Павел Цереня
Последний визит: 7 дней назад
ID: #2615
Уровень 1: Новичок
Россия, Екатеринбург
День рождения: 04.02.1964
Возраст: 60
Уникальные просмотры профиля: 106
Зарегистрирован: 29 мар. 2020 г.
Капитан Марвел
Фильм, 2019Коротко
Сплошное мочилово с красивыми застывшими женскими позами перед каждым эффектным ударом и после каждого блестящего нокаута. Большая куча штампов, пафоса и ляпов. В фильме собраны почти все стандартные голливудские клише. Обычный проходной блокбастер, серое пятно в серии, где много пафоса и предсказуемости.
Подробно
Капитанка Марвел
(или «Это не Бумбараш»)
«Среди моих товарищей большинство читает только комиксы, но я предпочитаю романы. Они глубже изображают реальный мир, срывая с него внешнюю оболочку и обнажая внутреннюю сущность вещей»
(с) Нацуо Кирино «Реальный мир»
«Супермен — это американский миф. Комиксы ― наша культура. А у англичан есть Шекспир»
(с) Николас Кейдж
«Кацман пгедлагает сдаться!»
(из фильма «На Дерибасовской хорошая погода»)
Сходили с женой на героический «женский боевик» «Капитан Марвел» — американский фильм, основанный на персонаже Кэрол Денверс издательства Marvel Comics, производства Marvel Studios и дистрибьюции Walt Disney Studios Motion Pictures. Является двадцать первой картиной «вселенной Marvel». Съёмки фильма начались в январе 2018 года и продлились до мая 2018 года.
Подумать только – нынче на съёмки крутого блокбастера уходит всего 4 месяца! Бондарчук со своим «Война и мир» просто отдыхает, Коппола с «Апокалипсис сегодня» нервно курит в сторонке, ну а «всякие там» Тарковские, Кубрики, Одзу и Феллини – вообще рыдают и сморкаются в платочки. Вот что такое компьютерная графика! Скоро голливудские сервера будут выпекать «киношедевры» как блинчики, по пучку в день, вообще без привлечения актёров и сценаристов. Скоро для создания крутейшего молодёжного кинохита нужны будут только деньги и софт (программное обеспечение) – общество потребления рулит!
И ведь это действительно marvel – такой стремительной усреднённой деградации молодого поколения человечества ещё век назад никто и представить себе не мог! Комиксы одержали сокрушительную победу над книгами! Пролетарская массовая культура задавила «шибко умную» интеллигентскую дребедень! Всё – литература кончилась, проза и поэзия в урне, история в опе – детишки радостно хлопают в ладошки!
А что же такое комиксы? Да ведь это по сути то же самое, что древние наскальные рисунки! Эта «графическая литература» – фактически первобытная «художественная литература» древних племён зари человечества!
Что происходит? Откуда эта стремительная деградация? Почему, по утверждению нейрофизиологов, средний вес мозга представителей белой расы за последние сто лет уменьшился в среднем на 200 грамм? Я никогда не поверю в спонтанность этого процесса. Я уверен, что это результат сознательной деятельности «мировых элит» по селекции и выведению породы «нового человека» – Хомо Потребитикус, бездумного и бессмысленного паразита с искусственно надрессированными хватательными рефлексами на всё блестящее, инстинктами подчинения «мудрым» финансовым хозяевам, с вбитым в их дремлющее сознание восхищением перед натасканными на баранов пастушьими псами – могучими и «справедливыми» супергероями, которые защитят и накормят овец. Не будь героем! Возьми от жизни всё!
На этом фоне, как ядерный гриб, до неба вознеслась американская компания Marvel Comics (от англ. marvel «чудо»), издающая комиксы, подразделение корпорации «Marvel Entertainment», получившая среди поклонников комиксов прозвище «Дом идей». Синематограф и комиксы окончательно слились в экстазе!
Главную супергеройшу изобразила певица и актриса Бри Ларсон – известная атаманша великих гендерных битв либерального мира. Ларсон является активисткой за гендерное равенство и защитницей жертв сексуального насилия. В 2018 году она выступила одной из основательниц движения Time's Up, направленного на защиту женщин от домогательств и дискриминации. В том же году она стала одной из первых актрис, добавивших инклюзивный райдер в свои контракты – её недовольство вызвано тем, что во время пресс-туров у неё берут интервью преимущественно белые мужчины! Представляете – белые мужчины?! Вот ведь пакость какая!
Сюжет фильма стандартен для вселенной Марвел и предваряет уже вышедшие эпизоды. Действие происходит в 1995 году. Уже много веков идёт ожесточённая война между крии и скруллами, расой метаморфов. Супергероиня Верс сражается вначале на стороне крии против скруллов, затем на стороне скруллов против крии, затем на стороне людей (агентов организации Щ.И.Т.) против всех – только в отличие от нашего Бумбараша, который тоже бегал между белыми, красными, анархистами и бандитами, здесь нет ни капли реалистичности и психологически достоверного драматизма – в общем, сплошное мочилово с красивыми застывшими женскими позами перед каждым эффектным ударом и после каждого блестящего нокаута. Руки-базуки с этого момента с лёгкостью могут претендовать на звание самого разрушительного оружия во вселенной.
Прекрасная Бри Ларсон сыграла а ля заменитель Супермена DC откровенно слабо – её постоянные подколки и подначки в любых ситуациях выглядели часто не к месту, нелепые стойки «у меня под мышками по арбузу» вызывали смех, а выражение лица во время боя! Как говорил великий Станиславский – «Не верю!».
Из плюсов – забавные приколы по поводу старых компьютеров и суперскоростного интернета. В принципе в фильме даже поднимаются некоторые интересные темы для размышлений: тема настоящей дружбы и просиживания нашей жизни у телевизора, а также мысль о том, что у каждой ситуации есть две стороны медали, и только нам выбирать, какая для нас более приемлема. Ну уж а кот Гусь – безусловно, самый фотогеничный актер данного «шедевра»! Вот к Гусе у меня претензий нет – отлично играл, великолепная харизма! Браво! Рыжий котик-флеркен просто самый милый и мимишный кот со времен Кота в сапогах из Шрека (а мы ведь помним рыжика, которого не смог съесть даже Чужой, серого кота Генерала, что боролся со злом в «Кошачьем глазе» и многих других пушистых героев) – «Капитан Марвел» можно смотреть только из-за Гуси.
А так – это большая куча штампов, пафоса и ляпов. В фильме собраны почти все стандартные голливудские клише. Главная героиня на мотоцикле а ля Терминатор в кожаной гранж-куртке байкера! Для связи с кораблем, бороздящим космические просторы, достаточно телефонного аппарата, тетрисов, пейджеров и каких-то проводов, которые всё это добро соединяют – «Контакт» Роберта Земекиса нервно закидывает насвай в сторонке! Ужасные враги скруллы выглядят как «хорошие враги» из телесериала «Вавилон-5» (посол цивилизации Нарна —Г'Кар) или из фильма «Враг мой» (драк Джериба Шиган) – и, разумеется, в конце концов, оказываются гордыми, несчастными и благородными союзниками! Бри Ларсон является боевой лётчицей-истребительницей ВВС США – вау! Но это ещё не всё – её подруга-негритянка тоже оказывается лётчицей-истребительницей ВВС США! Боевой лётчик – негритянка!!! Дружба народов СССР! Слава КПСС! И эти подружки-лётчицы, сидя за штурвалами американских фантомов, кричат друг другу: «Докажем, что мы лучше мужчин!». Отпад!
А как бегает во время боёв эта супергеройша! – Ноги вразлёт ниже колен, словно в танце Чарльстон, как девочка-пятиклассница! Неужели нельзя было посмотреть на бег легкоатлеток и скопировать их движения?!
Походу, фильм сделан в угоду феминисткам, однако вместо феминизма здесь больше чувствуется фригидность этих несчастных женщин. В конце картины главная героиня, окончательно познав силу и понимая, что теперь все рядом с ней испытывают субтильность, становится дичайшей подлючкой, которая бросает на Земле и Фьюри, и подругу (а больше у неё никого и нет), да и саму Землю, и улетает в неизвестном направлении, предупреждая Ника, мол, «зови меня только в крайних случаях, мне пока похер на ваши мелкие проблемки – я записана на маникюр».
И снова внушительные кассовые сборы в первый уик-энд, и опять шумиха вокруг проблемок социальной, гендерной, расовой начинки! И вся эта песочница сверкает и мигает неоновыми вывесками как Диснейленд, но аттракционов нет, и она всего лишь остаётся песочницей.
«Капитан Марвел» - ни плохой, ни хороший фильм. Обычный проходной блокбастер, серое пятно в серии, где много пафоса и предсказуемости.
Резюмируя – смотреть стоит, если любите Вселенную Марвел или если просто любите крутой, качественный экшн, с долей юмора, который не нагружает мозг.
Вообще, если посмотреть чуть шире, все эти нескончаемые Мстители – прямая пропаганда сатанизма и инструмент уничтожения нравственности, морали и людской добродетели. Не зря ведь Бог заповедовал: «Мне отмщение, и Аз воздам!» (Втор. 32, 35). И это понятно – жажда мести, как яд, отравляет человеческую душу, иссушает сознание жаждой зла и неотвратимо разрушает человеческую личность, убивая в ней любовь и добро, а вместе с ними спокойствие, мудрость, созерцание и радость жизни.
Нейрофизиолог профессор Сергей Савельев считает, что резкая инволюция (деградация) человеческого мозга в западных обществах за последние 100 лет имеет под собой ряд объективных и субъективных причин:
1) ускоренный человекооборот (массовая гибель людей в войнах);
2) отрицательный церебральный сортинг – общество победившей толерантности ненормальных людей обьявляло нормальными, а нормальных – ретроградами и негодяями;
3) возникли новые скоростные механизмы отбора из-за развития коммуникационных технологий;
4) процветает выращивание гомопадов – людей с интеллектом, вынесенным во внешние гаджеты, то есть сам человек является сейчас не более чем биологической приставкой к техническим и коммуникационным управляющим электронным системам.
Раньше детьми считались подростки 10-11 лет, а сейчас, во времена расцвета инфантильности, мужчины 16-17 лет мыслят, чувствуют и ведут себя как дети. На выходе из кинозала мы услышали, как двое молодых людей обсуждали фильм: «Вот это техника у американцев! Вот это крутые бойцы у США! Не то, что наши – нашим ваще не светит против амеров!» Голливудская пропаганда рулит! Ведь эти будущие мужчины действительно считают раскрашенного бумажного тигра крутым зверем! И ведь они никогда не пойдут на «А зори здесь тихие» или «Т-34». Их мироощущение умело изменено глобальными пастухами, и под могучим гипнозом Голливуда они вместо реальности погружены в красочный мир заокеанской Матрицы!
И их родители им уже не смогут помочь, потому что они сами в либеральные 90-е были зазомбированы пропагандой западных «глобальных ценностей», и вместо воспитания детей тупо занимались выживанием.
Я не знаю, что с этим делать.
Волшебный парк Джун
Мультфильм, 2019Коротко
Фильм показывает детям, что в мире есть и Добро и Зло, Счастье и Горе, Радость и Боль, Свет и Тьма. «Тьма ушла, однако, возможно, она неподалеку, чтобы напоминать нам о Свете, который нас окружает». Злоба существует в этом лучшем из миров для того, чтобы ценить любовь. И именно от нашего настроя, от нашего самопожертвования, от нашей веры зависит то, какую реальность мы создадим для себя, в каком мире мы будем жить!
Подробно
Волшебный парк Джун
«Нам, аниматорам, легче изобразить человеческие чувства и человеческие отношения через опосредованный образ. Поэтому и главные герои в основном животные. Лобовой подход лишил бы нас самого главного — самостоятельности языка».
(с) Федор Хитрук
«Это фильм о воображении. Я был поражен тем, сколько творческих усилий в него заложено, и попытался передать это ощущение в музыке и погрузить в него зрителей. Если мы в зоне невесомости, там возможно все, так почему музыка должна быть обыкновенной? Надеюсь, зрители разделят это ощущение и почувствуют себя, словно они мчатся на русских горках вместе с Джун!»
(с) Стивен Прайс, композитор
Мы с женой решили посмотреть испано-американский полнометражный анимационный фильм «Волшебный парк Джун» в 3D-варианте производства Paramount Animation, авторы сценария Андре Немец («Миссия невыполнима: Протокол Фантом», «Полицейский из Беверли-Хиллз 4», «Черепашки-ниндзя» etc) и Джош Аппелбаум.
Главная героиня фильма – девочка по имени Джун, восьмилетняя визионерка с огромным творческим потенциалом. Когда она была совсем маленькой, то любила фантазировать и совместно с мамой придумала удивительный парк развлечений, который населяли веселые, умеющие разговаривать, звери.
Вообще, весь фильм держится на Джун – бойкой рыжеволосой девочке со стремительным умом. Ее приключения начались, когда построенные ею у себя на заднем дворе американские горки чуть было не разрушили весь район. Мать Джун старается в равной мере развивать и интеллект дочери, и ее креативность. Когда мама попадает в больницу с серьезным диагнозом, безмятежное существование Джун словно накрывает тусклая пелена. И поскольку ее творение напоминает ей о маме, Джун убирает Волшебный парк с глаз долой и ощетинивается при малейшем его упоминании. И вот однажды, сбежав из автобуса по пути в научный детский лагерь, Джун попадает в настоящий, воплотившийся в реальность, придуманный ею парк её детских фантазий! Но парк, потеряв жизненную силу от подпитки веры в его существование со стороны Джун, гибнет и разрушается.
Чтобы выбраться домой, Джун придётся восстановить парк – а для этого ей вначале потребуется восстановить веру в себя, возродить полёт своей фантазии и победить свою депрессию, снова поверив в красоту своего мира, его дружелюбие и его любовь!
В общем-то, это само по себе сильное философское построение, поддерживаемое современной физикой. Я сейчас даже не говорю о солипсизме, весьма нетривиальная концепция которого тоже имеет право на существование и, более того, перекликается с копенгагенской интерпретацией квантовой механики. Но с древних времён в разные эпохи у разных народов с завидной регулярностью возникали мысли о том, что, говоря словами Магистра магии Мальгрима из советского фильма-мюзикла «31 июня»: «Вам никогда не приходило в голову, что всё, придуманное нашим воображением, должно где-то существовать?». С этим перекликаются не только индуистские и буддистские космогонические теории, но и христианские идеи о том, что «каждому будет дано по его вере», и даже объяснение квантовой физики научной школой Нильса Бора, исходя из того, что лишь сознательный наблюдатель (мыслитель, создатель, фантазёр) превращает вариантность недетерминированного потенциального мира в окружающую его реальность.
Тщательно и интересно выписаны главные персонажи мульта, каждый из которых, от суперкреативного шимпанзе-импресарио Орешка до кабанихи-реалистки Греты, которая держит своих товарищей в узде, – представляет какой-либо аспект, необходимый для успешного функционирования Парка. Дикобраз Стив, глаза которого постоянно закрыты нависающей шерстью (как он вообще что-либо видит?), постоянно начеку: он следит за тем, чтобы все соблюдали технику безопасности и были осторожны. Бумер, тяжело больной нарколептик, засыпающий в самый неподходящий момент большой синий медведь, чья задача – приветственно обнимать всех входящих в Парк. Ну и орда злобезьянок наподобие некоего оружия массового поражения. А также забавные драчливые и туповатые бобры. Короче, у каждого из героев на этом производстве детского веселья своя должность и свои должностные обязанности: Бумер – что-то вроде аниматора, Грета – скорее завхоз, бобры – рабочие, Стив – служба безопасности, а Орешек занят самым главным, он креативный директор, придумывает новые аттракционы.
Кстати, по словам отца, в детстве мне очень нравились качели и карусели – настолько, что родители покупали для меня билеты сразу на несколько катаний подряд, и когда другие родители заходили на карусель снять своих детей, я оставался на своей лошадке или в своей ракете, пока не наберётся следующая группа. Наверное, это и закалило мой и так от природы хороший вестибулярный аппарат – настолько, что даже мой затяжной прыжок с парашютом (55 секунд свободного падения и несколько минут планирования под крылом) с сильного бодуна прошёл для меня без проблем, с большим восторгом и неописуемой радостью!
С первых кадров мультфильм радует широкой палитрой цвета, большими выразительными глазами главной героини – шикарная графика, напоминающая «Зверополис» – прорисованы даже самые мелкие детали, и очень яркие, сочные, разноцветные тёплые краски! Хорошо проработаны диалоги, смешной и качественный юмор, который будет понятен и ребенку и взрослому. Мультфильм не рвётся в какие-то особенные высоты нравственности или морализаторства, но всё же пропагандирует добро, семейные ценности, дружбу и позитивный настрой – сейчас мало таких делают, ребёнку точно понравится.
Одним из завершающих аккордов в создании фильма стал подбор музыки столь же изобретательной, как и главная героиня, способной подчеркнуть и заключенную в нем драму, и его визуальную насыщенность. Для этого пригласили лауреата премии «Оскар» Стивена Прайса, сочинившего саундтрек для культовой картины Альфонсо Куарона «Гравитация». На этот раз ему нужно было написать музыку, вызывающую у зрителей ощущение чуда, схожее с тем, которое Джун вложила в свое детище, и Прайс блестяще справился со своей задачей. Его динамичная музыка так и подталкивает подвигать телом и постучать носками ботинок в ритм!
Ну и сверхзадача мульта понятна и мудра – показать детям, что в мире есть и Добро и Зло, Счастье и Горе, Радость и Боль, Свет и Тьма – как говорит Джун в конце фильма: «Тьма ушла, однако, возможно, она неподалеку, чтобы напоминать нам о Свете, который нас окружает». Злоба существует в этом лучшем из миров для того, чтобы ценить любовь. И именно от нашего настроя, от нашего самопожертвования, от нашей веры зависит то, какую реальность мы создадим для себя, в каком мире мы будем жить!
P.S. Интересно, что отцу Джун 41 год, а ей 8 лет, то есть она родилась, когда ему было уже 33 года – по нашим меркам, достаточно поздний ребёнок. А в советское время женщина 25 лет уже считалась «старородящей». Но позднее рождение детей – общий тренд в «цивилизованных» обществах. Хорошо это или плохо? Думаю, всё-таки плохо, ибо природу нельзя обмануть, а для рождения здоровых детей природой предусмотрен вполне определённый интервал сроков. И никакой уровень медицины не в состоянии перечеркнуть законы природы, и никакие социально-психологические общественные сдвиги не являются оправданием.
Королевский корги
Мультфильм, 2019Коротко
Это типичная французская комедия положений, весёлая и динамичная, типа классических кинолент с Пьером Ришаром или наших советских гайдаевских фильмов! Шутки и приколы сыпятся как из рога изобилия. В целом, замечательный комедийный фильм для взрослых в стиле 70-х годов прошлого века, и я рекомендую его всем жизнерадостным людям, умеющим по-доброму посмеяться над жизненными неожиданностями и зигзагами судьбы!
Подробно
Королевский корги
(или «О будущем кинематографа и пастушьих собачках»)
Прочитал недавно интервью с директором сети кинотеатров «Премьер Зал» Владимиром Петелиным, и был удивлён некоторым фактам из мира современного кинематографа:
Оказывается, львиную долю прибыли всех кинозалов составляет попкорн! Американские кинопрокатчики говорят: «Мы строим кинотеатры, чтобы продавать в них попкорн». Рентабельность продажи «воздушной кукурузы» составляет около 600%. Подумать только – быстрая шестикратная прибыль! Интересно, а что ещё в мире, помимо оружия, наркотиков, лекарств и проституции, даёт такую рентабельность?! К тому же для развития производства попкорна нужны относительно небольшие вложения, да и процесс продажи этого перегретого маиса, в отличие от вышеозначенных товаров, вполне законен и достаточно безопасен. По словам Петелина, без продажи попкорна билеты в кинотеатры стоили бы в 2 раза дороже! О-оо, т.е. Wow!!! Так это что ж получается – пахнущие жареными подсолнечными семечками раскрашенные вёдра и ведёрки с цветным разорванным маисом в фойе кинотеатров экономят нам с женой в среднем около 4 тысяч рублей ежемесячно, около 50 тысяч рублей ежегодно?! Wow, т.е. О-оо! Низкий поклон древним индейцам Америки, освоившим выращивание сахарной кукурузы и занимающимся этим в своих прериях последние несколько тысяч лет! Поясной поклон родителям детишек с бочонками кукурузы в маленьких ручонках! Огромное спасибо молодёжи, не представляющей себе просмотр фильмов без ведра попкорна и жбана пепси-колы! Особая благодарность капиталистам и нанятым ими психологам и креативным специалистам по рекламе и маркетингу, сумевшим убедить юных посетителей кинотеатров, что войти в зал без попкорна – это то же самое, что не передать привет всем своим знакомым или не вручить подарок Якубовичу в «Поле чудес»! Слава маису – попкорну слава!
