Павел Цереня
Последний визит: 5 дней назад
ID: #2615
Уровень 1: Новичок
Россия, Екатеринбург
День рождения: 04.02.1964
Возраст: 60
Уникальные просмотры профиля: 115
Зарегистрирован: 29 мар. 2020 г.
Мег: Монстр глубины
Фильм, 2018Коротко
Если не считать идеологии и явного нейро-лингвистического программирования (НЛП) на либерализм, фильм понравился – подводные съёмки, океанские просторы, краски и брызги прямо в зрительный зал, динамичный сюжет, напряжённое действие и радостный хэппи-энд!
Подробно
Мегалодон
«Из всех искусств для нас важнейшим является кино».
(с) В.И. Ленин
В мои школьные годы большой кумачовый лозунг с этой фразой Ленина висел в зрительском зале над экраном в кинотеатре «Салют». Надобно сказать, что в годы моей юности и молодости (а в момент развала СССР мне было почти 28 лет) ленинские фразы развешивали везде, где было свободное место, вставляли в аннотации и предисловия почти всех книг, научных и художественных, и произносили с умным видом на научных дискуссиях, во время лекций и вообще в любых ситуациях. В книжных магазинах и библиотеках висели лозунги «Книга - огромная сила», над школами развевались транспаранты «Учиться, учиться и учиться!», в милицейских участках и вытрезвителях красовались «Жить в обществе и быть свободным от общества нельзя», а в предисловии любой научной работы по физике, будь то курсовая, дипломная или диссертация, обязательно требовалось сослаться на авторитет классика марксизма-ленинизма фразой «Электрон так же неисчерпаем как и атом» из вполне серьёзной ленинской работы «Материализм и эмпириокритицизм» (гл. 5). В литературе, если речь заходила о Льве Николаевиче Толстом, то «Какой матерый человечище!», если о Максиме Горьком, то «Очень своевременная книга» (про роман «Мать»), а перед концертом с музыкой Бетховена ведущий или конферансье обязательно замечал, что «Аппассионата» (соната №23 для фортепиано), по меткому выражению Ленина – «Изумительная, нечеловеческая музыка!».
Против ленинских цитат никто не мог возражать, и его словам ничего нельзя было противопоставить. Это было не только не принято, но и могло стать поводом для вызова на ковёр парткома или комсомольского актива. В последние годы Советского Союза над этим уже откровенно потешались. Например, рабоче-крестьянский люд и начальники всех мастей любили разъяснять людям научно-технических и творческих профессий, что по справедливому и прозорливому мнению Владимира Ильича – «Интеллигенция – не мозг нации, а говно».
Помню, когда я работал программистом в Вычислительном Центре одного крупного предприятия, у нас в комнате сисадминов и операторов висел написанный на ватмане от руки большой плакат – «Было бы ошибкой думать…» (В.И. Ленин)», и на любой вопрос коллеги или начальника на тему «Ты каким местом думал, идиот?» или во время обсуждений на тему «Это надо обдумать», программисты и техники серьёзно и молча показывали пальцем на этот плакат. :)
Воистину, неисповедимы пути Господни! Сейчас всё наоборот, и «свободный мир» заидеологизирован до такой степени, что даже смешно! Только вместо марксизма-ленинизма у них теперь либерализм и толерантизм, вместо хулиганских приставаний – сексизм, вместо «дружбы народов» – политкорректность, и всё такое прочее. Партком просто отдыхает, а комсорг нервно курит в сторонке!
Впрочем, Владимир Ильич в своём утверждении, вынесенном мной в эпиграф к этому посту, был совершенно прав. Даже сейчас, в век компьютерных игр, кинематограф является мощным орудием воздействия на мировоззрение, привычки, систему ценностей и подсознание в целом, особенно в среде кинозрителей возраста от 0+ до 30+. И Голливуд, как остро отточенный инструмент финансово-ростовщической олигархии, давно уже превзошел по силе НЛП-воздействий наивные пропагандистские фильмы сталинских времён.
Сходили с женой на американский фантастический фильм ужасов «Мег: Монстр глубины» (англ. The Meg) в 3D варианте режиссёра Джона Тёртелтауба, поставленный по роману Стива Олтена 1997 года «Мег: История ужаса».
Фильм очень динамичный, красочный, напряжённый. Из-под Марианской впадины, растревоженный подводниками-исследователями, вырывается доисторическое, давно вымершее чудовище мегалодон, и начинает крушить всё подряд и убивать плохих парней, а иногда даже не очень плохих. Хорошие парни и их пламенные подруги, разумеется, спасаются от его страшной акульей пасти.
Для справки: Мегалодон — вид вымерших акул из семейства Otodontidae. Существовал в миоцене и плиоцене, хотя есть некоторые спорные данные о более древних и о более новых находках. Споры о систематическом положении мегалодона продолжаются уже около сотни лет. Согласно популярной в прошлом точке зрения, он входит в один род с современной белой акулой — Carcharodon из семейства Lamnidae. В таком случае его научным названием будет или Carcharodon megalodon.
Толерантизм соблюдён: главный герой картины, британская звезда Джейсон Стейтем, любимец русских женщин, – спившийся небритый бывший крутой то ли спецназовец, то ли спасатель, с виду жестокий и борзый, но очень добрый, великодушный и жертвенный в душе. Глубоко внутри он вовсе не спился и имеет очень нежное и любвеобильное сердце. К тому же его мужество и великодушие не дают усомниться в том, что он выбрался из алкогольной трясины и встал на правильный путь. Как пели советские девушки в комедии «Карнавальная ночь» (1956 год) – «Он на правильном пути, хороша его дорога!».
«Дружба народов СССР» соблюдена не менее чётко: в их непобедимой зондер-команде присутствуют умные и, как на подбор, ослепительно красивые, стройные и смелые люди самых разных национальностей – китайцы, японец, австралийцы, новозеландцы, мулаты-метисы и белые американцы.
Политкорректность, конечно, тоже присутствует – командир подводной лодки, главный инженер и основной учёный – прекрасные молодые девушки («Комсомолки, активистки, спортсменки и просто красавицы», если говорить словами товарища Саахова из старой советской комедии «Кавказская пленница»).
Ну и по ходу дела, команда крутых парней-учёных на подводной лодке, стукнувшись кулачками, как это принято в суперкомандах, хором выдала на подсознание зрителей главную фразу: «Наш девиз – жрачка, секс, власть и бабло!».
В общем, если не считать идеологии и НЛП, фильм нам понравился – подводные сьёмки, океанские просторы, краски и брызги прямо в зрительный зал, динамичный сюжет, напряжённое действие и радостный хэппи-энд!
Исчезнувшая
Фильм, 2014Коротко
Прекрасный психологический триллер! Отличный сценарий, замечательная игра актеров. Сюжет закручен, как в детективах Жапризо. Но вдруг мне показалось, что фильм имеет более глубокий смысл.
Подробно
Исчезнувшая… душа
Посмотрели с женой фильм «Исчезнувшая» (англ. Gone Girl) – детективный триллер режиссёра Дэвида Финчера по одноимённому роману Гиллиан Флинн, которая сама переделала свою книгу в киносценарий. В главных ролях — Бен Аффлек и Розамунд Пайк.
Прекрасный психологический триллер! Отличный сценарий, замечательная игра актеров. Сюжет закручен, как в детективах Жапризо. Но вдруг мне показалось, что фильм имеет более глубокий смысл. Фильм сделан американцами для американцев. Изнутри системы, без выхода наружу и осмотра системы снаружи – это двойное дно не увидеть. Запахло фильмом «Хвост виляет собакой».
Пропала жена Бена Афлека, бесподобная Розамунд Пайк (Эми), и сразу родителями Эми создается спектакль «Спасти рядового Райана», т.е. добропорядочную стопроцентную американку Эми. Создается сайт, общество спасения, к груди прикрепляются значки «Гарри Поттер – вонючка» (ой, в этом фильме другие значки), женщины бросают чепчики в воздух, в смысле запускают в небо горящие фонарики. Все очень добропорядочно. Если хочешь быть в этом обществе не изгоем – изволь плакать и улыбаться, когда положено, изволь ежедневно постригать свой газон, изволь регулярно ходить в дамский клуб, общество защиты бездомных животных и украинцев.
Никого не интересует истина, ведь правда – это то, о чем и как сказали новостные телеканалы, не более.
После счастливого воссоединения семьи, только несколько человек знают правду. Они добиваются правосудия? Нет. Ведь это шло бы в разрез с общественным мнением. Чтобы остаться богатым и принятым в обществе, Ник Данн соглашается не только скрыть истину, что уже само по себе делает его соучастником убийства, но и жить вместе с патологической психопаткой, рискуя собственной жизнью. Да ведь и все преступления то начались, в общем, из-за нарушения Ником общепринятых норм, из-за его поведения, ставившего под сомнение великую американскую мечту и святость американского образа жизни.
Можно и нужно продать душу дьяволу, чтобы сохранить этот надуманный кукольный мирок. А есть ли еще у них душа? Или она куда-то исчезла, а вместо нее появился твердо-конвертируемый суррогат?
Боже, храни Америку?
Удивительное путешествие доктора Дулиттла
Фильм, 2020Коротко
Фильм понравится всем зрителям с жизнерадостным сердцем и детским мироощущением! Это замечательное семейное кино, дарящее смех и радость, которых так не хватает в нашем жутко ужаснейшем чудовищно печальном мире. -)) Качество и графика превосходные – удивительные города, необычные острова и странные посёлки: всё очень атмосферно, красиво, чарующе и даже слегка напоминает сцены из «Алладина».
Подробно
Американский Айболит по имени Дулиттл
(Или «Мультикультурализм Мультинатурализм»)
«Кому велено чирикать – не мурлыкайте!
Кому велено мурлыкать – не чирикайте!»
(с) Корней Чуковский
Сходили с женой на кинофильм «Удивительное путешествие доктора Дулиттла» – разумеется, в 3D-варианте. Фильм «Dolittle» (изначальное название «The Voyage of Doctor Dolittle») — новая американская приключенческая комедия в жанре фэнтези режиссёра Стивена Гейгана, снятая по сценарию Гейгана и Томаса Шеперда. Фильм основан на одноимённом романе Хью Лофтинга и рассказывает о приключениях ветеринара, умеющего разговаривать с животными.
Хью Джон Лофтинг (1886—1947) — замечательный английский детский писатель, создатель цикла произведений о докторе Дулиттле, ставшем прототипом доктора Айболита. Прожил он не такую уж длинную, но зато очень яркую и насыщенную жизнь, наполненную разносторонним познанием окружающего мира, путешествиями и приключениями, боевыми действиями и мирным семейным счастьем, и, возможно, именно вследствие всего этого – творческими успехами.
В картине снялись несколько известных мне актёров:
Антонио Бандерас в представлении не нуждается, но его грим и манера игры при исполнении роли Рассоули, короля пиратов и тестя Айболита, были настолько необычными, что мы с Аней его так и не узнали на протяжении всего фильма!
Дауни-младший, полюбившийся мне по фэнтезийной комедии «Лохматый папа» (2006), больше известен всем как Тони Старк из фильма «Железный человек» (2008), положившего начало масштабной медиа франшизы под названием «Кинематографическая вселенная Marvel».
Ну и старик Джим Бродбент в роли подлого лорда Томаса Бэджли, которого я помню по ролям в фильмах: «Мулен Руж!», «Дневник Бриджит Джонс», «Облачный атлас», сериале «Игра престолов» и как Горация Слизнорта из серии фильмов «Гарри Поттер», смотрелся, как всегда, неплохо.
Сюжет картины прост и забавен: добрый доктор Дулиттл, что умеет разговаривать с животными и готов помочь любому, кто в этой помощи нуждается, потеряв жену, закрылся от всего мира в своем особняке. Ворота заперты, а в доме царит бардак. Семь лет отшельник отращивал бороду и играл в шахматы с гориллой, как вдруг к нему нагрянули два незваных гостя: один просит спасти белочку, а другая – юную королеву Англии, что умирает от страшной болезни. Но если белочку Дулиттл может спасти без проблем, то с королевой все немного сложнее – доктор в поисках лекарства вынужден отправиться с частью своего «Ноева ковчега» в невероятное путешествие к мифическому острову, где ему приходится проявить мужество и смекалку при встречах со старыми врагами и знакомствах с диковинными существами.
Своей красочностью и весёлыми приключениями сюжет даже слегка напоминает похождения Индианы Джонса или злоключения Джека Воробья из «Пиратов Карибского моря».
В фильме достаточно юмора и приколов, как и везде, где есть множество разнообразных животных. Забавных моментов множество – мне, к примеру, весьма понравилась игра в шахматы мышами, да и тигр повеселил.
Вообще-то, краеугольным камнем большинства культур древности, включая и высокоразвитые древнекитайскую, древнеиндийскую, древнеегипетскую и эллинскую культуры, не говоря уж о всех без исключения обществах палеолита, мезолита и неолита или мировоззрениях друидов, зороастрийцев, синтоистов etc., была уверенность в одушевлённости всей окружающей природы. Вся земная фауна и даже флора наделялась разумом – да, специфичным и не всегда понятным, не всегда предсказуемым и доказуемым – но всё же даже не интеллектом, а именно разумом, а возможно, что и сознанием! Наши предки считали, что все позвоночные (млекопитающие, пресмыкающиеся, земноводные, птицы и рыбы) обладают, как и люди, индивидуальным разумом – и даже насекомые, а также экосистемы лесов или полей (деревья, травы, грибы и т.д.) обладают разумом, только не индивидуальным, а групповым или видовым: т.е. в данном случае, к примеру, разумен не отдельный муравей, а Муравейник или не отдельное дерево, а Лес. Более того, большинство высших видов млекопитающих наделялось способностью создавать свои оригинальные – не технологические – Цивилизации! Многие современные учёные и писатели (не только фантасты) и сейчас это чувствуют и понимают.
Но в начале XVI века маленький полуостров на западной оконечности евразийского континента (Европа) вдруг откололся от общего, цельного и единого, сбалансированного пути развития Человечества, догматически уверовав в однобокое и кастрированное материалистическое, т.н. «научное» мировоззрение, неожиданно пошёл по технологическому пути развития. Начиная с Нового времени, с принятием Западом аристотелевской Логики в качестве аксиоматики, т.е. своеобразного «Символа веры» в науке (которую сам Аристотель не считал пригодным инструментом для изучения и объяснения мира феноменов, т.е. явлений материального мира), такое древнее мировоззрение стало казаться материалистам, технократам и прогрессистам – этаким инквизиторам от науки – не просто ошибочным, а архаичным и даже диким. Культурологи и этнографы Нового времени назвали всемирный феномен одухотворения природы термином «Анимизм» (от лат. anima, animus — «душа» и «дух» соответственно).
Возник Монокультурализм – мировоззрение, при котором «культурой» вообще стала считаться только западная культура, а остальные культуры превратились в «дикость» и «варварство». Людей, общества и целые народы, не разделявшие западную материалистическую точку зрения на окружающий мир, стали считать дикарями, недочеловеками, на которых не распространяется гуманизм и любые формы человеческих взаимоотношений. В тогдашней метрополии Запада, островке Великобритания, на сотни лет распространилась идеология «бремени белого человека» (по Киплингу), позволяющая насильно внедрять всему Человечеству («дикарям») свою материалистическую догматику, попутно грабя и физически уничтожая «отсталые» народы.
Но человеческая История идёт по кругу или спирали – и вот уже в конце XX века на «просвещённом» Западе, впавшем в либерализм, открытый сатанизм и безудержное потребительство, потерявшем ориентиры, смыслы и цели своего «развития», отринувшем мораль и нравственность, отвернувшемся от Бога, почти уничтожившем природу и человеческое в человеке – вдруг возникла «новая» идеология: Мультикультурализм, явившаяся по сути началом разворота к старым понятиям и воззрениям. Вначале, 50 лет назад, лидер западного мира США неожиданно признали человеческие права негров, индейцев и прочих «дикарей» и «недочеловеков». Дальше больше – «цивилизованные» страны и народы начали интересоваться культурами и мировоззренческими взглядами «отсталых» народов. Стало общепризнанным, что культур может быть много и что они могут быть очень разными, и что ни одна из них не лучше и не хуже других, и что все эти культуры вполне могут уживаться на одной планете, в одной стране и даже в одном городе!
Конечно, эти процессы идут неравномерно, с откатами и эксцессами – например, до сих пор ещё т.н. «западная демократия» считается образцом для всеобщего подражания и обезьянничества, и не согласные с «демократическими ценностями» страны и народы подвергаются жестоким бомбардировкам, геноциду и остракизму. До сих пор в «отсталых» странах воспитывается и подкупается «пятая колонна» коллаборационистов и предателей, заточенных под свержение «диктаторских» режимов, и доныне британские «джентльмены» страдают высокомерием и комплексом «бремени белого человека», но ситуация в глобальном масштабе уже меняется на глазах.
Более того, словно усмешка истории, проявляется тенденция дальнейшего развития мультикультурализма, проявляющаяся уже в признании за многими видами высших млекопитающих обладания разумом и интеллектом. Даже за животными уже начинают признаваться права на собственную самость, свою культуру, свой образ жизни, своё поведение и уникальный взгляд на окружающий мир! А дальше идёт, пока только защита, но уже и всей земной фауны, флоры и природы в целом! Круг замыкается. Природа снова, как в древности, оказывается одухотворённой, многообразной и равной людям в своих проявлениях. И это замечательно!
