Павел Цереня
Последний визит: 8 дней назад
ID: #2615
Уровень 1: Новичок
Россия, Екатеринбург
День рождения: 04.02.1964
Возраст: 60
Уникальные просмотры профиля: 106
Зарегистрирован: 29 мар. 2020 г.
Тор: Любовь и гром
Фильм, 2022Показать рецензию
Коротко
Неуклюжая попытка Marvel снять романтическую комедию. Фильм наполнен откровенным антиклерикализмом и больше напоминает тупую американскую комедию для подростков в пубертатном периоде. Повсеместное внедрение ЛГБТ-тематики не обошло голливудскую поделку и на этот раз. Мой совет – ни в коем случае не водите детей на «Тора»: этот пропагандистский снаряд убивает неопытное юное сознание, логику и ощущение справедливости и красоты окружающего мира!
Подробно
Языческие боги и Бог
«Самый простой способ внедрить идеи пропаганды в сознание большинства людей – дать этому пройти посредством развлекательной картинки, когда они не осознают, что подвергаются пропаганде»
(с) Элмер Дэвис, директор Отдела военной информации США
Разумеется, фильм запрещён к показу в России и, естественно, демонстрируется у нас на широком экране в отличном качестве 4К Dolby Atmos и с прекрасным русским дубляжом, выполненным казахстанскими актёрами. -))
В целом, новый «Тор» — неуклюжая попытка Marvel снять романтическую комедию, явно неудачная. У компании нет опыта работы с этим жанром – и слава Богу: пусть продолжает снимать разноцветные фантики для услады глаз. Все марвеловские фильмы – яркие и динамичные – просто красочные движущиеся иллюстрации к комиксам для детей и малограмотных негров. Множество забавных ситуаций и клоунад типа дико орущих козлов заставляют зрителей улыбаться и повышают настроение. Есть действительно забавные моменты «ревности» Громсекиры (новое оружие Тора) к Мьёльнире (старое оружие типа молота).
Спецэффекты и визуальная составляющая в целом, как всегда, на высоте! Масштабные декорации разнообразнейших локаций восхищают – особенно мне понравился Город богов: летящий в облаках остров, утопающий в золоте и мраморе, окутанный ароматом цветов и согреваемый лучами солнца. Противовесом этому яркому цветовому пиршеству является чёрно-белая гамма Царства теней, в котором будто умерли все краски жизни – превосходная находка!
Главная музыкальная тема – композиция «Sweet Child o’Mine» группы «Guns N’Roses» и песня «Rainbow in the Dark» группы Dioт также весьма неплохо ложатся на действие фильма.
Замечательно играет неузнаваемый в гриме Бейл в роли антагониста, история которого трагична, а цель проста и ясна как день – принести в мир вечную ночь.
В детских разговорах героев множество шуток – даже чересчур, так что фильм больше напоминает тупую американскую комедию для подростков в пубертатном периоде. К тому же в картине много фан-базы и ссылок – и всё это в духе фанфиков от малолетних поклонников жанра, которые вообразили свои команды мечты из разных героев и лепят историю их похождений.
В общем, широкий размах продюсеров, сценаристов, режиссера, актеров и бабла разбились о желание превратить комикс – детскую развлекалочку – в серьезный фильм с драматическим сюжетом, страданиями героев и муками совести у злодеев. «Тор» превратился в американскую комедию, где много несмешного юмора, лишних действий и персонажей – «Гы-ы-ы» под пивасик и солёный попкорн.
Тор ведёт себя как великовозрастный балбес, будто вернулся в лучшие годы своего пубертатного периода. Джейн, умная женщина, учёный – стала супергероиней и начала разговаривать так, словно её покусал умственно отсталый подросток. Или с получением суперспособностей отмирает часть мозга?! -))
Фильм наполнен откровенным антиклерикализмом и сатанизмом – на первых же минутах первый же «бог» оказывается по-скотски самовлюблённым, жестоким и подлым негодяем, ничем не отличающимся от современной либеральной элиты. И все боги в Городе богов такие же свиньи! Сюжет вообще наводнён антирелигиозными сценами, в которых сами боги высмеивают культ поклонения им, утверждая, что загробной жизни в их религиях, как и благодатного места, который обычно называют раем, не было, нет и не будет. Молись – не молись, а у богов нет никакого желания помогать людям, ищущим помощь и покровительство. Если сравнивать, то «бессмертные боги» в картине напоминают современную западную и нашу доморощенную демократическую богемку, декаденствующих сибаритов, трусливых и жалких паразитов, бездельников, эпикурейцев, празднолюбцев, гедонистов и чревоугодников – сплошное разложение, блуд и скотство! Жестокий и грозный молниевержец Зевс представлен каким-то клоуном – бог над богами устраивает конкурс среди своих коллег на самую многочисленную жертву людей в их честь, заботясь только о том, как лучше провести ежегодную оргию. Рассел Кроу в роли Зевса – сплошной гротеск в пачке, даже обидно за древнегреческого Отца богов, дядьку серьезного, хотя и известного бабника. Я, конечно, не одобряю язычество, но до такого позора опускать древних богов Эллады – это просто мерзко! Короче, то ли у глобалистской «общечеловеческой» богемки-элитки такие божки, то ли сами эти либеральные «звёзды» считают себя богами и демонстрируют свою аморальность в качестве эталона – понять невозможно.
Ну и, разумеется, повсеместное внедрение ЛГБТ-тематики не обошло голливудскую поделку и на этот раз – с какой стати авторы вдруг решили, что девы-воительницы валькирии (др. исл. «выбирающая убитых») из скандинавской мифологии, реющие на крылатых конях над полем битвы и решающие, кому из павших в бою воинов попасть в небесный чертог Вальхаллу, являются мулатками, как Тесса Томпсон, и тем более, что они могут быть лесбиянками?! В скандинавских мифах их девять – и они фигурируют в качестве возлюбленных героев Хельга и Велунда! И что за странная идея ввести нетрадиционную ориентацию для каменного Корга, придумав для этого целую однополую расу кронанов?! Это просто этвас! Etwas!!! Совсем помешались «светочи демократии» на сексуальных извращениях!
Сами персонажи Марвел давно служат уже не для продвижения сюжета, а только для продажи игрушек и мерча, а переплетение сюжетных линий теперь нужны просто для того, чтобы фанаты разинули рты и с придыханием стали сообщать друг другу, что точно такая же сцена была в комиксе, или с гордостью заметили отсылку к предыдущему фильму – смех смехом, но ведь зомбирование подростков и выключение их из реальности действительно опасно! Одна «жертва Голливуда» так прямо и пишет в рецензии (дословно): «Порой после просмотра как-то непривычно смотреть на реальный мир минут пять. С удовольствием посмотрю ещё какое-нибудь кино из данной серии. Всем советую к просмотру. Берите побольше попкорна и в кинотеатр»! Вот она – достигнутая цель глобальных финансово-цифровых паразитов – «после просмотра непривычно смотреть на реальный мир… с удовольствием посмотрю кино ещё»: ФРС США, англо-саксонские Сити, Голливуд и Силиконовая Долина могут торжествовать победу! Другая свободолюбивая либералка в «Отзовике» с философским апломбом замечает (дословно): «Фильм также предлагает подумать о том, что для того, чтобы что-то получить, нужно что-то отдать, и от своих героев он требует серьезных жертв. Основной приз – смысл жизни как таковой, и в контексте фильма это явление драматическое. Человек должен заслужить право на счастье и мир в душе. С этой позицией согласиться довольно сложно, ведь человек создан не для трагедии и боли, а для счастья, ради которого вовсе не обязательно страдать и мучиться». Во как: ничего не надо заслуживать, обойдёмся без труда, борьбы и страданий – можно и нужно получать всё даром и сразу, «ведь ты этого достойна» – прям как в рекламе «L’Oreal»! Горько представить, что ждёт воспитанных таким образом детей в реальной жизни.
А финальная битва малолетних детишек в качестве обезумевших берсерков? Мне стало настолько неприятно и даже страшновато, что я поёжился!
Вообще, вся культура комиксов – это страшно, как и любой другой инструмент деградации и внедрения зависимости, будь то сигареты, наркотики или игромания, но ведь большинство малограмотных негров и цветных больше ничего и не читают! У нас тоже в 90-е пытались опустить детей и юношество до западного уровня, но, к счастью, пока из этого ничего не вышло – наша великая культура, созданная Пушкиным, Толстым, Достоевским и другими гениями с божественной искрой, выдюжила.
Интересно, что многие атеисты путают языческих богов с Богом монотеистических религий и даже пишут их с большой буквы. Но эти боги не имеют ничего общего с Создателем, Богом-Отцом или Аллахом. Согласно Копенгагенской интерпретации (Нильса Бора и его последователей) Квантовой механики и базирующегося на ней Сильного антропного принципа Участия вся материальная (проявленная) Вселенная определяется существованием реальности в виде коллапса (редукции) её общей волновой функции как результата наблюдения сознательного Наблюдателя, находящегося вне пространства-времени. Иными словами, вся цепочка фон Неймана, начиная от элементарной частицы и связанной с ней кошки Шрёдингера, Винера и друга Винера через бесконечную иерархию редукций волновых функций более глобальных наблюдателей неминуемо приводит к последнему Наблюдателю, реализующему всю Вселенную СНАРУЖИ от неё – это и есть единственный Создатель, т.е. Бог.
А многочисленные языческие боги древности – боги молнии, ветров, рек и различных стихий являются по сути одухотворёнными силами природы. Лично я считаю, что основой «олицетворения» этих сил природы явились контакты древних людей с представителями более развитых в техническом плане цивилизаций, но отнюдь не более развитых духовно – отсюда их отношение к людям как к рабам и их зачастую аморальное поведение.
В общем, мой совет – ни в коем случае не водите детей на «Тора»: этот пропагандистский снаряд убивает неопытное юное сознание, логику и ощущение справедливости и красоты окружающего мира!
Не звезди!
Фильм, 2022Показать рецензию
Коротко
В картине говорится о лжи как о попытке самоутвердиться за счет обвинения других в собственных проблемах. Фильм яркий, смешной и позитивный и при этом достаточно динамичный, что позволяет расслабиться и весело провести время. Могу рекомендовать эту комедию великовозрастным детям «в поиске себя», благодаря нашествию западного масскульта так и не научившимся различать добро и зло, а также взрослым, желающим отдохнуть на красочной детской сказке.
Подробно
Разница между враньём и ложью
«The truth, the whole truth and nothing but the truth»
(Клятва в англо-саксонских судах)
По сути это ремейк канадской комедии Эмиля Годро «Неисправимый лжец» 2019 года – из-за сильного квебекского акцента фильм не вышел во Франции, но сценарий впечатлил будущего продюсера, так что историю решили адаптировать: просто место действия перенесли из канадского Квебека во французскую Ниццу.
По сюжету Жером Беррада — руководитель среднего звена, страдающий нарциссизмом и склонностью к патологической лжи, окружение которого уже устало от его постоянного вранья. Но вдруг, подвергнувшись Божьей каре, герой вынужден испытать на своей шкуре, что будет, если его выдумки воплотятся в жизнь.
В целом фильм яркий, смешной и позитивный и при этом достаточно динамичный, что позволяет расслабиться и весело провести время. Это опять же попытка показать классическую французскую комедию положений, сочетающую в себе острую сатиру и уют тёплого семейного гнёздышка, – если уж выбирать между новой американской или французской комедией, то я однозначно остановлюсь на втором варианте – похоже, сейчас лишь французы, русские и итальянцы ещё умеют снимать комедии так, что зрители могут одновременно смеяться и плакать, искренне переживать за героев и относиться к ним с иронией, и осуждать их, при этом понимая и прощая.
Актёрский состав в целом играет неплохо – особенно я бы выделил Полин Клеман, которая изображает два противоположных образа – стеснительной «серой мышки» и эмоционально разнузданной красотки, а также подобное перевоплощение Флоранс Мюллер из умной жёсткой начальницы в слезливую дурочку: вообще говоря, это фирменная фишка французских комедий.
А какая замечательная картинка – прямо из зрительного зала попадаешь в солнечную Ниццу с её золотым песком на берегах голубых лагун, пальмами, фруктами, праздничной атмосферой и беззаботной жизнью курортников! Ах, лазурный берег Ниццы, я просто влюблён в тебя – как же хорошо любить то, что никогда не видел и не увидишь! -))
Вообще, про обаятельных лгунов, которые «врут как дышат», снято немало фильмов – мне, например, сразу приходит в голову американский фильм «Лжец, лжец» 1997 года с кривлякой Джимми Керри в главной роли. Помню ещё шикарную советскую комедию «Неисправимый лгун» (1973), в которой, помимо «вруля» Вицина, сияла целая гроздь великолепных актёров, но там было всё наоборот – герой говорил чистую правду, а ему никто не верил, т.к. приключавшиеся с ним события выходили за рамки обыденности: кстати, всем рекомендую к просмотру! Фильм Оливье Барру также называется по-французски «Menteur», что означает «Лжец», «Лгун» или «Врун» (французский язык намного беднее русского), и я вообще не понимаю, почему наши прокатчики решили переименовать его в «Не звезди!» – возможно, мудрые либеральные мэтры считают среднего российского зрителя тупой быдлятиной, которую они постоянно видят на телевизионных юмористических шоу типа «Вечернего Урганта» или различных «Камеди Клабов» с их резидентами (кстати, я до сих пор не понял, резидентами каких именно вражеских России государств они являются), и, соответственно, предположили, что пипл будет в восторге от жаргона с намёком на мат?! И даже вовсе не о звёздной болезни идёт речь в этой картине, а о бесстыдном вранье и гнусной лжи – и их последствиях!
И если пустое враньё Жерома о китах в Ницце или о Пудельстане просто смешит, то мерзкие инсинуации о родителях, младшем брате и соседе печально напоминают т.н. «fake news», ежедневно обрушивающиеся на людей из каждого утюга – в XXI веке, который уже называют эпохой постправды, мы все тонем в подлых умолчаниях двойных стандартов и откровенной лжи, порой совсем абсурдной, но далеко не безобидной! При этом способность Джерома «пудрить мозги», выкручиваться из щекотливых ситуаций и «разводить» заказчиков, само собой, высоко ценится руководством компании и позволяет нашему герою занимать должность директора по работе с клиентами – в мире всеобщего потреблядства иначе и быть не может!
В фильме говорится о лжи как о попытке самоутвердиться за счет обвинения других в собственных проблемах, при этом отмазки и оправдания героя заставляют страдать его близких – любящих и любимых. Ведь так просто объяснить себе и другим, что все твои проблемы родом из несчастливого детства, а сам ты ни в чём не виноват – впрочем, этим сейчас вполне профессионально занимаются психологи и гуру различного рода сект «личностного роста»: люди всегда старались идти по пути наименьшего сопротивления, на котором легче обвинить во всём окружающий мир («не я такой – жизнь такая!»), чем разобраться в реальных причинах.
Информация к размышлению: монахи вначале выбирали место наибольшей мировой концентрации лжи между Пекином, Москвой и Ватиканом – и это само по себе чёткий показатель отношения французских киношников к китайцам, русским и христианской католической религии!
А теперь о том, что мне в этой картине не понравилось.
По сути это стандартный мейнстрим, который использует клише и порой довольно заезженные шутки – например, суровый «новый русский» перед встречей непременно пьёт водку, да ещё под песни краснознамённого Ансамбля песни и пляски Советской армии, а во время его поездок по Ницце звучит что-то совсем аляповатое и пародийное в стиле русских народных частушек!
Фильму явно не хватает блеска, шарма и остроумия старых французских комедий – он выглядит скорее неким фарсом, да ещё и с нарочитым морализаторством в конце! И я бы вполне понял такое открытое нравоучительство, если бы фильм был для детей и про детей. Но! Мужчине-вруну за сорок, как и его окружению, и у них у всех взрослая жизнь с домохозяйством и ответственной работой с множеством подчинённых, полностью зависящих от них финансово! Главный герой втирает семье и сотрудникам, в том числе своему руководству, нелепейшие выдумки, примитивные, как рассказы в детском садике, больше похожие на бред – и многие ему верят! А то, что происходит дальше, вообще пахнет ясельной группой – типа «Мальчик осознаёт, что вёл себя нехорошо и перевоспитывается. Простите его – он больше так не будет»!
Кто-то, возможно, посчитает фильм поучительным. Хм, для 7-летнего ребёнка – да, вполне. Но фильм-то заявлен как 16+!!! А ещё то ли жена, то ли сожительница, то ли невеста младшего брата главного героя в порыве елейной откровенности вдруг сообщает его семье за общим столом, что до знакомства с их сыном она была лесбиянкой и жила с женщиной, а теперь её тянет на мужчин – и вся семья, отойдя от короткого шока, трогательно радуется тому, что она исправилась и стала наконец-то хорошей девочкой, просто пусенькой! Ми-ми-ми! И в одной из рецензий наша доморощенная прозападная либералка уже растроганно пишет (дословно): «Сюжет дарит ему уникальную возможность показать, что он на самом деле далеко не плохой человек. Просто когда-то он свернул чуть не туда и сделал ложь чуть ли не своей религией. Фильм говорит нам, что каждый из нас заслуживает второй шанс, и Джером не исключение». Как это мило! Где-то я уже слышал подобное. Ах да, это по поводу сбежавших из нашей страны с криками про «страх и боль» после 24 февраля «больших патриотов» типа мальчика Урганта сказал пресс-секретарь Президента Песков: «Собчак, Ургант, Тодоренко — они же не враги государства… У нас есть люди, которые испугались, вот когда все началось — они испугались… Я очень хорошо знаю Урганта, он большой патриот». А писатель Дмитрий Конанихин добавил: «Ванечка просто испугался. Ванечка хороший мальчик. А вот русские, штурмующие Мариуполь, не смогли испугаться и уехать в Израиль. Они не такие хорошие и не такие талантливые. Они просто жертвуют собой, освобождая город святой равноапостольной Марии Магдалины». Но больше всего мне понравились по этому поводу слова Евгении Просветовой: «Мужчина в половозрелом возрасте, сотрудник Первого канала, высокооплачиваемый профи — не понял происходящего и испугался. Не испугался и понял только народ, по ходу. Остальные живут в дорогостоящем детском саду для великовозрастных инфантилов. Понять. Простить. Жалеть. Доплатить. И ещё раз доплатить, чтоб понял и не боялся».
Короче, создатели фильма в целом явно промахнулись с российской аудиторией. -))
И, наконец, опять не могу не заметить – до чего же француженки страшные на лицо и насколько же неприятны их гримасы, особенно когда они улыбаются! Да и мужчины в фильме больше похожи на арабов или турок, или жителей стран Магриба, чем на парижских актёров классических комедий 60-70-х годов – видимо, массовая миграция во Францию за последние 100 лет сильно сказалась на генотипе этого народа. В этом нет ничего удивительного – по официальным данным во Франции по состоянию на 2018 год в общей сложности иммигранты и их прямые потомки составляли 14 миллионов человек, т.е. 20,9 % населения Франции. Дальше будет только хуже. И мне, выросшему в том числе на французских романах, музыке и фильмах, очень грустно от этого. Но волю Всевышнего нельзя изменить – французы сами выбрали свой путь.
Короче, я могу рекомендовать сей фильм великовозрастным детям «в поиске себя», благодаря нашествию западного масскульта так и не научившимся различать добро и зло, а также взрослым, желающим отдохнуть на красочной детской сказке.
И ещё о названии фильма – «Menteur». Русский язык гораздо более богатый в смысле отображения тончайших нюансов движения человеческой души, чем европейские языки и, тем более английский, и в нём такие слова как, например, «лгун», «лжец», «клеветник», «обманщик», «врун», «выдумщик» или «трепло» не являются полными синонимами, а выражают оттенки отношения к такому человеку, меру его ответственности и сознательности, а также масштаб искажений им правды.
С моей точки зрения, к примеру, выдумщик – положительная характеристика людей с фантазией и полётом воображения, на которых и строится русская наука и литература, а врун – это человек, по каким-то причинам вводящий других в заблуждение, но своим враньём не наносящий вреда окружающим, но вот ложь – это уже сознательное искажение правды, причиняющее зло другому. Никогда не лгите, друзья.
Неувольняемый
Фильм, 2022Показать рецензию
Коротко
Это фильм-сатира – насмешка над современными инклюзивными скрепами Запада, при этом благонамеренно демонстрирующая обязательную программу идеологических скреп толерантизма и инклюзивных установок глобальных паразитов. Содержит море позитива, ярких эмоций и прикольных моментов. Рекомендую людям «за 30», любящим старые французские комедии – но обязательно с хорошим чувством юмора и аналитическим умом.
Подробно
Сатира и ирония под видом толерантности
«Мне хотелось подчеркнуть тот факт, что в самом убедительном из искусств следует быть и особенно ответственным в своей работе. Потому что с помощью кинематографических средств воздействия разложить и духовно обезоружить публику значительно проще и быстрее, чем используя старые и традиционные искусства»
(с) Андрей Тарковский
Фильм «Неувольняемый» является французским ремейком итальянской комедии «К чёрту на рога» (Quo vado?) 2016 года и рассказывает о чиновнике Венсане, который обожает свою непыльную работёнку в Службе лесных и водных хозяйств в родном Лиможе, где он 16 лет выдавал разрешения на охоту, получая в качестве благодарности (ни в коем случае не взятки, нет-нет!) различные деликатесы, а также наслаждался плезирами в виде государственной медицинской страховки, тринадцатой зарплаты, бесплатного проезда в транспорте, гарантированной пенсии и так далее – плюс женское внимание, ведь какая здравомыслящая девушка не хочет выйти замуж за госчиновника?! Когда он узнаёт о грядущем сокращении штата сотрудников, то готов пойти на всё, чтобы остаться в тёплом местечке на казённых харчах – на кон поставлена его «зона комфорта»! Т.к. Венсан отказывается уходить «по-хорошему», т.е. «по собственному желанию», его начинают отправлять в командировки в самые дальние и невыносимые для жизни места планеты – в Гренландию, джунгли Амазонки, засушливую жаркую Африку, а также пастухом овец в Пиренеях и охранником в тюрьмах строгого режима, где и происходят его приключения.
В фильме снимались с юности любимые мной актёры: блестящий французский комик Кристиан Клавье (пройдоха Жакуй в шикарной франшизе «Пришельцы» с 1993, бес в «Между ангелом и бесом» (1995) и Астерикс из франшизы «Астерикс и Обеликс»), 75-летняя Николь Кафман из умопомрачительных «Отпетых мошенников» (1988) и не нуждающийся в представлениях гражданин России Жерар Депардье.
Главный герой влюбляется в едкую французскую пародию на скандинавское хюгге (комфорт, уют, стерильная чистота, забота об экологии, умеренность и аккуратность) по имени Ева – белокурую шведку с интернациональным составом детей от четырёх разных мужей, озабоченную экологией: таянием льдов, спасением белых медведей, зелёной повесткой в стиле несчастной Гретты Тумберг и прочей до тошноты политкорректной и «прогрессивной» хренью из лексикона соросятни и фанатиков монетаризма. Венсан пытается во всё это влиться, нарядившись в какую-то жуткую шведскую косоворотку, пока не начинает тосковать по родной безалаберной Франции, которая в фильме больше похожа на мой любимый заводской район Вторчермет во время запойных праздников, чем на европейский город мечты наших доморощенных либералов.
В целом фильм напоминает классические французские комедии положений, в которых много эксцентрики и мало логики, но в реальности от старой комедии положений тут только персонаж классической французской литературы – пройдоха, трикстер, человек сомнительных качеств, проходящий путь перевоспитания без морализаторства со стороны авторов. На самом деле это социальная сатира с тонким, незлым, но горьким и смешным юмором о современной Франции и Швеции. Авторы не щадят не только мелких исполнителей на местах, но и функционеров рангом повыше, не забывая пнуть ни правых, ни левых. Здесь достается не только зажравшимся бюрократам-бездельникам, но и работягам-социалистам, вечно требующим сокращения работы и повышения зарплаты – профсоюзный лидер в исполнении Клавье заслушивается речами Фиделя Кастро, но профкомовские «совещания» проводит в кафе за рюмкой пастиса. А то, как здесь показано южноамериканское племя Кечуа, например, в Голливуде вызвало бы скандал своей карикатурностью. Картину даже можно было бы обвинить в шведофобии, если бы по родной Франции с ее бюрократизмом, формализмом, вечными забастовками, плохим транспортом и унылыми городскими трущобами авторы «Неувольняемого» не проходились еще хлеще.