Ну и интересно было прочитать о вероятном будущем кинематографа:
В ближайшие годы показ кино будет становиться всё более персональным. Сегодня сеансы начинаются в определенное время, что не очень удобно для зрителей – нельзя, как дома, прийти, включить и смотреть фильм. В дальнейшем, скорее всего, в одном зале будут идти одновременно несколько разных фильмов, а зрители с помощью специальных очков и наушников будут сами выбирать, что им смотреть. Уже сейчас существуют технологии, позволяющие показывать одновременно 8 фильмов – так называемые «Залы виртуальной реальности», где каждый зритель сидит в «своём зале», но для них пока недостаточно контента.
Мне такое направление развития не нравится. Дело в том, что в этом случае пропадёт эффект совместного зрительского сопереживания, исчезнет сила общего психического эгрегора, объединяющая зал в единое целое, переводящая людей в общее эмоциональное состояние, усиливающее друг друга, и оказывающее помимо возбуждающего, ещё лечебно-ментальный и оздоровляюще-психологический эффекты.
Кроме того, вскоре экранов-простыней не будет вовсе – по прогнозам, лет через 5–7 проекторы исчезнут из кинозалов, а на смену им придут светодиодные экраны высокого разрешения, которые смогут показывать не только 4К, но и даже 8К. Просто пока эта технология очень дорогая, такой экран стоит от 800 тысяч до 1 миллиона долларов, но в дальнейшем цены должны снизиться.
Н-да, а вот мы в молодости, лет 35 назад, насмотревшись в лабораториях физфака УрГУ на различного вида технологии голографии – воздушные голограммы в рубиновом или изумрудном цвете когерентного излучения лазера, или голографические пластинки с 3-хмерным изображением при обычном дневном солнечном свете – были уверены, что уже к 21-му веку кинематографа не будет, потому что его полностью заменит «голограммотограф», в котором каждый зритель будет находиться как бы внутри фильма, и каждый сможет сам выбирать для себя точку обзора и наблюдения за происходящими в фильме событиями. Да, не срослось – наши устремлённые в светлое коммунистическое будущее фантазии, взросшие на гуманистической советской фантастике, на солнечном «Мире Полдня» Стругацких, где не будет никаких капиталистов-олигархов и финансистов-ростовщиков, да и денег не будет, а все силы будут брошены на научное и общественное развитие – оказались лишь наивными детскими мечтами! А жаль.
Итак, мы с женой сходили на 3D-версию полнометражного анимационного фильма «Королевский корги» режиссёра Бена Стассена, спродюсированный компанией nWave Pictures, основанный на дружбе королевы Великобритании Елизаветы II и её любимых собак породы корги.
Первого корги, появившегося в британской королевской семье в 1933 году, звали «Розавел Золотой Орел», коротко «Дуки». Будущий король Георг VI купил собаку для своих дочерей — Элизабет и Маргарет. Герцог Йоркский выбрал именно корги из-за длины его хвоста, а точнее по той причине, что крайне важно видеть, доволен ли пёс, а это возможно только в том случае, если хвост у собаки определённой длины. Принцессе Елизавете на тот момент было 7 лет. С того дня при королевском дворе жили 14 поколений корги. Род начался от собаки породы вельш-корги пемброк по кличке Сьюзан, которую родители подарили Елизавете на совершеннолетие. Сьюзан, в свою очередь, была потомком Дуки. Всего у Елизаветы II было больше 30 собак породы корги.
Корги относятся к семейству овчарок, хотя и довольно миниатюрных. Невысокий рост позволяет им ловко уворачиваться от копыт и рогов при пастушьей работе. По одной из легенд, объясняющих появление этих собак, щенков людям подарили феи, у которых порода использовалась в качестве ездовых. Этим сторонники версии объясняют отметину в виде седла на спине у вельш-корги пемброк. Согласно другой валлийской легенде, двух щенков, сидящих на поваленном дереве в лесу, нашли крестьянские дети и принесли домой.
Вообще, корги – любимая порода собак у очень богатых и влиятельных людей. Судя по окрасу и темпераменту, главный герой Рекс является типичным представителем породы пемброк.
Сам сюжет мульта незатейлив: спасаясь от политических интриг, любимец Британской Королевы пёс Рекс вынужден покинуть Букингемский дворец, и теперь ему предстоит не только познакомиться с тайной жизнью улиц Лондона, но и доказать, что он настоящий Королевский корги.
Фильм позиционирован как «6+», но на самом деле это кино для взрослых. В мультфильме присутствуют шутки на злобу дня и аллюзии на известные фильмы, и я не уверен, что шестилетние дети знают кто такой Дональд Трамп, Рокки, Вождь из киношедевра «Пролетая над гнездом кукушки» или что такое платные бои без правил из культового фильма «Бойцовский клуб». Да и откровенные сцены и совсем не прозрачные намёки на секс, а точнее, на собачьи случки, просто привели в ужас многих пришедших с детьми мамочек, судя по некоторым комментариям в Паутине. В принципе, я их понимаю – лично я бы поставил мульту ограничение «14+».
С одной стороны, мультфильм чётко выполнил негласную установку либеральной голливудской тусовки на травлю патриота своей страны Дональда Фредовича Трампа и его красавицы-жены Мелании – президент США показан похотливым, тупым и неотёсанным деревенщиной, а его жена глупой никчёмной самкой. С другой стороны, в нём присутствует явный сарказм по поводу вездесущей западной ЛГБТ-толерантности – один из пришедших в собачий приют посетителей, явно нетрадиционной ориентации, содомитского вида бородатое существо в женской шляпке, розовом платье и туфлях на шпильках, по-видимому, изображает Кончиту Вурц, а для российских зрителей похож скорее на Киркорова – короче, получилось некое «Филипп Бедросович Кончита». Хорошо, что пёсик описался от счастья, и Кончита его не взяло, а то бы оно выкрасило пса в розово-голубые цвета, вшило ему в шерсть стразы, и водило бы его на свои странные творческие тусовки.
Конечно, общая мораль фильма вполне достойная – на примере этих собачек можно рассматривать и человеческие страсти, и поступки, в том числе зависть, подлость и коварство. Понравилось, как потом повернули сюжет: зло не было наказано злом же, но и безнаказанности за свои действия подлый пёс Чарли не получил, красиво сделали, с юмором – просто молодцы!
Порадовала прекрасная прорисовка, яркие сочные цвета, а также очень выпуклая 3D-графика – мордочки собачек высовываются из экрана на половину зрительного зала, всё летит прямо в лицо зрителям!
Но главное – это типичная французская комедия положений, весёлая и динамичная, типа классических кинолент с Пьером Ришаром или наших советских гайдаевских фильмов! Шутки и приколы сыпятся как из рога изобилия, чего стоят только добрые насмешки над огромными медвежьими шапками шотландской королевской гвардии, из-под которых они вообще ничего не видят!
Я хохотал весь фильм, да и Аня часто смеялась, и мы постоянно поворачивались друг к другу, переглядываясь, чтобы посмеяться вместе, да и почти все взрослые в зале ржали в голос!
В общем, это замечательный комедийный фильм для взрослых в стиле 70-х годов прошлого века, и я рекомендую его всем жизнерадостным людям, умеющим по-доброму посмеяться над жизненными неожиданностями и зигзагами судьбы!
P.S. Читая отзывы об этом мультике, я был неприятно удивлён некоторыми постами, от которых просто веяло злобой, горечью и категоричным неприятием всего окружающего – мол, фильм скучный, пресный, мрачный, тоскливый, неприятный – ужас! Такие господа мне всегда напоминают своеобразного персонажа «Кепочку» из романа Сергея Лукьяненко «Лабиринт отражений», который был всем недоволен и при этом учил всех жизни. Какая чернота внутри у таких людей, а значит – какая ужасная мрачная реальность их окружает! Словно они только что вылезли с форумов «Эха Москвы» или «Радио Свобода». Таких отзывов, по моим оценкам, около 3-4% от общего числа, что практически точно соответствует количеству набранных либералами процентов на прошедших выборах – и это весьма показательная корреляция. Какая же страшная у них жизнь – если они не удавятся, то, того и гляди, сами умрут от отравления собственной тоской и ненавистью!
Дамбо
Фильм, 2019Коротко
Разумеется, это Уолт Дисней. Но стиль Бёртона невозможно не узнать. И в этот раз мы смогли увидеть, как взаимодействуют мир Диснея и магия Бёртона. Красочное диснеевское шоу завораживает, но на первый план выходят переживания за Дамбо и за весь сказочный мир. Благодаря шикарной компьютерной графике всё кажется настоящим – детали настолько проработаны, что веришь всем происходящим чудесам.
Подробно
Летучий слонёнок
«Чтобы дать жизнь живому, недостаточно разума… Нужна душа… Такими мы созданы…»
(с) Тим Бёртон
«Люди приходят в кино, чтобы разделить одну и ту же мечту»
(с) Бернардо Бертолуччи
Я обожаю Тима Бёртона! Восхищаюсь им, любуюсь его картинами и считаю его самым лучшим художником кинематографии нашего времени, создателем чудесных картин волшебных сказок, человеком безграничной фантазии, одухотворения красок и высочайшего полёта трогательного чувства прекрасного!
Тимоти Уолтер Бёртон —кинорежиссёр, продюсер, мультипликатор и писатель – был весьма неплох и в своих ранних работах («Бэтмен» 1989, «Эдвард Руки-ножницы» 1990 или «Бэтмен возвращается» 1992 года), но по мере своего художественного «взросления» и развития философского понимания красоты, боли, мудрости и восторга от нашего удивительного мироздания, он поднимался вверх по крутой лестнице таланта («Сонная Лощина» 1999, «Планета обезьян» 2001) и, наконец, достиг вершин непосредственного ощущения и творческой передачи изумительной силы любви и красоты лучшего из Божьих миров – фильмы «Крупная рыба» 2003 года, «Чарли и шоколадная фабрика» 2005 года, «Алиса в Стране чудес» 2010 года и «Дом странных детей мисс Перегрин» 2016 года – просто потрясли мою душу и разорвали на части жаждущее красоты сердце!..
Воистину, «Красота спасёт мир» – прав, тысячу раз прав был Фёдор Михайлович!
Я не смог отказать себе в удовольствии посмотреть фильм Тима Бёртона, и мы с женой после работы поехали в кинотеатр для просмотра в 3D-варианте ленты «Дамбо», являющейся киноадаптацией одноименного мультфильма 1941 года.
Про Денни де Вито, сыгравшего в «Дамбо» директора бродячего цирка Макса Медичи, великого актёра, великана кинематографа ростом в полтора метра, писать даже особо и не надо – если бы за всю свою жизнь он снялся в одном только гениальном «Пролетая над гнездом кукушки» 1975 года, мир бы уже носил его на руках! Но он снимался ещё во множестве замечательных кинолент – «Близнецы» 1988, «Последний киногерой» 1993 и «Джуниор» 1994 совместно со Шварценеггером, и многих других, а также в фильмах Бёртона «Бэтмен возвращается» и «Крупная рыба».
Также завсегдатаем в бёртоновских шедеврах является и Майкл Джон Дуглас, более известный как Майкл Китон, как исполнитель роли супергероя Бэтмена и Битлджуса в одноимённых фильмах режиссёра. Также он сыграл злодея Стервятника в фильме Джона Уоттса «Человек-паук: Возвращение домой» и «Человек-паук: Вдали от дома».
Ирландец Колин Джеймс Фаррелл известен как Персиваль Грейвс из фильма «Фантастические твари и где они обитают» (2016).
Ну и, конечно, французская модель Ева Грин сыгравшая девушку Джеймса Бонда в боевике «Казино „Рояль“» (2006) и роль Артемисии в «300 спартанцев: Расцвет империи», а также роль Эвы Лорд в сиквеле Фрэнка Миллера и Роберта Родригеса «Город грехов 2».
Фильм «Дамбо» рассказывает о приключениях маленького слонёнка по прозвищу «Ушастик», научившегося летать на своих ушах. Цирковой импресарио Марк Медичи назначает бывшую звезду цирка Холта Фэрриера и его детей Милли и Джо опекунами новорожденного слонёнка, чьи невероятно большие уши сразу становятся предметом для постоянных шуток и насмешек коллег Холта по цеху. Внезапно узнав, что Дамбо умеет летать, владелец цирка решает нажиться на необычных способностях слонёнка. К делу подключается энергичный предприниматель В. А. Вэндевер, который решает сделать из малыша Дамбо главную звезду своего нового грандиозного развлекательного предприятия «Сказочная страна».
Разумеется, это Уолт Дисней. Но стиль Бёртона невозможно не узнать. И в этот раз мы смогли увидеть, как взаимодействуют мир Диснея и магия Бёртона. Красочное диснеевское шоу завораживает, но на первый план выходят переживания за Дамбо и за весь сказочный мир. Благодаря шикарной компьютерной графике всё кажется настоящим – детали настолько проработаны, что веришь всем происходящим чудесам. Когда видишь аттракционы «Wonderland», хочется вернуть беззаботное детство, оказаться на карусели со сладким леденцом в виде курочки или зайчика в руке, и чтобы мама с папой были рядом!
Весь фильм основан на цирковой жизни, поэтому и атмосфера пропитана магией и великолепием циркового представления. Шикарные декорации, костюмы – все это ослепляет. Актерский состав великолепен. Настоящая сказка для детей и взрослых!
Картина очень яркая и красочная, трогательная и эмоциональная настолько, что Аня просто вся изрыдалась во время сеанса, да и у меня на глазах наворачивались слёзы сопереживания и сочувствия главным героям!
Здесь можно поразмышлять о теме моральных и материальных ценностей, о любви и дружбе, об индивидуальности каждого: слонёнок невероятно ушаст, его друзья кто очень толст, кто мал, кто некрасив, и все нищи и беззащитны в этом либеральном мире прибыли и чистогана. Бывший крутой наездник, отец главных героев-сирот, вдовец, вернулся с Первой мировой войны безруким инвалидом. Так что толерантности в избытке, но у Бёртона она как-то не бросается в глаза, не выпячивается, не лезет во все щели – больше переживаешь по сути, а не из-за классических голливудских признаков явной демонстрации инвалидности или нестандартного вида, угнетаемого животного и его по-человечески человечных друзей.
Наш с женой тайский кот Семён, к примеру, тоже косоватый и с неправильным прикусом, так что даже пасть полностью не закрывается, однако, это не помешало ему поймать 19 мышей!
Конечно, здесь есть и мощная тема любви к животным. Спросите себя – за или против цирков лично Вы? Мы с женой в этом единодушны – в цирке нельзя использовать дрессированных животных! Пусть прыгают через огонь, сквозь обруч, поднимаются к куполу, занимаются акробатикой и смешат детишек люди – они пошли на это осознанно, и им за это деньги платят! А у бессловесных животных нет права выбора!
«Дамбо» Бёртона – это красивая, сентиментальная сказка с нарочито карикатурными взрослыми, по чьим поступкам детям проще определять, что «хорошо», а что «плохо». По структуре сюжета больше напоминает двухсерийный фильм или спектакль в двух действиях. Воссозданная из мультфильма сцена хмельного кошмара с марширующими розовыми слонами из мыльных пузырей просто великолепна! Да и в целом, приятно видеть, что пропаганда семейных ценностей, справедливого партнерства, бескорыстной заботы и нравственной чистоты занимают значительную часть общих смыслов этого фильма! Дети приучаются к ответственности, покалеченный на войне отец становится им другом, а избалованная звезда выступлений – надежной спутницей Дамбо.
Мультфильм «Дамбо» 1941 года навсегда останется любимой многими классикой мультипликации, а бёртоновский фильм – приятным дополнением к классике, замечательной кинолентой для всей семьи.
В общем, очень рекомендую фильм к просмотру детям и взрослым. Ощутите сказку, будьте её частью, погрузитесь в солнечный мир детства!
Аладдин
Фильм, 2019Коротко
Это заводной бродвейский танцевальный мюзикл! Даже не так – это мюзикл в лучших традициях Болливуда, где Уилл Смит примерил на себе лавры Аамира Кхана или Салмана Кхана: герои весело поют, танцуют, а музыкальные постановки выглядят не хуже индийских хитов! Схожести с Болливудом добавляют индийские декорации Арабики. Создатели картины реально превратили Ближний Восток в настоящую яркую Древнюю Индию.
Подробно
Аладдин
(или «По джиннову велению, по моему хотению»)
«Что сапфиры и алмазы,
жемчуга и бирюза!
Всё отдать не жалко сразу
За любимые глаза!»
(с) И. Шаферан
Наступило время дозволенных сказок, и мы с женой, привычно расположившись на первом ряду для создания эффекта IMAX-3D-технологии, окунулись в красочный и яркий мюзикл – фильм Гая Ричи «Аладдин» диснеевской студии, киноадаптацию одноимённого мультфильма 1992 года.
Вообще, восточная сказка «Волшебная лампа Аладдина» входит в сборник «Книга тысячи и одной ночи» — памятник средневековой арабской и персидской литературы, собрание рассказов, обрамлённое историей о персидском царе Шахрияре и его жене по имени Шахерезада (Шахразада). Прообразом «Ночей» на арабской почве был, вероятно, сделанный в X веке перевод персидского сборника «Хезар Афсане» («Тысяча легенд», от персидских слов «Хезар» — «тысяча», «Афсане» — «сказка, легенда»). Перевод этот, носивший название «Тысяча ночей» или «Тысяча одна ночь», был, как свидетельствуют арабские писатели того времени, очень популярен в столице восточного халифата, в Багдаде.
В моей жизни это была именно та книга, которая подвигла меня к чтению, и именно этим сказкам я обязан своей первоначальной любви к печатному слову, а, следовательно – и всему моему дальнейшему развитию, уровню знаний и общего тезауруса, и интересу к разнообразным проблемам мироздания и жизни в научном, метафизическом и философском контекстах.
Меня ещё в детстве интересовал вопрос, а кто или что такое эти самые «джинны», каковы пределы их могущества, и существуют ли подобные существа в русских сказках, а значит, и в нашем, русском, окружающем меня мире, его сказках и его Православной вере.
Из Википедии я узнал, что Джинны — духи в арабской мифологии. В доисламскую эпоху джинны у арабов почитались как боги. Согласно вероучению ислама, джинны были созданы из чистого бездымного пламени, они не воспринимаемы ни одним из 5 основных чувств человека, живут параллельно с людьми, но появились раньше них и также восприимчивы к вере/неверию в Аллаха.
Согласно арабской мифологии существует четыре вида джиннов: ифрит, гуль, сила, марид (малик). Самыми могущественными и злыми из них являются ифриты — джинны, повелевающие огнём, считаются слугами шайтана, которые могут серьёзно навредить людям. Гуль — существо из арабских мифов, обычно женского пола, обитающее в пустынях и на кладбищах и питающееся свежей мертвечиной. Мариды (Малики) — джинны воздуха или воды, рациональные и разумные создания, номинальные монархи всех джиннов. Сила — слабейшие из джиннов, неспособные менять облик и крайне уязвимые к древесине (один удар деревянной палкой мгновенно убивает их).
Согласно вероучениям Ислама, Аллах создал три вида разумных существ: Ангелов из света, людей из глины и джиннов из палящего пламени. Слово происходит от арабского слова «джанна» (скрытый). Таким образом, джинны невидимы для людей.
Как гласит вероучение ислама, джинны, как и люди, имеют выбор быть праведными или пойти по пути тьмы. Таким образом, среди джиннов есть праведные (мусульмане) и отступники, которые служат Сатане, известные, как шайтаны. Многие джинны приняли ислам, когда услышали чтение Корана пророка Мухаммеда.
Насколько я пониманию, всему этому существуют полные аналоги в Христианстве. То есть главный джин Иблис – это Сатана, падший ангел, а сами ифриты и другие джинны – разновидности демонов, бесов и чертей в христианском учении. И если джинны типа «Сила» убиваются деревянными кольями, то не являются ли они аналогами европейских вампиров и другой подобной нежити?
Но есть и принципиальные различия: чтением Библии и с помощью молитв бесы изгоняются из человека, и также как демоны низвергаются обратно в Ад, то есть они либо неспособны принять Учение Христа и уверовать в Него, либо не обладают свободой воли, т.е. являются лишь Силами (Слугами, иными словами – инструментами, гаджетами), а не сосудами души – джинны же, судя по всему, свободой воли обладают, и являются личностями, способными к положительному восприятию и принятию Божественного в себе. В таком случается, думается мне, учение Ислама является в данном контексте творческим развитием и более подробной детализацией Христианства.