Итак, фильм понравится всем зрителям с жизнерадостным сердцем и детским мироощущением! Это замечательное семейное кино, дарящее смех и радость, которых так не хватает в нашем жутко ужаснейше чудовищно печальном мире. -)) Качество и графика превосходные – удивительные города, необычные острова и странные посёлки: всё очень атмосферно, красиво, чарующе и даже слегка напоминает сцены из «Алладина».
В общем, с радостью рекомендую эту картину детям и взрослым.
Камуфляж и шпионаж
Мультфильм, 2019Коротко
Это комедия положений в стиле французских кинокомедий 60-80-х годов, в которых не нужно ждать слово «лопата», чтобы засмеяться: «бомбическая ржака» на детском сленге, но с элементами пропаганды толерантизма. Мультфильм в целом проходной, но как вариант непритязательной развлекухи вполне может подойти.
Подробно
Камуфляж и шпионаж
«Компьютеры… Легко можно потерять контроль над материалом. В компьютерной анимации иногда совсем не видно художника, зато хорошо видна программа, с помощью которой её снимали»
(с) Александр Петров
Решил я порадовать свою душу детским мультфильмом и сходил на «Камуфляж и шпионаж» — полнометражный анимационный фильм режиссёров Ника Бруно и Троя Квона в 3D-варианте.
У этого мультфильма есть предыстория: вначале была 6-минутная короткометражка под названием «Невозможный голубь» (Pigeon: Impossible), которую придумал и снял Лукас Мартелл в 2009 году. Главный герой в ней 32-летний агент по имени Уолтер Беккет. В его «размеренную» агентскую жизнь неожиданно врывается голубь и вносит в нее хаос и разрушения. Но тогда эта мультяшная история почему-то не вызвала должного интереса. Произошло это лишь спустя десятилетие. Тогда-то Лукас Мартелл снова вернулся к своей задумке и написал на ее основе сценарий для полнометражной анимационной картины «Камуфляж и шпионаж».
Сюжет мульта незатейлив: Ланс Стерлинг — жизнерадостный и обходительный агент, регулярно спасающий города и страны от опасностей. Уолтер Бекетт — хмурый и необщительный «ботаник», которого ничего не интересует, кроме изобретения разнообразных гаджетов и прибамбасов. Однажды, для того, чтобы спасти мир, эти разные, совершенно противоположные люди вынуждены объединиться и научиться работать в команде. Короче, «Мы – команда!», которая за доброе добро против злого зла!
В общем, это детская версия истории про Джеймса Бонда, которому в напарники достался умный чудик-изобретатель: не тот проект «Мачо и ботан» назвали. -))
Если «Агент 007» – сказочка для взрослых, щедро политая пафосом и приправленная спецэффектами, то мультик – ирония над подобными фильмами. Тут тоже есть драки, и пафоса в самом начале хоть отбавляй, но мультик полон сарказма, где авторы вовсю веселятся на шпионскую тему, остроумно шутят над приёмчиками агентов, над их тотальной неуязвимостью и поражающими воображение шпионскими примочками и гаджетами. Секретное логово агентов по обустройству напоминает штаб вселенной «Людей в чёрном», а когда смотришь на лощенного и страдающего нарциссизмом суперагента Ларса Стерлинга, представляешь себе только Уилла Смита.
О чём этот мульт:
• Об удивительных шпионских изобретениях;
• О вреде самомнения и опасности пития незнакомых прозрачных жидкостей в домах чудаковатых изобретателей;
• О том, как быть трижды уволенным с одной и той же работы и о том, каково это: быть кумиром, образцом для подражания, а потом вдруг превратиться в мишень, стать изгоем, вынужденным скрываться;
• О высокотехнологичном оружии, кознях и коварных злодеяниях;
• О головокружительных погонях и неожиданных перевоплощениях.
Анимация, созданная «Blue Sky», весьма своеобразная: не пышущая яркой и фантасмагоричной красотой, не отличающаяся реалистичностью и тщательной проработкой мелких деталей, как у титанов индустрии типа «Disney», «DreamWorks» или «Pixar», но всё же вполне достойная, немного похожая на то, что делает «Illumination».
В целом, картина лёгкая и весьма позитивная, полная динамики, зрелищных экшен-сцен и сюжетных поворотов, рассчитанная на широкую разновозрастную аудиторию, в которой множество смешных моментов, особенно после трансформации главного героя. Ещё меня здорово повеселили не раз встречающиеся в диалогах отсылки к стране «Киргизия», где Стерлинг выполнял свои невыполнимые миссии – наверное, в США никто не представляет, что это за страна такая и где она находится, если можно именно на неё свалить весь груз ответственности за шпионские события в фильме.
Самое неприятное в этом мульте – это небрежно закамуфлированные безумный толерантизм, открытый сатанизм и зашкаливающий пацифизм, доходящие до пропаганды самоубийства.
Основная идея фильма (дословно) – «Нет плохих и хороших людей – есть просто люди», т.е. зло приравнивается к добру, и утверждается необходимость одинакового отношения к плохим и хорошим поступкам, к преступникам и их жертвам – в конечном счёте, к Сатане и к Богу! Например, главный положительный герой-ботан здесь спасает серийного убийцу и террориста ценой собственной жизни! И глобальная либерасня считает это примером человеколюбия и пацифизма?!
Или то, что суперагент, превратившись в голубя, к которому одновременно сексуально пристают милая голубица и голубь-самец, вожак стаи, вдруг сам оказывается сносящей яички голубицей, и при этом в отношении него у голубей ничего не меняется – это что, скрытое воспевание бисексуальности?! Или восхваление всего спектра ЛГБТ в одном флаконе?!
Буквально на днях прочитал, как некоего подростка из Шотландии выгнали с урока по ЛГБТ-тематике, на котором преподаватель-активист объяснял, что люди с гомосексуальной ориентацией – это природное явление, т.к. оно часто встречается у животных. На что ученик задал вопрос, что если он будет мочиться и срать где попало, это тоже можно будет оправдать природным явлением, потому что так принято у животных? Так животные ещё и сношаются где придётся – нам теперь во всём нужно брать пример с животных?! Ну до чего же всё просто и откровенно в соровских методичках для либералов – мы только животные, и уподобляться мы должны именно животным, и вести себя можно и нужно как животное, а не как Человек!
И ведь главная отмазка по поводу «массовой культуры» у либераст-сатанистов также проста и стандартна: не нравятся вам лично наши тусовки, книги, фильмы, концерты etc. – ну так и не ходите, не читайте, не смотрите и не посещайте! Зачем бороться с ЛГБТ? – просто не обращайте внимания! Каково, а? И это при том, что они лезут во все щели и вещают для молодняка из каждого утюга!
Но на их стоны можно дать такой же простой и логичный ответ: а зачем нужно бороться с преступностью на наших улицах? Будьте же толерантными! Не нравится вам уличная преступность, боитесь убийств, грабежей и изнасилований – ну так и не ходите по улицам! Сидите дома!
Если обобщить в двух словах, то «Камуфляж и шпионаж» – комедия положений в стиле французских кинокомедий 60-80-х годов, в которых не нужно ждать слово «лопата», чтобы засмеяться: «бомбическая ржака» на детском сленге, но с элементами пропаганды толерантизма. Мультфильм в целом проходной, но как вариант непритязательной развлекухи, вполне может подойти весёлым старперцам вроде меня.
Только вот детям и некритически мыслящим взрослым я его рекомендовать не рискну.
Вторжение
Фильм, 2019Коротко
Типично голливудский боевик с классическим американским сюжетом и техническими приёмами, причём не лучшего качества – это не российское кино. Бондарчук попытался усидеть на всех стульях разом – рассказать романтическую историю, показать затопление столицы, продемонстрировать мощь российского оружия и оборонных систем, высказаться о современных реалиях и снять не просто бодрый экшен, а актуальное кино на злобу дня.
Подробно
Вторжение прогрессоров
«Потому что боги пришли, не спрашивая разрешения. Никто их не звал, а он вперлись и принялись творить добро. То самое добро, которое всегда добро. И делали они это тайно. Потому что заведомо знали, что смертные их целей не поймут, а если поймут, то не примут… Вот какова морально-этическая структура этой чертовой ситуации!»
(с)А. и Б. Стругацкие «Волны гасят ветер»
Сходили с женой на «Вторжение» – российский фантастический фильм режиссёра Фёдора Бондарчука, продолжение кинокартины «Притяжение», которую мы смотрели вместе два года назад. В фильме снимались известные актёры, которых мы с Аней знаем и помним по просмотренным нами фильмам – Александр Петров (Славик в «Ёлки-3», Николай Васильевич Гоголь в «Начало» (2013), «Вий» и «Страшная месть» (2018)), а также народные артисты РФ Олег Меньшиков (Ромин в «Покровские ворота», Синицын в «Полёты во сне и наяву» (1982), Корольков в «По главной улице с оркестром» (1986), Толстой в «Сибирский цирюльник» (1998), а из современных – Тарасов в «Легенда №17» и следователь Гуро в «Гоголях»), Сергей Гармаш (Шатов в «Бесы» (1992), капитан Кошаев в «Ворошиловский стрелок» (1999), Зеф в «Обитаемый остров» (2008), Левин в «Анна Каренина» (2009) и капитан Синицин в «Ёлках»). Остальных исполнителей упоминать не имеет смысла, т.к. они, по моему мнению, пока на артистов вообще не тянут.
Действие происходит спустя два года после событий первого фильма. У Юли (Ирина Старшенбаум), которая была спасена от смерти при помощи внеземных технологий, появляются необычные способности. Девушка становится объектом исследований, проводящихся в секретных лабораториях Министерства обороны. Новые способности Юли привлекают внимание не только людей, они несут угрозу для внеземных цивилизаций, из-за чего Земле грозит вторжение. В тот момент, когда Юля вырывается из-под постоянного наблюдения, её неожиданно находит Хэкон. Как выясняется, он тоже выжил, и теперь хочет забрать Юлю, так как её пребывание на Земле стало опасным («ваши опыты зашли слишком далеко»). Однако инопланетный искусственный интеллект пришёл к другому решению – он берёт под контроль все средства связи и массовой информации, использующие в своей основе цифровые технологии. Люди же пока ни о чём не подозревают…
У меня остались весьма противоречивые ощущения от этого фильма. Вообще, Фёдор Бондарчук снимает типично голливудские боевики с классическими американскими сюжетами и техническими приёмами, причём не лучшего качества – это не российское кино. Я понимаю, что он идёт на поводу у западных инвесторов (читай, спецслужб и либерально-финансового лобби) и наших зомбированных обществом потребления подростков в целях повышения рейтинга и заколачивания бабла – но это, с моей точки зрения, тупиковый путь для любого по-настоящему талантливого художника, ибо истинный творец должен думать, прежде всего, о своём творении, а не о его внешних оценках ростовщиками, паразитами-спекулянтами и глобальными пастухами. Здесь же Бондарчук попытался подмахнуть ещё и нашим властям, и русским патриотам: в целом, режиссёр попытался усидеть на всех стульях разом – рассказать романтическую историю, показать затопление столицы, продемонстрировать мощь российского оружия и оборонных систем, высказаться о современных реалиях и снять не просто бодрый экшен, а актуальное кино на злобу дня.
Во время просмотра в моей памяти регулярно всплывали ассоциации с целым рядом западных картин: сразу на ум пришёл «День независимости», и ладно бы ещё первая часть, так ведь нет – несуразная и нелепая вторая! Возникли ещё сильные ассоциативные параллели с «Титаником» и франшизой о «Терминаторах».
Помимо прочего, бросающимся в глаза минусом картины стал для меня чересчур агрессивный и навязчивый продакт-плейсмент: обилие рекламы во всех сценах просто раздражает – фильм постоянно демонстрирует продукты, товары, услуги, бренд спортивной одежды, популярные соцсети, марку минеральной воды, производителя гаджетов, портал услуг, мобильное приложение, ну а лидером по числу упоминаний становится великий «Ростелеком», якобы способный одним нажатием клавиши дебилоидного юноши вообще отключить российскую космическую спутниковую группировку!
Во «Вторжении» хорошо показан навязываемый нам «новый» цифровой мир с возможностью лёгкого зомбирования и обмана населения, в котором невозможно отличить правду, и даже просто реальность, от лжи и пропаганды. Китайцы уже успешно внедряют систему цифрового рейтинга законопослушности и лояльности в своих городах, да и наши оборонщики наверняка создают что-нибудь подобное.
Главная героиня фильма действительно этакий «герой нашего времени» – избалованная мажорка, живущая припеваючи на деньги папочки-генерала, с которой все носятся, как с писаной торбой. Сама же Юленька считает свою жизнь полным отстоем. Просто пороху, как следует, не нюхала и реальной жизни с ее настоящими проблемами никогда не видела. Поработала бы месяцок-другой на стройке или в шахте, да хотя бы продавщицей в супермаркете, пожила бы без папочкиных дотаций на собственно заработанные кровные, тогда бы и запела по-другому! Как же мне это напоминает огромное множество современной молодёжи, ленивой и никчёмной, живущей за счёт своих выбивающихся из сил родителей – и при этом всем недовольной, «непонятой» и «неоцененной» этим «ужасным миром»!
«Высокоразвитые» инопланетяне показаны в фильме какими-то злобными недоносками, этакими «прогрессорами» и «регрессорами» в стиле западных либералов, по всему земному шару несущими свет «добра и демократии» на боеголовках подвешенных к бомбардировщикам «гуманитарных» бомб и ракет – ради уничтожения (!!!) одного человека эти трансгуманистические «постчеловеки» готовы уничтожить целый город со всеми его жителями!!! «У вас ещё нет демократии – тогда мы летим к вам!». -))
В общем, «Вторжение» – классическая картина для т.н. «поколения Z», для людей-мемчиков с клиповым мышлением, у которых в голове сплошная солянка из популярных мемов, обрывков так и не сформировавшихся ценностей, и разнородная каша из интернет-сообщений и топ-листов Ютьюба!
Рекомендовать сей фильм к просмотру могу лишь людям с собственным мнением, обладающим критическим мышлением, которые просто захотят отвлечься от дел и забот.
Первому игроку приготовиться
Фильм, 2018Коротко
Для геймеров – эффектная солянка на базе RPG из динамичного экшна (action), убойного шуттера (shooter) и даже слэшера (slasher) с запутанными квестами (quest), в великолепной глобальной adventure под названием «Оазис» (OASIS)! Смотрится легко, захватывающе. Разумеется, подростковый хэппи энд. Но – реально фильм просто затягивает в иллюзорные миры онлайн-игр!
Подробно
Ready Player One
Сходили с женой на фильм «Первому игроку приготовиться» в формате 3D. Надобно сказать, старик Спилберг, как обычно, на высоте режиссуры – весьма качественный и красочный кибер-панк почти без нуарового занудства.
Для геймеров – эффектная солянка на базе RPG из динамичного экшна (action), убойного шуттера (shooter) и даже слэшера (slasher) с запутанными квестами (quest), в великолепной глобальной adventure под названием «Оазис» (OASIS)! Смотрится легко, захватывающе. Разумеется, подростковый хэппи энд.
Мораль сей басни внешне вполне позитивна – призывает молодежь жить немного и в реале, развивать не только своего аватара, но и развиваться самому, а также ограничить время нахождения в виртуальном мире. Все замечательно и очень прилично!
Но – реально фильм просто затягивает в иллюзорные миры онлайн-игр (даже мне захотелось дожить до таких игр, напялить на себя костюм со шлемом и ломануться в онлайн!), да и нахождение в «Оазисе» победившие подростки отрегулировали так – вторник и четверг все живут в реальном мире (видимо, игровые серверы на профилактике), а остальные 5 дней в неделю – зависай all together в виртуале! Не жизнь – а просто вечный кайф (вторник и четверг уж как-нибудь переживем – можно, например, просто побухать и перепихнуться с друзьями и подружками на тусе по вписке)! О работе и учебе, о чтении и саморазвитии, о телесном и душевном здоровье, о раздумьях и сомнениях, о Природе и Боге – речи и вовсе не идет – живут в сраче в каких-то бидонвилях и ни о чем, кроме затаривания крутыми геймовыми артефактами и продвинутыми гаджетами, и не помышляют.
Долой яйцеголовых умников с их долбаной философией и экономикой – да здравствует цифрософия и цифрономика! Мы наш, мы новый мир построим – кто был никем, тот станет круто апдейченным и апгрейченным чаром в new global game!
Я в свою программерскую и сисадминскую бытность торчал от первых RPG-шуттеров типа Wolfenstein, Duke Nukem и Doom. Часами с друзьями резались по локальной сети (еще на коаксиале, а потом и на витой паре) в Doom II в режиме Deathmatch то каждый за себя, то команда против команды, например, до первых 100 фрагов (frag), домой уходили далеко за полночь. А уж когда появились первые MUD (Multi User Dimension) – ни о какой работе, ни о какой семье и речи не было – только мысли о своем оставленном на игровом сервере чаре (тогда, до аватара, так назывались игровые персонажи, в отличие от программных ботов), о раскачке его статсов, о новых игровых зонах и отдельных румах!
