Максим Игоревич
Последний визит: 10 часов назад
ID: #137
Уровень 1: Новичок
Россия
День рождения: 17.10.1989
Возраст: 34
Уникальные просмотры профиля: 100
Зарегистрирован: 4 апр. 2019 г.
Дочь болотного царя
Фильм, 2023Коротко
Фильм представляет зрителю ложные образы мужественности; строится на нездоровом представлении о «памяти/прошлом» как чем-то первостепенном в жизни человека; посредством преувеличения последствий преступлений похищения и изнасилования оправдывает отцеубийство и, как можно предположить, ещё большие зверства по отношению к преступникам в данной области.
Подробно
«Слаб тот, кто силой заставляет жить с собой».
The Marsh King's Daughter – психологический триллер снятый по книге 2018 г. Это время расцвет в кинематографе и литературе мужененавистнических произведений, одним из которых является и упомянутая книга, а как следствие и фильм.
Сюжет фильма строится на истории похищения женщины и силой удержания её в лесной глуши. Там у насильника рождается дочь, которую он 12 лет воспитывает как охотницу. Похищенная же женщина за эти годы не раз пыталась бежать, но каждый раз была поймана и бита за это, тем не менее ей наконец удаётся покинуть плен, а отца-преступника в итоге садят в тюрьму. Дальше происходит самое интересное. Девочка всей душой, любящая отца, считает, что мать разрушила их семью и на самом деле никогда не любила папу, а спустя время возненавидела и отца как убийцу и похитителя. Она избегает родителей, скрывает свою личность и живёт с глубокой психологической травмой.
Главная тема фильма — это переживания женщинами похищения. Мать героини в скором времени выходит замуж за офицера помогшего в поимке насильника, но не выдерживает мук памяти и самоубивается. Дочка же бежит от прошлого, сторонится людей, боясь, что те узнают её историю и всем видом подаёт, что ей давно пора к психологу. Наблюдать за этим мучительно т.к. авторы фильма действительно хорошо передают гнетущую обстановку глубокого уныния обеих женщин.
В сюжете фильма важную роль имеют образы мужчин, всего их три: отец, отчим и муж. У всех троих есть общее для фильмов данного жанра – они мягкие, обольстительные и привлекательные. Для закрытия образа достаточно представить их в костюме ковбоя, в шляпе с гитарой и пожалуйста – примерный персонаж женских грёз из фильмов с Мэрилин Монро. Далее общее уже между отчимом и мужем героини – они показательно не проявляют ни малейшего давления на женщину, которая всё время предоставлена сама себе. Доходит до того, что в один момент муж забирает дочь, как оказывается, чтобы скрыться с ней из дома до тех пор, пока есть угроза вмешательства в их семейную жизнь со стороны сбежавшего из тюрьмы отца героини, при этом он даже не предлагает супруге уехать с ним. Этот странный мужчина скрывается от супруги считая себя обманутым, мало того, он к ней не подходит, между ними постоянно метров 5 пространства.
Отчим наименее показанный персонаж и как мне видится он нужен для раскрытия трагедии матери героини. Дело в том, что он преподносится как идеальный мужчина: он старше жены, он, красив и обходителен, непьющий, но как мы можем сделать вывод, даже его любви не хватает чтобы примерно за 16 лет помочь женщине с пережитой травмой. Также в конце фильма его действия опосредованно приводят к обострению ситуации и в конечном итоге к двум смертям.
Главная же фигура среди мужчин – отец героини. Как было замечено выше он привлекателен для женщин, но по сюжету показывается его жестокость, хладнокровность и хитрость. Он меткий стрелок, мастер выживания в диких условиях, охотник и без сожаления убивает людей. Немного забавно, но для пущей краски его по фильму наделяют даже качествами ниндзя: под его ногами не скрипят самые скрипучие ступеньки, а ещё он может обманывать чувства людей, оставаясь всегда неприметным. Что же до прозвища «болотный царь», то складывается впечатление что его так прозвали ради смеха, т.к. для заурядного насильника и убийцы случайного свидетеля в лесу, титул «царь» может быть воспринят только как уничижительный. Его вид обманчив, и он показывается как неисправимый преступник. Важной чертой характеризующей его есть место в фильме, где отчим даёт трактовку татуировке, набитой отцом на руке дочки – он набил некое индейское слово, которое переводил как «семья», отчим же, будучи индейцем по крови говорит ей что на самом деле это слово значит «собственность».