Диснеевский мультфильм «Аладдин» я не смотрел, ибо в смутные ельцинские времена мне было не до этого, мы все тогда тупо занимались выживанием, но с глубокого детства я полюбил часто показываемый по телевизору и в кинотеатрах широкоформатный цветной советский художественный фильм-сказку «Волшебная лампа Аладдина», снятый на Центральной киностудии детских и юношеских фильмов имени М. Горького в 1966 году. В этом фильме, в отличие от современного диснеевского, сюжет и декорации были более приближенными к оригинальной сказке: действие происходит в столице средневекового арабского Магриба, Багдаде, а заключённый в лампу джинн исполняет все желания, а не только три. Вместо принцессы Жасмин там фигурирует царевна Будур, которую замечательно играет 14-летняя Додо Чоговадзе, и дочь Султана в советском фильме действительно похожа на настоящую царевну – капризная и своевольная, не признающая ни в чём себе отказов дурочка, никогда не видевшая ни бедняков, ни домашних животных. И Аладдин, сын Али-аль-Маруфа, просто бедняк, а никакой не вор. Да и не могли средневековые мусульманские сказки прославлять вора, т.к. и в Христианстве, и в Исламе воровство считается одним из смертных грехов! Георгий Милляр (прославленная «советская баба Яга») в роли Наимудрейшего бесподобен, а Джинн, в отличие от многих других сказочных фильмов, воплощён на экране так, как порекомендовали консультанты картины: существом, состоящим из огня. Согласно воззрениям суфиев, джинны — существа, состоящие из первоэлементов огня, воздуха и эфира. В них нет элементов земли и воды, из которых сделаны люди. Фильм снимали в Крыму, причём все декорации Багдада были построены на мысе Херсонес.
Многочисленные «шкварки» из этого фильма пошли в народ, а песню ««В Багдаде всё спокойно…спокойно…спокойно» мы пели в ответ на любой кипиш!
Итак, Уолт Дисней решил переснять все свои известные мультфильмы начала 90-х, превратив их в детское игровое кино. И я считаю, что это правильно и весьма своевременно – «Марвел» со своими дебилоидными супергероями начинает надоедать.
Новый диснеевский фильм «Аладдин» потрясает своей масштабностью и ярчайшей красочностью! Это заводной бродвейский танцевальный мюзикл! Даже не так – это мюзикл в лучших традициях Болливуда, где Уилл Смит примерил на себе лавры Аамира Кхана или Салмана Кхана: герои весело поют, танцуют, а музыкальные постановки выглядят не хуже индийских хитов! Схожести с Болливудом добавляют индийские декорации Арабики. Создатели картины реально превратили Ближний Восток в настоящую яркую Древнюю Индию. У Гая Ричи получилось настоящее болливудское кино со всеми вытекающими: яркость, краски, музыка, танцевальные номера, детский сад, наивность, много глупости и неадекватный злодей Джафар.
Слоганом фильма вполне могла бы стать строка «Ах, карнавал, удивительный мир…», а заход в город «принца Али» замутили с поистине королевским размахом! Фильм заряжен позитивом, а буйство красок созданной на экране Аграбы гипнотизирует. Индийская стилистика здесь приплетена явно намеренно. И что-то в этом есть! Происходящее выглядит красочно и создаёт необычную атмосферность фильма. Актеров подобрали с арабским типом внешности. Происхождение у всех разное. К примеру, у исполнительницы Жасмин индийские корни, актер, сыгравший Аладдина – египтянин по происхождению. Шикарно поработали костюмеры и декораторы – смотришь на весь этот цирк и ни секунды не сомневаешься, что перед тобой арабский город. Одеяния у персонажей восточные: шапки, чалмы, тюбетейки, расшитые платья, шаровары, туники, массивные и броские украшения. В кадр попадают то чаши с разноцветными специями, то ковры, то увесистые подсвечники, то величественные ворота. Глаза отмечают красивейшие мечети и их купола, суровые подземелья и кирпичные кладки здания, балконы с фигурными столбиками-ограждениями и балюстрады. А вокруг парусные торговые корабли, прибывающие в портовый город Аграба.
Музыкальное сопровождение фильма восхитительно, и создаёт атмосферу праздника и лёгкой тревоги, заканчивающейся торжествующими мажорными нотами – браво композитору Алану Манкену!
Уличный паркур Аладдина вызывает страстное желание повторить его трюки, а панорамные виды восточного города с высоты птичьего полёта и величественная ночная пустыня наполнили меня воспоминаниями о моей армейской службе на Востоке и отдыхе в Египте на побережье Красного моря!..
Хочется сказать создателям фильма отдельное спасибо за то, что сильно толерастировать знакомую историю они не стали: никаких розовых и голубых полутонов и прочих особенностей современной жизни нет и в помине. Уже прекрасно! Сейчас это такая редкость. Но всё же ремейк Гая Ричи претерпел некоторые изменения по сравнению с оригиналом 1992 года: Жасмин становится флагманом феминизма и хочет самостоятельно управлять городом, а её внешний облик также был переиначен создателями картины – новая Жасмин больше не носит откровенные наряды, оголяющие живот. К тому же Наоми Скотт здесь больше напоминает не средневековую восточную девушку, а активного члена движения Гринпис, такая вот общественная активистка и феминистка! Никакого сравнения с советской версией – наша принцесса значительно интересней: молодая, красивая, капризная, избалованная – в общем, такая, какой и должна быть дочь султана.
В целом, мы с женой были в полном восторге от этого нового сказочного представления Walt Disney! Мне даже хотелось вскочить на сцену под экраном и начать отплясывать арабские и индийские танцы! Диснеевские мастера кинематографа на этот раз сумели подарить нам с женой чудесный вечер!
P.S. «Наступило утро, и Шахерезада прекратила дозволенные речи…».
И мне пора прекращать.
Годзилла 2: Король монстров
Фильм, 2019Коротко
Этот фильм даже фантастикой назвать нельзя – это просто полнейший бред из снов наркомана! Речь актеров больше похожа на лепет ребёнка из детского сада, у которого в одной руке пластмассовая Годзилла, а в другой игрушечный автомат, и звучит примерно так: «А давайте выстрелим в монстра!» – «Нет, не надо, а вдруг он добрый?».
Подробно
Король монстров
«Я не люблю комиксы, я люблю жизнь»
(с) Клайв Оуэн
«Кино – искусство не для ученых, а для неграмотных»
(с) Вернер Херцог
Однажды мы с женой имели несчастье посмотреть американский фантастический боевик «Годзилла 2: Король монстров» в 3D-варианте режиссёра Майкла Догерти, известного нам по своей работе с Дэном Харрисом над сценариями фильмов Брайана Сингера «Люди Икс 2» и «Возвращение Супермена». Фильм является продолжением ленты «Годзилла» 2014 года про огромное чудовище, питающееся радиацией, и его совместное с Мотрой противостояние Родану и трёхголовому чудовищу Гидоры.
В фильме снялись японский актёр Кэн Ватанабэ, известный нам по лентам «Бэтмен: Начало» (2005), «Трансформеры: Эпоха истребления» (2014) и «Трансформеры: Последний рыцарь» (2017), а также британская актриса Салли Хокинс – полюбившаяся мне миссис Мэри Браун в «Приключения Паддингтона» и «Приключения Паддингтона 2» и Элайза Эспозито в «Форме воды» (2017). Ну и, конечно, главного негодяя играет знаменитый Уолтер Дэнс – Тайвин Ланнистер в телесериале канала HBO «Игра престолов».
Впрочем, лучше бы они этого не делали – меньше позора.
Сюжет, по обыкновению этой франшизы, прост и банален: действие происходит в 2019 г., спустя 5 лет после первого появления Годзиллы. Америка пытается оправиться после битвы в Сан-Франциско. Смотревшие фильм «Конг: Остров черепа» 2017 года знают, что группа ученых обнаружили еще 17 гигантских рептилий, названных позже Титанами. Титаны находятся в гибернации, и за ними установлен надзор. Правительство хочет уничтожить всех этих существ (и, по-моему, это вполне логично), однако некая организация «Монарх» считает, что у них всё под контролем, и они не должны избавляться от тех, кого считают чуть ли не божествами, кто должен сохранять баланс на этой планете. В это время доктор Эмма Расселл (один из ведущих сотрудников организации «Монарх»), чей сын погиб во время атаки 2014 года, на базе организации на юге Китая создает новый прибор «Орка», позволяющий через акустические волны контролировать монстров (или как их официально именуют — титанов). Все выходит из-под контроля, когда группа эко-террористов решает разбудить гигантского трехголового дракона. Доктор Эмма Расселл связывается с людьми «Монарха» и в разговоре объясняет свои действия: она объединилась с «негодяем Ланнистером» намеренно, чтобы, используя монстров, фактически «перезагрузить цивилизацию», восстановив природный баланс. Ну и так далее. В конце концов, «наши» побеждают.
Что можно сказать о самом фильме? Цензурно – почти ничего.
Нездоровая страсть к гигантизму продолжает цвести пышным цветом: трансформеров на посту сменяют монстры из Тихоокеанского рубежа, а потом приходит время Годзиллы, который если и будет разрушать высотные здания в городах и давить тысячи невинных людей, так в исключительно благих для человечества целях. Ну прям как гуманитарные демократические бомбардировки американцами всех, кто ещё не прогнулся под их либеральный мировой порядок!
Новое кино про Годзиллу вышло размашистым, но одновременно мутным и темным. Драки постоянно происходили то в темноте, то под проливным дождем или в морских волнах. Так что и не понять было – кто кого и с каким счетом утюжит. Зато какое облегчение ребятам, нарисовавшим все это! При солнечном свете надо было бы прорабатывать каждую деталь, бугорок и складочку, а при таком освещении, как говаривал Вовка из Тридевятого царства – «И так сойдет!».
Для зрелищности ввели несколько новых монстров, один из которых до безобразия напоминает грозу русских сказок – Змея Горыныча. А уж эта его способность к регенерации – прям почти битва на Калиновом мосту!
Кино безжалостно затянули. В растягивании истории на 120 минут не было никакой нужды. Напротив, стоило безжалостно урезать ряд никому не нужных сцен и семейного размазывания соплей.
Короче, это чисто зрелищный проект, но темнота и постоянный дым, копоть, туман делали драки далеко не столь эпическими, какими бы они могли быть при свете дня. Про юмор молчу - его практически нет. Про логику тоже. Практически фильм – компьютерные спецэффекты. Финальная битва почти полностью повторяет схватку из первой части, что окончательно разочаровывает. К тому же мне она затянута до невозможности!
Похоже, что сценаристы и режиссёр решили не уделять сюжету и персонажам должного внимания, а вывести весь фильм чисто за счет компьютерной графики – но и это сделать качественно они поленились! Персонажи больше похожи на жертв йододефицита – умственная отсталость бросается в глаза с первых же минут. Без толерантизма тоже, разумеется, не обошлось: командующая (!) войсками спецназа – полковник «US Army» – налысо стриженая большая толстая негритянка, да и военные пилоты-виртуозы сплошь девушки-афроамериканки! Зато как шикарно они паркуются в катакомбах подземных исследовательских центров, всем белым мужикам на зависть!
Финал не завершённый, а уже после титров сохранившейся головой Змея Горыныча нам намекают на скорое продолжение этой супердрамы. Кстати, как раз через год обещают выход на экраны фильма «Годзилла против Конга» – только я вряд ли рискну пойти.
Этот фильм даже фантастикой назвать нельзя – это просто полнейший бред из снов наркомана! Речь актеров больше похожа на лепет ребёнка из детского сада, у которого в одной руке пластмассовая Годзилла, а в другой игрушечный автомат, и звучит примерно так: «А давайте выстрелим в монстра!» – «Нет, не надо, а вдруг он добрый?».
Музыкального сопровождения в картине я не услышал – его либо вообще нет, либо оно полностью перекрывается сплошным шумом, грохотом, завываниями и скрежетом. Всё в мрачных чёрно-серо-коричневых тонах. Постоянно что-то сверкает, ломается, трескается, лопается и взрывается.
В целом, это кино весьма угнетающе действует на психику: очень громкий звук, сплошные визги и рёв на пределе возможности барабанных перепонок, так что у неподготовленного человека, не привыкшего к многодецибельному шуму турбин взлетающего реактивного лайнера, после просмотра может сильно разболеться голова. А тем, кто страдает мигренью или повышением артериального давления, просмотр категорически противопоказан! Мы с женой впервые за многие годы вышли из кинозала полуоглохшими и раздражёнными.
В общем, не рекомендую.
Люди Икс: Тёмный Феникс
Фильм, 2019Коротко
Сюжет фильма — это вторая попытка Fox адаптировать «Сагу о Темном Фениксе» из комиксов, поэтому, хотя Люди Икс играют в фильме немаловажную роль, в центре сюжета все же находится Джин Грей и ее борьба с практически абсолютной Силой Феникса. Не самый плохой фильм франшизы – красивый, яркий, динамичный. Космические пейзажи над Земным шаром просто шикарны, а картины вселенной захватывающи и величественны.
Подробно
Бабы Х
«Выдуманные герои всегда кажутся мудрее ничтожного, реального существа. Они могут противостоять судьбе, бороться со злом и побеждать. Они правильно живут, красиво любят и достойно умирают»
(с) Олег Рой «Мир над пропастью»
Сходили с женой на американский супергеройский фильм в 3D формате «Люди Икс: Тёмный Феникс» сценариста, продюсера и режиссёра Саймона Кинберга. Его сценарии «Телепорта» и предыдущих фильмов франшизы «Люди Х», и, в особенности, продюсирование им фильмов «Эллизиум – рай не на Земле» (2013), «Золушка», «Робот по имени Чаппи» и «Марсианин» 2015 года, а также «Убийство в Восточном экспрессе» (2017) – снискали ему заслуженную известность среди нас с женой.
В киноленте снялись полюбившиеся нам по прошлым фильмам актёры: награждённая чем только можно, кроме золотой звезды «Героя социалистического труда», очаровательная меткая лучница, сойка-пересмешница из «Голодных игр» Дженифер Лоуренс; дочь лорда Винтерфелла Эддарда Старка Санса из «Игры престолов» от НВО Софи Джонас, в девичестве Тёрнер; крутой геймер из «Первому игроку приготовиться» (2018) Тай Шеридан; ну и австралиец Коди Смит-Макфи – он же Александр из «Планета обезьян: Революция» (2014) и Кеда из «Альфа» (2018).
Итак, это уже двенадцатый фильм киносерии на основе комиксов о «Людях Икс» Marvel Comics.
Кто не в курсе: Люди Икс (англ. X-Men) — команда супергероев-мутантов из комиксов издательства «Marvel Comics», созданная Стэном Ли и Джеком Кёрби. Впервые Люди Икс появились в 1-м номере комикса «The X-Men», вышедшего в сентябре 1963 года. Люди Икс являются главными героями коммерчески успешной серии кинофильмов, нескольких мультипликационных сериалов и ряда компьютерных игр.
В целом, эта франшиза по определению является флагманом толерантизма. Конфликт между мутантами и обычными людьми часто сравнивают с теми проблемами, которые испытывают на себе различные меньшинства, будь то негры, евреи, инвалиды, гомосексуалы или коммунисты.
Помимо этого, она пропагандирует Многокультурность: Персонажи «Людей Икс» воплощают разные национальности и народности. Эти персонажи также отражают религиозные или этнические меньшинства. Примеры персонажей-евреев включают Призрачную Кошку, Человека-Льда и Магнето, Пыль — верующая мусульманка, Ночной Змей — истовый католик, Росомаха и Колосс атеисты, а Буревестник III исповедует индуизм. Карма изображалась как верующая католичка, регулярно посещавшая мессу и исповедовавшаяся, когда она была представлена как участник-основатель Новых Мутантов. В эту команду также входили Волчица (верующая пресвитерианка), Даниелль Мунстар (шейенка) и Пушечное Ядро (баптист), а позже к ним присоединилась Магма (последовательница классического греко-римского политеизма).
Несколько персонажей «Людей Икс» имели гомосексуальную или бисексуальную ориентацию — Дакен, Анол, Судьба, Карма, Мистика, Северная звезда, Греймалкин, Риктор, Шаттерстар и Колосс (в Ultimate-версии).
Немногие кинофраншизы просуществовали так же долго, как «Люди Икс» студии Fox, запущенные 20 лет назад. Эта серия фильмов заложила фундамент для золотого века супергеройского кино, подарила зрителям незабываемый образ Росомахи, а затем и Дэдпула. Теперь, когда Disney приобрела студию Fox, «Темный Феникс» должен завершить франшизу «Люди Икс».
Вообще, в этой киносерии параллельно существуют две почти независимые временные линии, одна (первоначальная, которую я и начинал смотреть, и которая мне нравится больше) с Росомахой, а другая с Дедпулом и новыми мутантами, основными и самыми крутыми из которых, разумеется, стали женщины (или девушки) непреодолимой чудовищной силы. Я смотрел обе «вселенских линии» Людей Х, но в голове у меня настолько всё перепуталось – герои, события, последовательность мочиловок и смысл происходящего – что я уже не напрягаюсь по поводу логического осмысления этого киносериала, а просто спокойно и с удовольствием смотрю каждый фильм как отдельную независимую кинокартину, и очень этому рад!
Сюжет фильма — это вторая попытка Fox адаптировать «Сагу о Темном Фениксе» из комиксов, поэтому, хотя Люди Икс играют в фильме немаловажную роль, в центре сюжета все же находится Джин Грей и ее борьба с практически абсолютной Силой Феникса. Мощный экстрасенс и Космическая сила оказались связаны после того, как космическая миссия пошла наперекосяк, в результате чего Джин обернулась против своих друзей и союзников, обрушив на них свою неконтролируемую ярость. Все это выливается в значительные разрушения и гибель пары значимых персонажей, чего все и ожидали от «Темного Феникса». В конце концов, научившись на собственных ошибках, Джин понимает, что должна принять все, чем она является, чтобы спасти Людей Икс и мир.
На мой взгляд, это не самый плохой фильм франшизы – красивый, яркий, динамичный. Космические пейзажи над Земным шаром просто шикарны, а картины вселенной захватывающи и величественны.
Понравилось начало: красивая рыжая девочка, волнующие кадры страшной аварии, интересные съемки крупным планом – красиво абсолютно всё, а потом солнечный луг и Школа, которая мне так нравится, очень напоминающая Хогвартс, и старый добрый профессор, и, казалось бы, все будет так, как обычно – качественно и интересно. Но вскоре всё вернулось на круги своя – мочилово и перекошенные от напряжения и злобы лица.
Юмора маловато. На такой напряженный фильм, где постоянно что-то происходит и постоянно кто-то умирает, могли бы понакидать шуточек для расслабления. Вспоминается лишь одна шутка – это когда госпожа Лоуренс предложила изменить название фильма с «X-Men» на «X-Women» – большой привет современности! Я «за»! Кстати, Мистик слегка располнела и неожиданно оказалась вдруг безмозглой фемкой, которая через одно слово вставляет фразки из серии «женщины лучше мужчин» и «настоящих мужчин не осталось» – впрочем, скорее всего, в благословенной Америке так оно и есть. Похоже, сама Дженнифер Лоуренс понимала, какой бред она несет, провозглашая себя мужененавистницей и упёртой феминисткой. Мне вот интересно: если бы с ней схлестнулась Капитан Марвел, кто бы вышел победителем из поединка?! Чьи способности на поверку оказались бы более мощными?! Оченно любопытно! В принципе, после перезапуска франшизы и ее объединения с киновселенной Марвел теоретически такая вероятность есть. -)
Ужасно раздражал мальчик-геймер с огромными утиными губами, который сыграл Циклопа. Может для некоторых и нормально, что мужики колют всякие коллагены и ботоксы себе в губы, чтобы стать красивенькими, но для меня это отвратительное зрелище. Мне без разницы, какой сексуальной ориентации он по жизни, но в фильме-то он играл влюблённого мужчину!
А 90-килограммовая толстушка Джин Грей?! Когда она была Сансой, она была гораздо стройнее. Впрочем, на размер, вкус и цвет – товарищей нет.
Но зрелищность и масштабность кадров, яркая цветовая палитра радуют глаз. Добротные графика и спецэффекты, эффектные драки и сражения, помимо услады взора и напряжения нервов, иногда нет-нет, да и приводят к мысли – а кто будет восстанавливать разгромленную добрыми защитниками планету? Кажется, даже «Мстители» как-то поаккуратнее были. Эти же громят все на своем пути и не парятся, кто и как потом все это будет отстраивать заново.
И Джессика Честейн в роли инопланетной злодейки весьма хороша – такая вся белая альбиноска без бровей и ресниц, с минимумом мимики и неприятным взглядом!..
В целом, нам с женой фильм понравился: замечательная графика, зрелищные бои, красивые съёмки, масштабные виды, массовость, шумность – такой фильм надо смотреть обязательно на большом экране и в 3D варианте!
P.S. Эх, Америка – ну не позорилась бы! В России любая женщина спокойно коня на скаку остановит и в горящую избу войдет. Да что там коня – слона на бегу оглоушит, и хобот ему оторвёт! Весь цивилизованный мир знает о существовании Женщин в русских селеньях, а снимают почему-то каких-то американских мутанток страшного вида – несправедливо и подло! Позор Голливуду!!! Объявляю сбор подписей за съёмку голливудскими режиссёрами нового грандиозного блокбастера «Бабы Р» из жизни российской глубинки!
