Павел Цереня
Последний визит: 21 минута назад
ID: #2615
Уровень 1: Новичок
Россия, Екатеринбург
День рождения: 04.02.1964
Возраст: 60
Уникальные просмотры профиля: 105
Зарегистрирован: 29 мар. 2020 г.
Чёрная Вдова
Фильм, 2021Коротко
Вся картина – гимн торжествующему феминизму! А сама история ни о чём – обычный банальный боевичок. И везде сплошные клише про русских – если не Петров с Бошировым, так Дрейков с его страшной дочкой Антонией. И как же обойтись без беленькой?! Водочка в фильме — это то, чем по мнению американцев, балует себя семья русских, воссоединяясь за обеденным столом. Мама, папа, две дочурки — пейте водку стаканами, скрепляйте семейные ценности 40 градусами!
Подробно
Хорошими делами прославиться нельзя
«Кино тотально, об этом знают и психологи, и практики… концентрация внимания на ярком свечении, на сильном источнике излучения даёт гипнотический эффект и порабощает волю»
(с) Ю. Арабов «Кинематограф и теория восприятия»
Как обычно на мировой арене в основном три игрока – немцы (Гидра), американцы (Щ. И. Т., Мстители и бюрократы), ну и русские (Дрейков, Чёрные Вдовы, «Красная комната» и «Красный Страж»). Понятно, что американцы побеждают – конечно же по случайному стечению обстоятельств и потому что «наше дело правое» (хотя в современной повестке США скорее левое), но и русские тут не совсем пьяные дебилы вроде полковника Льва Андропова в шапке-ушанке, размахивающего кувалдой на станции «Мир» в фильме «Армагеддон» 1998 года. Но не буду спойлерить, а просто расскажу о своих впечатлениях.
К плюсам фильма можно отнести качественную съёмку, хорошую динамику, яркость картинки, спецэффекты (хотя в основном не реалистичные) и наличие традиционного марвеловского юморка.
Продемонстрированы красивые места природы – есть виды просто классные! Вообще в картине много прекрасных локаций: и лесная Норвегия, и жаркий Марокко, и старинный Будапешт, и заснеженная Россия – всё это просто услаждает взор, уставший от городских пейзажей! А из экшен-сцен в положительном ключе можно выделить сцену со снежной лавиной.
Ещё мне понравился монтаж начальной заставки становления Наташи под девичий кавер на «Smells like teen spirit» – действительно замечательная песня, и весьма к месту. Маленькая Наташа ну прям совсем как Мальвина, девочка с голубыми волосами, и так же строит всех мужиков, причём не только деревянных чурбанов системы «буратино», но и грустного, тоскливого, обиженного жизнью либерала Пьеро и даже в принципе нормального и весёлого пса Артемона! -)) Кстати, Наташу в детские годы сыграла дочь Милы Йовович – Эвер Андерсон, и она реально показалась мне похожей не только на Милу, но и на Скарлетт. Хотя у меня с детства прозопагнозия в лёгкой степени – видимо, после неоднократных ударов затылком об асфальт – так что я могу ошибаться.
Вселенная Марвел в этой картине вильнула в сторону от супергероев и перешла скорее на поле игры шпионских триллеров, что в принципе мне тоже импонирует – по крайней мере, в сценарном плане это немного интереснее, чем чистый мордобой.
Я также оценил самоироничный стеб над позой Наташи, когда она во время боя вдруг замирает вприсядь нараскоряку, и другими её «супергеройскими» позами – для фансервиса, не иначе. -)) Хотя актёры Марвел уже давненько прикалываются сами над своими «героями», и это мне тоже нравится, как почти уже неприкрытое издевательство над своими бараноподобными фанатами.
В целом, для такого престарелого мужчины, как я, фильм весьма смотрибелен и не слишком скучен – ежели, конечно, вам нравятся красивые и фигуристые молодые женщины в латексных обтягивающих костюмах. -))
Всё остальное вызывает сожаление – сюжет нудный, хронометраж растянутый, и, по сути, история ни о чём – обычный банальный боевичок. Практически ничего нового из жизни Наташи мы не узнаем. Казалось, в детстве у неё был братик, но через много лет появляется сестричка со щеками на весь экран. Диалоги скучнейшие, юмора мало – в основном грусть и тоска.
С «ужасным злодеем» Дрейковым всё как-то совсем уж по-детски. Не знаю, как в комиксах, но руководитель Наташи, работая в прошлом на высокой должности в КГБ СССР, внезапно очутился «на небесах», никем не видимый и никому не нужный, кроме, естественно, Черной вдовы. А как известно, бывших разведчиков не бывает – это я к тому, что его руководство и спецотделы ЦК КПСС должны были контролировать бывшего генерала! Он же не на себя работал до событий настоящего времени! Да и сам он, как персонаж – набор идиотских штампов: очкарик, не страшный совсем, просто пупсик, рассказывает о своих идиотских планах всем подряд и показывает тут же, как всем этим хозяйством управлять! Дрейков больше похож на недотёпу профессора, что забывает везде на кафедрах свои очки, чем на грозного и коварного генерала КГБ.
А приёмный папаша Алексей Шостаков, который «Красный Страж», этакий советский вариант «капитана Америки» – весь разрисован татуировками, что очень импозантно, конечно. Надпись «Карл Маркс» на пальцах, сокол на руке как символ силы в тюрьме и прочие «тату» делают его «конкретным пацаном». -)) Но как только он пытается спорить с многочисленными женщинами вокруг, так сразу превращается в рисованного клоуна с лишним весом, глупого и неуклюжего, на котором костюм супергероя натягивается с треском по швам и который словно специально создан для оттенения крутизны и ума окружающих его женщин. Но хоть какие-то мужички должны быть в нашем подлунном мире – вот вам, дети, образец типичного белого мужчины-натурала!
И везде, разумеется, сплошные клише про русских – если не Петров с Бошировым, так Дрейков с его страшной дочкой Антонией, которая обладает фотографическими рефлексами, позволяющими ей имитировать стиль боя своих противников, чтобы использовать его против них. А какая великолепная сцена сбора всей кгбэшной семейки: Мелина Востокофф (мама), Наташа Романофф (дочь), Елена Белова (дочь), Алексей Шостаков (отец). Кстати, что-то очень бедно было в своё время с фантазией у создателей комиксов в вопросе русских фамилий. И почему бы не наложить нормальную русскую речь в те сцены, где русские разговаривают между собой? Зачем актеров заставляют, коверкая слова, пытаться чисто фонетически произносить фразу? Это же выглядит смешно для зрителей тех государств, где этот язык основной, а ведь Disney планировала прокат фильма и в русскоязычных странах! Да и фамилии «Романофф», как и «Востокофф», почему-то за 24 фильма так и не удосужились русифицировать!
Кстати, насчёт русского языка есть ещё небольшой ляп – вся электроника у русских локализована, а вот костюм Таскмастера нет: цели и статистика на шлеме на английском. А ведь остальные отсылки к России вроде как все русские и правильные – жигули «Нива», на которой Наташа разъезжает по горам и лесам Норвегии, или самолёт «Соловьёв Эйр».
И как же обойтись без беленькой?! Водочка в фильме — это то, чем по мнению американцев, балует себя семья русских, воссоединяясь за обеденным столом! Мама, папа, две дочурки — пейте водку стаканами, скрепляйте семейные ценности 40 градусами! -))
Кстати, согласно «Вдове», у нас всё ещё есть Партия Ленина. А Карл Маркс наш рулевой. Все русские – «красные»: у нас «красные комнаты», красные костюмы Красного Стража, т.к. он настоящий «красный папаша» и, как водится, гордится тем, что его доченьки организуют взрывы, перевороты в государствах, режут направо и налево всякую шушеру, а тоненькие локотки их в крови.
Ну и, конечно, вся картина – гимн торжествующему феминизму! А как без этого? Без этого фильм тут же «зарежут» идеологические отделы ЦК КПСС, ЦК ВЛКСМ и ЦК ВЦСПС… хм, или что там у них в Америке сейчас вместо этого?
Пятидесятикилограммовая девушка раскидывает группу вооруженных солдат-спецназовцев, накаченных и обученных мужчин, аки кегли в боулинге – очень забавно. Хотя, на мой ватный взгляд, огромные толпы тоненьких девушек-бойцов смотрятся не очень выигрышно, заметно визуально уступая диснеевским амазонкам – у тех хотя бы тела полуголые, есть на что посмотреть. А тут «вдовы» все целиком и полностью закованы в черные панцири – ничего не видать. -)) В фильме вообще много драк между девушками разного цвета кожи в облегающих черных костюмах. Когда-то были популярны женские бои в грязи – как по мне, так эти зрелища одного калибра.
Только вот почему в агентах у Дрейкова так много девушек с тёмным цветом кожи и раскосыми глазами? Ну нет в России японок и негритянок в товарном количестве, вообще нет, неужели режиссёрка об этом не знала?!
В фильме, правда, есть один молодой мужчина, но он какой-то педикоподобный, а может, гендерфлюид какой-нибудь или просто метросексуал – короче, он только вздыхает и смотрит на мужественных женщин влюблёнными волоокими взорами.
Очередной раз отлично подтверждается тезис Шапокляк: «Хорошими делами прославиться нельзя» – геополитические противники уважают только силу. Ну и тут же как бы вскользь в разговорах всплывает тезис, сколько народу было угроблено в ходе «эффективной деятельности» не только коварных недемократичных авторитарных режимов (немцы, русские) но даже белых и пушистых демократичных США с их командой Мстителей. А ведь родственникам погибших всё равно, чья ракета уничтожила их семьи – свободная демократическая американская, или тоталитарная немецкая или русская. Кстати, сам термин «Мстители» намекает, что речь идёт именно о мести: око за око, глаз за глаз, зуб за зуб – где тут демократия, толерантность и мирное урегулирование?!
Короче, опять вся мразь, все наёмные убийцы оказались хорошими и добрыми, а виноваты вовсе не они – «жисть такая». Как у советского классика: «Не корысти ради, а токмо волею пославшей мя жены!». -))
В общем, фильм этот могу рекомендовать лишь людям 40+, имеющим собственный жизненный опыт, а подросткам лучше держаться от него подальше во избежание ускоренной баранизации.
Лука
Мультфильм, 2021Коротко
Весьма трогательная история, в которой легко найдутся отголоски «Русалочки» и мотивы фильма «Форма воды» – а ля неприятие добрых монстров и межвидовая любовь. В общем, всё та же заезженная пластинка – под видом «дружбы народов» и всеобщей толерантности нам снова подсовывают идеологию неразличимости и относительности добра и зла, внедряют скрытые установки на расчеловечивание людей и очеловечивание чудовищ.
Подробно
Очеловечивание чудовищ
«Чтобы прийти к мировому правительству, необходимо изгнать из сознания людей привязанность к семейным традициям, национальный патриотизм и религиозные догмы... Уничтожение понятий истины и лжи, которые являются основой воспитания ребенка, замена веры в опыт старших рациональным мышлением – вот цели... потребные для человеческого поведения».
(с) Г.Б. Чисхолм, президент ВОЗ (1948 г.)
Фильм очень тёплый и атмосферный, и подкупает ярким итальянским колоритом: множество итальянских словечек без перевода, но понятных по смыслу, невероятная красота прибрежного островка и очаровательная провинциальность маленького итальянского городка. Жаркое южное лето 50-х годов разительно отличается от современности: сидящие на завалинках и лавочках старики, счастливые дети, купающиеся и играющие во дворах с утра до ночи, милые шалости, прогулки допоздна, побеги из окна на улицу к ожидающим друзьям, совместное чтение книг и разговоры под бледным светом полной луны – всё это переносит нас в настоящее Детство, в мир без компьютеров, смартфонов и электронных гаджетов, без решёток на окнах, без суеты и страхов, без непрерывной «деловой активности» и «делания денег». Эта картина вызвала у меня ностальгию по моему собственному детству, прошедшему точно так же в таких же малоэтажных дворах, где все друг друга знают, где празднуют и горюют все вместе и где каждый готов помочь своему соседу.
По-пиксаровски качественное детализирование красочной и сочной картинки, продуманность каждой мелочи в кадре, точность воспроизведения моря, скал и прибрежной природы в мультфильме просто великолепны! Тщательно прорисован каждый камешек на пляже, каждый листик на деревьях, детально продуман и прибрежный городок – заметно, что рисовался он с большой любовью к Италии. Старый мужественный рыбак с пустым рукавом вместо руки, очаровательно злобный толстый кот-надзиратель по прозвищу Макиавелли – всё это придаёт картине дополнительный колорит и достоверность. И музыкальное оформление такое же тёплое, летнее, по-итальянски заводное, задорное, гармонично подобранное к сценам.
А как здорово придумана и продумана бытовая жизнь этих оборотней-ихтиандров на дне морском – насколько всё у них чётко устроено: чем питаются, как работают, чем занимаются в рабочее и свободное время! Много вкусных и смешных деталей: от пасущихся в водорослях рыбьих «овечек» до «водорослевых покосов» соседей, да и подводные мать Луки, его отец, глубоководный дядя и очень крутая бабушка – весьма колоритные, хара́ктерные и самобытные персонажи!
Правда, не совсем понятно, зачем мама Луки даже на суше иногда странно блеет, словно земная овечка, и где она наловчилась так умело управляться с футбольным мячом (видимо, это в крови даже у итальянских морских чудовищ!), как живущий на дне океана рыбий пастушок научился читать, если под водой у него не было книг или хотя бы азбуки – но эти малозначащие для детей парадоксы легко теряются в общей симфонии доброты, красоты и назидательных смыслов.
В общем, это весьма трогательная история, в которой легко найдутся отголоски «Русалочки» и мотивы фильма «Форма воды» – а ля неприятие добрых монстров и межвидовая любовь.
Мультфильм, конечно, не фэнтезийный и не о мифических морских обитателях, а про отношения – между людьми и народами, детьми и родителями, мальчиками и девочками, школьными хулиганами и ботаниками, своими и чужими, друзьями и врагами.
Опытнейшие любители западного кинематографа, мудрейшие аналитики и пониматели недосказанного, либеральнейшие сторонники всеобщего прогресса, добрейшие апологеты ювенальной юстиции и толерантнейшие дешифровщики «тщательно скрытых» смыслов сразу же обнаружили весь гуманистический и постгуманистический подтекст сего великого кинематографического полотна:
• вечную тему «отцов и детей»: тёмных средневековых мракобесов-отцов, не понимающих детские нужды и причиняющих детям одни страдания своей ватной любовью и дурацкими запретами-советами, и светлых современных свободолюбивых детей, знающих истинную жизнь и цену своим стремлениям;
• тему «боязни чужого и иностранного»: ведь дети точно знают, что любые чужаки и иностранцы, особенно представители Запада и общемировых ценностей, всегда желают им только добра и процветания и помогают даже в ущерб своим интересам и интересам своих жертвенных стран;
• тему «настоящей дружбы»: уж дети-то понимают, что порой отпустить друга, не парить ему мозги и дать ему сдохнуть как он хочет, и есть проявление настоящей дружбы;
• ну и, само собой, тему «подросткового булинга» – это вообще главный тренд современности!
Могу подбросить ещё пару сильно замаскированных тем, почему-то не замеченных нашими могучими прозападными умами и тонко чувствующими философами – тему несправедливой жизни и ужасной смерти несчастных рыб, которых пасут ихтиандры и ловят люди, а потом жестоко жарят и едят, причём и те и другие – бесчеловечные ихтиандры и бесихтиандровые человеки. Или тему безмолвных несчастных подводных водорослей и безмолвных несчастных надводных трав, жестоко пожираемых морскими рыбами и сухопутными овечками. Доколе?! Опомнитесь! Прекратите!
Ах, какие всё-таки молодцы эти толерантные и общечеловеческие либералы, демократы, прогрессисты, гуманисты, глобалисты и прочие уникальные транс-, пост-, кибер-, цифро- и QR-кодовые существа!
А какие прекрасные отзывы пишут на этот фильм рецензенты всех возрастов и гендеров, например, в «otzovik»:
• «Мне главной показалась мысль о том, что надо нарушать рамки, выстроенные твоим окружением и родными, чтобы понять, чего ты действительно хочешь и что делает тебя счастливым» (Катя) – да, Катенька, просто необходимо и весьма перспективно нарушать любые рамки и законы, выстроенные твоими глупыми родными и мерзким государством. Если родители что-то запрещают – надо сделать им назло, а ещё лучше убежать от них и пожаловаться на них в какое-нибудь прозападное НКО;
• «Непохожесть идет рука об руку с уникальностью, это тоже ее черта, но где уникальность, там и вера в исключительность, которая ведет все к тем же неразрешимым противоречиям, порожденным непохожестью. Сегодня мир стремится преодолеть многовековые предрассудки, уменьшив значение непохожести, но не умаляя уникальности, мир стремится быть единым, стремится понимать друг друга, но это сложно, потому что подозрительность к другим – это что-то природное, что-то естественное, и цивилизация пока еще не смогла ее победить» (Nriel) – точно, западная цивилизация почему-то всё ещё никак не может искоренить всё природное и естественное, сочувствую Вам;
• «Фильм о принятии, о необходимости давать детям выбор и позволять им идти своей дорогой» (Redds) – верно, только лучше добавить: ни в коем случае нельзя пытаться отклонять детей от дороги, какую им выбрали постчеловеческие Пастухи, финансовые паразиты и либерал-цифровые сатанисты и вбили в их свободные (пустые), не натруженные мыслями головы глобальные пропагандисты – интернет-платформы, медиакорпорации и Голливуд!
• Один кинокритик не помню какого киносайта в полнейшем восторге: «Мультфильм настолько добрый и без какой-либо современной политической и пропагандистской подоплёки, что даже и не верится!» – Поздравляю Вас, Вы настолько невинны, что даже зависть берёт;
• Другая кинокритичка (не знаю, правильно ли я применил сей феминитив?) восхищается: «Хорошо, когда есть цель в жизни – когда есть цель, ты можешь всё, и не важно, кто ты!» – Опаньки! Но ведь озвученная самими Лукой и Альберто Цель их жизни – приобретение мотороллера «Vespa»! Конечно, не важно, кто они, но мне интересно, а что они будут делать, когда всё-таки купят (украдут) мотороллер – лягут и умрут, впадут в депрессию, поставят другую Цель жизни типа спорткара «Феррари»?! Вау, общество потребления рулит!;
• Ну и, наконец, красивый и элегантный апофеоз либеральной мудрости: «Очень верен главный вывод: где есть понимание, там нет страха, где нет страха, там нет противоречий, а где нет противоречий, там непохожесть более не порождает раздоры и враждебность» – замечательная логическая цепочка! Попробую применить. Я понимаю, что бандит хочет меня оглушить, чтобы завладеть моим кошельком, и у меня… хм, почему-то всё равно есть страх. Ну ладно, дальше – у меня нет страха к мухе, севшей на мою котлету, значит… хм, всё же у меня и мухи есть определённые противоречия в наших устремлениях. У меня нет никаких противоречий с тараканами из соседней квартиры, отсюда вывод… хм, какая-то враждебность к ним всё-таки у меня имеется – а вдруг они переберутся ко мне?
М-да. А ещё я не понял, зачем вообще в детский фильм (6+!!!) ввели однорукого с рождения рыбака Массимо, отца Джулии? Почему он однорукий? Для чего детям показывать человека-инвалида? Каждое обстоятельство в драматургии должно иметь причину и следствие (если в 1-м акте на сцене висит ружьё, то в последнем акте оно обязано выстрелить). Опять же обычная разнарядка вашингтонского обкома на присутствие в картине инвалида, иностранца или педика? А почему этот положительный во всех смыслах мужчина – сильный, мужественный, властный, хозяйственный – одинокий? И почему папа Луки, Лоренцо, женатый отец семейства – слабый и глупый подкаблучник? Что это значит – крутые мужики всегда одиноки, а женятся одни лохи?!
В общем, всё та же заезженная пластинка – под видом «дружбы народов» и всеобщей толерантности нам снова подсовывают идеологию неразличимости и относительности добра и зла, внедряют скрытые установки на расчеловечивание людей и очеловечивание чудовищ.
Нас приучают к некоей толерантности (терпимости) к чудовищам. Как говорил Ницше – «если ты долго смотришь в бездну, то бездна тоже смотрит в тебя». Вот этого и добиваются скрытые воспитатели наших детей. Перефразируя Ницше – «если ты долго смотришь в киноэкран, то киноэкран тоже смотрит в тебя».
Так что вот водить детей на этот шедевр либеральной пропаганды я бы не советовал.
Форсаж 9
Фильм, 2021Коротко
Общие впечатления от фильма – у меня нет слов! Так и хочется спросить в полной растерянности, как в анекдоте: «Папа, что это было?» – «Это была фи́льма, сынок». Или, как сказал одноглазый ковбой из советского вестерна 1987 года «Человек с бульвара Капуцинов»: «Господа, сдаётся мне, что это была комедия». А может быть, это драма? Или боевик? Фантастика? Сказка? Мелодрама? Приключения? Фарс? Короче, жанр этого чуда я определить не в силах.
Подробно
Форсаж 9
(Или «Журнал «TIME» о молодёжи»)
Интерес зрителей к франшизе о гонках с Вин Дизелем в главной роли не ослабевает до сих пор – и продолжения пекутся, как горячие пирожки. Если кого-то ещё удивляет факт, что серия «Форсаж» вот уже 20 лет не сходит с экранов и насчитывает аж 10 фильмов, то тут как раз ничего удивительного – пока корова даёт молоко, ее надо доить. И неважно, насколько абсурднее становится каждый следующий фильм, ведь, как сказал мне однажды сантехник, меняющий нам унитаз – «деньги не пахнут».
