Павел Цереня
Последний визит: 14 часов назад
ID: #2615
Уровень 1: Новичок
Россия, Екатеринбург
День рождения: 04.02.1964
Возраст: 60
Уникальные просмотры профиля: 115
Зарегистрирован: 29 мар. 2020 г.
Чёрная Пантера: Ваканда навеки
Фильм, 2022Коротко
Фильм с сильным драматическим налётом переживания горя – по сути это своеобразное прощание с актёром Боузманом. Но в целом картина стандартно создана как пропаганда сатанизма, феминизма, чёрного расизма и предательства среди подростков и детей. Единственный верный посыл фильма – что месть бесплодна и ни к чему хорошему не приводит, но и при этом для его воплощения одному из противников необходимо сдаться на милость победителя!
Подробно
Сплав сатанизма, феминизма и чёрного расизма
«Современное кино, оперирующее зрительными образами, мощно воздействует на человека и по праву занимает одно из первых мест в ряду искусств»
(с) С. М. Эйзенштейн
Это последний фильм т.н. «Четвёртой фазы» киновселенной, где по сюжету жители защищают страну от нападений извне после смерти короля Т’Чаллы, которого играл Боузман. Создатели фильма были потрясены внезапной смертью Боузмана, поэтому картина снята Куглером с использованием анаморфических линз вместо сферических, по его словам, чтобы «окружить её туманностью от потери». Кстати, анаморфированный формат для изготовления оригинального негатива использует специальный анаморфотный объектив, который содержит цилиндрические линзы и строит изображение с разными масштабами по вертикали и горизонтали – на киноплёнке такое изображение выглядит растянутым в высоту, а при проекции готового фильма на экран в кинопроекторе используется оптическая система, производящая обратную трансформацию изображения до нормальных пропорций. Интересно, что оптическое анаморфирование применяется в танковых приборах наблюдения, позволяющих увеличить обзор по горизонтали до 180°!
Первая часть «Пантеры» (3 «Оскара» и сборы в $1,3 млрд.) сюжетно походила на «Аватар» – в обоих фильмах подразумевалась политическая картина независимого народа, сопротивляющегося колонизаторам, жаждущим его природных ресурсов, но только Ваканда, в отличие от На`ви, находится на Земле, технически развита, да и её женщины воюют не хуже мужчин – в этом она очень похожа на Россию. -)) Вторая часть продолжает сюжетную линию, но с сильным драматическим налётом переживания горя – по сути, это своеобразное прощание с актёром Боузманом: сцена похорон и многочисленные детали картины так и давят на эмоции в попытках «выжать слезу» у зрителей. Интересно, если бы Боузман был не негром, а белым – была бы такая чудовищная скорбь? Или только Black Lives Matter?
Прекрасные спецэффекты, которые всегда были сильной стороной Marvel – динамичные погони и эффектные драки, причудливые летательные аппараты и боевые гаджеты – дополняются красочными просторами Ваканды: морскими пейзажами, подводными гротами и восхитительными тропическими видами! Замечательные наряды от оскароносной Рут Картер – великолепные белые плащи на церемонии похорон, красивая «военная форма» вакандовцев и шикарные королевские одежды радуют взор! Ну и конечно, непробиваемая броня из вибраниума (что-то типа адаманта в древнегреческой мифологии) и продвинутые технологии, которые определяют мощь государства! Да и костюмчики от IronMan и обтягивающие трико от супергероев на месте – как же без этого! Техническим фишкам Ваканды нет предела – оказывается, они уже давно создали искусственный интеллект! Вот тебе, бабушка, и негры! -)) К тому же теперь у КВМ появился свой Аквамен из Атлантиды – ой, пардон – Нэмор из Талакана! Ну и, разумеется, чудеса регенерации «суперпантеры» потрясают – ей насквозь проткнули кишечник копьём диаметром 100–120 мм, а она после этого ещё дерётся и побеждает! Ох и крутизна – wow! – тинэйджеры пищат от восторга! Да и мысль о том, что США ограбит любые страны при первой же возможности – очень даже правильная.
Короче, вполне неплохо – даже странно, что обошлось без педиков и лесбиянок. Хм, насчёт лесбиянок я, пожалуй, погорячился. Зато вокруг сплошные негры и цветные самых разных форм и оттенков – не спорю, по-своему весьма красивая раса.
Общим сценарным минусом последних комиксовских картин является огромный хронометраж и слишком большое число «супертрикотажных», задействованных одновременно. К тому же студия постоянно вводит новых персонажей, над которыми уже особо «не парится», а киновселенная становится всё более громоздкой и всё менее адекватной: подростки теперь вынуждены забивать свои головы таким количеством локаций, персонажей, гаджетов и магических артефактов, что ни на учёбу, ни на спорт, ни на общение с родителями и друзьями, ни на нормальное питание, ни на духовное развитие у них не остаётся ни времени, ни сил, ни желаний! Впрочем, так и задумано глобальными либеральными Пастухами – бараны должны жить только в своих цифровых загонах и не выходить в реальный мир!
«Исключительный и избранный» начальник глубоководных людей, как и положено в комиксах – тупорылый дебил с эмоциональным уровнем переполненного гормонами пубертата: то он добрый и готовый к компромиссам мальчишка, то старый злобный тиран, жаждущий утопить весь мир в крови! Приблизиться хоть к какому-то подобию реализма Марвел уже и не пытается – девушки копьями ломают звездолёты и сбивают летящие самолёты, маленькие крылышки на икрах выдерживают вес накаченного амбала, а бомбочки с водой пробивают броню и защитное энергетическое поле! Я уж не говорю про мелкие «косяки», когда герои выходят из-под воды с сухими волосами и неиспорченными эксклюзивными причёсками!
Ну и, само собой, пропаганда феминизма так и прёт из каждого кадра – даже либеральный критик Питер Брэдшоу из «The Guardian» пишет, что в Ваканде наступил абсолютный матриархат! После смерти Т'Чаллы в исполнении умершего Боузмана все положительные герои являются женщинами – помимо принцессы Шури и убитой горем королевы Рамонды, из первой части вернулись шпионка Накия и воительница Окойе, а из новых – воитель (-ница?) Анека, являющееся в комиксах квир-персонажем, и, наконец, вундеркиндша Уильямс, гениальная студентка Массачусетского технологического института, девчушка охренеть какая умная (с 3-летнего возраста собирает научные приборы!) – по всей видимости, будущая «мстительница» в ранге IronWoman: кстати, она уже и соответствующий костюмчик себе смастерила!
Но главная демшизоидная фишка – убеждение зрителей в превосходстве чёрной расы над другими – BLM рулит! Лейтмотив картины выразила принцесса Шури – «Чёрные люди самые умные!». Хм-хм. Это вообще странная фраза, от которой попахивает открытым расизмом. По-моему, негры бывают разными, как и все остальные расы, да и насчёт их могучего умища я что-то не особенно слышал. Есть, конечно, «наше всё» Пушкин, но он помесь с русскими, и у него со времён «арапа Петра Великого» негритянской крови осталось уже не более 1/16. К тому же генетика утверждает, что самые живучие, умные и красивые люди появляются как раз от смешения разных рас и народов – это позволяет нивелировать относительно близкие родственные связи, которые грозят умственной и физической деградацией (посмотрите, к примеру, какие страшные на лицо англичанки)!
Ну и, разумеется, то, что главный консультант и советник ЦРУ Росс (очень положительный персонаж!) является коллаборационистом и агентом Ваканды, сливающим королеве всю секретную информацию – очень важный посыл для всех ребят: якобы предатели у пиндосов в цене! Вот Голливуд и пропагандирует предательство и даже демонстрирует, что изменников Родины всё равно спасут их хозяева из-за Большой лужи (это я про Фримена, играющего двойного агента)!
Единственный верный посыл фильма – что месть бесплодна и ни к чему хорошему не приводит, но и при этом для его воплощения одному из противников необходимо сдаться на милость победителя! Дорогие дети, посмотревшие фильм, запомните – России эта пропаганда предательства не касается: русские будут уничтожены, даже если они без боя сдадутся пиндосам с потрохами и отдадут все свои ресурсы! Свою ошибку 1990-х США больше не повторят!
В общем, эта картина создана как пропаганда сатанизма, феминизма, чёрного расизма и предательства среди подростков и детей, а попутно и для ухудшения их психического и физического здоровья – с 1 ноября сеть ресторанов McDonald’s начала продажу Хэппи Милов (Happy Meals), в которые включены игрушки в виде десяти персонажей из фильма: «эффективные манагеры» рулят!
После кино я задумался – возможно ли ещё остановить деградацию Запада? – и пришёл к выводу, что без большой войны это маловероятно. Всё дело в потребительском отношении к жизни, которое сознательно воспитывается глобальными финансовыми паразитами. Такое отношение возможно лишь в «благополучных» странах, где высокий уровень потребления и, соответственно, сибаритство. В ближайшие десятилетия или даже годы, когда наступит всеобщий кризис и разразится новая мировая война, всё человечество, включая бывшие «развитые страны», перейдёт на распределительные системы типа «военного коммунизма» в России 1918-21 гг. во время Гражданской войны или «трудовых армий» в США во время Великой депрессии 1929-33 гг., и традиционная многопоколенная семья снова станет главной ячейкой общества для выживания – выжить вместе всегда легче, чем поодиночке. Так что весь этот зажравшийся «либерализм» с его фашистской «культурой отмены», сатанизмом, содомом и расизмом, основанный на ограблении Западом всего остального мира, достаточно скоро закончится, а нынешние «либералы» и «демократы» мгновенно «переобуются в прыжке» – им не привыкать.
Чёрный Адам
Фильм, 2022Коротко
Смешной и очень детский фильм, в котором собраны практически все жанровые штампы и верования американских пубертатов. Стандартная голливудская каша по лекалам либерального вашингтонского обкома демшизоидной партии, где принципиально невозможно понять, где Добро и где Зло. Не рекомендую водить детей моложе 30! -))
Подробно
Супергерои, защитники и свобода
«Прогнозное программирование – сила внушения с использованием средств массовой информации и фантастики для достижения желаемого результата»
© Алан Уотс
То, что американское бескультурье основано на наскальных картинках для неграмотных негров, меня давно уже не удивляет, но вот по поводу «супергероев» и «суперзлодеев» я до сих пор не совсем понимаю – у них что, в настоящей жизни совсем нет героев? А в окружающей их реальности слишком мало обычных злодеев?! -)) Да ещё это киношное «Общество справедливости Америки» (Justice Society of America) – почему наши прокатчики назвали юстицию, т.е. «правосудие» по-русски, словом «справедливость», которого в английском языке не существует?! А если нет такого слова, то и соответствующего ему понятия быть не может! То есть без этого «Общества юстиции» в США правосудия не может быть?! Впрочем, для США это нормально – в мире чистогана, где авторитет и даже мораль определяется количеством бабла, не может быть ни справедливости, ни правосудия.
Описывать сюжет сей сказки совершенно бессмысленно – стандартная голливудская каша по лекалам либерального вашингтонского обкома демшизоидной партии. Действие происходит в древней ближневосточной стране, оккупированной некой бандой «Интерганг» – по виду западными наёмниками из ЧВК типа «Black Water»: сразу вспоминаются Алжир с 1992 и Ирак с Афганистаном в недавнее время. Ну и, разумеется, героическое сопротивление – только не талибы, а вполне белые женщины, тупые бородатые толстяки и глупые подростки.
Фильм напичкан огромным количеством зрелищных сцен со взрывами, погонями, сражениями и максимальной разрушаемостью окружающей среды, которые смотрятся брутально и эффектно даже при максимальном акценте на CGI – особенно «радует» повышенный уровень жестокости, в котором авторы картины встали на грань возрастного рейтинга PG-13 с оглядкой на рейтинг R. -)) Спецэффекты так и прут со всех сторон – войнушка рулит, иногда откровенно переходя в некое подобие семейной комедии, где обязательно должен быть героический подросток, его бравая мама и тупой могучий амбал вроде Терминатора вместо отца.
С моей точки зрения, этот дебильный боевик закономерно завершает 20-летнюю эру плоских «супергеройских» фильмов про «мачозавров», «независимых женщин» и пубертатных подростков в обтягивающих костюмчиках – в середине 90-х точно так же хоронили эпоху «каратэшных» боевиков, от которых массового зрителя уже начинало подташнивать. Рано или поздно «киновселенные» сменятся чем-то другим – зрители продолжают деградировать и, возможно, всё это закончится сериями коротких тик-токовых роликов с простым кривлянием человекоподобных существ под бубны, «музыку» из 3-х нот и закадровым смехом – подросткам уже тяжело будет высиживать длинные киношки с каким-нибудь, пусть даже самым тупорылым, но всё-таки хоть немного связным сюжетом.
«Чёрный Адам» – смешной и очень детский фильм. Здесь собраны практически все жанровые штампы и верования американских пубертатов! Некоторые сцены о мотивации героев и смысле их борьбы настолько щенячьи, что хочется пустить слёзы умиления – типа «Ты очень сильный муравей, ты всё можешь!», после чего за ним уже идёт толпа других инфантилов, даже не спрашивая, куда и зачем. Большинство диалогов дегенератов в трико по смыслу сводится к «Круто? – Круче всех!». И всё это ярко, выпукло, красочно и динамично – даже жаль, что 3D уже не в тренде! Потрясает то, что в этой картине абсолютно все, даже взрослые мужики, ведут себя как упрямые подростки в период бурления гормонов! Исключением является, пожалуй, лишь Пирс Броснан – но 70-летнему кавалеру Ордена Британской империи и Джеймсу Бонду 1995–2002 гг. корчить из себя дебиловатого пубертата было бы уже совсем неприлично!
Разумеется, согласно стандартам Голливуда последних 20 лет в этой картине принципиально невозможно понять, где Добро и где Зло – и «плохой» Саббак, и «почти хороший» Адам, и «добрые» Супергерои добиваются своего, используя Суперсилы и Суперспособности и попутно уничтожая всё и всех вокруг. В чём же тогда разница между ними? Да нет никакой разницы! Просто «большие дяди» заранее в комиксах и кино рассказали молодым баранам, кто есть who по сценарию и за кого нужно болеть! Типа «Мадуро плохой, а Гуайдо хороший», «Тихановская добрая, а Лукошенко злой» или «Зеленский милый демократ, а Путин ужасный тиран» – смотрите, не перепутайте!
В конце фильма исправившемуся и ставшему почти хорошим Адаму выдали форменный плащ и обтягивающее ляжки трико: отныне он стал настоящим супергероем, выглядящим как классический педик с эстрадной сцены – ура, полку фриков прибыло! Ну а в качестве затравки после титров показали, что в следующей серии он будет биться с каким-то известным супером: не помню, кто в «Мстители: Финал» (2019) оказался старым гомиком – Супермен или капитан Америка? – начал уже их путать.
Но больше всего меня удивили рецензии зрителей на известных веб-сайтах типа «Отзовика», «Кинопоиска» etc.! Если даже не считать подростков с аватарками из японских мультиков, то огромное количество взрослых мужчин и женщин (судя по фото, многим рецензентам лет по 20-30!) на полном серьёзе разбирают наборы суперумений и суперсил персонажей – некоторые проводят просто скрупулёзный анализ! Это просто этвас! Etwas!!! Одна юная либералка глубокомысленно замечает: «Несвободное общество, как показанное на экране, может отличаться рабским мышлением – такие люди не оценят супергероя…». Шта? Она сама понимает, что написала?! Или вот ещё перлы рецензентов (дословно): «Общество справедливости Америки толком не раскрыли», «Фильм наконец-то дает нам больше героев и супер людей», «По способностям Фейтер разочаровал. Набор его способностей весьма ограниченный. Циклон тоже ничем не выделяется. Кидает трубы и кастует ветерок», «Я всегда любил в любом художественном произведении могущественных персонажей и здесь это демонстрируется на очень высоком уровне». Это даже не зомбирование – это деградация! Это какое-то безумие, умопомрачение, олигофрения!!! Тысячи взрослых, работоспособных, часто даже умных людей, погружены в эти иллюзии, как в реальную жизнь! А ведь этим молодым людям строить новое общество будущего! «О стыд, о времена! Или вселенная на гибель предана?» (А.С. Пушкин «Лицинию», 1815).
На самом деле в этом сатанистском пропагандистском фильме есть три ключевые фразы, ради которых он и создан – это квинтэссенция того, что вкладывается глобальными либерал-фашистами в доверчивые головы детей:
1) «Когда-то говорили, что людей создали боги. Теперь мы их хороним»;
2) «Для того, чтобы спасти Свет, иногда нужна Тьма»;
3) «Людям не нужны защитники – людям нужна свобода».
Как говорил один обласканный Западом предатель России, недавно сдохшая падаль с дьявольской отметиной на лбу: «Вот где собака порылась!»
Во-первых, людей создали не боги, а Бог (Творец, Создатель, Наблюдатель Вселенной в квантовой механике). А «богами» в древних мифологиях и языческих верованиях назывались либо одушевлённые силы природы, либо люди более развитых цивилизаций, технологии которых были недоступны пониманию доисторических или первых исторических обществ. И то, что Бога и традиционную религиозную мораль и нравственность пытается «похоронить», т.е. вычеркнуть из своей системы ценностей, западный мир – ежу понятно: ведь «если Бога нет, то всё дозволено», как говорил Ф.М. Достоевский устами Ивана Карамазова. Уничтожить Бога в душе человека – главная цель либеральных глобалистов, ибо только тогда можно превратить людей в бездушные «машины потребления».
Во-вторых, ни при каких обстоятельствах и условиях Тьма не будет спасать Свет – да и не может этого сделать. Оружие Тьмы – ненависть, а сила Света в любви. Ненависть не может породить ничего, кроме ненависти. Уверенность в своей избранности и исключительности не может породить ничего, кроме гордыни и себялюбия.
В-третьих, супергерои действительно не нужны, поэтому их и не существует. Но вот героическое нужно воспитывать в каждом ребёнке. А насчёт «свободы» – это ложь, глупость и зомбирование. Что такое свобода? Свобода для кого? Свобода от чего? Это либеральная мантра не имеет ни смысла, ни даже вменяемого содержания! Возьмите любой класс свобод, и сразу видны различия в их толковании в разных культурах. И я совершенно согласен с великим русским философом Бердяевым в том, что Запад даже не в состоянии понять смысл и ощущение настоящей свободы – русской воли и полёта души: «В русском народе поистине есть свобода духа, которая дается лишь тому, кто не слишком поглощен жаждой земной прибыли и земного благоустройства. Россия – страна бытовой свободы, неведомой народам Запада, закрепощенным мещанскими нормами. Только в России нет давящей власти буржуазных условностей… Россия – страна бесконечной свободы и духовных далей, страна странников, скитальцев и искателей» (Н. Бердяев «Душа России», 1915). По сути, вся пропагандируемая Голливудом подростковая «свобода» – это лишь уход от ответственности за свои поступки и отрицание морали и опыта предков! И почему это вдруг защитники стали не нужны? А если наступит тревожное время? А если война? Кто будет защищать Родину, когда вокруг лишь «сва-а-бодные» и «пра-а-тивные», которые тут же свалят за бугор, обсыкиваясь и обсираясь в толпах очередей на пограничных КПП?!
Людям нужен Бог, т.е. Смысл – без этого жизнь пуста и не нужна никому. «Жить стоит только ради того, за что стоит умереть» (И. Ильин «Путь духовного обновления»).
В общем, никому не рекомендую водить детей моложе 30 на этот фильм! -)) А если серьёзно: пока в России не будут запрещены к показу подобные сатанистские дегенеративные поделки Голливуда – ни о какой мобилизации общества, воспитании детей в духе тысячелетних русских традиций и о нашей Победе в глобальной информационной войне не может быть и речи.
Три тысячи лет желаний
Фильм, 2022Коротко
Фактически это сборник новелл, позиционированных как философские истории о любви. Но если это и философия, то лишь для тупых тинэйджеров, негров или западных обывателей, а по сути это просто трагедия больной на всю голову шизофренички в возрасте менопаузы, у которой от недотраха и одиночества просто «сносит крышу»! Могу порекомендовать лишь тоскующим женщинам «бальзаковского возраста» «в поиске».
Подробно
Сказочная мелодрама на свалке западных стереотипов
«Three Thousand Years of Longing» – романтическое фэнтези Джорджа Миллера, снятое по рассказу Антонии Байет «Джинн в бутылке из стекла „соловьиный глаз“», главную роль в котором исполнила 62-летняя Тильда Суинтон, знакомая мне по роли Белой колдуньи в «Хрониках Нарнии». Слово «longing» в названии, помимо желания, означает ещё и жажду, сильное стремление и тоску – «Три тысячи лет тоски», на мой взгляд, звучало бы по-русски правильнее, потому что желаний несчастных женщин в фильме показано значительно меньше, чем их неизбывной тоски.
По идее картина повествует о любви доброго, любвеобильного и несчастного бессмертного джинна и одинокой учёной Алитеи – смертной специалистки в области нарратологии (да уж!).
Фильм временами очень красив – яркий, наполненный сочными красками и радующий глаз фантастической графикой, впечатляющими декорациями, до мелочей проработанными изумительными костюмами, потрясающими волшебными музыкальными инструментами и интересными деталями древних культур – всё это соединяется в аляпистую, но очень привлекательную картинку! Иногда картина даже динамична и завязана на хитросплетениях дворцовых интриг разных веков и народов – и всё это перемежается серыми буднями современности. Но основной сюжет происходит в одном и том же помещении – гостиничном номере Стамбула, где когда-то Агата Кристи написала «Убийство в Восточном экспрессе». То есть в фильме сочетаются как бы два различных мира, эмоционально и визуально противоположных по своей красоте и динамике: яркий фантастический мир джинна с огромными шикарными дворцами, бескрайними знойными пустынями и красочными полями кровавых битв – и скучный реальный мир героини с серыми улицами, маленькими комнатами, обычным вагоном метро и стандартным номером отеля, т.е. обыденная жизнь, уютная и правильная, но в которой всё настолько буднично и размеренно, что просто нечего желать и не к чему стремиться!
Фактически, это сборник новелл, позиционированных как мудрые и философские истории о любви. В первой истории женщина имеет огромную власть и отдает ее взамен на любовь мужчины. Во второй истории женщина из низов загадывает себе жизнь рядом с любимым принцем, но погруженность в любовное упоение приводит ее к смерти от рук людей, жаждущих власти. Третья вообще боится что-либо захотеть. А четвертая жаждет вовсе не любви и не власти, а самореализации в научном творчестве, но и ее крахом становится любовь.
Если это и философия, то лишь для тупых тинэйджеров, негров или западных обывателей, а по сути это просто трагедия больной на всю голову шизофренички в возрасте менопаузы, у которой от недотраха и одиночества просто «сносит крышу»! И которая при этом считает себя нормальной и вполне счастливой – воистину, Запад сошёл с ума!
С самого детства у героини лёгкая шизофрения в виде общения с «невидимым другом» – ну объясните мне, почему голливудские герои никогда не могут быть психически здоровыми людьми?! А ещё героиня с раннего возраста мучается астмой, постоянно брызгая себе в рот из баллончика – ну почему, почему все нынешние положительные голливудские персонажи обязательно больные или инвалиды?! Это выше моего понимания! У них что – культ физических и психических ненормальностей?!