Это по-настоящему опасно. Я этим переболел и выжил. Но сейчас цифровое давление на детей стало тотальным. Держитесь, ребята! На самом деле – Мир, Жизнь, Чувства – вокруг вас, а не в опутанных проводами железяках и кремниевых чипах!
Успевайте жить – жизнь так коротка!..
Хищник
Фильм, 2018Коротко
Супергерои, спасители Человечества и носители добра, являются клиническими психически больными – точнее, неадекватными людьми с посттравматическими синдромами, повреждениями личности и неадекватным восприятием и поведением вследствие различных армейских физических и психических травм.
Подробно
Хищник – 2018
«Само кино было очень интересным, но мне оно не показалось очень хорошим, потому что после его окончания я не почувствовал себя иначе, чем до просмотра».
(с) Стивен Чбоски «Хорошо быть тихоней»
Посмотрели новый американский фантастический боевик «Хищник» в 3D варианте режиссёра Шейна Блэка. Если сравнивать его с классическим «Хищником» 1987 года со Шварценеггером в главной роли, то новый фильм более качественный по графике и масштабнее по съёмкам, ярче, динамичнее, кровавей и при этом веселее, имеет более закрученный сюжет с выходом на продолжение франшизы, а также значительно более грубый и пошлый. Из минусов – вездесущая либеральная половая, расовая и конфессиональная толерантность, тупые шутки уровня ниже казарменных, избыток ничем неоправданных с точки зрения смысла нецензурных выражений и слишком много сцен с жесточайшим членовредительством и водопадом кровищи!
Супергерои, спасители Человечества и носители добра, являются клиническими психически больными – точнее, неадекватными людьми с посттравматическими синдромами, повреждениями личности и неадекватным восприятием и поведением вследствие различных армейских физических и психических травм. По пути на групповую психотерапию, эта группа больных на голову людей вырывается на свободу и спасает человечество от злобных инопланетян, среди которых, естественно, оказывается милый инопланетный коллаборационист.
Меня это давно не удивляет. Начиная с фильма «Армагеддон» 1998 года, где Брюс Уиллис с бандой не вполне вменяемых рабочих-бурильщиков спасает Землю, Голливуд с каждым годом увеличивает процент положительных героев с психическими отклонениями. Учитывая средний возраст кинозрителей и резкий рост психических заболеваний в молодёжной среде за последние 20 лет (см. мой пост «О сатанизме
или Рост психических заболеваний в молодёжной среде» от 31 августа), этот тренд будет только усиливаться.
В отличие от Шварценеггера, борющегося с Хищником голыми руками в 1987 году, побеждающего технологически превосходящего монстра своей смекалкой, силой духа, мужеством, выносливостью, уверенностью в своей правоте, силой, умением и находчивостью воина – современные, мягко говоря, не слишком умные спасатели человечества, побеждают его супер-пупер технологиями и феноменальным везением. По сравнению с нынешними супергероями Шварценеггер просто какой-то ватник со своими тупыми скрепами. В конце фильма в руки борцов со злом попадает вообще сверхнавороченное инопланетное оружие, специально приспособленное для уничтожения Хищников, так что – насколько я понимаю – все остальные бесконечные части франшизы превратятся в схватку технических устройств и продвинутых гаджетов, наподобие «Человека-муравья», «Человека-паука», «Летающей крысы», «Человека-слона», «Человека-говна» или на что там у них ещё хватит фантазии.
В общем, не рекомендую. Лучше еще раз пересмотреть старый «Хищник» 1987 года.
Веном
Фильм, 2018Коротко
Запомните, все гнобимые, несчастные, чмошные, жадные, несправедливо обиженные, неспособные к созиданию, слабые и ненавидящие окружающих неудачники и запишите себе на подкорку – чтобы хорошо жить, нужно найти кому продаться и кому продать своих! Вовремя предать – значит предвидеть! Это среди молодца ты овца, но после победы тебя сделают гауляйтером – и среди овца ты уже молодца!
Подробно
«Соглашайся быть богатым,
Соглашайся быть счастливым,
Оставайся, мальчик, с нами –
Будешь нашим королём».
(с) Елена Кукарская
Сходили с женой на американский фильм «Веном» в 3D варианте режиссёра Рубена Флейшера с Томом Харди в главной роли. Йоу – Marvel Comics рулят!
Плюс за динамику, эффекты и юмор – по сравнению с другими Марвел-фильмами этот не самый худший. Минус за всё остальное.
Сценарий стандартен, словно все вселенные Марвел писали под копирку не слишком умные люди с убогой фантазией. Биоинженерная корпорация Life Foundation во главе с негодяем-директором экспериментирует с внеземными симбиотическими формами жизни. Главный герой (Харди) с подругой – красивые, умные, честные, прекрасные молодые люди – противостоят плохишам при поддержке симбионта-коллаборациониста, с которым у героя взаимовыгодный альянс: симбионт наслаждается земной жизнью через героя, а герой получает удовольствие от сверхчеловеческих сил, которые дает ему симбионт. Симбионт подозрительно похож на монстра из фильмов «Чужой», а сам сюжет «Венома» просто один в один повторяет сюжет последнего «Хищника». По ходу, сценаристы и режиссёры уже вовсе не заморачиваются по поводу новизны и интеллекта – зазомбированные с пелёнок тяны-куны и так схавают зрелище как горячий гамбургер!
Но есть один интересный момент из арсенала методов нейролингвистического программирования (НЛП) – в последних американских фильмах все чаще в качестве спасителей человечества выступают неадекватные (аморальные, тупые, слабые, чмошные или откровенно психически больные) герои, а в качестве их главного решающего союзника – вставшие на их сторону «хорошие» пришельцы, противопоставившие себя собственным «плохим цивилизациям».
Группа веномов-спецназовцев прибыла на Землю с целью её захвата, но один из них встал на сторону землян. И это, с точки зрения сценаристов, очень положительный веном и спаситель человечества. На вопрос героя, почему же он предал своих товарищей? – Симбионт отвечает (дословно): «Я решил остаться здесь: дома я самый обычный неудачник, как ты, а здесь мы сможем подняться – мне начинает здесь нравиться».
Вот оно! Запомните, все гнобимые, несчастные, чмошные, жадные, несправедливо обиженные, неспособные к созиданию, слабые и ненавидящие окружающих неудачники и запишите себе на подкорку – чтобы хорошо жить, нужно найти кому продаться и кому продать своих! Вовремя предать – значит предвидеть! Это среди молодца ты овца, но после победы тебя сделают гауляйтером – и среди овца ты уже молодца! И уж ты сумеешь выместить свою злобу!
В конце фильма, после победы над веномами, герой и его веном-коллаборационист стали уничтожать зло, как они его понимают, без суда и следствия убивать «плохих парней» в Лос-Анжелесе. Потом, наверное, возьмутся за «плохие народы» – за всяких там недочеловеков типа иранцев, северокорейцев, русских, китайцев и всех остальных, кто по тупизне своей и врожденной неполноценности не в состоянии понять и принять общечеловеческие американские ценности!..
Тайна дома с часами
Фильм, 2018Коротко
Фильм порадовал своей атмосферностью, романтическим настроем, красочностью и жизнерадостностью героев. В меру по-детски страшный, по-взрослому глупый. Немного мешают тупые американские шутки с оскорблениями друг друга и гнилостно-навозными темами. На «поттериану», «нарниану» и даже на «Большой и добрый великан» фильм не тянет, но под Хэллоуин вполне сойдёт.
Подробно
Тайна дома с часами
(или «Миры победившего фэнтези»)
«Вы думаете, всё так просто?
Да, всё просто. Но совсем не так»
(с) Альберт Эйнштейн
Мы с женой решили побаловать себя какой-нибудь доброй сказочной синематографией и пошли на фантастический фентезийный фильм «Тайна дома с часами» режиссёра Элая Рота, основанный на одноимённом романе Джона Беллэрса.
Сюжет классический: сирота Льюис переезжает жить к своему дяде Джонатану и понимает, что его дядя и их соседка — волшебники. Они ищут тикающие часы в доме Джонатана. Часы отсчитывают время, оставшееся до конца света. Герои после долгих приключений побеждают негодяев-колдунов и спасают всю Вселенную. Хорошую волшебницу играет Кейт Бланшетт, она же очаровательная эльфийка, дочь Логоваза (по версии Гоблина), из многофильмовой саги «Властелин колец».
Фильм порадовал своей атмосферностью, романтическим настроем, красочностью и жизнерадостностью героев. В меру по-детски страшный, по-взрослому глупый. Немного мешают тупые американские шутки с оскорблениями друг друга и гнилостно-навозными темами. На «поттериану», «нарниану» и даже на «Большой и добрый великан» фильм не тянет, но под Хэллоуин вполне сойдёт.
Ещё мне показались интересными и познавательными в плане иллюстративного материала к психологии англосаксов взаимоотношения школьников между собой. Тарби Корриган, одноклассник Льюиса, постоянный выборный «президент школы», перед выборами дружит со всеми и выглядит очень добрым, порядочным, сердобольным и умным мальчиком, а после выборов, как положено, забывает обо всех своих обещаниях и становится отвратительным и гадким подростком, которому ни до кого нет дела. Американская школа прямо с детства воспитывает в людях понимание политической целесообразности и готовит к будущей общественной деятельности. -))
И я задумался – почему в последние 20 лет жанр фэнтези стал настолько популярен в западной литературе и кинематографе? Почему эти волшебные миры так поглощают не только детей и подростков, но и взрослых, и даже зрелых в плане возраста людей? Во времена моего детства и юности никаких фэнтези практически не было – были отдельные книжки, отдельные фильмы, но они вовсе не были культовыми. В наше время была популярна фантастика, приключения и путешествия, а вот фэнтези вздыбилось могучим фонтаном фактически только в 90-е годы, одновременно с Кашпировским и Чумаком, МММ и Лёней Голубковым.
Наверное, можно выделить несколько основных причин огромной популярности фэнтези в современном мире:
1.Достали.
Надоела обыденность, надоела серость и однообразность жизни. Неужели везде – одно и то же?.. А если в жизни не хватает сказки, неужели ее нельзя найти где-нибудь еще?.. Можно. В книгах. Купил, открыл и с головой погрузился в неведомый выдуманный мир, где есть, чего вам не хватало. Стремительный водоворот событий, волшебство, странные создания и, разумеется, настоящая дружба и великая любовь.
2.А что ещё читать?
Классика в данном случае подходит немногим. А современное фэнтези – как нельзя кстати. Легкое чтиво, и, кстати, на фоне проблем главного героя ваши собственные кажутся не такими уж страшными.
3.Ностальгия по детству.
Фэнтези - это, прежде всего, современная мифология, традиционные мифологические сюжеты, пересказанные современным литературным языком. Сказки для взрослых. Мифология устойчиво воспроизводится в обществе на протяжении тысячелетий и, по-видимому, является одним из важнейших способов, с помощью которых человек ориентируется в мире, структурирует мир для себя.
4.Нравственная сложность реального мира.
Современный мир сложен и нравственно неоднозначен, в нем нет четкого разделения на "хороших" и "плохих" (а кого же тогда бомбить бравым американским героям?). Традиционное фэнтези проще с нравственной точки зрения, иначе говоря, оно позволяет человеку убедиться, что добро - это добро, зло - это зло, между ними есть четкая граница, и добро пусть и с трудом, но все-таки побеждает.
5.Простота описания мира.
Остальная литература должна учитывать границы возможного в реальности и стремиться к правдоподобию, а фэнтези - это истории о невозможном, в которых можно вольно обращаться даже с законами природы. Людям, попросту говоря, не всегда хочется "поверять алгеброй гармонию".
6.Утешение для неудачников.
Есть избранный, причем избран он не потому, что он долго и упрямо работал, а потому что родился под седьмой луной в Козероге. Сейчас эта идея очень популярна, ведь внезапно получить признание гораздо приятней, чем целеустремленно добиваться его.
А о том, что последние поколения поголовно считают себя особенными и одаренными (из-за чего впоследствии разочаровываются, комплексуют и депрессуют) написано не одно исследование.
А уж как популярны попаданцы! Это же практически о читателе! Жил-был менеджер по продажам, упал в люк и оказался Верховным магом и Спасителем Королевства. У избранного есть враг и цель в жизни (спасти мир, страну, город, село). Тоже очень заманчиво, согласитесь? Это не постоянные мысли о том, зачем ты вообще сегодня проснулся и вспомнит ли кто-то о тебе через пять лет, если тебя сегодня собьет трамвай? Кроме того, слабая воля не дает слабым натурам действовать в реале.
Жанр фэнтези — это довольно просто построенная проза, которая легко читается, а потому не требует высокого развития и идеальна для эскапизма. Люди уже очень давно сбегают от реальности в литературу низких жанров.
Фентези есть литература отката. Цивилизация подошла к определённым пределам своего развития, чтоб их перейти нужна в том числе и переделка сознания. но проще не переделывать, а откатиться к более привычным форматам и начать заново.
Наконец, last but not least, магия — не просто «работа», но, прежде всего, образ жизни. Маг не похож на обычных людей, он другой, он живет иначе. Для мага не существует различия между officium и otium, официальными обязанностями и частной жизнью. Маг — всегда маг, а не «с девяти до шести».
Вообще, я думаю, что в целом фэнтези – идеальное убежище для обиженок и неудачников, что-то типа песен Стаса Михайлова для разведёнок.
А возможно, показывая и пропагандируя новое нетехнологическое средневековье как мечту маленького одинокого современного человека без любви и дружбы, таким образом Ноосфера нашей планеты (по Вернадскому), Коллективное бессознательное Запада (по Юнгу) отрицают, отторгают и изрыгивают из себя пошлые, набившие оскомину и просто становящиеся уже смертельно опасными для нашей цивилизации либерализм, демократизм, толерантизм, потребительство и бездумное техническое развитие вместо развития духовности.
Смолфут
Мультфильм, 2018Коротко
На первый взгляд это яркая и веселая история об изолированно живущем племени «Снежных людей». Фактически это маленький детский мюзикл – шикарная музыкальная окантовка создаёт чудесную атмосферу праздника и придаёт особенную стильность и настроение мультфильму. Это история с кажущимся простым сюжетом, однако, являющаяся глубоко продуманным психологическим инструментом программирования глобалистских настроений в рамках НЛП.
Подробно
Смолфуты и бигфуты
(или «О межвидовой Дружбе Народов»)
«Из всех индейцев, которых я встречал, хорошими были лишь мертвые индейцы»
(с) Филипп Генри Шеридан, главнокомандующий Армии США (1883) (мемуары)
«На крыльце его дома висели части разрубленных индейцев для кормежки его собак, как будто они были дикими зверьми…»
(с) Дэвид Станнард «Американский холокост» (мемуары)
Сходили с женой на американский комедийный мультфильм «Смолфут», созданный при помощи 3D-анимации (режиссёр и сценарист Кари Киркпатрик, произведение Серджо Паблоса, компьютерная анимация Sony Pictures Imageworks). Киркпатрик как режиссёр известен по мультфильму «Лесная братва», а как сценарист по «Побегу из курятника» и «Эльдорадо», а Паблос благодаря мультику «Гадкий я».
На первый взгляд «Смолфут» — яркая и веселая история об изолированно живущем племени «Снежных людей». Фактически это маленький детский мюзикл – шикарная музыкальная оккантовка создаёт чудесную атмосферу праздника и придаёт особенную стильность и настроение мультфильму: песня «Percy’s Pressure», которую в англоязычной версии мультфильма исполнил Джеймс Корден, является измененной версией «Under Pressure» легендарных Queen и Дэвида Боуи. Кэри Киркпатрик попросил членов группы Queen и наследников Дэвида Боуи разрешение написать новый текст к узнаваемой музыке.
Как известно, Снежный человек (йети, сасквоч, бигфут, энжей, авдошка, алмасты, голуб-яван) — легендарное человекообразное существо, якобы встречающееся в различных высокогорных или лесных районах Земли. Его существование утверждается многими энтузиастами, но на текущий момент не подтверждено. Высказывается мнение, что это реликтовый гоминид, то есть млекопитающее, принадлежащее отряду приматов и роду человек, сохранившееся до наших дней с доисторических времен. (Википедия)
Это история с кажущимся простым сюжетом, однако, являющаяся глубоко продуманным психологическим инструментом программирования глобалистских настроений в рамках НЛП: молодой находчивый йети Миго, обыватель высокогорной деревни «снежных людей», сталкивается с тем, кого, по глубокому убеждению жителей деревни, не существует — человеком Перси, неудачником-журналистом с сомнительными моральными установками. После осмеяния и изгнания несчастного Миго неповерившей в такое событие деревней, на него выходит организованная группа местной либерально-демократически настроенной молодёжи, этакие навальнята под идейным руководством красавицы-затейницы Мичи, дочери Вождя (Хранителя), ниспровергатели основ, скреп и тысячелетних традиций, и организуют поход в новый прекрасный продвинутый зарубежный мир – мир смолфутов (людей). Старая властная элита в лице Вождя (Хранителя) пытается объяснить Миго, что общение с людьми чревато для йети тотальным геноцидом, от которого остатки их народа и сбежали в горы в незапамятные времена. Но толерантность и мультикультурализм молодой энергичной поросли в конце концов побеждают косный консерватизм старой ретроградной власти, и всё лохматое племя спускается с гор навстречу горячей любви и трогательной дружбы с Хомо Сапиенс.
