Павел Цереня
Последний визит: 14 часов назад
ID: #2615
Уровень 1: Новичок
Россия, Екатеринбург
День рождения: 04.02.1964
Возраст: 60
Уникальные просмотры профиля: 115
Зарегистрирован: 29 мар. 2020 г.
К звёздам
Фильм, 2019Коротко
С моей точки зрения, «К звёздам» – это подражание двум гениальным режиссёрам, это попытка дотянуться до вселенской широты философии «Космической одиссеи 2001» Стэнли Кубрика и божественной мудрости «Соляриса» и «Сталкера» Андрея Тарковского. И, по-моему, сия глупая попытка совместить Кубрика и Тарковского в одном флаконе – провалилась.
Подробно
К звёздам
«Запад кричит: «Это я! Смотрите на меня! Послушайте, как я страдаю, как я люблю! Как я несчастлив, как я суетлив! Я! Моё! Мне! Меня!».
Восток ни слова о самом себе! Полное растворение в Боге, Природе, Времени. Найти себя во всем! Скрыть в себе все!»
(с) Андрей Тарковский
Посмотрели мы с женой новый американский фантастический фильм «К звёздам» (лат. Ad Astra) режиссёра Джеймса Грея, широко известного в узких кругах как постановщик нашумевшего криминального триллера «Ярды», драмы «Любовники» и приключенческой фантастики «Затерянный город Z». Разумеется, ничего из вышеперечисленного мы Аней не смотрели, так как не являемся любителями подобных жанров, да и вообще модных штучек для впавших в снобизм «креативных» меньшинств. Но фильм позиционировался как умная философская космическая драма – и мы рискнули.
Пара слов о сюжете: в недалёком будущем майор Рой Макбрайт, классный астронавт, полностью контролирующий свои эмоции и даже пульс, отправляется в одиночестве к Нептуну на поиски своего давно пропавшего отца, командира погибшей экспедиции 20-летней давности, которая направлялась для обнаружения внеземного разума. По пути он посещает Луну и Марс, где его ждут несколько неприятных приключений, и где он совершает поступки, которые… ммм… не совсем соответствуют понятиям воинской дисциплины и офицерской чести.
Я не собираюсь усиленно акцентировать внимание на стандартные киноляпы в голливудских фильмах про космос, которых здесь порядочное количество: например, про бегущую по небритой щеке Бреда скупую мужскую слезу – в невесомости! Или что на Луне люди ходят уверенными короткими шагами – и их не подбрасывает, а притормозить на полпути к Марсу по сигналу SOS – пара пустяков. После декомпрессии отсека исследовательской станции обезьяну в нём практически разрывает, а вот транспортировать астронавта в открытом космосе с полностью разбитым стеклом гермошлема, наспех кое-как заклеенным лентами скотча – вполне безопасно: на самом деле, тут правильнее про космонавта, т.к. человек вполне может прожить в космосе несколько минут хоть голым и не погибнуть сразу. Про полёт через кольцо Нептуна «со щитом» из дырчатой жести я вообще молчу. Ну и мысль о взрыве антиматерии атомной бомбой – это просто этвас! Не проще ли убрать удерживающее её магнитное поле, чтобы она сама саннигилировала при контакте с материей? Бу-бумс с излучением потока фотонов будет точно такой же! А уж как этот поток фотонов от аннигиляции разогнал корабль! Просто «век живи – век учись», и дураком помрёшь. Все эти «научные» иллюстрации о космонавтике напоминают мне честные-пречестные уверения корпорации «Google», что они не только не слушают хозяев телефонов, но что их операционка принципиально неспособна прослушивать окружающие разговоры – а на резонный вопрос «А как же тогда она слышит «ОК, Гугл!»?» - надолго замолкают и заводят глаза к небу. -))
Вначале хочется привести отрывки из очень умных отзывов на этот фильм, прочитанных мной в Интернете:
«В фильме затрагиваются важнейшие проблемы, актуальные для каждого из нас: одиночество человека в обществе; невозможность сочетания профессиональной самореализации и семейной идиллии; сложные отношения сыновей и отцов; крутые повороты жизни, делающие человека сначала героем, а потом преступником…»;
«Это просто отличное кино про силу человеческого духа, совершённые ошибки, по-настоящему безмолвный, холодный и жуткий космос, а также про несгибаемых покорителей новых вершин».
Да уж.
Вообще, если ты прогрессивный режиссёр новейшей формации, если хочешь прославиться среди гурманов искусства и интеллектуальных эстетов, то можешь снимать хоть полную галиматью с кучей псевдо-философских фраз, типа это «кино не для всех» – и либеральная элита, эти гиганты мысли и великие креативы, сами будут усиленно выковыривать из этой кучи глубокие интеллектуальные смыслы, и наковыряют, будь спок! И ты станешь своим в рукопожатной либеральной среде, и прослывёшь за высокодуховную и одарённую высшим пониманием личность, и сможешь с полным правом собственного превосходства небрежно сказать «ватному быдлу» – «вы просто ничего не понимаете!».
А по сути – картина очень простая: это очередная интерпретация проблемы «отцов и детей» в космической упаковке. Точнее – проблемы всеобщей цивилизационной безотцовщины, и не важно, в семье отец или давно бросил семью – его всё равно нет в процессе воспитания сына. Космос упоминается и нужен лишь для усиления масштабов чувства, которое гонит внутри всё еще маленького мальчика навстречу хотя бы единому шансу – увидеть родного человека.