А как начинается фильм! Героиня о себе (дословно): «Я счастливая и одинокая. Счастливая от своей независимости и от того, что сама зарабатываю!». Больная женщина, обезумевшая от одиночества, считает себя счастливой! Или это авторы вбивают в головы неопытному молодняку – типа одному жить лучше?! Зачем же тогда ей эти неземные сексуальные фантазии с джином?!! Ведь авторы противоречат сами себе! Простите мне обилие восклицательных знаков, но если такое шизофреническое дерьмо считается у них умным фильмом, то мне жаль западное общество. Не знаю, есть ли у такого Запада ещё шанс выжить – скорее всего, нет: думаю, что это больное извращённое общество одиноких несчастных эгоистов обречено. А жаль – когда-то в Европе была высокая культура, во многом являвшаяся образцом для рождающейся России.
Ну а толстущие девушки в гареме – Рубенс со своими красотками просто отдыхает! Вот и ещё не по-киношному счастливые, а реально несчастные женщины, страдающие от сердечно-сосудистых заболеваний – при таком неимоверном ожирении они уже в 40 лет сыграют в ящик! Бр-р-р.
И, разумеется, ненавязчивое переписывание истории «в пользу бедных», в данном случае, в пользу феминистской повесточки – как же без этого? Оказывается, все научные открытия, от инженерных шедевров да Винчи типа квадрокоптера и до теории относительности Эйнштейна, на самом деле сделала турецкая женщина ещё в XIX веке, но просто не смогла пробиться сквозь тупое самолюбие агрессивных маскулинных самцов!
В общем, если в двух словах, «Три тысячи лет желаний» – красивая мелодрама на свалке западных стереотипов, которую можно порекомендовать лишь тоскующим женщинам «бальзаковского возраста» «в поиске», но даже им она не принесёт ни радости, ни утешения, ни надежд.
Добыча
Фильм, 2022Коротко
Помесь сказок про Красную Шапочку и мальчиша Кибальчиша, только здесь всё наоборот – здесь охотники бились-бились с Серым волком, да только сами разбились, и даже мальчишей Серый волк загрыз, а оставшаяся без подмоги Красная Шапочка, не дожидаясь Красной Армии, в одиночку ухайдокала Главного Буржуина из закосмических стран, охочего до чужой пушнины. Могу рекомендовать лишь взрослым с устойчивой психикой и аналитическим мышлением.
Подробно
Желание доказать всем, что ты – не ты
Это уже пятая часть франшизы и приквел к первым четырём фильмам, из которых я смотрел лишь первые два – особенно мне понравился оригинальный «Хищник» (1987) со Шварценеггером в главной роли: после моих 2-х лет в Армии, проведённых в пустыне и в лесу, он оказался весьма близок мне по настроению! -))
На сей раз действие происходит в сентябре 1719 года на территориях Великих Северных равнин. Молодая девушка Нару из племени Команчей мечтает стать охотником, как и её брат. Во время преследования оленя Нару становится свидетелем прибытия космического корабля с Хищником, принимая это за знак начала испытаний, и присоединяется к охотникам с целью убийства пумы, нападавшей на людей племени.
Замечу, что команчи – очень интересный индейский народ с гордым самоназванием «настоящие люди», в настоящее время проживающий в резервации в штате Оклахома и насчитывающий около 14700 человек. Народ команчей делится на 8 племён, но Верховный вождь и общеплеменной совет у них отсутствуют, поэтому тип их организации часто именуется конфедерацией. Но главное – это единственный индейский народ, который американцам так и не удалось споить! Команчи никогда не пускали в свои земли бутлегеров и не покупали алкоголь в поселениях американцев, а если же бутлегер со своим товаром тайком пробирался к ним, то его ждала неминуемая смерть. Такие мощные ватные скрепы команчей вызывают у меня глубокое уважение и восхищение!
По сути «Добыча» – это помесь сказок про Красную Шапочку и мальчиша Кибальчиша, только в ней всё наоборот – здесь охотники бились-бились с Серым волком, да только сами разбились, и даже мальчишей Серый волк загрыз, а оставшаяся без подмоги Красная Шапочка, не дожидаясь Красной Армии, в одиночку ухайдокала Главного Буржуина из закосмических стран, охочего до чужой пушнины. Здесь всё чётко и по-пацански – никаких сладких любовных историй или пресных стендап-шуток – сплошной хардкор. -))
Оператор поработал на славу – кинематография потрясает! Замена джунглей Южной Америки и каменных ущелий Лос-Анджелеса на леса Северной Америки открывает путь к великолепным пейзажам – ландшафты очаровывают своей красотой, ведь хвойная тайга и берёзовые рощи в окружении покрытых сочными травами полей так милы моему уральскому сердцу! Длинный метраж лесных просторов – от съёмок с беспилотника, запечатлевших перемещающихся по деревьям охотников, до крупных планов животных и милого личика Нару – придаёт картине необычайную атмосферность и радует взор! Сказочно красивые реки с пенящимися порогами в узких скальных теснинах и живописные коряги у непролазных топей – всё это даже вызывает ностальгию по потерянному нами природному раю, а момент ночной встречи охотницы с пумой на раскидистых ветвях дерева так и хочется выставить на рабочий стол! -)) Очарования добавляет одежда, обстановка и быт в стойбище команчей, выглядящие весьма выразительно и правдоподобно, а также множество показанных в кадре животных – змей, грызунов, зайцев, волка, пумы и бурого медведя, к сожалению, полностью созданных на компьютере.
По психологическому воздействию фильм напоминает первого «Хищника» – те же обжигающие ощущения страха жертвы, когда нет никакой надежды на спасение: ни в чаще леса, ни в открытом поле невозможно спрятаться от невидимого и вездесущего врага! Ещё мне понравилось, что здесь инопланетный охотник встречается с земными охотниками, а не с бойцами спецназа, наемниками или исключительными американскими придурками – в этом есть некое соревнование равных по охотничьему мироощущению, опыту, умениям, уловкам и приёмам соперников, т.е. даже какое-то подобие справедливости! Да и Хищник здесь менее технологичен, и хотя имеет обширный арсенал оружия – арбалет с лазерным прицелом, раскладной щит, копьё и различные ножи – больше полагается на собственные силу и ловкость, чем на электронные гаджеты.
Несмотря на претензии к фильму, связанные с якобы абсолютной невозможностью такого быстрого излечения команчей и их восстановления после тяжёлых ран с помощью самодельных мазей и составов из различных трав и природных веществ – лично я отнюдь не считаю, что отсутствие ВОЗ и средств химической фармакологии не позволяло нашим пращурам обладать замечательной по своей эффективности народной медициной. И хотя антибиотики в те времена были неизвестны науке и не производились фармкомпаниями в промышленных масштабах, но народные средства на основе естественных компонентов, будь то настои или мази, содержали и антибиотики, и жаропонижающие, и противовоспалительные вещества не менее, а более эффективного действия, т.к. ингредиенты и пропорции подбирались знахарями и травниками индивидуально, а не по современным стандартным методикам по фиксированным протоколам, которые гробят массу людей, а также имеют множество побочных эффектов – одно лечат, а остальное калечат.
В основу сценария, по словам авторов, положена идея разрушения гендерных норм в мужском обществе – мышиная студия просто не может обойтись без пропаганды какой-нибудь повесточки, соответствующей современным ценностям Запада. В этом и состоит основная проблема фильма – сценарий представляет очередную историю взросления и эмансипации, столь любимую «Диснеем», этакое дежурное «Храброе сердце». Героиня здесь охотится вовсе не для пропитания и даже не ради развлечения, а просто чтобы доказать племени, что она может охотиться не хуже мужчин!
Нынешний Голливуд толерантен до импотенции – теперь против Хищника выступает не герой и даже не больной на всю голову придурок, а милая хрупкая девушка из расово угнетённого меньшинства: слава Богу, на сей раз хоть не сексуального! И дело даже не в том, что чемпионом боёв без правил становится женщина – на самом деле Голливуд умеет создавать достоверные образы эффектных и сильных женщин: взять, к примеру, тех же Эллен Рипли (Сигурни Уивер) и Сару Коннор (Линда Гамильтон) или даже Скарлетт О’Хара (Вивьен Ли), выглядящих естественно и адекватно! Дело в том, что образ юной принцессы не совпадает с её действиями, и убивает она не по необходимости, а исходя из собственного самомнения и непомерной гордыни!
Мы все в детстве носили на резинке варежки, чтобы не потерялись – Нару носит на веревочке томагавк. До этого девушка в упор не могла ни в кого попасть, а в сцене после прикрепления к томагавку верёвочки она уже несёт на спине 3-4 убиенных кролика. Ну объясните мне – как верёвка, приделанная к топору, может улучшить точность броска?! Я уж не говорю про скорость, с которой юная охотница только по словесному описанию освоила искусство владения огнестрельным оружием, да и сам незнакомый язык мерзких бледнолицых совершенно иной семантически-языковой группы! Это просто этвас! Etwas!
Белые охотники показаны в картине полными дегенератами, и это правильно: всему цивилизованному миру известно, что белый европеоидный мужчина — варвар, насильник и ваще абсолютное зло! Короче, через два года ждём фильм о том, как безногая негритянская девочка на инвалидной коляске прибьёт Хищника где-нибудь в пригороде Нью-Йорка – а что тут такого? Может, кто-то сомневается в том, что дети-инвалиды чем-то отличаются от других? Или какой-нибудь отсталый мракобес осмелится всерьез сказать, что они не способны проявлять силу и ловкость наравне с огромными взрослыми мужиками и спортивными женщинами?! Что это ещё за агрессивный маскулинный белый тоталитаризм?! У меня самого, кстати, протез вместо тазобедренного сустава и титановый штырь в кости почти до колена – и кто-то посмеет подумать, что я не справлюсь на ринге с Валуевым или не смогу взойти на Джомолунгму?! -))
Даже краснокожие команчи с гадкой Y-хромосомой не способны ни охотиться, ни устроить засаду на зверя без чуткого наставления юной героини! Хорошо ещё, что брат Нару является достойным мужчиной – сильным, умелым, ловким и, главное, толерантным и всегда слушающимся младшую сестрёнку, особенно на охоте и в бою! Ещё бы её не слушаться – ведь только юная мастерица способна охотиться на оленя при помощи томагавка на верёвочке, имея при этом лук за спиной, который она, кстати, умудряется применять как раз против 400-килограммового медведя гризли, даже не замечающего такой булавочный укол! А ещё Нару может запросто не разглядеть под ногами болото. Хм, а эта девочка точно выросла в условиях дикой природы?! -))
Лично мне в этой картине более всего было неприятно обилие натуралистических кровавых подробностей: вываливающиеся кишки, глубокие разрезы, перепиленные ноги с торчащей костью etc. – режиссёр весьма качественно снимает и аппетитно смакует мясорубку на любой вкус: убийства щитами, взрывами, стрелами, копьями, кинжалами и т.д., будто получил задание от вашингтонской демшизы срочно приучить молодёжь к кровище и дерьмищу в преддверии будущей мировой бойни. Конечно-конечно, взрослый рейтинг R позволяет демонстрировать такие картинки, но кто может поручиться, что их не будут смаковать подростки на своих планшетах и смартфонах?
Зомбируемые дети и подростки даже не поймут, что при таких повреждениях несчастные французские трапперы не смогли бы даже разговаривать, а тем более ходить на полуоторванной ноге с торчащей костью – эти люди превратились бы в обезумевшие, визжащие от невыносимой боли существа, почти сразу теряющие сознание и погибающие от болевого шока! У нас в Советской Армии, например, на случай таких ранений у каждого были шприц-тюбики с наркотой именно для снятия болевого шока!
А одна юная либералочка пишет в своей рецензии на «Отзовике» (дословно): «Мне понравилось видеть на лице героини жажду победы. Аж мурашки по коже. Такая целеустремленность, желание доказать, что ты не тот, кем кажешься на первый взгляд». Ну ваще! Мурашки у неё, видите ли, от жажды победы и желания доказать, что ты – не ты, а вовсе не от вида мясницкой бойни! В этом – вся суть наших изнеженных демократических либералов, добрых и свободолюбивых борцунов с кровавой гебнёй.
В общем, «Добычу» я могу рекомендовать только взрослым людям с устойчивой психикой и аналитическим мышлением, помнящим и ценящим «Хищник» 1987 года.
Тор: Любовь и гром
Фильм, 2022Коротко
Неуклюжая попытка Marvel снять романтическую комедию. Фильм наполнен откровенным антиклерикализмом и больше напоминает тупую американскую комедию для подростков в пубертатном периоде. Повсеместное внедрение ЛГБТ-тематики не обошло голливудскую поделку и на этот раз. Мой совет – ни в коем случае не водите детей на «Тора»: этот пропагандистский снаряд убивает неопытное юное сознание, логику и ощущение справедливости и красоты окружающего мира!
Подробно
Языческие боги и Бог
«Самый простой способ внедрить идеи пропаганды в сознание большинства людей – дать этому пройти посредством развлекательной картинки, когда они не осознают, что подвергаются пропаганде»
(с) Элмер Дэвис, директор Отдела военной информации США
Разумеется, фильм запрещён к показу в России и, естественно, демонстрируется у нас на широком экране в отличном качестве 4К Dolby Atmos и с прекрасным русским дубляжом, выполненным казахстанскими актёрами. -))
В целом, новый «Тор» — неуклюжая попытка Marvel снять романтическую комедию, явно неудачная. У компании нет опыта работы с этим жанром – и слава Богу: пусть продолжает снимать разноцветные фантики для услады глаз. Все марвеловские фильмы – яркие и динамичные – просто красочные движущиеся иллюстрации к комиксам для детей и малограмотных негров. Множество забавных ситуаций и клоунад типа дико орущих козлов заставляют зрителей улыбаться и повышают настроение. Есть действительно забавные моменты «ревности» Громсекиры (новое оружие Тора) к Мьёльнире (старое оружие типа молота).
Спецэффекты и визуальная составляющая в целом, как всегда, на высоте! Масштабные декорации разнообразнейших локаций восхищают – особенно мне понравился Город богов: летящий в облаках остров, утопающий в золоте и мраморе, окутанный ароматом цветов и согреваемый лучами солнца. Противовесом этому яркому цветовому пиршеству является чёрно-белая гамма Царства теней, в котором будто умерли все краски жизни – превосходная находка!
Главная музыкальная тема – композиция «Sweet Child o’Mine» группы «Guns N’Roses» и песня «Rainbow in the Dark» группы Dioт также весьма неплохо ложатся на действие фильма.
Замечательно играет неузнаваемый в гриме Бейл в роли антагониста, история которого трагична, а цель проста и ясна как день – принести в мир вечную ночь.
В детских разговорах героев множество шуток – даже чересчур, так что фильм больше напоминает тупую американскую комедию для подростков в пубертатном периоде. К тому же в картине много фан-базы и ссылок – и всё это в духе фанфиков от малолетних поклонников жанра, которые вообразили свои команды мечты из разных героев и лепят историю их похождений.
В общем, широкий размах продюсеров, сценаристов, режиссера, актеров и бабла разбились о желание превратить комикс – детскую развлекалочку – в серьезный фильм с драматическим сюжетом, страданиями героев и муками совести у злодеев. «Тор» превратился в американскую комедию, где много несмешного юмора, лишних действий и персонажей – «Гы-ы-ы» под пивасик и солёный попкорн.
Тор ведёт себя как великовозрастный балбес, будто вернулся в лучшие годы своего пубертатного периода. Джейн, умная женщина, учёный – стала супергероиней и начала разговаривать так, словно её покусал умственно отсталый подросток. Или с получением суперспособностей отмирает часть мозга?! -))
Фильм наполнен откровенным антиклерикализмом и сатанизмом – на первых же минутах первый же «бог» оказывается по-скотски самовлюблённым, жестоким и подлым негодяем, ничем не отличающимся от современной либеральной элиты. И все боги в Городе богов такие же свиньи! Сюжет вообще наводнён антирелигиозными сценами, в которых сами боги высмеивают культ поклонения им, утверждая, что загробной жизни в их религиях, как и благодатного места, который обычно называют раем, не было, нет и не будет. Молись – не молись, а у богов нет никакого желания помогать людям, ищущим помощь и покровительство. Если сравнивать, то «бессмертные боги» в картине напоминают современную западную и нашу доморощенную демократическую богемку, декаденствующих сибаритов, трусливых и жалких паразитов, бездельников, эпикурейцев, празднолюбцев, гедонистов и чревоугодников – сплошное разложение, блуд и скотство! Жестокий и грозный молниевержец Зевс представлен каким-то клоуном – бог над богами устраивает конкурс среди своих коллег на самую многочисленную жертву людей в их честь, заботясь только о том, как лучше провести ежегодную оргию. Рассел Кроу в роли Зевса – сплошной гротеск в пачке, даже обидно за древнегреческого Отца богов, дядьку серьезного, хотя и известного бабника. Я, конечно, не одобряю язычество, но до такого позора опускать древних богов Эллады – это просто мерзко! Короче, то ли у глобалистской «общечеловеческой» богемки-элитки такие божки, то ли сами эти либеральные «звёзды» считают себя богами и демонстрируют свою аморальность в качестве эталона – понять невозможно.
Ну и, разумеется, повсеместное внедрение ЛГБТ-тематики не обошло голливудскую поделку и на этот раз – с какой стати авторы вдруг решили, что девы-воительницы валькирии (др. исл. «выбирающая убитых») из скандинавской мифологии, реющие на крылатых конях над полем битвы и решающие, кому из павших в бою воинов попасть в небесный чертог Вальхаллу, являются мулатками, как Тесса Томпсон, и тем более, что они могут быть лесбиянками?! В скандинавских мифах их девять – и они фигурируют в качестве возлюбленных героев Хельга и Велунда! И что за странная идея ввести нетрадиционную ориентацию для каменного Корга, придумав для этого целую однополую расу кронанов?! Это просто этвас! Etwas!!! Совсем помешались «светочи демократии» на сексуальных извращениях!
Сами персонажи Марвел давно служат уже не для продвижения сюжета, а только для продажи игрушек и мерча, а переплетение сюжетных линий теперь нужны просто для того, чтобы фанаты разинули рты и с придыханием стали сообщать друг другу, что точно такая же сцена была в комиксе, или с гордостью заметили отсылку к предыдущему фильму – смех смехом, но ведь зомбирование подростков и выключение их из реальности действительно опасно! Одна «жертва Голливуда» так прямо и пишет в рецензии (дословно): «Порой после просмотра как-то непривычно смотреть на реальный мир минут пять. С удовольствием посмотрю ещё какое-нибудь кино из данной серии. Всем советую к просмотру. Берите побольше попкорна и в кинотеатр»! Вот она – достигнутая цель глобальных финансово-цифровых паразитов – «после просмотра непривычно смотреть на реальный мир… с удовольствием посмотрю кино ещё»: ФРС США, англо-саксонские Сити, Голливуд и Силиконовая Долина могут торжествовать победу! Другая свободолюбивая либералка в «Отзовике» с философским апломбом замечает (дословно): «Фильм также предлагает подумать о том, что для того, чтобы что-то получить, нужно что-то отдать, и от своих героев он требует серьезных жертв. Основной приз – смысл жизни как таковой, и в контексте фильма это явление драматическое. Человек должен заслужить право на счастье и мир в душе. С этой позицией согласиться довольно сложно, ведь человек создан не для трагедии и боли, а для счастья, ради которого вовсе не обязательно страдать и мучиться». Во как: ничего не надо заслуживать, обойдёмся без труда, борьбы и страданий – можно и нужно получать всё даром и сразу, «ведь ты этого достойна» – прям как в рекламе «L’Oreal»! Горько представить, что ждёт воспитанных таким образом детей в реальной жизни.
А финальная битва малолетних детишек в качестве обезумевших берсерков? Мне стало настолько неприятно и даже страшновато, что я поёжился!
Вообще, вся культура комиксов – это страшно, как и любой другой инструмент деградации и внедрения зависимости, будь то сигареты, наркотики или игромания, но ведь большинство малограмотных негров и цветных больше ничего и не читают! У нас тоже в 90-е пытались опустить детей и юношество до западного уровня, но, к счастью, пока из этого ничего не вышло – наша великая культура, созданная Пушкиным, Толстым, Достоевским и другими гениями с божественной искрой, выдюжила.
Интересно, что многие атеисты путают языческих богов с Богом монотеистических религий и даже пишут их с большой буквы. Но эти боги не имеют ничего общего с Создателем, Богом-Отцом или Аллахом. Согласно Копенгагенской интерпретации (Нильса Бора и его последователей) Квантовой механики и базирующегося на ней Сильного антропного принципа Участия вся материальная (проявленная) Вселенная определяется существованием реальности в виде коллапса (редукции) её общей волновой функции как результата наблюдения сознательного Наблюдателя, находящегося вне пространства-времени. Иными словами, вся цепочка фон Неймана, начиная от элементарной частицы и связанной с ней кошки Шрёдингера, Винера и друга Винера через бесконечную иерархию редукций волновых функций более глобальных наблюдателей неминуемо приводит к последнему Наблюдателю, реализующему всю Вселенную СНАРУЖИ от неё – это и есть единственный Создатель, т.е. Бог.
А многочисленные языческие боги древности – боги молнии, ветров, рек и различных стихий являются по сути одухотворёнными силами природы. Лично я считаю, что основой «олицетворения» этих сил природы явились контакты древних людей с представителями более развитых в техническом плане цивилизаций, но отнюдь не более развитых духовно – отсюда их отношение к людям как к рабам и их зачастую аморальное поведение.
В общем, мой совет – ни в коем случае не водите детей на «Тора»: этот пропагандистский снаряд убивает неопытное юное сознание, логику и ощущение справедливости и красоты окружающего мира!
Не звезди!
Фильм, 2022Коротко
В картине говорится о лжи как о попытке самоутвердиться за счет обвинения других в собственных проблемах. Фильм яркий, смешной и позитивный и при этом достаточно динамичный, что позволяет расслабиться и весело провести время. Могу рекомендовать эту комедию великовозрастным детям «в поиске себя», благодаря нашествию западного масскульта так и не научившимся различать добро и зло, а также взрослым, желающим отдохнуть на красочной детской сказке.
Подробно
Разница между враньём и ложью
«The truth, the whole truth and nothing but the truth»
(Клятва в англо-саксонских судах)
По сути это ремейк канадской комедии Эмиля Годро «Неисправимый лжец» 2019 года – из-за сильного квебекского акцента фильм не вышел во Франции, но сценарий впечатлил будущего продюсера, так что историю решили адаптировать: просто место действия перенесли из канадского Квебека во французскую Ниццу.
По сюжету Жером Беррада — руководитель среднего звена, страдающий нарциссизмом и склонностью к патологической лжи, окружение которого уже устало от его постоянного вранья. Но вдруг, подвергнувшись Божьей каре, герой вынужден испытать на своей шкуре, что будет, если его выдумки воплотятся в жизнь.
В целом фильм яркий, смешной и позитивный и при этом достаточно динамичный, что позволяет расслабиться и весело провести время. Это опять же попытка показать классическую французскую комедию положений, сочетающую в себе острую сатиру и уют тёплого семейного гнёздышка, – если уж выбирать между новой американской или французской комедией, то я однозначно остановлюсь на втором варианте – похоже, сейчас лишь французы, русские и итальянцы ещё умеют снимать комедии так, что зрители могут одновременно смеяться и плакать, искренне переживать за героев и относиться к ним с иронией, и осуждать их, при этом понимая и прощая.