Кто «за» – ставьте лайк. Как только наберём сто миллионов лайков, я напишу Петицию Главному Буржуину!
Люди в черном: Интернэшнл
Фильм, 2019Коротко
Студия воспользовалась набирающей популярность формулой: реанимировать франшизы, заменив мужчин женщинами и Крисом Хемсвортом. Такое впечатление, что сценаристы и режиссёр просто прикалываются над Голливудом, взяв понемногу у всех блокбастеров. Есть повод задуматься о стерильной асексуальности современных блокбастеров: какими бы горячими ни были герои, друг с другом они общаются исключительно в формате комедии про напарников.
Подробно
От ЛВЧ к БВЧ
«Процесс, который привёл от амёбы к появлению человека, для философов должен быть очевиден как прогресс, хотя неизвестно, согласилась бы амёба с этим мнением».
(с) Бертран Рассел (1872–1970), английский математик
Хотелось бы рассказать о нашем с женой походе на американский научно-фантастический комедийный фильм «Люди в чёрном: Интернэшнл» в 3D-варианте режиссёра Феликса Грей («Форсаж-8»). Картина является перезапуском к серии фильмов «Люди в чёрном», основанных на серии комиксов Лоуэлла Каннингема «Люди в чёрном», выпускавшихся под редакцией «Marvel», снятых режиссёром Барри Зонненфельдом в 1997 – 2012 годах. В тех фильмах «ЛВЧ №1 - №3» снимались многократные оскароносцы – великолепный негр Уилл Смит и обаятельный Томми Джонс. Забавно – если соединить их фамилии, то получится «Джон Смит», что примерно то же самое, что наш «Иван Кузнецов», то есть самые распространённые ФИО в США и России!
В новом фильме в главных ролях снялись Крис Хемсворт и Тесса Томпсон.
Австралийский актёр-красавец Кристофер Хемсворт известен нам с женой по роли Тора в кинематографической вселенной Marvel: «Тор», «Мстители» и т.д., а Тесса Томпсон уже снималась вместе с Тором в роли валькирии в «Тор: Рагнарёк» (2017), и их дуэт кажется мне вполне удачным. Вообще, замена негра на негритянку – «неожиданный» и «сильный» ход апологетов толерантизма!
Главу американского отдела «ЛВЧ» играет британская киноактриса и сценаристка дама Эмма Томпсон, прославленная ролью доктора Дианы Реддин в «Джуниоре» (1994) и, особенно, замечательным воплощением несчастной гениальной сумасшедшей – профессора Сивиллы Трелони в моей любимой саге о Гарри Поттере. Мерзкого очкарика-подсиживателя исполнил Рэйф Сполл – писатель Янн Мартел из шикарного и умного фильма «Жизнь Пи».
До съёмок в этом фильме снизошёл даже уважаемый мной актёр Уильям Джон Нисон – британец ирландского происхождения, которого я ценю, прежде всего, за роль Оскара Шиндлера из «Список Шиндлера» (1993), но и его роли джедая Квай-Гон Джинн (он же «Погон» в гоблиновской озвучке) в «Звёздных войнах» и старпома командира АПЛ К-19 капитана третьего ранга Михаила Поленина в «К-19» вызывают у меня уважение. К тому же этот «Воздушный маршал» является не только номинантом и обладателем кучи премий, но и Офицером ордена Британской империи – и вот в этом я согласен с британской королевой.
Новый фильм постигла судьба всех голливудских картин последних лет – «Man in Black» (MIB) постепенно превращаются в «Woman in Black» (WIB), и саму организацию «Люди в Чёрном» (ЛВЧ) наверняка скоро переименуют в «Бабы в Чёрном» (БВЧ).
Сюжет заверчен «просто и со вкусом»: в детстве Молли (Тесса Томпсон) увидела работу «Людей в черном», помогла маленькому инопланетянину, и не только не забыла об этом, но и потратила следующие 20 лет жизни на то, чтобы отыскать организацию и в нее записаться. Когда ей это, наконец, удаётся, региональный американский начальник (Эмма Томпсон) отправляет Молли — теперь агента М — стажироваться в Лондон. Тамошний офис «ЛВЧ» возглавляет ветеран (Лиам Нисон), который однажды вместе с молодым напарником по имени Эйч (Крис Хемсворт) на вершине Эйфеловой башни спас мир от страшного космического Роя «с помощью одной смекалки и деатомизаторов седьмой серии». Вскоре М и Эйч вместе отправятся на простое задание: развлечь инопланетного аристократа, проездом оказавшегося на Земле. Ну и началось! Жизни человечества угрожает загадочный и враждебный инопланетный Рой. Ситуация осложняется тем, что в ряды «ЛВЧ» явно проник «крот». Кто же этот гадкий предатель?
И ещё два страшных вражеских инопланетянина прилетели на Землю... Хм, а это я, случаем, не начал снова писать отзыв про «Люди Икс. Тёмный Феникс»? Здесь я полностью согласен с мнением одного российского кинокритика, который сказал: «Если во время сеанса Вы выйдете в туалет, а потом случайно зайдёте не в тот зал, то можете попутать фильмы!». Или это снова «Капитан Марвел», где тоже прилетели инопланетяне?
«Коламбия пикчерс» (не пропустите шутку с логотипом в начале) организовала спин-офф — его можно называть и продолжением, в котором, правда, из предыдущих серий выжили, кажется, только Эмма Томпсон, говорящий мопс и группа улиткообразных пришельцев. Кроме того, студия воспользовалась набирающей популярность формулой: реанимировать франшизы, заменив мужчин женщинами и Крисом Хемсвортом.
До химии Смита и Джонса дуэту Хемсворта и Томпсон далеко, но зато есть повод задуматься о стерильной асексуальности современных блокбастеров: какими бы горячими ни были герои, друг с другом они общаются исключительно в формате комедии про напарников. И на тему отношений либо иронизируют (очередная порция шуток и гэгов про сексуальную привлекательность Хемсворта), либо сокрушаются. Про Молли нам известно, что она никогда не влюблялась и вообще считает шуры-муры глупостями, мешающими постичь тайны вселенной. А далее следует вполне толерантно закономерная инверсия ролей: Хемсворт как бы легкомысленная красотка, а Томпсон — этакий суровый шотландский воин.
Новый «Люди в чёрном» очень похож на «Аквамен», и даже полностью повторяет сцену в пустыне! Такое впечатление, что сценаристы и режиссёр просто прикалываются над Голливудом, взяв понемногу у всех блокбастеров. Хэмсворт демонстрирует свою модельную внешность, словно на подиуме, и повторяет Аквамена в каждом эпизоде, не забывая и про то, что он Тор, когда, стебясь над собой, поднимает руку в ожидании молота, которого нет – весьма тонкий прикол! А может, это уже торовская привычка? Или его будущий фирменный знак?
В целом, новый «MIB» – вполне неплохое продолжение франшизы: очень много динамики, юмора, спецэффектов, позитива и, главное – почти все сцены происходят днём, ярко и красочно! Прорисовка инопланетян, их способностей, гаджетов и прочего смотрится современно, броско, качественно. Много крутого оружия и забавных драк. А ещё хорошо, что в целях узнаваемости франшизы сохранены многие виды инопланетян, в том числе очаровашки-черви, любители кофе из прошлых частей.
Новая звезда фильма – пешка Пешкин! Замечательный рыцарь без страха и упрёка, своим бесстрашием и наивностью напоминающий маленького дон Кихота, постоянно вызывает тёплый и добрый смех! Пешкин выписан настолько ярко и стильно, что просто таки напрашивается на монетизацию – думаю, игрушки «пешкины» будут продаваться очень хорошо, и принесут правообладателям весьма кругленькую сумму!
Эту картину хорошо смотреть в приподнятом настроении, без лишних размышлений и вне бытовых забот!
Мстители: Финал
Фильм, 2019Коротко
Сюжет фильма хронологически весьма нелинеен и запутан различными временны́ми линиями альтернативных реальностей. Картина объединяет в себе сразу несколько жанров: постапокалиптику, научную фантастику, приключения, эпос и даже трагикомедию, и подводит итог всему тому, что было снято в киновселенной до этого.
Подробно
Финальные Мстители
(или «Несоветская фантастика»)
«… по строгому отношению к качеству литературы у нас мы избежали всякого мусора — мистики, демонов, оборотней, космических гангстеров и страшных убийств — всего, что основательно засорило зарубежную фантастику…»
(с) И.Ефремов (1962)
«Не мстите за себя, возлюбленные, но дайте место гневу Божию. Ибо написано: Мне отмщение, Я воздам, говорит Господь»
(с) Апостол Павел (Рим. 12, 17-21)
«Финал» – это заключительная солянка режиссёров Энтони и Джо Руссо по всем приключениям команд Супергероев-Мстителей-Стражей.
Судя по крутящимся в прокате деньгам и по прибылям – это просто вершина мирового кинематографа! В первый уик-энд проката фильм заработал $357,1 млн. в США и $866,5 млн. в других странах. С результатом $1,223 млрд. фильм побил рекорд предыдущей части, собравшей $640 млн. за тот же период. Фильм собрал $1 млрд. за 5 дней (предыдущий рекорд принадлежал «Войне бесконечности» — 11 дней), а $2 млрд. — за 11 (предыдущий рекорд принадлежал «Аватару» — 47 дней).
Ну что тут можно сказать? Если коротко – мы присутствуем при кончине мирового кинематографа как вида искусства. Общество потребления с его бережно выращенными могучими тупоголовыми гомункулусами, похоже, добило интеллектуальную и художественную составляющую западной цивилизации. Надеяться можно теперь только на Армагеддон, который сотрёт с лица земли эту торжествующую нечисть. Останется только Восток – с его тонким чувствованием, вечными понятиями красоты, мудрой философией, пониманием смысла и цели существования мироздания и созерцательными практиками, идеями божественной красоты как любви и радости – и я надеюсь, что моя страна сохранится, и будет развиваться как часть будущей единой и вечной человеческой цивилизации правополушарного восточного типа. Кратковременная раковая опухоль материализма, прагматизма, вещизма и бездуховности, неожиданно принесённая Западом, рано или поздно будет удалена из тела земной природы хирургическим путём, вместе с Западом.
Почувствовав запах бешеных денег, в «Финале» снимались не только «профессиональные марвеловцы», но и очень достойные, и даже выдающиеся актёры, которых можно долго перечислять: Скарлетт Йоханссон, знаменитый Командор Ордена Британской империи Бенедикт Камбербэтч, очаровательная Зои Салдана-Перего, боевитая Агент М из «Люди в чёрном: Интернэшнл» Тесса Томпсон, ослепительная Белая Колдунья в «Хрониках Нарнии» Кэтрин Тильда Суинтон и Габриэль в «Константин: Повелитель тьмы». Я уже не говорю про такую великую актрису, как Натали Портман, ну и, конечно, Королева Амидала из киносаги «Звёздные войны», она же Королева Задолбалла в гоблинской юмористической озвучке. Кстати, в июле 2001 года Натали сыграла в спектакле по пьесе А. П. Чехова «Чайка». Разумеется, сам Майкл Дуглас, а также Сэмюэл Джексон из «Криминального чтива».
Сюжет фильма хронологически весьма нелинеен и запутан различными временны́ми линиями альтернативных реальностей. В общем, Теория Альтернативных Миров Хьюго Эверетта 1959 года рулит! Сюда же можно присовокупить ещё парочку теорий – о квантовой неопределённости не только будущего, но и прошлого; о взаимодействии сознаний и их воздействии на материальный мир, а фактически, интерпретации квантовой механики научной школой Нильса Бора как сознательного коллапса квантовых систем в определённую реальность материального мира. Это и понятно – перед сценаристами была поставлена достаточно нетривиальная задача по увязыванию множества отдельных марвеловских историй и сюжетов в один более-менее правдоподобный и непротиворечивый пучок! С моей точки зрения, справились они с этой задачей весьма достойно!
Описывать сюжет «Финала» – трудное, долгое, нудное, неблагодарное и бессмысленное занятие – тем, кто не интересуется «марвеловскими мирами», будет неинтересно, а для любителей и знатоков это излишне и бесполезно, к тому же «лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать» – в данном случае эта русская пословица уместна как никогда.
В конце титров слышны звуки создания первой брони Тони Старка. Аминь.
Братьям Руссо удалось впихнуть в фильм запредельное количество героев, и каждому нашлось место. Картина объединяет в себе сразу несколько жанров: постапокалиптику, научную фантастику, приключения, эпос и даже трагикомедию, и подводит итог всему тому, что было снято в киновселенной до этого.
Вообще, это фильм для хорошо подготовленных зрителей – для поклонников, для фанатов, которые знают и любят этих персонажей. Ну, или для таких, как я, которые просто тащатся от 3D-спецэффектов, особенно в технологии IMAX – с высоким качеством изображения и запредельной панорамностью. К концу 3-часового показа у меня даже слегка заболела и стала кружиться голова!
Плюсом финала явились, хоть и небольшие по времени и формату, но всё же индивидуальные переживания некоторых героев, со своими мотивациями, привязанностями и личными трагедиями – это делает их хоть немного человечными, а не полностью дебилизированными постгуманистическими существами.
Фильм снят с панорамным и «историческим» размахом, добротно и зрелищно, и смотрится очень эпично! В целом интересный, динамичный и насыщенный: тут и путешествия во времени, и огромное количество героев, и специфический юмор, понятный лишь фанатам Марвел, и несколько трагедий, которые разбавят смех и радость океаном подростковых слез, и прекрасная графика, симпатичные актеры, любимые девочками и мальчиками герои, долгие, зубодробительные битвы, а еще обнимашки в самом конце и несколько детишек, которые очень милы и прелестны!
Не хотелось бы показаться ханжой с полным отсутствием чувства юмора, но – что они сделали с Тором? Огромный пивной живот, старообрядческая внешность – не верю! Не верю, что скандинавское божество, суровое и брутальное, может довести себя до такого! Что бы ни случилось, какие бы трагедии на него не обрушились, но этот пивной пузан – один из асов!? Это – скандинавский бог грома и бури, бог войны, защищающий богов и людей от великанов и чудовищ, аналог древнеславянского Перуна?! Выглядеть таким безвольным пузырём, как внешне, так и психически, он в принципе не может, не имеет никакого морального права и даже психологической возможности! Халк еще очень аккуратно о нем высказался, сравнив его с «растаявшим мороженым». Это не смешно, это раздражает. Американцы, похоже, даже теоретически не в состоянии не то чтобы понять, но хотя бы представить себе менталитет скандинавских и северо-славянских народов! Но вместо того, чтобы судить других по себе, сценаристы могли хотя бы бегло ознакомиться со скандинавскими мифами и сагами – а то получилось невольное (?) оскорбление скандинавов.
У суперзлодея Таноса – большие проблемы с мотивацией своих поступков. Я так и не понял, зачем он вообще в первый раз щёлкал пальцами в перчатке? Что он при этом получил?
Совсем невнятная история получилась по линии капитанки Марвел – эта почти всемогущая супербаба может практически всё сделать сама, если достанет в прошлом колбочки с какими-то красными капельками для неограниченного проникновения в прошлое, а для неё сделать это – раз плюнуть: так зачем ей вообще нужна вся эта взбалмошная и сильно неадекватная компания «неуловимых мстителей»?
Самым отвратительным и ненатуральным героем лично мне показался т.н. «капитан Америка» со своим радужно раскрашенным щитом – по его ужимкам, рыданиям и жеманным позам я так и не понял, какой именно вид гендера он из себя изображает? Впрочем, я не специалист по сексуальным извращениям. Весьма символично и показательно, что в конце фильма новым «капитаном Америка» становится негр – в последние десятилетия пехота армии США уже сплошь состоит из негров и цветных, да и среди офицеров их немало – сдаётся мне, что в ближайшие годы американская армия станет полностью небоеспособной – впрочем, судя по последним событиям в Сирии, Венесуэле и Персидском заливе – она уже является лишь огромным никчёмным пугалом, и практически не способна к ведению реальных боевых действий на земле.
Чудовищно раздутый пафос почти каждой сцены и картины в целом вызвал у меня острое чувство неприятия и отторжения! Голливуд в последнее десятилетие насквозь пропитан идеологией американского сверхпатриотизма, юсовской исключительности и превосходства над остальными народами, и всё это настолько явно и кичливо, что даже сталинские детские военные и патриотические фильмы на его фоне кажутся просто реалистической документалистикой!
А сама идея мщения? Месть для христианина вообще противоестественна и не может иметь места в душе, даже если этот «христианин» исповедует католическое сектантство или протестантский сатанизм! Ведь Библия для всех формально общая и одна и та же! И абсолютно правильно в начале картины сказал мой «товарищ по киборгизации» Старк – «Мы должны быть не Мстителями, а Предотвратителями!». Защита слабых и сирых – святое и богоугодное дело, а месть – дьявольское искушение.
Зал был набит молодёжью под завязку, и это были вовсе не случайные зрители, а истинные фанаты марвеловских комиксов – после окончания сюжета все продолжали сидеть в своих креслах, спокойно пережидая длинные титры, а при появлении на экране Стэна Ли в кинозале раздались аплодисменты. Думаю, эти поклонники КВМ пришли сюда и смотрят «Финал» далеко не в первый, и далеко не в последний раз. И это, с моей точки зрения, всё же значительно лучше наркотического угара и обкуренных тусовок в душных залах или скачек на майданах.
Резюмируя – фильм очень яркий, красочный, насыщенный, динамичный, сентиментальный, пафосный, масштабный, панорамный, тупой, красивый, эффектный – рекомендую не только поклонникам, но и просто всем тем, кто устал от повседневной суеты и забот, и хочет отвлечься и развлечься широкоформатной тинэйджерской сказкой!
Что же будет дальше, после «финала»?
Очередной человек-паучок и увлекательные воскрешения погибших героев, новые приключения и путешествия – и кровавые бойни «добра и зла», ничем не отличимых друг от друга.
Человек-паук: Вдали от дома
Фильм, 2019Коротко
Он напомнил мне фильм поттерианы «Гарри Поттер и Кубок огня», а приключения учеников Нью-йоркской Школы науки и технологий неожиданно сассоциировались у меня с приключениями учащихся Хогвардса – те же «любовные» драмы, битвы, подлость, глупость, дружба и подвиги юных и неопытных героев!
Подробно
Паучок вдали от дома
«Эта нация направляема образами. Многое из того, во что мы уверовали, мы увидели на маленьком экране в наших гостиных и больших экранах мультиплексов»
(с) Чейз Брэндон, Офицер ЦРУ по связям со Индустрией развлечений, 2002 г.
Фильм «Человек-паук: Вдали от дома» режиссёра Джона Уоттса с Томом Холландом в главной роли мы с женой смотрели в в 3D варианте. Данный эпизод - продолжение картины 2017 года и 23-й по счёту фильм кинематографической вселенной Marvel, завершающий её третью фазу и сюжетную арку «Сага бесконечности».
Человек-паук, настоящее имя Питер Паркер — супергерой, созданный Стэном Ли и Стивом Дитко. С момента своего первого появления на страницах комикса «Amazing Fantasy» №15 («Удивительная фантазия», август 1962) он стал одним из самых популярных супергероев. Ли и Дитко задумывали персонажа как подростка-сироту, воспитанного дядей и тётей, совмещающего жизнь обычного студента и борца с преступностью.
До появления Человека-паука в 1960-х подростки в комиксах о супергероях обычно были всего лишь их помощниками. Комиксы о Человеке-пауке разбили эти стереотипы, представив героем одинокого подростка, отвергаемого многими сверстниками и у которого не было опытного наставника, как Капитан Америка у Баки или Бэтмен у Робина. После смерти своего дяди Бена ему пришлось самостоятельно узнавать, что «с большой силой приходит и большая ответственность».
«Вдали от дома» - это второй сольник про паука с Томом Холландом, и 7-й по счету фильм про паука в целом. Актёры снялись здесь те же, что и в предыдущем «Пауке», но молоденькая мулатка-лапочка Зендея Коулман, сыгравшая ЭмДжей, в этом фильме оказалась возлюбленной Питера, и ей было уделено больше сценических переживаний главного героя. Хотя я его понимаю – такая очаровательная цыпочка, певица, танцовщица и модель, мне бы тоже запала в душу лет 40 назад, если бы мы учились в одном классе! ))
В серию про человека Паука привлекается все большее количество персонажей из Вселенной Марвел, вот и в этой части впервые появляется Ник Фьюри в исполнении Сэмюэла Л Джексона. Думаю, что в тот момент, когда 10 лет назад он впервые появился в роли главы Щ.И.Т.а в «Железном человеке», он обеспечил себя работой до самого конца карьеры. А учитывая то, как раскручивается маховик Марвел и какие прибыли приносят их комиксы, подозреваю, что Джексон станет самым зарабатывающим актером этого десятилетия, этого года уж точно – ведь это уже третий фильм по Вселенной Марвел только за последние 4 месяца!