Общие впечатления от фильма – у меня нет слов! Так и хочется спросить в полной растерянности, как в анекдоте: «Папа, что это было?» – «Это была фи́льма, сынок». Или, как сказал одноглазый ковбой из советского вестерна 1987 года «Человек с бульвара Капуцинов»: «Господа, сдаётся мне, что это была комедия». А может быть, это драма? Или боевик? Фантастика? Сказка? Мелодрама? Приключения? Фарс? Короче, жанр этого чуда я определить не в силах. -))
Фильм, конечно, весьма зрелищный и красочный, очень динамичный и яркий – ничего не скажешь. Никаких умных диалогов, философии или хотя бы подобия какой бы то ни было духовности – не грузит ни ум, ни сердце, ни душу: идеальный аттракцион для оболванивания и очерствения! Как принято в Голливуде в последние годы – подлец и убийца собственного отца, братишка Дизеля, оказывается в итоге очень хорошим и добрым человеком, ну а то, что раньше служил негодяям и пачками убивал ни в чём не повинных людей – ну что тут такого, с кем не бывает? Когда понял, что негодяи его предали и хотят ликвидировать – тут же с искренним негодованием переметнулся на другую сторону. В общем, прекрасный парень. И правильно, что едва не погибший со своими друзьями Дизель тут же его простил, обнял и пустил слюни от счастья – толерантность должна торжествовать: убийцы невинных ведь тоже нуждаются в любви и заботе! Кстати, насчёт родных братишек – оказывается, в юности Доминик был латиносом! Прям как в детской песенке: «Чингачгук, Великий Змей, в детстве тоже был еврей». И зачем же он потом сменил свою внешность, словно незабвенный Майкл Джексон? Его что, настолько притесняли в демократичной Америке из-за этнического происхождения, что он был вынужден сделать операцию?! Но ведь этого явно недостаточно! Доминик должен был ещё сменить пол и стать Доминикой! Не понимаю, почему молчит толерантная западная общественность?! Впрочем, наверное, это будет в следующих сериях. -))
Я с радостью насладился огромным количеством самых разнообразных локаций, красотой пейзажей и невероятным драйвом, отличной работой оператора и красочными картинками. Как и во всех «форсажах», порадовали сногсшибательные трюки – безумство этого трюкачества нарастает с каждой серией, так что последние «форсажи» превратились в умопомрачительные аттракционы, в которых уже нет никаких законов физики и логики! Сколько раньше шутили над тем, что рано или поздно эти дебилы полетят в космос? Вуаля – они полетели. Сколько раз смеялись, что «форсаж» может превратиться в мексиканский сериал с «я твой брат» или «я твой мать»? И вот – пожалуйста.
В общем, с каждым новым фильмом зрелищности становится всё больше, а реалистичности всё меньше. Сочность картинки становится во главу угла в ущерб здравому смыслу. «Форсажи» прославились захватывающими автомобильными гонками и лихими виражами, которые закладывали его герои. Теперь же франшиза всё больше скатывается в категорию боевика, а её персонажи из гонщиков-виртуозов превратились в этаких Джеймсов Бондов, супергероев и прочих спасителей мира.
Некоторые сцены вообще полный бред! Например, ралли на внедорожниках и спорткарах по минному полю. По минному полю, Карл! Если это были фугасные противопехотные или противотанковые мины нажимного действия – их было невозможно проскочить, а если лёгкие противопехотные мины на растяжках или на нажатие ноги типа наших ПФМ-1 «Лепесток», ОЗМ-72 «Ведьма» и прочих «лягушек», то они бы не производили столько шума, взрывов земли и осколков.
А сцена, когда тяжёлая машина несётся вверх по падающему навесному мосту, а затем летает в воздухе на тросе и с огромной высоты приземляется точно на четыре колеса! При этом никаких газодинамических поверхностей, рулей или элеронов на этих автомобилях я не заметил – просто вот так повезло, а законы физики не для зрителей, всё равно ведь дети в школах уже почти не изучают физику и математику.
А полёт в открытый космос на гоночном автомобиле? Машину, разумеется, обклеили скотчем (!!!), а сами надели водолазные костюмы (!!!) – ну всё нормально, ребят: вакуум и минус 150С, расчёт орбиты, стыковка с МКС и прочая мура героям не помеха. Это только сильно вумные лысоголовые могут сумлеваться и пищать, что это невозможно, а вот я, как крутой навальнёнок, крикну им: «Вывсёврети!».
А гонка по переполненным машинами городским трассам на тяжёлом грузовике, которым управляет девушка, впервые (!!!) в жизни севшая за руль чего бы то ни было! До этого она не сидела даже за рулём детского автомобильчика, поэтому педали газа и тормоза определяет методом проб и ошибок. Кто-то в это может поверить?! Могут – в том-то и дело: картина рассчитана на зрителей с коэффициентом умственного развития земляного червяка, и, судя по всему, таких набирается немало – уж чего-чего, а просчитывать возможные кассовые сборы психологи и маркетологи Голливуда умеют вполне профессионально. Да ведь они сами и дебилизировали своих будущих зрителей ещё на стадиях мультиков для грудных детей!
А ещё меня всегда смешат сцены, когда по неуязвимым героическим храбрецам с расстояния в сотню метров целая рота солдат ведёт непрерывный огонь, так что пули свистят вокруг героев, но в них так и не попадают, а вот в ответ герои из пистолетов валят врагов, словно кегли в кегельбане! Хочется спросить сценаристов – вы когда-нибудь стреляли из пистолета и автомата, служили в Армии или хотя бы в тир ходили?! Помнится, когда я был командиром усиленного взвода из 45 человек, я чётко знал, что мой взвод по моему приказу, например, «Взвод, слушай мою команду! Ориентир два, прицел восемь, поправка на ветер две фигуры вправо, сосредоточенным – огонь!» на расстоянии 800 метров в течение минуты создаёт плотность огня не менее 4 пули на квадратный метр! А героям без бронежилетов нипочём! Актёры и сценаристы уже открыто стебутся над фанатами франшизы, а один персонаж, свихнутый негр, даже прозрачно намекает на невозможность происходящего и называет себя Люком Скайуокером! -))
Итак, некогда классная история про уличных гонщиков переросла в мыльную оперу и одновременно фантастический боевик по спасению мира. Только вместо пришельцев и супергероев тут всевозможные международные террористы и «никакие не герои», а просто верные и изобретательные товарищи, которые по-прежнему любят машины, гаджеты и пиво с барбекю по выходным. Я честно смеялся уже с середины фильма, словно смотрел «Полицейскую академию». В конце просмотра я попросту забыл, за чем конкретно гонялась наша шайка – какой-то девайс, который должен сделать что-то плохое: наверное, так. В общем, смешного вида фастфуд не первой свежести. Но сценаристов и режиссёров можно понять – англосаксы всегда работают по известному принципу: «Хавали раньше, схавают и сейчас».
На что нацелено такое кино? Кого оно воспитывает?
Никто этого и не скрывает. Такие картины создают и вскармливают новое поколение постлюдей, т.н. «поколение Z», не способное самостоятельно справляться с вызовами, которые готовит ему жизнь. Посмотрите профили пользователей соцсетей, почитайте Твиттер людей, которые пишут так же, как и фотографируют в Инстаграм – там пусто: ни смысла, ни идей, ничего. Как писал в журнале «Time» известный журналист Джоэл Штейн – «Я собираюсь сделать то, что делали старики на протяжении всей истории человечества: я назову тех, кто моложе меня, ленивыми, эгоистичными и поверхностными. Однако, в отличие от своих предков, я располагаю соответствующими исследованиями и статистикой. Короче говоря, у меня есть доказательства:
• Нарциссическое расстройство личности встречается у нынешних двадцатилетних втрое чаще, чем у поколения тех, кому сегодня 65+; студенты 2009-го года на 58% более нарциссичны, чем студенты 1982-го.
• Они одержимы славой: опрос 2007-го года показывает, что школьниц, которые хотят стать личным ассистентом известного человека втрое больше, чем тех, кто хочет стать Сенатором; тех, кто предпочтёт работу ассистента работе генерального директора крупнейшей корпорации — вчетверо больше.
• Они уверены в собственной крутизне: 60% из них считают, что способны интуитивно определить что правильно, а что нет. При этом большинство тех, кому сегодня от 18 до 29 лет, всё ещё живут с родителями.
• Они действительно ленивы: в 1992-м году около 80% людей в возрасте до 23 лет хотели получить работу с высокой степенью ответственности; 10 лет спустя этот показатель упал до 60%.
Постоянный поиск дозы дофамина снижает креативность. По данным тестов Торранса, креативность молодежи росла с середины 1960-х до середины 1980-х. Затем падала, и резко обвалилась в 1998-м. Начиная с 2000-го года аналогичное падение показателей наблюдается относительно эмпатии, которая необходима, чтобы интересоваться другими людьми и точками зрения. Это, вероятно, связано с ростом нарциссизма и нехваткой коммуникаций «лицом к лицу». В чём они действительно мастаки, так это в умении превращать себя в бренды с огромными хвостами из «фрэндов» и «фолловеров»».
Мне нечего добавить.
Годзилла против Конга
Фильм, 2021Коротко
Прикольный аттракцион для детей. Из категории фильмов, которые воспринимаются как что-то нескучное лишь в 3D, и только на большом экране с громким звуком. Весь сюжет нацелен на жгучее любопытство подростков – кто же всё-таки из монстров сильнее? Зрителей сызмальства приучают к «новой нормальности»: их не должны трогать ни гибель тысяч людей, ни разрушение городов – такое ощущение, что молодое поколение тихой сапой готовят к глобальной войне.
Подробно
Годзилла vs Конга
(Или «Конец единообразия»)
«Огромным потенциалом в области пропаганды обладает современное американское кино. Оно является прекрасным средством распространения идей и взглядов. С помощью кино можно привести к единому стандарту взгляды и привычки всей страны»
(с) Эдвард Бернейс, основоположник PR-науки
Каковы мои общие впечатления от этой бредятины?
Можно однозначно сказать, что «Годзилла vs Конга» оказался значительно лучше предшественников в MonsterVerse. Это и не занудный фильм-катастрофа, и не перегруженный событиями фантастический боевик – это хорошо сбалансированный аттракцион, в котором нет почти ничего лишнего. И ничего личного – только бизнес. -))
Если в двух словах – прикольный аттракцион для детей. Картина представляет ту самую категорию фильмов, которые воспринимаются как что-то нескучное лишь в 3D, и только на большом экране с громким звуком. Предыдущих «Годзилл» франшизы смотреть было невозможно из-за того, что все самое интересное происходило в полной темноте. Там не только не было видно, где лапа, где хвост – порой казалось, что и Годзиллы-то никакой нет, а нам показывают сбежавшую из темной комнаты черную кошку. Здесь же нам дают возможность полюбоваться монстрами во всей их красе. Вингард любит неоновую подсветку, и она очень идет фильму, ну а финальная битва в Гонконге выглядит просто великолепно!
За что любят подобные фильмы? Конечно же, за эффектные и впечатляющие кадры — мегаразрушения, мегакатастрофы, мегафайтинг-мордобой между мегамонстрами. И это всё здесь есть – эффектно, громко, мощно, разрушительно и впечатляюще – ужж-ж-жасно и страшш-ш-шно, но очень красиво! Первое столкновение гигантов происходит в открытом море, когда Конга добрые хомо сапиенс будут вести домой – и эти замечательные кадры сразу западут в трепещущие сердца малолетних зрителей. В данной потасовке будет утоплено несколько авианосцев и крейсеров вместе с их экипажами, но либералы и зоозащитники могут быть спокойны – ни одно животное в драке серьезно не пострадало. -))
Да и весь сюжет в стиле «Бэтмен и Супермен» нацелен на жгучее любопытство подростков – кто же всё-таки из монстров сильнее? Ведь всем малолеткам постоянно не дают покоя вопросы, кто кого круче – каратист или боксёр, слон или кит, тигр или медведь, Штирлиц или Д´Артаньян, Железный человек или капитан Америка, Тор или Халк? Я думаю, что и после этого фильма споры между детьми про величайшую крутизну Супер-Обезьяны или Супер-Ящера будут длиться часами. -))
Ещё здесь придумали полость внутри Земли с переменной или противоположной гравитацией (!!?), в которой Конг нашел свою Родину. Причем парадокс в том, что пробирался он туда уж очень долго и трудно – а впоследствии оказалось, что Годзилле понадобились лишь несколько секунд, чтоб прожечь туда сквозную дыру.
Вообще, теории Полой Земли или Земли с полостью между ядром и земной корой когда-то, лет 100 назад, были очень популярны в фантастических романах. На эту тему была прекрасная книга «Плутония» Владимира Афанасьевича Обручева, которой я зачитывался в детстве, перечитывая её десятки раз, хотя по сути это был учебник по палеонтологии. Сейчас же, по мере развития геологии, тектоники, геодинамики и геофизики, такие воззрения годятся лишь для определённого вида фриков типа фанатов теории Плоской Земли или секты свидетелей инопланетных ящеров, захвативших нашу планету.
Но это всё в общем-то не имеет значения, ведь это только антураж, на фоне которого разгорается великая битва Пятачка и Крошки Ру… тьфу-ты, перепутал – Конга и Годзиллы!
К тому же сей глобальный махач между гигантскими существами дополняется неплохой музыкой Junkie XL, чьи саундтреки добавляют лёгкую атмосферность в любой фильм, где они звучат.
В общем-то, это и всё из положительного, что можно сказать об этой картине. Далее – только глупость и бред галлюцинирующего наркомана, начитавшегося партийной литературы Вашингтонского обкома Демократической шизы.
«Там топор стоял на зарядке (с моим разумом всё в порядке)»
(Неизвестный мне рецензент)
Герои-люди в этом фильме – вообще совершенно лишние. Эти дурилки картонные со своими чувствами и страданиями, являющиеся лишь сопливым фоном для масштабных битв гигантов, только отвлекают зрителя от красочного аттракциона! Персонажи ведут себя как самые настоящие болваны, логика которых зачастую не поддаётся хоть какому-нибудь осмыслению. Пустую болтовню между героями можно было спокойно урезать минут на двадцать, от чего фильм вообще ничего бы не потерял – зритель хочет смотреть на монстров, и ему совершенно плевать на актёрскую игру Скарсгарда или Бобби Браун, тем более, что играть им тут в принципе нечего: оба практически весь фильм пробегали с выпученными от удивления глазами, а потом проплакались и успокоились, состроив героические мины на своих усталых лицах.
Толерантность, разумеется, в этой картине проявлена по полной программе – одна из двух групп «спасителей человечества» состоит из толстого бестолкового очкарика-подростка и глупого жирного негра, которые постоянно визжат от страха, ну и, конечно, храброй симпатичной девушки, которая ведёт себя по-мужски спокойно и целенаправленно. В другой группе «спасителей» основной персонаж – маленькая глухонемая девочка Джиа, приёмная дочь главной героини, которая общается с Конгом с помощью языка жестов! Опаньки, а взрослые даже и не догадались – явно люди с годами сильно тупеют, недаром на Западе детям позволено выбирать свой гендер с ясельного возраста! Кстати, эта девочка и прекратила чудовищную бойню. Так что меня Голливуд уже почти убедил – управлять государством должны дети не старше 16 лет, пока они не превратились в старых глупых ватников «за 30»! -)) Ну и, само собой, главные злодеи – белые натуралы и японец до кучи.
Все до единого герои фильма – одинокие люди, без «своих половинок». В детские головы вбивается картинка бессемейности как повсеместной нормы. «Верной дорогой идёте, товарищи!», как говаривал великий Ленин. Что могут семейные люди? Да ничего – из этих замученных семейным бытом скрепоносцев никогда не получится свободолюбивых героев и спасителей человечества! -))
А вообще, если немного подумать над такими кинокартинами, то становится даже страшновато. Уничтожаются города, люди гибнут десятками тысяч, но главных героев и, соответственно, кинозрителей, это особо не волнует – они заняты серьёзным делом: спасением животных, друг друга и абстрактного человечества в целом. Последнее время мне всё чаще режет душу голливудская установка на «исключительных» и «избранных», за которых только и нужно переживать, а остальные всем должны быть «до лампочки» – «проблемы индейцев шерифа не волнуют». Так америкосы относятся и ко всему миру – ради «справедливой» борьбы со «злобными диктатурами», разумеется, только с антиамериканскими, они готовы разрушить целые страны и уничтожить миллионы людей, живущих в Ираке, Ливии и далее везде! С них берут пример и наши либералы, дословно – «Что вы волнуетесь за этих людей? Ну вымрет 30 миллионов. Они не вписались в рынок. Не думайте об этом – новые вырастут», как говорил наш рыночный Чубайс.
То есть детей-зрителей сызмальства приучают к «новой нормальности»: их не должны трогать ни гибель тысяч людей, ни разрушение городов – такое ощущение, что молодое поколение тихой сапой готовят к глобальной войне. Мне, по крайней мере, все эти складывающиеся небоскрёбы и разрушающиеся жилые кварталы напомнили кадры «демократических бомбёжек» американцами «нехороших государств» и «плохих народов».
Сейчас уже в самих США общество разрывается на непримиримые части, и Голливуд – лишь инструмент, с помощью которого т.н. «Deep State» пытается вынести внутреннюю ненависть и агрессию во внешний мир. Все эти шняги типа BLM, MeToo, ЛГБТ и прочие проекты – суть перевод внутреннего дискурса на второстепенные проблемы, не затрагивающие основ либерально-фашистского империализма. Фактически, это отчаянная попытка создать всемирное единообразное общество «свободных индивидуалистов». Но любая попытка создать единое общество (религиозно, ценностно и т.д.) в Истории всегда заканчивалась неудачей. Залитые кровью мощные империи всё равно распадались по национальным и религиозным швам – Римская империя, Монгольская империя, Советская империя и другие. Теперь очередь великой глобальной «демократической империи» под управлением Запада – у них уже начался период развала нового «плавильного котла народов», очередной «единой новой общности» людей – «исключительного» американского народа. Мы это уже проходили и даже испытали на своей шкуре – в СССР 1990 года.
В общем, я бы не рекомендовал этот фильм к просмотру тем, кто ещё не смотрел подобную бредятину и не успел как следует «подсесть» на MonsterVerse. А тем, кто уже «подсел» – тем более.
Райя и последний дракон
Мультфильм, 2021Коротко
Красивая сказка, наглядно показывающая направление, в котором развивается Голливуд и США в целом, и этот трогательный анимационный аттракцион является вместилищем тех самых феминизма, бездетности, инклюзивности и политкорректности, которые и уничтожат Запад, причём в уже ближайшем обозримом будущем.
Подробно
«В современном обществе мужчины и женщины делаются одинаковыми, а не равными как противоположные полюса»
(с) Эрих Фромм
Вначале нам показали очаровательную анимационную 3D-короткометражку «Снова мы» – весьма оптимистичный и офигенно толерантный мульт про пожилую пару, решившую на закате своих дней тряхнуть стариной и станцевать под волшебным молодильным дождём. Ох, ах, как это мило! Ми-ми-ми! Такая дружная семья одиноких пенсионеров – он белый, а она негритянка, прям дружба народов и «новая общность людей», о которой нам твердили в школе – «советский народ», только здесь это «американский народ». Я прожил в СССР 27 лет и практически не встречал крепких межнациональных и межконфессиональных браков. Сдаётся мне, что и в США дело обстоит так же или ещё хуже, ведь здесь идёт речь о межрасовых семьях. Интересно, сколько раз в день муж целует жене ботинки и кричит «Black life matter!». -))
И только затем началась основная картина. Сюжет её в целом стандартен – поэтому я не буду спойлерить. Замечу лишь, что мы имеем очередной голливудский миф о «спасателях мира», только здесь Райя не является исключительной и избранной супергеройкой – и в этом уже плюс фильма.
Бегло просмотрев отзывы об этом мультике, я обратил внимание на то, что больше всего юных диснеевских фанаток возмутила крайняя похожесть последней драконицы Сису на Белую Фурию из «Как приручить дракона 3» и принцессу Эльзу из «Холодного сердца». Солидные киношные издания даже назвали это «синдромом одинаковых лиц» у студии Disney. Я тоже обратил на это внимание, однако дело здесь вовсе не в просчёте художников, а в промышленной стандартизации образов и экономии финансовых средств при раскрутках и продажах детских тематических игрушек. Посмотрите на куклы Барби, на голливудских звёзд и моделей на подиумах и обложках модных девичьих журналов – там ведь тоже все красавицы имеют одинаковые худосочные фигуры и раскрашенные подтянутые лица с раскосыми волоокими глазами, как у однояйцевых близняшек. Любая современная индустрия, будь то мода, кино или игра – это не отражение реальности и не искусство, а машина по внедрению выгодных финансистам и производителям товаров стандартов внешности, поведения и мыслей и конвейер по выращиванию тупых и совершенно одинаковых по вкусам потребителей, каждый из которых неотличим друг от друга по своей «уникальности», «индивидуальности», «особенности» и «не такой как все» – ведь они же этого достойны! -))
Ну а отзывы толерантных мамочек и наших доморощенных либералов так и сочатся восхищением идеей о межгосударственной, межнациональной, межрасовой и даже межвидовой дружбе в стиле «Мир, дружба, жвачка, спирт «Рояль» и ножки Буша», которая людям моего поколения обрыдла ещё с 90-х и которая чуть не привела к гибели нашей страны. Приведу типичнейший либеральный отзыв дословно: «Общая тема мультфильма про добро, спасающее мир, про веру и понимание того, что есть что-то выше войн и распрей. Про то, как важно доверять друг другу, и что выйдет, если доверие подорвано, как сложно сделать первый шаг навстречу и какова она, жизнь, где каждый ждёт от другого подвоха. Но, рано или поздно, понимание другой, мирной жизни в любви и заботе о близких приходит даже к тем, кто всегда готов был стрелять в спину и нападать исподтишка».
Да-да – те, кто стреляет в спину и убивает беззащитных, обязательно перевоспитаются и станут милыми и пушистыми, надо только доверять им и объединиться с ними! Нужно лишь пустить злых врагов в свои дома, отдать им наши ресурсы и кормить их за наш счёт – а они тогда обязательно перестанут бомбить людей и вводить против нас санкции! Да-да, и я верю! -))
Это мне напоминает старый советский анекдот про то, как армянское радио спросили, что такое дружба народов, а оно ответило: «Дружба народов – это когда все национальности в СССР объединяются: русские, армяне, евреи, таджики и все-все остальные, и дружно идут… резать азербайджанцев».