Глобальный сатанизм и либерализм отрицает семью как основную ячейку общества, как главный стержень народа, уничтожает почтение к старшим и принятие добытого болью, потом и кровью жизненного опыта отцов. И вот результат, как в песне – «Если Отчизна тебя не просила, Зачем ты залезла в «траншеекопатель?»: разнесчастный Бред Питт, страдающий без мудрого слова и примера отца, захватил корабль, попутно перебив своих же сослуживцев-астронавтов! – «Я не хотеля, энто само получилося!». Да и батя-то его показан совсем уже тю-тю!
С моей точки зрения, «К звёздам» – это подражание двум гениальным режиссёрам, это попытка дотянуться до вселенской широты философии «Космической одиссеи 2001» Стэнли Кубрика и божественной мудрости «Соляриса» и «Сталкера» Андрея Тарковского. И, по-моему, сия глупая попытка совместить Кубрика и Тарковского в одном флаконе – провалилась.
Авторам не хватило размаха и масштаба Кубрика в его «Космической одиссее» (1968) – здесь нет той «атмосферности», достоверности космического полёта и орбитального быта, божественной музыки «звучащих сфер». Кубрик потратил пять лет на разработку своего фильма, написав сценарий совместно с великим фантастом Артуром Кларком. Фильм полон величия и «атмосферной» изюминки благодаря уместному использованию классической музыки Рихарда Штрауса «Так говорил Заратустра» и вальса Иоганна Штрауса «Голубой Дунай», сделав их на некоторое время нестираемо связанными с фильмом. На фоне классической музыки у Кубрика перед зрителем проходит целая череда завораживающе медлительных комбинированных съёмок, подчёркивающих красоту Вселенной и совершенство созидательного гения человека. Гуманизм и величие творений человека в этой ленте сочетаются с технологическим тупиком и кризисом развития, при котором люди гибнут от созданных ими же машин. В одном из интервью Кубрик заявил, что «сердцем фильма» является «понятие Бога».
Авторы попытались воссоздать неповторимый стиль Тарковского: с его паузами для раздумий и впитывания ощущений, с его вниманием к каждой мелочи, с его ювелирной точностью изображения психологических переживаний героев – но не хватило философской мудрости и уникальной эмоциональности диалогов Тарковского, например, в «Сталкере» (1979).
В итоге: перед нами лайт-версия Кубрика и оскоплённый Тарковский.
Что действительно интересно, в фильме затронут реально серьёзный вопрос об «одиночестве Человечества» и причинах «молчания Вселенной», поставленный в знаменитом «парадоксе Ферми». Но Парадокс Ферми я вообще не считаю парадоксом. Вероятность возникновения РЯДОМ с нами В ОДНО И ТО ЖЕ ВРЕМЯ цивилизации ТАКОЙ ЖЕ, как наша (по технологическому укладу, размеру, биологии, менталитету и т.д. и т.п.) близка к нулю. Но даже существование точно ТАКОЙ ЖЕ цивилизации как мы невозможно обнаружить, если она хотя бы на 200 лет отстала от нас (у них еще нет даже радио) или немного обогнала нас (их деятельность кажется нам естественными силами природы).
В целом, несмотря ни на что, мне фильм понравился. При любом раскладе, этот фильм резко отличается в положительную сторону от большинства современных голливудских поделок, исключая разве что «Гравитацию» Альфонсо Куарона, «Интерстеллар» Кристофера Нолана и «Марсианин» Ридли Скотта.
И тихо звучащую бэк-граундом мысль картины я считаю очень правильной и своевременной: главное – не технологическое, а духовное развитие каждого человека и Человечества в целом. В случае достижения людьми духовных вершин – техническое развитие с его техногенным загрязнением окружающего мира и моральным загрязнением внутреннего мира, даже и не понадобится. А возможности человека станут безграничными.
В общем, ценителям творчества Стэнли Кубрика и Андрея Тарковского сию картину не рекомендую – будете тихо плеваться от явного несоответствия формы и содержания. Креативным менеджерам и офисному планктону рекомендую – хоть отдохнёте от вечного бега за деньгами и чувством собственной значимости. Молодёжи рекомендую тоже – картина красивая, и даёт чувственный опыт, понимание важности семьи и необходимости жить реальной, а не виртуальной жизнью, здесь и сейчас, и хоть немного думать о будущем и понимать последствия своих поступков: не перед начальниками и не перед тусовкой, а перед собой, своей совестью и Богом – и эта картина всё же намного лучше тупых битв «Добра» со «Злом» во «вселенной Марвел», ничем не отличающихся друг от друга.
Терминатор: Темные судьбы
Фильм, 2019Коротко
Вся картина – сплошное дежавю, видоизмененная нарезка уже снятого ранее, только с другими лицами. А уж гендерная толерантность так и прёт – баба с бабой при помощи мужика спасает бабу от мужика! Что за бред?! Этот фильм не для настоящих фанатов «Терминатора» вроде меня (кому за 40), это кино для подростков и феминисток, и, возможно, ещё и лесбиянок. Они сняли этот фильм в основном для подростков, которые фанатеют от фильмов Marvel или DC.
Подробно
Опять Терминатор
(Или «We're back»)
«В прошлом опасность состояла в том, что люди становились рабами.