Прекрасное музыкальное оформление в стиле городского парижского шансона наподобие замечательных песен Шарля Азнавура радует слух. Фильм содержит и великолепный видеоряд – удивительные широкоэкранные виды льдистой Гренландии, ночной Швеции, старых улочек французских городков и джунглей Эквадора – такое нужно снимать исключительно в 3D! Э-эх, как жаль, что 3D вышло из моды: видите ли, у некоторых зрителей головка кружится. Ну и ходили бы они на сеансы 2D – инклюзивность, етить её!
Очень интересно и даже забавно, но весьма поучительно то, что «цивилизованный» герой из Парижа рассказывает историю своей жизни «дикому» эквадорскому племени, и женщины племени эмоционально реагируют на его исповедь – реально выходит, что эти т.н. «дикари» значительно более мудрые, моральные и духовно богатые люди, чем этот духовно убогий, слабый и нравственно ущербный человечек, настоящий дикарь из столицы Европы, законодательницы европейской моды!
Разумеется, помимо сексуальных извращений, толерантности к всяческой дряни и зелёной повестки деиндустриализации, в картине присутствует и обязательный демшизоидный наезд на веру в Бога и традиционные ценности человечества, но лично я уверен, что это всё-таки дань либерально-фашистской и тотально-толерантистской повестки Запада, после демонстрации которой, отработав «обязательную программу», фильм становится классической сатирой и комедией положений. То есть здесь достаточно пошлости и как бы «пропаганды моральной раскрепощённости и безнравственной вседозволенности», но подаётся это в таком сатирическом виде, что над всем этим маразмом хочется смеяться! А ведь смех, сарказм и ирония – очень мощное оружие, во многом определившее распад нашей Родины. Всё это очень похоже на поздний СССР, где снимали прекрасные комедии, например, Гайдай и Данелия, время от времени демонстрируя на экране верность марксистко-ленинскому вероисповеданию и преданность КПСС, что вовсе не мешало режиссёрам выражать свои мысли и чувства, а всё понимающим зрителям отбрасывать идейную обязаловку и наслаждаться фильмом.
Так что здесь, думается, всё то же самое – французские кинематографисты с замечательным выпуклым юмором насмехаются над современными инклюзивными скрепами Запада, но при этом не нарушая диктат идеологических установок глобальных паразитов. Я вообще замечаю полную схожесть идеологического диктата «развитого социализма» позднего СССР и ещё более тоталитарного диктата либерального постмодерна, толерантности и всеобщей инклюзивности поздних США и Европы – думаю, и закончат они так же.
И напоследок – не уходите во время заключительных титров – в середине идёт смешной монолог режиссёра, заканчивающийся шикарной юмористической точкой, просто ввергающей в гомерический хохот! То есть выходишь на пике весёлого настроя – умеют же французы похохмить «на дорожку» – блеск!
В общем, «Неувольняемый» содержит море позитива, ярких эмоций и прикольных моментов, над которыми можно посмеяться и поднять настроение на весь вечер! Рекомендую людям «за 30», любящим старые французские комедии – но обязательно с хорошим чувством юмора и аналитическим умом.
Хронос
Фильм, 2022Показать рецензию
Коротко
Рекомендую к просмотру всей семьёй. Люди старшего возраста насладятся замечательной советской классикой и наполнят души тёплой ностальгией, а молодёжь получит воспитательный заряд чести, совести, жертвенности во имя любви и добра, а также получат незабываемый урок человечности и хотя бы минимальную инъекцию от пропагандируемого из каждого утюга либерально-сатанистского мира чистогана, эгоизма, «эффективного менеджмента» и «личностного роста».
Подробно
Связь поколений
«Напрасно перед лицом катастроф XX века многие жалуются: «Как Бог допустил?». Да. Он допустил: допустил нашу свободу, но не оставил нас во тьме неведения. Путь познания добра и зла указан. И человеку самому пришлось расплачиваться за выбор ложных путей»
(с) А. Эйнштейн
«Хронос» – новый российский научно-фантастический фильм режиссёра Романа Просвирнина, являющийся адаптированной к современности экранизацией трёх рассказов с детства любимого мной фантаста Кира Булычёва – «Поломка на линии», «Можно попросить Нину?» и «Шум за стеной», стержень сюжета которых строится на мысли о неразрывной связи нашего общего прошлого, настоящего и будущего.
С первого взгляда можно подумать, что картина «Хронос» – о путешествиях во времени и временны́х парадоксах, но на самом деле это очень душевное, мудрое и философское кино, будящее в людях чувство сопричастности к тысячелетней истории нашей страны и её народа. Рассказы хорошо дополняют друг друга и обладают общей идеей и атмосферой. Главной нитью, связующей новеллы, является Великая Отечественная война, хотя и остающаяся как бы за кадром, но мощно влияющая чувства, мысли и поступки героев. Фильм является неким сравнением воспоминаний о трагическом и героическом прошлом нашей страны с желаемым вариантом современности, в котором люди еще не растеряли благородства и мужества и готовы помочь, подставить плечо и вместе отправиться в неизведанное. Вроде и с улыбкой смотришь, но иногда тянет сердце, саднит душу и непроизвольно сжимаются кулаки! Но это очень нужный катарсис как очищение от грязи нынешних всепоглощающих индивидуализма, инфантилизма, эгоизма и всеобщей погони за «успехом»!
Визуальная составляющая фильма разнится в зависимости от новеллы и в целом достойна похвалы, а ненавязчивое музыкальное оформление перемежается моментами тишины, которые позволяют зрителю остаться наедине с мыслями и эмоциями персонажей.
В «Поломке» продемонстрирована принципиальная разница между инфантильным эгоистическим порывом современного, казалось бы, патриотически настроенного молодого сотрудника военно-исторического музея, любителя советской фантастики и нумизматики, и поступками настоящего патриота и альтруиста – советского фантаста, умирающего от голода в блокадном Ленинграде. Вековая мудрость и трагическая философия новеллы сглаживаются прикольными перебранками героя с острой на язык электронной секретаршей Корой, внешне похожей на иллюминированный пылесос – мы с женой оценили «чёрный юмор» электронного гаджета и даже посмеялись над их диалогами.
Во «Временной связи» сильный авторский прием заставляет нас с ослепительной ясностью понять здесь и сейчас, каким бедствием для нашего народа была война – и не вообще, а на уровне отдельного человека: прочувствовать в самых простых бытовых деталях, показанных в столкновении с нашей сегодняшней привычной жизнью. Экранизация рассказа очень душевно напоминает о нерасторжимой духовной связи между поколениями и призывает ценить и беречь достояния нашей нынешней обычной мирной жизни, которые мы даже не замечаем – как не ценим воздух, которым дышим. В телефонном диалоге людей, живущих в 1942 и в 2020, возникает рвущий душу контраст между расстилающейся перед нами сверкающей Москвой и миром, в котором живет незнакомая девочка, неспособная поверить, что в холодильнике у героя лежат сыры, креветки и сервелат – контраст между привычным мирным изобилием и запредельной реальностью войны выражен необычайно выпукло и весьма доходчиво: свет и тьма, сытость и голод. А ведь это прошлое нашего Отечества, уже сейчас способное обернуться его будущим!
И я в восхищении от игры Софьи Лебедевой, персонаж которой держится только на её голосе! И, кстати, из того, что лежало в холодильнике героя, мы с женой сами ели далеко не всё – к примеру, мы никогда не пробовали пармезана и французской курицы. -))
Ну а в том, что 40-летний бизнесмен оказался гораздо альтруистичней, проще, ответственней и душевней молодого историка-экскурсовода из первой новеллы, я не вижу ничего странного или необычного – мой собственный опыт говорит, что с возрастом иногда приходит понимание, сочувствие и желание помочь.
«Шум за стеной» – самая длинная и настолько сюжетно развитая часть, что мы с женой так до конца и не поняли произошедшего с героями и уже после фильма долго обсуждали просмотренное и строили различные гипотезы! -)) Но новелла чудо как хороша! Помимо забавного воплощения извечной несбыточной мечты затравленного бытом обывателя о личном золотом острове у самого синего моря, «где так вольно дышит человек», в новелле очень верно показан типаж классического подлеца любых времён и народов – сытого начальника, похотливого циника и профессионального стукача. И да – я теперь знаю, откуда Лукьяненко слизал сюжет своих повестей «Черновик» и «Чистовик»! -)) Единственный минус экранизации в том, что сценарист-постановщик, похоже, плохо знает «матчасть» и небрежен в деталях: к примеру, героиня как корректор некоего издательства, склонившаяся дома над пишущей машинкой, вызывает недоумение – машинка корректору как раз и не нужна, «как в бане пассатижи», т.к. его рабочими инструментами являются скорее Орфографический словарь и набор карандашей.
В общем, людям, которые пойдут на «Хронос», стоит настраиваться не на фантастический аттракцион и зрелищное развлечение, а на созерцание и размышления – это фантастика интеллектуальная, вдумчивая и спокойная, со множеством нравственных дилемм, которые предстоит решить персонажам и зрителям. Давно пора – Россия уже потеряла статус самой читающей страны мира, так пусть хоть кино заставит людей задуматься!
Фильм замечателен тем, что хорошо показывает связь времён и поколений и общность судьбы нашего народа, тянущейся сквозь годы, а ведь это именно то, что так стремятся разрушить временщики Deep State – глобальные финансовые паразиты и служащие им маргинальные отщепенцы всех стран, космополиты без рода-племени, для которых Родина там, где слаще жрать и мягче спать. Это своеобразная прививка для молодёжи от паскудства мира всеобщего потреблядства, эгоизма и извращений «с жиру» беснующихся инфантилов!
«Хронос» получился хорошим, душевным и светлым сборником экранизаций булычёвских новелл. Скорее всего, создатели изначально думали о создании цикла фильмов, посвящённых творчеству Кира Булычева – в моём понимании это дерзкая и блестящая попытка создать из его историй нашу российскую Киновселенную: назовём её, к примеру, КВБ (Кино-Вселенная Булычёва). И если, например, британско-американский проект «Чёрное зеркало» говорит о чудовищных технологиях и бездушных людях, запугивая зрителей, то КВБ будет рассказывать о противоположном – о том, что всегда можно найти выход: позвонить, напомнить, объединиться и зажечься мечтой, реализация которой приведёт нас всех к гармонии и любви.
Мы с женой покидали зал с чувством приятного послевкусия – после просмотра фильма в душе остаётся ощущение чего-то доброго и светлого, как после прочтения книг Булычёва.
В общем, фильм «Хронос», как и сами рассказы Булычёва, просто обалденный! Рекомендую всем, кто ещё способен задумываться о смысле жизни, к обязательному просмотру – и непременно с детьми и внуками! Люди моего возраста насладятся замечательной советской классикой и наполнят души тёплой ностальгией, а молодёжь и дети получат воспитательный заряд чести, совести, жертвенности во имя любви и добра, а также получат незабываемый урок человечности и хотя бы минимальную инъекцию от пропагандируемого из каждого утюга либерально-сатанистского мира чистогана, эгоизма, «эффективного менеджмента» и «личностного роста».
Ведите детей на «Хронос», друзья! С Богом!
Мир Юрского периода: Господство
Фильм, 2022Показать рецензию
Коротко
Картина по сути является ярким примером сочетания модного ныне (и весьма прибыльного!) фансервиса и уже привычной солянки из разных жанров – научной фантастики, приключений, любовной мелодрамы, боевика, триллера и социальной драмы, пропагандирующей «зелёную повестку», ГМО-сельхозпродукцию, генную инженерию, сатанизм и бесполое, как у амёб, размножение людей. В общем, фильмец с двойным дном, так что будьте осторожны при просмотре.
Подробно
Мы не лучше животных – и это факт?!
«Огромным потенциалом в области пропаганды обладает современное американское кино. Оно является прекрасным средством распространения идей и взглядов. С помощью кино можно привести к единому стандарту взгляды и привычки всей страны»
(с) Эдвард Бернейс, основоположник PR
Фильм по сути является ярким примером сочетания модного ныне (и весьма прибыльного!) фансервиса и уже привычной солянки из разных жанров – научной фантастики, приключений, любовной мелодрамы, боевика, триллера и социальной драмы, пропагандирующей «зелёную повестку», ГМО-сельхозпродукцию, генную инженерию, сатанизм и бесполое, как у амёб, размножение людей.
При этом картина весьма зрелищная и масштабная, где-то даже эпичная, динамичная, насыщенная событиями настолько, что два с половиной часа пролетают незаметно – и всё это при очень качественной графике: звероящеры проработаны просто шикарно, как и дизайн помещений и природные ландшафты! Динозавров создатели фильма модифицировали и усовершенствовали, сделали более натуральными и «живыми», а также вложили в их поведение рациональность, интеллект и даже чувства, сходные с когнитивным и эмоциональным развитием высших млекопитающих! Если так пойдёт дальше, то скоро в голливудских фильмах и насекомые станут умными, чувственными и переживающими существами, а великая Гретта Тумберг вместе со своими последователями будут заливаться слезами при виде того, как на экране жестокие Хомо Сапиенсы тапками убивают (прям насмерть!) ни в чём не повинных тараканов! -))
Эпизод на Мальте просто загляденье – контрабандисты, подпольные сделки, перестрелки, погони! – типичная бондиана: особенно забавно выглядела сцена, когда за героями гнались натренированные и молчаливые заказные киллеры в лице каких-то там завров! Это вам не какие-нибудь злобные арабы или агрессивные русские! Мне, как старому мотоциклисту, очень понравилась крутая сцена погони хищных дрессированных динозавров за Оуэном на мощном байке – вот это да: я так никогда не умел гонять! -))
Ну и, конечно, в качестве бонуса – возвращение старичков, так сказать, «динозавров франшизы», которое, несомненно, выдавит скупую слезу у преданных фанатов!
Короче, умение вовремя остановиться – великая добродетель, увы, не свойственная жадным дельцам от кинематографа. Спилберг, как и Камерон, всё сказал двумя своими картинами, но бескорыстная любовь к деньгам не позволила Голливуду соблюсти хоть какие-то приличия. «Парк Юрского периода» постепенно превращается в бесконечные «Звёздные войны»: кстати, виртуозно пилотирующая самолёты и вертолёты сердобольная контрабандистка Кайла Уоттс – вылитая Хан Соло, не находите? Конечно, согласно последним установкам КПСС, ВЛКСМ и ВЦСПС (ой, я имел в виду – демократической партии США!) героический пилот нового «Тысячелетнего Сокола», т.е. пилотесса (я правильно применил феминитив?) является девушкой, да ещё и негритянкой – WOW, BLM рулит! – но это дела не меняет.
Разумеется, в фильме спокойно нарушаются законы биологии и физики: теплолюбивые динозавры почему-то живут в заснеженных лесах, а кетцалькоатль размером с СУ-25 как-то сбивает тяжелый транспортный двухмоторный самолет, да ещё с возгоранием в обоих двигателях! Вообще-то птеродактили были относительно небольшими и могли летать лишь из-за своих полых внутри, очень лёгких и хрупких костей. Впрочем, это пустяки – разве дети, взращенные Болонской системой образовательных услуг и ЕГЭ, могут заметить такие нестыковки?!
У главной героини-девочки нет отца, т.к. «мама» её сварганила только из своих клеток, из своего генома, поэтому естественно, что у «дочери» врожденная болезнь, для победы над которой пришлось «доченьку» генно-модифицировать с помощью вакцинации специальным вирусом – короче, к собственному ребёнку у прогрессивной «зелёной» учёной (или учёного? Опять запутался!) отношение как к подопытному животному или к машине, программу которой можно апгрейтить и апдейтить сколь хочешь! Ну а мужчины (мерзкие маскулинные самцы, фу!) вообще не нужны ни лесбиянкам, ни феминисткам, ни гендерфлюидам и прочей элите «прекрасного бу-бу-бу»! Да и сама девочка чувствует, что тут что-то не то.
От клишированных злодеев, которых обязательно должны съесть в конце, уже в натуре тошнит! Ну а одноразовое ГМО-зерно, но зато защищённое от вредителей – не намёк ли на благородную миссию человеколюбивых глобальных корпораций типа американской Monsanto и швейцарской Syngenta, спасающих от голода несчастных африканцев и даже ужасных русских с помощью доброго слова и генной инженерии?! -))
Но больше всего меня умилил ми-ми-мишный финал – будем жить все вместе мирно и счастливо! –тут и диплодоки со слонами бродят по саванне, плезиозавры с касатками вместе плескаются в море, а человеческие детишки кормят с рук детёнышей звероящеров: прям рай райский на Земле, вот только единорогов не хватает! -)) Само собой, доморощенные либералки-критички в своих отзывах так и рыдают от счастья, например, (дословно): «Фильм закончился на довольно хорошей ноте, лично я осталась финалом удовлетворена. Даже мыслей не возникло о том, как все можно было закончить лучше». Ми-ми-ми!
Вот – это и есть главное! Весь напряжённый фильм наконец-то расслабившихся зрителей подводят к душещипательной сцене, в которой на фоне умильной природной идиллии звучит фраза: «Жизнь на Земле существует уже сотни миллионов лет, и динозавры лишь часть её истории. А люди гораздо меньшая её часть – мы всего лишь крупинка на их фоне. Мы не лучше животных – и это факт. Мы лишь часть очень хрупкой биологической системы». И всё это на фоне пасторальной картины, где саранча весело летает тучей-роем над героем-японцем, люди рядом с бронтозаврами, слоны и кабаны идут в одном строю со стегозаврами и ещё какими-то звероящерами, хищные крылатые птеродактили летят вместе с теплокровными птицами! Ради этой идеи и был снят фильм! И дело тут не в экологической повестке шизанутых зелёных активистов, устраивающих свои акции и перформансы за бабло банкиров, цифровиков и промышленников и не понимающих, что за «Гринписом» стоят очень серьёзные глобальные паразиты, которым плевать на зверюшек, рыбок, птичек и природу в целом – дело в зомбировании баранов на толерантность к сатанизму, а именно: в низведении Человека до животного, другими словами – скотского, уровня! Запомните, друзья – Человек вовсе не венец Природы, не вершина творения, созданная по образу и подобию Самого Создателя, не творец собственного мира и не хозяин своей жизни! Человек совсем не «звучит гордо», т.к. он – тоже лишь животное, управляемое одними врожденными инстинктами страха, доминирования и сексуального желания! Человек, как и остальной скот, должен думать только о жратве, случках, тёплом хлеве, красивых ошейниках и поводках – гаджетах, тачках, деньгах и тёлках – и для этого слушаться глобальных пастухов! И вообще думать вредно, а полезно квалифицированно потреблять то, что скажут – ведь ты этого достойна!
В общем, фильмец с двойным дном, так что будьте осторожны при просмотре.
Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия
Фильм, 2022Показать рецензию
Коротко
Весь фильм – чистой воды сатанизм и перверсия моральных ценностей, зомбирование молодёжи на принятие дьявольщины, на толерантность к мерзости и извращениям и на нивелирование Добра и Зла: добро-то, оказывается, с рогами, а зло вызывает понимание и даже жалость – короче, всё относительно и поэтому вполне приемлемо! Никому не рекомендую к просмотру, особенно несовершеннолетним.
Подробно
Миры Эверетта и пиры Валтасара
«Фильмы формируют мировоззрение человека, их нельзя выбросить из головы, из души. Я, как «захватчик», хочу захватить людские умы, вложить в головы зрителей некие идеи, образы»
(с) Вим Вендерс, режиссёр
Фильм нашпигован отсылками к предыдущим творениям «Марвел» и в основном рассчитан на тех, кто «в теме»: коротко его можно охарактеризовать двумя словами – «скомканный фансервис».
Новую супергероиню Америку Чавес (она же «Мисс Америка») сыграла 16-летняя Сочил Гомес. Кстати, будучи лесбиянкой, Америка стала первым ЛГБТ-персонажем Marvel латиноамериканского происхождения, получившим сольный комикс. Подумать только, супергеройка Америка (какое имя!) – лесбиянка, воспитанная в лесбийской семье! Это просто этвас! Etwas!!! Америка – извращенка: вот же ж радость-то долгожданная для наших либералов! -)) Разумеется, «Мультивселенная безумия» не была показана в Саудовской Аравии, Кувейте и Катаре, а в Китае прокат фильма запрещён официально – и только «отменённая» Западом Россия продолжает зомбировать собственную молодёжь вражеской кинопропагандой, несмотря на запрет самого же Запада: действительно, это какое-то безумие!
Замечу, что Камбербэтч об этом сказал так: «От этих репрессивных режимов мы узнали, что их нетерпимость направлена на людей, которые заслуживают того, чтобы их не только упоминали, но и чествовали за то, кем они являются». Опаньки! Такого я ещё не слышал: то есть мы должны чествовать гомосеков не за их достижения и личные качества, а просто за то, что они гомосеки! Уф-ф! Ну что тут скажешь, кроме – «слава Америке!» – судя по всему, ей уже не долго осталось: Бог, Природа и Человечество долго не вытерпят.
Кстати, сам Бенедикт женат на женщине и имеет троих сыновей, а также является представителем швейцарского дома часов класса «люкс» Jaeger-LeCoultre, поэтому в картине такие часы играют важнейшую роль – ими постоянно тычут в глаза зрителю! Камбербэтч прям-таки раздавил меня, показав мою никчёмную пустую жизнь – ведь у меня-то нет на руке часов Jaeger за 25 тысяч долларов: о, как я смогу пережить это ужасное горе?! -))
Фильм позиционирован как первый хоррор в КВМ – и здесь к Сэму Рэйми вопросов нет: шикарные крупные планы, статичные изображения, картинка глазами героя, жестокие кадры битв, напряжённая атмосфера, жуткий грим, разнообразная нечисть, зомби и про́клятые души из Преисподней! Появились новые необычные локации: база Иллюминатов, замок Алой ведьмы и дом Тёмного Стрэнджа, выглядящие просто поразительно! Картина очень увлекательна, динамична и нетипична для Марвел, а многие сцены выглядят завораживающе – например, противостояние в Камар-Тадже или бой с гигантским осьминогом. Невероятные трюки в невозможных зеркальных мирах с круговой симметрией, где нет ни верха, ни низа, поражают ошеломлённое зрение до головокружения – как жаль, что эту картину не показали в 3D-варианте! А странная «битва на нотах», когда «хороший Стрэндж» швыряет из пианино в «плохого Стрэнджа» знаменитую фугу Баха и сорванное высокое токатто из струн арфы – удивительная находка! Папа, что это было?! Я был потрясён таким чудовищным кощунством: божественная музыка Баха – оружие в битве двух моральных уродов!
Во всех мирах безупречно положительные герои исключительно женщины, включая однополую пару «родителей» супергероини – девочки-лесбиянки Америки! Безумная «ЯжМать», очумевшая от своей бездетности, убивает всех подряд и готова уничтожить всю Вселенную из-за своей семейной неустроенности, а потом в буквальном смысле «самоубивается о стенку» – и мы должны восхититься её великодушием и «духовным подвигом»?! А ведь такая шиза грозит в зрелом возрасте всем современным «прогрессивным» чайлд-фри, помешанным на карьере, потребительстве и «свободном самовыражении» – вспомните ту же Новодворскую со сбитыми набекрень мозгами!