В профессиональном плане фильм очень хорош! Сюжетная линия отлично проработана: каждый, даже незначительный эпизод продвигает историю вперед и помогает зрителю сориентироваться в незнакомом для него мире. Авторы поэтапно вводят новых персонажей, которые быстро становятся по-настоящему родными. Великолепная анимация, красочная картинка и повышенное внимание к деталям впечатляют.
К каждой локации композитором Джеймсом Ховардом был написан свой музыкальный ряд – и музыка неплохая. Мне, например, понравилась композиция «Running on Raindrops». Паназиатская эстетика, частая смена видов и активное движение на экране не дает заскучать. Также каждый из героев олицетворяет собой качества, присущие его региону.
Замечательна работа стилистов – причёски девушек брутальны, но красивы: наверняка скоро увидим их на наших улицах.
Довольно интересны второстепенные герои, создающие комические ситуации, но в то же время в мультфильме присутствует и трагическая составляющая. Весьма красочно и поэтично смотрятся летающие по дождику драконы, яркая тропическая природа и забавные зверушки. Вообще, вся история сильно напоминает «Мулан», даже главные героини чем-то похожи, и не только внешне, но и целями.
Завязка мультфильма является по сути библейской историей о строительстве Вавилонской башни, ну а разобщенность народов на период повествования схожа с современной «послековидной» ситуацией в Европе и США.
Новая спасительница мира многим девушкам придется по душе. Она смелая, дружелюбная, умная и круто дерётся. Ее главный противник – барышня из соседнего региона, с виду суровая и непреклонная. Боевые сцены между девушками, как отсылка к видео играм: хочешь – в рукопашную, хочешь – с оружием. Вообще, женские поединки встречаются в картинах все чаще и чаще. К слову, отсутствие прекрасного принца здесь совсем незаметно. Девушки и сами прекрасно могут за себя постоять, не утруждая сильную половину человечества.
Хотя я уже полностью перестал понимать, какие из 70 рекламируемых нам гендеров являются сильными, какие слабыми, а какие красивыми?! -))
Такое впечатление, что фильм предназначен для воспитания из детей воинов – сплошные драки, погони, стычки, нападения, поединки, оружие. Во главу угла мультяшные родители главных героев ставят воспитание в детях силы духа, стойкости, воли к победе, способность идти до конца и не сдаваться ни при каких обстоятельствах. Вроде бы всё это хорошо, только вот всеми этими качествами в мульте обладают исключительно девушки! Да, в «Райе и последнем драконе» можно угадать модификацию диснеевской модели «мультфильма о принцессе», но настолько далекую от первоисточника, что узнаётся с трудом. Пока мужчины были обращены в камень, девушки и девочки собрались, проявив хватку и незаурядные способности, и всё порешали.
Чему мы позволяем учить наших детей? Из мультфильма в мультфильм они видят сильных, стойких, способных решить любые трудноразрешимые задачи... девушек. А как же девичья доброта, ласка, веселье и помощь маме?! «Стало быть, так-таки и нету?!» - как вскричал бы булгаковский Воланд.
В общем, «Райя» – это просто гремящий над кинозалами гимн победившему феминизму!
Особым пунктом можно выделить тему семьи и семейных ценностей – в этом фильме вообще нет темы семьи! Есть папа, есть мама, но нет ни одной полноценной семьи – она здесь полностью купирована в угоду сегодняшним насаждениям «современного цивилизованного общества». А фраза главной героини «Не хочу детей!» была явно выделена и акцентирована в сцене так, что, врезавшись в подсознание наших любимых дочек и внучек, может впоследствии определить непонятную нам и им самим приверженность к идеологии «Чайлд-фри»!
Что мы и наблюдаем в странах Запада, где вечные архетипы женщины-матери и женщины-домохозяйки искореняются под корень, уничтожая семью и семейные ценности и приводя миллионы женщин и девушек к депрессиям и суицидам, общество – к атомизации, а государство – к гибели.
В целом, «Райя и последняя дракониха» – красивая сказка, наглядно показывающая направление, в котором развивается Голливуд и США в целом, и этот трогательный анимационный аттракцион является вместилищем тех самых феминизма, инклюзивности и политкорректности, которые и уничтожат Запад, причём в уже ближайшем обозримом будущем.
В общем, детям я эту картину рекомендовать не могу. Рекомендую этот мультик к просмотру лишь тем семьям, в которых папы и мамы находят время, по старинке, пообщаться со своими детьми и объяснить им, что авторы фильма случайно перепутали персонажей, и вместо мальчиков нарисовали девочек, а вместо женщин – мужчин.
Конёк-Горбунок
Фильм, 2021Коротко
Фильм проходит настолько легко и непринуждённо, без лишних пауз и заумных философствований, что за 2 часа я совершенно не устал, и мне даже ни разу не пришло в голову посмотреть на часы! Это выглядит как масштабный аттракцион из парка развлечений – картинка красивая и сочная, а какие там рубахи, сарафаны и парчовые халаты, какие шапки – вот уж точно: ни в сказке сказать, ни пером описать – модельеры постарались на славу!
Подробно
Конёк-горбунок
(Или «О мнимой праведности»)
«У меня такого ума-расчета, чтобы себе самому было всегда хорошо и выгодно, вовсе нет. Но, если я все-таки существую, и не совсем плохо, это значит, что в народе есть место и таким дуракам»
(с) Михаил Пришвин
Фильм был анонсирован как экранизация одноимённой сказки Петра Ершова, написанной им в 1830-х годах. Произведение «Конёк-горбунок» — народное, почти слово в слово, по сообщению самого автора, взятое из уст рассказчиков, от которых он его слышал. Ершов только привёл его в более стройный вид и местами дополнил. Образ Конька-горбунка является обработкой ряда сказочных сюжетов, некоторые из которых, вероятно, были услышаны в Сибири. Ершов использовал в произведении множество народных сказочных сюжетов («Сказка об Иване-дураке», «Сивка-Бурка», «Жар-птица», «Василиса-царевна» и др.).
Уже в середине XIX века в России было полным-полно либералов, которые ничем не отличались от сегодняшних – строили фантастические теории заговоров и интриговали против всех подряд, особенно ненавидя государственную власть и Русскую Православную Церковь – и они уже тогда полностью приписывали это сочинение свободолюбивому Пушкину в ущерб «прокремлёвскому» (т.е. «прозимнедворцовскому») чиновнику, статскому советнику Петру Ершову. Основная версия тогдашних либеральных демократов и демократических либералов — скрытые в поэме намёки на притязания царя Николая на молодую жену (жар-птицу) Пушкина, якобы поэтому от своего имени Пушкин не смог бы издать это произведение. Они были уверены, что очевидный символизм образов сказки — «чудо-юдо рыба кит», проглотивший 30 кораблей (декабристы), и множество иных аллегорий могут быть поняты только сквозь призму отношений между самим Пушкиным, царём и самодержавием, женой Пушкина и царём.
В общем – «кто о чём, а вшивый о расчёске». -))
Я лично, как и подавляющее большинство литературоведов, уверен в авторстве Петра Ершова. У меня самого в детстве была роскошная большая книжка «Конёк-горбунок» формата А3 с яркими цветными картинками – я часто подносил её близко к глазам и представлял себе, что вокруг меня этот сказочный мир, а я в нём путешествую.
Итак, о кино. Фильм «Конёк-горбунок» обошелся в 760 млн рублей — это в два раза больше, чем потратили на первого «Последнего богатыря», и на 110 миллионов больше, чем на второго. На съемках использовалась технология дополненной реальности ViewGa, которую придумала едва ли не главная российская студия по спецэффектам CGF. Павел Деревянко озвучил Конька-Горбунка, а также сыграл его с помощью технологии захвата движения. Надо сказать, картинкой «Конек-горбунок» действительно впечатляет, ведь живые актеры соседствуют в кадре с компьютерными персонажами. Конек-горбунок скачет, летает и разговаривает «как настоящий», а в его мимике легко угадывается Деревянко. Этот забавный персонаж мне очень напомнил осла из «Шрека» или коня Юлия из «Трех богатырей».
В фильме герои сказки Петра Ершова говорят не стихами, а прозой. Основной сюжет сохранен, но в него внесены изменения. У Ершова красавице всего 15 лет, и Иван сначала заманивает ее в шатер со сладостями и заморским вареньем, а потом хватает за длинную косу и насильно тащит в столицу, чтобы выдать замуж за старика. На экране всё по-другому, более по-современному, но зато смешно и поучительно.
В целом, мне картина понравилась – и колорит, и достаточно яркая самобытность, и отсутствие шаблонности и отсылок к голливудским поделкам. Посмотреть «Конька» стоит не ради стихов — это очень яркое, насыщенное спецэффектами и красочными костюмами зрелище, которое рассказывает знакомый сюжет очень динамично, без ненужных провисаний и отступлений: фильм проходит настолько легко и непринуждённо, без лишних пауз и заумных философствований, что за 2 часа, сидя в не самом комфортном зале, мы с женой совершенно не устали, и мне даже ни разу не пришло в голову посмотреть на часы!
«Конек-горбунок» 2021 года выглядит как масштабный аттракцион из парка развлечений – картинка красивая и сочная, как и положено детской сказке, принцесса, сиречь царь-девица, очаровательная, с горячим взглядом и восхитительными ямочками на щёчках. И кони просто огонь, а Кобылица, с которой все начинается, сияет на ночном поле, аки Патронус из «Гарри Поттера»! А какие там рубахи, сарафаны и парчовые халаты, какие шапки – вот уж точно: ни в сказке сказать, ни пером описать – модельеры постарались на славу!
С музыкальным сопровождением также всё замечательно и вполне гармонично, даже забавно – то «Цыплёнок жареный», то «Скибиди», то «Танец маленьких лебедей» Чайковского, а под титры русская народная песня «Я за то люблю Ивана, что головушка кудрява». Да и вообще матрёшек много. -))
И даже 36-летний Антон Шагин, хоть и несколько староват для роли Вани с его юношеской пылкостью и щенячьей наивностью, сыграл настолько легко и задорно, что никакого диссонанса я не почувствовал.
Вот только царство ушедшей в добровольную самоизоляцию Царь-девицы, которая больше напоминает Спящую царевну, сильно смахивает на королевство Снежной королевы. Коварный спальник зачем-то обращается к царю «Мой Цезарь» или «Мой Тутанхамон» вместо «Мой Государь» – я так и не понял, что бы это значило? А всё окружающее – словно лубочная ярмарочная картинка, красочная и аляпистая, прям типа «а ля рус» для иностранцев, не хватает только самовара и медведя в ушанке с балалайкой в лапах! При этом всё как-то слишком мозаично и отрывочно, словно в сборнике русско-народных клипов – нет общего настроения, не хватает какой-то цельной, пронизывающей всю панораму атмосферности. Частая смена кадров и мелькание героев, декораций и отдельных действий вызывает ощущение искусственности, декоративности, будто срочно собранная на репетицию массовка ещё не успела толком вникнуть в сверхидею картины: или режиссёр толком не объяснил детали образов и смыслов, или этих смыслов-то и вовсе нет.
Конечно, можно интерпретировать эту сказку как историю про то, что Иван-дурак не бежит за моря, «пока не поздно», хотя уже давно «пора валить из лапотной рашки», да и возможность такая есть, а возвращается на Родину, где царские воеводы предлагают его «за что-нибудь казнить». Читаешь отзывы либеральной прессы про эту детскую сказку – и за голову хватаешься! Это же клиника! Как вам такое: «Рядом с государем – два верных советника, две «кремлёвских башни»: воевода, то есть силовой блок, и спальник, то есть политтехнолог, ответственный за многоходовочки. Ивана они пытаются сжить со света, потому что он молодой, красивый и нравится народу. Но Иван действительно дурак: до последнего верит в доброго царя-батюшку, довольствуется малым, живет чувствами. И лишь Конек-Горбунок – голос разума – пытается раскрыть другу глаза на истинное положение вещей и убедить его бежать из страны!»?
Иван-то, оказывается, дурак именно потому, что любит свою Родину и свой народ, живёт чувствами и довольствуется малым!
Наши доморощенные либералы из просвещённого общества мгновенно ухватились за этот фильм, как за новейший манифест против современной «диктаторской России»: «Ох, как актуально именно сейчас! Ох, какая тонкая анафема Путину и его гебистским держимордам!».
В «демократическом» сегменте интернета сплошные радостные вопли: Всё точно по расследованиям ФБК Навального! Царь на золотом унитазе вместо золотого ёршика и дворец тот же самый, а Иван ну прям-таки несгибаемый борец за народное счастье, этакий героический «берлинский пациент», который вначале был монархистом-запутинцем, а потом понял всю лживость власти и сверг узурпатора!
И смех, и грех. Ну что они за люди такие больные, эти либералы?! Кто же их так в детстве обидел?! Ведь это даже уже не невроз – это тяжёлый психоз: им что ни покажи, а они во всём видят путинскую гебню и «борцов за свободу»! Мне вот интересно, а если снять экранизацию «Мухи-цокотухи» Корнея Чуковского, то наши «прогрессисты» в Пауке тоже увидят страшного Путина, в Мухе – несчастного Навального, а в Комарике – натовские войска? -))
Это уже паранойя и, по-моему, неизлечимая.
Таким людям даже никогда не придёт в голову – а может быть, перед нами просто красивая детская сказка?
Вообще, я часто с изумлением замечаю, что в наше время многие вокруг буквально одержимы праведным гневом, который они изливают по любому поводу на работе, дома и в социальных сетях. Особенно в социальных сетях, где любой протест найдет отклик. Это раньше вечером у подъездов на лавочке бабушки собирались посудачить, поперемывать косточки соседям, а потом довольными разойтись по своим делам. Где теперь эти благословенные времена и эти чудесные бабушки? Сейчас чем-то обиженные на весь мир люди не сидят на лавочках – им тесно во дворах, им нужны тоги судий, большая аудитория и трибуны! В книге Пелевина герой говорит: «Моральное негодование – это техника, с помощью которой можно наполнить любого дурака чувством собственного достоинства».
Повсюду по улицам с факелами бегают самоназначенные судьи в поисках грешников, которых они с легкостью готовы отправить на костёр, а здравый смысл они заменили эмоциями и в любом споре закатывают глаза и в качестве аргумента кричат: «Подонки! Какие вам еще нужны доказательства?». Они палец о палец не ударят, чтобы сделать хоть что-нибудь хорошее, зато с легкостью готовы обвинять и карать! Их мнимая праведность неистребима, ибо держится на двух китах – на гордыне и вечном ропотливом недовольстве. Толпе они нравятся, потому что повсюду эти люди кричат об общечеловеческих ценностях, которыми никогда не жили и жить не собираются.
И вот что тут можно поделать? Ума не приложу.
В общем, я весьма рекомендую фильм «Конёк-горбунок» к семейному просмотру, т.к. он понравится и взрослым, и детям – будет что обсудить за семейным столом, когда после плотного ужина умудрённый отец начнёт расставлять все точки над i своим несмышлёным недорослям, пока мать с дочерями убирает со стола посуду. -))
Душа
Мультфильм, 2020Коротко
Это действительно глубокая и интересная история, которая ставит перед зрителями серьёзные вопросы типа: «В чем смысл моей жизни?» etc. Но – здесь очень тонкая психологическая манипуляция. Да, первый шаг хорош – откажись от связывающего и сковывающего твою божественную душу материального: модных прикидов, крутых повозок, шикарных тачек и рабства ненавистной работы в погоне за пустышками! Но дальше – обрыв, пропасть, тупик. Следующий шаг не сделан.
Подробно
Душа
(Или «Смыслы жизни»)
«Влюбиться можно в красоту, но полюбить — лишь только душу»
(с) Уильям Шекспир
Сюжет для детского мультфильма достаточно нетривиален: скажу лишь, что в нём рассматриваются моменты существования человеческих душ До и После земной жизни.
Технически фильм великолепен. Прорисовано всё по-пиксаровски круто – например, когда музыканты играют на инструментах, движения их пальцев полностью соответствуют тому, как если бы играл живой человек! Визуально «Душа» также является образцовым фильмом, очень красивым, сочным и колоритным. Работа со светом потрясающая! В метафизическом мире главное внимание сосредоточено на синих оттенках, которые так и переливаются на экране. А вот осенние нью-йоркские сцены полны ярких тёплых расцветок – золотых и багровых падающих кленовых листьев, салатовых и сочно-зелёных цветов клумбовой зелени, жёлтых пятен городских такси и приглушённых вечерних красок – настоящее удовольствие для глаз!
Работа Pixar ничем не отличается от сложных фильмов, она неоднозначная, насыщенная культурными отсылками – а в этой картине вообще отсутствуют антагонисты как таковые! Выбор темпа и тона настолько продуман, что весьма непростые темы подаются без нравоучений и лишний сентиментальности, создавая резкие контрасты и живую динамику, приводящие к уморительным и трогательным моментам. В этой истории не будет скучно – юмор часто выскакивает на первый план, поочередно жонглируя шутками, от забавных до жизненных.
Плюсов у ленты достаточно много – это действительно глубокая, пронзительная и интересная история, которая ставит перед зрителями очень серьёзные вопросы: Почему я существую? В чем смысл моей жизни? Зачем мы живём? Можно ли прожить жизнь так, как хочется? Мы — пленники предназначений или свободные люди? Что будет после окончания земной жизни? А ведь это большая редкость для любого фильма, не говоря уже о мультфильме для всех возрастов – не каждый отважится зайти на такую глубокую и потенциально страшную метафизическую территорию.
Мульт своеобразно показывает детальное видение загробной жизни, а также, в данном случае, До-жизни, превращая абстрактные понятия в забавных персонажей и яркие пейзажи. Мир, через который проходят человеческие души на нашем пути в жизнь и из жизни – сияющее минималистское царство воплощенных метафор и галактических мозговых шуток, населенное сгустками эктоплазматических душ и извилистыми бюрократическими «советниками» по имени Джерри.
А какие замечательные отзывы об этом фильме практически на всех околокинематографических сайтах! Читаешь, и так и хочется всплакнуть, размазывая сопли по впалым небритым щекам – «Почти притча о жизни и смерти», «Кино заставляет задуматься о том, что жизнь прекрасна и нужно уметь ценить моменты. Наслаждаться едой, с позитивом идти на работу, с добротой общаться с близкими, проживая свою жизнь, найти ту искру, которая вас зажжет», «Картина помогает отрезвленному и повзрослевшему уму вернуть юношеское поэтическое вдохновение. Способность ценить маленькие чудеса из земного существования. Мультик не даёт однозначных ответов на такие вопросы, но зато отвечает на главный — жизнь прекрасна просто так, сама по себе», ну и так далее. В целом: «ох, ах, как это прелестно, насколько мудро, жуть как философски умно́, восхитительно – да здравствует радость жизни: выходите из зоны комфорта и бросайте ненавистную работу! Ох! Ах!». Трогательные слёзы и сопли! Занавес!
Действительно, фильм очень атмосферный. И волшебная аура окружающих картин создаётся не только за счёт красивых красок – насыщенный музыкальный фон в ритме волнующего джаза и щемяще нежного блюза, грустная музыка кантри уличных музыкантов под гитару, и всё это в декорациях тоски осеннего города и лабиринтов улиц, гудящих автомобилей и куда-то спешащих многолюдных толп – создаёт пронзительное ощущение какой-то нестыковки, неправильности настолько, что душа человеческая ноет и плачет в попытке понять происходящее на экране! Ничего страшного – в мультфильме герою предоставляется второй шанс, внушается позитивная мысль, что всегда можно перелогиниться и пройти земную жизнь заново. Положительные эмоции и тёплая ностальгия захлёстывают зрителя, снимают защитные барьеры сознания – и наши души становятся беззащитны и ранимы.
В такие моменты самое время вонзить в умы и души молодёжи идею о бессмысленности нашей земной жизни! И эта убийственная для человеческой духовности идея раскалённым ножом входит в тёплое масло расслабленного разума!
Более того, в финальном разговоре талантливого пианиста и великой джазвумен, в его растерянном признании и её притче об океане, являющимися вершиной философии всего фильма, высшей точкой нейролингвистического программирования, утверждается мысль о бессмысленности и глупости самой Человеческой Мечты, ибо воплощение даже самой заветной мечты якобы неминуемо опустошает душу и оставляет после себя горечь!
И никто, никто из тысяч зрителей, сотен пишущих отзывы и десятков профессиональных кинокритиков этого даже не заметил! Все кричат о философском прорыве – живи сегодняшним днём, наслаждайся жизнью, смысл жизни в самой жизни – фактически нам на подкорку внедряется философия эпикурейцев! А чем кончили эпикурейцы, да и сама античная Греция?!
Здесь известная, но очень тонкая психологическая манипуляция сознанием. Да, первый шаг хорош – откажись от связывающего и сковывающего твою божественную душу материального – модных прикидов, крутых повозок, шикарных тачек и рабства ненавистной работы в погоне за пустышками! Верно!!!
Но дальше – обрыв, пропасть, тупик. Следующий шаг не сделан.
Не ищи «искру Божию», ибо Смысла нет, да и не надо никакого смысла. Радуйся – that’s all! Это похоже на субкультуру Хиппи (англ. hippie или hippy; по одной из этимологических версий, происходит от разг. hip или hep — «понимающий, знающий», по другой — от happy, т.е. «счастливый»), на псевдофилософское мировоззрение «детей цветов» в конце 60-х и начале 70-х в США и по всему миру: любви и радости тебе, брат, и тебе, сестра, любых наслаждений при полной свободе, вдали от жестокого безумного мира! Аминь. А как радоваться, если молодёжь не умеет радоваться жизни, ничего не хочет и не хочет хотеть, и не знает, что именно ей интересно, и даже не представляет, что могло бы быть ей интересным?! Апатия. А как тогда веселиться? – Да как хиппи: наркотики, спиртное, беспорядочные половые связи. Чем же это отличается от жизни животных? А ничем – ты такое же животное, мычи и радуйся цветочкам!
