Форсаж: Хоббс и Шоу

Во имя победы следует объединиться, забывая разногласия, прощая старые обиды, поэтому главных героев двое. Они добиваются цели лишь тогда, когда начинают действовать сообща.

Кино оставляет противоречивые впечатления. На фоне бесконечных погонь, драк и трюков в сюжете поднимается важная тема – усугубление экологического кризиса в результате потребительского образа жизни человечества. Но выхода из ситуации не предлагается, а сам фильм по своему формату и фоновому посылу способствует дальнейшему развитию именно этих тенденций. При этом главные герои демонстрируют тягу к семейным ценностям и возвращению к корням.

За несколько дней до просмотра новой серии «Форсажа», на глаза попалась информация от 2013 года о том, как в автокатастрофе погиб главный актер этой франшизы - Пол Уокер. Он находился с благотворительным туром в Калифорнии. Судя по фотографиям с места аварии и сообщениям в прессе, гоночный автомобиль, за рулём которого был друг Пола Уокера, на огромной скорости врезался в дерево, после чего от машины осталась груда железа, по которой даже сложно определить марку модели. Оба пассажира погибли.

На первый взгляд жизнь несправедлива, раз люди, занимающиеся благотворительностью, попадают в такие несчастные случаи. Но если вспомнить афоризм Василия Ключевского - «Истинная цель благотворительности не в том, чтобы благотворить, а чтобы некому было благотворить», - и оценить вклад актёра Пола Уокера в общественные процессы, то ситуация окрашивается в новые цвета. Ведь главный смысл всех фильмов «Форсаж» - в популяризации экстремального вождения и лихачества на дорогах, жертвами которого каждый день по всему миру становятся десятки тысяч людей. И с учётом этого факта трагическая гибель в автоаварии известного актёра выглядит весьма символично. Ведь основные свои творческие силы и таланты он направлял на участие в том деле, которое объективно вредило обществу, а в свободное время «очищал совесть» благотворительностью (а может быть, просто пиарился под предлогом оной).

Но актёры умирают, а дело продолжается. В этом процессе они всё же всего лишь исполнители, задача которых помочь в визуализации образов заказчика. И киноатракцион под брендом «Форсаж» продолжает развлекать зрителей новыми картинами, которые выходят в прокат каждые 2-3 года. Естественно, реклама дорогих спортивных машин и гонок на дорогах – отнюдь не единственная начинка, которую следует скормить зрителю на фоне умопомрачительных погонь и трюков. Два часа видеоряда – это огромный объём информации, в который можно заложить множество смыслов. О некоторых идеях, показанных в последней серии «Форсаж: Хоббс и Шоу», и хотелось бы рассказать подробнее.

Начнём с географии. События по сюжету разворачиваются сразу в нескольких странах. Два главных героя - Люк Хоббс и Деккард Шоу начинают свою миссию по спасению мира от нового биологического оружия по отдельности: один - в Лондоне, второй - в Лос-Анджелесе. Затем им приходится объединить усилия и отправиться в Москву, где они получают помощь от местной преступной группировки, состоящей из девушек (стоит отметить, что женские персонажи в фильме машут кулаками и ногами не хуже мужчин).

В России герои обзаводятся необходимым оружием и снаряжением и отправляются в самое логово врага – на фабрику криминального синдиката «Этеон», расположенную на Украине рядом с Припятью. Там происходит одна из главных битв, после которой команда спасателей мира, состоящая к тому моменту уже из 3-х человек, улетает на один из островов в Самоа, где и пройдёт финальное сражение. На острове живут многочисленные братья и мать Люка, с которыми он не виделся много лет. Зрителю показывают трогательную сцену «возвращения блудного сына». Звучит много значимых слов о важности семейных отношений, обращении к корням и традициям своего народа. Семейный посыл транслируется и через образ второго главного героя - Деккарда, который по сюжету спасает свою сестру.