Конечно, открывающая порталы Мисс Америка – это символично. Режиссёры так и не решились показать Мать Россию, потому что чувствуют, куда она откроет портал – в ту реальность, где нет сексуальных извращений ЛГБТ с их однополыми «родителями», нет глобальных корпораций и финансовых паразитов, нет уничтожающих человечество Биг-фармы, ВПК и производителей генно-модифицированной пищи, нет мировой тоталитарной секты либералов и, главное, – нет сатанистского Голливуда и «демократических» мировых СМРАД (Средств Массовой Рекламы, Агитации и Дезинформации), а есть мужество, женственность, бескорыстие, справедливость и вера – и много ещё того, чего никогда не понять квалифицированным потребителям и эффективным менеджерам.
Но наши либеральные кинокритики, как всегда, на своей волне (дословно): «Картина заставляет задуматься о жизни и правильном выборе пути». Каком выборе? Между чем и чем? Между хорошим и плохим злом? Совсем кукуха сбилась?! Весь фильм – чистой воды сатанизм и перверсия моральных ценностей, зомбирование молодёжи на принятие дьявольщины, на толерантность к мерзости и извращениям и на нивелирование Добра и Зла: добро-то, оказывается, с рогами, а зло вызывает понимание и даже жалость – короче, всё относительно и поэтому вполне приемлемо!
Вообще, демонизм картины зашкаливает! Это какой-то библейский «Пир Валтасара» или пушкинский «Пир во время чумы», когда предчувствующий свою гибель Запад пляшет на костях в последнем пароксизме безумия! Я давно заметил, что каждый новый фильм КВМ всё больше и больше насыщен отвратительнейшим сатанизмом, и кульминация уже близка – воистину, приближается атомный Армагеддон человечества: к этому нас и готовят всеми средствами.
Адекватным взрослым людям, молодёжи и тем более подросткам я этот фильм рекомендовать к просмотру не могу.
А насчёт отсылок к научной картине мира, показанной в фильме, то в нём, скорее всего, продемонстрирована теория Альтернативных Миров Хьюго Эверетта 1959 года. Возможно, сценарные парадоксы картины также могут быть объяснены при использовании интерпретации Гриффитса, но – Гриффитс особенно выделяет «несовместимость» множества возможных реальностей в квантовой физике. А скорее всего, тут необходимо применять интерпретацию типа «Декогерентных историй» Гелл-Манна и Хартла (1989 год), являющуюся разновидностью последовательных историй Гриффитса и подчеркивающую декогеренцию, как и Журек с квантовым дарвинизмом. Но Гелл-Манн и Хартл утверждают, что вся вселенная может рассматриваться как квантовая система без внешней среды – таким образом, декогеренция происходит внутри, производя то, что они называют «квазиклассическими доменами» — наборы последовательных историй, которые невозможно различить на фоне грубой зернистости, вызванной декогеренцией. Возможно, авторы имели в виду какой-то способ разрушения и переплетения квазиклассических исторических доменов вследствие квантовых флуктуаций или неизвестных эффектов. В общем, у меня ума не хватило разобраться. Неужели современные подростки щелкают такие вещи?! -))
После фильма я сидел за чашкой кофе возле театра балета «Щелкунчик» и представлял, что где-то в другой реальности на его месте стоит кинотеатр «Мир», в который часто ходят студенты физфака из несуществующего в нашем мире УрГУ, так как это самый близкий кинотеатр от их общежития, и один молодой студент-астрофизик, мой полный тёзка, ходит сюда с факультетскими девчонками, всячески выёживаясь по пути, а через дорогу, где у нас закрытый двор с железным забором и дверью с кодовым замком, в той вселенной открытый дворик с высокими густыми тополями и рябинами, а также с железными гаражами, куда тот парень со студентками ходят курить, ведь в той странной реальности девушки стесняются открыто дымить в общественных местах, боясь нарваться на гневные осуждения прохожих: в том удивительном мире курящие девушки осуждаются обществом, а ещё в той необычной вселенной педерастов уголовно преследуют за их аморальные извращения, как и сволочей-спекулянтов, наживающихся на простом народе, как и не желающих работать тунеядцев, ну а не служивших в Армии парней считают «маменькими сынками» и слегка презирают, словно от отдачи долга Родине их «отмазали» по блату или за деньги. И всё потому, что в том невероятном мире люди строят непонятное нам Светлое Будущее, в котором не будет ни капиталистов (так они называют бизнесменов), ни денег (вместо них будет уважение), ни конкуренции (её заменит соревнование), ни эксплуатации человека человеком (будет лишь совместный труд с полной отдачей по способностям), и где каждый каждому – товарищ и брат, а вовсе не волк! Какая глупая фантазия, не правда ли? Я иногда воображаю совершенно невозможные реальности! -))
Фантастические твари: Тайны Дамблдора
Фильм, 2022Показать рецензию
Коротко
Фильм сложен для детей и скучен для взрослых. Из плюсов отмечу спецэффекты и забавную сцену с плотоядными крабами – больше ничего. В целом – неприятная смесь низкопробного семейного кино с открытой пропагандой ЛГБТ+. А ведь фильм (12+) ориентирован в том числе на подростков и несовершеннолетнюю молодёжь! Никому не рекомендую к просмотру.
Подробно
Гомосячьи секреты Дамблдора
(Или «Фантастические паразиты!»)
«За то кино, которое сейчас снимают, раньше выгоняли с первого курса киноинститута. Большинство очень хороших режиссеров вынуждены снимать не то, что они хотят. Надо выживать. Но опасность даже не в этом. Вырастает нация, которая не знает, что такое хорошо, а что такое плохо. Искусство – это идеология, которая сейчас извращается»
(с) Борис Хмельницкий
Производство картины вначале было отложено из-за коронобесия, а позже Джонни Деппа заменили на Мадса Миккельсена. Депп подал иск о клевете на британский таблоид The Sun, который назвал его мужчиной, избивавшим жену, актрису Эмбер Херд, и проиграл. Компания Warner Bros., попросила Деппа отказаться от роли злого волшебника Грин-де-Вальда в третьем фильме – актер принял предложение вместе с компенсацией в виде гонорара за роль, в которой успел отработать всего один съемочный день. Кстати, полиция Лос-Анджелеса провела расследование и не нашла никаких доказательств рукоприкладства и насилия со стороны Деппа, к тому же на защиту обвиняемого встали и его бывшие женщины: экс-возлюбленная Вайнона Райдер и гражданская жена Ванесса Паради, а затем выяснилось, что Херд сама кидалась на Джонни с кулаками. Но – толпа всегда глупа и готова в любой момент растоптать вчерашних кумиров: западная «Культура Отмены» рулит. Сегодня эти дебилы пытаются «отменить» Россию – стремительно деградирующий Запад пробивает одно дно за другим, и я очень надеюсь, что это будет продолжаться.
Чтобы свести риск к минимуму, к работе над сценарием был привлечен Стив Кловз, за плечами которого были все 8 фильмов о Гарри Поттере, но «что-то пошло не так» – реакция зрителей была, мягко говоря, прохладной, и фильм практически провалился в прокате. Причину провала Голливуд найти не в состоянии – ну не запрет же на его показ в России и не замена Деппа на Миккельсена?! Хм, неужели я один знаю эту причину?! -))
Сюжет картины по-голливудски стандартен: где-то в Хогвартсе собирается команда супергероев – как полагается, там сплошь скучные умники, добродушные неудачники и красивые девушки. Возглавляет банду Альбус Дамблдор, когда-то страстно влюбленный в Грин-де-Вальда, но не способный причинить ему боль из-за юношеской клятвы: это, кстати, единственная внятная любовная линия в фильме – толстяк магл лишь эпизодами вспоминает про свою Куинни, а Ньют пересекается с Тиной лишь за пару минут до титров, ну а Криденс с его метаниями – простое повторение Северуса Снейпа.
Из плюсов фильма отмечу интересные спецэффекты и весьма забавную сцену с плотоядными крабами – я даже продемонстрировал жене своё умение «ходить по-крабьи», но она не оценила моего мастерства. -)) Великолепный антураж Англии и Германии начала XX века вызывает ностальгию по тогда ещё вполне культурной и адекватной Европе, а сногсшибательные дамские пальто и костюмы рождают лёгкую зависть к нашим дедушкам – как же стильно одевали людей тогдашние чародеи (я, разумеется, имею в виду волшебников кройки и шитья)! -))
В общем-то, больше ничего положительного я в картине не заметил.
Сценаристы «Нового Мирового порядка» беззастенчиво тычут нам в глаза «скрытое» сравнение Грин-де-Вальда с Гитлером, перенося действие то в австрийский замок, то в центр разъярённого пропагандой Берлина, а ключевым событием являются выборы какого-то «Верховного Мага». Но кто этот Верховный – канцлер, вождь, диктатор, фюрер, генсек партии магов? На фоне двух либеральных и очень демократических кандидатов – бразильянки и китайца, некое закулисье стремится привести к власти тоталитарного Грин-де-Вальда, используя для этого специальное магическое «выборное животное», т.н. «целиня», больше похожего на оленёнка Бемби с усами от сома. Для совсем уж полной аналогии злого колдуна на выборы канцлера Магического Мира приводит действующий канцлер – кстати, надо было оставить его настоящую фамилию, а не менять «Гинденбурга» на «Фогеля». Я как зритель был ужасно возмущён этими недемократическими выборами – в конце концов, мы любим западные демократические страны за демократическую демократию, а не за манипуляции на выборах, как в тоталитарных и несвободных России, Китае и прочих мерзких странах, в которых проживает 90% населения Земли! -))
Как ни странно, этот финт ушами сработал – даже наши доморощенные либералы возмутились! Одна молодая свободолюбивая критичка (я уже запутался в современных феминитивах!) в «Кинопоиске» просто пылает негодованием (дословно): «Особенность передачи власти, здесь показанная, традиция церемонии с волшебным животным подрывает саму суть демократии, некое подобие которой пытается представить картина. Недаром во многих странах до окончания голосования не оглашаются предварительные результаты: для их объективности важно, чтобы на избирателя ничего не влияло». М-да, дело далеко зашло – верно в народе говорят: «Ума нет – считай, калека». -))
Всё остальное ещё хуже – ни нашим, ни вашим: фильм сложен для детей и скучен для взрослых. «Магозоолог» Ньют в этой части больше похож на больного аутизмом, чем на учёного-оригинала – этакий слесарь-гинеколог из анекдотов! Собственное музыкальное сопровождение отсутствует – все саундтреки слизаны с культовых композиций франшизы о Гарри Поттере, в свою очередь сворованных из «Лебединого озера» Чайковского. Цветовое оформление картины убогое – всё действие происходит в темноте и полумраке, причём на плоском сером фоне весьма унылых пейзажей.
И ещё не совсем в тему – до чего всё-таки страшные на лицо все эти англичанки – бр-р! Вроде и фигурки хорошие, и одежда шикарная, а лица очень некрасивые, да ещё и ужимки неприятные – видимо, островное кровосмешение даёт о себе знать.
Ну и в качестве вишенки на торте – содомитские наклонности выдающегося, удивительного, доброго, замечательного персонажа, спасшего сотни жизней! Нормальному человеку все эти «сексуальные секреты» Дамблдора совершенно неинтересны и даже отвратительны – будто подсматриваешь в замочную скважину чужой спальни! Чистый образ человека с большой душой и открытым сердцем, изображённый в книгах Роулинг и первых фильмах саги, полностью обгажен – его показали ещё и как пассивного гомосека, что, впрочем, уже не важно! Хорошо ещё, что к моменту рождения Поттера его либидо, видимо, упало до нуля, так что мы и наши дети были избавлены от ужаса лицезреть терзания и муки престарелого педераста!
Короче, всё это отвратительное варево – неприятная смесь низкопробного семейного кино с открытой пропагандой ЛГБТ. А ведь фильм (12+!!!) ориентирован в том числе на подростков и несовершеннолетнюю молодёжь! Я чего-то не понимаю – а как же быть со статьёй 6.21 КоАП РФ, устанавливающей ответственность за «пропаганду нетрадиционных сексуальных отношений среди несовершеннолетних»?!
В целом, «Тайны Дамблдора» – торжество паразитирования на целой молодёжной субкультуре со своими характерными особенностями, на которые создателям наплевать. Чистой воды спекуляция на полюбившихся «Вселенных», будь то киношных или литературных! Западным «элитам» (паразитам) важны лишь бабло и пропаганда «линии партии» сатанистов и либеральных оптимизаторов (убийц) «лишнего» населения! В последние десятилетия в Голливуде вообще пышным цветом процветает сплошное паразитирование на либо ранее прославившихся, либо великих, либо кассовых фильмах.
Только представьте себе – все экранизации русской классики и полюбившиеся советские фильмы имели бы бесконечные сиквелы, приквелы и продолжения! Ведь эти безбожные финансовые паразиты спекулируют на самых глубинных чувствах людей – вспомните, как тяжело закрывать книгу, навсегда расставаясь с уже родными героями! Но ведь автор закончил повествование продуманно и точно в нужный срок, опираясь на свой талант и задуманные им цели! Точно так же и Бог иногда обрывает жизни людей, казалось бы, раньше времени – но в этом мире случайностей не существует: никто не придёт к Господу раньше или позже назначенного Им срока, и никто не может уйти из мира, не выполнив своего предназначения, которое нам, смертным, во многом неведомо.
Вообразите бесконечные фильмы про штандартенфюрера Штирлица из «Семнадцати мгновений», немощного и слезливого старика Исаева, спасающего мир от злых американцев где-нибудь в современном Китае, и который, как выясняется, был страстно влюблён в группенфюрера Мюллера! Или представьте бесконечные «Весна на заречной улице», начавшиеся задолго до приезда учительницы: её тайная страсть к инженеру, её обиды в детстве от жестокого отца – приквелы, развод с мартеновцем, его пьянки и избиения– продолжения вплоть до изнасилования их общих детей! Или подумайте о дряхлой старухе Анне Карениной, которая выжила после падения под поезд и имела ещё кучу любовных связей (даже боюсь загадывать – с кем!), а в детстве, оказывается, она была мальчиком, и только когда ужасный отчим топором оттяпал ей кое-что, она стала ощущать себя девушкой! Ну и прочее безумие – у кого на что хватит фантазии! -))
Но ведь именно это сейчас и происходит на Западе!
В общем, фильм я никому не рекомендую к просмотру, особенно несовершеннолетним.
Артек. Большое путешествие
Фильм, 2021Показать рецензию
Коротко
Достойное семейное кино – душевное, трогательное, доброе и смешное, без пошлости и цинизма, без ЛГБТ и всяческих негров с украинцами вперемежку с обиженками из «МиТу». У людей «за 40» вызовет ностальгию по тому сказочному времени, «когда деревья были большими», трава зеленее и солнышко ярче. Учит детей офлайн-жизни и преодолению своих страхов и комплексов. Рекомендую.
Подробно
Соревновательность или Соперничество?
«Искусство – это не зеркало, отражающее реальность, а молот, её формирующий»
(с) Бертольд Брехт
Основной темой является вечная проблема отцов и детей с их взаимным непониманием. Тема действительно злободневная – в последнюю сотню лет в связи с т.н. «НТР» многие уверовали в «прогресс», связанный именно с техническими прибамбасами, и что теперь «ветхозаветные ценности» типа чести, совести, коллективизма и общественного долга являются средневековым мракобесием и должны быть выброшены на помойку. Соответственно, дети в переходном возрасте начинают обесценивать своих родителей, наставников в учебе, старших и вообще всех вокруг, кроме себя любимых и таких же «продвинутых» друзей, умеющих круто тыкать пальцами в сенсорные экраны – и при этом ужасно недовольных жизнью и мечтающих всё изменить.
В целом, «Артек» – настоящее семейное кино. Наше – душевное, трогательное, доброе и смешное, без пошлости и цинизма, без ЛГБТ и всяческих негров с украинцами вперемежку с обиженками из «МиТу». Не так уж часто теперь можно увидеть картины, которые не стыдно смотреть с детьми и внуками, да ещё и с позитивным настроем! Восхитительные виды Крыма – золотые пляжи, бирюзовое море, высокие горы и бездонное голубое небо вызывают воспоминания о летних каникулах и отпусках, для людей моего возраста неразрывно связанных с побережьями Чёрного моря, будь то Крым или Кавказ. Порадовала особенная атмосфера советского праздника, заразительная беззаботность на фоне невероятных и смешных приключений – и всё это под вызывающее ностальгию музыкальное сопровождение позднего СССР: ведь умели же даже тогда писать прекрасные детские песни! Кстати, что-то я не могу вспомнить ни одной красивой и мелодичной детской песенки последних 10-20 лет – а это очень показательный индикатор современного «прогресса».
Еще мне понравилось, что в фильме нет привычного противопоставления детей нынешних и детей советских. Да, наверное, дети тех лет в чём-то наивнее, простодушнее и доверчивее, а нынешние – более себе на уме, тщеславнее и наглее, но картина справедливо утверждает, что такие понятия, как дружба, чувство товарищества, жертвенность, ответственность, любовь и верность – ценности вечные, а вовсе не совковые, устаревшие пропагандистские клише, как считают прозападные либералы, проповедующие индивидуализм и свободу от традиций и тысячелетнего жизненного опыта своей страны и её народа.
В кои веки отечественная картина, наконец-то, демонстрирует детям прописные истины любых времён и народов – не политические и не конъюнктурные, не связанные с сиюминутными «общечеловеческими» либеральными установками глобальных финансовых паразитов на индивидуализм и эгоцентризм, элитаризм и конформизм, чайлдфри и гедонизм, космополитизм и социал-дарвинизм – про важность слова и обещания, про умение извиняться, про смекалку, верность и взаимовыручку любой ценой! На фоне «ценностей» т.н. «Нового мирового порядка» от Фукуямы, Шваба, Сороса и прочей либерально-сатанистской шушары, преподносимых Голливудом в качестве эталона «прогресса», это смотрится весьма необычно и отрадно для ума и сердца.
Также я был радостно удивлён хорошо показанной разницей между настоящим мужеством и альфа-самцовой наглостью, а ведь большинство подростков практически не различают такие вещи и им кажется, что прущие танками наглые хулиганы и богохульники являются храбрецами – я сам нередко путал эти понятия в детстве. К тому же сейчас такой подход всемерно поощряется глобалистскими манипуляторами.
И очень правильно, что главная фишка «Дерева желаний» не в исполнении желаний как таковых, а в предоставлении загадавшему инструмента для самостоятельного достижения поставленной цели – точно по древнекитайской мудрости, приписываемой то Лао-Цзы, то Конфуцию: «Хочешь накормить человека один раз – дай ему рыбу, хочешь накормить его на всю жизнь – дай ему удочку». Кстати, в отзывах на этот фильм прогрессивная молодёжь очень ругается именно из-за этого, считая такой подход бесчеловечным и бездушным – типа «Надо срубить это сволочное дерево за издевательство над детьми!». -))
В общем, у людей старше 40 лет эта картина вызовет сильную ностальгию по тому сказочному времени, «когда деревья были большими», трава зеленее, солнышко ярче, а девочки моложе и красивее. -))
Я, например, был в пионерлагере 2 раза – в 1974-75 гг., и такого, как в фильме, не было – никто не ходил постоянно в пионерской форме и строем: только при разводе на утренней и вечерней Линейках. Впрочем, возможно, в «Артеке» так и было. А мы по ночам собирались в палате у девчонок нашего отряда и рассказывали «страшные истории» якобы из жизни, часто мазали друг друга зубной пастой во время сна и иногда ходили купаться на речку – вот и все приключения. Хотя, конечно, мне, как и всем, наверное, хотелось бы на денёк-другой вернуться в 1970-е и посмотреть на мир моего детства и юности нынешними глазами, но вот остаться там я бы не хотел. Всему своё время.
Ну а насчёт девочки-стукачки – были такие и в наше время. Кстати, не обязательно девочки – наушниками оказывались и некоторые мальчики в школе, институте и даже в Армии. Обычно ими являлись отпрыски т.н. «советской интеллигенции», которая уже тогда была самовлюблённой и гнилой, не терпящей ни малейших трудностей и лишений. Например, в моей роте был дятел, молодой интеллигентный москвич, считавший всех быдлом – он стучал замполиту батальона на дембелей, прапорщиков и даже на офицеров, в частности, на меня. Все об этом знали и ненавидели его всем сердцем. Я тогда выдал ему противогаз на размер меньше, чтобы ему было потруднее дышать во время бега по команде «Газы!» и контролировал ношение им противогаза во время занятий – приятно было смотреть на его красную вспухшую морду после снятия тугой резины. Но это ещё хорошо, когда осведомитель выявлен – гораздо страшнее для подразделения доносчики, о которых никто не знает. Короче, стукачи были, есть и будут во все времена – и особенно много их сейчас, когда на Западе это считается доблестью, поэтому и наши либералы почти все поголовно являются стукачами в различные западные организации, будь то НКО, разнообразные «суды», «общества», «движения» или даже Госдепартамент США.
Есть в этом фильме и некоторые нестыковки. Всё-таки 1988 год для настолько выпуклого «соцреализма» немного поздновато – не было тогда такой строгости – в это время уже вовсю шла горбачёвская «Перестройка», т.е. сворачивание социализма, предательство своей страны партийно-хозяйственной номенклатурой и развал Советского Союза. В этот год я вернулся из Армии и застал закат СССР – весь социализм был уже спектаклем, всё шло по инерции, торжествовали сребролюбие и сплошное лицемерие.
В пионерлагерях 80-х, где отдыхала моя сестрёнка, в качестве формы мальчики носили нормальные короткие шорты, а не показанные в фильме модные семейные недоштаны до колен. Чумак «заряжал воду» по телевизору уже в «святые 90-е», когда наша страна накрылась медным тазом. Да и трудно представить, что пионерская любовь могла сохраниться до взрослого возраста, хотя, разумеется, в жизни всякое бывает.
Но наши демократические ювенал-либералы, судя по комментариям, до глубины души, или что там у атеистов вместо неё, возмущены вовсе не этим, а «чудовищными издевательствами» «тоталитаризма» над детьми! Например, одной молодой прогрессистке очень не понравилось, что в результате соревнования пионерских лагерей победила дружба, т.е. вожатая победившего отряда разделила кубок с вожатым проигравшего (дословно): «Торжество за счет детей, которых не спросили, согласны ли они на такое решение взрослого. Дети в «Артеке» вообще не субъектны, без права голоса и мнения… Дети 21 века вносят в этот вечно марширующий порядок сумятицу и бардак, но это хороший бардак, это проявление свободной воли и свободного мышления…». М-да.
Здесь интересны два аспекта мироощущения сей свободолюбивой креативки. Во-первых, восхищение «хорошим бардаком», на который я насмотрелся в «святые 90-е» и который привёл к гибели могучий СССР и вскоре приведёт к самоуничтожению Евросоюз и США. Во-вторых, какая, на фиг, свобода выбора для 8-10-летних (!!!) детей – предоставь им свободу и прыгай вокруг них сладеньким зайчиком и увидишь, как они непрерывно купаются, жрут от пуза сладости, валяются целыми днями в кроватях и подражают «настоящим крутым взрослым», курящим, пьющим и ругающимся матом. Вы бы ещё понизили возраст голосующих на выборах Президента до 5 лет, а возраст вступления в должность руководителя Державы до 8 лет! Это уже клиника – маразм в духе т.н. «ювенальной юстиции» – либерасня вконец шизанулась!
Но главное – именно в их неприятии понятия «победила дружба»! У либеральных обществ рвущих друг друга эгоистов не может быть «ничьей» – либо я тебя, либо ты меня, «умри ты сегодня, а я завтра»! Они просто не воспринимают сотрудничества и понимания соперника, т.к. зацикленные на себе индивидуалисты начисто лишены какой-либо эмпатии и сострадания! Посмотрите, как Запад мухлюет в спорте, экономике и политике – в их понимании «историю пишут победители», а «цель оправдывает средства»!
Принципиальная разница в менталитетах наших цивилизаций: Восток, в т.ч. Россия, может СОРЕВНОВАТЬСЯ, а Запад – только СОПЕРНИЧАТЬ. Нас с детства учили соревноваться друг с другом, а их – соперничать! Думаю, большинство либералов даже не уловят разницы между этими словами и понятиями.