Актёрский состав в целом играет неплохо – особенно я бы выделил Полин Клеман, которая изображает два противоположных образа – стеснительной «серой мышки» и эмоционально разнузданной красотки, а также подобное перевоплощение Флоранс Мюллер из умной жёсткой начальницы в слезливую дурочку: вообще говоря, это фирменная фишка французских комедий.
А какая замечательная картинка – прямо из зрительного зала попадаешь в солнечную Ниццу с её золотым песком на берегах голубых лагун, пальмами, фруктами, праздничной атмосферой и беззаботной жизнью курортников! Ах, лазурный берег Ниццы, я просто влюблён в тебя – как же хорошо любить то, что никогда не видел и не увидишь! -))
Вообще, про обаятельных лгунов, которые «врут как дышат», снято немало фильмов – мне, например, сразу приходит в голову американский фильм «Лжец, лжец» 1997 года с кривлякой Джимми Керри в главной роли. Помню ещё шикарную советскую комедию «Неисправимый лгун» (1973), в которой, помимо «вруля» Вицина, сияла целая гроздь великолепных актёров, но там было всё наоборот – герой говорил чистую правду, а ему никто не верил, т.к. приключавшиеся с ним события выходили за рамки обыденности: кстати, всем рекомендую к просмотру! Фильм Оливье Барру также называется по-французски «Menteur», что означает «Лжец», «Лгун» или «Врун» (французский язык намного беднее русского), и я вообще не понимаю, почему наши прокатчики решили переименовать его в «Не звезди!» – возможно, мудрые либеральные мэтры считают среднего российского зрителя тупой быдлятиной, которую они постоянно видят на телевизионных юмористических шоу типа «Вечернего Урганта» или различных «Камеди Клабов» с их резидентами (кстати, я до сих пор не понял, резидентами каких именно вражеских России государств они являются), и, соответственно, предположили, что пипл будет в восторге от жаргона с намёком на мат?! И даже вовсе не о звёздной болезни идёт речь в этой картине, а о бесстыдном вранье и гнусной лжи – и их последствиях!
И если пустое враньё Жерома о китах в Ницце или о Пудельстане просто смешит, то мерзкие инсинуации о родителях, младшем брате и соседе печально напоминают т.н. «fake news», ежедневно обрушивающиеся на людей из каждого утюга – в XXI веке, который уже называют эпохой постправды, мы все тонем в подлых умолчаниях двойных стандартов и откровенной лжи, порой совсем абсурдной, но далеко не безобидной! При этом способность Джерома «пудрить мозги», выкручиваться из щекотливых ситуаций и «разводить» заказчиков, само собой, высоко ценится руководством компании и позволяет нашему герою занимать должность директора по работе с клиентами – в мире всеобщего потреблядства иначе и быть не может!
В фильме говорится о лжи как о попытке самоутвердиться за счет обвинения других в собственных проблемах, при этом отмазки и оправдания героя заставляют страдать его близких – любящих и любимых. Ведь так просто объяснить себе и другим, что все твои проблемы родом из несчастливого детства, а сам ты ни в чём не виноват – впрочем, этим сейчас вполне профессионально занимаются психологи и гуру различного рода сект «личностного роста»: люди всегда старались идти по пути наименьшего сопротивления, на котором легче обвинить во всём окружающий мир («не я такой – жизнь такая!»), чем разобраться в реальных причинах.
Информация к размышлению: монахи вначале выбирали место наибольшей мировой концентрации лжи между Пекином, Москвой и Ватиканом – и это само по себе чёткий показатель отношения французских киношников к китайцам, русским и христианской католической религии!
А теперь о том, что мне в этой картине не понравилось.
По сути это стандартный мейнстрим, который использует клише и порой довольно заезженные шутки – например, суровый «новый русский» перед встречей непременно пьёт водку, да ещё под песни краснознамённого Ансамбля песни и пляски Советской армии, а во время его поездок по Ницце звучит что-то совсем аляповатое и пародийное в стиле русских народных частушек!
Фильму явно не хватает блеска, шарма и остроумия старых французских комедий – он выглядит скорее неким фарсом, да ещё и с нарочитым морализаторством в конце! И я бы вполне понял такое открытое нравоучительство, если бы фильм был для детей и про детей. Но! Мужчине-вруну за сорок, как и его окружению, и у них у всех взрослая жизнь с домохозяйством и ответственной работой с множеством подчинённых, полностью зависящих от них финансово! Главный герой втирает семье и сотрудникам, в том числе своему руководству, нелепейшие выдумки, примитивные, как рассказы в детском садике, больше похожие на бред – и многие ему верят! А то, что происходит дальше, вообще пахнет ясельной группой – типа «Мальчик осознаёт, что вёл себя нехорошо и перевоспитывается. Простите его – он больше так не будет»!
Кто-то, возможно, посчитает фильм поучительным. Хм, для 7-летнего ребёнка – да, вполне. Но фильм-то заявлен как 16+!!! А ещё то ли жена, то ли сожительница, то ли невеста младшего брата главного героя в порыве елейной откровенности вдруг сообщает его семье за общим столом, что до знакомства с их сыном она была лесбиянкой и жила с женщиной, а теперь её тянет на мужчин – и вся семья, отойдя от короткого шока, трогательно радуется тому, что она исправилась и стала наконец-то хорошей девочкой, просто пусенькой! Ми-ми-ми! И в одной из рецензий наша доморощенная прозападная либералка уже растроганно пишет (дословно): «Сюжет дарит ему уникальную возможность показать, что он на самом деле далеко не плохой человек. Просто когда-то он свернул чуть не туда и сделал ложь чуть ли не своей религией. Фильм говорит нам, что каждый из нас заслуживает второй шанс, и Джером не исключение». Как это мило! Где-то я уже слышал подобное. Ах да, это по поводу сбежавших из нашей страны с криками про «страх и боль» после 24 февраля «больших патриотов» типа мальчика Урганта сказал пресс-секретарь Президента Песков: «Собчак, Ургант, Тодоренко — они же не враги государства… У нас есть люди, которые испугались, вот когда все началось — они испугались… Я очень хорошо знаю Урганта, он большой патриот». А писатель Дмитрий Конанихин добавил: «Ванечка просто испугался. Ванечка хороший мальчик. А вот русские, штурмующие Мариуполь, не смогли испугаться и уехать в Израиль. Они не такие хорошие и не такие талантливые. Они просто жертвуют собой, освобождая город святой равноапостольной Марии Магдалины». Но больше всего мне понравились по этому поводу слова Евгении Просветовой: «Мужчина в половозрелом возрасте, сотрудник Первого канала, высокооплачиваемый профи — не понял происходящего и испугался. Не испугался и понял только народ, по ходу. Остальные живут в дорогостоящем детском саду для великовозрастных инфантилов. Понять. Простить. Жалеть. Доплатить. И ещё раз доплатить, чтоб понял и не боялся».
Короче, создатели фильма в целом явно промахнулись с российской аудиторией. -))
И, наконец, опять не могу не заметить – до чего же француженки страшные на лицо и насколько же неприятны их гримасы, особенно когда они улыбаются! Да и мужчины в фильме больше похожи на арабов или турок, или жителей стран Магриба, чем на парижских актёров классических комедий 60-70-х годов – видимо, массовая миграция во Францию за последние 100 лет сильно сказалась на генотипе этого народа. В этом нет ничего удивительного – по официальным данным во Франции по состоянию на 2018 год в общей сложности иммигранты и их прямые потомки составляли 14 миллионов человек, т.е. 20,9 % населения Франции. Дальше будет только хуже. И мне, выросшему в том числе на французских романах, музыке и фильмах, очень грустно от этого. Но волю Всевышнего нельзя изменить – французы сами выбрали свой путь.
Короче, я могу рекомендовать сей фильм великовозрастным детям «в поиске себя», благодаря нашествию западного масскульта так и не научившимся различать добро и зло, а также взрослым, желающим отдохнуть на красочной детской сказке.
И ещё о названии фильма – «Menteur». Русский язык гораздо более богатый в смысле отображения тончайших нюансов движения человеческой души, чем европейские языки и, тем более английский, и в нём такие слова как, например, «лгун», «лжец», «клеветник», «обманщик», «врун», «выдумщик» или «трепло» не являются полными синонимами, а выражают оттенки отношения к такому человеку, меру его ответственности и сознательности, а также масштаб искажений им правды.
С моей точки зрения, к примеру, выдумщик – положительная характеристика людей с фантазией и полётом воображения, на которых и строится русская наука и литература, а врун – это человек, по каким-то причинам вводящий других в заблуждение, но своим враньём не наносящий вреда окружающим, но вот ложь – это уже сознательное искажение правды, причиняющее зло другому. Никогда не лгите, друзья.
Неувольняемый
Фильм, 2022Коротко
Это фильм-сатира – насмешка над современными инклюзивными скрепами Запада, при этом благонамеренно демонстрирующая обязательную программу идеологических скреп толерантизма и инклюзивных установок глобальных паразитов. Содержит море позитива, ярких эмоций и прикольных моментов. Рекомендую людям «за 30», любящим старые французские комедии – но обязательно с хорошим чувством юмора и аналитическим умом.
Подробно
Сатира и ирония под видом толерантности
«Мне хотелось подчеркнуть тот факт, что в самом убедительном из искусств следует быть и особенно ответственным в своей работе. Потому что с помощью кинематографических средств воздействия разложить и духовно обезоружить публику значительно проще и быстрее, чем используя старые и традиционные искусства»
(с) Андрей Тарковский
Фильм «Неувольняемый» является французским ремейком итальянской комедии «К чёрту на рога» (Quo vado?) 2016 года и рассказывает о чиновнике Венсане, который обожает свою непыльную работёнку в Службе лесных и водных хозяйств в родном Лиможе, где он 16 лет выдавал разрешения на охоту, получая в качестве благодарности (ни в коем случае не взятки, нет-нет!) различные деликатесы, а также наслаждался плезирами в виде государственной медицинской страховки, тринадцатой зарплаты, бесплатного проезда в транспорте, гарантированной пенсии и так далее – плюс женское внимание, ведь какая здравомыслящая девушка не хочет выйти замуж за госчиновника?! Когда он узнаёт о грядущем сокращении штата сотрудников, то готов пойти на всё, чтобы остаться в тёплом местечке на казённых харчах – на кон поставлена его «зона комфорта»! Т.к. Венсан отказывается уходить «по-хорошему», т.е. «по собственному желанию», его начинают отправлять в командировки в самые дальние и невыносимые для жизни места планеты – в Гренландию, джунгли Амазонки, засушливую жаркую Африку, а также пастухом овец в Пиренеях и охранником в тюрьмах строгого режима, где и происходят его приключения.
В фильме снимались с юности любимые мной актёры: блестящий французский комик Кристиан Клавье (пройдоха Жакуй в шикарной франшизе «Пришельцы» с 1993, бес в «Между ангелом и бесом» (1995) и Астерикс из франшизы «Астерикс и Обеликс»), 75-летняя Николь Кафман из умопомрачительных «Отпетых мошенников» (1988) и не нуждающийся в представлениях гражданин России Жерар Депардье.
Главный герой влюбляется в едкую французскую пародию на скандинавское хюгге (комфорт, уют, стерильная чистота, забота об экологии, умеренность и аккуратность) по имени Ева – белокурую шведку с интернациональным составом детей от четырёх разных мужей, озабоченную экологией: таянием льдов, спасением белых медведей, зелёной повесткой в стиле несчастной Гретты Тумберг и прочей до тошноты политкорректной и «прогрессивной» хренью из лексикона соросятни и фанатиков монетаризма. Венсан пытается во всё это влиться, нарядившись в какую-то жуткую шведскую косоворотку, пока не начинает тосковать по родной безалаберной Франции, которая в фильме больше похожа на мой любимый заводской район Вторчермет во время запойных праздников, чем на европейский город мечты наших доморощенных либералов.
В целом фильм напоминает классические французские комедии положений, в которых много эксцентрики и мало логики, но в реальности от старой комедии положений тут только персонаж классической французской литературы – пройдоха, трикстер, человек сомнительных качеств, проходящий путь перевоспитания без морализаторства со стороны авторов. На самом деле это социальная сатира с тонким, незлым, но горьким и смешным юмором о современной Франции и Швеции. Авторы не щадят не только мелких исполнителей на местах, но и функционеров рангом повыше, не забывая пнуть ни правых, ни левых. Здесь достается не только зажравшимся бюрократам-бездельникам, но и работягам-социалистам, вечно требующим сокращения работы и повышения зарплаты – профсоюзный лидер в исполнении Клавье заслушивается речами Фиделя Кастро, но профкомовские «совещания» проводит в кафе за рюмкой пастиса. А то, как здесь показано южноамериканское племя Кечуа, например, в Голливуде вызвало бы скандал своей карикатурностью. Картину даже можно было бы обвинить в шведофобии, если бы по родной Франции с ее бюрократизмом, формализмом, вечными забастовками, плохим транспортом и унылыми городскими трущобами авторы «Неувольняемого» не проходились еще хлеще.
Прекрасное музыкальное оформление в стиле городского парижского шансона наподобие замечательных песен Шарля Азнавура радует слух. Фильм содержит и великолепный видеоряд – удивительные широкоэкранные виды льдистой Гренландии, ночной Швеции, старых улочек французских городков и джунглей Эквадора – такое нужно снимать исключительно в 3D! Э-эх, как жаль, что 3D вышло из моды: видите ли, у некоторых зрителей головка кружится. Ну и ходили бы они на сеансы 2D – инклюзивность, етить её!
Очень интересно и даже забавно, но весьма поучительно то, что «цивилизованный» герой из Парижа рассказывает историю своей жизни «дикому» эквадорскому племени, и женщины племени эмоционально реагируют на его исповедь – реально выходит, что эти т.н. «дикари» значительно более мудрые, моральные и духовно богатые люди, чем этот духовно убогий, слабый и нравственно ущербный человечек, настоящий дикарь из столицы Европы, законодательницы европейской моды!
Разумеется, помимо сексуальных извращений, толерантности к всяческой дряни и зелёной повестки деиндустриализации, в картине присутствует и обязательный демшизоидный наезд на веру в Бога и традиционные ценности человечества, но лично я уверен, что это всё-таки дань либерально-фашистской и тотально-толерантистской повестки Запада, после демонстрации которой, отработав «обязательную программу», фильм становится классической сатирой и комедией положений. То есть здесь достаточно пошлости и как бы «пропаганды моральной раскрепощённости и безнравственной вседозволенности», но подаётся это в таком сатирическом виде, что над всем этим маразмом хочется смеяться! А ведь смех, сарказм и ирония – очень мощное оружие, во многом определившее распад нашей Родины. Всё это очень похоже на поздний СССР, где снимали прекрасные комедии, например, Гайдай и Данелия, время от времени демонстрируя на экране верность марксистко-ленинскому вероисповеданию и преданность КПСС, что вовсе не мешало режиссёрам выражать свои мысли и чувства, а всё понимающим зрителям отбрасывать идейную обязаловку и наслаждаться фильмом.
Так что здесь, думается, всё то же самое – французские кинематографисты с замечательным выпуклым юмором насмехаются над современными инклюзивными скрепами Запада, но при этом не нарушая диктат идеологических установок глобальных паразитов. Я вообще замечаю полную схожесть идеологического диктата «развитого социализма» позднего СССР и ещё более тоталитарного диктата либерального постмодерна, толерантности и всеобщей инклюзивности поздних США и Европы – думаю, и закончат они так же.
И напоследок – не уходите во время заключительных титров – в середине идёт смешной монолог режиссёра, заканчивающийся шикарной юмористической точкой, просто ввергающей в гомерический хохот! То есть выходишь на пике весёлого настроя – умеют же французы похохмить «на дорожку» – блеск!
В общем, «Неувольняемый» содержит море позитива, ярких эмоций и прикольных моментов, над которыми можно посмеяться и поднять настроение на весь вечер! Рекомендую людям «за 30», любящим старые французские комедии – но обязательно с хорошим чувством юмора и аналитическим умом.
Хронос
Фильм, 2022Коротко
Рекомендую к просмотру всей семьёй. Люди старшего возраста насладятся замечательной советской классикой и наполнят души тёплой ностальгией, а молодёжь получит воспитательный заряд чести, совести, жертвенности во имя любви и добра, а также получат незабываемый урок человечности и хотя бы минимальную инъекцию от пропагандируемого из каждого утюга либерально-сатанистского мира чистогана, эгоизма, «эффективного менеджмента» и «личностного роста».
Подробно
Связь поколений
«Напрасно перед лицом катастроф XX века многие жалуются: «Как Бог допустил?». Да. Он допустил: допустил нашу свободу, но не оставил нас во тьме неведения. Путь познания добра и зла указан. И человеку самому пришлось расплачиваться за выбор ложных путей»
(с) А. Эйнштейн
«Хронос» – новый российский научно-фантастический фильм режиссёра Романа Просвирнина, являющийся адаптированной к современности экранизацией трёх рассказов с детства любимого мной фантаста Кира Булычёва – «Поломка на линии», «Можно попросить Нину?» и «Шум за стеной», стержень сюжета которых строится на мысли о неразрывной связи нашего общего прошлого, настоящего и будущего.
С первого взгляда можно подумать, что картина «Хронос» – о путешествиях во времени и временны́х парадоксах, но на самом деле это очень душевное, мудрое и философское кино, будящее в людях чувство сопричастности к тысячелетней истории нашей страны и её народа. Рассказы хорошо дополняют друг друга и обладают общей идеей и атмосферой. Главной нитью, связующей новеллы, является Великая Отечественная война, хотя и остающаяся как бы за кадром, но мощно влияющая чувства, мысли и поступки героев. Фильм является неким сравнением воспоминаний о трагическом и героическом прошлом нашей страны с желаемым вариантом современности, в котором люди еще не растеряли благородства и мужества и готовы помочь, подставить плечо и вместе отправиться в неизведанное. Вроде и с улыбкой смотришь, но иногда тянет сердце, саднит душу и непроизвольно сжимаются кулаки! Но это очень нужный катарсис как очищение от грязи нынешних всепоглощающих индивидуализма, инфантилизма, эгоизма и всеобщей погони за «успехом»!
Визуальная составляющая фильма разнится в зависимости от новеллы и в целом достойна похвалы, а ненавязчивое музыкальное оформление перемежается моментами тишины, которые позволяют зрителю остаться наедине с мыслями и эмоциями персонажей.
В «Поломке» продемонстрирована принципиальная разница между инфантильным эгоистическим порывом современного, казалось бы, патриотически настроенного молодого сотрудника военно-исторического музея, любителя советской фантастики и нумизматики, и поступками настоящего патриота и альтруиста – советского фантаста, умирающего от голода в блокадном Ленинграде. Вековая мудрость и трагическая философия новеллы сглаживаются прикольными перебранками героя с острой на язык электронной секретаршей Корой, внешне похожей на иллюминированный пылесос – мы с женой оценили «чёрный юмор» электронного гаджета и даже посмеялись над их диалогами.
Во «Временной связи» сильный авторский прием заставляет нас с ослепительной ясностью понять здесь и сейчас, каким бедствием для нашего народа была война – и не вообще, а на уровне отдельного человека: прочувствовать в самых простых бытовых деталях, показанных в столкновении с нашей сегодняшней привычной жизнью. Экранизация рассказа очень душевно напоминает о нерасторжимой духовной связи между поколениями и призывает ценить и беречь достояния нашей нынешней обычной мирной жизни, которые мы даже не замечаем – как не ценим воздух, которым дышим. В телефонном диалоге людей, живущих в 1942 и в 2020, возникает рвущий душу контраст между расстилающейся перед нами сверкающей Москвой и миром, в котором живет незнакомая девочка, неспособная поверить, что в холодильнике у героя лежат сыры, креветки и сервелат – контраст между привычным мирным изобилием и запредельной реальностью войны выражен необычайно выпукло и весьма доходчиво: свет и тьма, сытость и голод. А ведь это прошлое нашего Отечества, уже сейчас способное обернуться его будущим!
И я в восхищении от игры Софьи Лебедевой, персонаж которой держится только на её голосе! И, кстати, из того, что лежало в холодильнике героя, мы с женой сами ели далеко не всё – к примеру, мы никогда не пробовали пармезана и французской курицы. -))
Ну а в том, что 40-летний бизнесмен оказался гораздо альтруистичней, проще, ответственней и душевней молодого историка-экскурсовода из первой новеллы, я не вижу ничего странного или необычного – мой собственный опыт говорит, что с возрастом иногда приходит понимание, сочувствие и желание помочь.
«Шум за стеной» – самая длинная и настолько сюжетно развитая часть, что мы с женой так до конца и не поняли произошедшего с героями и уже после фильма долго обсуждали просмотренное и строили различные гипотезы! -)) Но новелла чудо как хороша! Помимо забавного воплощения извечной несбыточной мечты затравленного бытом обывателя о личном золотом острове у самого синего моря, «где так вольно дышит человек», в новелле очень верно показан типаж классического подлеца любых времён и народов – сытого начальника, похотливого циника и профессионального стукача. И да – я теперь знаю, откуда Лукьяненко слизал сюжет своих повестей «Черновик» и «Чистовик»! -)) Единственный минус экранизации в том, что сценарист-постановщик, похоже, плохо знает «матчасть» и небрежен в деталях: к примеру, героиня как корректор некоего издательства, склонившаяся дома над пишущей машинкой, вызывает недоумение – машинка корректору как раз и не нужна, «как в бане пассатижи», т.к. его рабочими инструментами являются скорее Орфографический словарь и набор карандашей.
В общем, людям, которые пойдут на «Хронос», стоит настраиваться не на фантастический аттракцион и зрелищное развлечение, а на созерцание и размышления – это фантастика интеллектуальная, вдумчивая и спокойная, со множеством нравственных дилемм, которые предстоит решить персонажам и зрителям. Давно пора – Россия уже потеряла статус самой читающей страны мира, так пусть хоть кино заставит людей задуматься!
Фильм замечателен тем, что хорошо показывает связь времён и поколений и общность судьбы нашего народа, тянущейся сквозь годы, а ведь это именно то, что так стремятся разрушить временщики Deep State – глобальные финансовые паразиты и служащие им маргинальные отщепенцы всех стран, космополиты без рода-племени, для которых Родина там, где слаще жрать и мягче спать. Это своеобразная прививка для молодёжи от паскудства мира всеобщего потреблядства, эгоизма и извращений «с жиру» беснующихся инфантилов!
«Хронос» получился хорошим, душевным и светлым сборником экранизаций булычёвских новелл. Скорее всего, создатели изначально думали о создании цикла фильмов, посвящённых творчеству Кира Булычева – в моём понимании это дерзкая и блестящая попытка создать из его историй нашу российскую Киновселенную: назовём её, к примеру, КВБ (Кино-Вселенная Булычёва). И если, например, британско-американский проект «Чёрное зеркало» говорит о чудовищных технологиях и бездушных людях, запугивая зрителей, то КВБ будет рассказывать о противоположном – о том, что всегда можно найти выход: позвонить, напомнить, объединиться и зажечься мечтой, реализация которой приведёт нас всех к гармонии и любви.
Мы с женой покидали зал с чувством приятного послевкусия – после просмотра фильма в душе остаётся ощущение чего-то доброго и светлого, как после прочтения книг Булычёва.