Мир это уже проходил неоднократно. В результате – духовная и физическая гибель молодёжи, без смысла, без любви (любовью хиппи считали секс), без интереса, без желаний etc. Итог во все времена один – сокращение населения: апатичные сами сдохнут и не дадут потомства или выбросят потомство на духовную или реальную помойку. В целом, это тот же Чайлд-фри и ЛГБТ+, только в другой блестящей упаковке. Всё по рецептам и лекалам Deep State USA, глобальных либерал-фашистов и сатанистов, и их местных гауляйтеров типа Грефа и остальных прозападных холуёв, которые усердно за вражеские деньги (сами-то жить очень хотят!) обрабатывают детей (фильм 6+!). Но вся эта животная пропаганда настолько завуалирована, что кажется мудрой философией – молодёжь будет просто в восторге от «духовного инсайта»!
На самом же деле – это толчок в пропасть.
А ведь всё очень просто. Нужно лишь снять шоры фанатичного атеизма и пещерного прогрессизма.
Душа не есть что-то материальное, вещественное, видимое. Это совокупность всех наших чувств, мыслей, желаний, стремлений, порывов сердца, нашего разума, сознания, свободной воли, нашей совести, дара веры в Бога. Душа бессмертна. Мудрый человек, даже если он неверующий, при одном уже только внимательном отношении к себе и окружающему миру в состоянии понять, что присущие только ему: разум, сознание, совесть, вера в Бога, все то, что отличает его от животного, составляет его душу. Совесть возвещает волю Божию, сердце ей сочувствует, ум обдумывает средства к ее осуществлению, воля желает и добивается, тело без страха и ропота подчиняется воле.
Мы стали «обездушенным», зацикленным на своих психологических проблемах обществом. Обычная раньше, традиционная забота о «душевном здоровье» у нас сейчас подменена всепоглощающим интересом к своему психологическому и эмоциональному благополучию. «Психологизированное Я» отлично сочетается с нашей потребительской культурой – уместнее было бы назвать его «Потребительское Я». Но современное понятие «Я» — это блеклая подмена понятия «Душа».
Наша жизнь – это нечто большее, чем просто описание метаболических процессов в клетках наших тел. Душа, в которой заключается наша жизнь, воплощает, несет в себе смысл, цель нашего бытия. Только в душе неизбежные в нашем мире боль, страдания, недуги обретают смысл, но «Потребительское Я» не выносит страданий и цепляется за всякую ложную надежду, обещающую избавление от страданий.
Да, надо любить Жизнь во всех её проявлениях. Но здесь, на Земле, мы лишь гости, и хотелось бы успеть насладиться пребыванием в этом прекрасном мире, не забывая главной цели своей – возвышение и обогащение души, исправление моральных и нравственных уродств, нанесённых нам глобальными холуями дьявольских отродий с их идеологией индивидуализма, материализма, технического «прогресса» и «оцифровки личности», безумного потребительства и всеобщего равенства, которое может быть лишь на кладбище отработанных тел – и возвращение к себе домой, в духовный мир, восстановление прямого общения с Богом, с Создателем, которого многие называют Вселенной, Природой, Духом или Праной, обретение утерянного всемогущества, всезнания и абсолютной любви. Не больше и не меньше.
P.S. И всё-таки я рекомендую «Душу» к просмотру – детям, юношеству и даже «прогрессивным» «эффективным менеджерам» с прагматическими установками, усохшими душами и фанатичной верой в мёртвый материалистический мир – «Душа» может оказаться полезной в качестве хоть какой-то мировоззренческой альтернативы.
Чудо-женщина: 1984
Фильм, 2020Коротко
Стремление показать женщину сильной и независимой выливается в банальный мордобой и подражание мужскому поведению. Фильм рассчитан больше на «перепрошивку» детской и подростковой аудитории, особенно девочки средних классов будут в восторге. Здесь есть всё, что им нужно: любовь без эротики, красивые костюмы, спецэффекты, яркие персонажи, эмоции, гонки, драки без жестокости, слёзы и сопли по полчаса!
Подробно
Чудо-женщина: 1984
(Или «Голливудский Армагеддон»)
«Даже девочки не хотят быть девочками, пока женскому архетипу не хватает силы, неприступности и мощи. Не желая быть девочками, они не хотят быть нежными, покорными и миролюбивыми, каковы обычные женщины. Женские сильные качества стали презираться за их слабость. Очевидное лекарство — создать женского персонажа с силой Супермена и очарованием хорошей и красивой женщины»
(с) Уильям Марстон
Сходили с женой на «Чудо-женщина: 1984» — американский супергеройский боевик на основе комиксов «DC Comics» о Чудо-женщине, продолжение фильма 2017 года и девятый фильм «Расширенной вселенной DC». Картина снята режиссёром Пэтти Дженкинс на основе сценария, который сама Дженкинс написала вместе с Джонсом и Каллахэмом, а роль Чудо-женщины вновь исполнила 35-летняя израильская актриса Галь Гадот.
Вообще, Чудо-женщина — супергерой комиксов издательства DC Comics. Впервые появилась в 8-м выпуске комикса, вышедшем в декабре 1941 года, и стала постоянным персонажем «DC», появлявшимся в комиксах на протяжении 70 лет. Диана стала одним из самых популярных персонажей Золотого века комиксов и была одной из пяти, истории о которых не прекратились выпускаться после Второй мировой войны. Она была в составе Общества справедливости Америки (1941 года) и Лиги справедливости Америки (1960 года) – это такие вымышленные банды супергероев типа Супермена в труселях поверх колготок, летающей крысы Бэтмена, тупорылого Аквамена и прочих дебилов. Сейчас Диана считается феминистской иконой США.
Кстати, саму идею для создания Чудо-женщины придумал Уильям Марстон, психолог, известный всем изобретением полиграфа, предтечу магического лассо у этой супергеройки.
На сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 60% со средней оценкой 6,1/10. Консенсус критиков гласит: ««Чудо-женщина: 1984» является несколько перегруженным сиквелом, но по-прежнему предлагает достаточно увлекательный уход от реальности для удовлетворения поклонников и главной героини».
Вот это и есть самое главное в этом фильме – уход от реальности! Впрочем, на это нацелены практически все голливудские картины.
Что сказать о моих личных впечатлениях от данного «шедевра»? Первое и самое очевидное, бросающееся в глаза – неприкрытый, агрессивный феминизм. Как говорили наши мудрые предки – «мужики пляшут, а бабы пашут». Ну и, конечно, стремление показать женщину сильной и независимой, как правило, выливается в банальный мордобой и подражание мужскому поведению. У меня даже возникло чувство раздражения – уж больно главная героиня показана умной, сильной и независимой, прям-таки напоказ. С одной стороны, она борется с преступностью, с другой – обладает мощным умом и учёными степенями в различных науках. А если она такая умная, то должна понимать, что надо бороться с причинами, а не со следствиями, которыми и являются уличные грабители и пристающие на улицах к девушкам пьянчужки!
В фильме только один положительный мужской персонаж, все остальные – отрицательные. И только один отрицательный персонаж женского пола, да и то не сама по себе, а потому что мерзкие мужики её сделали такой! И в целом мотивация Барбары, как антагонистки Дианы, очень слабо обоснована – «не верю» вместе со Станиславским! Кстати, несмотря на их антагонистичность, они похожи в одном – обе влюбились в первого же мужика, который им попался под руку. Главный же злодей – просто классика комиксов! Жадный и тупой по жизни, он поступает глупо и вообще всё делает для того, чтобы ему стало ещё хуже. Кстати, Лорд очень сильно напомнил мне нашего доморощенного супер-пупер телегероя Андрея Малахова, такого же самовлюблённого сноба, суперзвезды российских домохозяек и разведёнок.
Долгое, вязкое, заунывное начало картины заставляет впасть в спячку. Режиссёр – женщина. Зачем им дают заниматься постановкой чего-то, кроме прицельных мелодрам? Не понимаю. В любом другом жанре каждый раз получается лажа с обилием затянутых сопливых сцен, наличие которых в принципе в сюжетном плане ничем не оправдано.
Вообще, ритм и драйв – это отдельная песня, поскольку по сравнению с необоснованно жуткой затяжкой практически всех эпизодов, кроме динамических пятиминуток, первая «Чудо-женщина» кажется чуть ли не фильмом Спилберга. Дженкинс уже через полчаса вгоняет зрителя в сон обильной болтологией как на актуальные феминистские, так и на пространно-философские темы, что на фоне инфантильного сюжета звучит смехотворно.
Хотелось бы больше юмора. Я прекрасно понимаю, что спасение мира – дело сурьёзное, тут не до шуток, но чтобы разрядить эту детсадовскую серьёзность, с которой дети садятся на свои горшки, несколько весёлых приколов и шуток, хотя бы как в фильмах Марвел, не помешало бы.
Ну и, разумеется, опять супергерои – то есть «не будь героем», а будь инфантильным дурачком, и за тебя всё сделают большие и умные дяденьки и тётеньки. Нельзя не отметить и обычную голливудскую глупость – например, угон реактивного самолёта. Как лётчик, летавший на самолётах Первой мировой войны, способен не то что летать, а завести реактивный самолёт, начинённый авионикой? И этот человек боялся встать на движущийся эскалатор?! А ведь он вовсе не супергерой в колготках!
Вот костюмы героев сногсшибательны – от длинных платьев Гадот до костюма Чудо-женщины, всё стильно и круто. Некоторые сцены – настоящий визуальный шик, чего стоит один столик ресторана, за которым сидела Гадот! В середине фильма красота резко заканчивается – Галя надевает свои доспехи, берёт своё лассо и идёт унижать мужиков, а Кристина превращается в животное.
Фильм рассчитан больше на детскую и подростковую аудиторию, особенно девочки средних классов будут в восторге. Здесь есть всё, что им нужно: любовь без эротики, красивые костюмы, спецэффекты, яркие персонажи, эмоции, гонки, драки без жестокости, слёзы и сопли по полчаса! Ну а для взрослых покажется слишком идеалистичной развязка, когда Диана просто просит людей одуматься, и тут же у всего мира пелена спадает с глаз, и все дружно останавливают зло, и в самый последний момент, естественно, предотвращают страшную войну (конечно, с русскими!), и устанавливается мир во всём мире во веки веков! Аминь.
Почему «1984»? Трудно сказать. Отсылка к знаменитому роману Оруэлла? Хм. И какая связь? Не исключено, что контекст ленты создавался в качестве критики Трампа и традиционной Америки – раз за разом одни и те же постулаты и образы: стена, диктатура, агрессивность, сексизм, обман граждан etc. Пожелание Президента США понавтыкать везде ядерных ракет звучит весьма символично. Думается, что лента первоначально должна была выйти перед выборами в США с целью укрепления позиций демократов и в очередной раз закрепления статуса Трампа, как главного злодея в стране – но перенос даты релиза сменил нарратив, и пропаганда ушла «в молоко». Вот незадача. -))
В целом, это просто очередной супергеройский фастфуд, которым Голливуд нас кормит вот уже много лет в очень больших количествах.
Фильм претендует на иллюстрацию двух взаимосвязанных Сверх-идей: «Бойся своих желаний, ибо они могут сбыться» и «Человек, возьми что хочешь, но заплати настоящую цену».
Желаний у каждого из нас множество, но лишь немногие из них могут сбыться благодаря многолетним усилиям и упорному труду. «Чудо-женщина» ставит вопрос ребром, позволяя желаниям осуществляться, но не просто желаниям: здесь сбываются те самые, о которых порою страшно говорить вслух – заветные. Но заветные желания тем и хороши, что несбыточны и недостижимы. Обычно именно они – самые масштабные, и, тем самым, самые опасные. Когда мы мечтаем, мы не задумываемся, чем это может обернуться в реальности, потому что в глубине души понимаем, что этого не будет никогда.
А если вдруг да, что тогда? Каждое решение несёт в себе груз последствий. Но в фильме отдаваемое за выполнение мечты, т.е. «цена решения вопроса», последствия личного выбора – совершенно произвольны, т.к. зависят от желания и воли постороннего злодея. То есть в картине даже не делается вывод о том, что одно есть прямое следствие другого. А значит, сей важный урок не будет усвоен неопытными малолетними зрителями, и это – основной промах в сценарной логике «Чудо-женщины».
Что интересно, во всех американских картинах будущего – страшные катастрофы: наводнения, ядерная война, падение метеорита, цифровое рабство, зомби-апокалипсис и т.д. Почему? Такое ощущение, что людей готовят к этому, что нас зомбируют. Нас убеждают, что гибель неизбежна – и мы баранами идём к краю пропасти.
Но – всегда есть и капля светлого в конце: либо горста людей сохраняет человечность, любовь и нравственность, либо человечными становятся роботы или даже зомби. То есть идеал кино – сохранение хоть части современного нам человеческого мира. Спрашивается – зачем идти к гибели, пытаясь сохранить часть сегодняшнего, если мы живём в целом сегодняшнем? Ведь, казалось бы, надо все лишь прекратить идти к пропасти!
Парадокс – люди, стремящиеся предупредить, остановить Армагеддон, при этом «либеральными демократами» выставляются ретроградами, мракобесами, средневековыми врагами прогресса, маргиналами, дегенератами. Как же так? Всё просто – бараны не должны думать, что у них есть выбор: будущая катастрофа или мир полдня, светлый мир будущего с нравственными устоями, честью, совестью и любовью. Выбора нет, убеждают нас – только технологический капец, а враги копеца – враги прогресса. Зомбирование молодёжи идёт полным ходом: «хочешь разрушить страну врага – воспитай его детей».
В общем, фильм «Чудо-женщина: 1984» могу рекомендовать к просмотру только тем, кто просто хочет посмотреть на красивую картинку и бездумно отдохнуть. Ну или фанатам комиксов DC.
Семейка Крудс: Новоселье
Мультфильм, 2020Коротко
Это больше похоже на классические французские комедии положений 60-70-х годов с неожиданными поворотами сюжета, когда прыскаешь со смеха от очередной нелепой ситуации. История развивается динамично и увлекательно, в меру приправленная первобытным юмором без претензий на изысканность.
Подробно
Семейка Крудс: Новоселье
(Или «Гедонизм и принудительное счастье»)
«Цивилизация делает людей дикими»
(с) Джорди Риверс «Возвращение домой»
Сходили с женой на аппликационный 3D-фильм «Семейка Крудс 2: Новоселье» производства студии «DreamWorks Animation» (продолжение мультфильма «Семейка Крудс»), снятого режиссером Джоэлом Кроуфордом по сценарию Хагеманов, Фишера и Логана. Кстати, сборы мультфильма уже составили более $76 млн. при бюджете $65 млн., что говорит о востребованности подобных фильмов в наше тяжёлое коронавирусное лихолетье. -))
Первый фильм мы с женой не видели, поэтому шли с чистым сердцем и непредвзятым настроем – и в целом мультик нас не разочаровал.
Сюжет довольно простой, но достаточно интригующий и злободневный:
Первая доисторическая семья отправляется в мир в поисках более безопасного места, которое можно назвать домом. Когда они обнаруживают идиллический рай, окруженный стеной, который удовлетворяет все их потребности, они думают, что их проблемы решены… за исключением того, что там уже живёт другая семья, Беттерманы, с их тщательно продуманными домиками на деревьях, удивительными изобретениями и орошаемыми акрами свежих продуктов, которые находятся на пару ступеней выше Крудсов на эволюционной цепи.
В общем, начинается общение кроманьонцев с неандертальцами, выливающееся в постоянное непонимание, смешные ситуации и политическую напряжённость. -))
Мультфильм очень яркий и красочный – разнообразнейшая природа радует глаз красивыми водопадами, великолепными горами, стремительными реками и пышной цветущей растительностью, во многом выдуманной, но расцвеченной всеми палитрами красок, как в детских раскрасках. Множество никогда не существовавших диковинных животных радует уставший взор, замутнённый тусклой обыденностью: тут тебе и саблезубый тигр в качестве семейного ездового животного, и акулы, и множество цветасто раскрашенных птиц, и прикольный свиногатор – забавная помесь свиньи и аллигатора, домашний питомец.
Персонажи мультика тщательно продуманы и не похожи один на другого – каждый личность со своим характером, но вписывающийся в узнаваемый типаж с индивидуальными особенностями, секретами и собственными «тараканами» в голове – бабуля, к примеру, при всей кажущейся глупости и устарелости, невероятна крута и является мастером сарказма. В целом, герои кажутся психологически выверенными и оттого вполне живыми – создатели мульта реально заморочились над каждым персонажем, и от этого смотреть фильм интересно не только детям, но и взрослым.
Это больше похоже на классические французские комедии положений 60-70-х годов с неожиданными поворотами сюжета, когда прыскаешь со смеха от очередной нелепой ситуации. История развивается динамично и увлекательно, в меру приправленная первобытным юмором без претензий на изысканность.
Мульт демонстрирует вечную проблему отцов и детей. Более того, здесь поднимается и осмеивается тема чрезмерного увлечения гаджетами, а также смешно и наглядно иллюстрируется мысль, что словом можно больно ранить собеседника.
Помимо прочего, в фильме в фильме простым языком показаны такие взрослые понятия как ревность, чрезмерная опека, зона комфорта, значимость семьи и многое другое. Есть даже какая-никакая мораль, типа что вместе гораздо легче преодолеть любые преграды, что перед лицом опасности лучше забыть о разногласиях и всё в этом духе.
Есть в мультике и более серьёзный и тонкий сарказм – этнически легко узнаваемые «высокоразвитые» представители кроманьонцев с их сибаритством, ханжеством и умением манипулировать желаниями и сознанием «быдловатой» массы более диких и необразованных неандертальцев, мягко говоря, не в ущерб своим интересам, впервые на моей памяти настолько чётко и прозрачно показаны в детском фильме – я даже, ничтоже сумняшеся, подумал было, что главная причина их запрета на поедание бананов связана с некошерностью этих ягод. Сценаристы тоже не стали заморачиваться на придумывании какой-либо говорящей фамилии для высококультурной и многогранно изобретательной семьи продвинутых кроманьонцев, типа Гройсман, Гозман, Морган или Голдман, а сразу назвали их обобщающе – Бетерманы, т.е. «лучшие люди». -))
При этом, «дикая», «глупая», многочисленная семья Крудсов удивительно изобретательна, боевита, настойчива и терпелива – трудностями и страхом смерти их не запугать: они готовы погибнуть друг за друга, и в этом секрет их выживания в полном опасностей древнем мире.
Ну и, разумеется, в требуемом соответствии с негласными указаниями всемирного обкома либеральных Deep State, мультфильм внедряет в головы несмышлёнышей возраста 6+ и их доверчивых родителей прогрессивную идеологию гендерного равноправия, феминистические воззрения и отвращение к маскулинности, демонстрируя явные преимущества женщин над мужиками и необходимость внедрения нового матриархата – но как-то неуклюже и без огонька: при всей своей мощи, уме и самостийности, женщины здесь всё же не амазонки, ценят своих мужчин и спасают их вовсе не из жалости, а по любви.
Но главное, что я увидел в этой картине, и о чём наверняка не догадывались её создатели – это взаимодействие и противоречие разных культурных кодов двух различных народов, один из которых, подобно всему Западу, поражён сибаритством и устремлён к расслабленности, спокойствию кладбища и гедонизму – и именно в этом ключе мультфильм показался мне злободневным, особенно в наше время т.н. «пандемии», ограничивающей бесконечное получение удовольствий привыкшей к этому «свободолюбивой» молодёжи.
Вообще, феномены гедонизма и счастья всегда были и остаются предметом философской, психологической и культурологической рефлексии – так что в этом я не одинок. Общество потребления с насаждаемой им идеологией успеха актуализировало данную проблематику: современный Homo consumens – это одновременно и Homo voluptatum (человек наслаждающийся), и эти понятия стали восприниматься как идентичные. Потребление стало неотъемлемой частью жизни человека, стремящегося не только к обладанию вещами, но и к получению тех гедонистических радостей, которые с ними связаны.
Противостоящий гедонизму аскетизм уже не находит поддержки в массовом сознании. Чувственные наслаждения как основа гедонистического умонастроения становятся превалирующими, определяющими мотивы поведения, нацеленные на достижение удовольствия, и в таком качестве гедонизм противостоит эвдемонизму, для которого смысл счастья заключается в получении духовных наслаждений.
В современном мире происходит открытое смещение от одной культурной парадигмы к другой, а именно – от коллективистской к индивидуалистской. И в этом – неизбежная гибель такого индивидуалистского общества, как неотвратимой была гибель глобалистского сибаритствующего Рима.
Распространение и утверждение установок гедонистического мировоззрения имеют своим следствием процессы, сопровождающиеся снижением духовности, замещением нравственных ценностей ценностями материальными. Стремление к удовольствиям приводит к отрицательным последствиям – деградации личности, абсолютизации своего «эго», неприятии всего того, что не относится к области наслаждений. Внешние атрибуты жизни становятся доминирующими в массовом сознании, чувственная культура рассматривается как фактор самоутверждения. Общество потребления, провозглашая культ бесконечного и чрезмерного удовлетворения потребностей, превращает индивида и социум в целом в сообщество материально обеспеченных (и в этом смысле счастливых), но «уставших» от погони за материальными благами людей, а значит – несчастных.
Кстати, именно нацеленность общества на получение наслаждений от процесса приобретения вещей, привела французского писателя П. Брюкнера к мысли о том, что современный социум с его культом успешности, к чему должны стремиться все, создает условия для появления феномена «принудительного счастья». Счастье, гедонизм становятся долгом, который необходимо исполнять, в противном случае велики риски социального аутсайдерства, ведь в «новом светлом мире» те, кто размышляет над чем-то, стремится к высокой духовности, трудится, борется и воюет на благо своих близких и всего общества, а не ради увеличения собственного потребления и получения удовольствий – лох и неудачник.