Опасность будущего в том, что люди могут стать роботами»
(с) Эрих Фромм
Фильм является шестым во франшизе «Терминатор» и позиционируется как сиквел картин «Терминатор» и «Терминатор 2: Судный день», сюжетно не связанный с другими фильмами франшизы и телесериалом «Терминатор: Битва за будущее».
В фильме задействованы Линда Хэмилтон, Маккензи Дэвис, Наталия Рейес, Гэбриел Луна, Диего Бонета и, само собой, Арнольд Шварценеггер.
63-летняя Линда Хэмилтон (не путать с 6-кратным чемпионом «Формулы 1» Льюисом Хэмилтоном!) наиболее известна по роли Сары Коннор в серии фильмов «Терминатор», а также по ролям в фильмах «Дети кукурузы», «Кинг-Конг жив», «Пик Данте» и телесериале «Красавица и чудовище», за работу в котором она была номинирована на премию «Эмми» и две премии «Золотой глобус».
А очередную «спасательницу человечества» изобразила незнакомая мне 32-летняя колумбийская актриса Рейес.
Я знал, что фильм получил смешанные отзывы критиков и обернулся кассовым провалом, что может принести создателям и инвесторам убытки до 130 млн. долларов. Для того чтобы достигнуть точки безубыточности и хотя бы покрыть производственные, маркетинговые и прочие затраты, фильму необходимо было собрать в прокате не менее 450—480 млн. долларов, однако он смог собрать лишь 200,9 млн. Но уж очень захотелось снова увидеть «железного Арни» и Сару Коннор!
Сюжет, в принципе, не отличим от предыдущих сюжетов франшизы:
Картина открывается в 1998 году, три года спустя событий фильма «Терминатор 2: Судный день». Сара и Джон Коннор находятся в Гватемале на пляже. Появившийся T-800 убивает Джона Коннора и уходит восвояси. Через 22 года, в 2020 году, в районе Мехико из будущего переносятся симпатичная солдатка Сопротивления Грэйс и новый терминатор модели Rev-9, который обладает способностью разделяться на две полноценные боевые единицы: эндоскелет и форму из полиметаллического сплава. Целью их защиты и нападения соответственно является Даниэлла «Дани» Рамос, работающая на автосборочном предприятии вместе со своим братом Диего.
Грейс – боец сопротивления из 2042 года, она перенесла операцию по расширению возможностей организма кибернетическими частями тела. Она выступит защитником Дани, которой в будущем предстоит возглавить силы человечества. Она не слышала про Скайнет, но в будущем появилась новая система ИИ «Легион», также решившая истребить человечество.
Терминатор T-800 Арни, который убил Джона Коннора, выполнив свою цель, стал неопасен, интегрировался в общество под именем Карл (!!!), завёл семью. Живя среди людей, Карл научился сам принимать решения и понял, что значило для Сары потерять сына. Карл присоединился к отряду. Сара разрабатывает план по уничтожению Rev-9. Им нужно найти гранаты с функцией электромагнитного импульса (!!!).
После невероятных подвигов и зубодробительных приключений «храбрая съёмочная группа» (ой, то есть «группа спасателей человечества»!) побеждает нового страшного робота, обнимается и победно взирает с экрана в зал с притихшими от ужаса и рыдающими от счастья спасёнными зрителями! -))
Вся картина – сплошное дежавю, видоизмененная нарезка уже снятого ранее, только с другими лицами. Самоповтор на самоповторе. На каждом шагу в поступках персонажей и событиях вокруг них сквозят кадры, знакомые по первым частям. И склад оружия, и цель спасательной миссии, и много чего ещё. Повторы явно вводились в сюжет, чтобы поиграть на ностальгических чувствах зрителей. Но удивительным образом это почти не находит отклика и лишь раздражает. Взять хотя бы ту же сцену с очками – ну да, куда же Шварц без чёрных очков-то?
А уж гендерная толерантность так и прёт – баба с бабой при помощи мужика спасает бабу от мужика! Что за бред?! Этот фильм не для настоящих фанатов «Терминатора» вроде меня (кому за 40), это кино для подростков и феминисток, и, возможно, ещё и лесбиянок. Они сняли этот фильм в основном для подростков, которые фанатеют от фильмов Marvel или DC. «А что, давайте добавим в сюжет супервумен? Молодежь хотела бы увидеть битву супербабы против терминатора?».
Я не думаю, что эта картина будет так уж интересна для молодняка, который не видел первую часть 1984 года – с её безысходностью и непреодолимым ужасом перед неуязвимой машиной-убийцей. А тут ещё и торжествующий феминизм, причём женщины разных возрастов – старуха Сара, взрослая супервумен и 32-летняя «малышка», новая надежда будущего поколения вместо Джона Коннора. Что это было, мама? Соска для девочек-тинэйджеров? И опять эта вездесущая политкорректность: новый терминатор – мексиканец, преследующий спасательницу-колумбийку – ну тогда бы хоть подобрали латиносов посимпатичнее! Задолбали уже со своей «генеральной линией партии»!!!
Я так понимаю, что в 7-й части «Терминатора» спасателем человечества должен оказаться психически больной негр, причём педераст и инвалид?!
Авторы замахнулись прям-таки на глобальное: тут и миграция, и голод грядущий, и ответственность за бездумное внедрение технического прогресса в производственные процессы на заводах, из-за чего рабочие становятся обездоленными безработными! «Ой, ай! Всё пропало! Мы все умрём!». Думаю, наши либералы будут в восторге от этого фильмеца.