В общем, фильм «Хронос», как и сами рассказы Булычёва, просто обалденный! Рекомендую всем, кто ещё способен задумываться о смысле жизни, к обязательному просмотру – и непременно с детьми и внуками! Люди моего возраста насладятся замечательной советской классикой и наполнят души тёплой ностальгией, а молодёжь и дети получат воспитательный заряд чести, совести, жертвенности во имя любви и добра, а также получат незабываемый урок человечности и хотя бы минимальную инъекцию от пропагандируемого из каждого утюга либерально-сатанистского мира чистогана, эгоизма, «эффективного менеджмента» и «личностного роста».
Ведите детей на «Хронос», друзья! С Богом!
Мир Юрского периода: Господство
Фильм, 2022Коротко
Картина по сути является ярким примером сочетания модного ныне (и весьма прибыльного!) фансервиса и уже привычной солянки из разных жанров – научной фантастики, приключений, любовной мелодрамы, боевика, триллера и социальной драмы, пропагандирующей «зелёную повестку», ГМО-сельхозпродукцию, генную инженерию, сатанизм и бесполое, как у амёб, размножение людей. В общем, фильмец с двойным дном, так что будьте осторожны при просмотре.
Подробно
Мы не лучше животных – и это факт?!
«Огромным потенциалом в области пропаганды обладает современное американское кино. Оно является прекрасным средством распространения идей и взглядов. С помощью кино можно привести к единому стандарту взгляды и привычки всей страны»
(с) Эдвард Бернейс, основоположник PR
Фильм по сути является ярким примером сочетания модного ныне (и весьма прибыльного!) фансервиса и уже привычной солянки из разных жанров – научной фантастики, приключений, любовной мелодрамы, боевика, триллера и социальной драмы, пропагандирующей «зелёную повестку», ГМО-сельхозпродукцию, генную инженерию, сатанизм и бесполое, как у амёб, размножение людей.
При этом картина весьма зрелищная и масштабная, где-то даже эпичная, динамичная, насыщенная событиями настолько, что два с половиной часа пролетают незаметно – и всё это при очень качественной графике: звероящеры проработаны просто шикарно, как и дизайн помещений и природные ландшафты! Динозавров создатели фильма модифицировали и усовершенствовали, сделали более натуральными и «живыми», а также вложили в их поведение рациональность, интеллект и даже чувства, сходные с когнитивным и эмоциональным развитием высших млекопитающих! Если так пойдёт дальше, то скоро в голливудских фильмах и насекомые станут умными, чувственными и переживающими существами, а великая Гретта Тумберг вместе со своими последователями будут заливаться слезами при виде того, как на экране жестокие Хомо Сапиенсы тапками убивают (прям насмерть!) ни в чём не повинных тараканов! -))
Эпизод на Мальте просто загляденье – контрабандисты, подпольные сделки, перестрелки, погони! – типичная бондиана: особенно забавно выглядела сцена, когда за героями гнались натренированные и молчаливые заказные киллеры в лице каких-то там завров! Это вам не какие-нибудь злобные арабы или агрессивные русские! Мне, как старому мотоциклисту, очень понравилась крутая сцена погони хищных дрессированных динозавров за Оуэном на мощном байке – вот это да: я так никогда не умел гонять! -))
Ну и, конечно, в качестве бонуса – возвращение старичков, так сказать, «динозавров франшизы», которое, несомненно, выдавит скупую слезу у преданных фанатов!
Короче, умение вовремя остановиться – великая добродетель, увы, не свойственная жадным дельцам от кинематографа. Спилберг, как и Камерон, всё сказал двумя своими картинами, но бескорыстная любовь к деньгам не позволила Голливуду соблюсти хоть какие-то приличия. «Парк Юрского периода» постепенно превращается в бесконечные «Звёздные войны»: кстати, виртуозно пилотирующая самолёты и вертолёты сердобольная контрабандистка Кайла Уоттс – вылитая Хан Соло, не находите? Конечно, согласно последним установкам КПСС, ВЛКСМ и ВЦСПС (ой, я имел в виду – демократической партии США!) героический пилот нового «Тысячелетнего Сокола», т.е. пилотесса (я правильно применил феминитив?) является девушкой, да ещё и негритянкой – WOW, BLM рулит! – но это дела не меняет.
Разумеется, в фильме спокойно нарушаются законы биологии и физики: теплолюбивые динозавры почему-то живут в заснеженных лесах, а кетцалькоатль размером с СУ-25 как-то сбивает тяжелый транспортный двухмоторный самолет, да ещё с возгоранием в обоих двигателях! Вообще-то птеродактили были относительно небольшими и могли летать лишь из-за своих полых внутри, очень лёгких и хрупких костей. Впрочем, это пустяки – разве дети, взращенные Болонской системой образовательных услуг и ЕГЭ, могут заметить такие нестыковки?!
У главной героини-девочки нет отца, т.к. «мама» её сварганила только из своих клеток, из своего генома, поэтому естественно, что у «дочери» врожденная болезнь, для победы над которой пришлось «доченьку» генно-модифицировать с помощью вакцинации специальным вирусом – короче, к собственному ребёнку у прогрессивной «зелёной» учёной (или учёного? Опять запутался!) отношение как к подопытному животному или к машине, программу которой можно апгрейтить и апдейтить сколь хочешь! Ну а мужчины (мерзкие маскулинные самцы, фу!) вообще не нужны ни лесбиянкам, ни феминисткам, ни гендерфлюидам и прочей элите «прекрасного бу-бу-бу»! Да и сама девочка чувствует, что тут что-то не то.
От клишированных злодеев, которых обязательно должны съесть в конце, уже в натуре тошнит! Ну а одноразовое ГМО-зерно, но зато защищённое от вредителей – не намёк ли на благородную миссию человеколюбивых глобальных корпораций типа американской Monsanto и швейцарской Syngenta, спасающих от голода несчастных африканцев и даже ужасных русских с помощью доброго слова и генной инженерии?! -))
Но больше всего меня умилил ми-ми-мишный финал – будем жить все вместе мирно и счастливо! –тут и диплодоки со слонами бродят по саванне, плезиозавры с касатками вместе плескаются в море, а человеческие детишки кормят с рук детёнышей звероящеров: прям рай райский на Земле, вот только единорогов не хватает! -)) Само собой, доморощенные либералки-критички в своих отзывах так и рыдают от счастья, например, (дословно): «Фильм закончился на довольно хорошей ноте, лично я осталась финалом удовлетворена. Даже мыслей не возникло о том, как все можно было закончить лучше». Ми-ми-ми!
Вот – это и есть главное! Весь напряжённый фильм наконец-то расслабившихся зрителей подводят к душещипательной сцене, в которой на фоне умильной природной идиллии звучит фраза: «Жизнь на Земле существует уже сотни миллионов лет, и динозавры лишь часть её истории. А люди гораздо меньшая её часть – мы всего лишь крупинка на их фоне. Мы не лучше животных – и это факт. Мы лишь часть очень хрупкой биологической системы». И всё это на фоне пасторальной картины, где саранча весело летает тучей-роем над героем-японцем, люди рядом с бронтозаврами, слоны и кабаны идут в одном строю со стегозаврами и ещё какими-то звероящерами, хищные крылатые птеродактили летят вместе с теплокровными птицами! Ради этой идеи и был снят фильм! И дело тут не в экологической повестке шизанутых зелёных активистов, устраивающих свои акции и перформансы за бабло банкиров, цифровиков и промышленников и не понимающих, что за «Гринписом» стоят очень серьёзные глобальные паразиты, которым плевать на зверюшек, рыбок, птичек и природу в целом – дело в зомбировании баранов на толерантность к сатанизму, а именно: в низведении Человека до животного, другими словами – скотского, уровня! Запомните, друзья – Человек вовсе не венец Природы, не вершина творения, созданная по образу и подобию Самого Создателя, не творец собственного мира и не хозяин своей жизни! Человек совсем не «звучит гордо», т.к. он – тоже лишь животное, управляемое одними врожденными инстинктами страха, доминирования и сексуального желания! Человек, как и остальной скот, должен думать только о жратве, случках, тёплом хлеве, красивых ошейниках и поводках – гаджетах, тачках, деньгах и тёлках – и для этого слушаться глобальных пастухов! И вообще думать вредно, а полезно квалифицированно потреблять то, что скажут – ведь ты этого достойна!
В общем, фильмец с двойным дном, так что будьте осторожны при просмотре.
Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия
Фильм, 2022Коротко
Весь фильм – чистой воды сатанизм и перверсия моральных ценностей, зомбирование молодёжи на принятие дьявольщины, на толерантность к мерзости и извращениям и на нивелирование Добра и Зла: добро-то, оказывается, с рогами, а зло вызывает понимание и даже жалость – короче, всё относительно и поэтому вполне приемлемо! Никому не рекомендую к просмотру, особенно несовершеннолетним.
Подробно
Миры Эверетта и пиры Валтасара
«Фильмы формируют мировоззрение человека, их нельзя выбросить из головы, из души. Я, как «захватчик», хочу захватить людские умы, вложить в головы зрителей некие идеи, образы»
(с) Вим Вендерс, режиссёр
Фильм нашпигован отсылками к предыдущим творениям «Марвел» и в основном рассчитан на тех, кто «в теме»: коротко его можно охарактеризовать двумя словами – «скомканный фансервис».
Новую супергероиню Америку Чавес (она же «Мисс Америка») сыграла 16-летняя Сочил Гомес. Кстати, будучи лесбиянкой, Америка стала первым ЛГБТ-персонажем Marvel латиноамериканского происхождения, получившим сольный комикс. Подумать только, супергеройка Америка (какое имя!) – лесбиянка, воспитанная в лесбийской семье! Это просто этвас! Etwas!!! Америка – извращенка: вот же ж радость-то долгожданная для наших либералов! -)) Разумеется, «Мультивселенная безумия» не была показана в Саудовской Аравии, Кувейте и Катаре, а в Китае прокат фильма запрещён официально – и только «отменённая» Западом Россия продолжает зомбировать собственную молодёжь вражеской кинопропагандой, несмотря на запрет самого же Запада: действительно, это какое-то безумие!
Замечу, что Камбербэтч об этом сказал так: «От этих репрессивных режимов мы узнали, что их нетерпимость направлена на людей, которые заслуживают того, чтобы их не только упоминали, но и чествовали за то, кем они являются». Опаньки! Такого я ещё не слышал: то есть мы должны чествовать гомосеков не за их достижения и личные качества, а просто за то, что они гомосеки! Уф-ф! Ну что тут скажешь, кроме – «слава Америке!» – судя по всему, ей уже не долго осталось: Бог, Природа и Человечество долго не вытерпят.
Кстати, сам Бенедикт женат на женщине и имеет троих сыновей, а также является представителем швейцарского дома часов класса «люкс» Jaeger-LeCoultre, поэтому в картине такие часы играют важнейшую роль – ими постоянно тычут в глаза зрителю! Камбербэтч прям-таки раздавил меня, показав мою никчёмную пустую жизнь – ведь у меня-то нет на руке часов Jaeger за 25 тысяч долларов: о, как я смогу пережить это ужасное горе?! -))
Фильм позиционирован как первый хоррор в КВМ – и здесь к Сэму Рэйми вопросов нет: шикарные крупные планы, статичные изображения, картинка глазами героя, жестокие кадры битв, напряжённая атмосфера, жуткий грим, разнообразная нечисть, зомби и про́клятые души из Преисподней! Появились новые необычные локации: база Иллюминатов, замок Алой ведьмы и дом Тёмного Стрэнджа, выглядящие просто поразительно! Картина очень увлекательна, динамична и нетипична для Марвел, а многие сцены выглядят завораживающе – например, противостояние в Камар-Тадже или бой с гигантским осьминогом. Невероятные трюки в невозможных зеркальных мирах с круговой симметрией, где нет ни верха, ни низа, поражают ошеломлённое зрение до головокружения – как жаль, что эту картину не показали в 3D-варианте! А странная «битва на нотах», когда «хороший Стрэндж» швыряет из пианино в «плохого Стрэнджа» знаменитую фугу Баха и сорванное высокое токатто из струн арфы – удивительная находка! Папа, что это было?! Я был потрясён таким чудовищным кощунством: божественная музыка Баха – оружие в битве двух моральных уродов!
Во всех мирах безупречно положительные герои исключительно женщины, включая однополую пару «родителей» супергероини – девочки-лесбиянки Америки! Безумная «ЯжМать», очумевшая от своей бездетности, убивает всех подряд и готова уничтожить всю Вселенную из-за своей семейной неустроенности, а потом в буквальном смысле «самоубивается о стенку» – и мы должны восхититься её великодушием и «духовным подвигом»?! А ведь такая шиза грозит в зрелом возрасте всем современным «прогрессивным» чайлд-фри, помешанным на карьере, потребительстве и «свободном самовыражении» – вспомните ту же Новодворскую со сбитыми набекрень мозгами!
Конечно, открывающая порталы Мисс Америка – это символично. Режиссёры так и не решились показать Мать Россию, потому что чувствуют, куда она откроет портал – в ту реальность, где нет сексуальных извращений ЛГБТ с их однополыми «родителями», нет глобальных корпораций и финансовых паразитов, нет уничтожающих человечество Биг-фармы, ВПК и производителей генно-модифицированной пищи, нет мировой тоталитарной секты либералов и, главное, – нет сатанистского Голливуда и «демократических» мировых СМРАД (Средств Массовой Рекламы, Агитации и Дезинформации), а есть мужество, женственность, бескорыстие, справедливость и вера – и много ещё того, чего никогда не понять квалифицированным потребителям и эффективным менеджерам.
Но наши либеральные кинокритики, как всегда, на своей волне (дословно): «Картина заставляет задуматься о жизни и правильном выборе пути». Каком выборе? Между чем и чем? Между хорошим и плохим злом? Совсем кукуха сбилась?! Весь фильм – чистой воды сатанизм и перверсия моральных ценностей, зомбирование молодёжи на принятие дьявольщины, на толерантность к мерзости и извращениям и на нивелирование Добра и Зла: добро-то, оказывается, с рогами, а зло вызывает понимание и даже жалость – короче, всё относительно и поэтому вполне приемлемо!
Вообще, демонизм картины зашкаливает! Это какой-то библейский «Пир Валтасара» или пушкинский «Пир во время чумы», когда предчувствующий свою гибель Запад пляшет на костях в последнем пароксизме безумия! Я давно заметил, что каждый новый фильм КВМ всё больше и больше насыщен отвратительнейшим сатанизмом, и кульминация уже близка – воистину, приближается атомный Армагеддон человечества: к этому нас и готовят всеми средствами.
Адекватным взрослым людям, молодёжи и тем более подросткам я этот фильм рекомендовать к просмотру не могу.
А насчёт отсылок к научной картине мира, показанной в фильме, то в нём, скорее всего, продемонстрирована теория Альтернативных Миров Хьюго Эверетта 1959 года. Возможно, сценарные парадоксы картины также могут быть объяснены при использовании интерпретации Гриффитса, но – Гриффитс особенно выделяет «несовместимость» множества возможных реальностей в квантовой физике. А скорее всего, тут необходимо применять интерпретацию типа «Декогерентных историй» Гелл-Манна и Хартла (1989 год), являющуюся разновидностью последовательных историй Гриффитса и подчеркивающую декогеренцию, как и Журек с квантовым дарвинизмом. Но Гелл-Манн и Хартл утверждают, что вся вселенная может рассматриваться как квантовая система без внешней среды – таким образом, декогеренция происходит внутри, производя то, что они называют «квазиклассическими доменами» — наборы последовательных историй, которые невозможно различить на фоне грубой зернистости, вызванной декогеренцией. Возможно, авторы имели в виду какой-то способ разрушения и переплетения квазиклассических исторических доменов вследствие квантовых флуктуаций или неизвестных эффектов. В общем, у меня ума не хватило разобраться. Неужели современные подростки щелкают такие вещи?! -))
После фильма я сидел за чашкой кофе возле театра балета «Щелкунчик» и представлял, что где-то в другой реальности на его месте стоит кинотеатр «Мир», в который часто ходят студенты физфака из несуществующего в нашем мире УрГУ, так как это самый близкий кинотеатр от их общежития, и один молодой студент-астрофизик, мой полный тёзка, ходит сюда с факультетскими девчонками, всячески выёживаясь по пути, а через дорогу, где у нас закрытый двор с железным забором и дверью с кодовым замком, в той вселенной открытый дворик с высокими густыми тополями и рябинами, а также с железными гаражами, куда тот парень со студентками ходят курить, ведь в той странной реальности девушки стесняются открыто дымить в общественных местах, боясь нарваться на гневные осуждения прохожих: в том удивительном мире курящие девушки осуждаются обществом, а ещё в той необычной вселенной педерастов уголовно преследуют за их аморальные извращения, как и сволочей-спекулянтов, наживающихся на простом народе, как и не желающих работать тунеядцев, ну а не служивших в Армии парней считают «маменькими сынками» и слегка презирают, словно от отдачи долга Родине их «отмазали» по блату или за деньги. И всё потому, что в том невероятном мире люди строят непонятное нам Светлое Будущее, в котором не будет ни капиталистов (так они называют бизнесменов), ни денег (вместо них будет уважение), ни конкуренции (её заменит соревнование), ни эксплуатации человека человеком (будет лишь совместный труд с полной отдачей по способностям), и где каждый каждому – товарищ и брат, а вовсе не волк! Какая глупая фантазия, не правда ли? Я иногда воображаю совершенно невозможные реальности! -))
Фантастические твари: Тайны Дамблдора
Фильм, 2022Коротко
Фильм сложен для детей и скучен для взрослых. Из плюсов отмечу спецэффекты и забавную сцену с плотоядными крабами – больше ничего. В целом – неприятная смесь низкопробного семейного кино с открытой пропагандой ЛГБТ+. А ведь фильм (12+) ориентирован в том числе на подростков и несовершеннолетнюю молодёжь! Никому не рекомендую к просмотру.
Подробно
Гомосячьи секреты Дамблдора
(Или «Фантастические паразиты!»)
«За то кино, которое сейчас снимают, раньше выгоняли с первого курса киноинститута. Большинство очень хороших режиссеров вынуждены снимать не то, что они хотят. Надо выживать. Но опасность даже не в этом. Вырастает нация, которая не знает, что такое хорошо, а что такое плохо. Искусство – это идеология, которая сейчас извращается»
(с) Борис Хмельницкий
Производство картины вначале было отложено из-за коронобесия, а позже Джонни Деппа заменили на Мадса Миккельсена. Депп подал иск о клевете на британский таблоид The Sun, который назвал его мужчиной, избивавшим жену, актрису Эмбер Херд, и проиграл. Компания Warner Bros., попросила Деппа отказаться от роли злого волшебника Грин-де-Вальда в третьем фильме – актер принял предложение вместе с компенсацией в виде гонорара за роль, в которой успел отработать всего один съемочный день. Кстати, полиция Лос-Анджелеса провела расследование и не нашла никаких доказательств рукоприкладства и насилия со стороны Деппа, к тому же на защиту обвиняемого встали и его бывшие женщины: экс-возлюбленная Вайнона Райдер и гражданская жена Ванесса Паради, а затем выяснилось, что Херд сама кидалась на Джонни с кулаками. Но – толпа всегда глупа и готова в любой момент растоптать вчерашних кумиров: западная «Культура Отмены» рулит. Сегодня эти дебилы пытаются «отменить» Россию – стремительно деградирующий Запад пробивает одно дно за другим, и я очень надеюсь, что это будет продолжаться.
Чтобы свести риск к минимуму, к работе над сценарием был привлечен Стив Кловз, за плечами которого были все 8 фильмов о Гарри Поттере, но «что-то пошло не так» – реакция зрителей была, мягко говоря, прохладной, и фильм практически провалился в прокате. Причину провала Голливуд найти не в состоянии – ну не запрет же на его показ в России и не замена Деппа на Миккельсена?! Хм, неужели я один знаю эту причину?! -))
Сюжет картины по-голливудски стандартен: где-то в Хогвартсе собирается команда супергероев – как полагается, там сплошь скучные умники, добродушные неудачники и красивые девушки. Возглавляет банду Альбус Дамблдор, когда-то страстно влюбленный в Грин-де-Вальда, но не способный причинить ему боль из-за юношеской клятвы: это, кстати, единственная внятная любовная линия в фильме – толстяк магл лишь эпизодами вспоминает про свою Куинни, а Ньют пересекается с Тиной лишь за пару минут до титров, ну а Криденс с его метаниями – простое повторение Северуса Снейпа.
Из плюсов фильма отмечу интересные спецэффекты и весьма забавную сцену с плотоядными крабами – я даже продемонстрировал жене своё умение «ходить по-крабьи», но она не оценила моего мастерства. -)) Великолепный антураж Англии и Германии начала XX века вызывает ностальгию по тогда ещё вполне культурной и адекватной Европе, а сногсшибательные дамские пальто и костюмы рождают лёгкую зависть к нашим дедушкам – как же стильно одевали людей тогдашние чародеи (я, разумеется, имею в виду волшебников кройки и шитья)! -))
В общем-то, больше ничего положительного я в картине не заметил.
Сценаристы «Нового Мирового порядка» беззастенчиво тычут нам в глаза «скрытое» сравнение Грин-де-Вальда с Гитлером, перенося действие то в австрийский замок, то в центр разъярённого пропагандой Берлина, а ключевым событием являются выборы какого-то «Верховного Мага». Но кто этот Верховный – канцлер, вождь, диктатор, фюрер, генсек партии магов? На фоне двух либеральных и очень демократических кандидатов – бразильянки и китайца, некое закулисье стремится привести к власти тоталитарного Грин-де-Вальда, используя для этого специальное магическое «выборное животное», т.н. «целиня», больше похожего на оленёнка Бемби с усами от сома. Для совсем уж полной аналогии злого колдуна на выборы канцлера Магического Мира приводит действующий канцлер – кстати, надо было оставить его настоящую фамилию, а не менять «Гинденбурга» на «Фогеля». Я как зритель был ужасно возмущён этими недемократическими выборами – в конце концов, мы любим западные демократические страны за демократическую демократию, а не за манипуляции на выборах, как в тоталитарных и несвободных России, Китае и прочих мерзких странах, в которых проживает 90% населения Земли! -))
Как ни странно, этот финт ушами сработал – даже наши доморощенные либералы возмутились! Одна молодая свободолюбивая критичка (я уже запутался в современных феминитивах!) в «Кинопоиске» просто пылает негодованием (дословно): «Особенность передачи власти, здесь показанная, традиция церемонии с волшебным животным подрывает саму суть демократии, некое подобие которой пытается представить картина. Недаром во многих странах до окончания голосования не оглашаются предварительные результаты: для их объективности важно, чтобы на избирателя ничего не влияло». М-да, дело далеко зашло – верно в народе говорят: «Ума нет – считай, калека». -))
Всё остальное ещё хуже – ни нашим, ни вашим: фильм сложен для детей и скучен для взрослых. «Магозоолог» Ньют в этой части больше похож на больного аутизмом, чем на учёного-оригинала – этакий слесарь-гинеколог из анекдотов! Собственное музыкальное сопровождение отсутствует – все саундтреки слизаны с культовых композиций франшизы о Гарри Поттере, в свою очередь сворованных из «Лебединого озера» Чайковского. Цветовое оформление картины убогое – всё действие происходит в темноте и полумраке, причём на плоском сером фоне весьма унылых пейзажей.