Слова подкрепляются и делом – героям удаётся отключить огнестрельное оружие противника, и битва происходит в режиме рукопашной схватки с явным преимуществом за «местными аборигенами», которые гораздо лучше орудуют копьями и прочим подручным инструментом.
Учитывая такую любопытную географию, в политической плоскости посыл фильма можно расшифровать как то, что США и Великобритания с опорой на Россию и обращение к народным традициям спасают мир от глобальной катастрофы.

Для полноты картины следует описать и то самое вселенское зло, что нависло над миром в этот раз. Сверхсекретное тайное общество «Этеон», контролирующее основную часть мировых СМИ и новейшие разработки в сфере технологий, в серьёз озабочено тем, что «загрязнение окружающей среды, капитализм и терроризм» убьют планету максимум за 100 лет. Соответственно надо срочно сократить население, а оставшихся превратить в киборгов, «прокачав» и подчинив их тела с помощью различных технических новшеств. По сюжету главный злодей много раз озвучивает эту незамысловатую философию трансгуманистов, разъясняя главным героям и зрителям, что он действует из благих намерений, и по-другому, мол, мир никак не спасти.

Но Деккард и Люк думают иначе и не спешат влиться в бравые ряды модернизированных служителей Этеона. Они верят в то, что люди могут остановить текущие разрушительные тенденции. Правда, за их плечами никакой альтернативной философии нет, разве что готовность к самопожертвованию и возвращению к корням. Что в принципе тоже уже что-то, но на план спасения мира явно не тянет. Ведь вопрос о том, что ждёт планету при сохранении нынешней концепции управления, заточенной на продвижение сверхпотребления и расчеловечивание, на самом деле очень актуален. И по всей видимости поэтому он всё чаще озвучивается в фильмах. Например, в том же блокбастере «Мстители: Война бесконечности» главный злодей Танос тоже был озабочен перенаселением вселенной и для её спасения хотел уничтожил половину всех людей.

Вот только озвучить вопрос мало, надо ещё и предложить какое-то решение. А с этим у создателей голливудского кино явные проблемы. Или это такая у них позиция, что хоть какое-то решение – путём сокращения населения – предлагают только отрицательные персонажи. Положительным естественно это не нравится, но ничего лучше они придумать не могут.
И проблема в том, что в рамках Голливудской модели, действительно сложно предложить какой-то иной альтернативный сценарий, потому что как раз сам Голливуд и вносит сегодня основной вклад в продвижение потребительского образа жизни.

Тот же последний Форсаж, несмотря на затронутые важные темы, полностью выполнен в развлекательном и отупляющем формате, когда 80% фильма составляют спецэффекты, драки, убийства и взрывы. Хотя главным героям и присущи благие душевные порывы, но лучше всего они умеют убивать и понтоваться: Люк и Деккард фанатеют от дорогих спортивных машин (даже хвастаются своим автопарком), не упускают случая опрокинуть рюмку, часто оскорбляют друг друга, споря кто из них круче, и так далее. Грубо говоря в качестве положительных персонажей показан такой тип человека, популяризация которого и способствует дальнейшему усугублению мирового кризиса. Сценаристы даже умудрились ЛГБТ-тематику привнести в фильм, добавив агентов ЦРУ с замашками гомиков.

Получается своеобразная противоречивая гремучая смесь с доминирующим негативным эффектом на массы: злодеи предлагают сократить население, чтобы спасти мир от экологической катастрофы, вызванной потребительским образом жизни; герои мешают реализации этих планов, но своим поведением с экрана способствуют дальнейшему развитию процессов в обществе именно по тем сценариям, которые и ведут к дальнейшему усугублению кризиса.