А что произошло с великим терминатором «Т-800»? Ничего. Он просто стал жить обычной человеческой жизнью: постарел и поседел (шта?!), женился (шта?!!), воспитал сына (шта?!!!), устроился на работу – шить занавески (шта-а?!!!!). И даже имя себе придумал – «Карл». Он Карл, Карл!!! Что за ахинея?!
Когда-то эпический сюжет с непревзойденными спецэффектами превратился в тупейший толерастический комикс от «Марвел» с дешевой компьютерной графикой!
Вот только я, слава Богу, ходил на этот фильм не за смыслом и не за картинкой. Я ходил посмотреть на ностальгически знакомый дуэт Шварценеггера и Хэмильтон – постаревших, поседевших и морщинистых, но не растерявших навыков по части ликвидации терминаторов. «Терминатор: тёмные судьбы» – это словно вечеринка по случаю воссоединения старых друзей. И если целью сего мероприятия было выколачивание из меня пары-тройки сотен рублей, что ж – мне не жалко заплатить за возможность снова провести пару часов в компании Терминатора и Сары Коннор.
P.S. Да, чуть не забыл: картину «Терминатор: тёмные судьбы» категорически не рекомендую к просмотру людям старше 20 лет, а также остальным людям с традиционной ориентацией.
Малефисента: Владычица тьмы
Фильм, 2019Коротко
Фильм называется «Mistress of evil». На подкорку наших детей записывают, что зло – это на самом деле хорошо, что зло ничем не отличается от добра, а дьявол от Бога, что это только отвлечённые понятия и лишь вопрос ракурса взгляда на мир. Детей приучают, что рогатого вовсе не надо бояться, что его вид по-своему прекрасен, что демоны и ангелы суть одно и то же, и что даже с абсолютным злом можно договариваться и нужно дружить! Ми-ми-ми! Вуаля!
Подробно
Малефисента: Повелительница чего?
Или («Ми-ми-ми: дружба между людьми и нечистью»)
«Самая изощренная хитрость дьявола состоит в том, чтобы уверить вас, что его не существует»
(с) Шарль П.Бодлер
Основные съёмки фильма начались 29 мая 2018 года в Великобритании и были завершены 24 августа 2018 года – подумать только, меньше 3-х месяцев на блокбастер! Если так пойдёт и дальше, то скоро серверы Голливуда будут выпускать киношедевры ежедневно, к завтраку, как горячие пирожки! Полностью цифровые персонажи, полностью компьютерные съёмки, полностью программные сценарии – и только прибыль будут получать по-прежнему живые олигархи от кинематографа.
Подзаголовок «владычица тьмы» не вполне точно отражает характер «перезагруженной» Малефисенты. Теперь ее изощренное коварство уступило место дежурной социопатии, и тем самым она стала ближе к определенной части зрителей.
От «Спящей красавицы» в фильме остается лишь «седативное» веретено, которое, по большей части, скромно пылится в углу. И фабула выглядит вовсе не сказочно, а вполне себе злободневно: чтобы удержать подданных в ежовых рукавицах, необходимо развязать войну.
Вообще говоря, в этом фильме поставлены две глобальных современных проблемы и применена одна классическая психологическая манипулятивная технология, помимо пропаганды нео-феминизма.
Во-первых, «Малефисента» делает акцент на конфликте человека и природы. Королева Ингрид ворует и уничтожает дары леса ради своей выгоды – это то, чем человечество активно занималось последние 300 лет со времён развития капитализма и занимается прямо сейчас: достаточно посмотреть, как пополняется Красная книга. Люди могут сколько угодно обвинять в навалившихся на нас катаклизмах саму природу, но она лишь защищается, как защищаются жители сказочного мира в фильме.
Другая важная идея картины – отношения между родителями и детьми. Малефисента, названная мать Авроры, любит её как родного ребёнка и, конечно, хочет для неё только лучшего. А потому, опираясь на собственный неудачный опыт, она стремится отгородить её от принца Филиппа, считая, что эта любовь принесёт девушке лишь жестокое разочарование и разбитое сердце. Но девушка в это не верит и не хочет верить: она переполнена гормонами, т.е. влюблена и намерена быть со своим любимым всю жизнь! Лябов! Однако впереди явно «Ой мама-мама, как же ты была права!». Судя по показанным нам характерам, в реальности эта «счастливая жизнь» продлится максимум пару лет после свадьбы, а потом – развод и новая война.
А самое главное в этой истории — не масса фирменных диснеевских микрогэгов для каждой букашки и феечки, не живописные замки, расцветающие белыми цветами, и даже не глубокий матово-красный оттенок губ Анджелины Джоли, по сравнению с которым меркнет всё прочее в кадре, а то, какую общую картину продолжает выстраивать компания Disney, переснимая все свои классические сказки. И между делом потихоньку переписывая на новый лад моральный кодекс, на котором растут сегодняшние дети!
Вообще-то, в оригинале фильм называется «Mistress of evil», т.е. «Повелительница зла». На подкорку наших детей записывают, что зло – это на самом деле хорошо, что зло ничем не отличается от добра, а дьявол от Бога, что это только отвлечённые понятия и лишь вопрос ракурса взгляда на мир. Детей приучают, что рогатого вовсе не надо бояться, что его вид по-своему прекрасен, что демоны и ангелы суть одно и то же, и что даже с абсолютным злом можно договариваться и нужно дружить! Да и вовсе рогатые никакое не зло: «и он никакой не мучитель, а просто наш добрый учитель» – как пели куклы про Карабаса Барабаса в его театре. Вы заметили, что многие «хорошие» в этом фильме в чёрных одеяниях (ворон, Малефисента и мирный вождь демонов), а «плохая» королева – всегда в белом?