И ещё не совсем в тему – до чего всё-таки страшные на лицо все эти англичанки – бр-р! Вроде и фигурки хорошие, и одежда шикарная, а лица очень некрасивые, да ещё и ужимки неприятные – видимо, островное кровосмешение даёт о себе знать.
Ну и в качестве вишенки на торте – содомитские наклонности выдающегося, удивительного, доброго, замечательного персонажа, спасшего сотни жизней! Нормальному человеку все эти «сексуальные секреты» Дамблдора совершенно неинтересны и даже отвратительны – будто подсматриваешь в замочную скважину чужой спальни! Чистый образ человека с большой душой и открытым сердцем, изображённый в книгах Роулинг и первых фильмах саги, полностью обгажен – его показали ещё и как пассивного гомосека, что, впрочем, уже не важно! Хорошо ещё, что к моменту рождения Поттера его либидо, видимо, упало до нуля, так что мы и наши дети были избавлены от ужаса лицезреть терзания и муки престарелого педераста!
Короче, всё это отвратительное варево – неприятная смесь низкопробного семейного кино с открытой пропагандой ЛГБТ. А ведь фильм (12+!!!) ориентирован в том числе на подростков и несовершеннолетнюю молодёжь! Я чего-то не понимаю – а как же быть со статьёй 6.21 КоАП РФ, устанавливающей ответственность за «пропаганду нетрадиционных сексуальных отношений среди несовершеннолетних»?!
В целом, «Тайны Дамблдора» – торжество паразитирования на целой молодёжной субкультуре со своими характерными особенностями, на которые создателям наплевать. Чистой воды спекуляция на полюбившихся «Вселенных», будь то киношных или литературных! Западным «элитам» (паразитам) важны лишь бабло и пропаганда «линии партии» сатанистов и либеральных оптимизаторов (убийц) «лишнего» населения! В последние десятилетия в Голливуде вообще пышным цветом процветает сплошное паразитирование на либо ранее прославившихся, либо великих, либо кассовых фильмах.
Только представьте себе – все экранизации русской классики и полюбившиеся советские фильмы имели бы бесконечные сиквелы, приквелы и продолжения! Ведь эти безбожные финансовые паразиты спекулируют на самых глубинных чувствах людей – вспомните, как тяжело закрывать книгу, навсегда расставаясь с уже родными героями! Но ведь автор закончил повествование продуманно и точно в нужный срок, опираясь на свой талант и задуманные им цели! Точно так же и Бог иногда обрывает жизни людей, казалось бы, раньше времени – но в этом мире случайностей не существует: никто не придёт к Господу раньше или позже назначенного Им срока, и никто не может уйти из мира, не выполнив своего предназначения, которое нам, смертным, во многом неведомо.
Вообразите бесконечные фильмы про штандартенфюрера Штирлица из «Семнадцати мгновений», немощного и слезливого старика Исаева, спасающего мир от злых американцев где-нибудь в современном Китае, и который, как выясняется, был страстно влюблён в группенфюрера Мюллера! Или представьте бесконечные «Весна на заречной улице», начавшиеся задолго до приезда учительницы: её тайная страсть к инженеру, её обиды в детстве от жестокого отца – приквелы, развод с мартеновцем, его пьянки и избиения– продолжения вплоть до изнасилования их общих детей! Или подумайте о дряхлой старухе Анне Карениной, которая выжила после падения под поезд и имела ещё кучу любовных связей (даже боюсь загадывать – с кем!), а в детстве, оказывается, она была мальчиком, и только когда ужасный отчим топором оттяпал ей кое-что, она стала ощущать себя девушкой! Ну и прочее безумие – у кого на что хватит фантазии! -))
Но ведь именно это сейчас и происходит на Западе!
В общем, фильм я никому не рекомендую к просмотру, особенно несовершеннолетним.
Артек. Большое путешествие
Фильм, 2021Коротко
Достойное семейное кино – душевное, трогательное, доброе и смешное, без пошлости и цинизма, без ЛГБТ и всяческих негров с украинцами вперемежку с обиженками из «МиТу». У людей «за 40» вызовет ностальгию по тому сказочному времени, «когда деревья были большими», трава зеленее и солнышко ярче. Учит детей офлайн-жизни и преодолению своих страхов и комплексов. Рекомендую.
Подробно
Соревновательность или Соперничество?
«Искусство – это не зеркало, отражающее реальность, а молот, её формирующий»
(с) Бертольд Брехт
Основной темой является вечная проблема отцов и детей с их взаимным непониманием. Тема действительно злободневная – в последнюю сотню лет в связи с т.н. «НТР» многие уверовали в «прогресс», связанный именно с техническими прибамбасами, и что теперь «ветхозаветные ценности» типа чести, совести, коллективизма и общественного долга являются средневековым мракобесием и должны быть выброшены на помойку. Соответственно, дети в переходном возрасте начинают обесценивать своих родителей, наставников в учебе, старших и вообще всех вокруг, кроме себя любимых и таких же «продвинутых» друзей, умеющих круто тыкать пальцами в сенсорные экраны – и при этом ужасно недовольных жизнью и мечтающих всё изменить.
В целом, «Артек» – настоящее семейное кино. Наше – душевное, трогательное, доброе и смешное, без пошлости и цинизма, без ЛГБТ и всяческих негров с украинцами вперемежку с обиженками из «МиТу». Не так уж часто теперь можно увидеть картины, которые не стыдно смотреть с детьми и внуками, да ещё и с позитивным настроем! Восхитительные виды Крыма – золотые пляжи, бирюзовое море, высокие горы и бездонное голубое небо вызывают воспоминания о летних каникулах и отпусках, для людей моего возраста неразрывно связанных с побережьями Чёрного моря, будь то Крым или Кавказ. Порадовала особенная атмосфера советского праздника, заразительная беззаботность на фоне невероятных и смешных приключений – и всё это под вызывающее ностальгию музыкальное сопровождение позднего СССР: ведь умели же даже тогда писать прекрасные детские песни! Кстати, что-то я не могу вспомнить ни одной красивой и мелодичной детской песенки последних 10-20 лет – а это очень показательный индикатор современного «прогресса».
Еще мне понравилось, что в фильме нет привычного противопоставления детей нынешних и детей советских. Да, наверное, дети тех лет в чём-то наивнее, простодушнее и доверчивее, а нынешние – более себе на уме, тщеславнее и наглее, но картина справедливо утверждает, что такие понятия, как дружба, чувство товарищества, жертвенность, ответственность, любовь и верность – ценности вечные, а вовсе не совковые, устаревшие пропагандистские клише, как считают прозападные либералы, проповедующие индивидуализм и свободу от традиций и тысячелетнего жизненного опыта своей страны и её народа.
В кои веки отечественная картина, наконец-то, демонстрирует детям прописные истины любых времён и народов – не политические и не конъюнктурные, не связанные с сиюминутными «общечеловеческими» либеральными установками глобальных финансовых паразитов на индивидуализм и эгоцентризм, элитаризм и конформизм, чайлдфри и гедонизм, космополитизм и социал-дарвинизм – про важность слова и обещания, про умение извиняться, про смекалку, верность и взаимовыручку любой ценой! На фоне «ценностей» т.н. «Нового мирового порядка» от Фукуямы, Шваба, Сороса и прочей либерально-сатанистской шушары, преподносимых Голливудом в качестве эталона «прогресса», это смотрится весьма необычно и отрадно для ума и сердца.
Также я был радостно удивлён хорошо показанной разницей между настоящим мужеством и альфа-самцовой наглостью, а ведь большинство подростков практически не различают такие вещи и им кажется, что прущие танками наглые хулиганы и богохульники являются храбрецами – я сам нередко путал эти понятия в детстве. К тому же сейчас такой подход всемерно поощряется глобалистскими манипуляторами.
И очень правильно, что главная фишка «Дерева желаний» не в исполнении желаний как таковых, а в предоставлении загадавшему инструмента для самостоятельного достижения поставленной цели – точно по древнекитайской мудрости, приписываемой то Лао-Цзы, то Конфуцию: «Хочешь накормить человека один раз – дай ему рыбу, хочешь накормить его на всю жизнь – дай ему удочку». Кстати, в отзывах на этот фильм прогрессивная молодёжь очень ругается именно из-за этого, считая такой подход бесчеловечным и бездушным – типа «Надо срубить это сволочное дерево за издевательство над детьми!». -))
В общем, у людей старше 40 лет эта картина вызовет сильную ностальгию по тому сказочному времени, «когда деревья были большими», трава зеленее, солнышко ярче, а девочки моложе и красивее. -))
Я, например, был в пионерлагере 2 раза – в 1974-75 гг., и такого, как в фильме, не было – никто не ходил постоянно в пионерской форме и строем: только при разводе на утренней и вечерней Линейках. Впрочем, возможно, в «Артеке» так и было. А мы по ночам собирались в палате у девчонок нашего отряда и рассказывали «страшные истории» якобы из жизни, часто мазали друг друга зубной пастой во время сна и иногда ходили купаться на речку – вот и все приключения. Хотя, конечно, мне, как и всем, наверное, хотелось бы на денёк-другой вернуться в 1970-е и посмотреть на мир моего детства и юности нынешними глазами, но вот остаться там я бы не хотел. Всему своё время.
Ну а насчёт девочки-стукачки – были такие и в наше время. Кстати, не обязательно девочки – наушниками оказывались и некоторые мальчики в школе, институте и даже в Армии. Обычно ими являлись отпрыски т.н. «советской интеллигенции», которая уже тогда была самовлюблённой и гнилой, не терпящей ни малейших трудностей и лишений. Например, в моей роте был дятел, молодой интеллигентный москвич, считавший всех быдлом – он стучал замполиту батальона на дембелей, прапорщиков и даже на офицеров, в частности, на меня. Все об этом знали и ненавидели его всем сердцем. Я тогда выдал ему противогаз на размер меньше, чтобы ему было потруднее дышать во время бега по команде «Газы!» и контролировал ношение им противогаза во время занятий – приятно было смотреть на его красную вспухшую морду после снятия тугой резины. Но это ещё хорошо, когда осведомитель выявлен – гораздо страшнее для подразделения доносчики, о которых никто не знает. Короче, стукачи были, есть и будут во все времена – и особенно много их сейчас, когда на Западе это считается доблестью, поэтому и наши либералы почти все поголовно являются стукачами в различные западные организации, будь то НКО, разнообразные «суды», «общества», «движения» или даже Госдепартамент США.
Есть в этом фильме и некоторые нестыковки. Всё-таки 1988 год для настолько выпуклого «соцреализма» немного поздновато – не было тогда такой строгости – в это время уже вовсю шла горбачёвская «Перестройка», т.е. сворачивание социализма, предательство своей страны партийно-хозяйственной номенклатурой и развал Советского Союза. В этот год я вернулся из Армии и застал закат СССР – весь социализм был уже спектаклем, всё шло по инерции, торжествовали сребролюбие и сплошное лицемерие.
В пионерлагерях 80-х, где отдыхала моя сестрёнка, в качестве формы мальчики носили нормальные короткие шорты, а не показанные в фильме модные семейные недоштаны до колен. Чумак «заряжал воду» по телевизору уже в «святые 90-е», когда наша страна накрылась медным тазом. Да и трудно представить, что пионерская любовь могла сохраниться до взрослого возраста, хотя, разумеется, в жизни всякое бывает.
Но наши демократические ювенал-либералы, судя по комментариям, до глубины души, или что там у атеистов вместо неё, возмущены вовсе не этим, а «чудовищными издевательствами» «тоталитаризма» над детьми! Например, одной молодой прогрессистке очень не понравилось, что в результате соревнования пионерских лагерей победила дружба, т.е. вожатая победившего отряда разделила кубок с вожатым проигравшего (дословно): «Торжество за счет детей, которых не спросили, согласны ли они на такое решение взрослого. Дети в «Артеке» вообще не субъектны, без права голоса и мнения… Дети 21 века вносят в этот вечно марширующий порядок сумятицу и бардак, но это хороший бардак, это проявление свободной воли и свободного мышления…». М-да.
Здесь интересны два аспекта мироощущения сей свободолюбивой креативки. Во-первых, восхищение «хорошим бардаком», на который я насмотрелся в «святые 90-е» и который привёл к гибели могучий СССР и вскоре приведёт к самоуничтожению Евросоюз и США. Во-вторых, какая, на фиг, свобода выбора для 8-10-летних (!!!) детей – предоставь им свободу и прыгай вокруг них сладеньким зайчиком и увидишь, как они непрерывно купаются, жрут от пуза сладости, валяются целыми днями в кроватях и подражают «настоящим крутым взрослым», курящим, пьющим и ругающимся матом. Вы бы ещё понизили возраст голосующих на выборах Президента до 5 лет, а возраст вступления в должность руководителя Державы до 8 лет! Это уже клиника – маразм в духе т.н. «ювенальной юстиции» – либерасня вконец шизанулась!
Но главное – именно в их неприятии понятия «победила дружба»! У либеральных обществ рвущих друг друга эгоистов не может быть «ничьей» – либо я тебя, либо ты меня, «умри ты сегодня, а я завтра»! Они просто не воспринимают сотрудничества и понимания соперника, т.к. зацикленные на себе индивидуалисты начисто лишены какой-либо эмпатии и сострадания! Посмотрите, как Запад мухлюет в спорте, экономике и политике – в их понимании «историю пишут победители», а «цель оправдывает средства»!
Принципиальная разница в менталитетах наших цивилизаций: Восток, в т.ч. Россия, может СОРЕВНОВАТЬСЯ, а Запад – только СОПЕРНИЧАТЬ. Нас с детства учили соревноваться друг с другом, а их – соперничать! Думаю, большинство либералов даже не уловят разницы между этими словами и понятиями.
И всё же я рад, что начали показывать наше советское прошлое без особых искажений, а также связь поколений, неразрывность и преемственность настоящего и прошлого. Теперь надо идти дальше – показывать молодёжи желаемое будущее: с бережным отношением друг к другу, с коллективизмом, преодолением препятствий, борьбой и самоотверженностью, преданностью и любовью, и с космическим могуществом нашей будущей державы, основанным на традициях и вере наших предков.
В целом, «Артек. Большое путешествие» – вполне достойный фильм, вызывающий ностальгию у стариков вроде меня и учащий детей офлайн-жизни и преодолению своих страхов и комплексов. Рекомендую.
Анчартед: На картах не значится
Фильм, 2022Коротко
На первый взгляд – нормальные красочные приключения для тинэйджеров. Но картина создана профессионалами технологий массовых манипуляций сознанием: все герои являются, прямо скажем, паскудными людьми, но при этом нереально крутыми и обаятельными персонажами, которым невольно хочется подражать – быть такими же жадными и эгоистичными циниками. Се ля ви, не правда ли?
Подробно
Воспитание алчности
«Вашингтон хорошо осознал ценность Голливуда как пропагандистского механизма чтобы продвигать и американский образ жизни, и американскую продукцию»
(с) Уильям Ф. Эгдаль «Боги денег. Уолт стрит и смерть американского века»
Заявленный жанр – приключения, полностью реализован: фильме присутствуют поиски сокровищ и смертельные ловушки, старинные карты и пираты, метки, загадки и ребусы, погони и поединки, каравеллы Магеллана и золото инков, и вся прочая атрибутика. Авторы собрали в кучу сюжеты всех прежних кладоискательных фильмов: «Сокровища нации», «Код да Винчи», «Мумии», «Индиана Джонс» и «Лара Крофт», а далее, как в рекламе – «Просто добавь воды», то бишь Человека-паука с Холландом и Саливана вместо Тони Старка. В детстве я обожал подобные фильмы: советские – «Тайна двух океанов» (1957), «Капитан Немо» (1976) etc., американские – «Золото Маккены» (1969), «Планета обезьян» (1968) etc., ГДР-овские про индейцев с Гойко Митичем в роли Оцеолы или Чингачгука, французские про похождения Фантомаса и многие другие.
С визуальной точки зрения картина шикарна – живописные отмели и лагуны с золотыми пляжами, восхитительные морские пещеры и подземные гроты, прекрасные острова и величественные морские глади, красивейшие виды старой Барселоны и Филиппин, и всё это показано масштабно и качественно – просто загляденье и удовольствие для глаз, уставших от серых будней! Такие фильмы надо снимать исключительно в формате 3D! Рискованный паркур в диких погонях и забавные драки в неоновом клубе и аукционном доме смотрятся великолепно – динамично и даже с некоторой иронией. Кое-что показано очень верно: например, по приказу злодея Бандераса был убит его отец, а позже и сам он был зарезан тем же самым ятаганом – справедливость восторжествовала.
Юмор в фильме присутствует, хотя и не без пошлятины, но темы ниже пояса всегда доминировали в американском и французском кинематографах – похоже, у них это национальное. Написанный Джавади саундтрек вполне адекватно поддерживает видеоряд в каждой из сцен, к тому же у картины достаточно приятный темп, умело чередующий диалоги, решение древних паззлов, погони и боевые сцены – даже мне было не скучно.
В общем – нормальные красочные приключения для тинэйджеров. Мы в подростковом возрасте тоже представляли себя первооткрывателями, прятали или зарывали «секретики» и играли в «казаки-разбойники», на стенах домов или асфальте мелом рисуя стрелочки, которые в конце концов приводили внимательных наблюдателей («казаков») к спрятавшимся «разбойникам».
Сказка начинается с первой же сцены, где Холланд выпадает из грузового самолёта. Реактивный самолёт летит на крейсерской скорости минимум 500 км/ч, а Том прыгает по ящикам с припасами, которые тянутся из открытого борта самолёта! Трёхметровые прыжки в невесомости против чудовищной силы потоков воздуха – знай наших! -)) Интересно, авторы фильма или восхищённые зрители когда-нибудь делали затяжной прыжок с парашютом?! Я делал – 50 секунд летел в свободном падении до того, как раскрылся парашют. И вот что я вам скажу, ребята – во время свободного падения вначале возникает полная невесомость, когда ты с непривычки не можешь даже дышать, а через десяток секунд вертикальная скорость падения составляет уже 200 км/час плюс горизонтальная примерно такая же – тут без привычки, связанной с обучением на тренажёрах и тренировками в воздухе, не особо попрыгаешь с ящика на ящик, падающих вместе с тобой! После раскрытия парашюта я приходил в себя в стиле «Папа, что это было?!», а во время падения до рывка строп мне, мягко говоря, особо ни до чего дела не было! -)) Но больше всего меня позабавило, что люди во время свободного падения ещё и без труда болтают друг с другом – хорошо, что хотя бы чай не пьют с печеньками: сразу видно, что всё это снято на зелёнке.
К тому, что голливудские герои под плотным градом пуль никогда не получают ранений, я уже привык. Не удивился и юному бармену, ловко укладывающему профессиональных киллеров и телохранителей (ведь он же герой девичьих грёз!), и что специально обученную охрану Аукционного Дома можно обвести вокруг пальца как малых детей. Но вот почему в развитой европейской стране не существует полиции и видеокамер? Герои творят, что хотят: стреляют, ломают, взрывают – и никого это не интересует! И почему железо за 500 лет не ржавеет и не рассыпается бурой пылью, а деревянные корабли не гниют и не покрываются плесенью во влажном климате на берегу океана?! И как можно объяснить, что за полтысячи лет никто не смог найти секретную комнату, просто посмотрев в сливной люк в парке в центре города?! Ну и, наконец, апофеоз чудесного боя – выстрел из древней мортиры по вертолёту! Ствол за 500 лет у воды не заржавел, порох не отсырел, а наша славная молодёжь поголовно умеет быстро заряжать старинные мортиры и стрелять из них ядрами по авиации (!!!) противника – и где их только этому учат?! В общем, как говаривала ворона из мультика про попугая Кешу: «Пррэлестно, пррэлестно!» -))
Если бы это был фильм, снятый школьниками для школьников, то тогда хотя бы было объяснимо полное отсутствие логики и знаний элементарной физики! Но картина создана профессионалами своего дела под советы психологов, владеющих технологиями массовых манипуляций сознанием – в этом-то и дело. Любое кино должно воспитывать зрителей, будь то дети, подростки или даже взрослые – и оно действительно воспитывает, явно или скрыто. Вся беда в том, что здесь герои действуют в виртуальном мире, где отсутствуют законы физики, вероятности и здравого смысла – выходят без потерь из ситуаций, в которых в реальном мире они бы не выжили. А ведь визуальная картинка очень похожа на настоящий мир! Насмотревшись таких фильмов, не имеющие опыта дети начнут переоценивать свои возможности – это грозит большими проблемами в их взрослой жизни. С моей точки зрения, в этом случае единственный шанс для корректуры сознания молодых зрителей таких фильмов – отправка их солдатами в действующую армию или, например, волонтёрами в военные госпиталя, чтобы они окунулись в реальность: такая школа жизни традиционна для русского народа.
Все персонажи сего опуса являются, прямо скажем, паскудненькими людьми: моя жена была особенно возмущена тем, что в фильме не показано ни одного положительного женского образа – лишь одни алчные предательницы! И даже любовь их не спасла – из повествования ясно, что у негритянки и Виктора были отношения, однако она его пытается убить из алчности. У Дрейка вроде бы наклёвывались отношения с Софией, но и она его предаёт, а ведь он ей до этого жизнь спас! Я уж не говорю про мнение Дрейка об «ужасных монашках», которые виновны лишь в том, что настоятельнице монастыря надоело терпеть у себя и кормить неисправимого вора и обманщика! Короче, все герои картины – сильно травмированные в духовном плане люди, не знающие настоящих чувств жертвенной любви и верной дружбы.
Разумеется, «Анчартед» не мог обойтись без хоть какой-нибудь несложной морали – такую роль в картине играет доверие и всё с ним связанное. Основанием для приключений авторы выбрали загадку клада моряков, ни капли не веривших друг другу, а их невольными наследниками в современности сделали отъявленных одиночек, никому не доверяющих и не заслуживающих доверия. И перевоспитание главных героев должно было продемонстрировать нравственный императив этой подростковой картины. Возможно, подразумевалось доказать, что истинное сокровище – умение довериться другому человеку и не использовать его в качестве одноразового инструмента. Но, как говорил Станиславский – «Не верю!». Не верю я в такую резкую перековку закоренелых эгоистов и подлецов – и вообще в возможность их перевоспитания!
По сути этот фильмец продвигает глобалистскую идеологию всеобщего потреблядства и крайнего индивидуализма – только в другой упаковке. И ведь скрытая реклама эгоистической алчности действует! Вот типичный либеральный комментарий некоей Зины на эту картину (дословно): «Естественно, есть враги, которые имеют право на золото не меньшее и может большее, чем наши герои. Собственно, большая часть всего происходящего напоминает, что мы просто люди, а не образцы морали всегда и вечно». Вот оно – «мы все обычные люди, жадные и эгоистичные – и это нормально и естественно». Сработало.
В моём детстве тоже было множество фильмов и книг про приключения, от которых мы фанатели. Но главное – не в картинке и не в сюжете, а в мотивации персонажей! Беда в том, что новые «герои» рискуют совсем не ради того, ради чего отдавали свои жизни герои нашего детства. Мальчишество Страны Советов за своей птицей счастья ходило в походы. Нет, не золотом было одержимо – презренный металл никогда не довлел над нами. За открытиями! За постижениями! За закалкой себя! Сам по себе Путь многое расставлял в приоритетах – на всю оставшуюся жизнь. Мужали, крепчали, росли как личности – Саня Григорьев в «Двух капитанах» тайну гибели шхуны «Святая Мария» разве корысти ради 30 лет раскапывал?!