И всё же я рад, что начали показывать наше советское прошлое без особых искажений, а также связь поколений, неразрывность и преемственность настоящего и прошлого. Теперь надо идти дальше – показывать молодёжи желаемое будущее: с бережным отношением друг к другу, с коллективизмом, преодолением препятствий, борьбой и самоотверженностью, преданностью и любовью, и с космическим могуществом нашей будущей державы, основанным на традициях и вере наших предков.
В целом, «Артек. Большое путешествие» – вполне достойный фильм, вызывающий ностальгию у стариков вроде меня и учащий детей офлайн-жизни и преодолению своих страхов и комплексов. Рекомендую.
Анчартед: На картах не значится
Фильм, 2022Показать рецензию
Коротко
На первый взгляд – нормальные красочные приключения для тинэйджеров. Но картина создана профессионалами технологий массовых манипуляций сознанием: все герои являются, прямо скажем, паскудными людьми, но при этом нереально крутыми и обаятельными персонажами, которым невольно хочется подражать – быть такими же жадными и эгоистичными циниками. Се ля ви, не правда ли?
Подробно
Воспитание алчности
«Вашингтон хорошо осознал ценность Голливуда как пропагандистского механизма чтобы продвигать и американский образ жизни, и американскую продукцию»
(с) Уильям Ф. Эгдаль «Боги денег. Уолт стрит и смерть американского века»
Заявленный жанр – приключения, полностью реализован: фильме присутствуют поиски сокровищ и смертельные ловушки, старинные карты и пираты, метки, загадки и ребусы, погони и поединки, каравеллы Магеллана и золото инков, и вся прочая атрибутика. Авторы собрали в кучу сюжеты всех прежних кладоискательных фильмов: «Сокровища нации», «Код да Винчи», «Мумии», «Индиана Джонс» и «Лара Крофт», а далее, как в рекламе – «Просто добавь воды», то бишь Человека-паука с Холландом и Саливана вместо Тони Старка. В детстве я обожал подобные фильмы: советские – «Тайна двух океанов» (1957), «Капитан Немо» (1976) etc., американские – «Золото Маккены» (1969), «Планета обезьян» (1968) etc., ГДР-овские про индейцев с Гойко Митичем в роли Оцеолы или Чингачгука, французские про похождения Фантомаса и многие другие.
С визуальной точки зрения картина шикарна – живописные отмели и лагуны с золотыми пляжами, восхитительные морские пещеры и подземные гроты, прекрасные острова и величественные морские глади, красивейшие виды старой Барселоны и Филиппин, и всё это показано масштабно и качественно – просто загляденье и удовольствие для глаз, уставших от серых будней! Такие фильмы надо снимать исключительно в формате 3D! Рискованный паркур в диких погонях и забавные драки в неоновом клубе и аукционном доме смотрятся великолепно – динамично и даже с некоторой иронией. Кое-что показано очень верно: например, по приказу злодея Бандераса был убит его отец, а позже и сам он был зарезан тем же самым ятаганом – справедливость восторжествовала.
Юмор в фильме присутствует, хотя и не без пошлятины, но темы ниже пояса всегда доминировали в американском и французском кинематографах – похоже, у них это национальное. Написанный Джавади саундтрек вполне адекватно поддерживает видеоряд в каждой из сцен, к тому же у картины достаточно приятный темп, умело чередующий диалоги, решение древних паззлов, погони и боевые сцены – даже мне было не скучно.
В общем – нормальные красочные приключения для тинэйджеров. Мы в подростковом возрасте тоже представляли себя первооткрывателями, прятали или зарывали «секретики» и играли в «казаки-разбойники», на стенах домов или асфальте мелом рисуя стрелочки, которые в конце концов приводили внимательных наблюдателей («казаков») к спрятавшимся «разбойникам».
Сказка начинается с первой же сцены, где Холланд выпадает из грузового самолёта. Реактивный самолёт летит на крейсерской скорости минимум 500 км/ч, а Том прыгает по ящикам с припасами, которые тянутся из открытого борта самолёта! Трёхметровые прыжки в невесомости против чудовищной силы потоков воздуха – знай наших! -)) Интересно, авторы фильма или восхищённые зрители когда-нибудь делали затяжной прыжок с парашютом?! Я делал – 50 секунд летел в свободном падении до того, как раскрылся парашют. И вот что я вам скажу, ребята – во время свободного падения вначале возникает полная невесомость, когда ты с непривычки не можешь даже дышать, а через десяток секунд вертикальная скорость падения составляет уже 200 км/час плюс горизонтальная примерно такая же – тут без привычки, связанной с обучением на тренажёрах и тренировками в воздухе, не особо попрыгаешь с ящика на ящик, падающих вместе с тобой! После раскрытия парашюта я приходил в себя в стиле «Папа, что это было?!», а во время падения до рывка строп мне, мягко говоря, особо ни до чего дела не было! -)) Но больше всего меня позабавило, что люди во время свободного падения ещё и без труда болтают друг с другом – хорошо, что хотя бы чай не пьют с печеньками: сразу видно, что всё это снято на зелёнке.
К тому, что голливудские герои под плотным градом пуль никогда не получают ранений, я уже привык. Не удивился и юному бармену, ловко укладывающему профессиональных киллеров и телохранителей (ведь он же герой девичьих грёз!), и что специально обученную охрану Аукционного Дома можно обвести вокруг пальца как малых детей. Но вот почему в развитой европейской стране не существует полиции и видеокамер? Герои творят, что хотят: стреляют, ломают, взрывают – и никого это не интересует! И почему железо за 500 лет не ржавеет и не рассыпается бурой пылью, а деревянные корабли не гниют и не покрываются плесенью во влажном климате на берегу океана?! И как можно объяснить, что за полтысячи лет никто не смог найти секретную комнату, просто посмотрев в сливной люк в парке в центре города?! Ну и, наконец, апофеоз чудесного боя – выстрел из древней мортиры по вертолёту! Ствол за 500 лет у воды не заржавел, порох не отсырел, а наша славная молодёжь поголовно умеет быстро заряжать старинные мортиры и стрелять из них ядрами по авиации (!!!) противника – и где их только этому учат?! В общем, как говаривала ворона из мультика про попугая Кешу: «Пррэлестно, пррэлестно!» -))
Если бы это был фильм, снятый школьниками для школьников, то тогда хотя бы было объяснимо полное отсутствие логики и знаний элементарной физики! Но картина создана профессионалами своего дела под советы психологов, владеющих технологиями массовых манипуляций сознанием – в этом-то и дело. Любое кино должно воспитывать зрителей, будь то дети, подростки или даже взрослые – и оно действительно воспитывает, явно или скрыто. Вся беда в том, что здесь герои действуют в виртуальном мире, где отсутствуют законы физики, вероятности и здравого смысла – выходят без потерь из ситуаций, в которых в реальном мире они бы не выжили. А ведь визуальная картинка очень похожа на настоящий мир! Насмотревшись таких фильмов, не имеющие опыта дети начнут переоценивать свои возможности – это грозит большими проблемами в их взрослой жизни. С моей точки зрения, в этом случае единственный шанс для корректуры сознания молодых зрителей таких фильмов – отправка их солдатами в действующую армию или, например, волонтёрами в военные госпиталя, чтобы они окунулись в реальность: такая школа жизни традиционна для русского народа.
Все персонажи сего опуса являются, прямо скажем, паскудненькими людьми: моя жена была особенно возмущена тем, что в фильме не показано ни одного положительного женского образа – лишь одни алчные предательницы! И даже любовь их не спасла – из повествования ясно, что у негритянки и Виктора были отношения, однако она его пытается убить из алчности. У Дрейка вроде бы наклёвывались отношения с Софией, но и она его предаёт, а ведь он ей до этого жизнь спас! Я уж не говорю про мнение Дрейка об «ужасных монашках», которые виновны лишь в том, что настоятельнице монастыря надоело терпеть у себя и кормить неисправимого вора и обманщика! Короче, все герои картины – сильно травмированные в духовном плане люди, не знающие настоящих чувств жертвенной любви и верной дружбы.
Разумеется, «Анчартед» не мог обойтись без хоть какой-нибудь несложной морали – такую роль в картине играет доверие и всё с ним связанное. Основанием для приключений авторы выбрали загадку клада моряков, ни капли не веривших друг другу, а их невольными наследниками в современности сделали отъявленных одиночек, никому не доверяющих и не заслуживающих доверия. И перевоспитание главных героев должно было продемонстрировать нравственный императив этой подростковой картины. Возможно, подразумевалось доказать, что истинное сокровище – умение довериться другому человеку и не использовать его в качестве одноразового инструмента. Но, как говорил Станиславский – «Не верю!». Не верю я в такую резкую перековку закоренелых эгоистов и подлецов – и вообще в возможность их перевоспитания!
По сути этот фильмец продвигает глобалистскую идеологию всеобщего потреблядства и крайнего индивидуализма – только в другой упаковке. И ведь скрытая реклама эгоистической алчности действует! Вот типичный либеральный комментарий некоей Зины на эту картину (дословно): «Естественно, есть враги, которые имеют право на золото не меньшее и может большее, чем наши герои. Собственно, большая часть всего происходящего напоминает, что мы просто люди, а не образцы морали всегда и вечно». Вот оно – «мы все обычные люди, жадные и эгоистичные – и это нормально и естественно». Сработало.
В моём детстве тоже было множество фильмов и книг про приключения, от которых мы фанатели. Но главное – не в картинке и не в сюжете, а в мотивации персонажей! Беда в том, что новые «герои» рискуют совсем не ради того, ради чего отдавали свои жизни герои нашего детства. Мальчишество Страны Советов за своей птицей счастья ходило в походы. Нет, не золотом было одержимо – презренный металл никогда не довлел над нами. За открытиями! За постижениями! За закалкой себя! Сам по себе Путь многое расставлял в приоритетах – на всю оставшуюся жизнь. Мужали, крепчали, росли как личности – Саня Григорьев в «Двух капитанах» тайну гибели шхуны «Святая Мария» разве корысти ради 30 лет раскапывал?!
Во все века в любом обществе существовал некоторый процент людей, склонных к приключениям и авантюризму. Это само по себе неплохо – такие люди открывали новые острова и континенты, новые пути в далёкие страны, осваивали Америки, Урал и Сибирь! Но заметьте разницу – русские первопроходцы и переселенцы, встретив чужие, технически менее развитые и по-иному мыслящие народы, включали их в свой социум, развивали и принимали в Российскую Империю как равных среди равных, а англо-саксонские первопроходцы и переселенцы без всяких угрызений совести (в английском языке нет аналогичного слова и самого понятия «Совесть»), силой или хитростью физически уничтожали туземцев, вообще не считая их людьми! Так что всё дело в мотивации – сокровища или открытия, деньги или слава, меркантильность или жажда знаний. Вопрос лишь в том, как с детства суметь выявить и воспитать таких деятельных людей, склонных к риску и авантюрам, чтобы направить эту мощную энергию и отчаянную храбрость на службу людям – народу и государству или, как говорили наши предки, – Богу, Царю и Отечеству.
Человек-паук: Нет пути домой
Фильм, 2021Показать рецензию
Коротко
Вся кинокартина – красивый и дорогой аттракцион, но при этом лента сплошь построена на штампах и отсылках: единственное, на чём держится история — это переплетающаяся драма прошлых фильмов о человеке-пауке, которые создавали другие студии и режиссеры. По сути, КВМ является новой мифологией, внедряемой в умы молодых поколений общества потребления – этакой современной Библией для подростков!
Подробно
Современная мифология
«Там, где речь идет о преднамеренной установке «на зрителя», там речь идет об индустрии развлечения, о зрелище и массах – о чем угодно, но только не об искусстве»
(с) Андрей Тарковский
Вся кинокартина – красивый и дорогой аттракцион, фантастический боевик для тинейджеров: захватывающий экшн с лёгкой интригой и мощной динамикой, сочными красками, шикарными взрывами и замечательными костюмами! Смешение жанров фантастики и фэнтези с любимыми детьми волшебными заклинаниями и порталами! Крутые интерьеры, экстерьеры, лаборатории и панорамы – всё эффектно и стильно, поэтому к внешней стороне фильма придраться невозможно.
Битва между Паркером и Стренджем – потрясающая сцена с поразительными спецэффектами: ломающееся и искривляющееся пространство-время, сворачивающее в ленты Мёбиуса мосты и выворачивающее наизнанку дома, переворачивающее вверх ногами город и зеркалящее целые кварталы, и стремительные полёты сквозь это нагромождение неевклидовых геометрий за стрелой летящим поездом – это настолько невероятно, что у меня даже закружилась голова от этой круговерти! Нечто подобное я видел лишь в фильме Нолана «Начало» (2010) с Ди Каприо в главной роли.
Но при этом вся картина построена на штампах и отсылках: единственное, на чём держится история — это переплетающаяся драма прошлых фильмов о человеке-пауке, которые создавали другие студии и режиссеры. Лента буквально паразитирует на чужих произведениях и не привносит ничего нового в созданную мультивселенную, даже саундтрек – сплошные нарезки из старых фильмов! По сути, «Нет пути домой» – типичнейший фанфик, бездарный и бессмысленный сам по себе, трогающий зрительские сердца только за счёт ностальгии. Фактически, это паразит на теле одного из главных персонажей современной поп-культуры.
Хотелось бы ещё обратить внимание на место, где проходила стандартная финальная битва, превращённое на этот раз в Центр реабилитации плохишей – Статуя Свободы. Вы заметили, что почти в каждом втором зрелищном фильме («Люди Икс» etc.) обязательно что-то грандиозное происходит на вершине Статуи Свободы, и всегда там в это время проходит ремонт с очень удачно расставленными строительными лесами, чтобы героям было где побегать и попрыгать? Вот как надо вбивать в детские головы патриотизм и любовь к своей стране! Нам бы стоит этому поучиться – может, все наши боевики заканчивать битвой на Красной площади и стенах Кремля?! -))
Ну и, конечно, наши простодушные либеральные фанаты американских «ценностей» в своих комментариях тут же устроили привычные «ми-ми-ми» – один пишет: «картина черпает философский, мудрый смысл, выставляя героизм и веру на одну чашу весов с правилами Стрэнджа на другую, которые уже «пошли по швам»», другой «зрело» поправляет: «Поступки Паркера – это юношеский максимализм», а третий «мудро» заключает: «Смысл события и выход на взрослую тропу «чем больше сила, тем больше и ответственность» ощущался так, как нужно!». Хм-м.
Да ведь нет здесь ни капли веры и ни грамма героизма, и даже юношеского максимализма – сплошной вневозрастной дебилизм и безмерная гордыня! И никакой ответственности у Паркера тоже нет – реально детям наглядно демонстрируется лишь то, что чем больше сила, тем больше своих ми-ми-мишных хотелок можно получить!
В целом, от этого фильма у меня осталось какое-то странное ощущение: идеи и установки вроде бы правильные, но послевкусие неприятное.
Вся сюжетная линия возникла из немеряной гордыни подростков, решивших изменить судьбы людей в других вселенных – «исправить» негодяев, «вылечить» злодеев «от зла», т.е. изменить уготованную им судьбу, затереть заслуженную ими карму, спасти убийц от Божьего возмездия – в целом, взять на себя функции Господа, как будто они лучше Бога знают, что кому должно быть уготовано! Результат явный и быстрый – смерть приёмной матери Паркера и разрушенный город, а возможно, и множество погибших людей во время «справедливой борьбы» подростков на автомобильном мосту, Статуе Свободы и в других местах – этого нам, конечно, не показали. А что ещё будет после такого «приступа» подростковой «справедливости» в других вселенных, можно только догадываться. Скольким людям они сломали судьбы? У скольких отняли жизнь? Как и куда повернули колесо истории, и чем это всё закончится? Об этом героические инфантилы с набитыми либеральной пропагандой мозгами даже не задумываются – хочу быть добрым и хорошим – и всё тут! Но – «трудно быть Богом», а я бы даже сказал – невозможно. Глупо и безответственно считать себя выше Создателя, даже если ты малолетний баран!
Разумеется, вся мразь и нечисть в итоге становится «хорошей», как это принято в Голливуде в последние 10-15 лет, и сплошной хэппи-энд: все довольны и счастливы, а зрители в умилении глотают набежавшие слёзы. А что кто-то погиб в результате их борьбы «за исправление негодяев», так об этом и думать не стоит – ведь все, кто не наши друзья и близкие, являются только расходным материалом, массовкой, которая призвана лишь оттенить нашу исключительность и доброту!
Два дополнительных человека-паука из параллельных миров вообще какие-то странные – мы с женой при последующем обсуждении так и не пришли к определённому мнению, что именно в них не так: то ли они педики, то ли не совсем психически здоровы, то ли всё вместе. Во всяком случае, у нас женой весь фильм было неприятнейшее ожидание, что они вот-вот начнут взасос целовать друг друга! Слава Богу, этого так и не произошло – на этот раз всесильное ЛГБТ где-то дало сбой!
Вообще, с моей точки зрения, вся эта КВМ является новой мифологией, внедряемой в умы молодых поколений общества потребления – этакой современной Библией для подростков! Идёт перепрошивка юношеского сознания своеобразными «Евангелиями от сатаны»!
Вбить в народ атеизм в достаточно большом масштабе на длительный срок у глобальных финансовых паразитов не получилось и уже понятно, что не получится. Тогда решили пойти путём внедрения в сознание молодёжи новой религии, то есть пошли путём коммунистов: те тоже создали новую религию «Марксизм-Ленинизм», взяв все атрибуты христианства – Мавзолей и Дворцы культуры вместо храмов, «красные уголки» с портретами советских вождей в любой организации, наподобие «красных углов» с иконами в дореволюционных избах, нетленные мощи «Вождя пролетариата» как нетленные мощи христианских святых, лозунги «Ленин жил, жив и будет жить» как перепевка Воскресения Господня, ожидание Коммунизма как Царствия Небесного, и даже Символы Веры – пионерские и комсомольские клятвы, галстуки и значки вместо крестиков! Фактически, насаждалась новая мировая религия.
Теперь той же дорогой пошли либералы и постлибералы, взяв на вооружение фразу Ленина: «Важнейшим из искусств для нас является кино». Создаётся новая богоборческая, антихристианская идеология. На первый взгляд, эта религия похожа на дохристианское многобожие, т.е. будто бы это одна из форм язычества типа древнеегипетской или древнегреческой мифологий – то же множество богов и полубогов-героев и противостоящих им титанов, гигантов и прочей нечисти (супергерои против суперзлодеев), те же грандиозные битвы в стиле циклов мифов Эллады о «Гигантомахии» или «Титаномахии». Но это лишь видимость – на самом деле, это вовсе не неоязычество, а чистой воды сатанизм! Отсюда и попытки обелить всех «злых», «чёрных», всю нежить и нечисть, отсюда тезисы о «дружбе» между добром и злом, призывы к толерантности к убийцам, насильникам, подлецам и прочим злодеям и т.д. В «Нет пути домой» герой жертвует своей приёмной матерью, да и половиной Нью-Йорка, лишь бы «перевоспитать» суперзлодеев. И (опаньки!) – он таки их «перевоспитывает»! Все становятся хорошими и добрыми друзьями – и расходятся в полном удовлетворении, размазывая сопли по усталым небритым щекам!
Что это как не подмена Христианства сатанизмом?!
В январе 2021 года Marvel объявила о проекте «Marvel Must Haves» («Marvel-необходимость»), в котором будут представлены новые игрушки, игры, книги, одежда, предметы домашнего декора и другие товары от компаний Hasbro, Lego, Funko, Her Universe, Loungefly и других, основанные на персонажах и событиях Четвёртой фазы КВМ. Новые выпуски выходят каждый понедельник. Пол Гиттер, старший вице-президент Marvel по лицензированию, назвал проект «беспрецедентным еженедельным праздником» с товарами, которые «достоверно передают каждый новый эпизод».
Что это как не новый псевдорелигиозный культ?
«Кто имеет уши слышать, да слышит!» (Матфей, 13:9)
А в общем, подводя итог, «не растекаясь мыслью по древу», можно сказать, что «Человек –паук: Нет пути домой» – это победа ностальгии над здравым смыслом. Эта часть франшизы наверняка соберёт больше финансов и зрителей, чем все предыдущие, т.к. объединит интерес нескольких поколений – взрослые зрители здесь уже вспоминают не столько комиксы и фильмы, сколько свою ушедшую юность: первую любовь, первые поцелуи на задних креслах кинозала и совсем другие времена, когда всё было более лампово, повеселее и попроще, и «когда деревья были большими».
Не время умирать
Фильм, 2021Показать рецензию
Коротко
Уже ничему. Франшизе, построенной на лоске, иронии и «токсичной» маскулинности белого гетеросексуального суперагента, пришло время умирать. «Новый мировой порядок» обязывает заменить их чернокожими бодипозитивными суперменшами нетрадиционной ориентации. А 53-летнему Бонду уже тяжело долго бегать, молниеносно бить и метко стрелять, да и восстанавливаться после драк и непрерывного злоупотребления алкоголем.
Подробно
Джеймс Бонд: пришло время умирать
(Или «Белый король умер – да здравствует чёрная королева!»)
Не без постельных сцен и порванных матрасов,
Погони и стрельбы – всё вроде по уму.
Но дали снять кино совсем без педерастов –
Казалось, не дано такого никому!
Ещё в мае 2016 года новостные порталы сообщали о том, что актёр Крейг получил предложение от Metro-Goldwyn-Mayer за 100 миллионов долларов сняться в роли Бонда дополнительно в двух фильмах, но отклонил его – я тут прикинул, что этих денег нам с женой хватило бы, чтобы поддерживать текущий уровень жизни в течение 1000 лет! Есть в этом что-то непонятное для меня, похожее на ошибку или системный сбой – почему один человек, не дав миру никаких научных, философских или религиозных открытий и не изменивший мир ни в чём, может за несколько месяцев получить столько материальных благ, сколько бы хватило для пропитания, например, целых африканских племён на протяжении столетий!
В далёкие шестидесятые, когда Бонда играл Шон Коннери, в фильмах про агента 007 была своя особая атмосфера, весьма простая и иногда очень наивная, но она завораживала и влюбляла в себя всех независимо от национальности, пола и возраста. Кому-то нравилось то, что Бонд — это не просто суперагент, а подданный ее величества королевы, кто-то восхищался его галантностью по отношению к женщинам, многие любовались его внешним лоском и внутренним достоинством, а некоторые просто завидовали его умению носить смокинги. В любом случае это был не просто агент с лицензией на убийство, а романтический герой с благородными манерами и красивым дополнительным бонусом в виде блестящих навыков борьбы с плохими парнями. Но в последние годы бондиана превратилась в обычную супергеройскую франшизу типа «Форсажей» или «Трансформеров», куда приходят посмотреть на спецэффекты и пожевать попкорн.
Но в этой картине будто вернулось прошлое и в то же время появилась новая грустная нотка прощания с классической бондианой. «В бой идут одни старики» – франшизе, построенной на лоске, иронии и «токсичной» маскулинности белого гетеросексуального суперагента, пришло время умирать. Миссия удалась: последний настоящий агент 007 ушёл красиво и достойно, как и полагается мужчине, офицеру и джентльмену.
Фильм вызвал у меня грусть и радость одновременно. Фукунага снял эстетический шедевр с потрясающей географией, эффектным экшеном и безупречным стилем, но что значительно важнее – он снял финал истории, достойный Casino Royale. Ошибки прошлых частей сглажены, а сюжетные линии завершены. История Джеймса Бонда закончилась лучшим из возможных способов – это действительно конец эпохи.
Благодаря Дениэлу Крейгу Бонд стал похож на человека – нормального мужчину, которому бывает больно, который тоже устаёт и также может чего-то бояться. Этот Бонд более приземлен, реалистичен и человечен, чем привычная нам машина для убийств в смокинге. У агента 007 на пенсии появляется личная жизнь, полная обычной человеческой боли, страданий и переживаний. А вокруг уставшего Бонда – старые враги, бывшие соратники, давняя любовь, водка с мартини, погони, взрывы, перестрелки и таинственный опереточный злодей: классика жанра.