Почитал комментарии к фильму – сплошная «ми-ми-ми» за дружбу и толерантность, за крепкий и вечный союз тёмных и светлых, за партнёрство людей и всяческой нечисти – это ли не театр абсурда?! Может даже показаться, что это уже диагноз общества, это уже окончательное перерождение моральных и нравственных основ человечества – но это не так. Перед нами лишь очередная попытка поставить всё с ног на голову и приравнять чёрное к белому – попытка осатанения, рассчитанная лишь на детей «цивилизованной» либеральной «общественности» Запада, которые составляют менее 10% от нормальной многонациональной и многоконфессиональной молодёжи планеты, приверженной проверенным тысячелетиями традиционным морально-нравственным человеческим и Божественным ценностям отцов и дедов – попытка «трансгуманизации», т.е. расчеловечивания нашего будущего!
Но эти потуги обречены на провал даже в России – у нас слишком велика роль семьи в воспитании детей, слишком сильна историческая память, слишком въелись в наше поведение повадки и гордость победителей, а наше «коллективное бессознательное» по Юнгу (ноосфера нашего хартленда) опирается не на сиюминутные модные тренды, а на вечные принципы и глубинный базис нашего архетипа – Православие.
Я верю в несокрушимость станового хребта нашего народа – хранителя, победителя и освободителя.
В этом фильме только один персонаж вызывает невольное и искреннее уважение – королева Ингрит: умная, жёсткая, сильная, самоотверженная, смелая, масштабно и по-государственному мыслящая, понимающая всю зыбкость и временность этих мимишных детских эмоций, стремящаяся раз и навсегда обезопасить свой народ – и действующая, мудро и решительно.
Аванпост
Фильм, 2019Коротко
Русские показаны не подлыми тупыми алкоголиками, а теми, кем они и являются – народом-воином, народом-защитником, народом-освободителем. Но, в отличие от наглосаксов, не народом-мстителем и не народом-убийцей. Я в фильме увидел образ настоящего русского солдата – не вечно пьяного неопределенного возраста дядьки с поповской бородой до колен и в драной ушанке со звездой, а молодого воина, который хочет жить и жаждет любви.
Подробно
Аванпост (Или «Спецназ России vs инопланетных захватчиков»)
«Человек, в сущности, дикое, страшное животное. Мы знаем его лишь в состоянии укрощенности, называемом цивилизацией, поэтому и пугают нас случайные выпады его природы».
(с) А. Шопенгауэр (1788–1860), немецкий философ
«Мы попадём в Рай, а они просто сдохнут»
(с) В. Путин, президент РФ
«Я русский – какой восторг!»
(с) А. Суворов, генералиссимус
Фильм «Аванпост» — это российский фантастический триллер молодого 30-летнего кинорежиссёра и сценариста Егора Баранова, ранее снявшего понравившиеся нам с женой картины «Гоголь. Начало» (2017), «Гоголь. Вий» (2018), «Гоголь. Страшная месть» (2018) и «Ёлки последние» (2018).
Таксиста-спецназовца изобразил Пётр Фёдоров, запомнившийся мне как Гай Гаал в «Обитаемых островах» Бондарчука (2008, 2009) и как отец Насти и брат Оли Николай в большинстве «Ёлок», на которые мы с Аней ходим каждый Новый год – «Ёлки 2» (2011), «Ёлки 3» (2013), «Ёлки лохматые» (2014) и прошлогодние «Ёлки последние».
Ещё одного основного спецназовца сыграл Алексей Чадов, который был в своё время вампиром Костей Саушкиным в «Ночном дозоре» (2004) и «Дневном дозоре» (2006), и Петрусем в «Вие» (2014).
Ну а командира батальона спецназа ГРУ (сейчас оно называется ГУ ГШ МО РФ) майора Долматова воплотил советский и российский актёр театра, кино и телевидения, заслуженный артист Константин Лавроненко – единственный российский актёр, ставший обладателем приза Каннского кинофестиваля за лучшую мужскую роль, который играл Кощея в «Последнем богатыре».
Сам сюжет, казалось бы, по-голливудски незатейлив: за 24 дня до событий фильма оборвалась связь с большей частью Земли. Потрясения не коснулись лишь малой части, а именно — 10 % территории России и частично соседних стран. Эту часть назвали «Кругом жизни». Люди провели новую границу, поставили защитный периметр и отправили разведывательные группы за его пределы. Они осознали, что произошло нападение на Землю, в результате чего и погибло почти всё живое. Чтобы дать отпор загадочному противнику, мобилизовали армию, а за периметром построили аванпосты.
Сюжет избитый: в центре картины – жизнь, выживание и борьба в постапокалиптическом обществе, причём явных причин апокалипсиса, и был ли он вообще, никто не знает и не понимает, но, как это свойственно русским во все века, люди встают на защиту своего дома.
На самом деле основная интрига и философия фильма в другом – в человеческой генетике и предназначении Человечества.