Находясь под впечатлением ярких красок, шуток и смешных ситуаций этой мультяшной комедии положений, покачиваясь на чудесных волнах жизнерадостных музыкальных арий, с полностью выключенной способностью к анализу и прогнозированию ситуации, напрочь забываешь о том, что вся миллиардолетняя история земной биосферы свидетельствует о жестокой межвидовой борьбе за выживание конкретных видов со схожими пищевыми нишами и общими ареалами обитания. И даже не приходит в голову мысль о тотальном уничтожении Хомо Сапиенсом видов Хомо Габилис, Хомо Эректус и многих других, не говоря уж о до сих пор продолжающемся уничтожении в коммерческих целях ныне живущих видов животных.
Люди на протяжении всей своей истории уничтожали не только другие виды животных, но и другие расы и народы собственного вида под корень, и таких примеров тотального расового и этнического геноцида несчесть – даже не хочу сейчас распространяться об африканских неграх и американских индейцах, отдельных народах и этносах. Только за 20-й век и только в войнах по разным оценкам были уничтожены от 125 до 150 миллионов человек!
Что дальше, после окончания мультфильма и рассеивания либерального морока, реально ждёт этих спустившихся с гор наивных йети? Военные биологические лаборатории? Зоопарки? Резервации? Или, если этому племени сильно повезёт, они превратятся в живые игрушки для ленивых и скучающих туристов со всего света в поисках экзотики?
Сейчас многие когда-то свободные и самодостаточные в технологическом и культурном смыслах племена типа африканских нуба, мурси, бушменов, хамар, масаев или южноамериканских майя, ацтеков, миштеков, сапотеков, тотонаки, пурепеча и множество других подсели на иглу кормления от туризма и сами уже не смогут выжить в природе. Да что далеко ходить за примерами – я сам в Аравийской пустыне Египта ездил на квадроцикле на экскурсию в племя кочевников бедуинов (а ведь это древний, развитый, воинственный и гордый народ), которые живут уже практически исключительно на подачки от туристических операторов и турфирм, организующих у них же в племени песни и пляски и выпечку сухих лепёшек на потеху пресыщенной западной публике!
P.S. Конечно, лишь очень немногие люди рефлексируют по поводу информации, интерпретации фактов и поведенческих моделей, записываемых им на подкорку в фоновом режиме в кинозалах, с экранов телевизоров и динамиков радиоприёмников, и это связано не столько с возрастом зомбируемых, сколько с индивидуальным невежеством и личным порогом сопротивляемости.
И всё же я стараюсь в меру своих скромных сил и знаний в области психологии (по своему второму высшему образованию в УрАГС я являюсь специалистом в сфере управления людьми) показывать и разъяснять хотя бы самые элементарные методы манипуляции человеческим разумом, применяемые ко всем нам в нашей повседневной жизни.
Ужастики 2: Беспокойный Хэллоуин
Фильм, 2018Коротко
Сандел превращает историю в банальное подростковое приключение, борьбу против фэнтезийных сил зла, традиционно выпускаемых на волю к какой-нибудь праздничной дате. Действие наполняется многочисленными отсылками ко всему, что только могло прийти в наполненный шаблонами ум сценаристов. Однако потенциальная аудитория проекта (школьники) вряд ли сможет уловить богатство аллюзий.
Подробно
Беспокойный Хеллоуин
(или «О роли сказок в воспитании детей»)
«Halloween morning. Rotting pumpkins. Burning leaves…»
(с) Randy Steckle, from the movie «Flatliners»
«Ритуалы, связанные с этим днём, с детства приучают людей к тому, что нужно отдавать злу какую-то дань, примиряться с ним, даже сотрудничать — вместо того, чтобы бороться со злом и решительно отвергать его, как учит Русская Православная Церковь»
(с) Протоиерей Всеволод Чаплин
Сходили с женой на фантастический комедийный фильм ужасов «Ужастики 2: Беспокойный Хеллоуин» режиссёра Эри Сэндела, сценарий к которому написал Роб Либер. Картина является сиквелом фильма «Ужастики» (2015) и поставлена по мотивам одноимённой серии детских книг писателя Р. Л. Стайна. Роберт Лоуренс Стайн, известный как Боб Стайн — американский писатель, актёр и продюсер, автор «литературы ужасов», ориентированной на детскую и подростковую аудиторию. Его называют Стивеном Кингом детской литературы. На данный момент им написано 489 повестей и сборников, из них на русский язык переведено 175. «Ужастики» — цикл его небольших книг для детей. В фильме самого писателя Стайна сыграл классный комический актёр Джек Блэк, известный нам с женой по фильму «Джуманджи: Зов джунглей», где он сыграл профессора Шелли Оберон (прекрасная девушка в теле смешного неуклюжего толстяка), и недавно просмотренного нами фильма «Тайна дома с часами», в котором он изображал опять же смешного и доброго волшебника Джонатана Барнавелта.
Вообще, Хеллоуин — современный международный праздник, восходящий к традициям древних кельтов Ирландии и Шотландии, история которого началась на территории современных Великобритании и Северной Ирландии. Отмечается каждый год 31 октября, в канун Дня всех святых. Хеллоуин традиционно празднуется в Западной Европе и Америке, хотя официальным выходным днём не является. Согласно Оксфордскому словарю английского языка, слово «Хеллоуин» впервые упоминается в XVI веке как шотландское сокращение английской фразы All-Hallows-Even (с англ. — «Вечер всех святых», even — сокращение от evening («вечер»); по-шотландски читается как «хэллувин»). Так в то время называли ночь перед Днём всех святых. Примерно в XVI веке сложилась традиция выпрашивания сладостей ночью 31 октября. Дети и взрослые надевали тканевые маски и ходили от одной двери к другой, требуя от хозяев угощение и мелко шаля. Обычай надевать ролевые костюмы и носить с собой «светильник Джека» появился только на рубеже XIX и XX веков, причём в обмен на деньги или еду изначально нужно было предлагать разные развлечения. Облачение в карнавальные костюмы — сравнительно недавно возникший элемент праздника. Впервые как полноценный обычай оно было зафиксировано в начале XX века и восходит к американским традициям костюмированных вечеринок.
Сюжет не оригинален и весьма банален: в канун Хэллоуина двое мальчиков, Сонни и Сэм, из маленького городка Уорденклифф решили освоить азы малого бизнеса по утилизации хлама. Развесили везде объявления с крикливым заголовком «Братья-мусорщики» и стали ждать наплыва звонков. Первый заказ не заставил себя долго ждать — какая-то женщина попросила ребят очистить от мусора старый особняк, забыв уточнить, что в нём когда-то жил неугомонный писатель Р. Л. Стайн. И уж тем более начинающим стартаперам было невдомёк, что знаменитый хоррормейкер оставил в потайной комнате рукопись своего первого (и неизданного) романа «Беспокойный Хэллоуин». Когда они открывают её, из неё вырывается кукла-чревовещатель Слэппи, который хочет создать свою собственную семью при помощи его хеллоуинских чудовищ. И теперь Сонни и Сэм вместе с сестрой Сонни, Сарой, должны постараться для того, чтобы помешать затее Слэппи до того, как всё будет потеряно.
Эри Сандел превращает историю в банальное подростковое приключение, борьбу против фэнтезийных сил зла, традиционно выпускаемых на волю к какой-нибудь праздничной дате. Действие наполняется многочисленными отсылками ко всему, что только могло прийти в наполненный шаблонами ум сценаристов — от «Оно» Кинга с вездесущим шариком до сериала «Однажды в сказке» (Мэдисон Айсмен в своей красной куртке один в один как Эмма Свон в исполнении Дженнифер Моррисон). Однако потенциальная аудитория проекта (школьники) вряд ли смогут уловить богатство аллюзий – у меня сложилось стойкое мнение, что современные подростки, мягко говоря, не слишком сильны в анализе и построении аналогий, и к тому же имеют память как у рыбок.
В целом фильм мне понравился – весёлый, позитивный, создающий праздничное настроение, наполненный прикольными шутками и забавными ситуациями – типичная бездумная комедия положений с неизбежным американским хэппи-эндом и, разумеется, с затравкой уже на следующий фильм во время финальных титров. Конечно, не обошлось без обязательной нынешней голливудской идеологии толерантизма: один из ребят белый зубрилка с весьма избыточным весом, другой – смышлёный негритёнок с мужественным характером, их школьные обидчики – тупые крепкие белые красавцы-негодяи, их мама – замученная сверхурочной работой одинокая разведёнка, а находчивый и трудолюбивый сосед – юморной и изобретательный китаец, истово исповедующий американские традиции и ценности «американской мечты». Всё чётко идеологически выдержано – либерализм записывается на подкорку.
Но неприхотливая красочная сказка от этого хуже не становится. Сказки детям необходимы, и страшные волшебные истории рассказываются молодой поросли испокон веков – ведь сказки в целом, в том числе сказы, сказания и былины, тысячелетиями выполняют очень важную роль в процессе воспитания детей и подростков.
И эта роль, с моей точки зрения, в общем является очень позитивной.
Русский философ Иван Ильин писал: «Сказка будит и пленяет мечту. Она дает ребенку первое чувство героического — чувство испытания, опасности, призвания, усилия и победы; она учит его мужеству и верности, она учит его созерцать человеческую судьбу. Сложность мира, отличие правды и кривды…»
Применительно к раннему «сказочному» возрасту все эти положения достаточно глубоко освещены в наставлениях «Христианского воспитания детей» (1905). В них подчеркивается, что изначально детская душа склонна и ко злу, и к добру. Вот почему чрезвычайно важно «от самых дверей жизни» «отвести их от зла» и «навести на… добро», сформировать «привычку… к добру». Все это связано с тем, что «нежный возраст легко принимает и как печать на воску запечатлевает в душе то, что слышит: преимущественно с этого времени жизнь детей наклоняется к добру или ко злу. Если, начиная от самых дверей жизни, отводят их от зла и наводят на путь правый, то добро обращается у них в господствующее свойство и природу, потому им не так легко перейти на сторону зла, когда сама привычка будет влечь их к добру».
Следовательно, с позиции чувственно-эмоционального строя сказка предназначена для привития ребенку на экстрасенсорном этапе основополагающих начал нравственности и духовной этики человеческой жизни. Она как раз и представляет собой ту базовую духостроительную «технологию», которая «отведет» первичные установки души от зла и «наведет» ее на добро, а в целом сформирует «внутренний стержень души», который будет гарантом охраны подрастающих поколений от «всякого порочного и бесчестного дела».
Сказки по своей чувственно-эмоциональной ориентации представляют собой универсальную технологию активного формирования нравственных установок ребенка на подсознательном уровне, технологию формирования его активного этического отношения к фундаментальным противоречиям человеческой природы — к добру и злу. С эмоционально-чувственных позиций сказка — это первичная этическая система координат, с которой ребенок начинает соизмерять свою произвольную волю, отношение к миру. Она — универсальный базовый духостроительный механизм возвышения ребенка и формирования его первичной нравственно разумной структуры добротворящей личности на главной ступени человеческого строительства — на этапе сверхчувствительности.
Сказка подготавливает чувства и дух ребенка к предстоящим испытаниям и тем самым формирует определенный социальный иммунитет — духовный стержень к этим испытаниям, которые обязательно встретятся на его жизненном пути. Это универсальный способ открыть детям на подсознательном уровне скрытую логику предстоящей им жизни, заложить в их подсознание алгоритм духовной стойкости и нравственных поступков при различных соблазнах, в том числе в трудных жизненных ситуациях.
Я слушал сказки с самого глубокого детства. Мой дед по отцу – крестьянин, прошедший гражданскую и Великую отечественную войны рядовым солдатом, был прекрасным рассказчиком. Мы с моими старшими двоюродными братьями садились у него в ногах возле открытой печной заслонки и, глядя на рыжие языки огня, лижущие чернеющие в пламени поленья, с замиранием сердца слушали размеренную, тихую, весомую дедовскую речь. Дед часто делал паузы, будто вспоминая, иногда надолго замолкал, вороша кочергой переливающиеся бардовыми рубинами россыпи углей, отчего в печную трубу взлетали снопы оранжевых искр – и это придавало его сказкам и сказам какую-то особенную правдивость и искренность, словно тем волшебным событиям, о которых он нам рассказывал, он сам был свидетелем.
P.S. А много лет спустя, лет 10 назад, до моего инсульта и до постройки в нашем дворе бетонных небоскрёбов, я так же вечерами, когда начинало смеркаться, собирал вокруг себя в моём дворе детей, мальчишек и девчонок примерно от 5 до 11 лет, разводил возле лавочки маленький костерок из принесённых ими из лесопарка хвороста и досок, и, вороша алеющие угли, рассказывал детишкам запомненные мною с детства страшные истории, а они слушали меня открыв рот. Эти «мои детишки» называли меня «дядей Страшилой», и до сих пор время от времени какая-нибудь незнакомая мне молодая женщина с коляской или с ребёнком за ручку, встречая меня на улице, улыбается и неожиданно говорит мне – «Здравствуйте, дядя Страшила!». И я улыбаюсь ей в ответ.
Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда
Фильм, 2018Коротко
Яркие образы самых разных фантастических животных, каждый со своим характером и изюминкой, просто шокируют зрительное восприятие и доводят до перенасыщения визуальные сенсорные механизмы коры головного мозга! Эффекты 3D доведены до крайней степени выпуклости – из экрана постоянно вылетают самые разнообразные существа и предметы, проносятся чуть ли не над головой, летят прямо в переносицу, так что приходится дёргать головой, уводя её из-под удара!
Подробно
«Кино родилось на ярмарке, и через сто лет вернулось туда же»
(с) Агнешка Холанд
«К кино нужно относиться не как к куску жизни, а как к куску торта»
(с) Алфред Хичкок
Сходили с женой на 3D-версию фэнтезийного фильма «Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда» (англ. Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald) режиссёра Дэвида Йейтса. Это продолжение фильма, который мы с Аней смотрели там же 2 года назад, и который нам очень понравился своим юмором и фантазией художников. Действие развивается в том же мире, что и серии фильмов о Гарри Поттере, которые в своё время я очень любил смотреть в кровати под пивко и солёную картошечку.
Лицом этой киносаги является шикарный английский актёр Эдвард Редмэйн (англ. Edward John David Redmayne), лауреат премий «Оскар», «Золотой глобус», «Тони», BAFTA и премии Лоренса Оливье, который прославился благодаря роли физика-теоретика Стивена Хокинга в фильме «Вселенная Стивена Хокинга» (также я видел его в фильме «Восхождение Юпитер») и который в 2015 году был произведен в офицеры Ордена Британской империи. Его необычный «плавающий» взгляд в сторону, как у аутиков, слегка наклонённая голова и отсутствующая улыбка создаёт странный образ очень доброго, внешне беспомощного и безобидного, но абсолютно несгибаемого и умного человека с собственным взглядом на мир.
Тостяка Якоба Ковальски сыграл замечательный американский комик и музыкант Дэниел Кевин Фоглер (англ. Daniel Kevin Fogler), актёр с весьма пластичной мимикой. Ну и, конечно, на радость фанатам, роль Воланд-де-Морта (тьфу-ты, Грин-де-Вальда!), исполнил несравненный пират Джонни Депп, которому вовсе не пришлось что-нибудь изображать, достаточно было стоять в кадре с каменным лицом.
Разумеется, за прошедшие годы мы совершенно забыли действующие лица и сюжетные линии предыдущего фильма «Фантастические твари и где они обитают» (склероз, сэр), поэтому подошли к данному вопросу системно аналитически, и предыдущим вечером, за ужином и его последующем перевариванием, пересмотрели первую часть «тварей», восстановив соответствующий тезаурус, тем самым подготовившись к мероприятию самым серьёзным образом.
О сюжете фильма рассказывать не имеет смысла, т.к. любители «поттерианы» и так его знают наизусть, а равнодушные к сказочному миру Джоан Роуллинг всё равно ничего не поймут. Да и главное здесь совсем в другом.
Яркие образы самых разных фантастических животных, каждый со своим характером и изюминкой (один нюхль чего стоит!), просто шокируют зрительное восприятие и доводят до перенасыщения визуальные сенсорные механизмы коры головного мозга! Эффекты 3D доведены до крайней степени выпуклости – из экрана постоянно вылетают самые разнообразные существа и предметы, проносятся чуть ли не над головой, летят прямо в переносицу, так что приходится дёргать головой, автоматически уводя её из-под удара; а в моменты высшего пилотажа героев над городом и внутри огромных вычурных строений, министерств магии и лабиринтов склепов, во время выполнения ими крутых виражей, резких кабрирований и пикирований, бочек, иммельманов и петель Нестерова начинает кружиться голова, и хочется убавить газ и выравнять полёт, чтобы хоть немного прийти в себя! Склоняю голову перед буйством фантазии художников и декораторов.