Коротко по сюжету: экскурсионные поездки школьного класса Паркера в Венецию, Прагу и Лондон, где на фоне старинных европейских городов происходят жестокие красочные сражения Паучка и Бека с различными Элементалями.
Хэппи-энд, но не совсем – чтобы это понять, нужно дождаться двух последних сцен после финальных титров. Так что не спешите уходить из кинозала – терпеливых зрителей будет ждать интересный сюжетный поворот, который, очевидно, даст начало новым сиквелам франшизы.
В общем, это классический подростковый фильм, в лёгкой и весёлой форме раскрывающий подростковые комплексы и проблемы – и именно этим он в наибольшей степени и понравился нам с женой!
И «Паук» здесь вовсе не холодный тупоголовый убийца без эмоций и сомнений, а, скорее, просто «хороший мальчик или «добрый сосед по парте». В этом и есть главный плюс картины, в которой нет натужного пафоса «мы сейчас будем мир спасать», а есть просто будни или каникулы школьника, который по совместительству строит свою супергеройскую карьеру. Перед нами логическое продолжение уже чисто про жизнь Человека-паука после эпического финала Мстителей. Тогда многие просто вернулись в свои жизни, не изменившись за 5 лет. А Питер, погоревав о наставнике, живет простыми чаяньями подростка – как подкатить к понравившейся девушке, поездкой в Европу и незатейливым трындежом обо всем этом со своим весьма объёмным другом. Естественно, отпуск у тебя или каникулы, ежели мир нужно спасать, то будь готов в любой момент прервать блаженную расслабуху! Так что, между скромными спасениями, когда никто и не заметит твоего героизма, Питер вздыхает по однокласснице и надеется, что их отношения всё же начнут развиваться.
Что особенно понравилось – никакой пошлости, которой сейчас изобилуют даже романтические американские комедии: уровень отношений именно подростковый, свежий и яркий, из области первой любви и робкой романтики, без намёков и сальностей. И это, с моей точки зрения, прекрасно и даже вызывает уважение! Честно говоря, я так и не понял причину ценза «16+» – ну нет в фильме ничего такого, чего нельзя показывать 12-леткам! К тому же, меня терзают смутные подозрения, что современные 12-летки видят сейчас в интернете то, чего до сих пор, слава Богу, никогда не видели их бабушки и дедушки.
Наоборот, мне хотелось, чтобы в фильме было больше эпизодов, в которых Питер просто тусовался бы с друзьями, а не боролся с вселенским злом вместе с супергероями. Зачем лишать зрителя удовольствия видеть, как Паркер и ЭмДжей делают первые робкие шаги на пути друг к другу? Не менее занимательна и романтическая история друга паука – Неда, который в свою очередь неровно дышит к красотке Бетти. В фильме разворачиваются целых три любовные истории.
Вообще, фильм «Паук вдали от дома» мне чем-то напомнил фильм поттерианы «Гарри Поттер и Кубок огня», а приключения учеников Нью-йоркской Школы науки и технологий неожиданно сассоциировались у меня с приключениями учащихся Хогвардса – те же «любовные» драмы, битвы, подлость, глупость, дружба и подвиги юных и неопытных героев!
Но масштабности и зрелищности в этой кинокартине вполне достаточно: зритель увидит невероятное количество экшн-сцен, разворачивающихся на фоне европейских городских пейзажей. Изюминка фильма – как бы «двойное дно» 3D-спецэффектов: крутейшие спецэффекты внутри ошеломительных спецэффектов, от которых кружится голова! Всё очень выпукло, ярко и громко, и летит из экрана прямо в голову – да так, что иногда приходиться автоматически уворачиваться!
Паркур Паркера на городских улицах бесподобен! Кстати, мы с Аней решили, что Прагу, Лондон и Венецию можно было показать в 3D и подольше, и без всяких драк – ведь мы с женой так редко там бываем! -))
Фильм порадовал различными приколами, над которыми мы с женой смеялись в голос, наподобие супергероической «Чёрной Мартышки» - якобы европейского аналога американского «Человека-паука», или постоянно прерываемого ночного разговора Паркера с Фьюри в отеле. Ну и, разумеется, типично современные шутки про фотографирование смартфонами в туалетах, чтобы выложить снимки пиписек своих знакомых в социальных сетях или разбить чью-то любовь или дружбу – 40 лет назад мы бы такие приколы вообще не поняли.
Времена сейчас и правда другие, но в этом и особая прелесть! Мне нравится быть частью этого времени: я радуюсь замечательной возможности в течение пары минут на ноутбуке найти подходящий сеанс в прекрасном зале в удобное время и тут же купить билеты, здорово слушать любимую музыку и смотреть концерты без необходимости вооружаться кассетами или лентами, часами перематывая их в поисках нужной композиции или сцены, которых вдруг требует душа, и многие другие преимущества современного мира просто восхитительны!
И я при этом вовсе не завидую современной молодёжи – в этом изобилии материальных благ, доступной информации, различных суждений и мнений, очень трудно не потеряться, очень нелегко сохранить хрустальную чистоту своей бессмертной души и благородные порывы молодого сердца, невероятно тяжело не скурвиться, не стать циничным и беспринципным потребителем почти насильно впариваемых излишеств, убивающих ум и тело – но и радость победы, понимания смыслов и сути, духовного освобождения – неизмеримо выше!
Король Лев
Мультфильм, 2019Коротко
Львёнок становится Львом, и ему придётся сделать свой выбор – «Акуна Матата» или Ответственность за себя и других. Дай Бог детям хоть что-нибудь впитать из этой истории! Иначе гордое слово «прайд» будет ассоциироваться у наших потомков лишь с колоннами педерастов и лесбиянок на улицах наших городов!
Подробно
Акуна Матата
(или «Ответственность за свою землю»)
«Я признаю: рисованная анимация умирает. Мастера рисованной анимации скоро станут не нужны, как когда-то стали не нужны создатели фресок»
(с) Хаяо Миядзаки
«Нам, аниматорам, легче изобразить человеческие чувства и человеческие отношения через опосредованный образ. Поэтому и главные герои в основном животные. Лобовой подход лишил бы нас самого главного — самостоятельности языка»
(с) Федор Хитрук
Итак, в прохладном Большом зале мы с женой посмотрели в 3D-варианте «Король Лев» — американский анимационный фильм режиссёра Джона Фавро и сценариста Джеффа Натансона, полностью снятый с помощью фотореалистичной компьютерной анимации. Это ремейк одноимённого рисованного мультфильма 1994 года. Картина вышла на экраны 18 июля 2019 года, когда мультфильму исполнилось ровно 25 лет. Мультик завоевал две премии «Оскар»: за песню Элтона Джона Can You Feel the Love Tonight и за музыку Ханса Циммера, три премии «Золотой глобус», три премии «Грэмми», и быстро стал одним из самых продаваемых мультфильмов на VHS всех времен и народов. Это один из самых успешных проектов в истории мирового кинематографа.
«Король лев» Джона Фавро, если не ошибаюсь, десятый ремейк компании Дисней на их же собственный анимационный фильм, и, судя по тенденции, ещё, по меньшей мере, десять на подходе. Похоже, что Компания решила до последнего цента вытрясти свой каталог с успешными проектами прошлого, и делает это с такой космической скоростью, что бедные родители всего мира едва поспевают отстёгивать баблишко на постоянные походы в кинотеатр.
Желание «Walt Disney» переснять всё и вся вполне объяснимо – в их распоряжении есть проекты, принесшие компании огромные прибыли в прошлом, так почему бы не попытаться представить модернизированную версию новому поколению детей и заиметь заодно кучу бабла? При этом я как раз отнюдь не из тех, кто постоянно плачется, что «раньше было лучше», и считаю, что эта замечательная задумка с ремейками попутно принесёт большую пользу не только новому поколению, увидящему классику на более современной технической основе, но и прежним поколениям, вспомнящим свою молодость, заново окунувшись в полузабытые эмоции и трепетные детские ощущения!
Действие фильма разворачивается в африканской саванне и повествует о молодом льве по имени Симба, который потерял своего отца Муфасу из-за своего злобного дяди Шрама и был изгнан из прайда в дальние края пустыни. Годы спустя он возвращается, чтобы вернуть себе трон.
Кстати, согласно историческим сведениям, Муфасой звали последнего короля местного племени Багада, которое исчезло во время английской колонизации Кении.
Нет смысла подробно рассказывать этот общеизвестный сюжет, практически полностью повторяющий «Гамлет» Вильяма нашего Шекспира.
Роли исполняют:
Принц Гамлет – львёнок Симба;
Король, отец Гамлета – король Муфаса, отец Симбы;
Клавдий, брат короля – Шрам, брат короля;
Королева Гертруда – королева Сараби;
Девушка Офелия – львица Нала;
Друг Горацио – бородавочник Пумба;
Друг Марцелло – сурикат Тимон.
Разница лишь в том, что, убив Клавдия, от яда погибает и сам Гамлет, и его мать Гертруда, а в фильме «Король Лев» Симба, убив Шрама, остаётся жив, и с благословения Сараби вместе с Налой всходит на трон Джунглей. Но ведь это картина для детей 6+, так что это вполне допустимая корректировка Шекспира.
Фильм замечательный! В красивых реалистичных пейзажах с экзотическими животными просто растворяешься! Величавые львы, трепетные антилопы, могучие зубры и красочные птицы становятся твоими друзьями! В 3D-формате у нас Аней было ощущение полного погружения в сказочный мир этого фильма. Словно мы видели перед собой через прозрачное стекло настоящую африканскую саванну во всей её красе! Фильм снят по новейшей технологии ВиЭр, и снят настолько круто, что порой на полном серьёзе сомневаешься, настоящий ли огонь пылает впереди, и не бегают ли перед тобой реальные африканские животные? Для нас женой это показалось настоящим африканским сафари, подаренным нам диснеевскими волшебниками!
А сколько радостных и грустных эмоций пришлось нам пережить! Когда от подлости своего властолюбивого и трусливого братца, по-либеральному призвавшему полчища гиен на свою родную землю, героически погибал могучий король-лев, спасая своего сына, моя жена отвернулась от экрана со слезами на глазах, а мои руки непроизвольно сжались в кулаки! Если кто-нибудь из зверей подходил к краю скалы, у меня просто захватывало дух от близости пропасти! А явно опередившие свой век слова бородавочника Пумбы о том, что звёзды кажутся ему далёкими газовыми шарами, вызвали дружный смех в зале! ))
Весь фильм мы с женой смотрели на одном дыхании, следя за стремительным развитием событий и любуясь видами африканской природы и животным миром кенийской саванны. И это было удивительнейшее и очаровательнейшее путешествие!
А ещё – в этом фильме на примере психологического манипуляторного управления оппозиционером Шрамом поступками неопытного львёнка Симбы очень хорошо продемонстрировано, насколько легко запудрить мозги даже самой честной, гордой и отважной молодёжи, и повернуть её против своей страны!
Фильм «Король лев» по-шекспировски мудр или, правильнее сказать, что это Шекспир по-религиозному мудр, вплетая в свои гениальные произведения библейские сюжеты о братоубийстве и гордыне, о добре и зле, о преступлении и наказании, о синдроме младшего брата, о зависти и подлости, о предательстве и ненависти, о торжестве добра и чести, и о вечной любви.
В уста благородного бесстрашного царя зверей, который проводил политику «просвещённого абсолютизма», вложены умные, тысячелетиями проверенные истины о предназначении власти, о защите своего народа, об ответственности за свои поступки и о порочности бездумного беззаботного существования.
Сурикат Тимон и бородавочник Пумба учат львёнка жить под их девизом «Акуна Матата» (на суахили Hakuna Matata, букв. «Беззаботная жизнь»). Так и нынешнюю молодёжь западное общество потребления зомбирует на весёлую, красивую, сытную, бездумную, беззаботную и бессмысленную жизнь, жизнь исключительно ради своего брюха и половых органов – ведь «ты этого достоин!», а «после нас хоть потоп!».
Но львёнок становится Львом, и ему придётся сделать свой выбор – «Акуна Матата» или Ответственность за себя и других. Этот выбор придётся сделать Тимону и Пумбе, павиану и всему прайду. И по зову отважной молодой львицы Налы все они выбирают борьбу, выбирают смертельный бой и возможную гибель. И их духовное возвышение прекрасно!
Поэтому я советую сходить на фильм «Король Лев» всем – посмотрите сами и сводите на просмотр своих детей и внуков! И дай Бог им хоть что-нибудь впитать из этой доброй истории!
Иначе наших потомков ждут лишь унижения, горечь, зависть, отчаяние, и самоубийства от бессмысленности существования!
Иначе гордое слово «прайд» будет ассоциироваться у наших потомков лишь с колоннами педерастов и лесбиянок на улицах наших городов!
Форсаж: Хоббс и Шоу
Фильм, 2019Коротко
Это скорее даже не боевик, а комикс. И если рассматривать именно с точки зрения комикса, то всё тут по законам жанра, и ничего объяснять не нужно, ведь супергерой – он и в Африке супергерой! Спецэффекты замечательные, но до Марвел всё-таки не дотягивают. А вот что у этого фильма общего с Марвел, так это оторванность от реальности.
Подробно
Пассаж-Форсаж
(или «Старичок – не новичок»)
«У ЦРУ есть программа «поддержки» проектов в сфере развлечения и телепрограмм. По сути – влияния на них. Оно всегда готово оказать режиссёру «помощь», но вы понимаете, что для этого в их распоряжение отдаётся сценарий…»
(с) Оливер Стоун, обладатель 3-х «Оскаров»
Сходили мы с женой на «Форсаж: Хоббс и Шоу» — американский боевик с элементами научной фантастики и комедии, являющийся ответвлением и девятым по счёту фильмом серии «Форсаж». Действие происходит спустя два года после событий «Форсаж 8» и сконцентрировано на персонажах Люке Хоббсе и Деккарде Шоу в исполнении знаменитого рестлера Дуэйна Джонсона по прозвищу «Скала» и брутального кумира российских женщин Джейсона Стейтхема, который на протяжении 12 лет входил в состав национальной сборной Великобритании по прыжкам в воду. В одном из интервью актёр отметил, что спорт был его хобби, а деньги приходилось зарабатывать, торгуя на улице парфюмерией и украшениями. Кстати, Стейтхем является специалистом в области боевых искусств и вместе с Гаем Ричи занимается бразильским джиу-джитсу, так что это реально спортивно развитый мужчина и, скорее всего, действительно альфа или бэта-самец в актёрской среде.
Сюжет стандартен для голливудских фильмов с курируемыми западными спецслужбами сценариями: группа агентов МИ-6 под командованием Хэтти Шоу пытается выкрасть биологическое оружие «Старичок» (!!!), способное уничтожить миллионы людей. Киборг-солдат Брикстон Лор устраивает им засаду и убивает всех. Пытаясь спрятать вирус, Хэтти (которая оказывается сестрой Шоу) вкалывает его себе и скрывается. Бравый спецагент ЦРУ Люк Хоббс и не менее бравый киллер Ми-6 Деккард Шоу, ненавидящие друг друга, получают информацию о краже вируса и вынуждены работать вместе. В общем, два героя, один злодей, одна хорошая британская красавица, одна нехорошая русская красавица-садистка и суперзлодей, управляющий злодеем ради сумасшедшей идеи. Встречи героев со злодеем в разных частях света, погони, драки, взрывы, неприхотливый солдатский юмор, море крови – и победа добра над злом. Ура, планета спасена!
«Хоббс и Шоу» – это сюжетное ответвление культовой серии экшенов «Fast and Furious», а точнее «Форсажа 5», в котором впервые появился Хоббс и «Форсажа 7», где Стэтхем предстал в качестве мстительного брата злодея. Подумать только, что 18 (!) лет назад вышел первый «Форсаж», и вот уже в прокат выходит девятая (!) часть уже безостановочно безумного действа, а формально спин-офф этой тонущей в деньгах и благосклонности зрителей франшизы – кладезь несметных цитат для «пацанских» пабликов!
Эти крутые пацаны такие разные, ваще! – Даже на вопрос «Ты кто такой?» они отвечают принципиально по-разному: Хоббс восклицает: «Я – твои выбитые зубы и сломанные ноги!» и начинает бить морду. Шоу элегантно констатирует: «Я – шампанское, бью прямо в голову!» и тоже сразу бьёт, но намного более изысканно. ))
Этот фильм его создатели позиционировали как фантастику, а то на протяжении всех последних 18 лет проще было поверить в реальность экранизированных детских сказок, чем в такую солянку невероятных супергаджетов и непробиваемость охренительно непобедимых супергероев!
Это скорее даже не боевик, а комикс. И если рассматривать именно с точки зрения комикса, то всё тут по законам жанра, и ничего объяснять не нужно, ведь супергерой – он и в Африке супергерой!
Картинки драк и боёв просто ошеломляющие, сочные, яркие, эффектные, позволяющие рассмотреть все детали этой эпической бойни! И всё же происходящее больше похоже на пародию, чем на классический боевик или комедию: индейцы с томагавками вышли на тропу войны, трепещите, злодеи! – они страшная сила! ))
Спецэффекты замечательные, но до Марвел всё-таки не дотягивают. А вот что у этого фильма общего с Марвел, так это оторванность от реальности. Полёт англосаксонского спецназа на F-35 из России на Украину – хоть и очень зрелищно, но скорее из раздела юмора. Вражеская супер-пупер контора с армией крутых наёмников базируется где-то в районе Припяти, а вокруг торчат трубы когда-то могучего индустриального района СССР («горят мартеновские печи, и день и ночь горят они…»).
Юмор же в основном скатывается к сценкам из Comedy Woman с участием Натальи Андреевны и Екатерины Варнавы, т.е. к взаимным смешным обзываниям и сравнениям с чем-то обидным.
Больше всего мне понравилось название ужасного смертельного вируса. Уж и не знаю, сценаристы так пошутили или наши переводчики, но вирус с названием «Старичок» – это реально прикольно! Я даже начал было ожидать, что вот-вот появятся какие-нибудь Иванов и Васечкин, эдакие копии Петрова и Баширова. ))
А как здесь летают F-35! Какие-то пару часов – и с Украины до Самоа, через российскую границу, более чем за 15 тысяч километров! Ну и фантомчики у пиндосов! ))
И чё у этих головорезов за гранаты такие? Отсырели, что ли? В квартире сестрёнки Стейтхема, установившей растяжку под входной дверью, во время драчки, растяжка была сорвана, и граната с выдернутой чекой несколько минут (!!!) каталась по полу, пока её не заметил Стейтхем, который бросился и зажал её в руке. Зачем? Что там зажимать? Ведь скоба уже отлетела вместе с чекой! Ваще, крутизна!!!
А уж как Хоббс держал руками вертолёт на привязи – Жаботинский и Поддубный поумирали бы от зависти!
Сильное впечатление произвёл на меня мотоцикл Брикстона – пластичный, скоростной, умный железный конь – мне бы такой лет 35 назад! Эх!..
Также мне очень понравилось музыкальное сопровождение фильма – эдакий медленный рок энд блюз, с мотивами кантри в хриплом мужественном голосе, ну и драйвовый музончик во время драк – так и хотелось сплясать буги-вуги! ))
И конечно, со зрелищностью у этого кино полный порядок. Фильм драйвовый, захватывающий дух, зрелищный! Конечно, такое надо смотреть только на большом экране.
Разумеется, внимательный зритель заметит намёки на прошедшие ранее боевики: «Ангелы Чарли» (девочки-москвички), «Агенты А. Н. К. Л.» (главные герои), «Миссия невыполнима-2» (героиня с вирусом в теле), «Рэмбо» (остров Самоа), «Универсальный солдат» (злодей), «Судья Дредд» (враги в таких же доспехах) etc. Но это ерунда, глупые стариковские придирки.
Да и идея фильма в целом очень неплоха: противопоставление человечности, хоть и до невозможности крутых, но всё же людей – безумной киборгизации и постгуманизации главных негодяев
Ещё нам с женой понравилось, что часть действия перемещается на остров Самоа. По сюжету Люк Хоббс оттуда родом. Но самое примечательное в том, что и сам актёр имеет полинезийские корни – его матушка тоже оттуда родом. Жаль только, что островных красот мы здесь толком не успели увидеть, а ведь там были изумительные пейзажи тропических лесов, красивых гор и чарующего океанского заката!..
В целом, фильмец мы с женой посмотрели с большим удовольствием.
Рекомендую.
Angry Birds 2 в кино
Мультфильм, 2019Коротко
В упрощённом виде показаны три основных на сегодняшний день типа развитых человеческих цивилизаций: эмоциональный, дружелюбный, замкнутый, тонко чувствующий правополушарный Восток (птицы); технологически развитый, но подлый и безнравственный, агрессивный, индивидуалистский и вороватый левополушарный Запад (свиньи); и общинный, склонный к нестандартным решениям и научным разработкам, с культурой воинов и развитой интуицией Север (орлы).