В современных условиях ослабления моральных ограничителей безудержное стремление к счастью и гедонизму превращается в способ человеческого существования, чреватый утратой свободы. Предлагая необходимый и постоянно меняющийся стандарт потребления, социум ориентирует общество на постоянное приобретение вещей, связывая с этим индивидуальное и коллективное счастье, но при этом ограничивает свободу индивида в выборе ориентиров. В «Бегстве от свободы» Э. Фромм заметил, что человек-эгоист «всегда беспокоен, его постоянно гонит страх где-то что-то недобрать, что-то упустить, чего-то лишиться; он преисполнен жгучей зависти к каждому, кому досталось больше… Человек такого типа далеко не в восторге от себя самого себя… Он вынужден жадно доставать себе все, что есть у других, должен доказывать, что он не хуже остальных».
Быть счастливым через вещизм – один из постулатов философии потребительства. Достигнув одного уровня благосостояния с системой соответствующих ему удовольствий, индивид желает иного материального достатка и других наслаждений, делающих индивида более счастливым, в противном случае велики риски социальной неудовлетворенности, апатии, дискомфорта.
Далее - лишь духовная пустота, разрушающая личностное ядро в индивиде, уничтожающая веру, надежду и любовь – и это истинная и окончательная смерть.
Итак, после просмотра мульта, мы с женой пришли к общему знаменателю, что в общем и целом мультфильм весьма неплох – послевкусие от него осталось вполне приятное, да и настроение поднялось.
Рекомендую.
Питер Пэн и Алиса в стране чудес
Фильм, 2020Коротко
Во-первых, это не сказка-фэнтези, а тяжёлая драма в стиле «нуар», кровавая и чернушная; во-вторых, эта трагедия рассчитана вовсе не на детей 6+, а на взрослых возраста даже не 18+, а скорее на 40+ и с крепкими нервами; в-третьих, искажение сути замечательных детских книжек и исторического контекста просто зашкаливает!
Подробно
Питер Пэн и Алиса в стране чудес
(Или «Фантазии и виртуальность»)
«Корячимся, как негры»
(с) В. С. Черномырдин
Сходили с женой на «Питер Пэн и Алиса в стране чудес», приквел «Алисы в Стране чудес» и «Питера Пэна». Картина была заявлена в жанре фэнтези и «6+», в превью красочно изображались волшебные истории с юности знакомых героев – битвы с пиратами, уменьшающий напиток и многое другое, а в аннотации говорилось: «Легендарные приключения начались благодаря силе воображения, унаследованного от любящей матери и фантазера-отца... Безумный Шляпник и Красная Королева, фея Динь-Динь и капитан Крюк – волшебство поджидает за каждым углом…». М-да.
В общем, мы влипли по полной, пролетели фанерой над Парижем, попали как кур в ощип, ну прям как тот несчастный мальчик из комического монолога Трушкина, который шёл на дискотеку, а попал в библиотеку – и обделался от ужаса! Мы с женой тоже чуть не обделались, только от возмущения: во-первых, это оказалась не сказка-фэнтези, а тяжёлая драма в стиле «нуар», кровавая и чернушная; во-вторых, эта трагедия рассчитана вовсе не на детей 6+, а на взрослых возраста даже не 18+, а скорее на 40+ и с крепкими нервами; в-третьих, искажение сути замечательных детских книжек и исторического контекста просто зашкаливает!
Начну с того, что я так и не понял, как оригинальное название «Come Away» (уйти) превратилось в «Питер Пэн и Алиса в стране чудес»? Если это не маркетинговый ход и не хайп, то что? Просто кто-то решил сделать сборы с посредственной картины, используя славу известных и успешных произведений, которые на слуху буквально у каждого. Каюсь, я на эту удочку как раз и повёлся. К тому же оказывается, что Питер и Алиса – брат и сестра. Да уж, вот это книгосмешение! Но они ещё и негритята – толерантизм рулит!
Это совсем не сказка! Все страшно и очень депрессивно. Якобы «обычная» семья: папа – темнокожий еще недавно простолюдин, выбившийся в люди, но, на минуточку, игрок со стажем, мама – белая аристократка с тягой к алкоголю. Как же всё нелепо и смешно! По антуражу это примерно вторая половина XIX века, Англия – простите, какие браки между аристократкой и чернокожим простолюдином?! Какие престижные школы для чёрных?! Во всем фильме присутствуют только четверо белых – все остальные азиаты, чернокожие, индусы: прямо гимн американской толерантности и политкорректности! Просто вдумайтесь – это как если бы в экранизированных сказаниях из жизни древних племён Центральной Африки везде стали бы пихать белых европейцев!
Дети живут на какой-то своей волне, да и вообще в семье каждый сам по себе, что и приводит к закономерному финалу. Фильм однозначно предназначен для взрослых, детям таких тонкостей не уловить. Что увидят дети? Да, произошла семейная трагедия. Взрослые, вместо того чтобы включиться в жизнь и обеспечить ни в чем не виновным Питеру и Алисе счастливое детство, пустились во все тяжкие: одна топит свое горе в рюмке, второй отвлекается за игровым столом. И попутно еще грызутся с ближайшей родственницей. У семьи громадные долги, умирает любимый ребёнок, отцу за карточный долг (!!!) отрубает руку (!!!) и ставит клеймо его родной брат, у детей периодически шоковые состояния и непонятные видения – много внутренней боли, совершенно взрослых проблем и невозможностью с ними справиться, алкоголя, депрессии, насилия и тотального горя. На какой возраст реально ориентирован этот фильм, для меня осталось загадкой – для ребенка сложно, больно и отталкивающе, для взрослого скучно, больно и гадостно.
А насчёт сказки – пожалуйста: маленькая девочка Алиса выпивает украденную у мамы бутылку бренди, и ей чудится, что она стремительно уменьшается. Вот и всё волшебство, вот и волшебное зелье – вот тебе, бабушка, и Юрьев день! Кто ж мог подумать, что с детства радующие нас прекрасные сказки – это на самом деле алкогольный бред, белая горячка и шизофрения свихнувшихся от горя подростков!
В общем, мы с женой зашли в кинозал в предвкушении доброй волшебной сказки, а попали на психологический триллер и кровавый хоррор!
Всё это больше похоже на тоскливый артхаус, к тому же картина демонстрирует полное отсутствие хоть какой-то детской актёрской игры, но если ты чёрный – всё ОК, подходишь на роль. Да и сами дети странные: у девочки вечно недовольное лицо, а у мальчика Питера выражение лица вообще ни разу не менялось – никто не знает, роль бревна в «Пиноккио» ещё вакантна? -))
При этом в комментариях задумчивые снобы глубокомысленно пишут о том, что фильм учит креативности, верности мечте и необходимости фантазировать для абстрагирования и ухода из этого ужасного реального мира – «отъезда» в свои мысленные миры. Ну да, ну да, согласен – вот только если ты мечтаешь о дальних плаваниях, то хотя бы научись плавать – а то утонешь в маленькой речушке у самого бережка, как брат Питера, и никакие фантазии тебя не спасут!
Хотя нет, зачем же? Можно ведь жить как великий американский герой Джон Флойд, именем которого названы школы – просто грабить прохожих, а после бухать, колоться и погружаться в свои взрослые фантазии.
После премьеры фильма на кинофестивале «Сандэнс» Бен Пирсон из «Slash Film» дал фильму положительный отзыв, заявив: «Появилась новая детская классика, и эта вневременная сказка, несомненно, очарует зрителей для будущих поколений».
Да уж, господа хорошие – это просто замечательно поучительная сказочка от либералов из Deep State. А все, кто выскажет отрицательное мнение о фильме, будут обвинены движением BLM в расизме – не удивлюсь, если это кинцо еще и награды получит. Хотя в фильме присутствует и мракобесное скрепоносное ватничество – игрушечный кролик Алисы всё ещё белый! -))
В целом, от фильма остаётся неприятный осадок. Картина с двойным дном – на подкорку детям записывается мысль, что не надо взрослеть и брать на себя ответственность: оставайтесь детьми на всю жизнь, а за вас будут думать и отвечать за все ваши поступки взрослые дяди и тёти из глобалистского, «демократического», либерально-сатанистского Deep State.
Единственное, что мне понравилось в этом фильме и что я считаю положительным в сценарии – это то, что дети фантазируют и играют сами, придумывая свои миры и свои собственные сказки, развивая воображение, а не сидят за смартфонами и компьютерами, играя в придуманные взрослыми дядями игры, убивающие фантазию и программирующие детей на общество потребления, ненависть к окружающему быдлу, свою уникальность и исключительность!
Американский исследователь Д. К. Херц более десяти лет назад отмечал, что компьютерные игры являются любимым времяпрепровождением каждого второго американского подростка, а каждый десятый человек до тридцати лет не может избавиться от игровой зависимости без психотерапевта. Видеоигры стали важной частью массовой культуры и оказались даже более универсальным и наднациональным видом досуга, чем кинематограф. Виртуалити – не молодёжная субкультура, а социокультурное явление, охватывающее различные возрастные слои.
Игра – это модель, образец, план, которые затем воплощаются в действительности, это различные варианты имплицитной реальности, отдельные моменты которой эксплицируются в действительность. Возможно, в игре заключён всеобщий механизм перехода из мира идей в материальный мир. С одной стороны, игра –это приобретение новых знаний или навыков и тренировка. С другой – получение удовольствия от общения с партнерами, достижения поставленных игровых целей. Сохраняют ли эти характеристики игровые виртуалити?
Нет: в отличие от игр прошлого, в которых игровая реальность разворачивалась и соприкасалась с действительностью и протекала в едином пространственно-временном континууме, пространство видеоигры – гиперреальность, сверхзадачей которой является вытеснение образа действительности из сознания игрока, представив её поблекшей и пресной, а в идеале и замена её собою. Разорвав вековые связи семьи, рода, цеха, сословия и став частью масс, человек встретился со своим бесконечным экзистенциальным одиночеством в окружении незнакомцев. Гиперреальность виртуалити неподвластна причинно-следственным связям действительности, её свобода – это свобода бреда. Но теряя подлинность, игрок превращается в симулякр.
Традиционно свобода игры носила не только внешний, но и внутренний характер, иной раз результат игры был непредсказуем и зависел от воли, находчивости и удачи игрока. В случае с виртуалити свобода присутствует только в побудительном мотиве начать игру, внутри же игры существует лишь видимость свободы в той мере, в какой она допускается «разумом» игры – субъект воспроизводит игру, а не играет в неё. Такие игры ничему не учат, ведь искусственные ситуации, создаваемые виртуалити, относятся к реальности обыденности как бредовые видения сна к действительности.
В повседневности геймер может казаться среднестатистическим членом общества, но все его социальные контакты поверхностны, кратковременны и не интенсивны. Большая часть его духовной жизни проходит в гиперреальности игры, а во внешнем мире у него нарастает психологическая аутизация и эмоциональная холодность. За 30 лет выросло уже второе поколение геймеров – носителей маргинального сознания, и совершенно неясно, какие могут быть последствия для социума, в общественном сознании которого будут нарастать элементы волюнтаристкого отношения к истории, личностная деперсонализация, эмоциональная холодность и смещённое восприятие действительности.
Всему своё время.
Фантазии и игры, способствующие развитию творческого воображения, должны с возрастом уступить место реальной жизни, с её ответственностью и долгом перед семьёй и Родиной. Вечные дети не способны к строительству нового мира.
В общем, не рекомендую этот фильм к просмотру ни детям, ни взрослым.
Полное погружение
Мультфильм, 2020Коротко
Картина показывает классические архетипы людей, только в образе морских существ, что достаточно комично и вполне органично. Короткие отсылки к греческой мифологии и загадке Атлантиды меняют всю атмосферу картины, которая не углубляется в бытовые проблемы морских существ – мультфильм не задуман как зеркало человеческой жизни, а уводит в сказочную вселенную, в которой, однако, тоже существуют и противоборствуют добро и зло.
Подробно
Полное погружение
(Или «Полезность конфликтов»)
На днях посмотрел наш новый анимационный 3D-фильм «Полное погружение» режиссёра и сценариста Василия Ровенского, уже известного мне по сценарию мультфильма «Принцесса и дракон» (2018).
Разумеется, перед походом в кино я бегло ознакомился с несколькими отзывами на этот мультфильм, выложенными на российских интернет-ресурсах. Дело в том, что подавляющее большинство российских сайтов, рецензирующих новинки киноиндустрии, за исключением, пожалуй, одного лишь «kinocensor.ru», принадлежат соросятам или их холуям и являются рьяными проводниками глобалистской либеральной идеологии, проповедующей «гендерные свободы», терпимость к сексуальным извращениям, всеобщее «братство» в дьявольщине, чудовищное честолюбие и сребролюбие, этническое и половое «равенство во всём» и одновременно всеобщую «исключительность» (наглядные признаки «двоемыслия» по Оруэллу, а по-научному – «шизофрения») и прочую толерантность к любым видам человеческого безумия и сатанизма.
Поэтому у меня подход простой: если киносайты и кинокритики хвалят какой-либо фильм, значит – это полное «общечеловеческое» дерьмо, а если ругают – фильм стоящий, если же вовсю обсирают, брызгая слюной от злобы – картина наверняка замечательная, надо обязательно посмотреть. И ошибок практически не бывает.
Так вот: «Полное погружение» в основном ругали, сравнивая его с «великими» голливудскими студиями – типа «сюжетно бессмысленная окрошка, где смешались рыбы, дельфины, осьминоги, затонувшие цивилизации с таинственными магическими арками, политическая повестка и ужасающая музыкальная дорожка», или «сценарий реализован так, как будто его не успели вычитать, подправить, облегчить от политических пошлостей и бесконечного повторения одного смыслового пласта, и становится грустно, что базовые темы, закладываемые в каждый продукт от Disney и Pixar, не получили освещения в этом амбициозном российском аналоге», или «даже странно, что один из соавторов вроде как работал над «Историей игрушек» и «Гарфилдом»» – словно «История игрушек» является выдающимся шедевром, а не тупым отстоем.
И ещё: «Избранный мэр подводного города – осьминог, напоминающий Собянина и воюющий с оппозицией, треть сюжета посвящена разговорам о выборах, пиаре и электоральном мнении. Круто? Будет ещё круче – мультфильм «Полное погружение» воссоздаёт фантастическое дно нашей жизни». Короче, либеральная оппозиция соросовской «открытой России» увидела в мультике (!!!) пародию на себя и пришла в страшное негодование! Воистину, «на воре и шапка горит» – каждый видит окружающее в меру своей испорченности.
Но больше всего меня восхитило вот это: «Сейчас 2020 год и хотелось бы увидеть истории, в которых женские персонажи сами принимают решение, выходить им замуж, за кого выходить и выходить ли вообще. Женские персонажи могут сами справляться с проблемами, как и мужские. Да и реальность прекрасно это отражает. Так может, пора позабыть о сюжетном ходе под названием «ты сделаешь так, как скажет отец»? Диснеевская Жасмин передаёт привет!». И это про русскую сказку! Опаньки – по мнению либерастов, надо запретить русские сказки и вообще народные традиции, где именно отец благословляет (или не благословляет) дочь при выборе мужа! Долой! Домострой!!! Ватничество!!! До здравствует феминизм!!! Слава чайлд-фри!!! Швабода!!!
А в плане яркой демонстрации собственной самооценки наиболее показательным было крайнее удивление либералов тому, что этот мультфильм с успехом прошёл на обоготворяемом ими Западе: «поразительно же в этом смысле другое: «Полное погружение» до выхода в России вполне успешно прошлось по ковидному европейскому прокату, собрав в некоторых странах приличные для местного рынка суммы. То ли в Европе показывали совсем другую картину, то ли сработало безрыбье и отсутствие хоть каких-то интересных премьер для всей семьи, в первую очередь студийных голливудских мультфильмов? В нормальное время смотреть это невозможно, но ковидный прокат диктует свои условия».
Вот так. Интересно, наши доморощенные либералы сами-то хоть понимают, что их тупая уверенность в русской «лапотности» и непреодолимая беспричинная ненависть к России становится уже просто смешной?! Они искренне не понимают, как хоть что-то из «отсталой рашки» может понравиться «высококультурному Западу», и ищут самые экзотические объяснения в оправдание своей бараньей ригидности.
В общем, я сразу понял, что мультик неплохой – и решил сходить. -))
В целом, фильм мне понравился. Сама история по своему формату простая и стандартная: главный герой мечтает о великом, влюблен практически в принцессу, но из-за своего статуса не имеет права даже надеяться на взаимные чувства. Сказка всем известна, и её финал – тоже, так что дети будут довольны.
Картина показывает классические архетипы людей, только в образе морских существ, что достаточно комично и вполне органично. Короткие отсылки к греческой мифологии и загадке Атлантиды меняют всю атмосферу картины, которая не углубляется в бытовые проблемы морских существ – мультфильм не задуман как зеркало человеческой жизни, а уводит в сказочную вселенную, в которой, однако, тоже существуют и противоборствуют добро и зло.
Технически «Полное погружение» сделано на хорошем уровне. Аниматоры создали яркий и красочный подводный мир – волнующиеся водоросли, величественные развалины, загадочные иероглифы и таинственные проходы, флуоресцентный планктон, разнообразные твари от простеньких дельфинов до разноцветных рыбешек. 3D-эффекты очень эффектные (простите за каламбур) и выпуклые – рыбки выплывают из экрана, а различные осколки и камни летят прямо в голову зрителя! Подводные пейзажи слегка размыты и колышутся приглушёнными красками, что создаёт ощущение настоящих подводных съёмок. Пока герои стремительно решают несколько проблем одновременно, можно успеть им позавидовать и захотеть тоже стать рыбкой, чтобы наслаждаться подводными течениями, удивительными растениями и видами невероятно разнообразных, разноцветных обитателей морских глубин.
Розовая дельфиночка Миа, которую скоро выдадут замуж за дельфина-командира Альфу, по-женски противоречива, но весьма обаятельна. Всем понятно, что это брак по расчёту. Мия выходить замуж по велению приёмного отца желанием не горит и проявляет интерес к Дельфи. Но и высокий статус дельфина Альфы ей импонирует, да и его сила и мужество привлекает её – всё, как в жизни. И Альфа, хоть и гнобит Дельфу, в конце концов оказывается вовсе не тупым негодяем, а вполне честным и хорошим, чуть не сказал «человеком», который находит в себе достаточно чести и совести признать «ботана» Дельфи спасителем города.
Юмор присутствует – как для младшей аудитории, так и для старшей: разговор о том, «на какие средства планируется грядущая свадьба», заставит родителей усмехнуться и подумать, что всё это очень знакомый мотив, только без привкуса горечи. Когда же начинается обсуждение идей по решению проблемы возможного нападения мурен, то вариант с эволюцией и продолжением жизни на суше позабавит вообще всех.
И да – история о млекопитающих Ромео и Джульетты переплетается с политическими интригами. Добрый, но простоватый умом мэр-осьминог, принимает каждое решение под диктовку своей то ли жены, то ли любовницы-рыбки. Партию мэра мочит нечистый на плавник оппозиционер – рыба-светляк, мечтающий возглавить правительство вместо осьминога, а когда понимает, что на честных выборах ему ничего не светит, пытается наводнить город иностранными интервентами – зубастыми муренами, чтобы стать при них кем-то вроде гауляйтера – типичный российский либерал. Мурены – внешние враги, а местная «пятая колонна» – рыбы-удильщики, злые, агрессивные, ненавидящие всё и всех, крикливые и вороватые: воруют лампочки городского освещения, а сваливают всё на городскую власть – всё как у нас, да и везде на постсоветском пространстве.
После фильма я задумался над тем, что показанные в мультфильме драки и психологические конфликты между боевыми соратниками – Дельфи, Альфы, Мии и другими – полезны в плане обучения детей тому, что конфликт – это не всегда плохо, и что «бесконфликтная дружба» существует только в свихнутых на толерантизме мозгах либералов. Либералы и в жизни так: в своих чатах и СМИ гуртом наваливаются и обсирают инакомыслящих, но, будучи в меньшинстве и чувствуя свою слабость, всегда уходят от столкновений – типа «надо быть толерантным». А ведь в комфортной «тёпленькой» среде никогда не вырастить нормального человека.
В сознании большинства людей конфликт – это финал, конец диалога. Столкновение разностей мировосприятия и индикатор - «нам не по пути». А если посмотреть на конфликты как одну из форм взаимодействия, которая позволяет нырнуть в глубину и оттуда перейти в новое качество диалога? Тогда те, кто боятся, избегают любых столкновений, маркируют их как негатив и исключительное зло, лишают себя этой возможности перехода. Конфликты обладают и мощной инициирующей силой. Вскрывающий, интенсивный, плотный опыт столкновения дает возможность прикоснуться к собственному ядру, и затем к ядру другого, чтобы потом из точки этого глубинного контакта рождать иное качество связи. Мы не конструктор LEGO с идеально совпадающими выпукло-вогнутыми частями. Чтобы совпадение произошло, острые углы и шероховатости должны быть сглажены, переплавлены или сочтены в своих узорах, фактуре, звучании. Может ли быть глубина в бесконфликтных отношениях? В паре, где не происходит ссор, стычек и столкновений, с большой вероятностью двое ходят по верхам бытийно-будничного плана, не видят и не выдерживают друг друга дальше социальных ролей и масок.
Весь фокус в том, что вбивая в детские головы т.н. «толерантность», на самом деле детей учат не видеть и не различать добро и зло – и не бороться со злом!
В общем, для тех, кто хочет погреться в кинотеатре с прекрасными видами водных просторов, понаблюдать за яркими рыбками, дельфинами, осьминогами и не только — «Полное погружение» станет тем самым свежим глотком солёного морского воздуха, по которому мы так скучаем долгими холодными зимами!