Прочитанные мной отзывы на картину в большинстве своём положительные – и в целом я с ними согласен. Запомнился один очаровательный комментарий нашей доморощенной либеральной девушки на одном из киносайтов (дословно): ««Не время умирать», будучи фильмом, традиционно переполненным драками и жестокостью, несет в себе некую пацифистскую идею, напрямую связанную с характером той опасности, что в данной картине угрожает миру. Учитывая, что за вещество было когда-то придумано, и зачем, учитывая, что при любых раскладах оно было оружием, можно сделать вывод, что оружие не должно бы существовать вовсе». Ми-ми-мишечки! Ну конечно же, милая, никакого оружия не должно существовать, включая доисторические палки и дубинки! Хочу ещё добавить, что и плохих людей не должно быть, а все обязаны быть хорошими! И болезней быть не должно, и голода, и холода, и много чего ещё! Как я вас понимаю! Муси-Пуси и Ми-ми-мишечки! -))
В общем, это типичная бондиана, приготовленная ровно из тех ингредиентов и в тех пропорциях, за которые и любят фильмы про 007 – после просмотра остается приятное послевкусие из крутых тачек, красивых девушек, стильных прикидов, бокалов мартини, кубинских сигар и мировых заговоров.
Открывает основную часть картины, как всегда, восхитительная вступительная сцена под фирменный «бондовский» саундтрек — на этот раз совпадающая с названием ленты песня в исполнении Билли Айлиш. Почти всегда начальные титры в бондиане — это фильм в фильме, невероятно стильный и настраивающий на нужную волну.
Каждая локация, каждая сцена запоминается – изобретательная драка в лесу, адреналиновая перестрелка на светском мероприятии, веселая пьянка в баре, даже бессмертный и сто раз виденный кабинет М. В ленте выдержан невероятный темп повествования. Первый час складывается впечатление, что напор событий просто не прекращается, некогда даже перевести дыхание – одна бурная сцена сменяется другой только для того, чтобы дать сделать лаконичный вдох на коротком диалоге с привычной шуткой и снова вернуться в экшен. А яркий 15-минутный эпизод на Кубе, где блистала Анна де Армас, является демонстрацией того, что можно делать классическую бондиану даже с Крейгом – гламурная атмосфера и лихая интрига, разлитая в воздухе ирония и, конечно, очаровательная и неотразимая помощница Бонда!
Но затем – возврат к «новому мировому порядку» по Клаусу Швабу и иже с ним.
А «новый мировой порядок» обязывает заменить маскулинного белого гетеросексуального суперагента на чернокожую суперагентшу (или агентессу – я вконец запутался в этих долбаных феминитивах!), причём внушительных форм или, как это сейчас модно говорить, – «бодипозитивную». К тому же, судя по их общению, скорее всего в следующей части нам поведают о её нетрадиционной сексуальной ориентации – хорошей новостью в этом случае будет лишь то, что агентшу 007 по-прежнему будут окружать красивые девушки. Впрочем, и это далеко не факт – вероятнее всего, для полного искоренения харассмента и прочих угнетений женщин вашингтонский обком вкупе с непобедимыми «Мстителями» MeToo и ЛГБТ заставят сценаристов определить в помощники агентессе 007 каких-нибудь педерастов и гендерфлюидов, ну или на крайняк страшных пожилых инвалидок. -))
Впрочем, уже сейчас вид первой и последней реальной жены Бонда сводится в основном к различным степеням заплаканности и рыданий по поводу жизни и здоровья их ребёнка – разумеется, очень крутой малышки-дочери.
Вообще, в этом фильме выживаемости тёток, их ловкости и изворотливости можно только позавидовать – даже голые плечи, узкая юбка и высоченные каблучки-шпильки не помешали агентессе помочь Бонду в кубинской переделке: красивая стройная Аннушка в туфельках на шпильках носится, прыгает, дерётся и попутно стреляет без промаха! Хм, пробовали ли сценаристы сами пробежать хотя бы пару десятков метров в таких туфельках?!
А умнейший программист Q, неожиданно для всех зрителей бондианы вдруг начавший готовиться к любовному свиданию?! Сдаётся мне, в следующих сериях мы узнаем, что у этого малахольного очкарика свидания исключительно с чёрными мужчинами. -))
Сам 53-летний Бонд, несомненно, кажется современным зрителям древним стариканом – действительно, в этом возрасте уже тяжело так долго бегать, молниеносно бить и метко стрелять, да и восстанавливаться после драки и непрерывного злоупотребления алкоголем. А он, кстати, всё так же непрерывно пьёт крепкие напитки типа коньяка и виски, которых в день выходит не менее поллитра – на него что, крепкий алкоголь совсем не действует? Вы когда-нибудь пробовали бегать, драться и стрелять после хотя бы 300 грамм водки? Я пробовал – плохая работа получается, доложу я вам, а ведь я тогда весил 120 кг, и чистого алкоголя на единицу массы тела у меня выходило меньше! Впрочем, противники в фильме все как на подбор дефективные, что призвано уравнять их шансы в борьбе с уже немолодым и пьяным агентом, и эта пикантная особенность добавляет ленте реализма. -))
Ну и, конечно, не стоит даже упоминать, что бравые агенты и агентессы заговорены от пуль и осколков и что в центре всего кипиша опять злобные русские с пониженной социальной ответственностью, создающие смертоносное нано-био-оружие массового поражения – это давно стало голливудским стандартом. Разумеется, бондиана всегда держалась на актуальных проблемах и трендах. Но раньше они хоть брались из жизни – холодная война, наркомафия, влияние технологий на общество и т.д., а сейчас речь идет скорее о следовании глобалистским трендам типа воинствующего феминизма, толерантизма, ЛГБТ, МиТу и прочих извращений т.н. «постгуманизма».
В общем, я весьма рекомендую «Не время умирать» любителям шпионских боевиков в целом и бондианы в частности, а также всем поклонникам традиционного кино – успевайте, а то скоро на экране уже невозможно будет увидеть мужественных мужчин и женственных женщин, и даже классика неминуема будет изуродована всепроникающей толерантностью к самым разнообразным извращенцам и моральным уродам.
Веном 2
Фильм, 2021Показать рецензию
Коротко
На первый взгляд напоминает просто комнату страха для детей в парке аттракционов, но на самом деле – это чистой воды сатанизм и дьявольщина. Само внедрение веномов в людей – чем это отличается от того, что Православие называет «одержимостью» или «бесноватостью», т.е. захватом человеческого тела и личности бесом?! После фильма остаётся очень неприятный осадок, словно ты с размаха наступил на свежее дерьмо или раздавил огромное насекомое!
Подробно
Чёрное добро vs Красное зло
«Бог и дьявол играют в шахматы. Ставка – человек. Длится, длится грандиозная, многотысячелетняя партия. Пешки дьявола лезут в ферзи»
(с) Фазиль Искандер
Фильм вдохновлён комиксной сюжетной аркой «Максимальная резня» (1993) и событиями мультсериала «The Venom Saga» (1996) и должен стать началом новой общей вселенной фильмов – в сцене после титров есть прямая отсылка к 3 части человека-паука. Кстати, я много лет ждал, когда же в КВМ появится наконец ужасный «человек-говнюк», пока не догадался, что в этой «вселенной» все супергерои именно им и являются. -))
Кино очень красочное, динамичное, мощно выпуклое. Есть множество смешных моментов, т.е. по сути это чёрная комедия положений. Плюсом является небольшой хронометраж картины: если бы фильм длился больше – это бы ощущалось и тяготило, а так действие развивается стремительно, что не позволяет заскучать ни на минуту: яркий экшн сменяется забавными сценами выяснения отношений с вкраплениями безумных и жутких моментов! Веном обыгран в ироничном ключе – он всё так же задирист, забавен и кроваво игрив, а Брок всё тот же чмошник, являющийся придатком к куда более харизматичному симбиоту.
Харрельсон как всегда хорош, даже если ему играть особо нечего. Его персонаж, серийный убийца Клетус Кэседи, написан словно по книжке «Психоанализ для чайников» – трудное детство, деревянные игрушки, несчастная любовь etc., но Харрельсон делает его если не убедительным, то хотя бы живым – он инфернален ровно настолько, насколько это приемлемо для фильма 16+, при этом с невероятной харизмой и тонной пафоса: весьма характерный псих и серийный убийца, в своей экстравагантности даже элегантный. К тому же его маньяк имеет более-менее интересную драматургию, а его переживания и история любви намного живее и реалистичней, чем у Брока.
В отзывах на «Веном 2» некоторые наши доморощенные поклонники западного кинематографа даже умудрились найти некие положительные воспитательные идеи (дословно) – «…идея эта состоит в необходимости достижения внутренней гармонии и мира с самим собой. Веном как таковой кажется ожившей метафорой внутреннего «я» человека, с которым необходимо найти общий язык, чтобы жить более-менее спокойно и, отчасти, счастливо… Веном и ему подобные олицетворяют отрицательное, злое в человеке. Брок борется и пытается укротить свое нецивилизованное «внутреннее я», тогда как про антагониста того же не скажешь… Можно прийти к выводу о необходимости не договоренностей со своей «плохой натурой», а ее обуздания и удержания в рамках, поскольку только такой подход позволяет оставаться человеком и не превратиться в монстра». Ну что же – всё это очень умно и вроде бы верно, только вот авторы фильма вовсе не ставили себе такой задачи: их реальные установки явно совсем другие, даже не считая простого распила бабла. И об успешном решении настоящих задач этого фильма говорит огромное множество комментариев на площадках практически всех российских киносайтов, такие как (дословно) «Отрицательный персонаж Харрисона вышел душевным, он хоть и убийца, но влюблен, и чувствует себя жертвой обстоятельств. Обижается как ребенок, вызывает сочувствие», «Откусывать бошки тоже уже не новизна, а вполне адекватное решение проблемы», «Животная ярость! Желание разорвать, уничтожить, сожрать противника! Скрытое внутри, за маской приличия, но такое манящее. Вот что выражает собой Веном. Вот что хотят видеть на экране его преданные поклонники». Думаю, что выводы очевидны.
А что мы видим в реальности? Каких положительных героев нам показывают?
Журналист-недоумок Брок и инопланетный паразит Веном очень хорошо подходят друг другу – оба, как не желающие взрослеть подростки, предпочитают дуракаваляние любой общественно полезной деятельности.
У Эдди вроде бы есть любимая – его «бывшая» девушка Энн, которая зовет его на свидание только для того, чтобы показать обручальное кольцо от другого парня и спросить, а чего это вдруг Эдди за нее не радуется? Она издевается что ли – как бы вам самим на месте Брока понравилось такое свидание?
Бо́льшая часть фильма посвящена внутреннему конфликту между Броком и Веномом, и если местами это и напоминает buddy-movie, то чаще выглядит как выяснение отношений однополой пары – они постоянно ругаются, и в какой-то момент Веном даже устраивает истерику и убегает из дома. Разумеется, для Голливуда это модно и актуально как никогда, но в подростковом блокбастере выглядит бредово, и остается лишь радоваться, что Веном – инопланетная тварь, а не мужик с проблемами в ориентации. Но всё же здесь однозначно присутствует завуалированная реклама т.н. «геев» – достаточно посмотреть сцену в ночном клубе, где Веном, весь в ЛГБТ-шной «радуге», произносит монолог, очень похожий на разбор внутренних проблем «семейных» пар педерастов!
Ну и ещё одна базовая повесточка от чайлд-фри в полный рост – несчастные дети в спецприюте и злые воспитатели, а плохие белые полицейские утаскивают в фургон хорошую чернокожую девочку, не такую как все, ну и так далее: очень старая либеральная мантра о тотальной вине общества перед подлецами, негодяями и убийцами. Но окровавленный нож держит в руках не общество, а сам маньяк – и это лично его выбор, каким бы ни было его окружение. А то получается прямо по либеральной методичке для негодяев: «Не я такой, а жисть такая. Все вокруг плохие (воры, трусы, взяточники, барыги etc – нужное подчеркнуть), оттого и я дерьмо» – хватит оправдывать себя, прикрываясь чужими грехами! «Меня так учили – Всех учили. Но зачем ты оказался первым учеником, скотина?» (из пьесы Шварца «Дракон»).
А романтические похождения безумной парочки маньяков в стиле «злодеи тоже плачут»?! Какая красивая и необычная у них «любовь» – в её честь звучит не марш Мендельсона, а «Реквием» Моцарта, для неё характерен не белый цвет, а чёрный, а сама она несет не созидание – а разрушение, не прощение – но месть, не жизнь - смерть!
Всё это на первый взгляд напоминает просто смешную комнату страха для детей в парке аттракционов, но на самом деле – это чистой воды сатанизм и дьявольщина: через несколько минут после окончания фильма моей духовно чувствительной жене даже стало плохо. Фон чудовищный – сожжение и разгром христианских храмов и финальная битва двух демонов в соборе с полным его разрушением и убийством священника, да ещё под «Реквием» Моцарта! «Плохой» веном выглядит точь-в-точь как дьявол на средневековых картинах и эстампах – красный, с хвостом и щупальцами и страшным оскалом, да и «хороший» Веном ничуть не лучше! Тут опять же нас пытаются заставить поверить в «битву» плохих и «хороших» демонических сил, т.е. что есть «злое зло», а есть «доброе зло», и больше нам выбирать не из чего – нас лишают права выбора между добром и злом! Ведь добра-то и вовсе не существует! Служащий сатанистам Голливуд уже открыто применяет манипуляторную технологию «Окно Овертона» – два дьявольских отродья дерутся между собой, но при этом один из них действительно ужасный, а другой вполне себе «хороший» и вызывает симпатию и даже жалость!
А само внедрение веномов в людей – чем это отличается от того, что Православие называет «одержимостью» или «бесноватостью», т.е. захватом человеческого тела и личности бесом?! Можете смеяться, но некоторые пожилые преподаватели Православной психологии в христианско-психологическом центре Питера, где сейчас учится моя жена, на лекциях сообщали, что несколько раз лично были свидетелями чудовищных происшествий, когда, например, маленькая 5-летняя девочка обладает огромной силой, рычит басом и грязно ругается хриплым мужским голосом – в таких случаях им приходилось вызывать не только психиатров, но и священников!
Да и само название картины стыдливо замалчивается – вместо оригинального «Веном: Пусть будет резня» наши прокатчики подали его просто как «Веном 2»!
В целом, после фильма остаётся очень неприятный осадок, словно ты с размаха наступил на свежее дерьмо или раздавил огромное насекомое! Бр-р, тьфу – изыди, нечистый!
В общем, я никому не посоветую этот фильм к просмотру, особенно впечатлительным товарищам или даже просто молодым или не слишком умным людям, которые не в состоянии заметить скрытое зомбирование их психики на принятие этой дьявольщины в качестве обычной и даже смешной «нормальности»!
Дюна
Фильм, 2021Показать рецензию
Коротко
Красивый фильм с необычными зданиями и оригинального вида техникой. По сути изображается мир средневековой Европы с её политической раздробленностью, борьбой правящих домов друг с другом и интригами внутри династических элит, слегка приправленный магией и современными технологиями. И обязательные либеральные клише – избранный герой с внешностью гомика и полная расовая солянка из негров, азиатов, цветных и белых среди персонажей.
Подробно
Европейское средневековье с хайтеком
«Мир держится на четырех столпах — это познания мудрых, справедливость сильных, молитвы праведных и доблесть храбрых. Но все четыре — ничто без правителя, владеющего искусством управления»
(с) Фрэнк Герберт «Дюна»
Главную роль исполнил 25-летний Тимоти Шаламе, которого часто описывают как новую икону стиля — «сочетание незаурядного, взрослого таланта и миловидной, юношеской и андрогинной внешности Тимоти и его точеные, женственные черты лица вместе с острыми скулами и линией подбородка» уже успели стать «визитной карточкой» актёра. В 2019 году издание Vogue признало Тимоти самой влиятельной персоной в мире моды, подчёркивая, что «Тимоти продолжает стирать границы между маскулинностью и женственностью».
Во как – иконой стиля нынче считается существо со стёртыми границами между мужчиной и женщиной! Я, кстати, посчитал было его педиком, но после прочитал в интернете, что у него сплошь романы с женщинами, включая дочь т.н. «Мадонны». Хотя Тимоти, действительно, играет педерастов и наркоманов – видимо, приходится отрабатывать свою «неправильную» ветхозаветную ориентацию! Кстати, его мать Николь в юности танцевала в Нью-Йоркском балете, а затем участвовала в мюзиклах на Бродвее, старшая сестра Полин тоже актриса, дядя – режиссёр, а тётя – телевизионный продюсер, так что он «сделал себя сам», в точности как Ксюша Собчак и многие наши «звёзды».
Фильм построен как первая часть любой другой франшизы: зрители знакомятся с персонажами и сеттингом, узнают важные сюжетные события, которые подталкивают главного героя Пола Атрейдеса к его долгому пути.
По моим ощущениям картина – монументальная экранизация романа, ничего не скажешь: мне даже захотелось прочитать «Дюну», а это уже само по себе показатель грандиозности полотна и мастерства режиссёра, особенно если учесть, что фильм является экранизацией лишь половины книги Герберта. Каждый кадр – эстетическое наслаждение для глаз: прекрасный дизайн вселенной, слегка вычурный временами, но блестяще иллюстрирующий мир будущего без его классических атрибутов – роботов и небоскребов. Напротив, творения человеческих рук здесь гармонично смотрятся на фоне бесконечных природных пейзажей. Вильнёв часто использует в кадре контраст малого и большого, демонстрируя зрителю, какой маленькой букашкой кажется человек на фоне пустынных барханов или горных долин.
Это очень красивый и достаточно сложный фильм с глубоким по нынешним временам психологизмом, наполненный объёмом, специфической атмосферой и внимания к мельчайшим деталям – фундаментальная работа художников поражает своими масштабами на протяжении всего просмотра!
Картина балует зрителей удивительными костюмами, необычными зданиями и оригинального вида техникой – больше всего нам с женой понравились летательные аппараты в виде большой стрекозы: классная задумка и дизайнерское решение! Здесь чувствуется стиль Дени Вильнёва, который старается скорее создавать образы и настроение, нежели просто показывать линейную историю.
Положительным я считаю ещё и то, что в картине присутствуют «плохие негры» и «хорошие белые», что достаточно необычно по нынешним либеральным временам всеобщего западного поклонения неграм и прочим национальным и сексуальным меньшинствам. Вообще это интересный рассказ о становлении личности, когда неопытный напуганный мальчик на наших глазах постепенно взрослеет и, побеждая свои страхи и обретая мужскую уверенность в себе, становится защитником своих близких и доверившегося ему народа.
В отзывах на «Дюну» чаще всего пишут о технических достоинствах, сравнивая её с величественными классическими кинокартинами от «Лоуренса Аравийского» 1962 года до «2001 год: Космическая одиссея» 1968-го, и не зря – Вильнёв постоянно демонстрирует, насколько человек (даже избранный) мал и слаб в сравнении с остальным миром.
В целом, новая экранизация культового романа Фрэнка Герберта даёт пример того, как должен выглядеть качественный современный блокбастер, в каждом кадре которого виден титанический труд художественного отдела и CGI-специалистов, сумевших вылепить из безумных писательских фантазий настолько визуально достоверные и «живые» миры, что в их существование веришь безоговорочно, а от пустынного буйства планеты Арракис перехватывает дыхание! Подобные картины созданы, чтобы наслаждаться ими только на большом экране – визуальная составляющая, в разы усиленная IMAX-гигантизмом и музыкальной помпезностью Ханса Циммера, делают «Дюну» одним из самых запоминающихся фильмов последних лет, обязательных к просмотру, прежде всего, в 3D-варианте.
Короче, это классическая «космическая опера» в замечательном исполнении, после которой всякие «Трансформеры», «Мстители» и прочие поделки от «Марвел» кажутся полными пустышками с надуманными проблемами и насквозь фальшивыми событиями.
Фильм напоминает «Игру престолов», а точнее – скорее всего это Джордж Мартин при написании серии своих романов «Песнь льда и пламени» взял за образец «Дюну» Фрэнка Герберта: по сути в этих произведениях изображается мир средневековой Европы с её политической раздробленностью, борьбой правящих домов друг с другом и интригами внутри династических элит, слегка приправленный магией и современными технологиями – именно поэтому такие романы ментально близки и понятны христианским обществам! К тому же планета Каладан весьма похожа на Скандинавию – те же фиорды, дожди и море, да и игра на волынке перед строем, а Арракис очень похож на Ближний Восток, который европейцы стремились завоевать во время крестовых походов. Потому эти книги и настолько популярны в Европе, США и России – это фактически приукрашенная псевдоистория раннего средневековья тогда ещё нашей общей цивилизации: Вильнёв прекрасно передал смесь средневековья с high technology мира будущего, тут надо отдать ему должное.
В угоду красоте кадра режиссер часто пренебрегает логикой, поэтому боевые сцены смотрятся красиво, но совершенно нелепо, когда воины стенка на стенку бегут друг на друга с мечами в руках. Все-таки в мире кино он больше художник, чем мыслитель. Иначе как можно объяснить, почему в 10191 году при таких продвинутых технологиях типа межзвёздных кораблей, защитных энергетических полей и лазерного оружия воины в массе своей дерутся на коротких мечах наподобие древнеримских гладиусов, толпой налетая друг на друга. Я постоянно ловил себя на мысли, что даже с нашим нынешним оружием остановить такую кодлу незнакомых с современным боевым атакующем строем солдат было бы проще простого – жахнуть из «Шмеля» или реактивных огнемётов «Буратино» или «Солнцепёк», подствольного гранатомёта, «Мухи» или АГС-40, а то и врезать издали из реактивных систем залпового огня «Град», «Смерч» или «Торнадо», на худой конец из пушек и гаубиц – и все эти батальоны тю-тю! На Земле уже с ХVII века никто не воюет мечами против танков, артиллерии и ручных пулемётов, разве что японские самураи пробовали на Халхин-Голе и у озера Хасан в 1939 году, да и то не от великой доблести, а от нехватки вооружений и боеприпасов!
Ну и, разумеется, большинство обязательных современных либеральных клише присутствуют в этой картине, снятой по книге 1965 года издания, когда о них слыхом не слыхивали – и избранный герой с внешностью гомика, и полная расовая солянка из негров, азиатов, цветных и белых среди героев, представителей правящих домов и даже отдельных племён и народов. А что делать, если иначе цензура Демократической партии США и глобальных финансово-цифровых паразитов, «руководящей и направляющей силы» их очень толерантного, сильно демократического и крайне прогрессивного западного сообщества, зарежет ленту ещё до начала съёмок?! Вот и приходится закрывать глаза на то, что отдельное племя фрименов (фременов) состоит из негров, цветных и белых вперемешку. -))
При этом само собой, что могущественный тайный средневековый орден, срисованный с Тамплиеров, Иезуитов и Масонов, конечно же, включает в себя исключительно женщин – этакая тайная феминистская организация ведьм и амазонок, протянувшая свои щупальца во все властные структуры Галактической Империи.
У меня вообще ощущение, что глобалисты (т.н. Deep State) решили слить США полностью, и уже давненько: последние 20 лет они уничтожали производство и в целом реальный сектор американской экономики, перенося его в Китай, разрушали вооружённые силы США, вводили извращения типа BLM, MeToo и ЛГБТ, массово завозили на свою территорию цветных, поощряли негров к безделью и наркотикам – видимо, хотели перебазироваться в Китай, ещё когда там правили прозападные комсомольцы во главе с Ху Тзиньтао, но «что-то пошло не так»: в 2012 году к власти в КНР пришли патриоты своей страны во главе с Си Цзиньпином при поддержке Армии. В последнее время глобалисты, похоже, решили переиграть – ставкой и базой сделать Россию, для чего надо лишь свергнуть «кровавую гебню» и зачистить патриотов Родины. Оттого и прыгают наши либералы в надежде на победу глобалистов, при которых они станут гауляйтерами и правящим классом в России, да ещё и при деньгах. Но я уверен – их ждёт облом, ибо Россия просыпается, отбрасывая «прогрессивные» извращения.
