том, что мультик учит добру, ценностям всеобщей любви, верной дружбе и всё в таком духе. Рассказать о том, что преодолеть все неприятности можно, лишь забыв обиды и объединившись. Дружба народов! Хищники и бараны создали своё хиппи-поселение для тех, кто решил стать веганами. Взрослые увидят актуальную тематику — борьбу с агрессивной маскулинностью и агитацию за новый, правильный образ жизни, при котором даже волки станут вегетарианцами.

Добавлю и ещё пару вёдер розовых либеральных слюней: мультфильм сеет доброе и вечное. Доброта спасает мир и торжествует справедливость. Ведь и правда, мы те, кем мы сами себя чувствуем, как себя ведем и делаем, а не кем себя ошибочно считаем. Каждый из нас может измениться так, как сам того захочет. Не так ли?
Взрослый человек с болячками, возможно, проникнется этой идеей – типа несчастные обижаемые меньшинства отделились и живут сами по себе, весело и счастливо! Ох и ах! «Ребята, давайте жить дружно!»
В общем, у заказчиков и создателей картины получился незамысловатый, но очень симпатичный продукт, способный увлечь самую широкую аудиторию забавной и яркой вариацией на бессмертную тему о всеобщем равенстве и братстве.

Ну и капля дёгтя. Я в этом волшебном мире опять на стороне «негодяев», т.е. на стороне волков старых классических моральных устоев, живущих согласно принципам, генетически заложенных в них Природой.

И я уверен, что этот жёстко пропагандистский фильмец спонсирован международным ЛГБТ-движением! Рассмотрим сюжет непредвзято: смысл мультфильма в том, что неважно кем ты родился, ты можешь стать кем хочешь. Если по-простому: появилась деревня извращенцев, которые идут против своей природы, а натуралы хотят это предотвратить. Но натуралы здесь персонаж отрицательный. Весь мультик главный натурал орет, что нельзя идти против своей природы, а главный извращенец (которого озвучивает Матвеев), отвечает, что он будет защищать тех, кто от него отличается. Позорище! В итоге победили извращенцы, они тупо склонили натуралов на свою сторону. А главного натурала превратили в поросёнка. Сказка ложь, да в ней намек.

Да ведь это чистой воды ультралиберализм, который сценаристы вбивают в детские головы, программируя их подсознание, выводя сознание на режим клипового мышления, записывая им на подкорку готовые глобалистские гештальты!

Эй-ей, ресурсов становится всё меньше, кормовая база Пастухов снижается! Поэтому запомните с детства, вбейте себе в голову раз и навсегда:
Все-все должны жить дружно, любить друг друга и прощать друг друга – хищники и их корм (травоядные), травоядные и их корм (растения), ростовщики-финансисты и их корм (заёмщики), капиталисты и их корм (рабочие), латифундисты и их корм (крестьяне), идеологи и их корм (интеллигенция), интеллигенция и их корм (всепропальщики), грабители и их корм (одинокие прохожие), воры и их корм (беззаботные люди), хакеры и их корм (авторы и копирайтеры), руководители и их корм (подчинённые), глобалисты и их корм (суверенные народы), а также остальные естественные антагонисты – давайте обнимемся, и пусть убитые простят и полюбят своих убийц, а жертвы насилия расцелуют своих насильников! Страдающие от голода пусть побратаются со страдающими от обжорства, а нищие пусть расцелуют богатых!..
Я вот только не понял одной сцены, где Серый с Бьянкой сидят в обнимку в ночной тиши, и волчица говорит своему супругу – «как хорошо, что мы больше не хотим быть дикими волками, а живём как цивилизованные бараны!». Что это было? Скрытый сарказм? Закамуфлированная издёвка над заказчиками и продюсерами фильма? Подпольное сопротивление? Или случайная фраза, звучащая для русскоязычного человека как презрение к насильно насаждаемым нам извращённым «ценностям»?

Что касается веганства. Слышали вы когда-нибудь, чтобы о недостатке умственных способностей говорили: тупой лев, глупая пантера, ну ты гепард! Нет? А про корову, овцу, барана? Резкий рост мозга у Homo Sapiens около 150 тысяч лет назад современные генетики связывают как раз с переходом нашего вида на высококалорийную насыщенно-белковую мясную пищу.

А что ели эти безумные волки-веганы в бараньей деревне? В мульте постоянно показывают жующих фрукты и овощи овечек, но ни разу не показали способ питания «дружественных» хищников. У них же длина пищеварительного тракта заточена под мясную пищу! Попробуйте перевести свою собаку или кошку исключительно на фрукты и овощи – долго ли они протянут? Без мясной пищи потомство Серого и его очаровательной Бьянки ждёт в лучшем случае вырождение, болезни и полная умственная и физическая деградация!

Еще пара отрицательных моментов:
Вторая часть явно сделана не для России. Кто не знает, первая часть стала популярной в Китае, и только благодаря прокату там мультфильм окупился и принёс прибыль создателям. Поэтому «Ход свиньёй» заточен под китайского зрителя – все надписи, которые появляются на экране (кроме титров) - на китайском языке!
К тому же моменты со снадобьем – прямой плагиат из мультфильма «Астерикс и тайное зелье».

P.S. В общем, берегите своих детей от таких мультфильмов, от ЛГБТ-пропаганды, от нейро-лингвистического программирования неокрепшей психики всякого рода извращенцами и отщепенцами в толерантистских гештальтах – пусть лучше они смотрят советские «Ну погоди!».
Здоровее будут – во всех смыслах.