Повторяющаяся время от времени, особенно в начальных и финальных титрах, музыкальная тема всей саги о мире Роуллинг, ещё с первых фильмов о Гарри Поттере, я имею ввиду «Венский вальс» - прекрасная лирическая музыка – вызывает ностальгические воспоминания и чувства ожидания волшебства! Правда, здесь меня терзают смутные подозрения – а не стырена ли эта мелодия у Чайковского из «Лебединого озера»? Во всяком случае, полутоновые неожиданные переходы «по чёрным клавишам» (диезы и бемоли) очень напоминают музыку Петра Ильича.
Без толерантности, конечно, никак нельзя было обойтись: трагически погибшая красавица-мулатка Лета Лейстрендж, кореянка Нагайна, «киргиз» Криденс, негр Юсуф – не дают повода усомниться в нерушимой дружбе народов СССР (тьфу, США – опять перепутал!). Ну и, само собой, нежная и трепетная гомосексуальная платоническая любовь Дамблдора и Грин-де-Вальда заставляет радостно стучать сердца либерально настроенных в гендерных вопросах зрителей.
Сценарий построен на классических детективных сюжетах, начиная с «Железной Маски» первой половины XIX века, в которых главные герои не знают своего происхождения, и на протяжении всего произведения пытаются разгадать эту загадку. В киноиндустрии такими сюжетами особо славится индийский Болливуд – достаточно вспомнить фильмы «Зита и Гита», «Рам и Шиам» и множество других.
Вообще, очень уважаемой и искренне почитаемой мной Джоане Роуллинг пришлось нелегко, а дальше будет ещё труднее – ведь надо так увязать все нити сценарной паутины, чтобы не было видно нестыковок и швов между написанными ранее более поздними по сюжету книгами о Гарри Поттере, и их современными приквелами. Такие проблемы возникают у всех коммерческих проектов с бесконечными предысториями и продолжениями основных произведений, которые изначально не были рассчитаны на коммерческие цели – например, «Звёздные войны», «Стартрек», «Властелин колец» и другие. Конечно, скорее всего, на Роуллинг сейчас работает целый штат литературных «помощников», психологов и маркетологов, но вряд ли ей от этого намного легче – деньги затягивают.
Почему, например, книги про «тварей» пишутся так медленно? Да потому, что вокруг «поттерианы» собрался уже целый мир фанатов и поклонников, которые создали уже десятки специализированных интернет-сайтов и групп в социальных сетях. Они изучают каждое предложение романов, каждое слово героев – и обсуждают сюжетные линии, строят гипотезы, оценивают каждый поворот сюжета, спорят до хрипоты, высказывают свои надежды на развитие, осуждают и неприемлют определённые факты – ведь это целые Институты Марксизма-Ленинизма со своими профессорами, доцентами и кандидатами, специалистами по «поттериане»! И штату голливудских маркетологов, психологов, сценаристов и других спецов необходимо тщательно изучить настроения фанатов в соцсетях, выявить их ожидания и негативные реакции, чтобы разработать и выдать рекомендации писательнице, режиссерам и продюсерам по наиболее предпочтительным с финансовой точки зрения линиям развития будущих сюжетов.
Ну, что тут поделать? Общество потребления диктует свои законы.
В общем, рекомендую к просмотру.
P.S. Интересно, доживу ли я до 5-го фильма «Тварей»? А ведь дальше наверняка будут фильмы про приключения детей Гарри Поттера, Гермионы Грейнджер, Рона Уизли и их друзей, а ещё дальше пойдут киносаги о приключениях их внуков!
Ральф против интернета
Мультфильм, 2018Коротко
Ничего плохого об этом мультфильме сказать не могу. Наоборот, всё очень забавно и весело, динамично и интригующе, ярко и красочно, масштабно, с замечательными 3D-эффектами, но без резких внезапных вылетов из экрана в лицо! Пропагандируется настоящая дружба, жертвенность, прощение чужих ошибок и свободный осознанный выбор каждого, с дружеским пониманием и принятием изменившихся обстоятельств.
Подробно
Ralph Breaks the Internet
«Опасность не в том, что компьютер однажды начнет мыслить, как человек, а в том, что человек однажды начнет мыслить, как компьютер»
(с) Сидни Харрис
«Чтобы выигрывать, прежде всего нужно играть»
(с) Альберт Эйнштейн
Сходил на американский полнометражный компьютерный анимационный фильм «Ральф против Интернета» (англ. Ralph Breaks the Internet: Wreck-It Ralph 2). Этот мультик был заявлен Walt Disney Animation Studios как «6+», из чего, по мнению моей жены, с непреложностью вытекает, перефразируя мудрого Мера Києва (Мэра Киева) Віталія Кличка (Виталия Кличко), что «Сьогодні мультфільми не всі можуть дивитися. Вірніше, дивитися можуть не тільки все, мало хто може це робити» («Сегодня мультфильмы не все могут смотреть. Вернее, смотреть могут не только лишь все, мало кто может это делать»).
Ну а мне мультфильм очень понравился!
Сюжет повествует о приключениях Ральфа на пространствах Интернета, когда Wi-Fi-роутер подключается к сетевому фильтру, к которому подключены все игровые автоматы. В игровом автомате Ванилопы ломается деталь, из-за чего все жители «Сладкого Форсажа» оказываются бездомными. Чтобы достать деталь для починки автомата, Ванилопа и Ральф отправляются в Интернет. Они попадают на сайт компании Ebay, где участвуют в аукционе и выигрывают нужную деталь (руль). В поисках способа заработать нужную сумму денег они обращаются к парню из рекламы, который предлагает им заработать, играя в игры. Он даёт им задание — угнать машину Шэнк из игры «Убойные Гонки». В ходе погони Шэнк восхищается мастерством Ванилопы. Ральфу и Ванилопе не удаётся угнать легендарную тачку, но Шэнк советует им найти более удобный способ заработать денег — она знакомит их со своей подругой — Классс. Классс видит в Ральфе нераскрытый потенциал и помогает ему стать популярным на «BuzzTube». У Ральфа появляется множество поклонников, и всё идёт по плану – он зарабатывает на монетизации лайков необходимую сумму.
Ну и всякие другие приключения типа прикольных вирусных DDоs-атак на различные сервера, включая Google и другие поисковые, игровые и торговые системы.
По ходу дела героям на сервере Disney Land встречаются все мультяшные принцессы, от которых в своё время тащилась моя младшая дочурка Настя, и я покупал ей раскраски с ними и CD-диски с компьютерными локальными детскими играми. А так как вначале я сам проходил все эти игры с квестами и весёлыми песенками, то всех этих принцесс я знаю не хуже, чем современные девчушки – Ариэль, Белль, Жасмин, Покахонтас, Мулан, Тиану, Рапунцель, Мериду, Эльзу, Анну, Моану, Золушку, Белоснежку и Аврору. Кстати, в фильме появляются и знакомые уже мне по собственной молодости C-3PO и принцесса Лея из «Звёздных войн», а также Железный человек и Гамора из комиксов издательства Marvel Comics.
Ничего плохого об этом мультфильме сказать не могу. Наоборот, всё очень забавно и весело, динамично и интригующе, ярко и красочно, масштабно, с замечательными 3D-эффектами, но без резких внезапных вылетов из экрана в лицо! Пропагандируется настоящая дружба, жертвенность, прощение чужих ошибок и свободный осознанный выбор каждого, с дружеским пониманием и принятием изменившихся обстоятельств. Что касается дебильных роликов с Ральфом в пародии на YouTube-культуру с массовой «лайковой» оценкой и монетизацией лайков – так ведь это существует в реале, это правда, что уж теперь по-страусиному прятать голову в песок? Надо и в этом виртуальном, насквозь пропитанном денежными отношениями и финансовыми критериями оценок поступков мире, оставаться Человеком – об этом и мультфильм.
Рекомендую.
С теплотой и лёгкой грустью вспомнились эти показанные в мульте игровые автоматы. Когда я уволился из Армии и вернулся в Свердловск, такие автоматы стояли в фойе каждого кинотеатра. И я с удовольствием перед началом киносеанса играл почти на всех – особенно мне нравились «Крутые виражи», «Гонки» и «Морской бой», где ты являешься командиром подлодки и, прижав лицо к нарамнику перископа, нажимаешь на гашетку и торпедами топишь плывущие вдали корабли (взрыв, огонь и звук словно при смыве унитаза!). Игры стоили то ли 10, то ли 15 копеек, и возле автоматов всегда сидела бабушка за столом, разменивающая купюры на эти «серебряные» монетки.
А когда я уже работал программером в «Уралсистем» с весны 1990-го года на только что появившихся первых профессиональных 8-разрядных персональных компьютерах типа PC XT с процессором Intel8088 и видеокартами CGA с 8-мью цветами и разрешением 320*200 пиксел, которые казались нам пределом мечтаний – мы играли часами (и даже на деньги!) в локальные графические игры типа Tetris, Digger, Kicks, Arkanoid, Tower и подобные, надолго задерживаясь после работы. В Tetris, а позднее в Pentix я весьма часто переводил счетчик очков в отрицательные значения, а в Digger мог пройти первые 4 – 5 уровней с закрытыми глазами.
P.S. Как гласит русская народная поговорка: «Не за то отец сына бил что играл, а за то что отыгрывался» – я это к тому, что само по себе играть не вредно, и даже во многих отношениях полезно – главное, чтобы игра не превратилась в зависимость, в навязчивую манию, в психоз.
Чтобы игра не стала жизнью, а жизнь – игрой.
Щелкунчик и четыре королевства
Фильм, 2018Коротко
По идее этот фильм является сиквелом классической сказки Гофмана, где дело почему-то вдруг безвременно скончавшейся Мари продолжает её не менее очаровательная и храбрая дочь Клара. Основной костяк сценария частично взят от «Алисы в стране чудес» Тима Бертона, поскольку рассказанная в фильме история является вольным сиквелом к работе Гофмана.
Подробно
Щелкунчик и русское королевство
«Я видел тысячи версий этого спектакля, иногда такие чудовищные, что я вам даже описать не могу. На сцене происходил такой абсурд, но музыка Чайковского спасает все!»
(с) Николай Цискаридзе
Сходили мы с женой в Комфорт-зал на фильм в жанре фэнтези «Щелкунчик и четыре королевства» в 3D-варианте режиссёров Лассе Халльстрёма и Джо Джонстона, теоретически основанный на сказке Э.Т. А. Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» (1816) и балете П.И. Чайковского «Щелкунчик» (1892).
В главной роли принцессы Клары снялась очаровательная девушка в моём вкусе Маккензи Фой, известная мне по фильмам «Сумерки. Сага: Рассвет» и «Интерстеллар», а в роли Сахарной Сливы (Драже) – наша американская Анна Каренина, бесподобная Кира Найтли, прославленная пиратами Карибского моря.
Вообще-то, мы с Аней всегда перед Новым годом стараемся посмотреть и послушать балет «Щелкунчик», чтобы до краёв наполниться новогодним настроением в предвкушении волшебной сказки – в любом возрасте мы в чём-то остаёмся детьми. Иногда получается сходить в Оперный театр, но чаще приходится слушать чудесную музыку Петра Ильича по телевизору или ноутбуку.
Есть несколько музыкально-сценических произведений, которые воспринимаются во всём мире как рождественские или новогодние. В Германии такова опера «Гензель и Гретель» Энгельберта Хумпердинка (хотя её сюжет не имеет отношения к Рождеству), в Австрии — оперетта «Летучая мышь» Иоганна Штрауса, в США и России — балет «Щелкунчик». Американская традиция давать «Щелкунчика» к Рождеству обязана своим возникновением Баланчину. «Щелкунчик» в США — это синоним Рождества и зимних детских каникул. В советское время «Щелкунчик» по понятным причинам считался новогодним балетом. Многие культурные феномены, хоть сколько-нибудь связанные с праздником Рождества, в те годы привязывались к новогодней теме. После 1990-х, когда Рождество вновь стало официальным праздником, балет «Щелкунчик» мгновенно обрёл статус главного рождественского балета. И пусть его содержание выходит далеко за рамки религиозного праздника — «Щелкунчик» всегда дарит зрителям и слушателям самое настоящее рождественское чудо!
Зачастую в классических операх или балетах есть один или несколько известных номеров, которые становятся знаковыми для произведения и горячо любимыми публикой. О «Щелкунчике» этого не скажешь, потому что весь балет состоит из таких «хитов»! Пожалуй, это самое узнаваемое произведение во всем мире. Чего только стоит завораживающий Танец феи Драже, нежнейший Вальс Цветов, череда танцев: Шоколад, Кофе, Чай и многие другие. Да и кто из детей, в конце концов, не мечтал оказаться на месте Мари и Щелкунчика в этом сказочном месте из шоколада, карамели, зефира и прочих вкусностей?!
В основу музыки двухактного балета-феерии «Щелкунчик» легла подробнейшим образом разработанная программа Мариуса Петипа, созданная по сюжету сказки Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король», написанная в 1816 году, и А. Дюма-отца – именно этот пересказ и лег в основу либретто балета.
Балет полон волшебства, праздничного настроения, детских сказок, ярких персонажей и все это под аккомпанемент гениальной музыки Чайковского. Вместо избитых декораций сцены Рождества и привычных историй о волхвах и яркой звезде зритель окунается в мир детских фантазий, где есть место всему – детям, родителям, игрушкам, сладостям, снежинкам, новогодним елкам, подаркам и, самое главное, мечтам, которые сбываются! Балет попадает в самое сердце рождественского духа – того, что объединяет людей всего мира, независимо от вероисповедания, гражданства, политических взглядов и культурного воспитания.
В сказке Гофмана имя главной героини — Мари, а одну из её кукол зовут Кларой. Петипа назвал Кларой саму девочку. На этом сложности с именем не закончились: в советские времена возникла традиция звать главную героиню русифицированным именем Маша. Потом героиню стали называть и по-гофмановски — Мари. Аутентичным следует считать имя Клара, которое фигурирует в сценарии Петипа и в партитуре Чайковского.
По идее этот фильм является сиквелом классической сказки Гофмана, где дело почему-то вдруг безвременно скончавшейся Мари продолжает её не менее очаровательная и храбрая дочь Клара. Но дело обстоит немного иначе. Для студии Walt Disney уже начинает входить в привычку экранизировать классические сказки именитых авторов на современный лад. «Щелкунчик и четыре королевства» представляет из себя совокупность всех достижений Disney за последние десять лет. Основной костяк сценария частично взят от «Алисы в стране чудес» Тима Бертона, поскольку рассказанная в фильме история является вольным сиквелом к работе Гофмана, частично это «Малефисента», из-за сильного переосмысления многих персонажей и событий, дабы подогнать картину под современные тренды, а от прошлогодней «Красавицы и чудовища» картина берет внушительные, но очень картонные декорации и целый шкаф прекрасных костюмов.
Работавшие в дуэте режиссеры Лассе Халльстрем («Что гложет Гилберта Грейпа?») и Джо Джонсон («Октябрьское небо», «Джуманджи») давно зарекомендовали себя, как очень хорошие постановщики, способные грамотно выстроить историю и наполнить её львиной долей смысла. Однако сценарий написала Эшли Пауэлл, решившая помимо своих продюсерских обязанностей еще и дебютировать в качестве сценариста, а про то, что продюсер и сценарист — это полярные по своим умениям и обязанностям профессии, ей, видимо, никто не сказал.
В современном мире всем настолько легко оскорбиться, что крупные голливудские студии уже идут на все, чтобы все остались максимально довольны. Фильм «Щелкунчик и четыре королевства» исключением не стал, демонстрируя всю абсурдность современных трендов, возводя их в абсолютный апофеоз. Нет ничего плохого в том, что центральную мужскую роль занимает темнокожий актер, но нет ничего хорошего, когда афроамериканцу дают возможность воплотить образ Щелкунчика, несмотря на то, что действия картины происходят в викторианскую эпоху, когда в Англии чернокожих не было и не могло быть, особенно среди балерин!
Как апогей толерантности – старый негр Фриман, крёстный Клары, почему-то к тому же ещё и одноглазый! Это что должно означать – толерантность к инвалидам по зрению? (Мне даже интересно, успею ли я увидеть фильм «Три мушкетера» с чернокожими актерами, один из которых будет влюблённым в де Артаньяна геем, другой транс, а третий – ещё не определившимся в смысле своего пола солдатом королевской гвардии?).
А так классическая голливудская схема – «Знаешь, кто твоя мама? То-то же. Ты исключительная! Давай, всех спасай!». Если закрыть на это глаза, то фильм радует причудливыми нарядами и графикой, музыкальным сопровождением и семейными ценностями. Всё как положено.
Замечательно в этой экранизации то, что в этом фильме отдали дань музыке Чайковского, и она звучит в фильме без всяких современных обработок. Восхитительно! Хрустальная чистая изысканная музыка Петра Ильича, впервые вставившего в классическое произведение звуки челесты, впитывается радостной душой как ангельские звуки вечной любви и спокойного счастья! Вставлена и часть самого балета, что мне очень импонирует, если не считать балерины-сарацинки.
Так чей же это фильм? Студия Дисней опять на всякий случай прикрылась гением Чайковского.