Подробно
Сходили мы с женой на комедийный анимационный фильм «Angry Birds в кино 2» производства компании Rovio Animation, сиквел мультфильма 2016 года «Angry Birds в кино» по мотивам популярной игры компании Rovio «Angry Birds».
Вообще-то, «Angry Birds» (angry с англ. — «злые», «сердитые», «рассерженные», birds с англ. — «птицы», «пташки») — серия компьютерных игр, разработанных финской компанией Rovio, в которых (в основной линии) игрок с помощью рогатки должен выстреливать птицами по зелёным свиньям, расставленным на различных конструкциях. Первый выпуск игры для платформы Apple iOS состоялся 10 декабря 2009 года в App Store. Позднее вышли версии игры для других платформ, включая Maemo 5, MeeGo Harmattan, Android, Bada, Symbian, Java, WebOS, OS X и Microsoft Windows.
Разумеется, я в эту игру никогда не играл, т.к. во времена моего детства не было не то что смартфонов, но и персональных компьютеров, а в периоды моей работы программером и сисадмином мы больше увлекались классикой типа «Тетриса» или «Диггера», а позже стрелялками наподобие «Вольфштейна» и «Думов», тактиками «Героев меча и магии» и «Варкрафтов», и стратегиями вроде «Цивилизации» Сида Меера. Я до сих пор склонен думать, что нам в детстве сильно повезло, что у нас не было электронных гаджетов, и мы целыми днями бегали и прыгали, развивая координацию пинг-понгом, наблюдательность «Казаками-разбойниками», а фантазию играми в индейцев и космонавтов на незнакомых планетах.
Основные герои те же – красная птица с брежневскими бровями и зеленый свин с бородой. А вот сюжет фильма не по-детски геополитичен и военно-стратегичен, при этом почти экшн! Закручен по полной: любовь, война, пропажа детей. Птицы со свиньями мочат друг друга по старой памяти только вначале мультика. Потом им приходится объединиться против синей бабы, у которой армия орлов и третий ледяной остров. Как любая женщина, эта злыдня страстно хочет захватить мир, море, пляж и на ручки! ))
Новый враг получился весьма харизматичной личностью, но в этом мульте все герои – яркие личности, выписанные выпукло и реалистично: и свиньи, и птицы, каждый с индивидуальными особенностями, со своим характером, у каждого есть свои сильные и слабые стороны.
Появляется здесь и еще одна героиня – шибко умная учёная сестрица Чака, этакая местная да Винчи. В общем, персонажи очень колоритные, запоминающиеся! В мультфильме затрагивается тема одиночества и показывается пример того, как этот один из самых главных страхов в жизни может менять человека, а в данном случае птицу, не в лучшую сторону. Еще мы наглядно видим пример того, к чему могут приводить ошибки молодости, и как важно уметь прощать. Ну и, разумеется, нам демонстрируется важность работы единой дружной командой: необходимость слышать друг друга и ценить каждого члена своей команды. Как только западная либеральная цензура пропустила эту наглую пропаганду коллективизма и наглядное отрицание индивидуализма, стремления к личному успеху и примата прав разного вида меньшинств над традиционным большинством общества? Ужасть! Среди птиц нет ни одного гомика или лесби! Куда смотрят «Human Rights Watch», фонд Сороса «Открытое общество», USAID и «Российская ЛГБТ-сеть» – это безобразие!
Понравилось и то, что иногда, отвлекаясь от основного сюжета, показывали ещё одну небольшую историю о трёх маленьких и отважных птичках с их маленькими приключениями. Птенчиков было трое, и главенствовала опять же девочка! Какие же они хорошенькие и умненькие: сами создают проблемы, сами решают, еще и взрослым помогли! Вот только в середине мульта Добро ставит Зло на колени и зверски его уродует. По крайней мере, именно так поступили птенцы со змеёй: не убили, правда, но «группой лиц по предварительному сговору нанесли тяжкий вред здоровью».
Тема гибели животных косвенно показывается неоднократно, ну детский же мультик, после шести лет можно. Как и можно смотреть на свиные, извините, опы, в том числе мужские в стрингах. Огонь юмор! Бедная змея, из кожи которой детки соорудили себе сапоги, не даёт мне покоя. ))
Да и некоторые обыгранные ситуации на детские мало тянут: пародия на «быстрые свидания»; психологические тесты, которыми Сильвер доставала потенциальных кавалеров; брошенная мать-одиночка орлиха, превратившаяся в злобного монстра. Но, надо надеяться, что детишки видят здесь другое: дружбу, взаимоподдержку, смекалку и отвагу главных героев.
В сюжете эпизодами встречаются стёбные моменты, когда иронично проходятся по известным фильмам или местам, типа знаменитых портретов отцов-основателей США на горе Рашмор в горном массиве Блэк-Хилс юго-западнее города Кистон в Южной Дакоте. Дети тут не всё поймут, поскольку кругозор и багаж знаний далеко не у всех такой широкий. Некоторые приколы вообще рассчитаны на аудиторию «40+»: не знаю уж, сценаристы или наши переводчики придумали сие, но рассказ Могучего Орла о его жизни и встречах с юной орлицей Зетой в «Лихие 90-е» и соответствующий антураж вызвал хохот именно старшего поколения в зале!
К тому же у главнюка Реда психическая проблема, присущая большинству наших доморощенных гринчей: либералов и активистов-правозащитников – в детстве его все обижали и смеялись над ним, и теперь он не может жить без постоянного признания своих заслуг, морализаторства, нравоучений и руководства всеми окружающими!
В мультиках любое противостояние всегда сводится к идее, завещанной еще котом Леопольдом: «давайте жить дружно», но вот причина, которая заставила третью сторону вести себя так – из области взрослых отношений. Беднягу Зету в молодости в день свадьбы бросил Бесстрашный Орёл, который сейчас живет на острове птиц, и именно поэтому она стала злая, бессердечная, и живёт на ледяном острове. Вот только почему-то мадам больше смахивает на большую тропическую птицу, чем на орлицу, а фиолетовый цвет её перьев сбивает с толку! Может, она стала фиолетовой от обиды? И задумала обиженная женщина жить в тепле, и продумала план захвата островов свиней и птиц – соорудила супер-пупер боевой коллайдер из вулкана и начала бомбить соседние острова. Ну да ... свин с ней! «Сердитые птички», наоборот добры, у них нет тотального желания физически и морально уничтожить противника.
Как ни странно, с точки зрение геополитики и политической философии мультфильм является отражением весьма серьёзных идей и концепций, сложных даже для многих людей возраста «60+». Такое впечатление, что сценаристы тщательно проштудировали труды множества учёных, например, книгу русского философа Николая Яковлевича Данилевского «Россия и Запад» или работы ныне здравствующего путешественника-философа Геннадия Семёновича Чеурина и многих других.
В мульте в упрощённом виде показаны три основных на сегодняшний день типа развитых человеческих цивилизаций: эмоциональный, дружелюбный, замкнутый, тонко чувствующий правополушарный Восток (птицы); технологически развитый, но подлый и безнравственный, агрессивный, индивидуалистский и вороватый левополушарный Запад (свиньи); и разносторонний, общинный, склонный к нестандартным решениям и научным разработкам, с культурой воинов и развитым интуитивным женским началом Север (орлы).
Многие выдающиеся русские, да и западные мыслители, тот же Сэмюэль Хантингтон в труде «Столкновение цивилизаций и преобразование мирового порядка» (англ. The Clash of Civilizations and the Remaking of World Order, 1996) или Элвин Тоффлер в работе «Шок будущего» (англ. Future Shock, 1970) убедительно доказали, что Россия не является ни частью Запада, ни частью Востока, а являет собой отдельную уникальную цивилизацию Севера. Взаимодействие и борьба этих типов цивилизаций и составляет основной мировоззренческий и футурологический дискурс современной эпохи. И что важно – между любыми двумя типами цивилизаций диалог непродуктивен, бессмысленен и даже вреден – а необходим общий триалог между ними за круглым столом.
Свинам-западникам «повезло» больше всех. Знаете, почему? Причина проста: они тупые. Особо ни о чём не парятся. Набить животы, послушать Канье Уэста, сделать сэлфи – вот и все их сверхзадачи. Правда, совершенно непонятно происхождение сотен гаджетов и даже флота – светило научной и инженерной мысли в стане свиней, чей образ, кстати, напомнил мне Эдну Мод из «Суперсемейки», если чем и блещет, так скорее снобизмом, а не умом. Так что, возможно, они ещё до указанных в фильме событий, устроили массовую «утечку» мозгов с других островов за большое бабло и сытную жизнь, а остальное, как водится, слямзили и застолбили за собой развитой системой патентов и «авторских прав».
В общем, мультик просто невероятный: прорисовано каждое перышко, каждый листик, каждая снежинка! А от фразочек типа «оклюветь!» и сцен с «троянским орлом» мы с женой чуть не надорвали животы! И включение песни Дэвида Боуи очень к месту – те, кому за 40, и кто любит музыку, оценят.
Рекомендую.
Королевские каникулы
Мультфильм, 2019Коротко
Здесь без труда угадывается такая маститая классика как «Принц и нищий» Марка Твена и «Оливер Твист» Чарльза Диккенса. На примере занимательных приключений милого пса-принца, окружающих его людей и разнообразного бестиария из домашних (и не очень) животных, не сложно увидеть человеческие характеры, пороки и поступки, в том числе подлость, зависть и коварство – это просто классная, весёлая и поучительная история для всей семьи.
Подробно
Trouble
(Или «Тайная жизнь богатых животных»)
«Многие говорят, что мультики – это сказки для детей. Глупец, кто говорит так. Ибо в мультфильмах скрыты реальные проблемы общества. Именно там расшифровываются поступки людей на более понятном языке»
(с) Галина Маринина
Посмотрели мы с женой детский анимационный 3D-фильм режиссёра Кевина Джонсона, выпущенный студией «Capella Film» с названием «Trouble», почему-то переведённым у нас как «Королевские каникулы».
Сюжет мультфильма похож на причудливую смесь сюжетов мультов «Королевский корги» и «Тайная жизнь домашних животных»:
В центре событий оказывается его псиятельство Принц – пёс, который привык жить на широкую лапу и купаться в роскоши, словно сыр в масле, ни в чём себе не отказывая. Любимчик пожилой миллионерши является наследником огромного состояния, которым мечтают завладеть его не сильно хорошие родственники. Пёс с рождения пребывал в любви, довольстве и сплошной неге, где даже после его туалета камердинер тщательно обрызгивал дорогими духами драгоценную собачью попу, и менять в своем привычном образе жизни ничего не собирался. Из-за этого ему было довольно непросто понять, как живут другие животные, у которых нет столько денег на личном счету, а у некоторых нет ни хозяина, ни жилья, ни еды. Но в один прекрасный день Принцу предстояло узнать обо всем этом на своем собственном опыте, когда он внезапно и не по своей воле «вышел из зоны комфорта», превратившись в беспризорного бомжа. Он мечтает вернуться домой, но для этого ему нужно найти новых друзей, избавиться от назойливых белок и сбросить с хвоста матёрого охотника.
В общем, здесь без труда угадывается такая маститая классика как «Принц и нищий» Марка Твена и «Оливер Твист» Чарльза Диккенса. На примере занимательных приключений милого пса-принца, окружающих его людей и разнообразного бестиария из домашних (и не очень) животных, не сложно увидеть человеческие характеры, пороки и поступки, в том числе подлость, зависть и коварство – это просто классная, весёлая и поучительная история для всей семьи.
Принц своей душевной простотой, непосредственностью и сильнейшей инфантильностью являет собой собирательный образ современной инфантильной молодёжи, всю жизнь находящейся «в творческом поиске себя» за счёт престарелых родителей, день и ночь надрывающихся ради своей талантливой, особенной и исключительной лапочки.
Даже второстепенные герои, каждый со своим индивидуальным характером и бзиками, настолько качественно прописаны и прорисованы, что весь мультик наполнен плотным и равномерным слоем шуток, поучений и трогательных моментов. Белки, этакая наёмная банда непрерывно танцующих рэперов с неповторимой «хореографией» – это находка: карикатурно грациозны, забавны и просто чудо как хороши! Мудрая и самоотверженная пит-булька Рози, несмотря на свою тяжёлую, беспросветную собачью жизнь, не потерявшая присущей ей доброты, сострадания к другим, любви и гордости, вызывает невольное уважение. А чего стоит один только специалист по поиску и отлову животных, сильно напоминающий «гениального сыщика» из второй части нашего советского музыкального мульт-шедевра «Бременские музыканты»! Мы с женой хохотали над ним в голос!
Пожилая хозяйка Принца выглядит милой и добродушной особой, но в жизни такие «гринписовцы» чаще всего являются ханжами и скрытыми человеконенавистниками, которые обожают исключительно лишь собачек, кошек, птичек или рыбок, а людей презирают и ненавидят. Впрочем, это даже не упрёк – людей действительно любить намного трудней.
Ещё один интересный персонаж, долговязый пёс-параноик, считающий своего хозяина собакоубийцей, видящий во всём только плохое, постоянно ожидающий неприятностей, пессимист из разряда «Всему конец, мы все умрём, это добром не кончится» и т.д. – замечательная пародия на типичного российского либерала, «всепропальщика» и «путинслильщика»! На это стоит посмотреть! ))
И очень импонирует мне главная героиня фильма, девушка Зои, уехавшая одна в большой город, и самостоятельно, без помощи родителей, друзей и знакомых, пытающаяся пробиться в жизни, доказав себе, что она сама чего-то стоит в этом мире! Сердце её наполнено любовью и добротой, а её упорству и мужеству позавидовал бы каждый советский мальчишка времён моей юности.
Во всех смыслах приятную историю дополняет качественная графика. Мультик выглядит красочным и в меру детализированным. Глазу есть за что зацепиться, пейзажи проработаны замечательно, а животные нарисованы настолько прикольно, что по их образу можно смело делать игрушки!
В этом мультфильме переплелись юмор, понятный и детям, и взрослым, социальные проблемы нашего общества, эмоциональные переживания, уроки верности и чести, и непобедимая сила любви. Фильм очень яркий, динамичный и позитивный!
Такой фильм хорошо смотреть всей семьёй на большом экране, с последующим обсуждением и вытекающими выводами.
В целом, мы с женой получили полный заряд смеха, оптимизма, радости и по-детски жизнерадостной бодрости!
Чего и всем желаю.
Оно 2
Фильм, 2019Коротко
На фоне первого фильма про детишек, картина про взрослых напуганных дядь и тёть выглядит жалкой пародией на свою же первую часть. Вторая часть на смысловом уровне представляет из себя смысловое пережёвывание до состояния тюри первой части, и единственная новая мысль весьма банальна: взрослыми мы можем, наконец, преодолеть те психотравмы, с которыми не могли справиться детьми.
Подробно
Второе Оно и взрослые оне
(Или «Оно было давно, а нынче удобрение»)
«… человек должен платить за то, что получает в этом мире. Может быть поэтому Господь сперва делает нас детьми и ставит к земле поближе, ибо знает: вам предстоит много падать и истекать кровью, прежде чем вы выучите этот простой урок»
(с) Стивен Кинг «Оно» (1986)
В молодости я очень увлекался Кингом. После службы в Армии, я начал скупать все его книги, которые издавались у нас, и даже выделил для них отдельную длинную полку на стеллаже. В большинстве случаев «король ужасов» меня не разочаровывал – его рассказы, повести и романы были очень реалистичны и психологически выверены, каждый со своей изюминкой, остросюжетны и динамичны, поднимаясь иногда до уровня философии. Некоторые из них мне до сих пор очень нравятся, и я даже иногда их перечитываю – например, рассказ «Корпорация «Бросайте курить!»» или романы «Салимов удел» и «Сияние», etc. В большинстве произведений Стивена Кинга ставится какая-то реальная серьёзная проблема, чаще всего психологическая, а иногда и философская, как в «Салимовом уделе», и предлагаются пути её решения. А ещё нам с женой нравятся старые мудрые нетолерантные фильмы по книгам Кинга, которые мы иногда пересматриваем, особенно я люблю «Сияние» с непревзойдённым Джеком Николсоном и «Зелёную милю», да и «Мглу», и множество других.
«Оно» (англ. It) — роман Стивена Кинга в жанре ужасов, впервые опубликованный в 1986 году издательством Viking Press. В произведении затрагиваются важные для Кинга темы: власть памяти, сила объединенной группы, влияние травм детства на взрослую жизнь.
Как ни странно, с точки зрения персонажей, сюжет перекликается с «Белоснежкой» (Беверли Марш) и шестью гномами (остальные члены Клуба Неудачников). Каждый герой в книге преодолевает собственные слабости. Голосовые манипуляции Ричи, скороговорки Билла, ингалятор Эдди, трусоватость Бена делают героев уязвимыми, но при правильном использовании становятся их оружием.
Городок Дерри, в котором происходят события книги, занял важное место в литературном творчестве писателя. В этом городе также происходят события таких произведений, как «Роза Марена», «Бессонница», «Мешок с костями», «Ловец снов» и «На выгодных условиях». Он во многом списан с реального городка Бангора в американской глубинке.
Вообще говоря, судя по Кингу, в этом и подобных городках американской глубинки нравы ещё те – сплошная наркомания и смертоубийства, инцест и педофилия, алкоголизм и тупость, подлость и рвачество, безработица и проституция, школьный буллинг и извращения, серость и полнейшая депрессуха, продажность полиции, ханжество власти, лицемерие священнослужителей и конформизм интеллигенции – короче, это просто кладезь моральных уродов! И всё это в гораздо большей концентрации, чем у нас, и всё настолько непохоже на то, чем нас пичкает голливудская пропаганда! Если все городки в Новой Англии такие, то я поздравляю американцев.
Само по себе это «Оно» (англ. It), также известное по своей излюбленной личине как Танцующий клоун Пеннивайз (англ. Pennywise the Dancing Clown) — главный антагонист романа Стивена Кинга «Оно» и его экранизаций. В романе предстаёт как могучее и древнее создание, прибывшее из-за пределов нашей Вселенной. Есть мнение, что прообразом клоуна Пеннивайза был серийный маньяк Джон Уэйн Гейси, завлекавший своих жертв на детских праздниках в образе клоуна Пого. Персонаж был изображён Тимом Карри в телефильме 1990 года.
Первое «Оно» мне очень понравилось! Наверное, потому, что там действовали неопытные и эмоциональные подростки, поступки которых казались вполне естественными для их возраста.
«Оно 2» —продолжение фильма «Оно» 2017 года, основанные на одноименном романе 1986 года Стивена Кинга. Действие происходит в 2016 году, через 27 лет после событий, описанных в первой части фильма.
По большому счёту, перед нами история детей из провинциального городишки, жить в котором – уже причина для депрессии и суицида. Это очень проникновенная драма o главных героях-«неудачниках», которые волею судьбы стали единой командой в противостоянии сначала жестокости окружающих, a потом – глобальному злу, обосновавшемуся в городке. Весь фильм – это большой набор жизненных историй o том, как подростки взрослеют и меняются, o тoм, кaк рaзличные детские стрaхи, кoмплексы и трaвмы влияют нa их дaльнейшую жизнь. И тoлькo в пoследнюю oчередь «Oнo» – этo истoрия прo клoунa Пеннивaйзa, пoявляющегoся кaждые 27 лет и убивaющегo детей в гoрoде Дерри. В экрaнных версиях не сoвсем пoнятнo, чтo клoун служит симвoлoм мaссoвoгo безрaзличия oкружaющих к чужим прoблемaм, и, в чaстнoсти, к прoблемaм детей, нежели сaмoстoятельным злoм.
Скажу сразу – мне фильм не понравился. На фоне первого фильма про детишек, картина про взрослых напуганных дядь и тёть выглядела жалкой пародией на свою же первую часть. Вторая часть на смысловом уровне представляет из себя смысловое пережёвывание до состояния тюри первой части, и единственная новая мысль весьма банальна: взрослыми мы можем, наконец, преодолеть те психотравмы, с которыми не могли справиться детьми. Есть большая разница между «искоренить страх» и «запинать страх в тёмный угол, а самому туда больше не соваться». С нашими героями происходит именно второе. То, что в детском и подростковом возрасте мы старательно вытесняем, вновь может всплыть и 27, и 54 года спустя, и вот тогда бы хорошо иметь ресурсы для преодоления, а то ни к чему хорошему такие «всплывы» не приведут.
Короче, ребята, закрывайте свои гештальты, не тяните!
Сценарий ко второй части писал в одиночку Гари Доберман, написавший все «Проклятие Анабелль», от которых уже тошнит – и это очень заметно!
Джампскримеры здесь самые что ни на есть заезженные – персонаж в полной тишине медленно осматривает пространство, зная, что зло притаилось где-то рядом, но ничего не замечает. Естественно, зло не заставит себя долго ждать, резко появившись из какого-нибудь угла под оглушительное звуковое сопровождение. Некоторые сцены выглядят откровенно отвратительно – сплошная кровища и мерзость в кадре вместо психологических страхов!