Во все века в любом обществе существовал некоторый процент людей, склонных к приключениям и авантюризму. Это само по себе неплохо – такие люди открывали новые острова и континенты, новые пути в далёкие страны, осваивали Америки, Урал и Сибирь! Но заметьте разницу – русские первопроходцы и переселенцы, встретив чужие, технически менее развитые и по-иному мыслящие народы, включали их в свой социум, развивали и принимали в Российскую Империю как равных среди равных, а англо-саксонские первопроходцы и переселенцы без всяких угрызений совести (в английском языке нет аналогичного слова и самого понятия «Совесть»), силой или хитростью физически уничтожали туземцев, вообще не считая их людьми! Так что всё дело в мотивации – сокровища или открытия, деньги или слава, меркантильность или жажда знаний. Вопрос лишь в том, как с детства суметь выявить и воспитать таких деятельных людей, склонных к риску и авантюрам, чтобы направить эту мощную энергию и отчаянную храбрость на службу людям – народу и государству или, как говорили наши предки, – Богу, Царю и Отечеству.
Зверопой 2
Мультфильм, 2021Коротко
Блестящий мюзикл! В картине много забавных ситуаций, куча позитива и море музыки. Шик, блеск, красота! Но на бессознательном уровне это демонстрация красивой и богатой жизни как всеобщей нормы, к которой следует стремиться. Все эти шикарные апартаменты в элитных отелях с джакузи в номере, при бассейнах, фуд-кортах etc. – якобы должно быть естественным образом жизни каждого, без этого жизнь вообще не считается успешной, а человек – состоявшимся!
Подробно
Креативность vs Творчество
Скажу сразу – блестящий мюзикл! Это как раз тот редкий случай, когда продолжение лучше оригинала! И один из немногих мультов последних лет, которые мне понравились безоговорочно!
Персонажей много, и все они по-прежнему забавны, обаятельны и очень хара́ктерны: многодетная свинья Розита борется со страхом высоты и разочарованием в себе из-за отстранения от главной роли; горилла Джонни, самый лиричный парень франшизы, учится танцевать с жестоким и предвзятым тренером; слониха Мина, застенчивая стесняшка, пытается прочувствовать любовь для театральных сцен, но получается совсем иначе; а также харизматичная избалованная волчица-мажорка Порша, крутая уличная брейк-танцовщица рысь Нуш и, конечно, коала Бастер Мун, главная задача которого – замутить шоу на коленке, выдумывая сюжет и декорации на ходу, и затащить в него давно уже зашедшую рок-звезду Клея Кэллоуэйя, мудрого льва с тяжёлой жизненной травмой. Но самый важный путь у дикобразки Эш — если в первой части чинилось её разбитое сердце, то теперь с делами любовными помогает она сама, выступая мудрой, сочувствующей и чуткой слушательницей и вдохновительницей. Ну и главный антагонист героев – злодей Джимми Кристалл, матёрый волк, у которого и мотивации-то особой нет: он просто мерзкий бизнес-воротила по жизни.
А наиболее ярким персонажем франшизы, по нашему с женой единогласному мнению, является игуана мисс Ползли со вставным глазом – не просто старая, а древняя дева с невероятным чувством долга, отвагой и силой характера, и при этом абсолютно безбашенная! Мы с женой хохотали в голос на сценах с её участием – она напомнила мне такую же безбашенную монашку из женского монастыря из шикарных французских комедий положений 60-х годов про жандарма Крюшо в исполнении Луи де Фюнеса: так же круто, весело и бесстрашно гоняла на автомобиле по серпантину! А как жёстко, по-военному, эта мисс умудрилась за день построить всех сотрудников «Кристалла», включая мажорку-волчицу – это просто блеск!
Старый Лев, байкер и бывший великий рок-музыкант, духовно оказался мне ближе всего, и я за него очень переживал. Ну а играющий героя-любовника бычок, переполненный самолюбованием, своим видом и нарциссическим поведением очень напомнил нам с Аней российского «зиц-короля эстрады» Баскова, такого же метросексуального, женственного и самовлюблённо-глупого сноба!
Во второй части снова много популярных песен разных лет, которые тесно связаны с историей, а по разбросу жанров и эпох это опять такая сборная музыкальная солянка, что дух захватывает – мы с Аней словно в театре музкомедии побывали или на каком-то феерическом музыкальном шоу!
Если жанр мюзикла вообще имеет право на существование на киноэкране, а тем более в мультипликации, то он должен быть именно таким, как «Зверопои» – ярким, динамичным, лиричным, красивым, трогательным, захватывающим, смешным и искренним! Получилось бы снять такое с живыми людьми? Очень сомневаюсь. А вот анимация прекрасно передаёт невероятные волшебные декорации и чудесный окружающий мир, а хореография в мульте на грани законов физики, и при этом море света и энергии, краски через край, огромные массовки и невероятный масштаб происходящего! В реальности такое сотворить очень трудно и сильно затратно, почти невозможно – но можно придумать и нарисовать. Что и получилось у Дженнингса и его команды.
В картине множество забавных ситуаций и смешных приколов, куча позитива и море музыки. Кстати, вначале я был слегка разочарован тем, что песни этого фильма не адаптировали под русского зрителя – не перевели и не дали прослушать в исполнении наших отечественных звёзд, но в конце концов я даже был рад, что мы слышали оригинальные композиции. Финальный хит U-2 «Stuck In A Moment You Can't Get Out Of», исполняемый сначала Риз Уизерспун, а потом и самим Боно, оставляет приятное послевкусие – светлое и радостное.
В общем, мы с женой побывали на чудесном новогоднем концерте!
Короче, мультфильм – просто замечательный! Всё на высочайшем уровне – шик, блеск, красота! Но я всегда стараюсь оценивать произведение ещё и в плане его воздействия на детские сердца и души – и вот тут всё не так однозначно.
Безупречно следуя новой линии Демократической партии США на постмодернизм и воспитание «нового человека» мира потребления, Голливуд по обыкновению провозглашает обязательную исключительность всех и каждого в стиле «у тебя непременно всё получится, если будешь стараться, вне зависимости ни от чего – ведь ты этого достоин!». Я уже писал о том, что всеобщее и постоянное убеждение детей в том, что они все исключительные, талантливые и могут получить всё, что они пожелают, и что сбудутся все мечты – очень опасно. Если нынешняя молодёжь с детства воспитывается в такой парадигме, то потом, когда выходит во взрослую жизнь, в большой мир, и вдруг выясняется, что она никакая не особенная и отнюдь не способная и что чудес не бывает – начинается слом психики. Молодые люди не могут в это поверить и запираются в своём мирке за счёт родителей и бабушек-пенсионерок, убеждая себя в том, что они просто ещё «не нашли себя», что они «в поиске» – это общая молодёжная идеология современного общества потребления, вбитая в голову пастухами «нового мира» цифрономики и постгуманизма! Беда в том, что жизнь с такими инфантилами расправляется очень жёстко!
На бессознательном уровне «Зверопой 2» – демонстрация красивой и богатой жизни как всеобщей нормы, к которой следует стремиться. То есть все эти шикарнейшие апартаменты в элитных отелях с джакузи в номере, при бассейнах, фуд-кортах etc. – это якобы должно быть естественным образом жизни каждого, без этого жизнь вообще не считается успешной, а человек – состоявшимся! Ведь показанная нам труппа в своём городе-миллионнике пользовалась огромным успехом: в их театре был постоянный аншлаг, они были любимчиками публики – но этого им мало! Им кровь из носу нужно достичь вершин вначале в Лас-Вегасе, а затем и на Бродвее, причём постановка труппы обязательно должна войти в золотой фонд мировой культуры, а все её арии в топ-парады всех медиагрупп– и на меньшее мы не согласны! Если что-то не получается – то это трагедия, и герои в депрессии, и зрители рыдают вместе с ними!
Если раньше было возможно счастье и жизнь в том числе и для простого человека, который трудится на заводе и создаёт новое своими руками, или для инженера, работающего головой, или для строителя, военного, учителя, врача и даже учёного с мировым именем – то нынче это не имеет никакого значения. Либо ты стал поп-звездой, королём эстрады или звездой экрана – либо жизнь не удалась: именно это вбивают в головы детей «звёзды» Тик-Тока или раскрученные СМИ сибариты, метросексуалы и педерасты! Либо ты в богеме, либо ты никто!
Вообще, современная «общемировая» «богемка» и «элитка» давно опаскудились и полностью деградировали, запутавшись в собственном «новоязе» и перепутав значения слова «творчество» с модной ныне «креативностью». Более того, в современном «постиндустриальном» обществе Пастухами быдлоэлиты произведена подмена понятия творчества как общественно полезной самореализации личности, понятием креативности как внешнего самовыражения личности, с отрицанием общественных норм. И эта психологическая манипуляция, неощутимая для неопытного наивного молодняка, наглядно просматривается, кстати, в том числе и в «Зверопоях»!
В действительности латинский термин «креативность», который переводится как «творчество» или «сотворение из ничего», синонимом понятию «творчество» не является. Творческий процесс основывается на вдохновении, озарении автора, его интуиции, экспрессиях, иррациональном состоянии. Если же говорить о креативном процессе, то главной его составляющей становится прагматический элемент, жесткая рациональность, ориентация на результат, практическая реализация творчества, то есть изначальное понимание, зачем, для кого, как и что именно нужно создавать. Творческие решения чаще приходят в момент релаксации, рассеивания внимания, а не в момент сосредоточения над решением проблемы. В креативности особую роль играет способность быстро усваивать и разными способами использовать новую информацию. Существенным отличием является и сущность этих двух феноменов. Творческие потенции даны каждому человеку при рождении, а креативность в основном формируется за счет влияния социальной среды, ее ценностных ориентаций, организации информационного потока и целевой направленности различных видов деятельности.
То есть креативность, с одной стороны, способствует раскрытию личностного потенциала, развитию творческих и интеллектуальных способностей, самореализации, а с другой – ведет к отчуждению людей как от результатов своего труда, так и от самого процесса. В итоге весь мир становится для человека чужим, злым, настроенным против.
«Креативный» человек в современном мире ощущает себя товаром, который необходимо выгодно продать, поэтому и развитие креативности осуществляет не для себя, а ради повышения своей стоимости на рынке – такой «креатив» неизбежно теряет чувство собственного достоинства. Как вещи не имеют своего «я», так и человек, ставший вещью, не может его иметь.
Вот почему я ненавижу общаться с надменным быдлом из нынешней «элитки», особенно из «прогрессистов» и «свободолюбивых» либералов, считающих себя особенными и исключительными, а на деле являющихся рабами т.н. «мирового общественного мнения», под которым они подразумевают установки и нарративы, утверждаемые глобалистскими либеральными помойками типа «Washington Post», «The Times», «Guardian», каналов CNN, ABC, CBS, NED, Freedom House, Radio Liberty и различными «Независимыми» и «Открытыми» фондами Сороса и прочей мрази!
А в целом, я очень рекомендую этот фильм как прекрасную предновогоднюю феерию, сказочный мюзикл, который повысит настроение и понравится детям и взрослым всех возрастов и взглядов!
Только не забудьте объяснить детям, что всё это – просто прекрасная волшебная рождественская сказка.
Человек-паук: Нет пути домой
Фильм, 2021Коротко
Вся кинокартина – красивый и дорогой аттракцион, но при этом лента сплошь построена на штампах и отсылках: единственное, на чём держится история — это переплетающаяся драма прошлых фильмов о человеке-пауке, которые создавали другие студии и режиссеры. По сути, КВМ является новой мифологией, внедряемой в умы молодых поколений общества потребления – этакой современной Библией для подростков!
Подробно
Современная мифология
«Там, где речь идет о преднамеренной установке «на зрителя», там речь идет об индустрии развлечения, о зрелище и массах – о чем угодно, но только не об искусстве»
(с) Андрей Тарковский
Вся кинокартина – красивый и дорогой аттракцион, фантастический боевик для тинейджеров: захватывающий экшн с лёгкой интригой и мощной динамикой, сочными красками, шикарными взрывами и замечательными костюмами! Смешение жанров фантастики и фэнтези с любимыми детьми волшебными заклинаниями и порталами! Крутые интерьеры, экстерьеры, лаборатории и панорамы – всё эффектно и стильно, поэтому к внешней стороне фильма придраться невозможно.
Битва между Паркером и Стренджем – потрясающая сцена с поразительными спецэффектами: ломающееся и искривляющееся пространство-время, сворачивающее в ленты Мёбиуса мосты и выворачивающее наизнанку дома, переворачивающее вверх ногами город и зеркалящее целые кварталы, и стремительные полёты сквозь это нагромождение неевклидовых геометрий за стрелой летящим поездом – это настолько невероятно, что у меня даже закружилась голова от этой круговерти! Нечто подобное я видел лишь в фильме Нолана «Начало» (2010) с Ди Каприо в главной роли.
Но при этом вся картина построена на штампах и отсылках: единственное, на чём держится история — это переплетающаяся драма прошлых фильмов о человеке-пауке, которые создавали другие студии и режиссеры. Лента буквально паразитирует на чужих произведениях и не привносит ничего нового в созданную мультивселенную, даже саундтрек – сплошные нарезки из старых фильмов! По сути, «Нет пути домой» – типичнейший фанфик, бездарный и бессмысленный сам по себе, трогающий зрительские сердца только за счёт ностальгии. Фактически, это паразит на теле одного из главных персонажей современной поп-культуры.
Хотелось бы ещё обратить внимание на место, где проходила стандартная финальная битва, превращённое на этот раз в Центр реабилитации плохишей – Статуя Свободы. Вы заметили, что почти в каждом втором зрелищном фильме («Люди Икс» etc.) обязательно что-то грандиозное происходит на вершине Статуи Свободы, и всегда там в это время проходит ремонт с очень удачно расставленными строительными лесами, чтобы героям было где побегать и попрыгать? Вот как надо вбивать в детские головы патриотизм и любовь к своей стране! Нам бы стоит этому поучиться – может, все наши боевики заканчивать битвой на Красной площади и стенах Кремля?! -))
Ну и, конечно, наши простодушные либеральные фанаты американских «ценностей» в своих комментариях тут же устроили привычные «ми-ми-ми» – один пишет: «картина черпает философский, мудрый смысл, выставляя героизм и веру на одну чашу весов с правилами Стрэнджа на другую, которые уже «пошли по швам»», другой «зрело» поправляет: «Поступки Паркера – это юношеский максимализм», а третий «мудро» заключает: «Смысл события и выход на взрослую тропу «чем больше сила, тем больше и ответственность» ощущался так, как нужно!». Хм-м.
Да ведь нет здесь ни капли веры и ни грамма героизма, и даже юношеского максимализма – сплошной вневозрастной дебилизм и безмерная гордыня! И никакой ответственности у Паркера тоже нет – реально детям наглядно демонстрируется лишь то, что чем больше сила, тем больше своих ми-ми-мишных хотелок можно получить!
В целом, от этого фильма у меня осталось какое-то странное ощущение: идеи и установки вроде бы правильные, но послевкусие неприятное.
Вся сюжетная линия возникла из немеряной гордыни подростков, решивших изменить судьбы людей в других вселенных – «исправить» негодяев, «вылечить» злодеев «от зла», т.е. изменить уготованную им судьбу, затереть заслуженную ими карму, спасти убийц от Божьего возмездия – в целом, взять на себя функции Господа, как будто они лучше Бога знают, что кому должно быть уготовано! Результат явный и быстрый – смерть приёмной матери Паркера и разрушенный город, а возможно, и множество погибших людей во время «справедливой борьбы» подростков на автомобильном мосту, Статуе Свободы и в других местах – этого нам, конечно, не показали. А что ещё будет после такого «приступа» подростковой «справедливости» в других вселенных, можно только догадываться. Скольким людям они сломали судьбы? У скольких отняли жизнь? Как и куда повернули колесо истории, и чем это всё закончится? Об этом героические инфантилы с набитыми либеральной пропагандой мозгами даже не задумываются – хочу быть добрым и хорошим – и всё тут! Но – «трудно быть Богом», а я бы даже сказал – невозможно. Глупо и безответственно считать себя выше Создателя, даже если ты малолетний баран!
Разумеется, вся мразь и нечисть в итоге становится «хорошей», как это принято в Голливуде в последние 10-15 лет, и сплошной хэппи-энд: все довольны и счастливы, а зрители в умилении глотают набежавшие слёзы. А что кто-то погиб в результате их борьбы «за исправление негодяев», так об этом и думать не стоит – ведь все, кто не наши друзья и близкие, являются только расходным материалом, массовкой, которая призвана лишь оттенить нашу исключительность и доброту!
Два дополнительных человека-паука из параллельных миров вообще какие-то странные – мы с женой при последующем обсуждении так и не пришли к определённому мнению, что именно в них не так: то ли они педики, то ли не совсем психически здоровы, то ли всё вместе. Во всяком случае, у нас женой весь фильм было неприятнейшее ожидание, что они вот-вот начнут взасос целовать друг друга! Слава Богу, этого так и не произошло – на этот раз всесильное ЛГБТ где-то дало сбой!
Вообще, с моей точки зрения, вся эта КВМ является новой мифологией, внедряемой в умы молодых поколений общества потребления – этакой современной Библией для подростков! Идёт перепрошивка юношеского сознания своеобразными «Евангелиями от сатаны»!
Вбить в народ атеизм в достаточно большом масштабе на длительный срок у глобальных финансовых паразитов не получилось и уже понятно, что не получится. Тогда решили пойти путём внедрения в сознание молодёжи новой религии, то есть пошли путём коммунистов: те тоже создали новую религию «Марксизм-Ленинизм», взяв все атрибуты христианства – Мавзолей и Дворцы культуры вместо храмов, «красные уголки» с портретами советских вождей в любой организации, наподобие «красных углов» с иконами в дореволюционных избах, нетленные мощи «Вождя пролетариата» как нетленные мощи христианских святых, лозунги «Ленин жил, жив и будет жить» как перепевка Воскресения Господня, ожидание Коммунизма как Царствия Небесного, и даже Символы Веры – пионерские и комсомольские клятвы, галстуки и значки вместо крестиков! Фактически, насаждалась новая мировая религия.
Теперь той же дорогой пошли либералы и постлибералы, взяв на вооружение фразу Ленина: «Важнейшим из искусств для нас является кино». Создаётся новая богоборческая, антихристианская идеология. На первый взгляд, эта религия похожа на дохристианское многобожие, т.е. будто бы это одна из форм язычества типа древнеегипетской или древнегреческой мифологий – то же множество богов и полубогов-героев и противостоящих им титанов, гигантов и прочей нечисти (супергерои против суперзлодеев), те же грандиозные битвы в стиле циклов мифов Эллады о «Гигантомахии» или «Титаномахии». Но это лишь видимость – на самом деле, это вовсе не неоязычество, а чистой воды сатанизм! Отсюда и попытки обелить всех «злых», «чёрных», всю нежить и нечисть, отсюда тезисы о «дружбе» между добром и злом, призывы к толерантности к убийцам, насильникам, подлецам и прочим злодеям и т.д. В «Нет пути домой» герой жертвует своей приёмной матерью, да и половиной Нью-Йорка, лишь бы «перевоспитать» суперзлодеев. И (опаньки!) – он таки их «перевоспитывает»! Все становятся хорошими и добрыми друзьями – и расходятся в полном удовлетворении, размазывая сопли по усталым небритым щекам!
Что это как не подмена Христианства сатанизмом?!
В январе 2021 года Marvel объявила о проекте «Marvel Must Haves» («Marvel-необходимость»), в котором будут представлены новые игрушки, игры, книги, одежда, предметы домашнего декора и другие товары от компаний Hasbro, Lego, Funko, Her Universe, Loungefly и других, основанные на персонажах и событиях Четвёртой фазы КВМ. Новые выпуски выходят каждый понедельник. Пол Гиттер, старший вице-президент Marvel по лицензированию, назвал проект «беспрецедентным еженедельным праздником» с товарами, которые «достоверно передают каждый новый эпизод».
Что это как не новый псевдорелигиозный культ?
«Кто имеет уши слышать, да слышит!» (Матфей, 13:9)
А в общем, подводя итог, «не растекаясь мыслью по древу», можно сказать, что «Человек –паук: Нет пути домой» – это победа ностальгии над здравым смыслом. Эта часть франшизы наверняка соберёт больше финансов и зрителей, чем все предыдущие, т.к. объединит интерес нескольких поколений – взрослые зрители здесь уже вспоминают не столько комиксы и фильмы, сколько свою ушедшую юность: первую любовь, первые поцелуи на задних креслах кинозала и совсем другие времена, когда всё было более лампово, повеселее и попроще, и «когда деревья были большими».
Неисправимый Рон
Мультфильм, 2021Коротко
Подросткам наглядно демонстрируется – если у кого-то из детей нет модного гаджета, то он обречён быть одиноким, без друзей и любимых. Убеждают, что искусственный интеллект может управлять обществом, и что это правильно и справедливо, ведь он всё делает во имя людей, причём не ворует и постоянно самообучается! Короче, народ полным ходом готовят к переходу в цифровой концлагерь.
Подробно
Программный друг лучше живых двух
«Если вы одиноки, когда одни, значит, вы в дурном обществе»
(с) Жан-Поль Сартр
Действие картины происходит в недалёком будущем, где крупная корпорация гаджетов «Bubble» (читай «Apple») представляет миру своё новое творение — Баббл-ботов, которые, по задумке, должны помочь детям познавать мир и легко находить друзей.
Один из главных героев, создатель «электронного друга», прям-таки словно срисован с Марка Цукерберга, и даже зовут его так же – Марк. Он очень хороший, и тоже создал свою глобальную бото-сеть «на коленке в гараже», якобы как Билл Гейтс, с прекрасной целью поиска друзей, вот только плохие дяденьки обманули его и превратили милый круг друзей в коммерческую пропагандистскую площадку с жёсткой цензурой и тотальной слежкой за пользователями!
На первый взгляд «Рон» – просто приятный мультик про глючный гаджет, в котором затрагиваются весьма актуальные темы, касающиеся школьников: здесь и буллинг, и одиночество в обществе, где каждый уткнулся в свой гаджет в погоне за лайками и комментариями, и вывод о необходимости живого общения между настоящими друзьями.
В картине мне импонирует множество сцен на природе: на зеленом лугу, в поле, на холмах с красивыми видами, возле очаровательных водоёмов и бурных речек, у ночного костра в чаще леса – а вокруг яркими красками пенится золотая осень во всей красе!
Отдельные персонажи выписаны с юмором и большим профессионализмом – уморительно боевая бабушка, полная энергии и харизмы; семейная «бойцовая коза»; слегка не от мира сего, но очень добрый и самоотверженный отец; да и одноклассники Барни являют собой вполне характерные образы.
Мультфильм достаточно динамичен, и в нём полно как трогательных, так и смешных моментов и прикольных мемчиков типа «Птица поставила лайк на твоё лицо».
Но что реально вбивается в головы детей?