Самый харизматичный персонаж фильма – мышь. Шедевральная очаровашка!
Ну и, разумеется, Маккензи Фой в русской парадной гусарской форме с расшитыми золотыми нитями петлями доломана, яркими эполетами и высоким кивером – просто загляденье как прелестна!
Я только не понял нетривиальной задумки сценаристки, а именно – почему главный волшебный замок четырёх королевств выстроен в странном лубочном русском стиле как причудливое смешение московского Кремля, храма Спаса-на-Крови в Петербурге и храма Василия Блаженного на Красной площади Москвы?
P.S. А когда из ворот стилизованного московского Кремля выходила бесконечная армия тупых бесчувственных солдат с намерением покорить все оставшиеся сказочные земли по приказу своей неадекватной правительницы, меня просто до костей пробрала дрожь и по телу пробежали холодные мурашки – как же всё-таки страшна и до чего уже достала эта агрессивная и непонятная Россия!
P.P.S. В целом, фильм мне весьма понравился своей красочностью и ощущением чуда, и я очень рекомендую его романтичным девочкам возраста от 3 до 17 лет, а также впавшим в детство романтичным старикам вроде меня.
Хроники хищных городов
Фильм, 2018Коротко
Фильм цепляет своим масштабом. В сердце истории — передвигающиеся по земле города, которые ведут себя, как хищники — сильные пожирают слабых, разбирают на запчасти, забирают жителей в рабство: такому социальному строю даже дали название «муниципальный дарвинизм». В целом, это прекрасный визуальный аттракцион из компьютерных игр.
Подробно
Хроники хищного Лондона
«Rule, Britannia! Britannia rule the waves:
Britons never, never, never shall be slaves!»
© James Thomson (неофициальный гимн Великобритании)
«Take up the White Man's burden –
Send forth the best ye breed –
Go, bind your sons to exile
To serve your captives' need;
To wait, in heavy harness,
On fluttered folk and wild –
Your new-caught sullen peoples,
Half devil and half child…»
(с) Joseph Rudyard Kipling «The White Man's Burden»
Итак, мы с женой осели в креслах кинотеатра – для того, чтобы посмотреть новозеландско-американский фантастический боевик «Хроники хищных городов» (англ. Mortal Engines, Смертоносные двигатели) в 3D-варианте режиссёра Кристиана Риверса по роману Филипа Рива «Смертные машины».
Главные роли на этот раз почему-то исполнили представители малюсеньких стран северо-западной Европы – ирландский актёр Роберт Шиэн, известный мне по фильму «Геошторм», и исландская актриса Гера Хилмарсдоттир, сыгравшая Варю в смешной западной интерпретации романа «Анна Каренина». Вот ведь как – вся эта холодная бесплодная каменистая Исландия по населению меньше нашего района, а умудряется рождать известных голливудских артистов и вполне приличную даже по европейским меркам футбольную сборную! -) Ну а главного негодяя сыграл знаменитый Хьюго Уоллес Уивинг – «агент Смит» из «Матрицы», он же «Папаша Эльф» из «Властелина колец».
Действие фильма происходит в постапокалиптическом мире спустя тысячу лет после окончания Шестидесятиминутной ядерной войны (в картине она называется почему-то «квантовой»). Загадочная девушка Эстер Шоу проникает в Лондон, чтобы убить историка и инженера Таддеуса Валентайна. Она совершает неудачное покушение и оказывается вне города вместе с юношей-историком из Лондона Томом Нэтсуорти. Тра-та-та, приключения девушки и юноши в негостеприимном мире.
Юноша очаровательно красив и мачист, интеллигентен, умён, честен, нежен и мужественен одновременно – добрый взгляд с паволокой скрывает твёрдый характер, в общем, являет собой живое воплощение трогательных фантазий молоденьких девушек о принцах с врожденным причудливым коктейлем девичьих и мужских качеств!
Авторы, режиссёры и сценаристы регулярно придумывают самые разнообразные концы света для нашего мира, в деталях описывают миры, вырастающие из пепла ядерной войны или какого-нибудь крупного катаклизма. Каждый апокалипсис отличается деталями, но все сценарии схожи в одном: люди не меняются и все так же жаждут власти, силы и могущества, невзирая на ошибки прошлого. Основой для фильма послужила серия книг авторства Филипа Рива — подростковых приключенческих романов. И первый фильм практически полностью иллюстрирует события, описанные в первой книге, чуть изменив детали, убрав большинство топорных слезодавительных моментов, но зато щедро рассыпав эпичность.
Фильм цепляет своим масштабом. В сердце истории — города, передвигающиеся на гусеничном, колесном или еще каком-нибудь ходу по изрытым, убитым постапокалиптичным пустошам. Города ведут себя, как хищники — сильные пожирают слабых, разбирают на запчасти, забирают жителей в рабство: такому социальному строю даже дали название «муниципальный дарвинизм».
Визуально фильм роскошный. Вся гигантская, нереалистичная машинерия изображена с особой любовью и вниманием к деталям. После «60-минутной войны», принесшей апокалипсис за тысячу лет до событий фильма, мир решил пойти, скорее, по стимпанковому пути, и потому махины городов надсадно пыхтят паровыми машинами, а над ними кружат дирижабли причудливых форм, не согласующихся с законами аэродинамики. Картинка попросту впечатляющая. Сценарий необходим лишь для того, чтобы показать очередную захватывающую дух локацию, очередную масштабную битву, очередную грандиозную технологичную вундервафлю. В принципе, весь фильм можно было бы просмотреть и без звука, просто любуясь картинками и ничего не потеряв — но саундтреком занимался Junkie XL, и свою работу он сделал хорошо.
В целом, «Хроники хищных городов» — это прекрасный визуальный аттракцион из компьютерных игр.
Какой-то философии от фильма ожидать не стоит. Это стандартный слезоточивый боевичок на все вкусы. Но мир продуман более-менее логично, есть даже и некий юмор, смысл которого я так и не понял: это троллинг или скрытая реклама? – В качестве почитаемых богов в лондонском храме святого Павла стоят два огромных облупленных миньона из мультфильмов киностудии «Illumination».
Короче, Лондон рулит! Уже на первых минутах фильма Лондон догоняет и захватывает маленький баварский городишко, а дальше и вовсе пересекает Ла-Манш и отправляется из Западной Европы через Юго-восточную славянскую Европу на восток. Юго-восток Европы, как и положено, вообще территория абсолютного беспредела, где пасутся банды отвратительного вида каннибалов и бандитов без стыда и совести – чуть главную героиню на сосиски не переработали!
По пути Лондон безудержно давит российские хвойные леса и, наконец, прибывает к воротам Земли обетованной, территории благословенных борцов против движущихся бандитских городов, к прекрасной цветущей земле то ли китайцев, то ли непальцев, то ли японцев. Восточные народы оседлы, добры и мудры, и защищены очередной Великой китайской Стеной. Последние годы Голливуд, по негласному распоряжению идеологических отделов ЦК КПСС – тьфу ты, опять перепутал! – по негласной доктрине либерально-демократических глобалистов-толерантистов, демонстративно рисует китайцев и японцев «хорошими парнями» и «прекрасными девчатами»: по всей видимости, американские либеральные демократы, контролирующие информационные потоки, саботируют и жёстко бойкотируют трамповскую санкционную антикитайскую экономическую войнушку.
Вначале я не мог понять, почему главным хищным городом в фильме назначен Лондон, а не Москва или Петербург? Потом дошло: хорошие главные герои-то ведь все англосаксы, и именно из Лондона! И лондонцы показаны добрыми и замечательными людьми, уважающими традиции, и избранный ими мэр обрисован позитивными красками – и только небольшая кучка безродных отщепенцев, захватив власть в городе, направила Лондон на неправое дело гонки ядерных вооружений и глобального доминирования, но ведь и расправились-то с этой бандой сами избранные и исключительные герои-лондонцы!
В общем и целом, фильм нам весьма понравился – рекомендую его любителям боевиков, апокалиптических фантастик и компьютерных игр.
P.S. Судя по всему, агент Смит (Папаша Эльф) выжил, и это грозит нам многочисленными сиквелами до нашей глубокой старости.
«И как с этим справится наш герой? Все на просмотр картины второй!»
(с) группа «Уматурман»
Бамблби
Фильм, 2018Коротко
Из всей франшизы про трансформеров – этот фильм, пожалуй, самый человечный и лиричный. Фильм без особых претензий на интеллект, но зато атмосферный – и связано это ещё и с тем, что действие фильма происходит в 1987 году. Большую часть времени мы проведём в лучах теплого солнечного света пригорода Сан-Франциско, на пляже, в гараже и доме. Рекомендую к просмотру.
Подробно
Volkswagen и девочка
(Или «Может ли машина мыслить и чувствовать?»)
«Года работы над искусственным интеллектом достаточно, чтобы заставить поверить в Бога»
(с) Алан Джей Перлис
«Интеллекта не бывает без понимания. У компьютера же нет ни малейшего понимания, что он делает»
(с) Роджер Пенроуз
«Никто не знает, почему и зачем существует человек – иначе на земле не было бы ни философий, ни религий»
(с) Виктор Пелевин «iPhuck 10»
Сходили с женой на фильм «Бамблби» (англ. Bumblebee — Шмель), разумеется, в 3D варианте — американский фантастический мелодраматический боевик режиссёра Трэвиса Найта. Это спин-офф и приквел фильма «Трансформеры», сюжет которого закручен вокруг автобота Бамблби. В главной роли снялась 22-летняя Хейли Стейнфелд, запомнившаяся мне по фильмам «Игра Эндера» и «Ромео и Джульетта».
Сюжет является боковым ответвлением основного действия во «Вселенной Трансформеров», так что его спокойно можно смотреть и зрителям, совершенно не знакомым с этим фантастическим миром – хотя я лично очень сомневаюсь, что можно найти мальчишку моложе 15 лет, который бы не торчал от этой яркой драйвовой саги или, по крайней мере, не знал бы в подробностях о великой битве бессменного лидера автоботов Оптимуса Прайма (японское имя — Конвой, в «Super-God Masterforce» — Джинрай, в соединении с прицепом — Супер Джинрай и Год Джинрай) против лидера десептиконов Мегатрона, негодяя, вечно мечтающего установить своё господство на Кибертроне, а в перспективе — и во всей Вселенной. Мультсериалов, комиксов, фильмов, книг и видеоигр о трансформерах просто немеренное количество – это уже целая отрасль индустрии!
Из всей франшизы про трансформеров – этот фильм, пожалуй, самый человечный и лиричный. Да и сам главный герой, автобот Би-127, является одним из самых ранних и самых популярных героев серии. Это относительно «мелкий» трансформер, но недостаток физической мощи он компенсирует умом и хитростью, а его девизом является слоган «Хоть бластер невелик — зато какой выстрел!». Ну как тут не вспомнить нашего самого «мелкого» богатыря Алёшу Поповича с его девизом – «Не силой силён, зато напуском смел!». -)
Альтернативной формой робота является классический Фольксваген «Жук» — выпускавшийся с 1938 года по 2003 год и являющийся самым массовым автомобилем в истории, производившимся без пересмотра базовой конструкции (21 529 464 штук!). Правда, в конце фильма он всё-таки трансформируется в Chevrolet Camaro, который был в первом фильме о трансформерах. ))
Ну что можно сказать? Отличный семейный фильм! Нам с женой понравился, хотя в целом она не любит «трансформерские» боевики. Фильм без особых претензий на интеллект, но зато атмосферный – и связано это ещё и с тем, что действие фильма происходит в 1987 году. «Эх, молодость-молодость!» – как говаривал поручик Ржевский. «Бамблби» ощущается, смотрится и звучит, по аналогии, как первые цветные телевизоры из 90-х. История девушки-подростка, которая, потеряв отца, находит в металлическом друге новый смысл жизни. Большую часть времени мы проведём в лучах теплого солнечного света пригорода Сан-Франциско, на пляже, в гараже и доме. У фильма были именитые вдохновители и среди них, конечно, можно вспомнить культового «Инопланетянина» Спилберга.
Вот только современная толерантность резко диссонирует с духом 80-х годов – ну не могло быть в то время у главной героини любимого юноши, который постоянно смущается, теряется, пугается и который сам себя называет ботаном! Разумеется, тогда были герои-неудачники типа Пьера Ришара, однако сами они себя ботанами не считали – и это были комедии положений. А тут и генерал – негр, и отчим – типа индус, и друг-ботан типа латиноса.
Но это мелочи. А вообще-то, тренд на эпоху 80-х весьма созвучен моим внутренним хотелкам и сопелкам. Постеры старых фильмов на стенах, портрет Рональда Рейгана в рамке, пузатые телевизоры, старые мелодии на виниловых пластинках и кассетах, аналоговая связь – уход от современных технологий и ориентации на космос вызывают ностальгию и чувство тепла и уюта. И главное в этом фильме – даже вовсе не пресловутое спасение планеты, а преодоление одиночества, комплексов, способность отпустить старое и начать новую жизнь. А когда огромный по сравнению с девочкой Чарли боевой трансформер начинает вести себя как испуганный ребёнок или потерявшееся домашнее животное – так и хочется поверить в возможность души и чувств у машин.
Вообще, в подобных фильмах подспудно поднимается вопрос, над которым последнее столетие ломают копья выдающиеся учёные и инженеры, философы и специалисты самых разных направлений науки и техники, философии и теологии, литературы и культурологии – «может ли машина мыслить и чувствовать?». Наглядно это выражается в знаменитой «битве» между «машиной и тестом Тьюринга» и «китайской комнатой Сёрла»!
Беда в том, что нет ясного понимания, что такое «мысли», «ощущения», «свобода выбора», «сознание» - каждая группа учёных и исследователей вкладывает в эти термины свои понятия.
В фильме, разумеется, побеждает точка зрения бихевиористов, что мозг – в принципе лишь очень навороченная машина, и что вполне возможно создание его тождества на базе электронных элементов, и что в этом случае сознания человека и машины будут идентичны. И эта точка зрения понятна и близка большинству людей!
Вспомните, как легко мы начинаем считать своими «живыми друзьями» наши машины, мотоциклы и компьютеры, и даже игровые компьютерные персонажи! Вспомните, как легко мы начинаем «очеловечивать» наших домашних животных и переносить на них наши собственные эмоции и поведенческие паттерны!
Я давно интересуюсь проблемами сознания (не в контексте этологии, а в более широком), тем более что в плане образования и профессии, я как раз имею одновременно знания и физики, и математики, и психологии, и социологии – довольно редкое сочетание. К тому же моя работа в сфере разработки систем ИИ (Искусственного Интеллекта) на объектно-ориентированном языке программирования Borland C++, языке моделирования процессов UML 2.5 и языке логического программирования Prolog на базе языка предикатов математической логики дизъюнктов Хорна, дала мне много пищи для моих нынешних размышлений.
Да и очень многие физики, философы, психологи и нейрофизиологи, начиная с Канта, изучали эти необычайно трудные вопросы – Эйнштейн, Бор, Сёрл, Шрёдингер, Дейкстра, Уитроу, Вейль, Бейнс etc, и значительное количество современных выдающихся математиков, физиков, философов, медиков и психологов.
Так называемую «трудную проблему сознания» (самоосознание, самоидентификация, свобода выбора и т.д.) в терминологии бихевиористов (теория Скиннера, машина и тест Алана Тьюринга и других), к которым принадлежат даже некоторые физики типа Стивена Хокинга, можно сформулировать таким образом: «Как ментальные состояния, в их квалитативном аспекте, соотносятся с соответствующими им нейронными процессами и почему они вообще существуют в привязке к этим процессам?».
С моей точки зрения, обозначенные выше вопросы едва ли могут быть исчерпаны эмпирическими методами. Конечно, опыт может убедить нас в истинности общего тезиса о том, что мозг порождает сознание. Но это не снимет «трудную проблему», а лишь конкретизирует ее: Как и почему мозг порождает сознание? И только лишь мозг может его порождать? И локализовано ли сознание исключительно в мозге?
Более детальные данные в лучшем случае помогут найти устойчивые связи между нейронными процессами и ментальными состояниями — или, наоборот, показать, что их не существует. Подобные результаты могут стать не более чем основой для тех или иных гипотез об их соотносительном онтологическом статусе.
Вопрос этот очень глубокий, и знание структуры мозга, наряду с более новыми гипотезами о модульности компонентов сознания, все-таки не дают возможности однозначно решить эту проблему.
Я, как и всё более значительная часть современных исследователей, склоняюсь к нелокальной, нематериальной природе сознания.
По моему глубокому убеждению, «Искусственный Интеллект» уже создан, и в принципе можно создать даже «Искусственный Разум», обладающий чувствами – но «Искусственное Сознание» создать нельзя принципиально, ибо сознание работает, в том числе, и вне пределов физической вселенной.
Аквамен
Фильм, 2018Коротко
Картина насыщена экстримом: битвы и приключения, поединки и погони, стихийные бедствия и катастрофы, поиски артефакта и странствия – сплошной экшен, на море и на суше, среди красот подводного мира и зелени островов Сицилии, в песках Сахары и у одинокого маяка, в адской морской впадине и таинственном центре Земли! Ну а в целом, фильм – прекрасный выбор как для семейного просмотра, так и вообще для создания хорошего настроения!