Фильм поставлен просто замечательно – очень динамично, цельно и масштабно! Даже лёжа в раскинутом кресле, мы с Аней ни разу не зевнули и не посмотрели на часы! -)) На протяжении всего кино никаких тебе педерастов и лесбиянок, или избранных, или исключительных – вполне обычные мужики и нормальные тётки: отнюдь не ангельски положительные или до тошноты героические, но и без особых заскоков, как у голливудских «спасателей».
Наконец-то, в кои веки русские показаны не подлыми тупыми алкоголиками, а теми, кем они и являются – народом-воином, народом-защитником, народом-освободителем. Но, в отличие от наглосаксов, не народом-мстителем и не народом-убийцей. Я в фильме увидел образ настоящего русского солдата – не вечно пьяного неопределенного возраста дядьки с поповской бородой до колен и в драной ушанке со звездой, а молодого воина, который хочет жить, жаждет женской ласки, да и гульнуть не против, и много чего ещё ему хочется, но он сжимает зубы и берёт в руки оружие, чтобы защитить свою семью, свой народ и свою страну! Он – воплощённый долг, каким и должен быть человек, даже в эпоху всеобщего потреблядства и эгоизма, даже в безвременье животных страстей, индивидуализма и всепоглощающей жадности!
В картине изображены простые русские солдаты, защищающие свою землю – и в этом необычность и даже некоторая «несовременность» фильма, ведь здесь показаны вечные, традиционные ценности нашего народа.
Будущее продемонстрировано классно – голограммы, прозрачные пластинки смартфонов, арабские кварталы – всё выглядит прикольно, но правдоподобно. К тому же используется неплохая компьютерная графика.
Жаль, что значительная часть действия снято в темноте, но это оправдывается ограниченностью бюджета – всё-таки здесь потратили не 200 млн. долларов, а 200 миллионов рублей. Но ведь и голливудские блокбастеры в подавляющем большинстве экономят баблишко на детальную проработку мелочей при ярком дневном свете!
Конечно, я заметил и несколько несущественных проколов – например, в ответ на приказание командира некоторые военнослужащие отвечают «так точно», а надо отвечать «есть». В Армии выражение «так точно» является положительным ответом на вопрос старшего по должности, а «есть» является подтверждением понимания приказа и готовности к его выполнению. Ещё – главный герой путает название своего боевого соединения, потому что с конца 2014 года в российской армии полки преобразованы в бригады. Кроме того, совершенно непонятно, кто и как уничтожил целую танковую бригаду – у зомбаков не было артиллерии и авиации, а РПГ или ПТУР танк с активной бронёй не возьмёт. Ну и, наконец, в финальной части зомбированные люди просто падали под кинжальным башенным огнём БТР-80 из крупнокалиберного пулемёта КПВТ калибра 14.5 мм с близкого расстояния, а их должно было буквально разрывать на части, отрывать конечности и вдребезги сносить головы!
Есть еще и перегиб в плане половой принадлежности героев. Нет, я понимаю, конечно, зачем, с точки зрения толерантности и зрелищности, двое из четвёрки центральных персонажей женщины, но вот с точки зрения логики – не поверю, что во всей Москве и окрестностях не нашлось ни одного военврача и корреспондента мужского пола для поездки на передовую. Но по сути это мелочи.
Ну и в завершение: авторы не смогли пройти мимо «народных» протестов. Всем понятно, что если везде темнота – это Россия, а свет остался только в Москве, в которой началась паника среди молодёжи и люмпенов: обезумевшие паникёры и всепропальщики с криками «Ой-ай, мы все умрём!» нападают на росгвардейцев – а в военное время при подавлении бунтов, особенно в осаде, необходимо применять летальное оружие для предотвращения хаоса. В военное время паникёры, как враги Родины, должны уничтожаться на месте! Финальная сцена вообще один в один напоминает митинги и марши обезумевших зомби типа навальнят или прозападной глобалистской либерасни! -))
В итоге получилась хорошая развлекательная фантастика. Если сравнивать эту ленту про инопланетное вторжение с «Притяжением» Фёдора Бондарчука, то «Аванпост» намного интереснее! И идея здесь гораздо лучше. Конечно, реализация не на самом высоком американском уровне, а над финалом многие могут посмеяться, но «Аванпост» точно не самая худшая фантастика про инопланетян, которую мне доводилось смотреть, а среди современных российских фантастических фильмов вообще пока не имеет аналогов!
В Рунете большинство прочитанных мной отзывов на «Аванпост» можно охарактеризовать одной фразой: «Кино неплохое, хоть и российское». Докатились. Молодняк даже не представляет, что наше кино до либерастической вакханалии 90-х было лучшим в мире, и по работам наших режиссёров и актёров учился весь Запад, а наши методы шлифовки актёрского мастерства (метод Станиславского), визуализации и передачи перспективы (Эйзенштейн), постановки батальных сцен (Сергей Бондарчук), философской значимости и психологической достоверности (Тарковский) – вошли во все учебники голливудской и западной кинематографии в целом как недостижимый идеал!