Наедине с природой
Фильм, 2020Коротко
Мои ощущения от этого волшебного фильма невозможно описать словами – это не просто хороший фильм, это настоящее чудо прикосновения к ожившим перед моими глазами уникальным ландшафтам Северной Америки! Невероятной красоты пейзажи и роскошные виды Земли из космоса, снятые с МКС и пристыкованного к ней Шаттла, просто невероятны, неотразимы своей бесподобной величественностью!
Подробно
Наедине с природой
(Или «Общение деревьев и сознающие Леса»)
«Умиление и восторг, которые мы испытываем от созерцания природы, — это воспоминание о том времени, когда мы были животными, деревьями, цветами, землей. Точнее: это — сознание единства со всем, скрываемое от нас временем»
© Л.Н. Толстой
На днях я съездил в «Синема-Парк» бел-горюч камня «Алатырь», где в единственном Imax3D-зале Екатеринбурга давали красочный короткометражный (45 минут) документальный фильм «Наедине с природой», снятый именно с использованием широкоформатной кинематографической системы IMax 3D (Image Maximum) – вследствие большой площади изображения этот формат обладает наибольшей информационной ёмкостью из всех существующих. В отличие от любых других кинотеатров, в которых ширина экрана меньше длины зрительного зала, экран IMAX превосходит её. В результате угловые размеры изображения превышают поле зрения человека, сидящего на любом месте: 60—120 градусов по горизонтали и 40—80 градусов по вертикали. За счёт этого границы изображения становятся малозаметными, обеспечивая максимальный эффект присутствия («погружения»), наиболее полный при просмотре 3D-кино. Благодаря уникальным возможностям IMAX возглавляет список технологий «гигантского экрана», таких как Iwerks и Astrovision. При этом звук у нас там воспроизводится с жёсткого диска без компрессии и декодируется по системе Dolby Digital, а громкоговорители располагаются за экраном и вокруг кинозала для достижения максимального эффекта присутствия.
Как ни странно, в зале IMAX3D сидело лишь 5 человек помимо меня – молодая семья с двумя ребятишками и одинокий мужчина. Неужели люди не хотят с самого раннего возраста приучать своих детей знать и чувствовать божественную красоту природы?! Видимо, я чего-то не понимаю в этой жизни.
«Благодаря полному эффекту погружения от гигантского экрана IMAX «Наедине с природой» предлагает зрителям включить своего «внутреннего первопроходца» и отправиться в собственные приключения на свежем воздухе, будь то поездка в горы, пустыню или прогулка в парке поблизости, — природа вдохновляет нас и заставляет чувствовать себя более живыми».
(с) Шон МакГилливрей, продюсер.
Фильм «Наедине с природой» (США, 2020) создан группой энтузиастов (режиссёр Грег МакГилври, оператор Брэд Олунд и композитор Скотт Салинас), которые ранее уже снимали документальные фильмы о природе. В число создателей картины вошли и номинированные на «Оскар» продюсеры документальной картины «Путешествие по национальным паркам». Голос за кадром в англоязычной версии картины принадлежит лауреату премии «Оскар» Моргану Фриману.
Сюжет как таковой отсутствует: просто вслед за первопроходцами — астронавтом НАСА и капитаном второго ранга ВМС США Джоном Херрингтоном, летчиком и молодежной активисткой Ариэль Твето и рекордсменкой по хайкингу на дальние расстояния Дженнифер Фарр Дэвис — зритель оказывается в удивительных местах дикой природы. Глазу открываются красивейшие пейзажи – от дебрей Аляски и цветущего побережья Орегона до древних каньонов Юго-Запада и холмов Аппалачской тропы. Кстати, Хэррингтон в 2002 году совершил полёт на шаттле STS-113 и трижды выходил в открытый космос.
«Героев фильма объединяет неутолимое желание приобщить людей к природе. Пробираясь вслед за ними по живописным тропам, любуясь нетронутыми цивилизацией местами, вы не можете не почувствовать единение с природой, которую вы увидите совершенно по-новому, и, кто знает, может быть, однажды вы сами сумеете пройти по их любимым местам» – сказано в аннотации к фильму, и это сущая правда! Вот только мне пройти по их маршруту и воочию увидеть эти чудеса не суждено – но Imax3D фактически предоставил мне такую возможность!
Мои ощущения от этого волшебного фильма невозможно описать словами – это не просто хороший фильм, это настоящее чудо прикосновения к ожившим перед моими глазами уникальным ландшафтам Северной Америки! Невероятной красоты пейзажи – отвесные красные стены и реки великих каньонов, сверкающие белизной заснеженные просторы Аляски, радуги над хрустальной водной взвесью бурлящих водопадов, лазурные глади чистейших полноводных озёр, покрытые мхом высокие стройные мачты широченных секвой с сеткой солнечных лучей между ними, острые каменные стелы бескрайних пустынь, нагромождения причудливых скальных форм под высокими заснеженными горами – при полётах камеры над скалами, особенно на крутых виражах, у меня даже кружилась голова, и я инстинктивно сжимал подлокотники кресла и напрягал ноги – настолько полным был эффект присутствия!
А роскошные виды Земли из космоса, снятые с МКС и пристыкованного к ней Шаттла, просто невероятны, неотразимы своей бесподобной величественностью – находясь на дне нашего воздушного океана, невозможно себе представить такое трогательное очарование и настолько хрупкую нежность и малость нашей родной планеты, затерянной в безбрежности и безжизненности ледяного чёрного вакуума, какой она видится с орбиты!
Ну а осиновые рощи в штате Юта в пору красочного «индейского лета», называемого у нас «бабьим», снятые сверху и изнутри, очаровывают взор ярчайшим разноцветьем золотой осени, словно ты попал в сказочные леса детских фантазий и юношеских сновидений! И это не просто лиственные леса высоких предгорий, а живой супер-организм – чувствующий, понимающий и помогающий своим друзьям и гостям из местной фауны. Эти осиновые рощи напомнили мне опушки наших смешанных лиственных лесов, полные потрясающих красок из богатой цветовой палитры, широкими мазками набросанных на осины, рябины и берёзы щедрой рукой уральского Сентября.
Я всегда чувствовал, как Лес даёт силу, пропитывая мою душу аурой своей загадочной жизни с её таинственными чувствами, мыслями, желаниями и смыслами. Более того, Лес всегда казался мне не просто живым, но и разумным, сознающим существом – добрым, мудрым и ласковым. В моём понимании, вся флора обладает душой, но разумны не отдельные деревья или другие растения – сознанием (СОвместным ЗНАНИЕМ с Творцом) обладает ЛЕС как единое целое. По аналогии с человеком, Лес – это сознательный мозг определённой экологической ниши, в котором отдельные деревья, кусты и травяной настил являются нейронами, своими корнями, подобно аксонам человеческого мозга, переплетая эти нервные центры Леса в единое Сознание. Лес чувствует не только живое вокруг, но и понимает разумность отдельного человека (хотя в моей парадигме далеко не каждая человеческая особь обладает индивидуальным сознанием). И конечно, Лес общается с нами – может быть, на равных, а скорее, как старший брат – через наши эмоции, чувства и ощущения, переплетаясь с нашими энергетическими полями и стабилизируя наши внутренние духовные силы. При соприкосновении с Лесом всё наносное и лживое в людских душах и в самой человеческой цивилизации становится глупым, мелким и неважным, а навязанное «прогрессом» общество потребления ясно ощущается как чужеродная и отвратительная раковая опухоль на теле нашей планеты, Матери-Земли или Геи, как называли её эллины.
Единственное моё критическое замечание к создателем таких картин – лучше бы в них обходиться без лишних слов, а побольше насыщать звуками природы и естественной тишиной: нынешние люди уже отвыкли наслаждаться простым созерцанием, наблюдениями и тишиной, без фотосессий и разговоров, испытывать счастье наедине с природой, максимально погружаясь в нее – а без этого нам прямой путь к умственной и духовной деградации.
Думаю, именно таких фильмов не хватает у нас в кинозалах на больших экранах. Школьников надо обязательно водить на такие фильмы, даже насильно, иначе весь окружающий их бесконечно огромный и разнообразный, удивительный и неповторимый мир живой природы (а с моей точки зрения вся природа является живой) скукожится для них в лучшем случае до маленького мирка узких бетонных ущелий вонючих человейников, нарывающими дымными язвами разбросанных по нашей благословенной планете, а в худшем – всё мироздание наших детей и внуков сузится до экранчика их смартфона!
Эх, жалко у нас в России не снимают такие IMax3D-фильмы о природе, ведь в нашей бескрайней стране столько невероятно красивых и уникальных мест! У нас сейчас даже простых документальных фильмов мало, а уж про такой уровень съёмки можно только мечтать.
В общем, я не просто рекомендую, а настоятельно советую, кричу во весь голос – всем туристам, скалолазам и просто любителям природы смотреть обязательно: бросьте все дела и вместе с детьми идите смотреть «Наедине с природой», и желательно в Imax3D!
Повелитель драконов
Мультфильм, 2020Коротко
Красивая объёмная картинка – неплохо прорисованные герои, глянцево красивые поля, леса и горы, Гималаи, Индия, неведомые дали и, разумеется, драконий рай выглядят ровно так, чтобы не скатиться в натурализм, а воздушное роад-муви, согласно канону качественной детской сказки, разбирает самые популярные проблемы общества - от безжалостной индустриализации, которой противостоит экологический активизм, до тренировки уверенности в себе.
Подробно
«Многие говорят, что мультики – это сказки для детей. Глупец, кто говорит так. Ибо в мультфильмах скрыты реальные проблемы общества. Именно там расшифровываются поступки людей на более понятном языке»
© Маринина Галина
«Повелитель драконов» — немецкий полнометражный анимационный фильм в жанре фэнтези режиссёра Томера Ешеда по сценарию Ивана Кузнецова (у англосаксов это называется Джонни Смит – иметь такие имя и фамилию это всё равно что не иметь их вообще), основанный на одноименном романе Корнелии Функе «Drachenreiter» (в английском переводе «Dragon Rider»), впервые опубликованном на немецком языке в 1997 году. Кстати, английское «Dragon Rider» и немецкое «Drachenreiter» переводится как «Всадник дракона» или «Наездник дракона», и мне совершенно непонятно, зачем наши перевели его по-другому – у доморощенной богемы всегда какие-то свои особенные ассоциации.
Роман Функе я, естественно, не читал. Он не по-детски объёмен, аж на 560 страниц – видимо, писательница получает гонорар за страницы или строки, как в своё время Александр Дюма-отец (именно поэтому у него такие пухлые многотомные романы). В 2004 году книга была выпущена в Великобритании издательством The Chicken House в переводе Оливера Лача, а также в США издательством Scholastic Inc. в переводе Антеи Белл. Впоследствии роман не раз переиздавался по всему миру, в том числе в России. Его целевая аудитория – подростки, и потому «Dragon Rider» оставался в списке бестселлеров The New York Times в течение 78 недель, ведь поведение тинэйджеров всегда и везде в основном определяется стадными инстинктами.
Вообще, Корнелия Функе – одна из самых известных писательниц, которая пишет книги для детей и для взрослых. Еще до издания «Drachenreiter» она снискала успех в Германии сериями «Дикие курицы» и «Охотники за привидениями», а также книгами «Когда Санта упал на Землю» и «Руки прочь от Миссисипи», ну а фэнтези «Drachenreiter» довольно быстро стало международным бестселлером, и на текущий момент уже продано более 3 млн. копий. Среди других бестселлеров Функе, которые уже нашли путь на большие экраны, стоит отметить книги «Чернильное сердце», «Король воров», «Дикие курицы» и «Охотники за привидениями идут по ледяному следу». За свою карьеру Функе написала более 60 книг, а в 2005 году журнал TIME включил ее имя в топ 100 самых влиятельных людей.
Наверное, со стороны я кажусь идиотом или впавшим в детство стариком, но я до сих пор очень люблю смотреть мультики – моё детство не ушло, осталось во мне, и я его лелею и берегу, чтобы не очерстветь душой, сердцем и умом: мир детства полон любопытства и любви к окружающему, освежает «замыленный» (на программистском сленге) взгляд, открывает неожиданные перспективы и рождает новые решения старых вопросов.
Кстати, зал был почти заполнен, если учесть «половинную» рассадку по т.н. «социальной дистанции»: взрослых в креслах сидело мало, а вот детей множество – целые ряды были оккупированы стаями галдящей разношёрстной публики от 5 до 10 лет с бочонками сладкого попкорна в ручонках, разумеется, без понятия о какой-либо «дистанции», кто в масках, опущенных на подбородок, а кто и вовсе без масок – в целом, особой разницы с доковидными временами я не заметил. Я так понял, что большинство родителей пошли отдохнуть от своих спиногрызов в кафе и рестораны, а может, на шопинг или зыринг в магазины ТРЦ, а любимых короедов затолкнули в кинозал на мультик: дети смеялись, ходили туда-сюда, пинали сзади моё кресло при проходе мимо и просто сидя сзади в возбуждении от мультфильма. -))
«Человечество контрастирует с драконами в невыгодном свете: люди представлены напыщенными, эгоистичными захватчиками, уничтожающими живую природу и готовыми занять любой свободный уголок планеты. Для меня ключевой темой фильма стала тема дома, а самым важным вопросом: «В чем мое предназначение?» Этим вопросом задаются Огнедыш, Бен и Рыжик, однако он очень личный для меня».
(с) продюсер компании Constantin Film AG Кристоф Мюллер.
В книге Функе есть один момент, который особенно понравился режиссёру Ешеду: «Я отметил, что люди в книге представляются злодеями». Это предположение озвучивается в самом начале фильма.
Сюжет фильма стандартен для детских фильмов последнего десятилетия:
Огнедыш – молодой серебряный дракон, живущий среди других драконов в скрытой долине недалеко от Лондона. Узнав, что люди намерены затопить долину, Огнедыш в тайне от всех решается отправиться в увлекательное и опасное путешествие вместе со своей подругой Рыжиком. Он хочет найти Край Небес – таинственный драконий рай. В пути Огнедыш и Рыжик встречают паренька по имени Бен, который утверждает, что является повелителем драконов. Бен и Огнедыш быстро становятся друзьями, а Рыжик не доверяет незнакомцу и пытается избавиться от него при любом удобном случае. Необычному трио приходится учиться сосуществованию, ведь их преследует злобное чудовище – искусственно созданный «терминатор драконов» Златошип.
Кстати, подруга дракона Огнедыша — тоже мифическое существо, некий кобольд, который для простоты ассоциаций всё равно назвали Рыжиком, потому что как ещё назвать того, кто похож на лисичку? И вообще, перефразируя англосаксов – если кто-то выглядит в точности как лиса и ведёт себя как лиса – то это и есть лиса. -))
В целом, от просмотра мультфильма у меня осталось несколько противоречивое послевкусие.
С одной стороны, красивая объёмная картинка – неплохо прорисованные герои, глянцево красивые поля, леса и горы, Гималаи, Индия, неведомые дали и, разумеется, драконий рай выглядят ровно так, чтобы не скатиться в натурализм, а воздушное роад-муви, согласно канону качественной детской сказки, разбирает самые популярные проблемы общества, как вечные, так и актуальные – от безжалостной индустриализации, которой противостоит экологический активизм и идея спасения вымирающих видов, до частных вопросов: как сформировать уверенность в себе, когда в тебя не верит даже твоё отражение в зеркале. Мультфильм показывает, что сказка постоянно находится рядом с нами – просто либо она прячется, потому что боится наших технологий и деструктивных настроений, либо мы сами её не замечаем, потому что предпочитаем смотреть в экраны своих смартфонов, а не по сторонам.
Мне понравилась и нарочито милая анимация, чуть наивная на крупных планах. Все персонажи, даже страшный зубастый Златошип, при ближайшем рассмотрении оказываются прелестными мультяшками с живой мимикой и вполне качественной детализацией. Ещё из плюсов – мультик лёгкий и добрый, без пошлости и плоских шуток, без грубых скабрезных диалогов, но с наивно-драматическими моментами: в этом отношении можно не переживать, что дети насмотрятся на что-то негативное.
Столкновение же с человеком обставлено и вовсе как оммаж (фр. hommage) другой известной киносказке - это «Аладдин» с его теорией человека как не огранённого алмаза, чья главная ценность в его большой душе и в умении легко принимать всё инаковое. Подросток Бэн оказывается редкостным антиксенофобом и одновременно персонажем с глубокой, но бесхитростной драмой. Детям будет довольно легко принять и его колючий характер, и его умение моментально адаптироваться под любые предлагаемые, даже самые фантастические обстоятельства. Это проверенные работающие приёмы, в использовании которых сложно упрекнуть, когда речь идёт о попытках достучаться до непресыщенной детской аудитории, а не занудных взрослых, которым в каждом фильме подавай новаторство.
С другой стороны, авторы мульта ни на йоту не отошли от вездесущей западной толерантности, повсеместно внедряемой глобалистским либеральным обкомом в финансово-паразитических болотах т.н. «Deep State»:
Замечательную идею симбиоза всадника-на-драконе отбросили в пользу затасканной концепции «Избранного». Опять Избранный, на этот раз дракон, – задолбали уже своими исключительными супергероями с врожденными сверхспособностями, не зависящими ни от работы над собой, ни от ума, ни от души! Почему у западников никогда и нигде нет героев, добившихся результатов своим собственным трудом?! Впрочем, это вопрос риторический: понятно, что сверхзадачей их кинематографа является воспитание не творцов и созидателей, а абсолютно инфантильных, доверчивых и легкоуправляемых баранов-потребителей – это мечта и наших доморощенных либеральных управленцев типа Грефа и прочих бесов, имя которым – легион.
Ну а главный герой-человек, разумеется, вор и лгун, который вдруг «перевоспитался». Вы когда-нибудь видели перевоспитавшегося уголовника с детства? Теоретически такие «перевоспитанные» могут, конечно, быть – но для воспитания и образования Человеков из таких малолетних беспризорников-уголовников требуются педагоги уровня Макаренко и Сухомлинского под патронажем ВЧК и РККА, да ещё и в окружении пассионарного общества с избытком сознательных и моральных людей, готовых к самопожертвованию во имя построения Нового счастливого мира, как это было в России первой половины ХХ века! А в стае швабодных индивидуалистов общества всеобщего потреблядства такое преображение выглядит, мягко говоря, натянуто.
А вот что было злободневно именно для российских зрителей, хотя создатели фильма и не подразумевали такой хохмы – так это то, что самовлюблённый толстый гном на побегушках у драконоеда Златошипа постоянно сообщал чудовищу, что «мы партнёры», а тот рявкал в ответ: «Какие ещё партнёры? Ты мой раб!», но подлец-гном не унимался даже после побоев и твердил своё «мы партнёры» – ну совсем как тупорылый «партнёр МММ» Лёня Голубков из рекламы 90-х или как российские прозападные демократические либералы и либеральные демократы – Запад их считает своими рабами и понукает ими как овцами, а те считают себя «партнёрами» и будущими гауляйтерами России. -))
В общем, могу рекомендовать «Повелитель драконов» исключительно лишь как детский мультик: герои ведут себя как дошкольники, а взрослое окружение выписано настолько карикатурно, что даже главного злодея сложно воспринимать всерьёз – детям до 10 лет можно показывать мультфильм без опасений, а взрослым будет скучновато.
Мулан
Фильм, 2020Коротко
Очень красочная и красивая фэнтезийная сказка, насыщенная зрелищными сценами в исторических декорациях китайской культуры с яркими костюмами, с эпическими битвами и шикарными масштабными декорациями в окружении величественных гор! И эта красота воплощается в чертах героини, как символа оправданного риска и безукоризненного служения своей семье, роду и Отечеству, с акцентом на верность, отвагу и честность, как самой строгой судьи души и сердца.
Подробно
Обиженки vs ЛГБТ: кто кого?
Сходили с женой на «Мулан» — новый голливудский драматический фильм, который является киноадаптацией одноименного мультфильма 1998 года, основанного на китайской легенде о Хуа Мулань. Режиссёром картины выступила Ники Каро, а главную роль исполнила Лю Ифэй. «Мулан», производственный бюджет которого достигает 200 млн. долларов, является самым дорогим фильмом в истории, снятым режиссёром-женщиной.
Хуа Мулань — героиня китайской поэмы «Песнь о Мулань», которая была написана в VI веке и считается одним из лучших сохранившихся северных юэфу. Имела ли Хуа Мулань реальный прообраз, неизвестно.
Имя «Мулань» означает «магнолия» («mu» означает дерево, а «lan» означает «орхидея»). К имени Мулань часто добавляют фамилию «Hua», что означает «цветок».
Песнь о Мулань — китайская народная баллада о воительнице Хуа Мулань, подобно нашим былинам воспевающая дев-богатырш: в русском фольклоре это Василиса Микулишна, дочь Микулы Селяниновича, и её сестра Настасья Микулишна, а также Настасья Окульевна и некоторые другие девушки, которые отрезали себе косы русые и, переодевшись в добра молодца, бились за Землю Русскую в составе мужских дружин. Даже у Ильи Муромца была дочь-воительница в былине «Илья Муромец и дочь его», и она «одною рукой палицу подхватыват, как пером-то лебединым поигрыват». Так что ничего тут «современно-толерантного» особо нет – я уж не говорю о многочисленных амазонках и валькириях, описанных в мировой литературе, начиная с античных времён.
Как и в большинстве других культур, в китайской культуре главное место занимает мужчина. Патриотический образ Мулань впервые в истории китайской поэзии воспевает воительницу, которая — вопреки конфуцианской философии заняв равное мужскому место, переодевшись в мужчину — ушла сражаться за своё отечество. Данью конфуцианству при этом остаётся то, что её поступок обусловлен самопожертвованием во имя старика-отца, вместо которого она и отправилась на войну, поскольку её брат был для этого слишком молод. Сюжет Песни в целом схож со сценариями подобных раннесредневековых баллад и былин.