М-да. Немного отвлёкся.
По-моему, для многих зрителей впечатления от «Дюны» будут складываться в значительной степени исходя из их темперамента – для кого-то фильм покажется «мудрой философской картиной а ля Тарковский, неспешное действие которой позволяет увидеть всю красоту каждого её кадра, спокойно разобраться в чувствах героев и политических интригах, насладиться зрелищем и обдумать смыслы», для кого-то – «нудной тягомотиной в мрачных тонах». Я вот холерик, и мне тяжело смотреть медленные фильмы – из-за этого я с трудом смотрю даже Тарковского и Кубрика, успевая «растечься мыслью по древу» при каждой паузе, а вот Анюте этот темп подошёл идеально, так что она была в восторге!
Но для большинства зрителей определяющим станет то, является ли он фанатом «Дюны» Френка Герберта.
В любом случае я рекомендую фильм «Дюна» Вильнёва всем любителям хорошей приключенческо-фантастической литературы – от подростков до стариков вроде меня.
Шан-Чи и легенда десяти колец
Фильм, 2021Показать рецензию
Коротко
Фильм сочетает в себе фантастику, фэнтези, боевик и приключения. Основной посыл фильма, выдаваемый за восточную мудрость – «необходимо принять в себе и добро, и зло». В этом то и заключается основная ложь и главный обман – на самом деле в восточных философиях, учениях и религиях, включая даосизм, синтоизм и конфуцианство, нет такой идеи как «принять зло в себе». Любая религия учит сопротивляться злу, искоренять зло – и прежде всего в своей душе!
Подробно
Принять в себе добро и зло?
«Жанр комикса – самый «кинематографичный»».
(с) Роберт Родригес, кинорежиссёр
Фильм снят на базе комиксов Marvel Comics о супергерое Shang-Chi, созданном писателем Энглхартом и художником Старлином в1973 году. Сам я, разумеется, в жизни не смотрел (или «не читал» – как правильнее?) комиксов, но вполне допускаю, что для малограмотных негров, необразованных людей или неразвитых детей они являются некой заменой детской литературы, в которой «слишкам многа букафф» – этакими историями в стиле «наскальной живописи», вполне подходящей для человекообразных уровня троглодитов (Homo troglodites).
Сценаристы активно пытаются угодить всем, полагаясь на удачу в отношении качества выпускаемых картин. Они так и кричат о том, что студия приветствует и уважает чувства различных народов, гендеров и меньшинств! Поэтому выход «Шан-Чи» выглядит абсолютно логично, ведь его приоритетом является китайский рынок, а вовсе не развитие вселенной.
Фильм сочетает в себе фантастику, фэнтези, боевик и приключения. Здесь есть отсылки к «Гарри Поттеру», мультфильмам «Как приручить дракона», «Кунг-фу Панда», «Райя и последний дракон» и подобным «кассовикам» – Марвел «держит нос по ветру».
В таких фильмах больше всего мне нравится то, что не нужно заранее настраиваться на что-то серьёзное, умное, душевное или поучительное – идя на просмотр, ты готовишься лишь к красивому 3D-аттракциону, в котором нереальность событий и сплошные чудеса сами по себе являются базовой основой для отдыха ума и души.
К тому же мне вообще очень импонирует восточная культура – умение любить и понимать красоту, уважение к возрасту, огромная ценность чести и верности.
Если брать саму картинку – это просто сказочная феерия! Действие происходит в Китае и Макао, где неоновые пейзажи ночного города перекликаются с бескрайними лесами, величественными горами и безмолвными озерами, а также с фантастическими животными, о которых сложено немало древних легенд. Фильм невероятно атмосферный, пронизанный восточной культурой и красотой – подобного я давно не видел в КВМ, разве что «Чёрная пантера». Симпатичные фэнтезийные животные, яркие пейзажи, живой лес с бегающими деревьями, прекрасные города, полные небоскребов, ночной музыки и сверкающих звёзд – каждый кадр выглядит как постер или праздничная открытка!
У создателей получился интересный мир таинственной деревни, тропа к которой открывается раз в несколько лет. В этой деревне обитают лисы со множеством хвостов, лошади с головами драконов и странные зверьки без головы, но с крыльями. Ну и, естественно, здесь есть место драконам, всякой нечисти и злым духам.
В фильме много неожиданных ракурсов и планов, снятых с сумасшедших углов и обзоров – мне в 3D временами казалось, что я сейчас сам свалюсь в пропасть, так что приходилось инстинктивно вцепляться в подлокотники кресла! -)) Короче – это просто визуальная поэзия для глаз, уставших от монитора компьютера!
Понравилось мне и то, что подружка-парковщица Кэти в исполнении Аквафины вовсе не является худющей длинноногой красоткой, а обычная девчонка, вполне себе полненькая, к тому же в её отношениях с Шан-Чи демонстрируется именно верная дружба без каких-либо сексуальных подтекстов и намёков – наверное, это единственный тренд современного западного кинематографа, который я считаю положительным.
И то, что американских китайцев тут действительно играют американские китайцы, а не цветные или негры – тоже неплохо. А Вэньву, который с детства прививал сыну традиционные китайские ценности, исполняет великий китайский актер Тони Люн Чу-Вай, который за свою карьеру переиграл у всех самых важных азиатских режиссеров, но «Легенда десяти колец» для него стал первым опытом съемок в голливудском блокбастере. Играет он очень мощно, и его герой тут самый неоднозначный и сложный – с одной стороны, строгий отец и безутешный вдовец, с другой – обезумевший тиран: эти полутона Люн передает одним своим взглядом, который просто завораживает!
Да и музыкальное сопровождение картины выше всяких похвал – спасибо за атмосферу Востока и за замечательную песню от Андерсона Пака «Fire in the sky» в титрах! Отдельная благодарность за прикол с легендарной «Hotel California» от «Eagles» – во времена моей юности это был наш базовый медленный танец на всех школьных дискачах, под который я перетанцевал со всеми любимыми девчонками! -))
Основное в околокитайском боевике – разумеется, боевые сцены, великолепные в своей хореографии, постановке и режиссуре! За постановку трюков отвечал Брэд Аллан, много лет работавший с Джеки Чаном, так что удивительной театральной красоты поединки в стилистике коммерциализованного у-шу и цигуна просто радуют глаз! Рукопашный бой в автобусе, например, вообще одна из самых динамичных, наполненных адреналином драк в тесном пространстве, которые можно увидеть в фильмах Marvel, а битва на бамбуковых строительных лесах небоскреба явно сделана под влиянием фильмов 80-х с Джеки Чаном, хотя теперь как-то даже странно говорить, что «все трюки актеры выполняют сами».
Кстати, весьма забавно и поучительно, что первую драку в автобусе один из пассажиров тут же начинает снимать и комментировать на смартфон – не сдерживаемое никакой моралью «блогерство на крови» настолько плотно вошло в нашу жизнь и стало ее неотъемлемой частью, что уже вовсю обыгрывается в большом кино, а ведь еще каких-то 10 лет назад такого никто не мог себе и представить!
Конечно, сама по себе история в «Шанг-Чи» не блещет новизной или оригинальностью и даже не претендует на какую-то эпичность, но Креттон старательно копирует основные штампы всех гонконгских фильмов про боевые искусства, начиная с «Касания Дзен» 1971-го года, когда на плечи молодого инфантильного героя вдруг ложится глобальная миссия за кого-то отомстить и кого-то спасти – в итоге картина оказывается банальным американским продуктом, который просто эксплуатирует восточную экзотику на экспорт.
Marvel Studios сильно и бескорыстно любит деньги – и если это приносит прибыль, то и социалистический Китай будет представлен раем земным, но также Marvel полностью подчиняется генеральной линии Демократической партии США на торжество радикального феминизма – и во всех фильмах КВМ миром должны править женщины: в «10 кольцах» это делается настолько неестественно и так напоказ, что вызывает противоположное толерантности чувство! Сначала самый могущественный человек на земле терпит поражение в схватке с деревенской девушкой, затем сестра уделывает брата, а еще одна сельчанка командует всеми суперменами, раздавая приказы направо-налево, да и сами суперспособности жителей деревни связаны с некоей Великой Защитницей, а не Защитником, и т.д. Всё это у «Марвел» настолько постоянно и навязчиво, что рядовой зритель вроде меня давно уже перестал обращать внимание на этот бред – а ведь этого сценаристы и добиваются!
Либеральные рецензенты, как обычно, в полнейшем восторге от голливудской пропаганды – «Фильм держится и на более важных вещах, чем мировое господство…» (расскажите это руководству США), «…это смелость принять себя таким, какой ты есть» (даже если ты лесбиянка, педераст, извращенец или чёрный расист?), «Это фильм о том, что суперным героем становится любой, кто позволяет себе жить, а своему сердцу – гореть!» (тут я не совсем понял – имеются в виду бесконечные и безграничные наслаждения? И почему такая амёба станет вдруг супергероем?), «Глубокий философский подтекст, который автор попытался изложить в каждом эпизоде…» и т.д.
Я полностью согласен с «постгуманистическими» либеральными прозападными холуями в том, что главный посыл фильма, выдаваемый за великую восточную мудрость – «необходимо принять в себе и добро, и зло», «нужно принять себя полностью», «принять себя каким ты есть» и т.д. Эта и есть идеология всех «крутых героев», как нам внушают – оттого и «непобедимых» (кстати, героизм и непобедимость этих супергероев недавно наглядно продемонстрировало их паническое бегство из Афганистана). В этом то и заключается основная ложь и главный обман – на самом деле в восточных философиях, учениях и религиях, включая даосизм, синтоизм и конфуцианство, нет такой идеи как «принять зло в себе». Любая религия учит сопротивляться злу, искоренять зло – и прежде всего в своей душе! То есть перед нами просто причудливо закамуфлированная пропаганда всё той же западной толерантности и бесовщины!
А наставление матери Шан-Чи просто потрясает: «Жизнь так хрупка – берегите её». И это выдаётся за «восточную мудрость»?! Фантастика! Такое откровенное «напёрсточничество» даже умиляет! Пастухи и глашатаи «нового инклюзивного мира» без веры и совести настолько уверены в том, что зрительское стадо не заметит подмены?! А ведь в любой восточной культуре, как и в традиционной христианской, тысячелетиями декларируются ценности, значительно более важные, чем удовольствия и даже сама жизнь – честь, совесть, духовный рост, семья, Бог и Отечество! Кстати, в плане чести, совести и верности служения восточный менталитет ещё более строгий, чем даже православный!
Единственная мысль из проявленных в картине, с которой я полностью согласен, так это идея о том, что месть всегда бесплодна – ненависть рождает лишь ненависть. Об этом говорит и Православие: «Не мстите за себя, возлюбленные, но дайте место гневу Божию. Ибо написано: Мне отмщение, Я воздам, говорит Господь» (Ап. Павел, Посл. к римл. 12:19). Но и тут «меня терзают смутные подозрения», что здесь это подаётся больше как потакание злу и как призыв к отказу от борьбы против захлёстывающего нас скотства!
В общем, Marvel Studios удалось создать свою юго-восточную сказку – с древними легендами, волшебством и национальным колоритом. Рекомендую фильм любителям гонконгско-корейско-китайских боевиков и восточной экзотики.
Главный герой
Фильм, 2021Показать рецензию
Коротко
Фильм пропагандирует уход молодёжи в онлайн и всеобщую цифровизацию. Вместо экономики – цифрономика, вместо образования – накопление скиллов на удалёнке, вместо переплетения душ – переплетение проводов. Создан для торчков-геймеров и пока адекватных подростков с целью вовлечения их в бессмысленные иллюзии вплоть до игровой зависимости. Не рекомендую к просмотру бездетным и одиноким людям моложе 30 лет.
Подробно
Оцифровка стада
Для меня осталось загадкой, почему российские прокатчики перевели английское название фильма «Свободный парень» (Free Guy) как «Главный герой» – то ли они не любят парней, то ли с предубеждением относятся к слову «свободный», то ли им нравятся главнюки или везде чудятся герои. -)) К тому же, с моей точки зрения, название «свободный парень» лучше отражает суть сюжета.
Удивление вызывают уже анонсы фильма на сайтах кинотеатров, начинающиеся со слов «Молодой парень работает кассиром в банке…» и т.д. Хм-м. «Молодой неженатый бездетный парень» в ожидании своей единственной любви и ещё даже без мыслей о смысле жизни и своём месте в этом мире – в 44 года?! То есть мужик хорошо «за сорок» без какой бы то ни было ответственности (за Родину, за свою работу, за семью, за детей, за собственную жизнь в конце концов!) – молодой парень? И это никому не режет слух?! Сие есть норма?! Позвольте спросить либеральнейших гуру – а в каком же тогда возрасте начинается «мужчина» или «мужчина средних лет» – в 60, в 70, в 80 годиков?! Даже, казалось бы, такая «мелочь», сразу, минуя сознательные фильтры, вбивается в голову зрителей, коими являются в подавляющем большинстве подростки и юноши! Особенно это касается будущих мужчин: «Всё ОК, парень, не думай ни о чём, живи радостно и свободно, как цветок, и не грузи себя семьёй и детьми – ведь тебе еще нет и пятидесяти! Куда спешить – существуй для себя, ведь ты этого достоин, aren’t you?!».
После такой смысловой преамбулы уже совсем не удивляет, что речь в фильме идёт об игре, в которую превращена вся наша жизнь.
Если говорить о сюжете – всё это или примерно то же самое уже было, и не один раз, начиная с «Последнего киногероя» (1993) со Шварценеггером и «Шоу Трумана» (1998) и заканчивая мультом «Ральф против Интернета» (2018). Начало ленты – вообще чистейший «День сурка» (1993) с Биллом Мюрреем. Ну и, конечно, сразу напрашивается сравнение с фильмом «Первому игроку приготовиться» (2018): тот же виртуальный мир, те же геймеры, те же отсылки. Разница лишь в морали – в картине Спилберга она была и заключалась в вопросе о будущем человечества: предпочтёт ли новое поколение виртуальный мир реальному? В «Главном герое» такой проблемы нет – в нём вообще проблем нет, кроме безответной любви или потери многомиллионных доходов владельцами игровых платформ.
Возможно, это попытка перепевки «Матрицы» (1999) на новый, более современный, т.е. упрощённый, лад – этакая специальная адаптация для детского садика, в которой убрана лишняя философия, непосильная для восприятия нынешнего поколения «болонской системы дрессировки» (её по привычке называют «образованием») с ЕГЭ и прочими дебилизаторским инструментарием. Само собой, Нео-Ривз заменён более молодым Парнем-Рейнольдсом, как никак первому уже 56, а второму «лишь» 44 годика, хакерша Тринити переделана в программершу Милли, но базовые элементы те же – приключения и вседозволенность в «Матрице», чёрные очки и борьба «избранных» с владельцами игровых серверов.
Сам «Игровой мир» очень похож на игру GTA, в которой геймерам позволяется делать все что угодно – грабить банки, убивать, гонять на всех видах транспорта, сбивая всех на своём пути: в фильме это показано фоном как обыденная и нормальная реальность.
Фильм достаточно динамичен и красочен, так что скучать не приходится. Ну и Рейнольдс хорош – в своём стиле выдаёт шутки, комично кривляется и этим тащит весь фильм, да и Вайтити замечательно изображает детского буку-бяку – этакого противного жадюгу-капиталиста с повадками малолетнего дебила.
Становится всё очевидней, что США полностью повторяет путь СССР, а их Демократическая партия превращается в КПСС – как в позднесоветский период в любых книгах, научных работах и фильмах необходимо было вставлять обязательные ссылки на цитаты бородатых классиков марксизма-ленинизма, так и сейчас в любой голливудской картине требуется проговорить скороговоркой про необходимость борьбы с патриархатом, а также вставить в сценарий хорошего негра, склонного к педерастии, и мерзкого белого натурала. -)) В какое интересное время мы живём – блеск! Прямо сейчас янки, бросая оружие, драпают из Кабула: значит, Голливуд скоро порадует нас очередным боевиком про тяжёлую службу, невиданный героизм и силу духа американских морпехов – носителей демократии, прав человека и животных, и даже прав и свобод цифровых алгоритмов!
А какие прекрасные отзывы на «Главного героя» сочиняют наши доморощенные либералы, они же неподкупные борцы с «кровавой диктатурой» – просто прелесть в духе подросткового нигилизма и юношеской мятежности, вызванной спермотоксикозом вследствие постоянной праздности, жадности и отсутствия настоящего дела!
Один рецензент пишет про поведение Парня: «Это как выйти за установленные рамки дозволенного государственным строем, в котором живет человек, если, конечно, он живет, а не существует!». Опаньки, вот это сравнение – программный бот, оказывается, революционер и борец с государственным строем! Совсем кукуха поехала у навальнят, прозападных коллаборационистов и прочих борцунов с «режимом», мечтающих о тёпленьких местечках гауляйтеров при оккупационной власти Запада, как в «святые 90-е»! Другой рецензент просто сочится постгуманизмом, индивидуализмом и «всемогуществом» личности: «Через бесконечные яркие экшн-сцены, прерывающиеся душевными диалогами между героями, авторы фильма говорят о том, что только мы являемся кузнецами нашей судьбы». О, йес-йес! Блестяще! Однажды подобную мысль очень убедительно утверждал и объяснял заезжему «магу» Воланду один весьма самоуверенный председатель правления МАССОЛИТа по фамилии Берлиоз, замечательно сковавший своё будущее после того, как Аннушка пролила масло на трамвайные рельсы. Да и судьбы многих миллиардов людей являются для нас примером господства индивида над природой и Богом, не так ли?
Когда же закончится этот гуманистическо-атеистический бред?!
Кстати, насчёт Парня – я много лет был программером уровня локального хакера, писал в т.ч. фреймовые Экспертные интеллектуальные системы, участвовал в разработке игр и имею некоторое представление об алгоритмизации многофакторного поведения сложных систем. Но дело не в этом – здесь вопрос гораздо более глубокий, чем математические решения, чем даже философские вопросы познания и самого существования Реальности. Здесь вопросы причин и смыслов нашего бытия. И я твёрдо убеждён в том, что никакого т.н. «сильного» искусственного интеллекта, равного человеческому, который помимо когнитивных способностей обладает чувствами и эмоциями, сознанием и самоосознанием, быть не может. Любой мощности ИИ, пусть это даже сама Машина Тьюринга с набором всех возможных во Вселенной алгоритмов, есть лишь принципиально ограниченная физикой детерминированная система с хранилищем памяти и всеми возможными функциями, даже и якобы «эвристическими», то есть Сверхинтеллект, при этом не обладающий Сознанием – свободой воли, эмоциями и пониманием смысла своего существования. ИИ любой сложности – лишь имитация сознания, ограниченная физическими законами материальной Вселенной, а человеческое сознание (СОвместное ЗНАНИЕ с Богом) работает на метафизическом, нематериальном, духовном уровне. Жаль, что об этом мало кто из геймеров задумывается по-настоящему. А ведь так просто подумать: «Если ты играешь кем-то – может быть, Кто-то играет тобой?».
Вообще, в фильме есть и некая мировоззренческая, философская составляющая. Хотя неигровые персонажи созданы лишь для фона, в их поведении угадывается размышление о жизни современного человека вообще – о тех, кто попал в определенную колею, выбраться из которой почти невозможно. Так, Парень каждый день надевает голубую рубаху, заказывает один и тот же кофе и топает в тот же банк, где работает кассиром. Его жизнь так уж отлична от жизни многих из нас?
Так что же такое придумал автор? Это фильм-насмешка или фильм-размышление? Мы все в «Матрице»? Мы все в игре? Но ведь всё это явно Кем-то управляется. Модератором? Богом? Создателем? Какие ещё эпитеты употребить, чтобы назвать это Верховное Существо, стоящее над нами и вращающее нас то туда, то сюда. Бегаем, суетимся, полагая, что живём и принимаем «самостоятельные» решения, которые на самом деле – часть Программы. Или Промысел Божий?
Только вот вся эта философия является лишь незапланированным побочным эффектом пропагандистской кинокартины. Фильм пропагандирует уход молодёжи в онлайн и будущую всеобщую цифровизацию. Вместо экономики – цифрономика, вместо образования – накопление скиллов на удалёнке, вместо взгляда в глаза – просмотр нарисованного лица, вместо переплетения душ – переплетение проводов. Картина затягивает молодняк в цифровые иллюзии, призрачные миражи Фата-морганы – даже мне захотелось напялить на себя шлем и перчатки виртуальной реальности и ломануться в онлайн! О работе и учебе, о чтении и саморазвитии, о телесном и душевном здоровье, о раздумьях и сомнениях, о Природе и Боге – речи и вовсе не идет!
Я в свою программерскую и сисадминскую бытность торчал от первых RPG-шуттеров типа Wolfenstein, Duke Nukem и Doom. Часами с друзьями резались по локальной сети (еще на коаксиале, а потом и на витой паре) в Doom II в режиме Deathmatch то каждый за себя, то команда против команды, например, до первых 100 фрагов (frag), домой уходили далеко за полночь. А когда появились первые MUD (Multi User Dimension) – ни о какой работе, ни о какой семье и речи не было – только мысли о своем оставленном на игровом сервере чаре, о раскачке его статсов, о новых игровых зонах и отдельных румах!
Это по-настоящему опасно. Я этим переболел и выжил. Но сейчас цифровое давление на детей стало тотальным. Держитесь, ребята! На самом деле – Мир, Жизнь, Чувства – вокруг вас, а не в опутанных проводами железяках и кремниевых чипах!
Успевайте жить – жизнь так коротка!
В общем, это фильм для торчков-геймеров и создан с целью вовлечения ещё адекватных подростков в бессмысленные иллюзии вплоть до игровой зависимости. Я бы не рекомендовал его к просмотру бездетным и одиноким людям моложе 30 лет.
Круиз по джунглям
Фильм, 2021Показать рецензию
Коротко
Героиня – женщина как женщина: наплевав на свои прежние мечты о спасении всего страдающего от болезней мира, единственный свой «цветок желаний» она использовала для оживления любимого мужчины – и пусть весь мир катиться к чёрту! Вывод, внушаемый нам картиной: будьте индивидуалистами и эгоистами – и всем будет хорошо.
Подробно
Скрытое расчеловечивание
«Круиз по джунглям» снят по аттракциону Диснея, как в своё время были сняты «Пираты Карибского моря». Так как «Пираты» окончательно высохли и иссякли, Дисней решил попробовать запустить фильм похожей стилистики по другому своему аттракциону.
Фильм полон бесконечных динамичных экшен-сцен на фоне красивой визуальной картинки. Это и понятно – бюджет блокбастера составляет $200 лимонов, а за режиссёрским креслом сидит Кольет-Серра, не имевший до этого ни одного провального фильма. Фильмография Жауме впечатляет: «Дом восковых фигур», «Дитя тьмы», «Воздушный маршал», «Пассажир» – все эти работы я видел: для своих жанров они очень даже смотрибельны!
В целом, это красивая и захватывающая сказка – опасная экспедиция в «затерянный мир» за откровениями, потрясениями и приключениями на свою задницу. Для двенадцати лет самая что ни на есть милая история – не скучная, яркая, полная чудес. Краски, зашкаливают, пестрота флоры поражает, а фауна потрясает воображение! А ещё магия мест, пираньи, колоритные индейские племена, ожившие ни с того ни с сего конкистадоры – и всё это в джунглях, в вечном гомоне суеты, движения, шума водопадов и журчания речных потоков! После таких фильмов, выходя из кинозала, мальчишки просто обязаны мечтать о приключениях, подвигах и открытиях, подобных открытиям Христофора Колумба, Фернанда Магеллана и Витуса Беринга – всё, мой жизненный путь предопределён: записывайте меня в путешественники! -))
А какие замечательные дикие амазонские пейзажи, по большей части нарисованные, как и животные, птицы и насекомые (с появлением компьютерных визуализаций «на натуру» теперь выезжать не нужно), но прорисовано все чётко, сочно, с выдумкой – глаза просто разбегаются! Ещё нам с женой очень понравился ягуар – домашнее животное Джонсона – я даже не сразу понял, что это чистой воды компьютерная графика.