Фильм «Аванпост» ещё и достаточно умный, как с научной, так и с теологической точек зрения. Гипотеза об искусственном «сотворении» человека есть во всех мировых и даже племенных религиях. Фактически это означает генную инженерию на базе приматов. Отсюда и агрессивность, как у приматов – стаи шимпанзе, например, иногда бьются насмерть за территории: с гибелью передовых разведотрядов, с жертвенностью и героизмом. И Хомо Сапиенс действительно эффективно стёр с лица земли, помимо крупнейших животных наподобие мамонтов или саблезубых тигров, ещё и другие виды людей – Хомо Эректус, Хомо Габилис, Алтайского человека и некоторые другие виды разумных существ! Хотя и слегка перемешался с ними в разных пропорциях – собственно, отсюда и пошли все человеческие расы. Это вовсе не означает отсутствие Бога, ведь создавших людей инопланетян тоже кто-то должен был создать – и цепочка фон Неймана в квантовой механике неминуемо заканчивается только Создателем всей МультиВселенной. Но после генетического создания (Инопланетянами? В качестве рабов?) люди по воле Бога, помимо желания инопланетных генных биоконструкторов, обрели сознание, т.е. СОвместное ЗНАНИЕ с ноосферой земли, ноосферой вселенной и Создателем. Отсюда и прорывы, инсайды, пробои в метафизический уровень, к задумке Создателя и Божьей любви.
P.S. Ради сохранения своего психического здоровья, я не хожу на госдеповские и соросовские пропагандистские интернет-помойки, но уверен, что нашим картавым либеральным «освободителям» этот фильм очень не понравится, и что его даже обвинят в великодержавном шовинизме – уж слишком адекватные люди изображены в этой картине.
В общем, очень рекомендую «Аванпост» всем нормальным зрителям, особенно молодёжи!
Звёздные Войны: Скайуокер. Восход
Фильм, 2019Коротко
Пагубное влияние образа суперсильной и агрессивной женщины очень велико. Представительницам прекрасного пола внушается, что мужчинам доверять нельзя, сильному же полу – что нет ничего плохого в том, чтобы быть слабее девушек. Таким образом, в современном кино понятия женственности и мужественности меняются местами.
Подробно
Звёздные войны: Закат
«Все эти люди, стоящие во главе киностудий – все они ездят в Вашингтон, общаются с сенаторами, проводят время с директорами ЦРУ, все играют в эту игру»
(с) Боб Баер, бывший сотрудник ЦРУ
Итак, расположившись в центре первого ряда Большого зала Пассажа, мы с Аней окунулись в перипетии киномира звёздных войн между Империей и повстанцами.
«Звёздные войны» — киноэпопея в жанре «Космическая опера», включающая в себя 11 художественных фильмов (9 эпизодов основной саги, 2 фильма «историй»), а также анимационные сериалы, мультфильмы, телефильмы, книги, комиксы, видеоигры, игрушки и прочие произведения, созданные в рамках единой фантастической вселенной «Звёздных войн», задуманной и реализованной американским режиссёром Джорджем Лукасом в конце 1970-х и позднее расширенной. «Звёздные войны» занимают второе место в истории по общим кассовым сборам среди всех кинофраншиз, уступая только серии фильмов вселенной Marvel.
Сага «Звёздных войн» — это девять фильмов-эпизодов (1977—2019), состоящих из трилогии приквелов (I, II, III; 1999—2005), оригинальной трилогии (IV, V, VI; 1977—1983), и трилогии сиквелов (VII, VIII, IX; 2015—2019).
История знаменитой четы Скайуокеров длится уже более сорока лет, но загадок и вопросов в ней становится лишь больше с каждым новым приключением, с каждым новым поколением и с каждой новой эпохой. Путешествие сквозь галактики в самые причудливые миры и знакомство с новыми героями помогают найти ответы на древние тайны прошлого и разобраться во всевозможных перипетиях именитой космической саги в её эпическом и грандиозном финале.
Фильм «Звёздные Войны: Скайуокер. Восход» продолжил самую знаменитую космическую сагу, завершив современную трилогию про Рей и Кайло Рена, начавшуюся в фантастических приключенческих боевиках студии «Lucasfilm» – «Пробуждение силы» и «Последние джедаи». К режиссуре саги вновь вернулся Джей Абрамс («Стартрек: Возмездие», «Звездный Путь»), а музыку вновь сочинил Джон Уильямс («Парк Юрского периода», «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа», «Большой и добрый великан»). Среди сценаристов проекта отметились такие именитые деятели кино, как Крис Террио («Бэтмен против Супермена») и Колин Треворроу («Мир Юрского периода»).
В фильме снялись Дэйзи Ридли («Убийство в Восточном экспрессе»), Люпита Нионго («Чёрная Пантера», «Книга джунглей»), Кери Рассел («Планета обезьян: Революция»), Оскар Айзек («Люди Икс: Апокалипсис»), а также главные звёзды классических «Звёздных войн»: Кэрри Фишер («Фанаты», «Крик в общаге») и Марк Хэмилл («Kingsman: Секретная служба», «Детские игры»).
Ну и, конечно, 36-летний Донал Глисон, ирландский актёр, режиссёр и писатель, известный нам по фильмам «Прощай, Кристофер Робин» и «Сделано в Америке», а также по роли Билла Уизли в серии фильмов о Гарри Поттере, традиционно сыграл генерала Хакса. И в качестве изюминки на торте – 77-летний Харрисон Форд, номинант на премию «Оскар» и BAFTA, четырёхкратный номинант и обладатель специальной премии «Золотой глобус» и почётного «Сезара», он же Хан Соло, Индиана Джонс, Бегущий по лезвию, Президент США в «Самолёт президента» и подводник в «К-19»!