Оригинальная «Песнь о Мулань» насчитывает 62 строки и 332 символа. Она считается одним из лучших сохранившихся северных юэфу и написана в период войн Северной Вэй с Жужаньским каганатом — раннемонгольским государством, которое господствовало на территории современной Монголии и северного Китая в промежутке между исчезновением хунну в IV веке и подъёмом Тюркского каганата в VI веке.
Об актёрах. Поскольку несколько предыдущих голливудских фильмов были обвинены в «выбеливании», производство новой версии «Мулан» в формате художественного фильма с живыми актёрами подверглось пристальному публичному вниманию, как только журнал The Hollywood Reporter сообщил о ремейке, готовящемся студией Disney. Онлайн-петиция под названием «Tell Disney You Don’t Want A Whitewashed Mulan!» получила более 100 000 подписей. Поэтому Disney объявила, что ведётся глобальный поиск китайской актрисы на роль героини. Ответственные за подбор актёров побывали на пяти континентах и просмотрели почти тысячу кандидатов, к которым предъявлялись такие требования, как уверенное владение навыками боевых искусств, умение говорить по-английски, и определённая известность. В итоге на главную роль в фильме была выбрана ныне 33-летняя Лю Ифэй — китайская актриса, певица и модель, лауреат премии «Золотой лотос» Международного кинофестиваля в Макао за лучшую женскую роль. Ну а роль старого больного отца Мулань, безногого инвалида, бывшего прославленного воина, шикарно исполнил 58-летний американо-гонконгский хара́ктерный актёр Ци Ма, известный мне по роли главнокомандующего китайской армией генерала Шана в фантастическом фильме «Прибытие» (2016).
А теперь самое удивительное. Насколько я понял, продюсеры не знали или не учли, что Ифей, как и её героиня, является патриоткой своей Родины. Во время очередного «либерального Майдана» в Гонконге против «кровавой китайской гебни» во главе со «сказочно обнулённым» товарищем Си актриса неожиданно продемонстрировала своё дикое «ватничество» и ужасную «скрепоносность», а также подлую и несовременную приверженность к традиционным китайским ценностям – вот же ж зрада зрадная! На своей странице в китайской социальной сети Weibo актриса поделилась фотографией из правительственной газеты «Жэньминь жибао», подписав: «Я поддерживаю полицию Гонконга. Теперь можете меня избить». Лю также добавила, что сложившаяся ситуация является позором для Гонконга. Это вызвало значительную критику со стороны местных прозападных либералов и демократов, посчитавших её высказывание прямой поддержкой жестокости полиции в Гонконге, что привело к запуску в социальных сетях по всему миру хештега «BoycottMulan» («Бойкотируй Мулан»), призывающего бойкотировать выпуск фильма «Мулан». В ответ на это Лю не присутствовала на D23 Expo 2019 года.
Короче, дело к ночи – как гласит народная мудрость: «Не трогай говно – завоняет!». Вся прогрессивная мировая общественность – исключительные и богоизбранные граждане Мира, свободолюбивые либерал-сатанисты и финансолюбивые демократы, пятые колонны своих стран и гауляйтеры глобализма – в едином порыве погнали кипящую волну возмущения на несчастную Лю, позволившую себе не только любить свою Родину, но и усомниться в правоте общепринятых в международной рукопожатной тусовке догматов, а также аксиом, теорем и лемм постгуманистического мира! Ату её – заплевать, заблевать, засморкать! -))
Дальше ещё смешнее. 27 февраля 2020 года кинопродюсер Джейсон Рид сказал, что возлюбленный Мулан – капитан Ли Шанг был вырезан из сценария фильма в ответ на хештег «MeToo»: видимо, он кого-то тронул за задницу, и на него навалились обиженки всех гендеров и рас из голливудской тусни. В своём заявлении Рид объяснил, что «иметь командира, который также является любовью, было очень неудобно, и он не думал, что это уместно». Но не тут-то было – в бой вступила тяжёлая артиллерия противоположной стороны, такая же сплочённая и привилегированная! Удаление вызвало негативную реакцию в соцсетях со стороны сообщества ЛГБТ, которые сослались на предполагаемые бисексуальные отношения Шанга с «Пингом». Рид признал, что Шанг стал «иконой ЛГБТ», и первоначально был удивлён критикой удаления персонажа. Продюсер также заявил, что персонаж Ли Шанга будет разделён на двух новых персонажей: командующего Тунга и Чена Хунхуи.
Опаньки! На этот раз в битве обиженок «МиТу» против ЛГБТ победили обиженки – думаю, продюсер просто не захотел повторить страшную судьбу игривого Харви Вайнштейна, который, несмотря на свою известность и талант, национальность и любовь к американским демократам, включая его финансовую поддержку Обамы, Клинтонши и Керри, так и не смог отбиться от грозного «MeToo», получив в итоге 23 года тюрьмы: фактически, смертный приговор.
Забавно смотреть, как под чутким руководством мировой «элиты» пастухов тупые бараны с клиповым мышлением впадают во всё сильнее крепчающий маразм – соросята рулят!
Мне вот интересно, а если вдруг в междоусобный бой по какому-либо поводу вступят разные меньшинства – кто в конце концов победит? Что говорит об этом современная идеология Антихриста? Какие сатанистские догматы будут иметь приоритет?
Ну, например: в Университет на 1 место одновременно поступают негритянка из «BLM», педераст, лесбиянка, гендерфлюид, тётка из «MeToo» и психически больная типа Греты Тумберг – кого именно администрация возьмёт на кафедру, чтобы не получить люлей от «прогрессивной общественности» в виде увольнения с работы, да ещё и с «Чёрной меткой»? Ума не приложу – кого бы ты ни выбрал, всё равно отхватишь вагон критики и мешок судебных исков от глобалистской интеллигенции и рукопожатных прогрессистов! Вот «куды бедному крестьянину податься»? Ежели кто из продвинутых знает правильную иерархию приоритетов – пишите в комментариях, а то я нигде не могу найти ответа на этот животрепещущий вопрос.
Ещё один парадокс – фильм был раскритикован на Западе за восхваление китайского патриотизма и одновременно подвергся отрицательной оценке и в самом Китае за наличие в фильме западных стереотипов о китайцах и недостаток традиционных ценностей.
Я не смотрел мультфильм «Мулан», поэтому буду говорить исключительно о впечатлениях от картины без привязки к мультфильму. Очень красочная и красивая фэнтезийная сказка, насыщенная зрелищными сценами в исторических декорациях китайской культуры, с эпическими битвами, шикарными масштабными декорациями, яркими костюмами и классической диснеевской подачей! Величественные горы, живописные скалы и просторы предгорных степей просто великолепны! И могущество этой божественной красоты воплощается в чертах героини, как символа оправданного риска и безукоризненного служения своей семье, роду и Отечеству, с акцентом на верность, отвагу и честность, как самой строгой судьи души и сердца. Именно честность была необходима для раскрытия энергии Ци в Мулан, сделавшей её непобедимой воительницей, в то время как она лгала, притворяясь парнем. Такое заслуживает просмотра, особенно с детьми. В фильме присутствуют и сказочные моменты, но воспринимается он как полноценное историческое полотно.
Появление в сюжете колдуньи Сянь Лан решает задачу гармоничного противовеса, тем более что образ могущественной заклинательницы вышел выпуклым и многогранным. Две покорительницы вольного пространства сходятся в женственной дуэли, но основной мотив фильма – служение свой стране – не выпадает из нарратива ни на минуту и дополняется необходимостью самоопределения, одинаково важного для молоденькой девушки и зрелой женщины.
В общем, фильм мне очень понравился. У меня даже выступали слёзы на глазах от гордости за славного воина-инвалида, старого отца Мулан, и светлой зависти к его счастливой судьбе.
Рекомендую.
Гемини
Фильм, 2019Коротко
Фильм идёт в формате «3D+» - это высокоскоростной (120 кадр/сек) 3D. По результатам просмотра могу с уверенностью сказать, что это, по крайней мере, не хуже старого стандарта (24 кадр/сек). У нас с женой возникло стойкое ощущение, что мы смотрим не фильм, а какой-то живой спектакль на сцене непосредственно из зрительского зала театра. Но главная фишка фильма – «молодой» Уилл Смит, настоящий "цифровой человек"!
Подробно
Гемини – служебные клоны
(Или «За войну, которой не будет!»)
«Американская индустрия культуры является основным держателем дискурса национальной безопасности США»
(с) Жан-Мишель Валентайн, доктор социологии
«Клонирование угрожает индивидуальности… Оно перемешивает личности… Оно представляет собой гигантский шаг вперёд к тому, чтобы превратить создание потомства в коммерческое производство…»
(с) Леон Касс, профессор Чикагского университета
Сходили мы с женой на американский научно-фантастический боевик «Гемини» известного режиссёра Энга Ли, который, похоже, продолжает свои нетривиальные кинематографические эксперименты. Нам с Аней он больше всего знаком по шикарному философскому фильму «Жизнь Пи».
В главной роли (ролях?) снялся знаменитый негр Уилл Смит, номинант двух премий «Оскар», пятикратный номинант «Золотого глобуса», обладатель премии «Грэмми». В 2008 году Смит возглавил список Forbes самых высокооплачиваемых актёров Голливуда, заработав за год $80 млн., а ещё Смит стал первым актёром в истории Голливуда, чьи девять фильмов подряд собрали в прокате более 100 млн. долларов США каждый! Лично мне он понравился ещё с конца 90-х по крутым и весёлым блокбастерам «День независимости» (1996) и «Люди в чёрном» (1997), ну а позже он играл главные роли во всех «MIB», «Я робот» (2003) по мотивам рассказов Азимова и «После нашей эры» (2013), где главные роли вновь достались Уиллу Смиту и его сыну Джейдену.
Главного негодяя изобразил британский актёр Клайв Оуэн, запомнившийся мне по ролям снайпера по кличке «Профессор» из «Идентификация Борна» (2002), короля Артура из одноимённого фильма, Дуайта Маккарти из «Город грехов» (2005), командора Аруна Филитта из «Валериан и город тысячи планет» (2017) и Сэла Фрилэнда из «Анон» (2017).
Ну а боевую подругу Смита сыграла американка Мэри Элизабет Уинстэд, известная как «королева крика», в частности, из-за ролей в фильмах «Чёрное Рождество», «Пункт назначения 3», «Доказательство смерти», «Нечто». А в 4-м и 5-м «Крепких орешках» она была миленькой и отважненькой дочуркой Люси непобедимого Джона Макклейна!
Сам сюжет фильма весьма незатейлив, этакий классический боевичок:
Генри Броган (Смит) — киллер, много лет выполнявший специальные задания силовых структур. Во время последней операции он как всегда мастерски выполнил задание и с этого момента решил отойти от дел. От старого друга он узнает, что последняя жертва была невиновна. Поскольку Генри узнал лишнее, его бывшая структура решает убрать бывшего киллера. «Зачистка» поручена особому подразделению под кодовым названием «Гемини». Генри обезвреживает агентов, подосланных к нему домой. Однако следующий агент оказывается одного с ним уровня подготовки и даже лучше. Киллер Джуниор (Младший) как оказывается, является клоном Генри, моложе его на 25 лет, созданным в результате секретных экспериментов. Для того чтобы противостоять команде Гемини, им приходится примириться и объединить усилия.
Фильм «Гемини» больше 20 лет не мог добраться до экранов. К нему подступались разные постановщики, но режиссёрское кресло снова и снова оказывалось пустым. Чаще всего людей пугала сложная техническая сторона съемок, связанная с омоложением одного из главных героев. В итоге за долгострой взялся Энг Ли, который решил, что фантастический боевик надо снимать в формате 3D и с использованием спорно высокой частоты кадра (120 кадров в секунду), которые якобы отлично подходят для классических экшен-сцен.
Вот в этих-то новшествах всё и дело!
Ещё когда я в Инете подбирал удобные кинотеатры и сеансы для похода в кино, я обратил внимание, что почти во всех кинозалах «Гемини» идёт как 2D, и только в 3-м зале Пассажа, и только 2 сеанса в день, фильм идёт в каком-то странном формате, обозначенном как «3D+», про который я ничего раньше не слышал. Оказалось, что это высокоскоростной (120 кадр/сек) 3D. По результатам просмотра могу с уверенностью сказать, что это, по крайней мере, не хуже старого стандарта (24 кадр/сек). У нас с женой возникло стойкое ощущение, что мы смотрим не фильм, а какой-то живой спектакль на сцене непосредственно из зрительского зала театра. Мы долго не могли понять, в чём дело, а я вначале предполагал плохую озвучку и даже «любительскую» камеру, но при этом снято всё было очень качественно и явно не с одного дубля. Мы с Аней ещё долго обсуждали эту странную съёмку уже после фильма. Это больше всего походило на старые советские телефильмы, снятые со сцен театров, или на некоторые малобюджетные сериалы без дублированной закадровой озвучки, наживую. Или будто мы находимся прямо на съёмочной площадке во время съёмок сцен фильма. Высокое качество киноленты одновременно с какой-то живой озвучкой создавало очень странное ощущение, к которому я не мог привыкнуть почти весь фильм. И всё же нам очень понравился этот фильм и эта технология! Даже противники высокой частоты кадров могут поверить в формат после того, что Энг Ли сделал с «Гемини». Пускай не самый идеальный, но это, наверное, самый сильный аргумент в пользу работы с высокой частотой кадра из всего, что я видел. И иллюзия становится только лучше во время просмотра. В плане революционного визуального эксперимента фильм выглядит столь же важным, как и «Аватар». Формат высокой частоты кадров сильно улучшился после «Билли Линна», а омоложенный Смит выглядит на удивление правдоподобно.
А вот и вторая, главная фишка фильма – «молодой» Уилл Смит!
Настал момент, которого все так долго ждали. Компьютерная графика пересекла «зловещую долину» и прибыла к месту назначения: у нас есть живой цифровой человек. В «Гемини» один из двух главных героев не просто омоложенный актёр, а полностью цифровой персонаж нового типа. И он абсолютно убедителен, и пиар-кампания фильма использовала сенсационный образ «полностью цифрового человека».
Но это не совсем так. Дигитальный клон Смита далеко не весь дигитальный. У него глаза настоящего Уилла Смита, кое-какие мимические мышцы тоже были омоложены старым способом ретуширования текстуры кожи и «цифрового лифтинга» лица, а не сгенерированы на компьютере. Именно поэтому он так хорошо смотрится.
Приличное количество времени назад технология компьютерного «омоложения» была применена к Орланду Блуму и его Леголасу, когда снимали кино, где события хронологически произошли куда раньше «Властелина Колец». И если сравнивать тот видок Орландо с нынешним Уиллом, то определенный прогресс налицо. Аня даже была уверена на протяжении всего фильма, что это его сынуля снялся, просто его сильно загримировали. А я вначале подумал, что актёра омолодили при помощи грима или, что более вероятно, при помощи графики, потом согласился с женой, и только дома прочитал, что молодой «дубль» и не актёр вовсе, а полностью анимированный персонаж. И сделан он потрясающе! Если этого не знать, невозможно догадаться, что один из персонажей «рисованный». Вот где уместна фраза «До чего дошел прогресс!».
Вопрос в том – кто и в каких целях будет использовать эти технологии. И это реально очень опасно! Загляните на «Эхо Москвы», «Медузу» и другие либеральные тусовки, посмотрите, какие истерики закатывают эти «геволюционегы» по любому вбросу в соцсетях, даже не заморачиваясь проверкой вброшенной информации! Дизайнер случайно пробегал мимо митинга (2 раза!!!), активисты «всё взломали» и выложили переписку Администрации Президента с Костиным, обнаружен «План ФСБ по борьбе с Навальным», либеральному режиссёру Прокуратура подбросила в квартиру миллионы рублей и т.д. и т.п. – кто из баранов будет проверять? Важны лишь эмоции – «долой Цагя!!!». А теперь только представьте – по телеку, например, выступает живой «настоящий» Трамп и говорит, что завтра нажмёт красную ядерную кнопку, или «Путин» по телевизору скажет, что в следующий вторник уничтожит всех либералов – что начнётся?! Разрывы сердца и взрывы задниц обеспечены – бараны ведь схавают!
Именно на такие вещи и трудность борьбы с ними, вообще-то ещё лет 30 назад, указывали и фантасты – например, Хайнлайн из зарубежных и Кир Булычёв из советских.
В остальном «Гемини» – стандартный боевик нормального голливудского уровня. Проблема этого конкретного фильма в том, что главное в нем не сценарий, а как раз демонстрация технологии. Грубо говоря, ставку сделали именно на эту завлекалочку, оставив сценарий слабеньким, без особых нюансов, весьма предсказуемым и в финале даже слащавым. Кстати, в фильме будут фигурировать русские имена. Ну что же, боятся – значит уважают.
И опять китаец «барон» (Бенедикт Вонг), сослуживец и друг Смита – офигенно положительный герой, добрый, мудрый и человечный, мастер на все руки: «Китайцы и спецслужбы США – братья навек!», прямо как на советских плакатах, честное слово!
Очень понравились мне гонки на мотоциклах и драки на мотоциклах, а уж использование мотоцикла как оружие – такого я еще не видел!
Замечательно красивые локации фильма просто радуют глаз! Ночной полёт самолёта над облаками под огромной Луной защемил мне сердце воспоминаниями о собственной молодости! Морские пейзажи, архитектура Будапешта и городских трущоб Колумбии – великолепны! И очень профессиональные трюки, которые вряд ли сам выполнял 51-летний Смит, хотя он и прекрасно выглядит для своего возраста.
В фильме «Гемини» поднимается ещё один серьёзнейший вопрос – вопрос клонирования человека. Вопрос этот очень тонкий и сложный, и в нём переплетаются не только и не столько научные и технологические, сколько важнейшие философские, религиозные, моральные, этические и нравственные проблемы, к решению и даже к постановке которых, с моей точки зрения, современное человечество не готово.
В основу фильма положена интересная идея, но до уровня сай-фай лент, снятых на подобную тематику, «Гемини» даже близко не дотягивает. Кто я такой? Я просто копия или совершенно новый человек? Каково мое предназначение? Что определяет меня как индивидуальность? И если сай-фай ленты охотно рассуждают на тему этики клонирования, в «Гемини» даже такой попытки предпринято не было.
А в общем, рекомендую этот фильм всем любителям боевиков, Уилла Смита и технологических новшеств.
Гарри Поттер и философский камень
Фильм, 2001Коротко
Шикарный фильм! Зачем учиться создавать волшебные вещи, если надо всего лишь научиться в совершенстве пользоваться волшебными вещами, созданными другими?! Долой творцов и созидателей – да здравствуют квалифицированные потребители!
Подробно
К саге о Гарри Поттере
«Well done, Judas!»
(Rock-Opera "Jesus Christ superstar")
По WW-Паутине ходит информация, что сага о Гарри Поттере связана с Мальтийским Орденом Иоанна Крестителя (иоанниты, их так же называют госпитальерами). Аргументами якобы является в том числе и то, что Сова — символ почтовой связи у иоаннитов, и она фигурирует на почтовых марках Ордена, что Хогвартс в переводе с магического — вепрь, который изображался на печатях Ордена, а также и то, что первая книга серии романов Роулинг стала бестселлером в 1999 году, как раз когда Мальтийский Орден отмечал свое 900-летие. Ну и так далее. Общий смысл этой инфы в том, что книги-фильмы про Гарри Поттера – это провокация и дело рук мальтийских рыцарей, исподволь готовящих себе новых послушников.
Я так не думаю. Разумеется, все вышеперечисленное не может быть простым совпадением, но с моей точки зрения – Мальтийский Орден просто подставили. Мне представляется, что эта информация – сознательная провокация глобальных хозяев финансово-промышленных корпораций, теневых мировых игроков на глобальной шахматной доске.
Всемирная корпоратократия поставила одной из своих важнейших целей деградацию сознания молодежи, дерационализацию мыслительных процессов в обществе. Научная фантастика повсеместно (за исключением Китая) вытесняется жанром фэнтэзи. Логическое научное мышление подменяется поиском чудес, вера в Бога - новоязыческим поклонением потусторонним силам, наука – колдовством/волшебством, сознательное созидание – магией. Достаточно почитать идеологов глобализма (Бжезинский, Тэтчер, Сорос etc, имя которым –легион), посмотреть голливудские фильмы последних десятилетий, проанализировать современную англо-саксонскую политическую пропаганду – и становится ясным, что все направлено на формирование у молодежи клипового, фреймового мышления, базирующегося на четко очерченных психологически завершенных гештальтах.
Есть плохие парни – есть хорошие парни, есть плохие террористы – есть хорошие повстанцы, есть диктаторские режимы – есть демократические общества, есть злодеи и убийцы – есть воины добра, есть мерзкие наймиты – есть хорошо оплачиваемые добровольцы. Перечислять этот черно-белый тупой дуализм можно бесконечно, но главное – что вторые всегда на стороне сияющего Града-На-Холме, т.е. США, и их союзников.
О Боге, о душе, о молитвах и вере, о науке и технологиях, о рациональности и логике - речи уже не идет априори. Все маги Хогвардса летают на метлах, варят зелья, произносят заклинания. Часть из них – плохие колдуны, а другая часть – хорошие волшебники. А все остальные обычные нормальные люди – несчастные маглы.
И мы все, конечно, в едином порыве встаем на сторону хороших волшебников, переживаем за этих новых трех мушкетеров во главе с мудрым де Тревилем-Дамблдором, ходим вместе с ними по гробницам и мечтаем о философском камне!
Шикарный фильм!
Зачем учиться создавать волшебные вещи, если надо всего лишь научиться в совершенстве пользоваться волшебными вещами, созданными другими?!
Долой творцов и созидателей – да здравствуют квалифицированные потребители!
P.S.Показателен эпизод из первого фильма, характеризующий типичную реакцию англо-саксов на опасность, когда в подвал Школы забрел тролль. В зале присутствовало не менее сотни выпускников и старшеклассников, практически уже обученных и готовых к взрослой жизни. При крике учителя Квиррелла «Тролль!» все ученики дружно завизжали и бросились в панике к выходу из зала, непонятно зачем.