Подробно
Аквамен
«На этом-то острове, именовавшемся Атлантидой, возникло удивительное по величине и могуществу царство, чья власть простиралась на весь остров, на многие другие острова и на часть материка, а сверх того, по эту сторону пролива они овладели Ливией вплоть до Египта и Европой вплоть до Тиррении»
(с) Платон, диалог «Тимей, или О природе» (360 г. до н.э.)
Мы с женой открыли наши «сомкнуты негой взоры» и поехали в ТРЦ «Алатырь» разогнать тоску. Дело в том, что в этом «бел-горюч камне» есть широкоформатная кинематографическая система IMAX 3D (Image Maximum) – вследствие большой площади изображения этот формат обладает наибольшей информационной ёмкостью из всех существующих. В отличие от любых других кинотеатров, в которых ширина экрана меньше длины зрительного зала, экран IMAX превосходит её. В результате угловые размеры изображения превышают поле зрения человека, сидящего на любом месте: 60—120 градусов по горизонтали и 40—80 градусов по вертикали. За счёт этого границы изображения становятся малозаметными, обеспечивая максимальный эффект присутствия («погружения»), наиболее полный при просмотре 3D-кино. Благодаря уникальным возможностям IMAX возглавляет список технологий «гигантского экрана», таких как Iwerks и Astrovision. При этом звук у нас там воспроизводится с жёсткого диска без компрессии и декодируется по системе Dolby Digital, а громкоговорители располагаются за экраном и вокруг кинозала для достижения максимального эффекта присутствия.
Мы захотели полностью погрузиться в красочный оригинальный мир американского супергеройского фильма «Аквамен» режиссёра Джеймса Вана, выпущенный Студией Warner Brosers Pictures в форматах 2D, 3D и IMAX. Это уже шестой фильм в «Расширенной вселенной DC» – медиафраншизы, основанной на комиксах издательства DC Comics, почти все из которых я смотрел ранее. Кстати, планируется снять ещё двенадцать фильмов серии с соединением сюжета, но с разными героями, которые будут иногда пересекаться между собой.
К тому же в фильме снялись известные нам актёры: прелестная неувядающая Николь Кидман из мюзикла «Мулен Руж»; знаменитый Рокки-мен, Универсальный солдат и Неудержимый юбиляр Дольф Лундгрен; а также очаровательно фигуристая красноволосая Эмбер Хёрд из предыдущей ленты франшизы «Лига справедливости».
Ну а уж Джозеф Момоа, помесь гавайца, германца, ирландца и индейца, имеющий титул «Модель Гаваев 1999», спасатель Малибу и дикий харизматичный Кхал Дрого из «Игры престолов» – вообще вызывает обмороки у женщин и лютую зависть мужчин! Ох-ах, и всё такое!..
Сюжет стандартен для комиксов, будь то DC или Marvel. В 1980-х Томас Карри, простой смотритель маяка по имени Том в Заливе Прощения, штат Мэн, во время бури вытащил из воды раненую белокурую девушку в диковинном чешуйчатом комбинезоне. Плодом их любви стал Артур, которому, по словам Атланны (так звали девушку), суждено однажды объединить народы земли и океана (а як же!). Затем она унырнула, но сказала Тому, чтобы он ждал её на рассвете. Шли годы, Том ждал, а мы с женой рыдали в своих креслах. Артур рос изгоем из-за своей способности общаться с рыбами, что мне напомнило способность Гарри Поттера общаться со змеями. В наши дни, спустя год после поражения Степенвульфа от рук Лиги справедливости Артур Карри вернулся к своему нелёгкому ремеслу защитника людей на море, совершая подвиги под псевдонимом Аквамен. В общем, как это принято в Голливуде, по незыблемым законам западного толерантизма – «Крутая мама + чмо папа = исключительный избранец!». Вот такая формула – могло быть и хуже.
И пока Артур проводит время с отцом и пожинает лавры героя в местном баре, его брат Орм заключает союз с королём подводного царства Ксебель Нереем, чтобы подчинить себе все царства Семи Морей и получить древний титул «Повелителя Океанов», чтобы пойти войной на сушу из-за того, что люди веками загрязняют океан. Мера, дочь Нерея и «наречённая» Орма, не разделяет стремление Орма к войне и решается отправиться на поверхность, чтобы просить Артура о помощи.
Ну и так далее. В конце концов, после множества приключений, королевства Семи Морей признают Артура Карри свои королём. Атланна выполняет обещание, данное Тому Карри много лет назад: возвращается с первыми лучами солнца. Мы с женой плачем от счастья и обнимаемся в своих креслах! Артур становится тем, кем ему суждено было стать: не просто мостом между сушей и морем, но и защитником обитателей морей и океанов, и тех, кто путешествует по ним от пиратов и прочих недругов. Он — Аквамен. Мы с женой – радостные зрители.
Декораторы и костюмеры фильма просто волшебники! Подводный мир по визуальной картинке, локациям, персонажам, костюмам и техническому снаряжению просто потрясающ! Какая игра красок, какие образы стихии, какие необычные морские существа! Прекрасные королевские чертоги, яркие цвета, блики и всполохи, невесомость, плавно движущиеся фигуры и волосы, игра света и тени, огненные потоки лавы, изумительные подводные лабиринты и скалы, многообразный водный мир Атлантиды, ушедшей на дно, и другие морские царства – всё это какое-то безумие цвета, красоты и гармонии. Мне даже стало интересно – а сумеет ли Камерон во втором «Аватаре» переплюнуть по этому показателю «Аквамена»?
Картина насыщена экстримом: битвы и приключения, поединки и погони, стихийные бедствия и катастрофы, поиски артефакта и странствия – сплошной экшен, на море и на суше, среди красот подводного мира и зелени островов Сицилии, в песках Сахары и у одинокого маяка, в адской морской впадине и таинственном центре Земли!
Есть и ряд забавных приколов. Когда в кабак, где Артур с папой мирно пьют пиво, заходит группа здоровенных лбов угрожающего вида, и уже кажется неизбежным очередное месилово – вдруг выясняется, что ребята просто хотят сделать селфи с главным героем! Ну или когда Аквамен спасает экипаж российского атомного подводного ракетоносца на боевом дежурстве от ограбления (!!!) пиратами.
И вот что ещё меня смущает: последнее время, при всей моей приязни к главным положительным героям Голливуда, я постоянно ловлю себя на мысли, что у главных негодяев почему-то всегда есть вполне обоснованная мотивация своим нехорошим поступкам, и почему-то я всегда оказываюсь согласным с их целями, которые мне понятны и кажутся достаточно справедливыми и логичными, в отличие от эмоциональных и оторванных от реальности амбиций «благородных» героев! Вот и здесь – злодей Орм собирает подводную братву, чтобы объединёнными силами военными средствами прекратить безудержное засорение мирового океана отходами Человечества! Разве он неправ?
Я его очень даже понимаю – достаточно вспомнить про Большое тихоокеанское мусорное пятно́ (англ. Eastern Garbage Patch — Восточный мусорный континент, или Pacific Trash Vortex — Тихоокеанский «мусороворот») — скопление мусора антропогенного происхождения в северной части Тихого океана. Он расположен между 135—155 градусами западной долготы и 35—42 градусами северной широты. На этом участке находится скопление пластика и других отходов, принесённых водами Северо-тихоокеанской системы течений. Сгустки пластиковых частиц напоминают зоопланктон, и медузы или рыбы принимают их за пищу. Большое количество долговечного пластика (крышки и кольца от бутылок, одноразовые зажигалки) оказывается в желудках морских птиц и животных, в частности морских черепах и черноногих альбатросов. Помимо прямого причинения вреда животным, плавающие отходы впитывают из воды органические загрязнители, включая ПХБ (полихлорированные бифенилы), ДДТ (дихлордифенилтрихлорметилметан) и ПАУ (полиароматические углеводороды). Некоторые из этих веществ не только токсичны — их структура сходна с гормоном эстрадиолом, что приводит к гормональному сбою у отравленных животных. Человечество своим свинством уничтожает жизнь в земных океанах, и это не считая немыслимых размеров браконьерства и экологических катастроф типа аварий нефтяных танкеров! Что прикажете с этим делать?! А какая позитивная программа у Аквамена на этот счёт? Никакой! Что Аквамен собирается с этим делать? Ничего! Только «ла-ла»: давайте жить дружно, весело и гуманно! Какой же из него руководитель?! Он же угробит нашу планету!
Вообще, конечно, Атлантида – золотое дно для сценаристов всего мира. Людям так нравится, когда им впаривают всякие бредни про невообразимо прекрасные, развитые и справедливые различного типа Лемурии, Пацифиды, Гипербореи, Нибиру и прочее – тираж книг Игоря Прокопенко зашкаливает, а его передачами по Рен-ТВ засматриваются миллионы не склонных к самостоятельному мышлению людей, от школьников до пенсионеров – ведь это так интересно и наукообразно!
А ещё в среде эзотериков, экстрасенсориков, колдунов и адептов тайных знаний очень популярны Мулдашев и Блаватская. Кстати, в книге Е. П. Блаватской «Тайная доктрина» утверждается, что в Атлантиде проходила эволюция Четвёртой коренной расы, которая предшествовала современному человечеству. Стало быть, нынче народ – это Пятая раса. М-да, есть у меня подозрение, что в Екатеринбурге уже временами появляются представители Шестой коренной расы…
Ну а в целом, фильм – прекрасный выбор как для семейного просмотра, так и вообще для создания хорошего настроения: буйство красок, мерцающий, фэнтезийный мир и нереальные, фантастические образы Подводного царства помогут создать особое, незабываемое настроение праздника, в чем мы все особенно нуждаемся перед новогодними каникулами!
Рекомендую.
Ёлки Последние
Фильм, 2018Коротко
На мой взгляд, «Ёлки последние» стал одним из самых слабых вариантов «Ёлок». Да и в целом комедийный фильм превратился в слезливую мелодраму, чуть не выжавшую ручьи слёз сочувствия у нас с женой, и хорошо ещё, что сия новогодняя комедия закончилась хэппи-эндом! И главное – исходя из психологии персонажей фильма, говоря словами К.С. Станиславского, я «Не верю!» в счастливый конец показанных в картине сюжетных линий.
Подробно
Последние Ёлки
«Кино побуждает к постоянной прожорливости; оно обладает множеством других добродетелей, задумчивость не из их числа»
(с) Ролан Барт
Мы с женой решили посмотреть новогоднюю комедию «Ёлки Последние», в главных ролях которой, помимо традиционных Ивана Урганта и Сергея Светлакова, снялся также ставший в последнее время необычайно популярным Дмитрий Нагиев. Это уже 8-й фильм франшизы, начавшейся зимой 2010 года. В фильме также традиционно снялась украинская «виагровка» Вера Киперман, в девичестве Галушка, более известная под псевдонимом Вера Брежнева – как всегда юная и очаровательная. Продемонстрировали свою прекрасную актёрскую форму и «интердевочка-1989» Елена Яковлева с «мухомором» Юрием Кузнецовым из сериала «Улицы разбитых фонарей».
Фильм содержит новые приключения героев знаменитой франшизы в канун Нового года. Девушка с двумя детьми спасает одинокого дедушку, с которым не хочет видеться оставленный им некогда сын; тюменский подросток помогает дяде Юре сделать предложение своей разведённой матери; Борис делает всё возможное, чтобы его лучший друг Женя не переехал с семьей в Якутию; пермские спортсмены мечтают покорить красивую девушку-продавщицу "McDonald's" и ради этого готовы на самые дерзкие поступки, а продавщица вокзального ларька из Воронежа отправляется в путешествие, чтобы в поезде встретиться с мужчиной своей мечты — актёром Комаровским. Но эти истории уже не сплетены, как раньше, шестью рукопожатиями или бумерангом добра. К тому же на этот раз не показан мой любимый Екатеринбург.
На мой взгляд, «Ёлки последние» стал одним из самых слабых вариантов «Ёлок». Да и в целом комедийный фильм превратился в слезливую мелодраму, чуть не выжавшую ручьи слёз сочувствия у нас с женой, и хорошо ещё, что сия новогодняя комедия закончилась хэппи-эндом! Сюжет очень правильный, про жизненные ценности, но это же лёгкое светлое новогоднее кино, а не конкурсная картина фестиваля «Маленькие трагедии», и нам хотелось меньше слёз и больше лёгкости, веселья и смешных приколов!
И главное – исходя из психологии персонажей фильма, говоря словами К.С. Станиславского, я «Не верю!» в счастливый конец показанных в картине сюжетных линий. Я уже не говорю о майоре МЧС дяде Юре с явно больной психикой, с которым вряд ли сможет ужиться одинокая немолодая интеллигентная Елена Яковлева, но и якобы будущая влюблённая пара – воронежская продавщица из ларька Ира (Екатерина Агеева) и автомобилист Саша (Евгений Егоров) – тоже едва ли смогут прожить долгую счастливую совместную жизнь. Продавщица Ира, чувственная дура с чистым взором и полным отсутствием интеллекта в стиле «Ах, я такая вся непредсказуемая и противоречивая!», а попросту говоря – безголовая, бессмысленная и бестолковая, со стопроцентной вероятностью будет весьма часто изменять своему слабовольному Саше в регулярных порывах своих чувственных фантазий после просмотра очередного мелодраматического сериала – и когда-нибудь это плохо кончится.
А если непредвзято рассмотреть новеллу о несчастном одиноком старике Евгении Валентиновиче (мухомор) и его жестокосердном сынке Денисе (Антон Богданов), то возникает резонный вопрос – а всё ли в порядке с моральным обликом сына? Отец ушёл из семьи 20 лет назад, нанеся ребёнку психическую травму, и это ужасно, согласен. Мы не знаем истории его жизни. Но в жизни случается всякое, жизнь большая и непростая штука, жизнь прожить – не поле перейти. И не мне судить Евгения Валентиновича, и не Денису, и никому другому – Бог ему судья. А вот то, что одинокий несчастный старик с больным сердцем, дышащий на ладан, пытается из последних сил наладить отношения со своим сыном и его семьёй – так, как может и как понимает, посылая этому вполне обеспеченному борову деньги из своей пенсии, видят не только зрители фильма, но и окружающие старика люди. И все эти люди, от его снохи, лечащего врача, сотрудницы Сбербанка и её подруги, и сотни незнакомых людей, включая детей, стараются помочь Евгению Валентиновичу, вне зависимости от степени чьей-то вины и не за деньги, и не за благодарность, а просто «ради Бога», понимая, что любая вина может быть искуплена, и что каждый из нас может оказаться на его месте в свой последний час. Но сынку этого мало, сынок настолько самолюбив и «горд», а точнее – себялюбив, что ему требуется исключительно личное вмешательство своего кумира Веры Брежневой для прощения отца.
Спрашивается – а нужен ли такой сын? А достоин ли такой сын иметь отца? А заслужил ли он отцовскую любовь? А имеет ли он моральное право вообще на чью-нибудь любовь, дружбу и помощь?
Да и в целом большинство героев этой картины, с моей точки зрения, не вполне адекватны – слабовольные, лелеющие свои обиды, желающие заниматься чужой жизнью и не желающие заниматься своей.
Хотя, возможно, это и есть основной тренд современного мира, а я уже устарел? Может быть, это и есть – «герои нашего времени»?
P.S. «”Да это злая ирония!” — скажут они. — Не знаю»
(с) М.Ю. Лермонтов «Герой нашего времени»
Гринч
Мультфильм, 2018Коротко
Фильм очень красив и ярок – сочные краски радуют взгляд, стильный вид персонажей вызывает улыбку, а простая приятная музыка создаёт лёгкую атмосферу рождественских праздников! И эта картина рассчитана именно на детей, именно на семейные просмотры – в зале громко смеялись и дети, и взрослые. Весьма необычно и приятно, что этот мульт совсем не содержит пошлого юмора.
Подробно
Гринч и Эхо Ктотограда
«Так что неважно, почему — из-за маленького сердца или тесных ботинок — он стоял один-одинешенек возле пещеры и ненавидел Рождество».
(с) Доктор Сьюз «Как Гринч украл Рождество»
Итак, я вместе с радостными детишками и их озабоченными мамами посмотрел анимационный фильм «Гринч» в 3D-варианте студии Illumination («Миньоны», «Тайная жизнь домашних животных», «Зверопой»), являющийся ремейком одноимённого кинофильма 2000 года с Джимом Керри в главной роли.
Гринч (англ. The Grinch) — антропоморфный зелёный персонаж, созданный Доктором Сьюзом, и главный герой его детской книги «Как Гринч украл Рождество» 1957 года. С момента появления, Гринч стал символом торжества в череде зимних праздников, несмотря на свою ненависть к Рождеству. За годы его образ распространился среди всевозможных потребительских товаров, включая рождественские украшения, плюшевые куклы и различные предметы одежды. Сварливый, не праздничный дух персонажа способствовал тому, что за человеком, пренебрегающим Рождеством, или же обладающим грубым и жадным характером, закреплялось прозвище «Гринч». В 2002 году TV Guide указал Гринча 5-м среди «50-и величайших мультяшных персонажей всех времён». Критики отмечали сходство Гринча и Эбенезера Скруджа из повести Чарльза Диккенса «Рождественская песнь» 1843 года. Кардиолог Дэвид Касс даже предположил, что стремительно увеличившееся в размерах сердце Гринча в конце истории указывает на общую физиологию персонажа с бирманским питоном.