Чем-то это всё напоминает печально известную фразу «хотели, как лучше – получилось как всегда». Хотя, быть может, «как лучше» и не хотели…

Это скорее даже не боевик, а комикс. И если рассматривать именно с точки зрения комикса, то всё тут по законам жанра, и ничего объяснять не нужно, ведь супергерой – он и в Африке супергерой! Спецэффекты замечательные, но до Марвел всё-таки не дотягивают. А вот что у этого фильма общего с Марвел, так это оторванность от реальности.

Пассаж-Форсаж
(или «Старичок – не новичок»)

«У ЦРУ есть программа «поддержки» проектов в сфере развлечения и телепрограмм. По сути – влияния на них. Оно всегда готово оказать режиссёру «помощь», но вы понимаете, что для этого в их распоряжение отдаётся сценарий…»
(с) Оливер Стоун, обладатель 3-х «Оскаров»

Сходили мы с женой на «Форсаж: Хоббс и Шоу» — американский боевик с элементами научной фантастики и комедии, являющийся ответвлением и девятым по счёту фильмом серии «Форсаж». Действие происходит спустя два года после событий «Форсаж 8» и сконцентрировано на персонажах Люке Хоббсе и Деккарде Шоу в исполнении знаменитого рестлера Дуэйна Джонсона по прозвищу «Скала» и брутального кумира российских женщин Джейсона Стейтхема, который на протяжении 12 лет входил в состав национальной сборной Великобритании по прыжкам в воду. В одном из интервью актёр отметил, что спорт был его хобби, а деньги приходилось зарабатывать, торгуя на улице парфюмерией и украшениями. Кстати, Стейтхем является специалистом в области боевых искусств и вместе с Гаем Ричи занимается бразильским джиу-джитсу, так что это реально спортивно развитый мужчина и, скорее всего, действительно альфа или бэта-самец в актёрской среде.

Сюжет стандартен для голливудских фильмов с курируемыми западными спецслужбами сценариями: группа агентов МИ-6 под командованием Хэтти Шоу пытается выкрасть биологическое оружие «Старичок» (!!!), способное уничтожить миллионы людей. Киборг-солдат Брикстон Лор устраивает им засаду и убивает всех. Пытаясь спрятать вирус, Хэтти (которая оказывается сестрой Шоу) вкалывает его себе и скрывается. Бравый спецагент ЦРУ Люк Хоббс и не менее бравый киллер Ми-6 Деккард Шоу, ненавидящие друг друга, получают информацию о краже вируса и вынуждены работать вместе. В общем, два героя, один злодей, одна хорошая британская красавица, одна нехорошая русская красавица-садистка и суперзлодей, управляющий злодеем ради сумасшедшей идеи. Встречи героев со злодеем в разных частях света, погони, драки, взрывы, неприхотливый солдатский юмор, море крови – и победа добра над злом. Ура, планета спасена!

«Хоббс и Шоу» – это сюжетное ответвление культовой серии экшенов «Fast and Furious», а точнее «Форсажа 5», в котором впервые появился Хоббс и «Форсажа 7», где Стэтхем предстал в качестве мстительного брата злодея. Подумать только, что 18 (!) лет назад вышел первый «Форсаж», и вот уже в прокат выходит девятая (!) часть уже безостановочно безумного действа, а формально спин-офф этой тонущей в деньгах и благосклонности зрителей франшизы – кладезь несметных цитат для «пацанских» пабликов!

Эти крутые пацаны такие разные, ваще! – Даже на вопрос «Ты кто такой?» они отвечают принципиально по-разному: Хоббс восклицает: «Я – твои выбитые зубы и сломанные ноги!» и начинает бить морду. Шоу элегантно констатирует: «Я – шампанское, бью прямо в голову!» и тоже сразу бьёт, но намного более изысканно. ))

Этот фильм его создатели позиционировали как фантастику, а то на протяжении всех последних 18 лет проще было поверить в реальность экранизированных детских сказок, чем в такую солянку невероятных супергаджетов и непробиваемость охренительно непобедимых супергероев!
Это скорее даже не боевик, а комикс. И если рассматривать именно с точки зрения комикса, то всё тут по законам жанра, и ничего объяснять не нужно, ведь супергерой – он и в Африке супергерой!