Эти «взрослые неудачники» ведут себя как истерические тупые дети! И потом – с какой стати они вдруг опять неудачники? У всех жизни сложились весьма неплохо, прям-таки воплощение «американской мечты» – слава, деньги, любимая работа, прекрасные коттеджи, крутые тачки – короче, у них есть всё то, о чём мечтает наша распустившая сопли бахромой молодёжь, насмотревшаяся западных пропагандистских картин в стиле американских добрых бытовых, финансово-экономических и психологических идиллий о «свободном мире»! Какие, нафиг, неудачники?! Просто инфантильные дебилоиды.
Ну да, у Беверли дома новый ужасный сатрап вместо убиенного ею отца – но это всеобщая стандартная психологическая установка на повторение старого заезженного сценария жизни, она же т.н. «трансцендентная передача разлюбимости», которая и у нас в России является основной причиной воплей про «все мужики козлы!» и «все бабы курицы!». Но мы ведь сами снова и снова выбираем «козлов» и «куриц», а потом плачемся о своей невезучести!
Из положительных моментов – сам дедушка Кинг в маленькой роли. Нынче модно стало камео и, насколько помню, он далеко не впервой в фильмах по своим книгам.
А больше всего мне понравилось то, что во время первой сцены с объятьями и лобызаниями влюблённых педерастов, сидящая за нами девушка сильно выдохнула «Фуу!», а парень рядом с ней громко сказал: «Это ещё чо за хрень?!», и по кинозалу пробежал возмущённый ропот. А зал был заполнен молодёжью.
Значит – ничего у либералов и глобалистов не получилось, несмотря на все мировые и наши СМИ, фильмы, песни, психологические тренинги и курсы, несмотря на всю с виду несокрушимую власть закулисных Пастухов – Россия жива и будет жить!
В общем, я бы не рекомендовал эту экранизацию к просмотру зрителям моего возраста (56 лет) однозначно, да и молодёжь может воспринять этих экранных инфантильных дебилов как положительных героев, а их истеричные подростковые бзики принять за реальные взрослые отношения.
Тайна печати дракона
Фильм, 2019Коротко
Проект чисто развлекательный. Порадовала разноцветная и яркая красота фильма – красота локаций, спецэффектов, одежд, пейзажей, оружия, да и чего греха таить, красота женщин-актрис. Радует глаз и архитектура Британии, России и Китая, а сочность и яркость широкоформатного разноцветья просто завораживает! Очень качественные 3D-спецэффекты: всё объёмно и выпукло, и летит прямо в лицо – то кинжал, то цепь, то драконья морда!
Подробно
Убить/Спасти Дракона
«Что для одного — сумасшествие, для другого — реальность»
© Тим Бёртон
Что-то нам с женой захотелось согреться яркой сказочной историей о героях и странствиях, о победе любви и добра над коварством и злобой – и мы отправились на российско-китайский полнометражный художественный фильм «Тайна печати дракона» в 3D-варианте режиссёра Олега Степченко, анонсированный как сиквел картины «Вий». Интересно, что название фильма «Тайна печати дракона. Путешествие в Китай» было предложено Арнольдом Шварценеггером и Джеки Чаном.
Выход картины в российский прокат должен был состояться ещё в августе 2018 года, но был задержан в связи с прохождением цензурного контроля в Китае. Молодцы китайцы – действуют по принципу Омара Хайяма «Ты лучше голодай, чем что попало есть!», и не пропускают на свой рынок всяческую дрянь без разбора, в т.ч. голливудскую пропаганду западного либерализма, заботясь о воспитании своего молодого поколения в системе своих традиционных ценностей и любви к своей Родине. Нам стоило бы у них поучиться, введя жёсткую цензуру для блокировки толерастической пропаганды и защиты неопытного молодняка от нормализации извращений и восхваления дебилизма и потребительства!
Понятно, что китайский рынок является самым большим и ёмким рынком кинопроката в мире, и все киностудии подстраиваются под желания китайских партийных идеологов – в последние годы во всех голливудских блокбастерах теперь обязательно есть положительный герой-китаец, а сценаристы и режиссёры выпускают специальные версии картин для зрителей Поднебесной. Сравните с ролями «русской мафии» или просто животноподобных «русских» в этих же фильмах! Но дело здесь не только и не столько в разнице объёмов российского и китайского рынков, сколько в бесхребетности и «европейской» либерастичности наших «культуроуправительных» бонз! У нас ведь швабода! Мы же из-под лавки лижем сапоги цивилизованным белым господам! Хотя эти «белые господа» ещё сидели на деревьях, когда китайцы уже пускали пороховые ракеты, имели бумажные купюры и плавали в океанах по магнитному компасу!
Сюжет фильма при всей его сказочности достаточно разносторонен и сложен: в основу сюжета заложены три легенды (Тайна человека в Железной маске, возникновение Великого чайного пути, древнее сказание о мёртвом казаке и характерниках) и одна историческая гипотеза про Великое посольство Петра Первого в Европу.
В целом, это «Человек в железной маске» с общей атмосферой «Пиратов Карибского моря». Сюжет слепили «из того что было»: намешали в один пузырь древние китайские легенды, Петра Первого с Меньшиковым, старинный парусный корабль в стиле Джека-воробья, человека в железной маске, графа Монте-Кристо, Бойцовский клуб – даже китайская Дейнерис на драконе летает!
Солянка ещё та! Вдобавок ко всему экранизировали очередную «заговорщическую» теорию Салля и профессора Чудинова о пропаже Великого посольства и подмене на престоле Российской империи царя Петра Первого. Сейчас вообще стало модным хайпиться на чём угодно и создавать самые невероятные «теории», и чем они безумнее, тем лучше – то теория Бушкова о том, что никакого татаро-монгольского нашествия не было, а орда суть войско московского князя, то теории Владышевского, Микушевича и Носовского о том, что Христа списали с древнеегипетского Азириса, или с бога Гора, или с фараона Эхнатона, или с древнегреческого бога Диониса – в общем, каждый зарабатывает, как может: по телеку сплошные «сенсации» про «планету Нибиру», «подмену Путина и подставу вместо него двойника», «инопланетян в Кремле», «пришельца Федю в русской семье», и всё подобное на любой вкус! А что – народ ведь хавает! В любом обществе найдётся пара процентов людей, готовых поверить хоть в Мавроди с «МММ», хоть в «Марию Дэви Христос», хоть в «бога Кузю»!
Да и по актёрам – кто бы мог подумать, что когда-нибудь в одном фильме плотно пересекутся Терминатор, Бегущий по лезвию, герой Доспехов бога, глава дома Ланистеров и доктор Джекилл/мистер Хайд!
Теперь о том, что мне очень не понравилось. Похоже, стало уже стандартным клише и «правилом хорошего тона» показывать Россию любого периода времени как дикую страну с никогда не просыхающим народом, где по улицам гуляют медведи и где в любое время года и суток на площадях секут простых людей «за просто так». Русские все как один выставляются глупыми, пьющими, мрачными, вероломными и неадекватными людьми, а по улицам грязных российских городов бродят казаки и бандиты! При этом все иностранцы показаны как люди исключительной гуманности и чести, а уж китайцы изображены полными няшками: работящими, целомудренными, мудрыми и добрыми! И это в фильме русского режиссёра по русскому сценарию!!!
Что за мазохизм, что за самоуничижение?! Наша «творческая интеллигенция» готова буквально облить себя помоями и ползать на брюхе перед любым иностранным быдлом!
Тысячу раз прав был Фёдор Михайлович Достоевский, когда написал: «Наш русский либерал прежде всего лакей, и только и смотрит, как бы кому-нибудь сапоги вычистить».
А в целом нам фильм очень понравился, ведь ежу понятно, что проект чисто развлекательный, и сокрушаться об исторической достоверности голимой сказки – дело неблагодарное и весьма глупое. Я вообще удивляюсь массе отрицательных отзывов на эту красивую сказку: как всё-таки много вокруг зажравшихся, злобных, ненавидящих красоту и ищущих везде одно говно людей! Не нравится – ну и не смотрите!
А меня порадовала разноцветная и яркая красота фильма – красота локаций, спецэффектов, одежд, пейзажей, оружия, да и чего греха таить, красота женщин-актрис! Радует глаз и архитектура Британии, России и Китая, а сочность и яркость широкоформатного разноцветья просто завораживает!
Очень качественные 3D-спецэффекты: всё настолько объёмно и выпукло, и летит прямо в лицо – то кинжал, то цепь, то драконья морда, что непроизвольно откидываешься в кресле и дёргаешь головой! А когда из экрана прямо к нашему ряду вылетела обалдевшая рыба с выпученными от ужаса глазами – мы с женой одновременно повернулись друг к другу и расхохотались!
Очень рассмешил намёк на многогендерную толерантную политику современной Европы («Один день в Европе, и уже такое!» – бессознательно переодетому в женское русскому офицеру). Ну и про «пятое колесо в телеге» иностранного картографа! А ещё низкий поклон боевому гопаку от трёх удалых запорожцев с оселедцами на голове, в вышиванках и красных шароварах! -))
В общем, я рекомендую «Тайну печати» к просмотру как подросткам, так взрослым. Возможно, многие со мной не согласятся, но я уверен, что сказки нужно читать и смотреть с детства и до самой смерти – и не только ради занимательного и поучительного сюжета, но и для сохранения внутри своей души детской способности удивляться и сопереживать, и для бережного отношения к детской непосредственности и радости жизни в своём сердце! Ведь «Блаженны дети, ибо их есть Царствие Небесное».
Всё так просто!
Холодное сердце 2
Мультфильм, 2019Коротко
В целом, это замечательная добрая сказка о любви, дружбе, единении, силе духа и самопожертвовании, очень красивая и умная! И хотя мультфильм этот скорее подойдёт девочкам, ведь он продолжает тему кукол, длинных волос, нарядных платьев, ми-ми-мишных персонажей etc., но его с благодарностью оценят и другие любители мультиков и мюзиклов.
Подробно
Первое «Холодное сердце» мы с женой не смотрели, но ничего страшного – в начале этого мульта коротко отражены события предыдущего, показаны отрывки из детства сестричек, их родители и что с ними случилось, и только затем началась новая история: Эльза начинает слышать таинственный голос, зовущий её на север. Она случайно пробуждает духов Зачарованного леса, из-за чего королевство Эренделл оказывается в опасности. В компании своей сестры Анны, влюблённого в сестру прекраснодушного и смелого лабуха Кристоффа, оленя Свена и снеговика Олафа, Эльза отправляется в Зачарованный лес, где ей предстоит узнать тайну о прошлом родной страны.
В целом здесь довольно нетипичный сюжет для детского мультика – нет прекрасного принца, отсутствует фактический антагонист (антагонистами сюжетной составляющей выступают предрассудки прошлого и возможные последствия ярости природы), а любовная линия не является основой сюжета. Да и вместо классического злодея тут изображён вполне себе хороший, мудрый и по-государственному мыслящий лидер, желающий своему народу только добра, к тому же давно почивший в бозе. Поэтому в фильме основное внимание уделено противостоянию героев с самим собой и своими страхами и слабостями. Есть сестринская дружба двух принцесс, и именно она преодолевает преграды и крепнет – ведь при всём уважении к храброму Кристофу, на роль прекрасного принца он не тянет.
Это история про чувство долга и неизвестное общее прошлое, в котором сёстрам предстоит разобраться для всеобщего блага. Короче, любовь в понимании «мужчина и женщина» не является основой сюжета, хотя и про неё не забыто. Но на первый план выступают такие моменты, как любовь к ближнему, к своему народу, к семье – и ответственность перед ними.
Это красивый и грустный фильм о неизбежности взросления и связанных с этим тревогах, о поиске предназначения и своего места в большом взрослом мире, о необходимости рано или поздно в одиночку отправиться «за горизонт» – на трудные дела, в которых тебе никто и ничто не сможет помочь, кроме твоего собственного чувства долга и мужества. И именно поэтому в критический момент герои картины оказываются отделёнными друг от друга, в одиночку борясь с общей кармой, ведь у каждого из них свой путь, каждому предстоит заглянуть внутрь себя и понять, на что он способен и что для него по-настоящему важно.
Очень тонко выписан Дженифер Ли далеко не инфантильный характер Эльзы: её упорство, чувство долга, прорывающаяся из-под холодности индивидуальность, желание найти себя и пожертвовать собой! Не такой уж и мультяшный этот персонаж. Особенно если сравнивать с типичными «диснеевскими» принцессами и с либерально-инфантильными голливудскими «героями» в целом.
Сюжет связан с легендами прошлого, он в прямом смысле окутан туманом, и хранят его духи четырех стихий – вода, огонь, земля и воздух, а Эльза типа «Пятый элемент»! )) С моей точки зрения, о магии 4-х стихий и более слабых тотемных магиях, связанных с видами животных: кошек, волков etc., а также об объединяющей их магии «неведомого клана» наиболее интересно и ярко написано в романе Лукьяненко «Не время для драконов», который я регулярно перечитываю последние лет пятнадцать – уж очень интересно закручен сюжет, да и философско-динамичный стиль романа мне чрезвычайно импонирует! К тому же вода действительно обладает своеобразной «памятью» – это связано с её уникальной кластеризацией, на которую влияет помимо прочего и биополе человека: об этом захватывающе интересно рассказывает околонаучный фильм телеканала «Россия» «Великая тайна воды» (2006), да и научные фильмы BBC говорят о том же самом!
Я вообще очень люблю мюзиклы – как взрослые, так и детские: музыка одухотворяет происходящее на экране, а тексты песен его поясняют и возвышают! Перед нами снова мюзикл, персонажи которого много поют. Сложно сказать, постигнет ли какую-нибудь из песен оскароносная судьба заглавной «Let It Go» из первой части мультфильма, но песня «Into the Unknown» в исполнении Эльзы просто очаровательна! Вокальные партии исполнены изумительно, и оркестровое сопровождение им не уступает. Радует и многообразие задействованных стилей: и колыбельная, и мюзик-холльные выступления, и даже пародийной рок-балладе место отыщется! И здесь не просто песни ради песен: как в хорошей классике, у каждого персонажа своя тема, и именно со своими личными эмоциями он поёт о том, что волнует непосредственно его. Петь здесь будут даже олени, и их хор - это огонь, олени зажигают по полной! А когда неожиданно выпавшие из темноты оленьи морды вдруг многоголосно подхватили припев типа старых советских «шуба-дуба-ду» на бэк-вокале, мы с Аней, не сговариваясь, повернулись друг к другу и расхохотались!
Фильм необычайно красив – просто предел совершенства!
Красивые, стройные, с глазами на пол лица, умные и храбрые принцессы, а также оригинально изображённые духи огня и воды, да и само многоцветие окружающей скандинавской осени в лиственном лесу крутых сопок доставляют огромное эстетическое удовольствие! Осенние виды просто завораживают – так что щемит сердце, и хочется вернуться на полгода назад, в лиственный калейдоскоп золотой уральской сентябрьской осени!
Графика отменного качества и полна деталями. Прекрасные макропланы, особенно лица персонажей с восхитительной ультрареалистичной прорисовкой черт, ушей, мимики и даже их кожи! Очень реалистично отражение людей в воде. Замечательно проработана и сама страна Эрендейл: мощёные мостовые, уютные домики, величественный и суровый в своей парадной красоте королевский замок, окружённый буйными красками осеннего леса, где почти прозрачный ветер гоняет ворохи багрово-золотых кленовых листьев. Завораживали виды ледяных пещер и зимних чудес во второй половине фильма. Глаза буквально разбегались в тщетной попытке тщательно всё рассмотреть и в полной мере насладиться увиденным! Из новых персонажей больше всего впечатляет водяной конь, символ водной стихии – весьма эффектное и грациозное создание замечательных аниматоров! Не менее зрелищно выглядят и застывшие мгновения истории – кстати, очень интересная и нетривиальная задумка!
Художники снова создали внушительную галерею образов. Мне понравилось не только постоянно преображающееся воздушное одеяние Эльзы, но и то, как здесь преподнесли нортулдров. прообразом которых стала северная народность – саамы. Конечно, их культура, похожая на культуру российских северных народностей, показана весьма схематически, но вполне понятно, кто они такие, как выглядят, чем живут. Мы видим их одежды и головные уборы, отмечаем скуластость и рельефность их лиц, любуемся видами их жилищ. А красота мириадов кристаллов-звёзд вокруг поющей Эльзы, а сцены со стремительно бегущей по леденеющей воде тонкостанной девушкой с решительным личиком – наверняка станут классикой анимации!
Одной из главных изюминок картины стала для нас с женой синекожая малышка-саламандра, которую снеговик назвал «симпампусиком», столь же огнеопасная ящерка, сколь и милая на умненькую подвижную мордочку! Ну и, разумеется, главный поставщик веселья – озорник и умора Олаф, весельчак-снеговик с голосом Сергея Пенкина, обладающий энциклопедическими знаниями и недюжинным чувством юмора, весь прямо-таки переполненный радостью и оптимизмом!
Толерантизма в картине тоже хватает, особенно «умиляют» намёки на недопустимость угнетения малых народов и необходимость всемерной борьбы за экологию, ради которой можно и камня на камне не оставить от красивейших городов и целых стран – психически нездоровая кликушная прогульщица уроков Гретта Тунберг будет в восторге, только бы её кондрашка не хватила! ))
Весьма «радует» новизной мудрейшая идея о сосуществовании разных народов в мирном мире и дружной дружбе (ми-ми-ми!), но наиболее цепляет за душу квинтэссенция выводов из провокационного сюжета насчёт того, что страны и целые народы должны признать, покаяться и искупить ошибки своей истории и своего ужасного прошлого – желательно своими нынешними финансами, природными ресурсами, собственными территориями и кровью своих жалких современников! Где-то я про такое уже слышал – про то, что мы должны вечно каяться всем народом за некоторые злодеяния отдельных наших предков?! То ли на «Эхо Москвы» и «Радио Госдепа», то ли в речах руководителей Запада о России, то ли от наших крайне ранимых и трепетных либералов?..
Само собой, некоторые из прочитанных мной рецензий, выстраданных несчастными штатными плакальщиками и всепропальщиками, как всегда, полны тоски и безнадёги, и убеждают потенциальных зрителей картины в том, что (цитирую) «Детям скучно, взрослым скучно, сюжет настолько нудный, что приходилось улыбаться от несмешных шуток Олафа… Хотя была вся надежда только на него, но и он не оправдал общих ожиданий… Пошли только ради детей, а потом плевались…». ))
В целом, новое «Холодное сердце» – замечательная добрая сказка о любви, дружбе, единении, силе духа и самопожертвовании, очень красивая и умная! И хотя мультфильм этот скорее подойдёт девочкам, ведь он продолжает тему кукол, длинных волос, нарядных платьев, ми-ми-мишных персонажей etc., но его с благодарностью оценят и другие любители мультиков и мюзиклов. Что было очень забавно и нетривиально – в нашем кинозале зрителями оказались в основном взрослые люди, в том числе и множество мужчин. В общем, мультик можно порекомендовать – ничего особо гнусного или пошлого я в нём не заметил.
К звёздам
Фильм, 2019Коротко
С моей точки зрения, «К звёздам» – это подражание двум гениальным режиссёрам, это попытка дотянуться до вселенской широты философии «Космической одиссеи 2001» Стэнли Кубрика и божественной мудрости «Соляриса» и «Сталкера» Андрея Тарковского. И, по-моему, сия глупая попытка совместить Кубрика и Тарковского в одном флаконе – провалилась.
Подробно
К звёздам
«Запад кричит: «Это я! Смотрите на меня! Послушайте, как я страдаю, как я люблю! Как я несчастлив, как я суетлив! Я! Моё! Мне! Меня!».
Восток ни слова о самом себе! Полное растворение в Боге, Природе, Времени. Найти себя во всем! Скрыть в себе все!»
(с) Андрей Тарковский
Посмотрели мы с женой новый американский фантастический фильм «К звёздам» (лат. Ad Astra) режиссёра Джеймса Грея, широко известного в узких кругах как постановщик нашумевшего криминального триллера «Ярды», драмы «Любовники» и приключенческой фантастики «Затерянный город Z». Разумеется, ничего из вышеперечисленного мы Аней не смотрели, так как не являемся любителями подобных жанров, да и вообще модных штучек для впавших в снобизм «креативных» меньшинств. Но фильм позиционировался как умная философская космическая драма – и мы рискнули.
Пара слов о сюжете: в недалёком будущем майор Рой Макбрайт, классный астронавт, полностью контролирующий свои эмоции и даже пульс, отправляется в одиночестве к Нептуну на поиски своего давно пропавшего отца, командира погибшей экспедиции 20-летней давности, которая направлялась для обнаружения внеземного разума. По пути он посещает Луну и Марс, где его ждут несколько неприятных приключений, и где он совершает поступки, которые… ммм… не совсем соответствуют понятиям воинской дисциплины и офицерской чести.