К тому же 3D-картина очень выпуклая и объёмная – неожиданно вылетающие из экрана змеи, прямо в лица зрителей, заставляли нас с женой инстинктивно «уклоняться» в своих креслах, а после этого переглядываться и хохотать.
Мне вообще всегда нравился подобный жанр, и не только в фильмах, но и в книгах: джунгли, реки, хищники, приключения, поиски сокровищ – что может быть интереснее для молодого, горячего сердца? -))
Впрочем, ярче всех сияет главный злодей — помпезный германский принц Йоаким, мечтающий с помощью магии выиграть Первую мировую войну, в исполнении Джесси Племонса. Да, он во многом повторяет извечные стереотипы о «злых немцах»: шипит акцентом из-под блондинистых усов, расхаживает в пышном мундире, интересуется оккультизмом и стреляет из пулемёта под музыку Вагнера. Но Племонс неспроста сделал себе имя на антагонистах, для которых любое безумие в порядке вещей, таких, например, как неонацист Тодд из «Во все тяжкие» – Йоаким завораживает именно тем, как легко он переходит от галантности к геноциду, от серьёзности к китчу: в одной сцене он решительно расхаживает по субмарине и командует «Фойер!», а в следующей болтает по душам со змеями и пчёлками. -))
Короче, это абсолютно семейный коктейль из «Пиратов Карибского моря», «Индианы Джонс», «Лары Крофт», «Сокровища нации» и, конечно же, «Мумии»: в «Круизе» даже украли все образы персонажей «Мумии» – храбрый мужик, упёртая женщина и брат-недотёпа. Только этот фильм ещё более сказочный, карикатурный, детский и чисто развлекательный. Ну а «волшебное дерево» почти полностью срисовано со «священного Древа Голосов» из «Аватара» Джеймса Кэмерона. При этом, чем дальше развивается сюжет, тем он сильнее наполняется огромным количеством различных клише и штампов жанра с неизменным Джонсоном в главной роли – да даже в двух последних «Джуманджи», а также в стареньких «Сокровищах Амазонки» с тем же Скалой было показано практически то же самое!
Фильм снят в точном соответствии с генеральной линией демократической партии США, по современным голливудским стандартам – феминистка и карьеристка в одном лице побеждает всех с помощью могучего героя, являющегося помесью полинезийцев с островов Самоа и рабов-негров из Новой Шотландии, а на подхвате у них очаровательный «боевой педераст» из Англии. Кстати, в реальной жизни актёр Джек Уайтхолл не является гомосеком – но что только не сделаешь ради бабла и во имя либерального «прогресса»? Мне вот только интересно, а знают ли сценаристы, что в Англии начала ХХ века за мужеложство полагался значительный тюремный срок?!
В целом, мораль и нравственность в картине отсутствуют напрочь: такое впечатление, что в понимании сценаристов быть бандитом и вором, а тем паче педиком – это просто здорово, весело и «ваще клёво»!
Кстати, я весь фильм недоумевал, почему нигде нет русских злодеев и для чего был выбран другой противник в лице германских представителей Европейского Союза – провинились с газовой трубой СП-2? -))
Ну и, наконец, самое главное.
С одной стороны, главная героиня – женщина как женщина: наплевав на свои прежние мечты об излечении людей и спасении всего страдающего от болезней мира, единственный свой «цветок желаний» она использовала для оживления любимого мужчины – и пусть весь мир катиться к чёрту! Это можно понять, таких примеров и в России немерено, когда влюблённые женщины забывают обо всём на свете: о работе, служебном долге, делах, деньгах, квартирах, автомобилях, если речь идёт о любимом мужчине, и отдают всё ловеласам, альфонсам и прощелыгам – достаточно вспомнить ту же многократно обокраденную Анастасию Волочкову или знаменитое дело следователя прокуратуры Натальи Воронцовой, влюбившуюся в убийцу-рецидивиста и устроившую ему побег из тюрьмы.
Но далее произошло чудо – в награду за это Вселенная (Природа, Бог – нужное подчеркнуть) подарила ей ещё один цветок, т.е. дала ещё один шанс, который она и использовала уже во благо людей. То есть наградой за личный эгоизм, индивидуализм и себялюбие явилась награда для всех людей планеты!
Вывод, внушаемый нам картиной: будьте индивидуалистами и эгоистами – и всем будет хорошо. Всё перевёрнуто с ног на голову – типичный либеральный, потребительский, сатанистский подход! На самом же деле, по всем религиозным, нравственным и моральным канонам человечества во все времена всё должно быть наоборот – главная героиня обязана была пожертвовать своим личным счастьем во имя людей, как Данко, ради спасения людей вырвавший своё сердце из собственной груди – и именно за этот душеспасительный подвиг Господь (Природа, Вселенная – нужное подчеркнуть) наградил бы её в том числе и личным счастьем, и жизнью вечной в Царствие Небесном!
И эта т.н. «постгуманстическая», а по сути антигуманистическая, бесчеловечная и богоборческая идеология расчеловечивания тихой сапой внедряется «на подкорку» ничего не подозревающих подростков, увлечённых сюжетными перипетиями на ярком экране кинотеатров, – какие же всё-таки сволочи эти глобальные финансовые паразиты, либерал-фашисты и сатанисты!
Вообще, расчеловечивание – это процесс духовно-нравственной деградации, который несет абсолютную смерть человеку. О нем говорится в Библии как о мерзости запустения души человека, как об оскотинивании человека, о превращении людей в скот бессмысленный.
Современное западное расчеловечивание начал капитализм с т.н. «Великой Французской революции», фактически – первого «Майдана», который бесы устроили для своего шабаша. Лозунг «Свобода, равенство, братство» – это бред сивой кобылы в лунную ночь: либо свобода (тогда какое равенство?), либо равенство (тогда какая свобода?); либо всех стригут под одну гребёнку, либо все растут как трава в поле. Ну а «братство» – первый зачаток толерастии в окне Овертона.
Сказанное о человеке не в меньшей степени относится и к человечеству. Анализ причин гибели цивилизаций показывает, что цивилизации чаще всего гибли не в силу внешних, физических, хотя и это было, а в силу внутренних причин, в силу духовно-нравственной деградации. Ни голод, ни холод, ни болезни, ни нашествие врагов, как правило, не были причиной гибели цивилизаций. Чаще всего что-то ломалось в духовно-нравственном строе сообщества, и оно гибло. И это связано с тем, что и на уровне общества, как на уровне жизни человека, духовно-нравственные характеристики являются определяющими.
Классический пример гибели государства в силу ухода от Бога – это разрушение СССР. Чем мощнее и величественнее строилось его здание, тем больше был риск его разрушения. И чем грандиознее был Советский Союз, тем меньше шансов оставалось у него на выживание. На песке нельзя построить здание.
Если с позиций сказанного посмотреть на современное человечество, то самое опасное зрелище представляет собой Западный мир, который, видимо, уже прошел свои точки невозврата, уже утратил инстинкт самосохранения и стремительно уходит в небытие. По крайней мере, для думающих людей очевидной истиной является вымирание северного полушария Земли: Европы и США, да и России. А их земли, их страны, их города займут духовно более сильные люди. М-да.
А в общем, этот фильм – «самое оно» в выходной день, если хочется приключений и похождений, и в то же время лень отрывать свои натруженные задницы от мягкого кресла.
Безусловно, смотреть этот фильм можно и нужно всей семьёй, когда старшие товарищи в лице мамы и папы после просмотра тактично смогут объяснить своим неопытным чадам, «где тут собака порылась» – ведь это намного легче, чем читать приключенческие книги, в которых «слишкам многа букафф», не правда ли?
Чёрная Вдова
Фильм, 2021Показать рецензию
Коротко
Вся картина – гимн торжествующему феминизму! А сама история ни о чём – обычный банальный боевичок. И везде сплошные клише про русских – если не Петров с Бошировым, так Дрейков с его страшной дочкой Антонией. И как же обойтись без беленькой?! Водочка в фильме — это то, чем по мнению американцев, балует себя семья русских, воссоединяясь за обеденным столом. Мама, папа, две дочурки — пейте водку стаканами, скрепляйте семейные ценности 40 градусами!
Подробно
Хорошими делами прославиться нельзя
«Кино тотально, об этом знают и психологи, и практики… концентрация внимания на ярком свечении, на сильном источнике излучения даёт гипнотический эффект и порабощает волю»
(с) Ю. Арабов «Кинематограф и теория восприятия»
Как обычно на мировой арене в основном три игрока – немцы (Гидра), американцы (Щ. И. Т., Мстители и бюрократы), ну и русские (Дрейков, Чёрные Вдовы, «Красная комната» и «Красный Страж»). Понятно, что американцы побеждают – конечно же по случайному стечению обстоятельств и потому что «наше дело правое» (хотя в современной повестке США скорее левое), но и русские тут не совсем пьяные дебилы вроде полковника Льва Андропова в шапке-ушанке, размахивающего кувалдой на станции «Мир» в фильме «Армагеддон» 1998 года. Но не буду спойлерить, а просто расскажу о своих впечатлениях.
К плюсам фильма можно отнести качественную съёмку, хорошую динамику, яркость картинки, спецэффекты (хотя в основном не реалистичные) и наличие традиционного марвеловского юморка.
Продемонстрированы красивые места природы – есть виды просто классные! Вообще в картине много прекрасных локаций: и лесная Норвегия, и жаркий Марокко, и старинный Будапешт, и заснеженная Россия – всё это просто услаждает взор, уставший от городских пейзажей! А из экшен-сцен в положительном ключе можно выделить сцену со снежной лавиной.
Ещё мне понравился монтаж начальной заставки становления Наташи под девичий кавер на «Smells like teen spirit» – действительно замечательная песня, и весьма к месту. Маленькая Наташа ну прям совсем как Мальвина, девочка с голубыми волосами, и так же строит всех мужиков, причём не только деревянных чурбанов системы «буратино», но и грустного, тоскливого, обиженного жизнью либерала Пьеро и даже в принципе нормального и весёлого пса Артемона! -)) Кстати, Наташу в детские годы сыграла дочь Милы Йовович – Эвер Андерсон, и она реально показалась мне похожей не только на Милу, но и на Скарлетт. Хотя у меня с детства прозопагнозия в лёгкой степени – видимо, после неоднократных ударов затылком об асфальт – так что я могу ошибаться.
Вселенная Марвел в этой картине вильнула в сторону от супергероев и перешла скорее на поле игры шпионских триллеров, что в принципе мне тоже импонирует – по крайней мере, в сценарном плане это немного интереснее, чем чистый мордобой.
Я также оценил самоироничный стеб над позой Наташи, когда она во время боя вдруг замирает вприсядь нараскоряку, и другими её «супергеройскими» позами – для фансервиса, не иначе. -)) Хотя актёры Марвел уже давненько прикалываются сами над своими «героями», и это мне тоже нравится, как почти уже неприкрытое издевательство над своими бараноподобными фанатами.
В целом, для такого престарелого мужчины, как я, фильм весьма смотрибелен и не слишком скучен – ежели, конечно, вам нравятся красивые и фигуристые молодые женщины в латексных обтягивающих костюмах. -))
Всё остальное вызывает сожаление – сюжет нудный, хронометраж растянутый, и, по сути, история ни о чём – обычный банальный боевичок. Практически ничего нового из жизни Наташи мы не узнаем. Казалось, в детстве у неё был братик, но через много лет появляется сестричка со щеками на весь экран. Диалоги скучнейшие, юмора мало – в основном грусть и тоска.
С «ужасным злодеем» Дрейковым всё как-то совсем уж по-детски. Не знаю, как в комиксах, но руководитель Наташи, работая в прошлом на высокой должности в КГБ СССР, внезапно очутился «на небесах», никем не видимый и никому не нужный, кроме, естественно, Черной вдовы. А как известно, бывших разведчиков не бывает – это я к тому, что его руководство и спецотделы ЦК КПСС должны были контролировать бывшего генерала! Он же не на себя работал до событий настоящего времени! Да и сам он, как персонаж – набор идиотских штампов: очкарик, не страшный совсем, просто пупсик, рассказывает о своих идиотских планах всем подряд и показывает тут же, как всем этим хозяйством управлять! Дрейков больше похож на недотёпу профессора, что забывает везде на кафедрах свои очки, чем на грозного и коварного генерала КГБ.
А приёмный папаша Алексей Шостаков, который «Красный Страж», этакий советский вариант «капитана Америки» – весь разрисован татуировками, что очень импозантно, конечно. Надпись «Карл Маркс» на пальцах, сокол на руке как символ силы в тюрьме и прочие «тату» делают его «конкретным пацаном». -)) Но как только он пытается спорить с многочисленными женщинами вокруг, так сразу превращается в рисованного клоуна с лишним весом, глупого и неуклюжего, на котором костюм супергероя натягивается с треском по швам и который словно специально создан для оттенения крутизны и ума окружающих его женщин. Но хоть какие-то мужички должны быть в нашем подлунном мире – вот вам, дети, образец типичного белого мужчины-натурала!
И везде, разумеется, сплошные клише про русских – если не Петров с Бошировым, так Дрейков с его страшной дочкой Антонией, которая обладает фотографическими рефлексами, позволяющими ей имитировать стиль боя своих противников, чтобы использовать его против них. А какая великолепная сцена сбора всей кгбэшной семейки: Мелина Востокофф (мама), Наташа Романофф (дочь), Елена Белова (дочь), Алексей Шостаков (отец). Кстати, что-то очень бедно было в своё время с фантазией у создателей комиксов в вопросе русских фамилий. И почему бы не наложить нормальную русскую речь в те сцены, где русские разговаривают между собой? Зачем актеров заставляют, коверкая слова, пытаться чисто фонетически произносить фразу? Это же выглядит смешно для зрителей тех государств, где этот язык основной, а ведь Disney планировала прокат фильма и в русскоязычных странах! Да и фамилии «Романофф», как и «Востокофф», почему-то за 24 фильма так и не удосужились русифицировать!
Кстати, насчёт русского языка есть ещё небольшой ляп – вся электроника у русских локализована, а вот костюм Таскмастера нет: цели и статистика на шлеме на английском. А ведь остальные отсылки к России вроде как все русские и правильные – жигули «Нива», на которой Наташа разъезжает по горам и лесам Норвегии, или самолёт «Соловьёв Эйр».
И как же обойтись без беленькой?! Водочка в фильме — это то, чем по мнению американцев, балует себя семья русских, воссоединяясь за обеденным столом! Мама, папа, две дочурки — пейте водку стаканами, скрепляйте семейные ценности 40 градусами! -))
Кстати, согласно «Вдове», у нас всё ещё есть Партия Ленина. А Карл Маркс наш рулевой. Все русские – «красные»: у нас «красные комнаты», красные костюмы Красного Стража, т.к. он настоящий «красный папаша» и, как водится, гордится тем, что его доченьки организуют взрывы, перевороты в государствах, режут направо и налево всякую шушеру, а тоненькие локотки их в крови.
Ну и, конечно, вся картина – гимн торжествующему феминизму! А как без этого? Без этого фильм тут же «зарежут» идеологические отделы ЦК КПСС, ЦК ВЛКСМ и ЦК ВЦСПС… хм, или что там у них в Америке сейчас вместо этого?
Пятидесятикилограммовая девушка раскидывает группу вооруженных солдат-спецназовцев, накаченных и обученных мужчин, аки кегли в боулинге – очень забавно. Хотя, на мой ватный взгляд, огромные толпы тоненьких девушек-бойцов смотрятся не очень выигрышно, заметно визуально уступая диснеевским амазонкам – у тех хотя бы тела полуголые, есть на что посмотреть. А тут «вдовы» все целиком и полностью закованы в черные панцири – ничего не видать. -)) В фильме вообще много драк между девушками разного цвета кожи в облегающих черных костюмах. Когда-то были популярны женские бои в грязи – как по мне, так эти зрелища одного калибра.
Только вот почему в агентах у Дрейкова так много девушек с тёмным цветом кожи и раскосыми глазами? Ну нет в России японок и негритянок в товарном количестве, вообще нет, неужели режиссёрка об этом не знала?!
В фильме, правда, есть один молодой мужчина, но он какой-то педикоподобный, а может, гендерфлюид какой-нибудь или просто метросексуал – короче, он только вздыхает и смотрит на мужественных женщин влюблёнными волоокими взорами.
Очередной раз отлично подтверждается тезис Шапокляк: «Хорошими делами прославиться нельзя» – геополитические противники уважают только силу. Ну и тут же как бы вскользь в разговорах всплывает тезис, сколько народу было угроблено в ходе «эффективной деятельности» не только коварных недемократичных авторитарных режимов (немцы, русские) но даже белых и пушистых демократичных США с их командой Мстителей. А ведь родственникам погибших всё равно, чья ракета уничтожила их семьи – свободная демократическая американская, или тоталитарная немецкая или русская. Кстати, сам термин «Мстители» намекает, что речь идёт именно о мести: око за око, глаз за глаз, зуб за зуб – где тут демократия, толерантность и мирное урегулирование?!
Короче, опять вся мразь, все наёмные убийцы оказались хорошими и добрыми, а виноваты вовсе не они – «жисть такая». Как у советского классика: «Не корысти ради, а токмо волею пославшей мя жены!». -))
В общем, фильм этот могу рекомендовать лишь людям 40+, имеющим собственный жизненный опыт, а подросткам лучше держаться от него подальше во избежание ускоренной баранизации.
Форсаж 9
Фильм, 2021Показать рецензию
Коротко
Общие впечатления от фильма – у меня нет слов! Так и хочется спросить в полной растерянности, как в анекдоте: «Папа, что это было?» – «Это была фи́льма, сынок». Или, как сказал одноглазый ковбой из советского вестерна 1987 года «Человек с бульвара Капуцинов»: «Господа, сдаётся мне, что это была комедия». А может быть, это драма? Или боевик? Фантастика? Сказка? Мелодрама? Приключения? Фарс? Короче, жанр этого чуда я определить не в силах.
Подробно
Форсаж 9
(Или «Журнал «TIME» о молодёжи»)
Интерес зрителей к франшизе о гонках с Вин Дизелем в главной роли не ослабевает до сих пор – и продолжения пекутся, как горячие пирожки. Если кого-то ещё удивляет факт, что серия «Форсаж» вот уже 20 лет не сходит с экранов и насчитывает аж 10 фильмов, то тут как раз ничего удивительного – пока корова даёт молоко, ее надо доить. И неважно, насколько абсурднее становится каждый следующий фильм, ведь, как сказал мне однажды сантехник, меняющий нам унитаз – «деньги не пахнут».
Общие впечатления от фильма – у меня нет слов! Так и хочется спросить в полной растерянности, как в анекдоте: «Папа, что это было?» – «Это была фи́льма, сынок». Или, как сказал одноглазый ковбой из советского вестерна 1987 года «Человек с бульвара Капуцинов»: «Господа, сдаётся мне, что это была комедия». А может быть, это драма? Или боевик? Фантастика? Сказка? Мелодрама? Приключения? Фарс? Короче, жанр этого чуда я определить не в силах. -))
Фильм, конечно, весьма зрелищный и красочный, очень динамичный и яркий – ничего не скажешь. Никаких умных диалогов, философии или хотя бы подобия какой бы то ни было духовности – не грузит ни ум, ни сердце, ни душу: идеальный аттракцион для оболванивания и очерствения! Как принято в Голливуде в последние годы – подлец и убийца собственного отца, братишка Дизеля, оказывается в итоге очень хорошим и добрым человеком, ну а то, что раньше служил негодяям и пачками убивал ни в чём не повинных людей – ну что тут такого, с кем не бывает? Когда понял, что негодяи его предали и хотят ликвидировать – тут же с искренним негодованием переметнулся на другую сторону. В общем, прекрасный парень. И правильно, что едва не погибший со своими друзьями Дизель тут же его простил, обнял и пустил слюни от счастья – толерантность должна торжествовать: убийцы невинных ведь тоже нуждаются в любви и заботе! Кстати, насчёт родных братишек – оказывается, в юности Доминик был латиносом! Прям как в детской песенке: «Чингачгук, Великий Змей, в детстве тоже был еврей». И зачем же он потом сменил свою внешность, словно незабвенный Майкл Джексон? Его что, настолько притесняли в демократичной Америке из-за этнического происхождения, что он был вынужден сделать операцию?! Но ведь этого явно недостаточно! Доминик должен был ещё сменить пол и стать Доминикой! Не понимаю, почему молчит толерантная западная общественность?! Впрочем, наверное, это будет в следующих сериях. -))
Я с радостью насладился огромным количеством самых разнообразных локаций, красотой пейзажей и невероятным драйвом, отличной работой оператора и красочными картинками. Как и во всех «форсажах», порадовали сногсшибательные трюки – безумство этого трюкачества нарастает с каждой серией, так что последние «форсажи» превратились в умопомрачительные аттракционы, в которых уже нет никаких законов физики и логики! Сколько раньше шутили над тем, что рано или поздно эти дебилы полетят в космос? Вуаля – они полетели. Сколько раз смеялись, что «форсаж» может превратиться в мексиканский сериал с «я твой брат» или «я твой мать»? И вот – пожалуйста.
В общем, с каждым новым фильмом зрелищности становится всё больше, а реалистичности всё меньше. Сочность картинки становится во главу угла в ущерб здравому смыслу. «Форсажи» прославились захватывающими автомобильными гонками и лихими виражами, которые закладывали его герои. Теперь же франшиза всё больше скатывается в категорию боевика, а её персонажи из гонщиков-виртуозов превратились в этаких Джеймсов Бондов, супергероев и прочих спасителей мира.
Некоторые сцены вообще полный бред! Например, ралли на внедорожниках и спорткарах по минному полю. По минному полю, Карл! Если это были фугасные противопехотные или противотанковые мины нажимного действия – их было невозможно проскочить, а если лёгкие противопехотные мины на растяжках или на нажатие ноги типа наших ПФМ-1 «Лепесток», ОЗМ-72 «Ведьма» и прочих «лягушек», то они бы не производили столько шума, взрывов земли и осколков.
А сцена, когда тяжёлая машина несётся вверх по падающему навесному мосту, а затем летает в воздухе на тросе и с огромной высоты приземляется точно на четыре колеса! При этом никаких газодинамических поверхностей, рулей или элеронов на этих автомобилях я не заметил – просто вот так повезло, а законы физики не для зрителей, всё равно ведь дети в школах уже почти не изучают физику и математику.
А полёт в открытый космос на гоночном автомобиле? Машину, разумеется, обклеили скотчем (!!!), а сами надели водолазные костюмы (!!!) – ну всё нормально, ребят: вакуум и минус 150С, расчёт орбиты, стыковка с МКС и прочая мура героям не помеха. Это только сильно вумные лысоголовые могут сумлеваться и пищать, что это невозможно, а вот я, как крутой навальнёнок, крикну им: «Вывсёврети!».
А гонка по переполненным машинами городским трассам на тяжёлом грузовике, которым управляет девушка, впервые (!!!) в жизни севшая за руль чего бы то ни было! До этого она не сидела даже за рулём детского автомобильчика, поэтому педали газа и тормоза определяет методом проб и ошибок. Кто-то в это может поверить?! Могут – в том-то и дело: картина рассчитана на зрителей с коэффициентом умственного развития земляного червяка, и, судя по всему, таких набирается немало – уж чего-чего, а просчитывать возможные кассовые сборы психологи и маркетологи Голливуда умеют вполне профессионально. Да ведь они сами и дебилизировали своих будущих зрителей ещё на стадиях мультиков для грудных детей!