Сюжет картины не связан со сценарием, написанным Лукасом, для седьмого, восьмого и девятого эпизода. Смерть актрисы Кэрри Фишер (принцесса-генерал Лея Органа) привела к изменению планов, хотя и рассматривалась возможность участия её персонажа с использованием компьютерной графики, однако от этой возможности впоследствии отказались, потому в фильм вошли только те кадры с этим персонажем, которые успели отснять ранее. Но рассказывать о сюжете этого фильма – абсолютно бессмысленная и неблагодарная затея, поэтому я не буду тратить на это время и силы. Если в двух словах – всё завязано именно на прощании с давними героями и Императором.
Эту сагу я смотрю на протяжении уже более 30 лет. И хотя во мне давно уже нет той сладостной дрожи, с которой я когда-то внимал фанфарам Уильямса и уплывающему в космос вступительному тексту, я отдаю дань уважения моей памяти и моим юношеским мечтам.
В принципе, здесь всё похоже на старые ленты: трогательные моменты, забавные животные и космические твари, космические просторы и сражения на бластерах, тёмная и светлая сторона метафизической Силы, взрывы, красота вселенной, спасения и разрушения миров – и вечная война Бобра с Ослом. Знакомый уже по первым нотам Имперский марш Джона Уильямса звучит в фильме в новых аранжировках, но всё равно хорошо узнаваем, и отсылает память к 80-м, когда под этот марш тяжелой поступью вышагивал сам Дарт Вейдер. Только вот в современных Звёздных войнах основной упор делается всё-таки не на драматургию, а на шикарные и дорогостоящие спецэффекты, которыми последняя часть просто напичкана. По сути, почти два с половиной часа фильма представляют собой непрерывный экшн, в который лишь изредка вклиниваются сцены диалогов или драматичных смертей.
В фильме множество гет-пейрингов, но ни один не доведён до логического завершения. В целом сюжет даже слегка напоминает индийские мелодрамы – кто-то чей-то внук, сестра, сын, дочь, брат, сват – не сразу и разберёшься без спецподготовки! )) Да и генетический дар джедаев иногда больше напоминает магию из «Гарри Поттера», чем на Силу из старых «Звёздных войн».
Хотя я увидел также хороший и нетривиальный сюжетный ход в том, что Рей сразила Кайло Рена вовсе не световым мечом, а словом и верой. Она в него верила, и по её вере случилось: под влиянием её бескорыстной любви и беззаветной преданности своему высшему долгу душа его преобразилась: тщеславие, чёрствость и гордыня ушли из его души. А это в духе настоящего Христианства. Ибо ненависть и злоба бесплодна, и только добром можно одолеть зло, и только любовь созидательна.
Без всепроникающей либерастической толерантности, конечно же, тоже не обошлось: в заключительной сцене торжества добрых повстанцев после победы над злой Империей (я так понимаю, под Империей иносказательно подразумеваются непрерывно развязывающие войны и лезущие во все щели США) крупным планом показаны две целующиеся взасос лесбиянки, одна из которых белая, а другая негритянка. Тьфу! Такими темпами скоро окажется, что Дарт Вейдер был гей, император Палпатин его сожитель, а Люка и Лею они, как Киркоров, заделали от суррогатной матери. ))
Ну и, разумеется, фильм продолжает основную линию голливудского зомбирования молодёжи последних лет – пропаганду т.н. «гендерных» перевёртышей: мужеподобных женщин и женоподобных мужчин. А вот это уже серьёзно. Последние годы с экранов кинозалов нам в подсознание вбивается одна и та же картинка. Помимо того, что женщины стали показываться эдакой помесью Джеки Чана и волшебника Мерлина в юбке, их воинственная агрессивность и супер-сила стали преподноситься как эталон красоты и достойного поведения. Типичный характер таких супер-женщин прорисовывается предельно четко: она надеется только на себя, не привыкла принимать заботу, в ее взгляде ясно читается, что чуть что – уничтожит любого на своем пути.
А теперь скажите, может ли такая женщина стать верной женой, переживающей испытания вместе со своим мужем и поддерживающей его в трудную минуту? А заботливой матерью, готовой не спать по ночам, убаюкивая малыша? Нет. У таких «леди» в их характере даже близко нет качеств, необходимых для того, чтобы быть настоящей женщиной и матерью. При этом именно такой тип популяризуется через кино – тип агрессивной женщины с жестким взглядом и оружием (магией) в руках.
Природа не терпит пустоты. И там, где что-то прибыло – это за счет того, что где-то обязательно что-то убыло. То есть, если в девушках искусственно формируют маскулинность или типично мужские качества, то в юношах закладывается феминность – типично женская роль. Не может быть два лидера, два воителя в одной семье! Западное кино, помимо образа сильной женщины, являет ещё и образ слабого мужчины. Пагубное влияние образа суперсильной и агрессивной женщины очень велико. Представительницам прекрасного пола внушается, что мужчинам доверять нельзя, сильному же полу – что нет ничего плохого в том, чтобы быть слабее девушек. Таким образом, в современном кино понятия женственности и мужественности меняются местами.
Но если девушкам и юношам привить несвойственные им роли, тогда одни перестанут рожать детей, а другие – не станут защищать Родину: а зачем?
Mail: tserenya@mail.ru
Признаки вредного мультфильма
Признаки вредного фильма
Лекции о влиянии Голливуда
Фильмы о влиянии СМИ