Я не собираюсь усиленно акцентировать внимание на стандартные киноляпы в голливудских фильмах про космос, которых здесь порядочное количество: например, про бегущую по небритой щеке Бреда скупую мужскую слезу – в невесомости! Или что на Луне люди ходят уверенными короткими шагами – и их не подбрасывает, а притормозить на полпути к Марсу по сигналу SOS – пара пустяков. После декомпрессии отсека исследовательской станции обезьяну в нём практически разрывает, а вот транспортировать астронавта в открытом космосе с полностью разбитым стеклом гермошлема, наспех кое-как заклеенным лентами скотча – вполне безопасно: на самом деле, тут правильнее про космонавта, т.к. человек вполне может прожить в космосе несколько минут хоть голым и не погибнуть сразу. Про полёт через кольцо Нептуна «со щитом» из дырчатой жести я вообще молчу. Ну и мысль о взрыве антиматерии атомной бомбой – это просто этвас! Не проще ли убрать удерживающее её магнитное поле, чтобы она сама саннигилировала при контакте с материей? Бу-бумс с излучением потока фотонов будет точно такой же! А уж как этот поток фотонов от аннигиляции разогнал корабль! Просто «век живи – век учись», и дураком помрёшь. Все эти «научные» иллюстрации о космонавтике напоминают мне честные-пречестные уверения корпорации «Google», что они не только не слушают хозяев телефонов, но что их операционка принципиально неспособна прослушивать окружающие разговоры – а на резонный вопрос «А как же тогда она слышит «ОК, Гугл!»?» - надолго замолкают и заводят глаза к небу. -))
Вначале хочется привести отрывки из очень умных отзывов на этот фильм, прочитанных мной в Интернете:
«В фильме затрагиваются важнейшие проблемы, актуальные для каждого из нас: одиночество человека в обществе; невозможность сочетания профессиональной самореализации и семейной идиллии; сложные отношения сыновей и отцов; крутые повороты жизни, делающие человека сначала героем, а потом преступником…»;
«Это просто отличное кино про силу человеческого духа, совершённые ошибки, по-настоящему безмолвный, холодный и жуткий космос, а также про несгибаемых покорителей новых вершин».
Да уж.
Вообще, если ты прогрессивный режиссёр новейшей формации, если хочешь прославиться среди гурманов искусства и интеллектуальных эстетов, то можешь снимать хоть полную галиматью с кучей псевдо-философских фраз, типа это «кино не для всех» – и либеральная элита, эти гиганты мысли и великие креативы, сами будут усиленно выковыривать из этой кучи глубокие интеллектуальные смыслы, и наковыряют, будь спок! И ты станешь своим в рукопожатной либеральной среде, и прослывёшь за высокодуховную и одарённую высшим пониманием личность, и сможешь с полным правом собственного превосходства небрежно сказать «ватному быдлу» – «вы просто ничего не понимаете!».
А по сути – картина очень простая: это очередная интерпретация проблемы «отцов и детей» в космической упаковке. Точнее – проблемы всеобщей цивилизационной безотцовщины, и не важно, в семье отец или давно бросил семью – его всё равно нет в процессе воспитания сына. Космос упоминается и нужен лишь для усиления масштабов чувства, которое гонит внутри всё еще маленького мальчика навстречу хотя бы единому шансу – увидеть родного человека.
Глобальный сатанизм и либерализм отрицает семью как основную ячейку общества, как главный стержень народа, уничтожает почтение к старшим и принятие добытого болью, потом и кровью жизненного опыта отцов. И вот результат, как в песне – «Если Отчизна тебя не просила, Зачем ты залезла в «траншеекопатель?»: разнесчастный Бред Питт, страдающий без мудрого слова и примера отца, захватил корабль, попутно перебив своих же сослуживцев-астронавтов! – «Я не хотеля, энто само получилося!». Да и батя-то его показан совсем уже тю-тю!
С моей точки зрения, «К звёздам» – это подражание двум гениальным режиссёрам, это попытка дотянуться до вселенской широты философии «Космической одиссеи 2001» Стэнли Кубрика и божественной мудрости «Соляриса» и «Сталкера» Андрея Тарковского. И, по-моему, сия глупая попытка совместить Кубрика и Тарковского в одном флаконе – провалилась.
Авторам не хватило размаха и масштаба Кубрика в его «Космической одиссее» (1968) – здесь нет той «атмосферности», достоверности космического полёта и орбитального быта, божественной музыки «звучащих сфер». Кубрик потратил пять лет на разработку своего фильма, написав сценарий совместно с великим фантастом Артуром Кларком. Фильм полон величия и «атмосферной» изюминки благодаря уместному использованию классической музыки Рихарда Штрауса «Так говорил Заратустра» и вальса Иоганна Штрауса «Голубой Дунай», сделав их на некоторое время нестираемо связанными с фильмом. На фоне классической музыки у Кубрика перед зрителем проходит целая череда завораживающе медлительных комбинированных съёмок, подчёркивающих красоту Вселенной и совершенство созидательного гения человека. Гуманизм и величие творений человека в этой ленте сочетаются с технологическим тупиком и кризисом развития, при котором люди гибнут от созданных ими же машин. В одном из интервью Кубрик заявил, что «сердцем фильма» является «понятие Бога».
Авторы попытались воссоздать неповторимый стиль Тарковского: с его паузами для раздумий и впитывания ощущений, с его вниманием к каждой мелочи, с его ювелирной точностью изображения психологических переживаний героев – но не хватило философской мудрости и уникальной эмоциональности диалогов Тарковского, например, в «Сталкере» (1979).
В итоге: перед нами лайт-версия Кубрика и оскоплённый Тарковский.
Что действительно интересно, в фильме затронут реально серьёзный вопрос об «одиночестве Человечества» и причинах «молчания Вселенной», поставленный в знаменитом «парадоксе Ферми». Но Парадокс Ферми я вообще не считаю парадоксом. Вероятность возникновения РЯДОМ с нами В ОДНО И ТО ЖЕ ВРЕМЯ цивилизации ТАКОЙ ЖЕ, как наша (по технологическому укладу, размеру, биологии, менталитету и т.д. и т.п.) близка к нулю. Но даже существование точно ТАКОЙ ЖЕ цивилизации как мы невозможно обнаружить, если она хотя бы на 200 лет отстала от нас (у них еще нет даже радио) или немного обогнала нас (их деятельность кажется нам естественными силами природы).
В целом, несмотря ни на что, мне фильм понравился. При любом раскладе, этот фильм резко отличается в положительную сторону от большинства современных голливудских поделок, исключая разве что «Гравитацию» Альфонсо Куарона, «Интерстеллар» Кристофера Нолана и «Марсианин» Ридли Скотта.
И тихо звучащую бэк-граундом мысль картины я считаю очень правильной и своевременной: главное – не технологическое, а духовное развитие каждого человека и Человечества в целом. В случае достижения людьми духовных вершин – техническое развитие с его техногенным загрязнением окружающего мира и моральным загрязнением внутреннего мира, даже и не понадобится. А возможности человека станут безграничными.
В общем, ценителям творчества Стэнли Кубрика и Андрея Тарковского сию картину не рекомендую – будете тихо плеваться от явного несоответствия формы и содержания. Креативным менеджерам и офисному планктону рекомендую – хоть отдохнёте от вечного бега за деньгами и чувством собственной значимости. Молодёжи рекомендую тоже – картина красивая, и даёт чувственный опыт, понимание важности семьи и необходимости жить реальной, а не виртуальной жизнью, здесь и сейчас, и хоть немного думать о будущем и понимать последствия своих поступков: не перед начальниками и не перед тусовкой, а перед собой, своей совестью и Богом – и эта картина всё же намного лучше тупых битв «Добра» со «Злом» во «вселенной Марвел», ничем не отличающихся друг от друга.
Терминатор: Темные судьбы
Фильм, 2019Коротко
Вся картина – сплошное дежавю, видоизмененная нарезка уже снятого ранее, только с другими лицами. А уж гендерная толерантность так и прёт – баба с бабой при помощи мужика спасает бабу от мужика! Что за бред?! Этот фильм не для настоящих фанатов «Терминатора» вроде меня (кому за 40), это кино для подростков и феминисток, и, возможно, ещё и лесбиянок. Они сняли этот фильм в основном для подростков, которые фанатеют от фильмов Marvel или DC.
Подробно
Опять Терминатор
(Или «We're back»)
«В прошлом опасность состояла в том, что люди становились рабами.
Опасность будущего в том, что люди могут стать роботами»
(с) Эрих Фромм
Фильм является шестым во франшизе «Терминатор» и позиционируется как сиквел картин «Терминатор» и «Терминатор 2: Судный день», сюжетно не связанный с другими фильмами франшизы и телесериалом «Терминатор: Битва за будущее».
В фильме задействованы Линда Хэмилтон, Маккензи Дэвис, Наталия Рейес, Гэбриел Луна, Диего Бонета и, само собой, Арнольд Шварценеггер.
63-летняя Линда Хэмилтон (не путать с 6-кратным чемпионом «Формулы 1» Льюисом Хэмилтоном!) наиболее известна по роли Сары Коннор в серии фильмов «Терминатор», а также по ролям в фильмах «Дети кукурузы», «Кинг-Конг жив», «Пик Данте» и телесериале «Красавица и чудовище», за работу в котором она была номинирована на премию «Эмми» и две премии «Золотой глобус».
А очередную «спасательницу человечества» изобразила незнакомая мне 32-летняя колумбийская актриса Рейес.
Я знал, что фильм получил смешанные отзывы критиков и обернулся кассовым провалом, что может принести создателям и инвесторам убытки до 130 млн. долларов. Для того чтобы достигнуть точки безубыточности и хотя бы покрыть производственные, маркетинговые и прочие затраты, фильму необходимо было собрать в прокате не менее 450—480 млн. долларов, однако он смог собрать лишь 200,9 млн. Но уж очень захотелось снова увидеть «железного Арни» и Сару Коннор!
Сюжет, в принципе, не отличим от предыдущих сюжетов франшизы:
Картина открывается в 1998 году, три года спустя событий фильма «Терминатор 2: Судный день». Сара и Джон Коннор находятся в Гватемале на пляже. Появившийся T-800 убивает Джона Коннора и уходит восвояси. Через 22 года, в 2020 году, в районе Мехико из будущего переносятся симпатичная солдатка Сопротивления Грэйс и новый терминатор модели Rev-9, который обладает способностью разделяться на две полноценные боевые единицы: эндоскелет и форму из полиметаллического сплава. Целью их защиты и нападения соответственно является Даниэлла «Дани» Рамос, работающая на автосборочном предприятии вместе со своим братом Диего.
Грейс – боец сопротивления из 2042 года, она перенесла операцию по расширению возможностей организма кибернетическими частями тела. Она выступит защитником Дани, которой в будущем предстоит возглавить силы человечества. Она не слышала про Скайнет, но в будущем появилась новая система ИИ «Легион», также решившая истребить человечество.
Терминатор T-800 Арни, который убил Джона Коннора, выполнив свою цель, стал неопасен, интегрировался в общество под именем Карл (!!!), завёл семью. Живя среди людей, Карл научился сам принимать решения и понял, что значило для Сары потерять сына. Карл присоединился к отряду. Сара разрабатывает план по уничтожению Rev-9. Им нужно найти гранаты с функцией электромагнитного импульса (!!!).
После невероятных подвигов и зубодробительных приключений «храбрая съёмочная группа» (ой, то есть «группа спасателей человечества»!) побеждает нового страшного робота, обнимается и победно взирает с экрана в зал с притихшими от ужаса и рыдающими от счастья спасёнными зрителями! -))
Вся картина – сплошное дежавю, видоизмененная нарезка уже снятого ранее, только с другими лицами. Самоповтор на самоповторе. На каждом шагу в поступках персонажей и событиях вокруг них сквозят кадры, знакомые по первым частям. И склад оружия, и цель спасательной миссии, и много чего ещё. Повторы явно вводились в сюжет, чтобы поиграть на ностальгических чувствах зрителей. Но удивительным образом это почти не находит отклика и лишь раздражает. Взять хотя бы ту же сцену с очками – ну да, куда же Шварц без чёрных очков-то?
А уж гендерная толерантность так и прёт – баба с бабой при помощи мужика спасает бабу от мужика! Что за бред?! Этот фильм не для настоящих фанатов «Терминатора» вроде меня (кому за 40), это кино для подростков и феминисток, и, возможно, ещё и лесбиянок. Они сняли этот фильм в основном для подростков, которые фанатеют от фильмов Marvel или DC. «А что, давайте добавим в сюжет супервумен? Молодежь хотела бы увидеть битву супербабы против терминатора?».
Я не думаю, что эта картина будет так уж интересна для молодняка, который не видел первую часть 1984 года – с её безысходностью и непреодолимым ужасом перед неуязвимой машиной-убийцей. А тут ещё и торжествующий феминизм, причём женщины разных возрастов – старуха Сара, взрослая супервумен и 32-летняя «малышка», новая надежда будущего поколения вместо Джона Коннора. Что это было, мама? Соска для девочек-тинэйджеров? И опять эта вездесущая политкорректность: новый терминатор – мексиканец, преследующий спасательницу-колумбийку – ну тогда бы хоть подобрали латиносов посимпатичнее! Задолбали уже со своей «генеральной линией партии»!!!
Я так понимаю, что в 7-й части «Терминатора» спасателем человечества должен оказаться психически больной негр, причём педераст и инвалид?!
Авторы замахнулись прям-таки на глобальное: тут и миграция, и голод грядущий, и ответственность за бездумное внедрение технического прогресса в производственные процессы на заводах, из-за чего рабочие становятся обездоленными безработными! «Ой, ай! Всё пропало! Мы все умрём!». Думаю, наши либералы будут в восторге от этого фильмеца.
А что произошло с великим терминатором «Т-800»? Ничего. Он просто стал жить обычной человеческой жизнью: постарел и поседел (шта?!), женился (шта?!!), воспитал сына (шта?!!!), устроился на работу – шить занавески (шта-а?!!!!). И даже имя себе придумал – «Карл». Он Карл, Карл!!! Что за ахинея?!
Когда-то эпический сюжет с непревзойденными спецэффектами превратился в тупейший толерастический комикс от «Марвел» с дешевой компьютерной графикой!
Вот только я, слава Богу, ходил на этот фильм не за смыслом и не за картинкой. Я ходил посмотреть на ностальгически знакомый дуэт Шварценеггера и Хэмильтон – постаревших, поседевших и морщинистых, но не растерявших навыков по части ликвидации терминаторов. «Терминатор: тёмные судьбы» – это словно вечеринка по случаю воссоединения старых друзей. И если целью сего мероприятия было выколачивание из меня пары-тройки сотен рублей, что ж – мне не жалко заплатить за возможность снова провести пару часов в компании Терминатора и Сары Коннор.
P.S. Да, чуть не забыл: картину «Терминатор: тёмные судьбы» категорически не рекомендую к просмотру людям старше 20 лет, а также остальным людям с традиционной ориентацией.
Малефисента: Владычица тьмы
Фильм, 2019Коротко
Фильм называется «Mistress of evil». На подкорку наших детей записывают, что зло – это на самом деле хорошо, что зло ничем не отличается от добра, а дьявол от Бога, что это только отвлечённые понятия и лишь вопрос ракурса взгляда на мир. Детей приучают, что рогатого вовсе не надо бояться, что его вид по-своему прекрасен, что демоны и ангелы суть одно и то же, и что даже с абсолютным злом можно договариваться и нужно дружить! Ми-ми-ми! Вуаля!
Подробно
Малефисента: Повелительница чего?
Или («Ми-ми-ми: дружба между людьми и нечистью»)
«Самая изощренная хитрость дьявола состоит в том, чтобы уверить вас, что его не существует»
(с) Шарль П.Бодлер
Основные съёмки фильма начались 29 мая 2018 года в Великобритании и были завершены 24 августа 2018 года – подумать только, меньше 3-х месяцев на блокбастер! Если так пойдёт и дальше, то скоро серверы Голливуда будут выпускать киношедевры ежедневно, к завтраку, как горячие пирожки! Полностью цифровые персонажи, полностью компьютерные съёмки, полностью программные сценарии – и только прибыль будут получать по-прежнему живые олигархи от кинематографа.
Подзаголовок «владычица тьмы» не вполне точно отражает характер «перезагруженной» Малефисенты. Теперь ее изощренное коварство уступило место дежурной социопатии, и тем самым она стала ближе к определенной части зрителей.
От «Спящей красавицы» в фильме остается лишь «седативное» веретено, которое, по большей части, скромно пылится в углу. И фабула выглядит вовсе не сказочно, а вполне себе злободневно: чтобы удержать подданных в ежовых рукавицах, необходимо развязать войну.
Вообще говоря, в этом фильме поставлены две глобальных современных проблемы и применена одна классическая психологическая манипулятивная технология, помимо пропаганды нео-феминизма.
Во-первых, «Малефисента» делает акцент на конфликте человека и природы. Королева Ингрид ворует и уничтожает дары леса ради своей выгоды – это то, чем человечество активно занималось последние 300 лет со времён развития капитализма и занимается прямо сейчас: достаточно посмотреть, как пополняется Красная книга. Люди могут сколько угодно обвинять в навалившихся на нас катаклизмах саму природу, но она лишь защищается, как защищаются жители сказочного мира в фильме.
Другая важная идея картины – отношения между родителями и детьми. Малефисента, названная мать Авроры, любит её как родного ребёнка и, конечно, хочет для неё только лучшего. А потому, опираясь на собственный неудачный опыт, она стремится отгородить её от принца Филиппа, считая, что эта любовь принесёт девушке лишь жестокое разочарование и разбитое сердце. Но девушка в это не верит и не хочет верить: она переполнена гормонами, т.е. влюблена и намерена быть со своим любимым всю жизнь! Лябов! Однако впереди явно «Ой мама-мама, как же ты была права!». Судя по показанным нам характерам, в реальности эта «счастливая жизнь» продлится максимум пару лет после свадьбы, а потом – развод и новая война.
А самое главное в этой истории — не масса фирменных диснеевских микрогэгов для каждой букашки и феечки, не живописные замки, расцветающие белыми цветами, и даже не глубокий матово-красный оттенок губ Анджелины Джоли, по сравнению с которым меркнет всё прочее в кадре, а то, какую общую картину продолжает выстраивать компания Disney, переснимая все свои классические сказки. И между делом потихоньку переписывая на новый лад моральный кодекс, на котором растут сегодняшние дети!
Вообще-то, в оригинале фильм называется «Mistress of evil», т.е. «Повелительница зла». На подкорку наших детей записывают, что зло – это на самом деле хорошо, что зло ничем не отличается от добра, а дьявол от Бога, что это только отвлечённые понятия и лишь вопрос ракурса взгляда на мир. Детей приучают, что рогатого вовсе не надо бояться, что его вид по-своему прекрасен, что демоны и ангелы суть одно и то же, и что даже с абсолютным злом можно договариваться и нужно дружить! Да и вовсе рогатые никакое не зло: «и он никакой не мучитель, а просто наш добрый учитель» – как пели куклы про Карабаса Барабаса в его театре. Вы заметили, что многие «хорошие» в этом фильме в чёрных одеяниях (ворон, Малефисента и мирный вождь демонов), а «плохая» королева – всегда в белом?
Почитал комментарии к фильму – сплошная «ми-ми-ми» за дружбу и толерантность, за крепкий и вечный союз тёмных и светлых, за партнёрство людей и всяческой нечисти – это ли не театр абсурда?! Может даже показаться, что это уже диагноз общества, это уже окончательное перерождение моральных и нравственных основ человечества – но это не так. Перед нами лишь очередная попытка поставить всё с ног на голову и приравнять чёрное к белому – попытка осатанения, рассчитанная лишь на детей «цивилизованной» либеральной «общественности» Запада, которые составляют менее 10% от нормальной многонациональной и многоконфессиональной молодёжи планеты, приверженной проверенным тысячелетиями традиционным морально-нравственным человеческим и Божественным ценностям отцов и дедов – попытка «трансгуманизации», т.е. расчеловечивания нашего будущего!
Но эти потуги обречены на провал даже в России – у нас слишком велика роль семьи в воспитании детей, слишком сильна историческая память, слишком въелись в наше поведение повадки и гордость победителей, а наше «коллективное бессознательное» по Юнгу (ноосфера нашего хартленда) опирается не на сиюминутные модные тренды, а на вечные принципы и глубинный базис нашего архетипа – Православие.
Я верю в несокрушимость станового хребта нашего народа – хранителя, победителя и освободителя.
В этом фильме только один персонаж вызывает невольное и искреннее уважение – королева Ингрит: умная, жёсткая, сильная, самоотверженная, смелая, масштабно и по-государственному мыслящая, понимающая всю зыбкость и временность этих мимишных детских эмоций, стремящаяся раз и навсегда обезопасить свой народ – и действующая, мудро и решительно.
Mail: tserenya@mail.ru
Признаки вредного мультфильма
Признаки вредного фильма
Лекции о влиянии Голливуда
Фильмы о влиянии СМИ