Из официального синопсиса: «У любого ребенка должен быть друг. Настоящий, а не какой-то там домашний питомец. Таким лучшим другом может стать прекрасный робот, умеющий двигаться, говорить, но главное — подключенный к интернету и помогающий своему хозяину делать публикации в соцсетях и узнавать о всех последних тенденциях, поддерживать связь с одноклассниками и быть в курсе событий».
То есть домашним животным (собакам, лошадям etc.), тысячелетиями живущим рядом с людьми и помогающим им, создатели мульта заведомо отказывают в общении с детьми, а вместо этого определяют «настоящим другом» программный код! Мне, бывшему профессиональному программисту, проработавшему в этой сфере много лет, это кажется невероятным и диким! Исполняющийся в логических вентилях аппаратной системы кремниевого чипа запрограммированный алгоритм – настоящий друг?! Инструмент – друг?! Это просто этвас! Etwas!! Безумие неандертальца, умоляющего свой каменный топор не промахнуться на охоте!!!
И таким оксюморонам в фильме несть числа! Например, сначала нас убеждают, что у роботов есть возможность рассказывать детям вообще про всё, и что это поможет их развитию, но потом выясняется, что детям это ни капли не интересно – и в доказательство сообщают, что в секции «Наука» всего лишь 3 подписчика, а вот за бытовой жизнью юной блогерши следят тысячи фолловеров!
К тому же мальчик Барни, разумеется, астматик (хорошо ещё, что не безногий инвалид в коляске!) – ну почему главный герой в Голливуде обязательно должен быть каким-то ненормальным, принадлежащим хоть к какому-нибудь меньшинству – больным, уродом, нелюдимым, нетрадиционной ориентации, дебилом или извращенцем?! Это риторический вопрос.
Но самое страшным, на мой взгляд, является то, что «Неисправимый Рон» под завязку заполнен скрытым подпороговым психологическим зомбированием беззащитного детского сознания – впрочем, порой почти открыто демонстративным, ведь фильм нацелен именно на детей 6+, которые ещё не в состоянии критически оценивать происходящее на экране!
Подросткам наглядно иллюстрируется якобы реальной экранной жизнью – если у кого-то из детей нет модного гаджета, то он обречён быть одиноким, без друзей и любимых. Кстати, победа мещанства над человеческим достоинством случилась ещё в 90-е, когда СССР был разрушен, и Россия сдалась на милость победителя, позволив врагам воспитывать своих детей. А ведь древняя восточная мудрость гласит: «Хочешь окончательно победить врага – воспитай его детей». В «святые либеральные 90-е» прозападное руководство России, в основном состоящее из коллаборантов и предателей, ныне сыто живущих в США, усердно исполняло заказ Запада на уничтожение российских народов, следуя даже не скрываемой идеологии Анатолия Чубайса (дословно): «Что вы волнуетесь за этих людей? Ну, вымрет тридцать миллионов. Они не вписались в рынок. Не думайте об этом — новые вырастут».
Наш народ был тогда ввергнут в полную нищету и абсолютное бесправие перед криминальными авторитетами и насквозь продажными чиновниками, и впал в депрессию и безнадёгу, выразившихся в массовом бегстве из России и стремительном вымирании оставшихся. Но многие уже тогда пытались что-то делать, чтобы спастись от этого торжествующего мещанского потреблядства, и это проявлялось, в том числе, и в школьных сообществах. Моя старшая дочь, например, учившаяся в середине 90-х в «английской» школе, отказалась от наших с бывшей женой предложений купить ей сотовый телефон, сказав, что лучше она будет совсем без телефона, чем с «дешёвкой для лохов», и таких было немало – они объединялись в группы и делали вид, что им просто не нужны эти глупые детские игрушки, которые дают возможность их предкам контролировать их местонахождение и вообще жизнь. То есть возникла своеобразная идеология якобы сознательного отказа от гаджетов – не иметь сотового оказалось престижней, чем иметь дешёвый!
Или взять маленькие и вроде бы совсем незаметные на фоне общего сюжета мультфильма вставочки, пропагандирующие сатанизм, грех уныния и фактически суицид – например, когда школьники стоят перед регулируемым пешеходным переходом, загорается зелёный свет и звучит голосовое сообщение «Можно переходить», дети дружно и весело подхватывают: «На сторону тьмы!»; или, когда мальчик Барни угрюмо резюмирует: «У меня аллергия на жизнь». Ну а как вам сам факт, поданный как нечто само собой разумеющееся, что ради своего гаджета Барни убегает из дома, бросая родного отца и бабушку?! У его родных традиционные ценности: их желания и советы мальчику жить в офлайне – иметь настоящих живых друзей и интересоваться чем-то реальным (геологией, к примеру), натыкаются на жёсткое противодействие всего школьного общества: зрителей убеждают в дремучей отсталости и ненормальности жизни в офлайне!
Да что говорить – зайдите в любую соцсеть: там у каждого пользователя в качестве важнейшего индикатора успешности показывается количество «друзей», и у некоторых их тысячи! Это что – реально настоящие друзья, с которыми можно общаться на любые темы и на которых можно положиться в трудную минуту?! А ведь на самом деле настоящих друзей, как и в прежние времена, у человека не больше 2-х или 3-х, а остальные – лишь ситуативные собеседники с более-менее схожими интересами, ставящие друг другу лайки и посылающие поцелуйчики.
Вообще, подобные техники психологических манипуляций применяются во множестве голливудских фильмов – показывается что-то «прогрессивное», т.е. на самом деле отвратительное или сатанистское: полное погружение в иллюзорные миры типа Матрицы, нечисть или нежить вроде вампиров, моральных уродов в качестве спасителей человечества, искусственный интеллект якобы как источник независимой, объективной, справедливой и неподкупной власти (а кто пишет метаправила и механизмы роста его псевдонейронных сетей?) etc, а потом оказывается, что либо часть этого мерзкого, неестественного и дьявольского отродья является на самом деле хорошей и доброй (Мелифисента, Веном etc.), либо что виновата в этом вовсе не система, не социальный строй и не «новые прогрессивные» идеи, ценности, установки или технологические заскоки, или цифровые гаджеты, или «современные тренды», вбивающиеся в головы баранов, т.е. виной всему не они сами по себе как массовое явление – а отдельные плохиши и негодяи: некоторые бизнесмены или отдельные директора фирм, часть сотрудников и т.д. В итоге зритель ненавидит этих подлецов и желает заменить их на хороших героев – в подсознание при этом автоматически прошивается нормальность самой системы! Тут применяется психологическая манипуляции подмены. Например, в рекламном слогане «А какой глицин принимаете вы?» вопрос о том, нужно ли вообще его принимать, снимается – для подростков это незаметно!
Программный код глючного сферобота в мультфильме рассматривается не как система ИИ, не как программа, а как разумное или вообще сознательное существо со своими чувствами, эмоциями и даже склонностью к подвигам – типа бот тащит героя на пустых аккумуляторах чисто на героизме! Наших детей убеждают в том, что ИИ равен человеческому, обладает чувствами справедливости, любви и дружбы, а во многом и лучше людей – зрителей-малолеток заставляют поверить в то, что он подобен живой душе и может действовать вопреки вложенным в него алгоритмам! Ещё немного, и наши дети вырастут и согласятся тем, что ИИ может управлять обществом, и что это правильно и справедливо, ведь он всё делает во имя людей, причём не ворует, и вообще он пусенька! Короче, народ полным ходом готовят к переходу в цифровой концлагерь!
Как же всё-таки здорово, что мы в детстве умели развлекаться просто, дёшево и весело – кидать палки в самодельные городки, строить шалаши из веток, лазить по деревьям, играть в «классики», «догонялки», «царя горы», купаться в карьерах, штурмовать ледяные крепости!.. А в грядущем у каждого школьника будет свой сферобот, который будет искать тебе друзей со схожими характеристиками, придумывать для тебя развлечения и спасать от одиночества – так и хочется спросить, как старом советском мультике про «Вовку в тридевятом царстве»: «А есть он тоже за меня будет?».
В общем, этот мульт я бы не рекомендовал к просмотру детям – слишком много опасных установок запишется на их подкорку.
Не время умирать
Фильм, 2021Коротко
Уже ничему. Франшизе, построенной на лоске, иронии и «токсичной» маскулинности белого гетеросексуального суперагента, пришло время умирать. «Новый мировой порядок» обязывает заменить их чернокожими бодипозитивными суперменшами нетрадиционной ориентации. А 53-летнему Бонду уже тяжело долго бегать, молниеносно бить и метко стрелять, да и восстанавливаться после драк и непрерывного злоупотребления алкоголем.
Подробно
Джеймс Бонд: пришло время умирать
(Или «Белый король умер – да здравствует чёрная королева!»)
Не без постельных сцен и порванных матрасов,
Погони и стрельбы – всё вроде по уму.
Но дали снять кино совсем без педерастов –
Казалось, не дано такого никому!
Ещё в мае 2016 года новостные порталы сообщали о том, что актёр Крейг получил предложение от Metro-Goldwyn-Mayer за 100 миллионов долларов сняться в роли Бонда дополнительно в двух фильмах, но отклонил его – я тут прикинул, что этих денег нам с женой хватило бы, чтобы поддерживать текущий уровень жизни в течение 1000 лет! Есть в этом что-то непонятное для меня, похожее на ошибку или системный сбой – почему один человек, не дав миру никаких научных, философских или религиозных открытий и не изменивший мир ни в чём, может за несколько месяцев получить столько материальных благ, сколько бы хватило для пропитания, например, целых африканских племён на протяжении столетий!
В далёкие шестидесятые, когда Бонда играл Шон Коннери, в фильмах про агента 007 была своя особая атмосфера, весьма простая и иногда очень наивная, но она завораживала и влюбляла в себя всех независимо от национальности, пола и возраста. Кому-то нравилось то, что Бонд — это не просто суперагент, а подданный ее величества королевы, кто-то восхищался его галантностью по отношению к женщинам, многие любовались его внешним лоском и внутренним достоинством, а некоторые просто завидовали его умению носить смокинги. В любом случае это был не просто агент с лицензией на убийство, а романтический герой с благородными манерами и красивым дополнительным бонусом в виде блестящих навыков борьбы с плохими парнями. Но в последние годы бондиана превратилась в обычную супергеройскую франшизу типа «Форсажей» или «Трансформеров», куда приходят посмотреть на спецэффекты и пожевать попкорн.
Но в этой картине будто вернулось прошлое и в то же время появилась новая грустная нотка прощания с классической бондианой. «В бой идут одни старики» – франшизе, построенной на лоске, иронии и «токсичной» маскулинности белого гетеросексуального суперагента, пришло время умирать. Миссия удалась: последний настоящий агент 007 ушёл красиво и достойно, как и полагается мужчине, офицеру и джентльмену.
Фильм вызвал у меня грусть и радость одновременно. Фукунага снял эстетический шедевр с потрясающей географией, эффектным экшеном и безупречным стилем, но что значительно важнее – он снял финал истории, достойный Casino Royale. Ошибки прошлых частей сглажены, а сюжетные линии завершены. История Джеймса Бонда закончилась лучшим из возможных способов – это действительно конец эпохи.
Благодаря Дениэлу Крейгу Бонд стал похож на человека – нормального мужчину, которому бывает больно, который тоже устаёт и также может чего-то бояться. Этот Бонд более приземлен, реалистичен и человечен, чем привычная нам машина для убийств в смокинге. У агента 007 на пенсии появляется личная жизнь, полная обычной человеческой боли, страданий и переживаний. А вокруг уставшего Бонда – старые враги, бывшие соратники, давняя любовь, водка с мартини, погони, взрывы, перестрелки и таинственный опереточный злодей: классика жанра.
Прочитанные мной отзывы на картину в большинстве своём положительные – и в целом я с ними согласен. Запомнился один очаровательный комментарий нашей доморощенной либеральной девушки на одном из киносайтов (дословно): ««Не время умирать», будучи фильмом, традиционно переполненным драками и жестокостью, несет в себе некую пацифистскую идею, напрямую связанную с характером той опасности, что в данной картине угрожает миру. Учитывая, что за вещество было когда-то придумано, и зачем, учитывая, что при любых раскладах оно было оружием, можно сделать вывод, что оружие не должно бы существовать вовсе». Ми-ми-мишечки! Ну конечно же, милая, никакого оружия не должно существовать, включая доисторические палки и дубинки! Хочу ещё добавить, что и плохих людей не должно быть, а все обязаны быть хорошими! И болезней быть не должно, и голода, и холода, и много чего ещё! Как я вас понимаю! Муси-Пуси и Ми-ми-мишечки! -))
В общем, это типичная бондиана, приготовленная ровно из тех ингредиентов и в тех пропорциях, за которые и любят фильмы про 007 – после просмотра остается приятное послевкусие из крутых тачек, красивых девушек, стильных прикидов, бокалов мартини, кубинских сигар и мировых заговоров.
Открывает основную часть картины, как всегда, восхитительная вступительная сцена под фирменный «бондовский» саундтрек — на этот раз совпадающая с названием ленты песня в исполнении Билли Айлиш. Почти всегда начальные титры в бондиане — это фильм в фильме, невероятно стильный и настраивающий на нужную волну.
Каждая локация, каждая сцена запоминается – изобретательная драка в лесу, адреналиновая перестрелка на светском мероприятии, веселая пьянка в баре, даже бессмертный и сто раз виденный кабинет М. В ленте выдержан невероятный темп повествования. Первый час складывается впечатление, что напор событий просто не прекращается, некогда даже перевести дыхание – одна бурная сцена сменяется другой только для того, чтобы дать сделать лаконичный вдох на коротком диалоге с привычной шуткой и снова вернуться в экшен. А яркий 15-минутный эпизод на Кубе, где блистала Анна де Армас, является демонстрацией того, что можно делать классическую бондиану даже с Крейгом – гламурная атмосфера и лихая интрига, разлитая в воздухе ирония и, конечно, очаровательная и неотразимая помощница Бонда!
Но затем – возврат к «новому мировому порядку» по Клаусу Швабу и иже с ним.
А «новый мировой порядок» обязывает заменить маскулинного белого гетеросексуального суперагента на чернокожую суперагентшу (или агентессу – я вконец запутался в этих долбаных феминитивах!), причём внушительных форм или, как это сейчас модно говорить, – «бодипозитивную». К тому же, судя по их общению, скорее всего в следующей части нам поведают о её нетрадиционной сексуальной ориентации – хорошей новостью в этом случае будет лишь то, что агентшу 007 по-прежнему будут окружать красивые девушки. Впрочем, и это далеко не факт – вероятнее всего, для полного искоренения харассмента и прочих угнетений женщин вашингтонский обком вкупе с непобедимыми «Мстителями» MeToo и ЛГБТ заставят сценаристов определить в помощники агентессе 007 каких-нибудь педерастов и гендерфлюидов, ну или на крайняк страшных пожилых инвалидок. -))
Впрочем, уже сейчас вид первой и последней реальной жены Бонда сводится в основном к различным степеням заплаканности и рыданий по поводу жизни и здоровья их ребёнка – разумеется, очень крутой малышки-дочери.
Вообще, в этом фильме выживаемости тёток, их ловкости и изворотливости можно только позавидовать – даже голые плечи, узкая юбка и высоченные каблучки-шпильки не помешали агентессе помочь Бонду в кубинской переделке: красивая стройная Аннушка в туфельках на шпильках носится, прыгает, дерётся и попутно стреляет без промаха! Хм, пробовали ли сценаристы сами пробежать хотя бы пару десятков метров в таких туфельках?!
А умнейший программист Q, неожиданно для всех зрителей бондианы вдруг начавший готовиться к любовному свиданию?! Сдаётся мне, в следующих сериях мы узнаем, что у этого малахольного очкарика свидания исключительно с чёрными мужчинами. -))
Сам 53-летний Бонд, несомненно, кажется современным зрителям древним стариканом – действительно, в этом возрасте уже тяжело так долго бегать, молниеносно бить и метко стрелять, да и восстанавливаться после драки и непрерывного злоупотребления алкоголем. А он, кстати, всё так же непрерывно пьёт крепкие напитки типа коньяка и виски, которых в день выходит не менее поллитра – на него что, крепкий алкоголь совсем не действует? Вы когда-нибудь пробовали бегать, драться и стрелять после хотя бы 300 грамм водки? Я пробовал – плохая работа получается, доложу я вам, а ведь я тогда весил 120 кг, и чистого алкоголя на единицу массы тела у меня выходило меньше! Впрочем, противники в фильме все как на подбор дефективные, что призвано уравнять их шансы в борьбе с уже немолодым и пьяным агентом, и эта пикантная особенность добавляет ленте реализма. -))
Ну и, конечно, не стоит даже упоминать, что бравые агенты и агентессы заговорены от пуль и осколков и что в центре всего кипиша опять злобные русские с пониженной социальной ответственностью, создающие смертоносное нано-био-оружие массового поражения – это давно стало голливудским стандартом. Разумеется, бондиана всегда держалась на актуальных проблемах и трендах. Но раньше они хоть брались из жизни – холодная война, наркомафия, влияние технологий на общество и т.д., а сейчас речь идет скорее о следовании глобалистским трендам типа воинствующего феминизма, толерантизма, ЛГБТ, МиТу и прочих извращений т.н. «постгуманизма».
В общем, я весьма рекомендую «Не время умирать» любителям шпионских боевиков в целом и бондианы в частности, а также всем поклонникам традиционного кино – успевайте, а то скоро на экране уже невозможно будет увидеть мужественных мужчин и женственных женщин, и даже классика неминуема будет изуродована всепроникающей толерантностью к самым разнообразным извращенцам и моральным уродам.
Веном 2
Фильм, 2021Коротко
На первый взгляд напоминает просто комнату страха для детей в парке аттракционов, но на самом деле – это чистой воды сатанизм и дьявольщина. Само внедрение веномов в людей – чем это отличается от того, что Православие называет «одержимостью» или «бесноватостью», т.е. захватом человеческого тела и личности бесом?! После фильма остаётся очень неприятный осадок, словно ты с размаха наступил на свежее дерьмо или раздавил огромное насекомое!
Подробно
Чёрное добро vs Красное зло
«Бог и дьявол играют в шахматы. Ставка – человек. Длится, длится грандиозная, многотысячелетняя партия. Пешки дьявола лезут в ферзи»
(с) Фазиль Искандер
Фильм вдохновлён комиксной сюжетной аркой «Максимальная резня» (1993) и событиями мультсериала «The Venom Saga» (1996) и должен стать началом новой общей вселенной фильмов – в сцене после титров есть прямая отсылка к 3 части человека-паука. Кстати, я много лет ждал, когда же в КВМ появится наконец ужасный «человек-говнюк», пока не догадался, что в этой «вселенной» все супергерои именно им и являются. -))
Кино очень красочное, динамичное, мощно выпуклое. Есть множество смешных моментов, т.е. по сути это чёрная комедия положений. Плюсом является небольшой хронометраж картины: если бы фильм длился больше – это бы ощущалось и тяготило, а так действие развивается стремительно, что не позволяет заскучать ни на минуту: яркий экшн сменяется забавными сценами выяснения отношений с вкраплениями безумных и жутких моментов! Веном обыгран в ироничном ключе – он всё так же задирист, забавен и кроваво игрив, а Брок всё тот же чмошник, являющийся придатком к куда более харизматичному симбиоту.
Харрельсон как всегда хорош, даже если ему играть особо нечего. Его персонаж, серийный убийца Клетус Кэседи, написан словно по книжке «Психоанализ для чайников» – трудное детство, деревянные игрушки, несчастная любовь etc., но Харрельсон делает его если не убедительным, то хотя бы живым – он инфернален ровно настолько, насколько это приемлемо для фильма 16+, при этом с невероятной харизмой и тонной пафоса: весьма характерный псих и серийный убийца, в своей экстравагантности даже элегантный. К тому же его маньяк имеет более-менее интересную драматургию, а его переживания и история любви намного живее и реалистичней, чем у Брока.
В отзывах на «Веном 2» некоторые наши доморощенные поклонники западного кинематографа даже умудрились найти некие положительные воспитательные идеи (дословно) – «…идея эта состоит в необходимости достижения внутренней гармонии и мира с самим собой. Веном как таковой кажется ожившей метафорой внутреннего «я» человека, с которым необходимо найти общий язык, чтобы жить более-менее спокойно и, отчасти, счастливо… Веном и ему подобные олицетворяют отрицательное, злое в человеке. Брок борется и пытается укротить свое нецивилизованное «внутреннее я», тогда как про антагониста того же не скажешь… Можно прийти к выводу о необходимости не договоренностей со своей «плохой натурой», а ее обуздания и удержания в рамках, поскольку только такой подход позволяет оставаться человеком и не превратиться в монстра». Ну что же – всё это очень умно и вроде бы верно, только вот авторы фильма вовсе не ставили себе такой задачи: их реальные установки явно совсем другие, даже не считая простого распила бабла. И об успешном решении настоящих задач этого фильма говорит огромное множество комментариев на площадках практически всех российских киносайтов, такие как (дословно) «Отрицательный персонаж Харрисона вышел душевным, он хоть и убийца, но влюблен, и чувствует себя жертвой обстоятельств. Обижается как ребенок, вызывает сочувствие», «Откусывать бошки тоже уже не новизна, а вполне адекватное решение проблемы», «Животная ярость! Желание разорвать, уничтожить, сожрать противника! Скрытое внутри, за маской приличия, но такое манящее. Вот что выражает собой Веном. Вот что хотят видеть на экране его преданные поклонники». Думаю, что выводы очевидны.
А что мы видим в реальности? Каких положительных героев нам показывают?
Журналист-недоумок Брок и инопланетный паразит Веном очень хорошо подходят друг другу – оба, как не желающие взрослеть подростки, предпочитают дуракаваляние любой общественно полезной деятельности.
У Эдди вроде бы есть любимая – его «бывшая» девушка Энн, которая зовет его на свидание только для того, чтобы показать обручальное кольцо от другого парня и спросить, а чего это вдруг Эдди за нее не радуется? Она издевается что ли – как бы вам самим на месте Брока понравилось такое свидание?
Бо́льшая часть фильма посвящена внутреннему конфликту между Броком и Веномом, и если местами это и напоминает buddy-movie, то чаще выглядит как выяснение отношений однополой пары – они постоянно ругаются, и в какой-то момент Веном даже устраивает истерику и убегает из дома. Разумеется, для Голливуда это модно и актуально как никогда, но в подростковом блокбастере выглядит бредово, и остается лишь радоваться, что Веном – инопланетная тварь, а не мужик с проблемами в ориентации. Но всё же здесь однозначно присутствует завуалированная реклама т.н. «геев» – достаточно посмотреть сцену в ночном клубе, где Веном, весь в ЛГБТ-шной «радуге», произносит монолог, очень похожий на разбор внутренних проблем «семейных» пар педерастов!
Ну и ещё одна базовая повесточка от чайлд-фри в полный рост – несчастные дети в спецприюте и злые воспитатели, а плохие белые полицейские утаскивают в фургон хорошую чернокожую девочку, не такую как все, ну и так далее: очень старая либеральная мантра о тотальной вине общества перед подлецами, негодяями и убийцами. Но окровавленный нож держит в руках не общество, а сам маньяк – и это лично его выбор, каким бы ни было его окружение. А то получается прямо по либеральной методичке для негодяев: «Не я такой, а жисть такая. Все вокруг плохие (воры, трусы, взяточники, барыги etc – нужное подчеркнуть), оттого и я дерьмо» – хватит оправдывать себя, прикрываясь чужими грехами! «Меня так учили – Всех учили. Но зачем ты оказался первым учеником, скотина?» (из пьесы Шварца «Дракон»).