Картинки драк и боёв просто ошеломляющие, сочные, яркие, эффектные, позволяющие рассмотреть все детали этой эпической бойни! И всё же происходящее больше похоже на пародию, чем на классический боевик или комедию: индейцы с томагавками вышли на тропу войны, трепещите, злодеи! – они страшная сила! ))

Спецэффекты замечательные, но до Марвел всё-таки не дотягивают. А вот что у этого фильма общего с Марвел, так это оторванность от реальности. Полёт англосаксонского спецназа на F-35 из России на Украину – хоть и очень зрелищно, но скорее из раздела юмора. Вражеская супер-пупер контора с армией крутых наёмников базируется где-то в районе Припяти, а вокруг торчат трубы когда-то могучего индустриального района СССР («горят мартеновские печи, и день и ночь горят они…»).

Юмор же в основном скатывается к сценкам из Comedy Woman с участием Натальи Андреевны и Екатерины Варнавы, т.е. к взаимным смешным обзываниям и сравнениям с чем-то обидным.
Больше всего мне понравилось название ужасного смертельного вируса. Уж и не знаю, сценаристы так пошутили или наши переводчики, но вирус с названием «Старичок» – это реально прикольно! Я даже начал было ожидать, что вот-вот появятся какие-нибудь Иванов и Васечкин, эдакие копии Петрова и Баширова. ))

А как здесь летают F-35! Какие-то пару часов – и с Украины до Самоа, через российскую границу, более чем за 15 тысяч километров! Ну и фантомчики у пиндосов! ))

И чё у этих головорезов за гранаты такие? Отсырели, что ли? В квартире сестрёнки Стейтхема, установившей растяжку под входной дверью, во время драчки, растяжка была сорвана, и граната с выдернутой чекой несколько минут (!!!) каталась по полу, пока её не заметил Стейтхем, который бросился и зажал её в руке. Зачем? Что там зажимать? Ведь скоба уже отлетела вместе с чекой! Ваще, крутизна!!!

А уж как Хоббс держал руками вертолёт на привязи – Жаботинский и Поддубный поумирали бы от зависти!

Сильное впечатление произвёл на меня мотоцикл Брикстона – пластичный, скоростной, умный железный конь – мне бы такой лет 35 назад! Эх!..

Также мне очень понравилось музыкальное сопровождение фильма – эдакий медленный рок энд блюз, с мотивами кантри в хриплом мужественном голосе, ну и драйвовый музончик во время драк – так и хотелось сплясать буги-вуги! ))

И конечно, со зрелищностью у этого кино полный порядок. Фильм драйвовый, захватывающий дух, зрелищный! Конечно, такое надо смотреть только на большом экране.

Разумеется, внимательный зритель заметит намёки на прошедшие ранее боевики: «Ангелы Чарли» (девочки-москвички), «Агенты А. Н. К. Л.» (главные герои), «Миссия невыполнима-2» (героиня с вирусом в теле), «Рэмбо» (остров Самоа), «Универсальный солдат» (злодей), «Судья Дредд» (враги в таких же доспехах) etc. Но это ерунда, глупые стариковские придирки.
Да и идея фильма в целом очень неплоха: противопоставление человечности, хоть и до невозможности крутых, но всё же людей – безумной киборгизации и постгуманизации главных негодяев

Ещё нам с женой понравилось, что часть действия перемещается на остров Самоа. По сюжету Люк Хоббс оттуда родом. Но самое примечательное в том, что и сам актёр имеет полинезийские корни – его матушка тоже оттуда родом. Жаль только, что островных красот мы здесь толком не успели увидеть, а ведь там были изумительные пейзажи тропических лесов, красивых гор и чарующего океанского заката!..

В целом, фильмец мы с женой посмотрели с большим удовольствием.
Рекомендую.