А ещё меня всегда смешат сцены, когда по неуязвимым героическим храбрецам с расстояния в сотню метров целая рота солдат ведёт непрерывный огонь, так что пули свистят вокруг героев, но в них так и не попадают, а вот в ответ герои из пистолетов валят врагов, словно кегли в кегельбане! Хочется спросить сценаристов – вы когда-нибудь стреляли из пистолета и автомата, служили в Армии или хотя бы в тир ходили?! Помнится, когда я был командиром усиленного взвода из 45 человек, я чётко знал, что мой взвод по моему приказу, например, «Взвод, слушай мою команду! Ориентир два, прицел восемь, поправка на ветер две фигуры вправо, сосредоточенным – огонь!» на расстоянии 800 метров в течение минуты создаёт плотность огня не менее 4 пули на квадратный метр! А героям без бронежилетов нипочём! Актёры и сценаристы уже открыто стебутся над фанатами франшизы, а один персонаж, свихнутый негр, даже прозрачно намекает на невозможность происходящего и называет себя Люком Скайуокером! -))
Итак, некогда классная история про уличных гонщиков переросла в мыльную оперу и одновременно фантастический боевик по спасению мира. Только вместо пришельцев и супергероев тут всевозможные международные террористы и «никакие не герои», а просто верные и изобретательные товарищи, которые по-прежнему любят машины, гаджеты и пиво с барбекю по выходным. Я честно смеялся уже с середины фильма, словно смотрел «Полицейскую академию». В конце просмотра я попросту забыл, за чем конкретно гонялась наша шайка – какой-то девайс, который должен сделать что-то плохое: наверное, так. В общем, смешного вида фастфуд не первой свежести. Но сценаристов и режиссёров можно понять – англосаксы всегда работают по известному принципу: «Хавали раньше, схавают и сейчас».
На что нацелено такое кино? Кого оно воспитывает?
Никто этого и не скрывает. Такие картины создают и вскармливают новое поколение постлюдей, т.н. «поколение Z», не способное самостоятельно справляться с вызовами, которые готовит ему жизнь. Посмотрите профили пользователей соцсетей, почитайте Твиттер людей, которые пишут так же, как и фотографируют в Инстаграм – там пусто: ни смысла, ни идей, ничего. Как писал в журнале «Time» известный журналист Джоэл Штейн – «Я собираюсь сделать то, что делали старики на протяжении всей истории человечества: я назову тех, кто моложе меня, ленивыми, эгоистичными и поверхностными. Однако, в отличие от своих предков, я располагаю соответствующими исследованиями и статистикой. Короче говоря, у меня есть доказательства:
• Нарциссическое расстройство личности встречается у нынешних двадцатилетних втрое чаще, чем у поколения тех, кому сегодня 65+; студенты 2009-го года на 58% более нарциссичны, чем студенты 1982-го.
• Они одержимы славой: опрос 2007-го года показывает, что школьниц, которые хотят стать личным ассистентом известного человека втрое больше, чем тех, кто хочет стать Сенатором; тех, кто предпочтёт работу ассистента работе генерального директора крупнейшей корпорации — вчетверо больше.
• Они уверены в собственной крутизне: 60% из них считают, что способны интуитивно определить что правильно, а что нет. При этом большинство тех, кому сегодня от 18 до 29 лет, всё ещё живут с родителями.
• Они действительно ленивы: в 1992-м году около 80% людей в возрасте до 23 лет хотели получить работу с высокой степенью ответственности; 10 лет спустя этот показатель упал до 60%.
Постоянный поиск дозы дофамина снижает креативность. По данным тестов Торранса, креативность молодежи росла с середины 1960-х до середины 1980-х. Затем падала, и резко обвалилась в 1998-м. Начиная с 2000-го года аналогичное падение показателей наблюдается относительно эмпатии, которая необходима, чтобы интересоваться другими людьми и точками зрения. Это, вероятно, связано с ростом нарциссизма и нехваткой коммуникаций «лицом к лицу». В чём они действительно мастаки, так это в умении превращать себя в бренды с огромными хвостами из «фрэндов» и «фолловеров»».
Мне нечего добавить.
Годзилла против Конга
Фильм, 2021Показать рецензию
Коротко
Прикольный аттракцион для детей. Из категории фильмов, которые воспринимаются как что-то нескучное лишь в 3D, и только на большом экране с громким звуком. Весь сюжет нацелен на жгучее любопытство подростков – кто же всё-таки из монстров сильнее? Зрителей сызмальства приучают к «новой нормальности»: их не должны трогать ни гибель тысяч людей, ни разрушение городов – такое ощущение, что молодое поколение тихой сапой готовят к глобальной войне.
Подробно
Годзилла vs Конга
(Или «Конец единообразия»)
«Огромным потенциалом в области пропаганды обладает современное американское кино. Оно является прекрасным средством распространения идей и взглядов. С помощью кино можно привести к единому стандарту взгляды и привычки всей страны»
(с) Эдвард Бернейс, основоположник PR-науки
Каковы мои общие впечатления от этой бредятины?
Можно однозначно сказать, что «Годзилла vs Конга» оказался значительно лучше предшественников в MonsterVerse. Это и не занудный фильм-катастрофа, и не перегруженный событиями фантастический боевик – это хорошо сбалансированный аттракцион, в котором нет почти ничего лишнего. И ничего личного – только бизнес. -))
Если в двух словах – прикольный аттракцион для детей. Картина представляет ту самую категорию фильмов, которые воспринимаются как что-то нескучное лишь в 3D, и только на большом экране с громким звуком. Предыдущих «Годзилл» франшизы смотреть было невозможно из-за того, что все самое интересное происходило в полной темноте. Там не только не было видно, где лапа, где хвост – порой казалось, что и Годзиллы-то никакой нет, а нам показывают сбежавшую из темной комнаты черную кошку. Здесь же нам дают возможность полюбоваться монстрами во всей их красе. Вингард любит неоновую подсветку, и она очень идет фильму, ну а финальная битва в Гонконге выглядит просто великолепно!
За что любят подобные фильмы? Конечно же, за эффектные и впечатляющие кадры — мегаразрушения, мегакатастрофы, мегафайтинг-мордобой между мегамонстрами. И это всё здесь есть – эффектно, громко, мощно, разрушительно и впечатляюще – ужж-ж-жасно и страшш-ш-шно, но очень красиво! Первое столкновение гигантов происходит в открытом море, когда Конга добрые хомо сапиенс будут вести домой – и эти замечательные кадры сразу западут в трепещущие сердца малолетних зрителей. В данной потасовке будет утоплено несколько авианосцев и крейсеров вместе с их экипажами, но либералы и зоозащитники могут быть спокойны – ни одно животное в драке серьезно не пострадало. -))
Да и весь сюжет в стиле «Бэтмен и Супермен» нацелен на жгучее любопытство подростков – кто же всё-таки из монстров сильнее? Ведь всем малолеткам постоянно не дают покоя вопросы, кто кого круче – каратист или боксёр, слон или кит, тигр или медведь, Штирлиц или Д´Артаньян, Железный человек или капитан Америка, Тор или Халк? Я думаю, что и после этого фильма споры между детьми про величайшую крутизну Супер-Обезьяны или Супер-Ящера будут длиться часами. -))
Ещё здесь придумали полость внутри Земли с переменной или противоположной гравитацией (!!?), в которой Конг нашел свою Родину. Причем парадокс в том, что пробирался он туда уж очень долго и трудно – а впоследствии оказалось, что Годзилле понадобились лишь несколько секунд, чтоб прожечь туда сквозную дыру.
Вообще, теории Полой Земли или Земли с полостью между ядром и земной корой когда-то, лет 100 назад, были очень популярны в фантастических романах. На эту тему была прекрасная книга «Плутония» Владимира Афанасьевича Обручева, которой я зачитывался в детстве, перечитывая её десятки раз, хотя по сути это был учебник по палеонтологии. Сейчас же, по мере развития геологии, тектоники, геодинамики и геофизики, такие воззрения годятся лишь для определённого вида фриков типа фанатов теории Плоской Земли или секты свидетелей инопланетных ящеров, захвативших нашу планету.
Но это всё в общем-то не имеет значения, ведь это только антураж, на фоне которого разгорается великая битва Пятачка и Крошки Ру… тьфу-ты, перепутал – Конга и Годзиллы!
К тому же сей глобальный махач между гигантскими существами дополняется неплохой музыкой Junkie XL, чьи саундтреки добавляют лёгкую атмосферность в любой фильм, где они звучат.
В общем-то, это и всё из положительного, что можно сказать об этой картине. Далее – только глупость и бред галлюцинирующего наркомана, начитавшегося партийной литературы Вашингтонского обкома Демократической шизы.
«Там топор стоял на зарядке (с моим разумом всё в порядке)»
(Неизвестный мне рецензент)
Герои-люди в этом фильме – вообще совершенно лишние. Эти дурилки картонные со своими чувствами и страданиями, являющиеся лишь сопливым фоном для масштабных битв гигантов, только отвлекают зрителя от красочного аттракциона! Персонажи ведут себя как самые настоящие болваны, логика которых зачастую не поддаётся хоть какому-нибудь осмыслению. Пустую болтовню между героями можно было спокойно урезать минут на двадцать, от чего фильм вообще ничего бы не потерял – зритель хочет смотреть на монстров, и ему совершенно плевать на актёрскую игру Скарсгарда или Бобби Браун, тем более, что играть им тут в принципе нечего: оба практически весь фильм пробегали с выпученными от удивления глазами, а потом проплакались и успокоились, состроив героические мины на своих усталых лицах.
Толерантность, разумеется, в этой картине проявлена по полной программе – одна из двух групп «спасителей человечества» состоит из толстого бестолкового очкарика-подростка и глупого жирного негра, которые постоянно визжат от страха, ну и, конечно, храброй симпатичной девушки, которая ведёт себя по-мужски спокойно и целенаправленно. В другой группе «спасителей» основной персонаж – маленькая глухонемая девочка Джиа, приёмная дочь главной героини, которая общается с Конгом с помощью языка жестов! Опаньки, а взрослые даже и не догадались – явно люди с годами сильно тупеют, недаром на Западе детям позволено выбирать свой гендер с ясельного возраста! Кстати, эта девочка и прекратила чудовищную бойню. Так что меня Голливуд уже почти убедил – управлять государством должны дети не старше 16 лет, пока они не превратились в старых глупых ватников «за 30»! -)) Ну и, само собой, главные злодеи – белые натуралы и японец до кучи.
Все до единого герои фильма – одинокие люди, без «своих половинок». В детские головы вбивается картинка бессемейности как повсеместной нормы. «Верной дорогой идёте, товарищи!», как говаривал великий Ленин. Что могут семейные люди? Да ничего – из этих замученных семейным бытом скрепоносцев никогда не получится свободолюбивых героев и спасителей человечества! -))
А вообще, если немного подумать над такими кинокартинами, то становится даже страшновато. Уничтожаются города, люди гибнут десятками тысяч, но главных героев и, соответственно, кинозрителей, это особо не волнует – они заняты серьёзным делом: спасением животных, друг друга и абстрактного человечества в целом. Последнее время мне всё чаще режет душу голливудская установка на «исключительных» и «избранных», за которых только и нужно переживать, а остальные всем должны быть «до лампочки» – «проблемы индейцев шерифа не волнуют». Так америкосы относятся и ко всему миру – ради «справедливой» борьбы со «злобными диктатурами», разумеется, только с антиамериканскими, они готовы разрушить целые страны и уничтожить миллионы людей, живущих в Ираке, Ливии и далее везде! С них берут пример и наши либералы, дословно – «Что вы волнуетесь за этих людей? Ну вымрет 30 миллионов. Они не вписались в рынок. Не думайте об этом – новые вырастут», как говорил наш рыночный Чубайс.
То есть детей-зрителей сызмальства приучают к «новой нормальности»: их не должны трогать ни гибель тысяч людей, ни разрушение городов – такое ощущение, что молодое поколение тихой сапой готовят к глобальной войне. Мне, по крайней мере, все эти складывающиеся небоскрёбы и разрушающиеся жилые кварталы напомнили кадры «демократических бомбёжек» американцами «нехороших государств» и «плохих народов».
Сейчас уже в самих США общество разрывается на непримиримые части, и Голливуд – лишь инструмент, с помощью которого т.н. «Deep State» пытается вынести внутреннюю ненависть и агрессию во внешний мир. Все эти шняги типа BLM, MeToo, ЛГБТ и прочие проекты – суть перевод внутреннего дискурса на второстепенные проблемы, не затрагивающие основ либерально-фашистского империализма. Фактически, это отчаянная попытка создать всемирное единообразное общество «свободных индивидуалистов». Но любая попытка создать единое общество (религиозно, ценностно и т.д.) в Истории всегда заканчивалась неудачей. Залитые кровью мощные империи всё равно распадались по национальным и религиозным швам – Римская империя, Монгольская империя, Советская империя и другие. Теперь очередь великой глобальной «демократической империи» под управлением Запада – у них уже начался период развала нового «плавильного котла народов», очередной «единой новой общности» людей – «исключительного» американского народа. Мы это уже проходили и даже испытали на своей шкуре – в СССР 1990 года.
В общем, я бы не рекомендовал этот фильм к просмотру тем, кто ещё не смотрел подобную бредятину и не успел как следует «подсесть» на MonsterVerse. А тем, кто уже «подсел» – тем более.
Конёк-Горбунок
Фильм, 2021Показать рецензию
Коротко
Фильм проходит настолько легко и непринуждённо, без лишних пауз и заумных философствований, что за 2 часа я совершенно не устал, и мне даже ни разу не пришло в голову посмотреть на часы! Это выглядит как масштабный аттракцион из парка развлечений – картинка красивая и сочная, а какие там рубахи, сарафаны и парчовые халаты, какие шапки – вот уж точно: ни в сказке сказать, ни пером описать – модельеры постарались на славу!
Подробно
Конёк-горбунок
(Или «О мнимой праведности»)
«У меня такого ума-расчета, чтобы себе самому было всегда хорошо и выгодно, вовсе нет. Но, если я все-таки существую, и не совсем плохо, это значит, что в народе есть место и таким дуракам»
(с) Михаил Пришвин
Фильм был анонсирован как экранизация одноимённой сказки Петра Ершова, написанной им в 1830-х годах. Произведение «Конёк-горбунок» — народное, почти слово в слово, по сообщению самого автора, взятое из уст рассказчиков, от которых он его слышал. Ершов только привёл его в более стройный вид и местами дополнил. Образ Конька-горбунка является обработкой ряда сказочных сюжетов, некоторые из которых, вероятно, были услышаны в Сибири. Ершов использовал в произведении множество народных сказочных сюжетов («Сказка об Иване-дураке», «Сивка-Бурка», «Жар-птица», «Василиса-царевна» и др.).
Уже в середине XIX века в России было полным-полно либералов, которые ничем не отличались от сегодняшних – строили фантастические теории заговоров и интриговали против всех подряд, особенно ненавидя государственную власть и Русскую Православную Церковь – и они уже тогда полностью приписывали это сочинение свободолюбивому Пушкину в ущерб «прокремлёвскому» (т.е. «прозимнедворцовскому») чиновнику, статскому советнику Петру Ершову. Основная версия тогдашних либеральных демократов и демократических либералов — скрытые в поэме намёки на притязания царя Николая на молодую жену (жар-птицу) Пушкина, якобы поэтому от своего имени Пушкин не смог бы издать это произведение. Они были уверены, что очевидный символизм образов сказки — «чудо-юдо рыба кит», проглотивший 30 кораблей (декабристы), и множество иных аллегорий могут быть поняты только сквозь призму отношений между самим Пушкиным, царём и самодержавием, женой Пушкина и царём.
В общем – «кто о чём, а вшивый о расчёске». -))
Я лично, как и подавляющее большинство литературоведов, уверен в авторстве Петра Ершова. У меня самого в детстве была роскошная большая книжка «Конёк-горбунок» формата А3 с яркими цветными картинками – я часто подносил её близко к глазам и представлял себе, что вокруг меня этот сказочный мир, а я в нём путешествую.
Итак, о кино. Фильм «Конёк-горбунок» обошелся в 760 млн рублей — это в два раза больше, чем потратили на первого «Последнего богатыря», и на 110 миллионов больше, чем на второго. На съемках использовалась технология дополненной реальности ViewGa, которую придумала едва ли не главная российская студия по спецэффектам CGF. Павел Деревянко озвучил Конька-Горбунка, а также сыграл его с помощью технологии захвата движения. Надо сказать, картинкой «Конек-горбунок» действительно впечатляет, ведь живые актеры соседствуют в кадре с компьютерными персонажами. Конек-горбунок скачет, летает и разговаривает «как настоящий», а в его мимике легко угадывается Деревянко. Этот забавный персонаж мне очень напомнил осла из «Шрека» или коня Юлия из «Трех богатырей».
В фильме герои сказки Петра Ершова говорят не стихами, а прозой. Основной сюжет сохранен, но в него внесены изменения. У Ершова красавице всего 15 лет, и Иван сначала заманивает ее в шатер со сладостями и заморским вареньем, а потом хватает за длинную косу и насильно тащит в столицу, чтобы выдать замуж за старика. На экране всё по-другому, более по-современному, но зато смешно и поучительно.
В целом, мне картина понравилась – и колорит, и достаточно яркая самобытность, и отсутствие шаблонности и отсылок к голливудским поделкам. Посмотреть «Конька» стоит не ради стихов — это очень яркое, насыщенное спецэффектами и красочными костюмами зрелище, которое рассказывает знакомый сюжет очень динамично, без ненужных провисаний и отступлений: фильм проходит настолько легко и непринуждённо, без лишних пауз и заумных философствований, что за 2 часа, сидя в не самом комфортном зале, мы с женой совершенно не устали, и мне даже ни разу не пришло в голову посмотреть на часы!
«Конек-горбунок» 2021 года выглядит как масштабный аттракцион из парка развлечений – картинка красивая и сочная, как и положено детской сказке, принцесса, сиречь царь-девица, очаровательная, с горячим взглядом и восхитительными ямочками на щёчках. И кони просто огонь, а Кобылица, с которой все начинается, сияет на ночном поле, аки Патронус из «Гарри Поттера»! А какие там рубахи, сарафаны и парчовые халаты, какие шапки – вот уж точно: ни в сказке сказать, ни пером описать – модельеры постарались на славу!
С музыкальным сопровождением также всё замечательно и вполне гармонично, даже забавно – то «Цыплёнок жареный», то «Скибиди», то «Танец маленьких лебедей» Чайковского, а под титры русская народная песня «Я за то люблю Ивана, что головушка кудрява». Да и вообще матрёшек много. -))
И даже 36-летний Антон Шагин, хоть и несколько староват для роли Вани с его юношеской пылкостью и щенячьей наивностью, сыграл настолько легко и задорно, что никакого диссонанса я не почувствовал.
Вот только царство ушедшей в добровольную самоизоляцию Царь-девицы, которая больше напоминает Спящую царевну, сильно смахивает на королевство Снежной королевы. Коварный спальник зачем-то обращается к царю «Мой Цезарь» или «Мой Тутанхамон» вместо «Мой Государь» – я так и не понял, что бы это значило? А всё окружающее – словно лубочная ярмарочная картинка, красочная и аляпистая, прям типа «а ля рус» для иностранцев, не хватает только самовара и медведя в ушанке с балалайкой в лапах! При этом всё как-то слишком мозаично и отрывочно, словно в сборнике русско-народных клипов – нет общего настроения, не хватает какой-то цельной, пронизывающей всю панораму атмосферности. Частая смена кадров и мелькание героев, декораций и отдельных действий вызывает ощущение искусственности, декоративности, будто срочно собранная на репетицию массовка ещё не успела толком вникнуть в сверхидею картины: или режиссёр толком не объяснил детали образов и смыслов, или этих смыслов-то и вовсе нет.
Конечно, можно интерпретировать эту сказку как историю про то, что Иван-дурак не бежит за моря, «пока не поздно», хотя уже давно «пора валить из лапотной рашки», да и возможность такая есть, а возвращается на Родину, где царские воеводы предлагают его «за что-нибудь казнить». Читаешь отзывы либеральной прессы про эту детскую сказку – и за голову хватаешься! Это же клиника! Как вам такое: «Рядом с государем – два верных советника, две «кремлёвских башни»: воевода, то есть силовой блок, и спальник, то есть политтехнолог, ответственный за многоходовочки. Ивана они пытаются сжить со света, потому что он молодой, красивый и нравится народу. Но Иван действительно дурак: до последнего верит в доброго царя-батюшку, довольствуется малым, живет чувствами. И лишь Конек-Горбунок – голос разума – пытается раскрыть другу глаза на истинное положение вещей и убедить его бежать из страны!»?
Иван-то, оказывается, дурак именно потому, что любит свою Родину и свой народ, живёт чувствами и довольствуется малым!
Наши доморощенные либералы из просвещённого общества мгновенно ухватились за этот фильм, как за новейший манифест против современной «диктаторской России»: «Ох, как актуально именно сейчас! Ох, какая тонкая анафема Путину и его гебистским держимордам!».
В «демократическом» сегменте интернета сплошные радостные вопли: Всё точно по расследованиям ФБК Навального! Царь на золотом унитазе вместо золотого ёршика и дворец тот же самый, а Иван ну прям-таки несгибаемый борец за народное счастье, этакий героический «берлинский пациент», который вначале был монархистом-запутинцем, а потом понял всю лживость власти и сверг узурпатора!
И смех, и грех. Ну что они за люди такие больные, эти либералы?! Кто же их так в детстве обидел?! Ведь это даже уже не невроз – это тяжёлый психоз: им что ни покажи, а они во всём видят путинскую гебню и «борцов за свободу»! Мне вот интересно, а если снять экранизацию «Мухи-цокотухи» Корнея Чуковского, то наши «прогрессисты» в Пауке тоже увидят страшного Путина, в Мухе – несчастного Навального, а в Комарике – натовские войска? -))
Это уже паранойя и, по-моему, неизлечимая.
Таким людям даже никогда не придёт в голову – а может быть, перед нами просто красивая детская сказка?
Вообще, я часто с изумлением замечаю, что в наше время многие вокруг буквально одержимы праведным гневом, который они изливают по любому поводу на работе, дома и в социальных сетях. Особенно в социальных сетях, где любой протест найдет отклик. Это раньше вечером у подъездов на лавочке бабушки собирались посудачить, поперемывать косточки соседям, а потом довольными разойтись по своим делам. Где теперь эти благословенные времена и эти чудесные бабушки? Сейчас чем-то обиженные на весь мир люди не сидят на лавочках – им тесно во дворах, им нужны тоги судий, большая аудитория и трибуны! В книге Пелевина герой говорит: «Моральное негодование – это техника, с помощью которой можно наполнить любого дурака чувством собственного достоинства».
Повсюду по улицам с факелами бегают самоназначенные судьи в поисках грешников, которых они с легкостью готовы отправить на костёр, а здравый смысл они заменили эмоциями и в любом споре закатывают глаза и в качестве аргумента кричат: «Подонки! Какие вам еще нужны доказательства?». Они палец о палец не ударят, чтобы сделать хоть что-нибудь хорошее, зато с легкостью готовы обвинять и карать! Их мнимая праведность неистребима, ибо держится на двух китах – на гордыне и вечном ропотливом недовольстве. Толпе они нравятся, потому что повсюду эти люди кричат об общечеловеческих ценностях, которыми никогда не жили и жить не собираются.
И вот что тут можно поделать? Ума не приложу.
В общем, я весьма рекомендую фильм «Конёк-горбунок» к семейному просмотру, т.к. он понравится и взрослым, и детям – будет что обсудить за семейным столом, когда после плотного ужина умудрённый отец начнёт расставлять все точки над i своим несмышлёным недорослям, пока мать с дочерями убирает со стола посуду. -))
Mail: tserenya@mail.ru
Признаки вредного мультфильма
Признаки вредного фильма
Лекции о влиянии Голливуда
Фильмы о влиянии СМИ