А романтические похождения безумной парочки маньяков в стиле «злодеи тоже плачут»?! Какая красивая и необычная у них «любовь» – в её честь звучит не марш Мендельсона, а «Реквием» Моцарта, для неё характерен не белый цвет, а чёрный, а сама она несет не созидание – а разрушение, не прощение – но месть, не жизнь - смерть!
Всё это на первый взгляд напоминает просто смешную комнату страха для детей в парке аттракционов, но на самом деле – это чистой воды сатанизм и дьявольщина: через несколько минут после окончания фильма моей духовно чувствительной жене даже стало плохо. Фон чудовищный – сожжение и разгром христианских храмов и финальная битва двух демонов в соборе с полным его разрушением и убийством священника, да ещё под «Реквием» Моцарта! «Плохой» веном выглядит точь-в-точь как дьявол на средневековых картинах и эстампах – красный, с хвостом и щупальцами и страшным оскалом, да и «хороший» Веном ничуть не лучше! Тут опять же нас пытаются заставить поверить в «битву» плохих и «хороших» демонических сил, т.е. что есть «злое зло», а есть «доброе зло», и больше нам выбирать не из чего – нас лишают права выбора между добром и злом! Ведь добра-то и вовсе не существует! Служащий сатанистам Голливуд уже открыто применяет манипуляторную технологию «Окно Овертона» – два дьявольских отродья дерутся между собой, но при этом один из них действительно ужасный, а другой вполне себе «хороший» и вызывает симпатию и даже жалость!
А само внедрение веномов в людей – чем это отличается от того, что Православие называет «одержимостью» или «бесноватостью», т.е. захватом человеческого тела и личности бесом?! Можете смеяться, но некоторые пожилые преподаватели Православной психологии в христианско-психологическом центре Питера, где сейчас учится моя жена, на лекциях сообщали, что несколько раз лично были свидетелями чудовищных происшествий, когда, например, маленькая 5-летняя девочка обладает огромной силой, рычит басом и грязно ругается хриплым мужским голосом – в таких случаях им приходилось вызывать не только психиатров, но и священников!
Да и само название картины стыдливо замалчивается – вместо оригинального «Веном: Пусть будет резня» наши прокатчики подали его просто как «Веном 2»!
В целом, после фильма остаётся очень неприятный осадок, словно ты с размаха наступил на свежее дерьмо или раздавил огромное насекомое! Бр-р, тьфу – изыди, нечистый!
В общем, я никому не посоветую этот фильм к просмотру, особенно впечатлительным товарищам или даже просто молодым или не слишком умным людям, которые не в состоянии заметить скрытое зомбирование их психики на принятие этой дьявольщины в качестве обычной и даже смешной «нормальности»!
Дюна
Фильм, 2021Коротко
Красивый фильм с необычными зданиями и оригинального вида техникой. По сути изображается мир средневековой Европы с её политической раздробленностью, борьбой правящих домов друг с другом и интригами внутри династических элит, слегка приправленный магией и современными технологиями. И обязательные либеральные клише – избранный герой с внешностью гомика и полная расовая солянка из негров, азиатов, цветных и белых среди персонажей.
Подробно
Европейское средневековье с хайтеком
«Мир держится на четырех столпах — это познания мудрых, справедливость сильных, молитвы праведных и доблесть храбрых. Но все четыре — ничто без правителя, владеющего искусством управления»
(с) Фрэнк Герберт «Дюна»
Главную роль исполнил 25-летний Тимоти Шаламе, которого часто описывают как новую икону стиля — «сочетание незаурядного, взрослого таланта и миловидной, юношеской и андрогинной внешности Тимоти и его точеные, женственные черты лица вместе с острыми скулами и линией подбородка» уже успели стать «визитной карточкой» актёра. В 2019 году издание Vogue признало Тимоти самой влиятельной персоной в мире моды, подчёркивая, что «Тимоти продолжает стирать границы между маскулинностью и женственностью».
Во как – иконой стиля нынче считается существо со стёртыми границами между мужчиной и женщиной! Я, кстати, посчитал было его педиком, но после прочитал в интернете, что у него сплошь романы с женщинами, включая дочь т.н. «Мадонны». Хотя Тимоти, действительно, играет педерастов и наркоманов – видимо, приходится отрабатывать свою «неправильную» ветхозаветную ориентацию! Кстати, его мать Николь в юности танцевала в Нью-Йоркском балете, а затем участвовала в мюзиклах на Бродвее, старшая сестра Полин тоже актриса, дядя – режиссёр, а тётя – телевизионный продюсер, так что он «сделал себя сам», в точности как Ксюша Собчак и многие наши «звёзды».
Фильм построен как первая часть любой другой франшизы: зрители знакомятся с персонажами и сеттингом, узнают важные сюжетные события, которые подталкивают главного героя Пола Атрейдеса к его долгому пути.
По моим ощущениям картина – монументальная экранизация романа, ничего не скажешь: мне даже захотелось прочитать «Дюну», а это уже само по себе показатель грандиозности полотна и мастерства режиссёра, особенно если учесть, что фильм является экранизацией лишь половины книги Герберта. Каждый кадр – эстетическое наслаждение для глаз: прекрасный дизайн вселенной, слегка вычурный временами, но блестяще иллюстрирующий мир будущего без его классических атрибутов – роботов и небоскребов. Напротив, творения человеческих рук здесь гармонично смотрятся на фоне бесконечных природных пейзажей. Вильнёв часто использует в кадре контраст малого и большого, демонстрируя зрителю, какой маленькой букашкой кажется человек на фоне пустынных барханов или горных долин.
Это очень красивый и достаточно сложный фильм с глубоким по нынешним временам психологизмом, наполненный объёмом, специфической атмосферой и внимания к мельчайшим деталям – фундаментальная работа художников поражает своими масштабами на протяжении всего просмотра!
Картина балует зрителей удивительными костюмами, необычными зданиями и оригинального вида техникой – больше всего нам с женой понравились летательные аппараты в виде большой стрекозы: классная задумка и дизайнерское решение! Здесь чувствуется стиль Дени Вильнёва, который старается скорее создавать образы и настроение, нежели просто показывать линейную историю.
Положительным я считаю ещё и то, что в картине присутствуют «плохие негры» и «хорошие белые», что достаточно необычно по нынешним либеральным временам всеобщего западного поклонения неграм и прочим национальным и сексуальным меньшинствам. Вообще это интересный рассказ о становлении личности, когда неопытный напуганный мальчик на наших глазах постепенно взрослеет и, побеждая свои страхи и обретая мужскую уверенность в себе, становится защитником своих близких и доверившегося ему народа.
В отзывах на «Дюну» чаще всего пишут о технических достоинствах, сравнивая её с величественными классическими кинокартинами от «Лоуренса Аравийского» 1962 года до «2001 год: Космическая одиссея» 1968-го, и не зря – Вильнёв постоянно демонстрирует, насколько человек (даже избранный) мал и слаб в сравнении с остальным миром.
В целом, новая экранизация культового романа Фрэнка Герберта даёт пример того, как должен выглядеть качественный современный блокбастер, в каждом кадре которого виден титанический труд художественного отдела и CGI-специалистов, сумевших вылепить из безумных писательских фантазий настолько визуально достоверные и «живые» миры, что в их существование веришь безоговорочно, а от пустынного буйства планеты Арракис перехватывает дыхание! Подобные картины созданы, чтобы наслаждаться ими только на большом экране – визуальная составляющая, в разы усиленная IMAX-гигантизмом и музыкальной помпезностью Ханса Циммера, делают «Дюну» одним из самых запоминающихся фильмов последних лет, обязательных к просмотру, прежде всего, в 3D-варианте.
Короче, это классическая «космическая опера» в замечательном исполнении, после которой всякие «Трансформеры», «Мстители» и прочие поделки от «Марвел» кажутся полными пустышками с надуманными проблемами и насквозь фальшивыми событиями.
Фильм напоминает «Игру престолов», а точнее – скорее всего это Джордж Мартин при написании серии своих романов «Песнь льда и пламени» взял за образец «Дюну» Фрэнка Герберта: по сути в этих произведениях изображается мир средневековой Европы с её политической раздробленностью, борьбой правящих домов друг с другом и интригами внутри династических элит, слегка приправленный магией и современными технологиями – именно поэтому такие романы ментально близки и понятны христианским обществам! К тому же планета Каладан весьма похожа на Скандинавию – те же фиорды, дожди и море, да и игра на волынке перед строем, а Арракис очень похож на Ближний Восток, который европейцы стремились завоевать во время крестовых походов. Потому эти книги и настолько популярны в Европе, США и России – это фактически приукрашенная псевдоистория раннего средневековья тогда ещё нашей общей цивилизации: Вильнёв прекрасно передал смесь средневековья с high technology мира будущего, тут надо отдать ему должное.
В угоду красоте кадра режиссер часто пренебрегает логикой, поэтому боевые сцены смотрятся красиво, но совершенно нелепо, когда воины стенка на стенку бегут друг на друга с мечами в руках. Все-таки в мире кино он больше художник, чем мыслитель. Иначе как можно объяснить, почему в 10191 году при таких продвинутых технологиях типа межзвёздных кораблей, защитных энергетических полей и лазерного оружия воины в массе своей дерутся на коротких мечах наподобие древнеримских гладиусов, толпой налетая друг на друга. Я постоянно ловил себя на мысли, что даже с нашим нынешним оружием остановить такую кодлу незнакомых с современным боевым атакующем строем солдат было бы проще простого – жахнуть из «Шмеля» или реактивных огнемётов «Буратино» или «Солнцепёк», подствольного гранатомёта, «Мухи» или АГС-40, а то и врезать издали из реактивных систем залпового огня «Град», «Смерч» или «Торнадо», на худой конец из пушек и гаубиц – и все эти батальоны тю-тю! На Земле уже с ХVII века никто не воюет мечами против танков, артиллерии и ручных пулемётов, разве что японские самураи пробовали на Халхин-Голе и у озера Хасан в 1939 году, да и то не от великой доблести, а от нехватки вооружений и боеприпасов!
Ну и, разумеется, большинство обязательных современных либеральных клише присутствуют в этой картине, снятой по книге 1965 года издания, когда о них слыхом не слыхивали – и избранный герой с внешностью гомика, и полная расовая солянка из негров, азиатов, цветных и белых среди героев, представителей правящих домов и даже отдельных племён и народов. А что делать, если иначе цензура Демократической партии США и глобальных финансово-цифровых паразитов, «руководящей и направляющей силы» их очень толерантного, сильно демократического и крайне прогрессивного западного сообщества, зарежет ленту ещё до начала съёмок?! Вот и приходится закрывать глаза на то, что отдельное племя фрименов (фременов) состоит из негров, цветных и белых вперемешку. -))
При этом само собой, что могущественный тайный средневековый орден, срисованный с Тамплиеров, Иезуитов и Масонов, конечно же, включает в себя исключительно женщин – этакая тайная феминистская организация ведьм и амазонок, протянувшая свои щупальца во все властные структуры Галактической Империи.
У меня вообще ощущение, что глобалисты (т.н. Deep State) решили слить США полностью, и уже давненько: последние 20 лет они уничтожали производство и в целом реальный сектор американской экономики, перенося его в Китай, разрушали вооружённые силы США, вводили извращения типа BLM, MeToo и ЛГБТ, массово завозили на свою территорию цветных, поощряли негров к безделью и наркотикам – видимо, хотели перебазироваться в Китай, ещё когда там правили прозападные комсомольцы во главе с Ху Тзиньтао, но «что-то пошло не так»: в 2012 году к власти в КНР пришли патриоты своей страны во главе с Си Цзиньпином при поддержке Армии. В последнее время глобалисты, похоже, решили переиграть – ставкой и базой сделать Россию, для чего надо лишь свергнуть «кровавую гебню» и зачистить патриотов Родины. Оттого и прыгают наши либералы в надежде на победу глобалистов, при которых они станут гауляйтерами и правящим классом в России, да ещё и при деньгах. Но я уверен – их ждёт облом, ибо Россия просыпается, отбрасывая «прогрессивные» извращения.
М-да. Немного отвлёкся.
По-моему, для многих зрителей впечатления от «Дюны» будут складываться в значительной степени исходя из их темперамента – для кого-то фильм покажется «мудрой философской картиной а ля Тарковский, неспешное действие которой позволяет увидеть всю красоту каждого её кадра, спокойно разобраться в чувствах героев и политических интригах, насладиться зрелищем и обдумать смыслы», для кого-то – «нудной тягомотиной в мрачных тонах». Я вот холерик, и мне тяжело смотреть медленные фильмы – из-за этого я с трудом смотрю даже Тарковского и Кубрика, успевая «растечься мыслью по древу» при каждой паузе, а вот Анюте этот темп подошёл идеально, так что она была в восторге!
Но для большинства зрителей определяющим станет то, является ли он фанатом «Дюны» Френка Герберта.
В любом случае я рекомендую фильм «Дюна» Вильнёва всем любителям хорошей приключенческо-фантастической литературы – от подростков до стариков вроде меня.
Шан-Чи и легенда десяти колец
Фильм, 2021Коротко
Фильм сочетает в себе фантастику, фэнтези, боевик и приключения. Основной посыл фильма, выдаваемый за восточную мудрость – «необходимо принять в себе и добро, и зло». В этом то и заключается основная ложь и главный обман – на самом деле в восточных философиях, учениях и религиях, включая даосизм, синтоизм и конфуцианство, нет такой идеи как «принять зло в себе». Любая религия учит сопротивляться злу, искоренять зло – и прежде всего в своей душе!
Подробно
Принять в себе добро и зло?
«Жанр комикса – самый «кинематографичный»».
(с) Роберт Родригес, кинорежиссёр
Фильм снят на базе комиксов Marvel Comics о супергерое Shang-Chi, созданном писателем Энглхартом и художником Старлином в1973 году. Сам я, разумеется, в жизни не смотрел (или «не читал» – как правильнее?) комиксов, но вполне допускаю, что для малограмотных негров, необразованных людей или неразвитых детей они являются некой заменой детской литературы, в которой «слишкам многа букафф» – этакими историями в стиле «наскальной живописи», вполне подходящей для человекообразных уровня троглодитов (Homo troglodites).
Сценаристы активно пытаются угодить всем, полагаясь на удачу в отношении качества выпускаемых картин. Они так и кричат о том, что студия приветствует и уважает чувства различных народов, гендеров и меньшинств! Поэтому выход «Шан-Чи» выглядит абсолютно логично, ведь его приоритетом является китайский рынок, а вовсе не развитие вселенной.
Фильм сочетает в себе фантастику, фэнтези, боевик и приключения. Здесь есть отсылки к «Гарри Поттеру», мультфильмам «Как приручить дракона», «Кунг-фу Панда», «Райя и последний дракон» и подобным «кассовикам» – Марвел «держит нос по ветру».
В таких фильмах больше всего мне нравится то, что не нужно заранее настраиваться на что-то серьёзное, умное, душевное или поучительное – идя на просмотр, ты готовишься лишь к красивому 3D-аттракциону, в котором нереальность событий и сплошные чудеса сами по себе являются базовой основой для отдыха ума и души.
К тому же мне вообще очень импонирует восточная культура – умение любить и понимать красоту, уважение к возрасту, огромная ценность чести и верности.
Если брать саму картинку – это просто сказочная феерия! Действие происходит в Китае и Макао, где неоновые пейзажи ночного города перекликаются с бескрайними лесами, величественными горами и безмолвными озерами, а также с фантастическими животными, о которых сложено немало древних легенд. Фильм невероятно атмосферный, пронизанный восточной культурой и красотой – подобного я давно не видел в КВМ, разве что «Чёрная пантера». Симпатичные фэнтезийные животные, яркие пейзажи, живой лес с бегающими деревьями, прекрасные города, полные небоскребов, ночной музыки и сверкающих звёзд – каждый кадр выглядит как постер или праздничная открытка!
У создателей получился интересный мир таинственной деревни, тропа к которой открывается раз в несколько лет. В этой деревне обитают лисы со множеством хвостов, лошади с головами драконов и странные зверьки без головы, но с крыльями. Ну и, естественно, здесь есть место драконам, всякой нечисти и злым духам.
В фильме много неожиданных ракурсов и планов, снятых с сумасшедших углов и обзоров – мне в 3D временами казалось, что я сейчас сам свалюсь в пропасть, так что приходилось инстинктивно вцепляться в подлокотники кресла! -)) Короче – это просто визуальная поэзия для глаз, уставших от монитора компьютера!
Понравилось мне и то, что подружка-парковщица Кэти в исполнении Аквафины вовсе не является худющей длинноногой красоткой, а обычная девчонка, вполне себе полненькая, к тому же в её отношениях с Шан-Чи демонстрируется именно верная дружба без каких-либо сексуальных подтекстов и намёков – наверное, это единственный тренд современного западного кинематографа, который я считаю положительным.
И то, что американских китайцев тут действительно играют американские китайцы, а не цветные или негры – тоже неплохо. А Вэньву, который с детства прививал сыну традиционные китайские ценности, исполняет великий китайский актер Тони Люн Чу-Вай, который за свою карьеру переиграл у всех самых важных азиатских режиссеров, но «Легенда десяти колец» для него стал первым опытом съемок в голливудском блокбастере. Играет он очень мощно, и его герой тут самый неоднозначный и сложный – с одной стороны, строгий отец и безутешный вдовец, с другой – обезумевший тиран: эти полутона Люн передает одним своим взглядом, который просто завораживает!
Да и музыкальное сопровождение картины выше всяких похвал – спасибо за атмосферу Востока и за замечательную песню от Андерсона Пака «Fire in the sky» в титрах! Отдельная благодарность за прикол с легендарной «Hotel California» от «Eagles» – во времена моей юности это был наш базовый медленный танец на всех школьных дискачах, под который я перетанцевал со всеми любимыми девчонками! -))
Основное в околокитайском боевике – разумеется, боевые сцены, великолепные в своей хореографии, постановке и режиссуре! За постановку трюков отвечал Брэд Аллан, много лет работавший с Джеки Чаном, так что удивительной театральной красоты поединки в стилистике коммерциализованного у-шу и цигуна просто радуют глаз! Рукопашный бой в автобусе, например, вообще одна из самых динамичных, наполненных адреналином драк в тесном пространстве, которые можно увидеть в фильмах Marvel, а битва на бамбуковых строительных лесах небоскреба явно сделана под влиянием фильмов 80-х с Джеки Чаном, хотя теперь как-то даже странно говорить, что «все трюки актеры выполняют сами».
Кстати, весьма забавно и поучительно, что первую драку в автобусе один из пассажиров тут же начинает снимать и комментировать на смартфон – не сдерживаемое никакой моралью «блогерство на крови» настолько плотно вошло в нашу жизнь и стало ее неотъемлемой частью, что уже вовсю обыгрывается в большом кино, а ведь еще каких-то 10 лет назад такого никто не мог себе и представить!
Конечно, сама по себе история в «Шанг-Чи» не блещет новизной или оригинальностью и даже не претендует на какую-то эпичность, но Креттон старательно копирует основные штампы всех гонконгских фильмов про боевые искусства, начиная с «Касания Дзен» 1971-го года, когда на плечи молодого инфантильного героя вдруг ложится глобальная миссия за кого-то отомстить и кого-то спасти – в итоге картина оказывается банальным американским продуктом, который просто эксплуатирует восточную экзотику на экспорт.
Marvel Studios сильно и бескорыстно любит деньги – и если это приносит прибыль, то и социалистический Китай будет представлен раем земным, но также Marvel полностью подчиняется генеральной линии Демократической партии США на торжество радикального феминизма – и во всех фильмах КВМ миром должны править женщины: в «10 кольцах» это делается настолько неестественно и так напоказ, что вызывает противоположное толерантности чувство! Сначала самый могущественный человек на земле терпит поражение в схватке с деревенской девушкой, затем сестра уделывает брата, а еще одна сельчанка командует всеми суперменами, раздавая приказы направо-налево, да и сами суперспособности жителей деревни связаны с некоей Великой Защитницей, а не Защитником, и т.д. Всё это у «Марвел» настолько постоянно и навязчиво, что рядовой зритель вроде меня давно уже перестал обращать внимание на этот бред – а ведь этого сценаристы и добиваются!
Либеральные рецензенты, как обычно, в полнейшем восторге от голливудской пропаганды – «Фильм держится и на более важных вещах, чем мировое господство…» (расскажите это руководству США), «…это смелость принять себя таким, какой ты есть» (даже если ты лесбиянка, педераст, извращенец или чёрный расист?), «Это фильм о том, что суперным героем становится любой, кто позволяет себе жить, а своему сердцу – гореть!» (тут я не совсем понял – имеются в виду бесконечные и безграничные наслаждения? И почему такая амёба станет вдруг супергероем?), «Глубокий философский подтекст, который автор попытался изложить в каждом эпизоде…» и т.д.
Я полностью согласен с «постгуманистическими» либеральными прозападными холуями в том, что главный посыл фильма, выдаваемый за великую восточную мудрость – «необходимо принять в себе и добро, и зло», «нужно принять себя полностью», «принять себя каким ты есть» и т.д. Эта и есть идеология всех «крутых героев», как нам внушают – оттого и «непобедимых» (кстати, героизм и непобедимость этих супергероев недавно наглядно продемонстрировало их паническое бегство из Афганистана). В этом то и заключается основная ложь и главный обман – на самом деле в восточных философиях, учениях и религиях, включая даосизм, синтоизм и конфуцианство, нет такой идеи как «принять зло в себе». Любая религия учит сопротивляться злу, искоренять зло – и прежде всего в своей душе! То есть перед нами просто причудливо закамуфлированная пропаганда всё той же западной толерантности и бесовщины!
А наставление матери Шан-Чи просто потрясает: «Жизнь так хрупка – берегите её». И это выдаётся за «восточную мудрость»?! Фантастика! Такое откровенное «напёрсточничество» даже умиляет! Пастухи и глашатаи «нового инклюзивного мира» без веры и совести настолько уверены в том, что зрительское стадо не заметит подмены?! А ведь в любой восточной культуре, как и в традиционной христианской, тысячелетиями декларируются ценности, значительно более важные, чем удовольствия и даже сама жизнь – честь, совесть, духовный рост, семья, Бог и Отечество! Кстати, в плане чести, совести и верности служения восточный менталитет ещё более строгий, чем даже православный!
Единственная мысль из проявленных в картине, с которой я полностью согласен, так это идея о том, что месть всегда бесплодна – ненависть рождает лишь ненависть. Об этом говорит и Православие: «Не мстите за себя, возлюбленные, но дайте место гневу Божию. Ибо написано: Мне отмщение, Я воздам, говорит Господь» (Ап. Павел, Посл. к римл. 12:19). Но и тут «меня терзают смутные подозрения», что здесь это подаётся больше как потакание злу и как призыв к отказу от борьбы против захлёстывающего нас скотства!
В общем, Marvel Studios удалось создать свою юго-восточную сказку – с древними легендами, волшебством и национальным колоритом. Рекомендую фильм любителям гонконгско-корейско-китайских боевиков и восточной экзотики.
Mail: tserenya@mail.ru
Признаки вредного мультфильма
Признаки вредного фильма
Лекции о влиянии Голливуда
Фильмы о влиянии СМИ