P.P.S.Особенно умиляет вид северных колдунов из Дурмстранга (Durmstrang Institute) в четвертом фильме – кроваво-красные мантии, меховые шубы, шапки-ушанки; сами мощные, немногословные, тупые и агрессивные, с явно военной выправкой. По всей видимости, так продюсеры и режиссеры фильма представляют, или программируют среди своих детей, вид русских варваров, ведь на гербе Дурмстранга – двуглавый орел.
P.P.P.S. Надеюсь, я доживу до того времени, когда схожу в голографический кинотеатр на завершающий фильм саги – «Гарри Поттер и пенсионное удостоверение».
Смешарики. Дежавю
Мультфильм, 2018Коротко
Зайчонок Крош мне сильно напомнил меня самого во времена моей юности – такой же тупой бесшабашный разгильдяй. Фильм классный, с настоящими российскими хохмами, я хохотал постоянно!
Подробно
Временной парадокс Смешариков
«Я люблю всех, чьи мысли идут дальше ведерка с попкорном»
(с) Стивен Спилберг
Кое-как мне удалось вытащить жену на российский полнометражный анимационный фильм «Смешарики: Дежавю» режиссёра Дениса Чернова в формате 3D, являющийся сиквелом мультсериала «Смешарики» и третьим полнометражным во франшизе. С трудом убедил ее, что мультики смотрят не только дети, старики-маразматики и дебилы, но и люди типа меня (и ее).
Сюжет нетривиальный: Крош решает устроить незабываемый день рождения Копатыча — он обращается в агентство «Дежавю», которое обещает своим клиентам удивительные путешествия во времени. Но из-за несоблюдения условий договора всех Смешариков раскидывает во времени, а Крошу приходится собирать друзей по разным эпохам в компании своего второго «Я» — повзрослевшего и ворчливого Шорка, появившегося из-за временного парадокса.
Зайчонок Крош мне сильно напомнил меня самого во времена моей юности – такой же тупой бесшабашный разгильдяй. Фильм классный, с настоящими российскими хохмами, я хохотал постоянно! Правда, Аня немного волновалась, что о нас подумают, как будто это имеет какое-то значение.
Но вот что я никак не могу понять – мультфильм рассчитан на зрителей «6+», а описываемый временной парадокс довольно сложный и нетривиальный для хоть какой-нибудь минимальной квантово-механической интерпретации.
Я знаком с десятью основными интерпретациями квантовой механики:
1. Бомовская механика (Дэвид Бом).
2. Интерпретация стохастической эволюции.
3. Квантовое байесианство (Кристофер Фукс, Карлтон Кейвс, Рюдигер Шак).
4. Многомировая интерпретация (Хьюго Эверетт).
5. Космологическая интерпретация (Энтони Агирре и Макс Тегмарк).
6. Копенгагенская интерпретация (Нильс Бор).
7. Последовательные истории (Роберт Гриффитс).
8. Квантовый дарвинизм (Войцех Зурек).
9. Декогерентные истории (Мюррей Гелл-Манн и Джеймс Хартл).
10. Интерпретация интерпретаций Томаса Зигфрида.
С моей точки зрения, возможно, временной парадокс зайцев Кроша-Шорка может быть объяснен при использовании интерпретации Гриффитса, коротко: вероятности относятся не к результатам измерений, а к физическому состоянию системы. Гриффитс особенно выделяет «несовместимость» множества возможных реальностей в квантовой физике. А скорее всего, тут необходимо применять интерпретацию типа «Декогерентных историй» Гелл-Манна и Хартла (1989 год), являющуюся разновидностью последовательных историй Гриффитса, и подчеркивающую декогеренцию, как и Журек с квантовым дарвинизмом. Но Гелл-Манн и Хартл утверждают, что вся вселенная может рассматриваться как квантовая система без внешней среды. Таким образом, декогеренция происходит внутри, производя то, что они называют «квазиклассическими доменами» — наборы последовательных историй, которые невозможно различить на фоне грубой зернистости, вызванной декогеренцией. Возможно, авторы мультика имели в виду какой-то способ разрушения и переплетения квазиклассических исторических доменов вследствие каких-либо квантовых флуктуаций или неизвестных эффектов.
В общем, у меня ума не хватило разобраться. Неужели современные дети щелкают такие вещи?
Ну и ну!
Мег: Монстр глубины
Фильм, 2018Коротко
Если не считать идеологии и явного нейро-лингвистического программирования (НЛП) на либерализм, фильм понравился – подводные съёмки, океанские просторы, краски и брызги прямо в зрительный зал, динамичный сюжет, напряжённое действие и радостный хэппи-энд!
Подробно
Мегалодон
«Из всех искусств для нас важнейшим является кино».
(с) В.И. Ленин
В мои школьные годы большой кумачовый лозунг с этой фразой Ленина висел в зрительском зале над экраном в кинотеатре «Салют». Надобно сказать, что в годы моей юности и молодости (а в момент развала СССР мне было почти 28 лет) ленинские фразы развешивали везде, где было свободное место, вставляли в аннотации и предисловия почти всех книг, научных и художественных, и произносили с умным видом на научных дискуссиях, во время лекций и вообще в любых ситуациях. В книжных магазинах и библиотеках висели лозунги «Книга - огромная сила», над школами развевались транспаранты «Учиться, учиться и учиться!», в милицейских участках и вытрезвителях красовались «Жить в обществе и быть свободным от общества нельзя», а в предисловии любой научной работы по физике, будь то курсовая, дипломная или диссертация, обязательно требовалось сослаться на авторитет классика марксизма-ленинизма фразой «Электрон так же неисчерпаем как и атом» из вполне серьёзной ленинской работы «Материализм и эмпириокритицизм» (гл. 5). В литературе, если речь заходила о Льве Николаевиче Толстом, то «Какой матерый человечище!», если о Максиме Горьком, то «Очень своевременная книга» (про роман «Мать»), а перед концертом с музыкой Бетховена ведущий или конферансье обязательно замечал, что «Аппассионата» (соната №23 для фортепиано), по меткому выражению Ленина – «Изумительная, нечеловеческая музыка!».
Против ленинских цитат никто не мог возражать, и его словам ничего нельзя было противопоставить. Это было не только не принято, но и могло стать поводом для вызова на ковёр парткома или комсомольского актива. В последние годы Советского Союза над этим уже откровенно потешались. Например, рабоче-крестьянский люд и начальники всех мастей любили разъяснять людям научно-технических и творческих профессий, что по справедливому и прозорливому мнению Владимира Ильича – «Интеллигенция – не мозг нации, а говно».
Помню, когда я работал программистом в Вычислительном Центре одного крупного предприятия, у нас в комнате сисадминов и операторов висел написанный на ватмане от руки большой плакат – «Было бы ошибкой думать…» (В.И. Ленин)», и на любой вопрос коллеги или начальника на тему «Ты каким местом думал, идиот?» или во время обсуждений на тему «Это надо обдумать», программисты и техники серьёзно и молча показывали пальцем на этот плакат. :)
Воистину, неисповедимы пути Господни! Сейчас всё наоборот, и «свободный мир» заидеологизирован до такой степени, что даже смешно! Только вместо марксизма-ленинизма у них теперь либерализм и толерантизм, вместо хулиганских приставаний – сексизм, вместо «дружбы народов» – политкорректность, и всё такое прочее. Партком просто отдыхает, а комсорг нервно курит в сторонке!
Впрочем, Владимир Ильич в своём утверждении, вынесенном мной в эпиграф к этому посту, был совершенно прав. Даже сейчас, в век компьютерных игр, кинематограф является мощным орудием воздействия на мировоззрение, привычки, систему ценностей и подсознание в целом, особенно в среде кинозрителей возраста от 0+ до 30+. И Голливуд, как остро отточенный инструмент финансово-ростовщической олигархии, давно уже превзошел по силе НЛП-воздействий наивные пропагандистские фильмы сталинских времён.
Сходили с женой на американский фантастический фильм ужасов «Мег: Монстр глубины» (англ. The Meg) в 3D варианте режиссёра Джона Тёртелтауба, поставленный по роману Стива Олтена 1997 года «Мег: История ужаса».
Фильм очень динамичный, красочный, напряжённый. Из-под Марианской впадины, растревоженный подводниками-исследователями, вырывается доисторическое, давно вымершее чудовище мегалодон, и начинает крушить всё подряд и убивать плохих парней, а иногда даже не очень плохих. Хорошие парни и их пламенные подруги, разумеется, спасаются от его страшной акульей пасти.
Для справки: Мегалодон — вид вымерших акул из семейства Otodontidae. Существовал в миоцене и плиоцене, хотя есть некоторые спорные данные о более древних и о более новых находках. Споры о систематическом положении мегалодона продолжаются уже около сотни лет. Согласно популярной в прошлом точке зрения, он входит в один род с современной белой акулой — Carcharodon из семейства Lamnidae. В таком случае его научным названием будет или Carcharodon megalodon.
Толерантизм соблюдён: главный герой картины, британская звезда Джейсон Стейтем, любимец русских женщин, – спившийся небритый бывший крутой то ли спецназовец, то ли спасатель, с виду жестокий и борзый, но очень добрый, великодушный и жертвенный в душе. Глубоко внутри он вовсе не спился и имеет очень нежное и любвеобильное сердце. К тому же его мужество и великодушие не дают усомниться в том, что он выбрался из алкогольной трясины и встал на правильный путь. Как пели советские девушки в комедии «Карнавальная ночь» (1956 год) – «Он на правильном пути, хороша его дорога!».
«Дружба народов СССР» соблюдена не менее чётко: в их непобедимой зондер-команде присутствуют умные и, как на подбор, ослепительно красивые, стройные и смелые люди самых разных национальностей – китайцы, японец, австралийцы, новозеландцы, мулаты-метисы и белые американцы.
Политкорректность, конечно, тоже присутствует – командир подводной лодки, главный инженер и основной учёный – прекрасные молодые девушки («Комсомолки, активистки, спортсменки и просто красавицы», если говорить словами товарища Саахова из старой советской комедии «Кавказская пленница»).
Ну и по ходу дела, команда крутых парней-учёных на подводной лодке, стукнувшись кулачками, как это принято в суперкомандах, хором выдала на подсознание зрителей главную фразу: «Наш девиз – жрачка, секс, власть и бабло!».
В общем, если не считать идеологии и НЛП, фильм нам понравился – подводные сьёмки, океанские просторы, краски и брызги прямо в зрительный зал, динамичный сюжет, напряжённое действие и радостный хэппи-энд!
Исчезнувшая
Фильм, 2014Коротко
Прекрасный психологический триллер! Отличный сценарий, замечательная игра актеров. Сюжет закручен, как в детективах Жапризо. Но вдруг мне показалось, что фильм имеет более глубокий смысл.
Подробно
Исчезнувшая… душа
Посмотрели с женой фильм «Исчезнувшая» (англ. Gone Girl) – детективный триллер режиссёра Дэвида Финчера по одноимённому роману Гиллиан Флинн, которая сама переделала свою книгу в киносценарий. В главных ролях — Бен Аффлек и Розамунд Пайк.
Прекрасный психологический триллер! Отличный сценарий, замечательная игра актеров. Сюжет закручен, как в детективах Жапризо. Но вдруг мне показалось, что фильм имеет более глубокий смысл. Фильм сделан американцами для американцев. Изнутри системы, без выхода наружу и осмотра системы снаружи – это двойное дно не увидеть. Запахло фильмом «Хвост виляет собакой».
Пропала жена Бена Афлека, бесподобная Розамунд Пайк (Эми), и сразу родителями Эми создается спектакль «Спасти рядового Райана», т.е. добропорядочную стопроцентную американку Эми. Создается сайт, общество спасения, к груди прикрепляются значки «Гарри Поттер – вонючка» (ой, в этом фильме другие значки), женщины бросают чепчики в воздух, в смысле запускают в небо горящие фонарики. Все очень добропорядочно. Если хочешь быть в этом обществе не изгоем – изволь плакать и улыбаться, когда положено, изволь ежедневно постригать свой газон, изволь регулярно ходить в дамский клуб, общество защиты бездомных животных и украинцев.
Никого не интересует истина, ведь правда – это то, о чем и как сказали новостные телеканалы, не более.
После счастливого воссоединения семьи, только несколько человек знают правду. Они добиваются правосудия? Нет. Ведь это шло бы в разрез с общественным мнением. Чтобы остаться богатым и принятым в обществе, Ник Данн соглашается не только скрыть истину, что уже само по себе делает его соучастником убийства, но и жить вместе с патологической психопаткой, рискуя собственной жизнью. Да ведь и все преступления то начались, в общем, из-за нарушения Ником общепринятых норм, из-за его поведения, ставившего под сомнение великую американскую мечту и святость американского образа жизни.
Можно и нужно продать душу дьяволу, чтобы сохранить этот надуманный кукольный мирок. А есть ли еще у них душа? Или она куда-то исчезла, а вместо нее появился твердо-конвертируемый суррогат?
Боже, храни Америку?
Удивительное путешествие доктора Дулиттла
Фильм, 2020Коротко
Фильм понравится всем зрителям с жизнерадостным сердцем и детским мироощущением! Это замечательное семейное кино, дарящее смех и радость, которых так не хватает в нашем жутко ужаснейшем чудовищно печальном мире. -)) Качество и графика превосходные – удивительные города, необычные острова и странные посёлки: всё очень атмосферно, красиво, чарующе и даже слегка напоминает сцены из «Алладина».
Подробно
Американский Айболит по имени Дулиттл
(Или «Мультикультурализм Мультинатурализм»)
«Кому велено чирикать – не мурлыкайте!
Кому велено мурлыкать – не чирикайте!»
(с) Корней Чуковский
Сходили с женой на кинофильм «Удивительное путешествие доктора Дулиттла» – разумеется, в 3D-варианте. Фильм «Dolittle» (изначальное название «The Voyage of Doctor Dolittle») — новая американская приключенческая комедия в жанре фэнтези режиссёра Стивена Гейгана, снятая по сценарию Гейгана и Томаса Шеперда. Фильм основан на одноимённом романе Хью Лофтинга и рассказывает о приключениях ветеринара, умеющего разговаривать с животными.
Хью Джон Лофтинг (1886—1947) — замечательный английский детский писатель, создатель цикла произведений о докторе Дулиттле, ставшем прототипом доктора Айболита. Прожил он не такую уж длинную, но зато очень яркую и насыщенную жизнь, наполненную разносторонним познанием окружающего мира, путешествиями и приключениями, боевыми действиями и мирным семейным счастьем, и, возможно, именно вследствие всего этого – творческими успехами.
В картине снялись несколько известных мне актёров:
Антонио Бандерас в представлении не нуждается, но его грим и манера игры при исполнении роли Рассоули, короля пиратов и тестя Айболита, были настолько необычными, что мы с Аней его так и не узнали на протяжении всего фильма!
Дауни-младший, полюбившийся мне по фэнтезийной комедии «Лохматый папа» (2006), больше известен всем как Тони Старк из фильма «Железный человек» (2008), положившего начало масштабной медиа франшизы под названием «Кинематографическая вселенная Marvel».
Ну и старик Джим Бродбент в роли подлого лорда Томаса Бэджли, которого я помню по ролям в фильмах: «Мулен Руж!», «Дневник Бриджит Джонс», «Облачный атлас», сериале «Игра престолов» и как Горация Слизнорта из серии фильмов «Гарри Поттер», смотрелся, как всегда, неплохо.
Сюжет картины прост и забавен: добрый доктор Дулиттл, что умеет разговаривать с животными и готов помочь любому, кто в этой помощи нуждается, потеряв жену, закрылся от всего мира в своем особняке. Ворота заперты, а в доме царит бардак. Семь лет отшельник отращивал бороду и играл в шахматы с гориллой, как вдруг к нему нагрянули два незваных гостя: один просит спасти белочку, а другая – юную королеву Англии, что умирает от страшной болезни. Но если белочку Дулиттл может спасти без проблем, то с королевой все немного сложнее – доктор в поисках лекарства вынужден отправиться с частью своего «Ноева ковчега» в невероятное путешествие к мифическому острову, где ему приходится проявить мужество и смекалку при встречах со старыми врагами и знакомствах с диковинными существами.
Своей красочностью и весёлыми приключениями сюжет даже слегка напоминает похождения Индианы Джонса или злоключения Джека Воробья из «Пиратов Карибского моря».
В фильме достаточно юмора и приколов, как и везде, где есть множество разнообразных животных. Забавных моментов множество – мне, к примеру, весьма понравилась игра в шахматы мышами, да и тигр повеселил.
Вообще-то, краеугольным камнем большинства культур древности, включая и высокоразвитые древнекитайскую, древнеиндийскую, древнеегипетскую и эллинскую культуры, не говоря уж о всех без исключения обществах палеолита, мезолита и неолита или мировоззрениях друидов, зороастрийцев, синтоистов etc., была уверенность в одушевлённости всей окружающей природы. Вся земная фауна и даже флора наделялась разумом – да, специфичным и не всегда понятным, не всегда предсказуемым и доказуемым – но всё же даже не интеллектом, а именно разумом, а возможно, что и сознанием! Наши предки считали, что все позвоночные (млекопитающие, пресмыкающиеся, земноводные, птицы и рыбы) обладают, как и люди, индивидуальным разумом – и даже насекомые, а также экосистемы лесов или полей (деревья, травы, грибы и т.д.) обладают разумом, только не индивидуальным, а групповым или видовым: т.е. в данном случае, к примеру, разумен не отдельный муравей, а Муравейник или не отдельное дерево, а Лес. Более того, большинство высших видов млекопитающих наделялось способностью создавать свои оригинальные – не технологические – Цивилизации! Многие современные учёные и писатели (не только фантасты) и сейчас это чувствуют и понимают.
Но в начале XVI века маленький полуостров на западной оконечности евразийского континента (Европа) вдруг откололся от общего, цельного и единого, сбалансированного пути развития Человечества, догматически уверовав в однобокое и кастрированное материалистическое, т.н. «научное» мировоззрение, неожиданно пошёл по технологическому пути развития. Начиная с Нового времени, с принятием Западом аристотелевской Логики в качестве аксиоматики, т.е. своеобразного «Символа веры» в науке (которую сам Аристотель не считал пригодным инструментом для изучения и объяснения мира феноменов, т.е. явлений материального мира), такое древнее мировоззрение стало казаться материалистам, технократам и прогрессистам – этаким инквизиторам от науки – не просто ошибочным, а архаичным и даже диким. Культурологи и этнографы Нового времени назвали всемирный феномен одухотворения природы термином «Анимизм» (от лат. anima, animus — «душа» и «дух» соответственно).
Возник Монокультурализм – мировоззрение, при котором «культурой» вообще стала считаться только западная культура, а остальные культуры превратились в «дикость» и «варварство». Людей, общества и целые народы, не разделявшие западную материалистическую точку зрения на окружающий мир, стали считать дикарями, недочеловеками, на которых не распространяется гуманизм и любые формы человеческих взаимоотношений. В тогдашней метрополии Запада, островке Великобритания, на сотни лет распространилась идеология «бремени белого человека» (по Киплингу), позволяющая насильно внедрять всему Человечеству («дикарям») свою материалистическую догматику, попутно грабя и физически уничтожая «отсталые» народы.
Но человеческая История идёт по кругу или спирали – и вот уже в конце XX века на «просвещённом» Западе, впавшем в либерализм, открытый сатанизм и безудержное потребительство, потерявшем ориентиры, смыслы и цели своего «развития», отринувшем мораль и нравственность, отвернувшемся от Бога, почти уничтожившем природу и человеческое в человеке – вдруг возникла «новая» идеология: Мультикультурализм, явившаяся по сути началом разворота к старым понятиям и воззрениям. Вначале, 50 лет назад, лидер западного мира США неожиданно признали человеческие права негров, индейцев и прочих «дикарей» и «недочеловеков». Дальше больше – «цивилизованные» страны и народы начали интересоваться культурами и мировоззренческими взглядами «отсталых» народов. Стало общепризнанным, что культур может быть много и что они могут быть очень разными, и что ни одна из них не лучше и не хуже других, и что все эти культуры вполне могут уживаться на одной планете, в одной стране и даже в одном городе!
Конечно, эти процессы идут неравномерно, с откатами и эксцессами – например, до сих пор ещё т.н. «западная демократия» считается образцом для всеобщего подражания и обезьянничества, и не согласные с «демократическими ценностями» страны и народы подвергаются жестоким бомбардировкам, геноциду и остракизму. До сих пор в «отсталых» странах воспитывается и подкупается «пятая колонна» коллаборационистов и предателей, заточенных под свержение «диктаторских» режимов, и доныне британские «джентльмены» страдают высокомерием и комплексом «бремени белого человека», но ситуация в глобальном масштабе уже меняется на глазах.
Более того, словно усмешка истории, проявляется тенденция дальнейшего развития мультикультурализма, проявляющаяся уже в признании за многими видами высших млекопитающих обладания разумом и интеллектом. Даже за животными уже начинают признаваться права на собственную самость, свою культуру, свой образ жизни, своё поведение и уникальный взгляд на окружающий мир! А дальше идёт, пока только защита, но уже и всей земной фауны, флоры и природы в целом! Круг замыкается. Природа снова, как в древности, оказывается одухотворённой, многообразной и равной людям в своих проявлениях. И это замечательно!
Итак, фильм понравится всем зрителям с жизнерадостным сердцем и детским мироощущением! Это замечательное семейное кино, дарящее смех и радость, которых так не хватает в нашем жутко ужаснейше чудовищно печальном мире. -)) Качество и графика превосходные – удивительные города, необычные острова и странные посёлки: всё очень атмосферно, красиво, чарующе и даже слегка напоминает сцены из «Алладина».
В общем, с радостью рекомендую эту картину детям и взрослым.
Mail: tserenya@mail.ru
Признаки вредного мультфильма
Признаки вредного фильма
Лекции о влиянии Голливуда
Фильмы о влиянии СМИ