Сюжет мультфильма практически полностью «классически-гринчевский»:
Неподалеку от Ктотограда в скрытой от посторонних глаз пещере живет угрюмый зеленый Гринч. Когда-то жители города нанесли ему смертельную обиду — необычный внешний вид сделал нашего героя предметом насмешек всех мальчишек, девчонок и даже взрослых в Ктотограде. В ответ на эти насмешки Гринч закрыл своё в 3 раза уменьшившееся сердце от любого добра и коротает дни в компании единственного живого существа — пса Макса. По мере приближения столь любимого ктошками праздника у Гринча портится и без того не ангельский характер. Он ненавидит всё вокруг и всех окружающих, его бесят людские радости и раздражают весёлые песни, и он изо всех сил пакостит всем жителям Ктотограда.
Фильм очень красив и ярок – сочные краски радуют взгляд, стильный вид персонажей вызывает улыбку, а простая приятная музыка создаёт лёгкую атмосферу рождественских праздников! И эта картина рассчитана именно на детей, именно на семейные просмотры – в зале громко смеялись и дети, и взрослые. Весьма необычно и приятно, что этот мульт совсем не содержит пошлого юмора, что совершенно несвойственно современным западным мультфильмам типа «Гадкий Я» и других картин той же «Иллюминэйшон», создатели которых почему-то убеждены, что надо вставлять шутки про задницы, пердежи и удары промеж ног. Так вот, в «Гринче» вообще нет пошлого юмора, ни одной двусмысленной сцены, ни одной противной реплики – всё чётко держится в рамках приличия. И вообще мультик очень добрый, и в нём показаны хорошие истории, например, про девочку ктошку, которая хочет попросить у Деда Мороза, не игрушек, а помощь для мамы, которая в свою очередь, очень любит своих детей и гордится дочкой.
Основной минус – локализация мультфильма. Перевод на русский язык сделан от балды. Вроде перевели как «Новый год», но бородатый волшебник – Санта. Да и непонятно, зачем русские переводчики все время избегали слова «Рождество», заменяя его на чуть более привычный «Новый Год». Половина вывесок в мультфильме на русском, половина на английском. Я считаю – либо уж переводите и адаптируйте под Россию полностью, либо оставьте оригинал – нельзя быть «немножко беременной»! Также огорчило, что мультфильм подогнан под современные стандарты: мама Синди Лу – одиночка с 3-я детьми, Гринч - из детского дома (приюта) и именно потому, что у него не было семьи, он и ненавидел людей и праздники.
«Ага! Сердце еще в полтора раза меньше! И я не остановлюсь на достигнутом!»
(с) Доктор Сьюз «Как Гринч украл Рождество»
Люди, которые говорят, что им не нравится Гринч, просто не умеют заглядывать в себя. Им не хватает смелости признать, что это зелёное существо живёт в каждом из нас. «Гринч» – это настоящая классика, как персонаж, так и его история. И плевать в каком виде он врывается в наши Новогодние каникулы - со злобной рисованной улыбкой, в гриме Джима Кэрри или с голосом Бенедикта Камбербэтча, как сейчас! «Гринч» - это отличный подарок от Illumination, как на Новый Год, так и на Рождество, который будет согревать детишек на протяжении всего года. В целом, это очень яркий, качественный, добрый мультфильм с хорошим юмором, приятными персонажами и заводным саундтреком!
Разумеется, если подходить к сценарию с точки зрения психологии, то путь преображения протагониста продемонстрирован удручающе упрощённо. Вместо постепенного и психологически обоснованного изменения героя в лучшую сторону, Гринч в один момент вдруг внезапно и неожиданно понимает, что был не прав, и полностью меняется, что выглядит весьма ненатурально.
Но ведь это просто детская красивая сказка, а в жизни таких обиженных на весь мир гринчей в любом поселении в среднем около 5–7% от числа жителей, и они не сидят в одиночестве, а склонны кучковаться вокруг своих лидеров, этаких «молодец среди овец», собираться в «клубы рукопожатных», в либеральные тусовки в определённых местах типа Ельцин-центров, или на форумах специфических сайтов типа «Дождя», «Эха Москвы», «Медузы», «Радио Свобода» или «Голос Америки».
Я на днях случайно по ссылке зашёл на «Эхо», на котором не был несколько лет, и был просто потрясён до глубины души. Это просто этвас! Etwas!!! Такое ощущение, что наступил на огромный фурункул, откуда выплеснулась целая река вонючего гноя! Кисель-ТВ отдыхает, Соловьёв нервно курит – за полчаса беглого просмотра статей и комментариев на сайте «Эха» я получил столько негатива, сколько не получал суммарно за последний год. Злоба хлещет через край – обсасывают каждую российскую трагедию и любой промах с пеной у рта, начиная с взрывов газа (только не в Париже и не в Мариуполе), и заканчивая обидами педерастов и активистов – и все поддерживают любой штатовский тезис, и все считают виновной во всём ужасную гебню, которая взрывает дома, третирует содомитов и лесбиянок, нападает на невинных сексуальных извращенцев, выкручивает лампочки в подъездах и ссыт на лестничных клетках.
Это уже не невроз, это психоз. Мне стало реально плохо, до подташнивания, от кипящей вокруг чёрной ненависти. Как же жаль этих людей – чужие среди своих, они никогда не станут своими среди чужих! Неужели в их жизни не осталось ничего светлого и радостного – ну не все же они на донатах от Госдепа и соровских выкормышей!? Большинству «комментаторов» кажется, что они люто ненавидят диктатуру и являются этакими «санитарами леса», «борцами с режимом» и «воинами демократии», а некоторые открыто признаются в ненависти к России и русскому народу, и в любви к Западу – но это всё не так, в психологии это называется «вытеснение». На самом деле они ненавидят всё окружающее, всю планету, всю Вселенную, всех не оценивших их людей и весь Божий свет!
В своё время Макаревич обличал Союз («Лица стёрты, краски тусклы…» etc.), и был нашим молодёжным бунтарским кумиром, затем подыхал от депрессии в ельцинской России («У ломбарда…» etc), сейчас обсирает свою Родину, которая «сошла с ума» - и это неизбывно, и это навсегда, ибо эта грязь и боль и злоба не снаружи, а внутри души!
И самое печальное, что у них нет выхода, и нет им спасения в прямом и переносном смыслах – ибо они не верят ни в Бога, ни в Дьявола, ни в душу, ни в людей, ни в себя.
Беда их ведь ещё и в том, что панамериканский мир обречён, и подсознательно они это чувствуют – и не нужно ни ума, ни знаний помимо школьного курса истории, чтобы это понять. Все до единой мировые империи закатывались и погибали вскоре после того, как внутри них разлагалась мораль и нравственность, когда на щит поднимались безбожие, содомия, сексуальные и другие извращения, сребролюбие, эгоизм, индивидуализм, сибаритство и потребительство – иными словами, толерантность, в буквальном медицинском смысле этого слова – то есть неспособность сопротивляться болезни. И это происходило с неотвратимостью и точностью физического закона в Вавилоне, Древнем Египте, Элладе, Древнем Риме, Китайской и Монгольской империях, Империи инков и других южноамериканских империях, Французской и Британской империях, Германской империи, Российской империи и СССР и т.д. – и это уже происходит с юсовской империей.
Исторические, общественные и социальные законы неумолимы – и бессмысленно верещать о новом мире с компьютерами и электронными гаджетами, которые якобы полностью изменят человеческую психологию! Это я уже слышал – и про новую советскую общность людей, и про глобальную справедливую общечеловеческую земшарную республику с наукой, звездолётами и покорением пространства-времени.
Угу, только вначале надо на себя в зеркало посмотреть.
Астерикс и тайное зелье
Мультфильм, 2018Коротко
Этот весёлый мультик на детском языке и на простых наглядных примерах учит детей настоящим человеческим ценностям – дружбе, отваге, самопожертвованию, доброте, жизнерадостности, принципиальности и нетерпимости к любого рода конформизму, предательству и сговору с врагами своей Отчизны!
Подробно
Астерикс и тайное зелье
«Если вы что-то не можете объяснить шестилетнему ребёнку – вы сами этого не понимаете»
(с) Альберт Эйнштейн
«У галлов есть привычка останавливать путешественников даже против их воли и расспрашивать их, что они о том или ином слыхали или узнали… Под впечатлением всех этих слухов и пустой болтовни они часто принимают решения по самым важным делам и, конечно, немедленно в них раскаиваются, так как верят неопределенным слухам, и большинство сообщает им в угоду прямые выдумки»
(с) Юлий Цезарь «Записки о Галльской войне» (58-50 гг. до н. э.)
Это 10-й по счету анимационный фильм цикла «Астерикс и Обеликс». Астерикс — вымышленный галл, герой ряда европейских комиксов, девяти мультфильмов и четырёх комедийных художественных фильмов, входящих в цикл. В этих произведениях Астерикс и его лучший друг Обеликс, пользуясь волшебным зельем, сваренным друидом Панорамиксом, ведут борьбу с римлянами во главе с Цезарем, вторгнувшимися в Галлию, причём героям приходится путешествовать по разным странам и регионам, как европейским (Британия, Испания, Италия), так и более экзотическим (Египет, Америка, Индия). 33 основные книги и сборники комиксов ныне переведены более чем на 100 различных языков (включая латынь и древнегреческий) и диалектов. Астерикс пользуется популярностью у публики в большинстве европейских стран, а также Канаде, Австралии, Новой Зеландии, Индии, Индонезии, Сингапуре, Кении, ЮАР, Бразилии, Аргентине, Уругвае и Колумбии. Секрет популярности Астерикса состоит в том, что этот образ соответствует требованиям аудитории разного возраста и разных национальностей: визуальные гэги забавляют детей, тогда как для взрослых предназначены шутки, основанные на игре слов (например, в именах главных героев) и пародировании современности.
Первый комикс об Астериксе, созданный французским художником Альбером Удерзо и писателем Рене Госинни, появился в журнале «Пилот» в 1959 году. Там же появились друг Астерикса Обеликс и пёс Идефикс («идея фикс»; в англоязычной версии — Догматикс). В 1961 году вышла первая книга-сборник комиксов об Астериксе, «Астерикс из Галлии». Авторы комикса придумали имя специально, чтобы он начинался на «А», тем самым всегда находясь в первых строчках каталогов комиксов. Имя Астерикс — забавно искажённое на кельтский манер (ср. Верцингеторикс) слово «астериск» (в комиксах об Астериксе окончание имён обычно указывает на этническую принадлежность персонажа). Астерикс низок ростом, усат и носит крылатый шлем. В серии игровых фильмов роль Обеликса исполняет Жерар Депардье.
Кстати, в честь Астерикса были названы первый французский спутник, запущенный в 1965 году, и астероид (29401) Астерикс, открытый в 1996 году. Ему также посвящён тематический детский парк развлечений (Парк Астерикс).
Вся серия комиксов и фильмов полна аллюзий на исторические события. За историческую основу взята Галльская война (лат. Bellum Gallicum) — протекавший в несколько этапов конфликт Римской республики с галльскими племенами (58—50 до н. э.), закончившийся покорением последних. Войдя в Галлию по приглашению местных племён, Гай Юлий Цезарь постепенно подчинил все их земли и подавил ряд освободительных восстаний, включая всеобщее выступление галлов в 52 году до н. э. Постоянно сталкиваясь с превосходящими силами галлов, полководец неоднократно применял тактические хитрости и уловки, использовал сложные инженерные сооружения, а в кульминационной операции войны, осаде Алезии, одновременно разбил защитников города и пришедшие им на помощь подкрепления. По итогам войны к Римской республике была присоединена территория площадью в 500 тысяч квадратных километров, которую населяло несколько миллионов человек. Военные действия описаны Цезарем в подробных «Записках о Галльской войне». С подъёмом национализма в XIX веке война начала трактоваться во Франции как одно из важнейших событий национальной истории, а вождь восставших против Рима галлов Верцингеториг стал считаться одним из величайших героев Франции. Большую часть населения Галлии составляли племена, говорившие на языках кельтской группы, а племена Аквитании, вероятно, пользовались языками, близкими к баскскому, то есть принадлежали к доиндоевропейскому населению Европы. С политической точки зрения Галлия также не была единым целым – часть племён выступала за союз с Римом, а другие стояли на непримиримых позициях. Впрочем, почти вся информация о политическом развитии Галлии и об отношениях между племенами известна только из Записок Цезаря.
В целом, постоянные партизанские и оборонительные бои жителей астериксовской деревни с римскими легионерами подтверждаются Записками самого Цезаря: «Враги то и дело отступали в леса к своим, и затем снова нападали на наших; в свою очередь наши не решались преследовать отступающих неприятелей далее того пункта, где кончалась открытая местность».
Да и про огромную физическую силу галлов, включая рост и выносливость могучего полуголого Обеликса, сценаристы и режиссёры произведений этой «исторической вселенной» практически не соврали, и почти ничего не преувеличили про их «тайные зелья». «Галлы проводят много времени на охоте. Она развивает их физические силы и сообщает им огромный рост благодаря особой пище, ежедневным упражнениям и полной свободе, так как их с самого детства не приучают к повиновению и дисциплине, и они делают только то, что им нравится. В конце концов, они так себя закалили, что даже в самых холодных местностях надевают на себя только короткие шкуры, оставляющие значительную часть тела открытой, и купаются в реках» – писал Юлий Цезарь.
После картины «Двенадцать подвигов Астерикса» (1976 г.) «Астерикс и тайное зелье» – это второй анимационный фильм об Астериксе и Обеликсе, не основанный на конкретном комиксе, однако созданный с учетом оригинальных черт характера и конфигураций персонажей, придуманных Альбером Удерзо и Рене Госинни.
Сюжет картины очень простой: могучие галлы издревле черпали силу в секретном напитке, который готовил великий старец. Но пришла беда, откуда не ждали – почтенный друид свалился с дерева и сломал ногу. Спросить у друида "Ты что, с дуба рухнул?" – всё равно, что обматерить его. В общем, не стоит такое говорить никому, а особенно друиду. Но факт остаётся фактом – Панорамикс на старости лет таки упал с дуба! Теперь Астериксу и Обеликсу предстоит отправиться в опасное путешествие, чтобы отыскать нового друида, достойного постичь рецепт тайного зелья…
Фильм действительно детский – он именно для детей! Баланс между шутками не соблюдён, как, допустим, в тех же «Трёх богатырях» или «Зверополисе», где половина шуток для взрослых, а половина для детей. Здесь же в основном всё для детей от 3 до 8 лет. Шутки и диалоги адаптированы под самых юных зрителей и звучат очень наивно. Да и юмор больше ситуационный, этакая типичная французская комедия положений. Взрослые же в такие моменты в лучшем случае ухмыльнутся, и большинству из них мультфильм покажется глупым, скучным и не смешным. Вот и моей жене он не понравился.
Не обошлось в фильме и без пресловутой Girl Power. В деревеньке появилась новая героиня – Пектина. Эта девчушка с характером не просто сообразительнее своих сверстников – в финале ей удается то, с чем не сумел справиться совет мудрейших друидов. Хотя в самом начале ей приходится прикидываться пацаном, ведь бородатые жрецы о феминизме пока и слыхом не слыхивали, поэтому женщин и девушек даже в лес к себе не пускали. Так что, возможно, Панорамикс зря ковылял за тридевять земель в поисках наследника: вполне вероятно, что тот, кто ему нужен, стоял у него за спиной – и это была милая пытливая девчушка, в полном соответствии с ныне господствующей во Франции гендерной толерантностью. Так что я уверен – в следующих мультах главной друидкой будет уже выросшая и «возмужавшая» Пектина!
В «Тайном зелье» нет шпилек в сторону современности, как нет и намёков на какие-либо социальные темы. Да и сам сюжет стал намного проще – и мультик смотрится легко, создавая по-детски хорошее настроение. По сути, новый «Астерикс» превратился в обычную сказку – динамичную и смешную, но лишенную стрел сарказма. Но давайте будем справедливы – самим детям именно такой вариант гораздо ближе, понятнее и интересней. Вокруг нас в зале детишки хохотали во всё горло и смеялись над каждой репликой героев.
Этот весёлый мультик на детском языке и на простых наглядных примерах учит детей настоящим человеческим ценностям – дружбе, отваге, самопожертвованию, доброте, жизнерадостности, принципиальности и нетерпимости к любого рода конформизму, предательству и сговору с врагами своей Отчизны!
В общем, если Вы не являетесь фанатом этой франшизы, то для получения яркого удовольствия, для восторженного погружения в мир этих задиристых жизнерадостных героев и их невероятных приключений – Вам желательно быть ребёнком, просто обычным смешливым ребёнком – таким как я.
Mail: tserenya@mail.ru
Признаки вредного мультфильма
Признаки вредного фильма
Лекции о влиянии Голливуда
Фильмы о влиянии СМИ