Папина дочка же является центральной жертвой повествования. Авторы произведения сознательно нагнетают обстановку вокруг неё: отец насильник, мать самоубийца, муж тряпка, сама она нелюдимая и как следствие ничего не предпринимает чтобы примериться с собой, простить родителей, которые на самом деле перед ней не виноваты и жить приличной жизнью, не создавая условий чтобы уже её дочь не имела на себе психических отметин больной мамки. Вместо того чтобы навещать матерь, навещать отца, чтобы проявить великодушие и отпустить прошлое которого больше нет, она носит маски из макияжа и ложных имён как будто это её перевоплощает. Такому поведению и достойная концовка: со словами «слаб тот, кто силой заставляет жить с собой» дочь убийцы, убивает родного отца.
Впечатление фильм оставляет плохое. За всё время нам не показали ни одного приличного мужчину, который бы стал видимой опорой героине, проявляя настойчивость и мудрость. Даже наоборот показано что их вмешательство только ухудшало положение. Женщины вызывают ещё более плохое впечатление: у матери уже внучка, а она всё переживает как в лесу 12 лет прожила; дочь же по замыслу авторов становится примером перерождения через убийство родного человека – вид с которым она плывёт с места трагедии у меня вызвал страх больший, чем жестокость её отца, – она плывёт счастливая, освобождённая от своего прошлого. В конце нам показывают, что дочь только через ненависть к отцу смогла переменить отношение к матери, говоря, что она на самом деле была сильна, раз выжила с ним за те годы, что в итоге венчается видением её молодой и счастливой матери среди цветущих трав.
«Дочь болотного царя» — это преступный фильм, в котором женщины и мужчины показаны в ложном виде. Авторы фильма вместо того, чтобы призвать к лучшему в человеке – к любви и великодушию рисуют безысходную картину, ставшую следствием психологической травмы, и предлагают зрителю выход из неё – убить себя либо убить насильника. Фильм строится на болезненном восприятии прошлого как такового, когда человек живёт несуществующим, прошедшим пренебрегая сегодняшним днём. Этот фильм сатанинское произведение, призывающее к преступлению против родной крови и как следствие, оправдывающее большие преступления против других людей.
Абсолютное зло
Сериал, 2023Коротко
Учит, что зло побеждается сообща и если возможно малой кровью, то посредством благочестивой хитрости. Учит, что жестокость приводит к последствиям, затрагивающим всех ближних. Преподносит дурной образ мужчины-отчима и нетрадиционный для своего времени образ женщины-карьеристки. Главный герой сериала – деструктивная личность, которой невозможно подражать.
Подробно
Ключ к пониманию сериала кроется в названии и в политических взглядах автора книги, которую и экранизировали. «Ondskan» в переводе со швейцарского обозначает «зло». Автор романа же журналист Ян Гийу бывший советский шпион, работавший на КГБ в Швейцарии и очевидно симпатизировавший коммунизму. Таким образом «Зло» в названии фильма в первую очередь обозначает социум, в котором элита, занявшая своё место в результате финансирования вышестоящих органов, обладает правом на насилие, которым активно пользуется чтобы поддержать свою комфортную жизнь.
Это является прямой отсылкой к фашизму, истоки которого традиционно видят в том, когда капиталист прибегает к помощи радикальных сил, ради удержания своей власти, в то время как правительство страны не способно его больше поддерживать и в свою очередь только радо, что элита переняла инициативу. Кроме политической повестки фильм уделяет внимание таким явлением как домашнее насилие, место женщины в обществе и проблеме методов борьбы с диктатурой.
По исторической части и проблеме насилия сериал аккурат идёт с современной феминистской повесткой. Отчим главного героя – белый мужчина, ветеран войны, официант, домашний деспот, убийца и психологический тиран. Каждый вечер он порет ребёнка до крови, с одной стороны, чтобы держать его в узде, а с другой чтобы контролировать жену, которой ещё и запретил работать, дабы от его труда завесила вся семья. Когда пасынок переезжает по месту учёбы, то рукоприкладство начинается уже в отношении женщины.
Господин Ян писал свой роман как автобиографический, положив в основу пережитое с отчимом, а потом и в частной школе, так что по этой части мы видим иллюстрацию действительности его времени, по-хорошему которая ещё мягкая по сравнению с тем, что помнит история. Тем не менее сегодня, к несчастью, описанная картина идёт рука об руку с мейнстримом, цель которого унизить мужчину, придать женщине не свойственные от природы качества, а также отказаться от традиционных систем семейного домостроительства. Так, в последней трети сериала вдруг появляется карьеристка и подруга матери, говорящая ей, что мужа нужно бросать и вернуться в профессию. Не будем ригоричны и скажем, что ситуация реалистичная, и выход из неё показан здравый, но показали бы тогда приличный образ мужчины-защитника, но его нет.
Основная же часть повествования посвящена раскрытию методов борьбы с диктатурой, в чём сериал придерживается правового, мирного урегулирования, а не братоубийственной революции. Сериал иллюстрирует что элита будет сопротивляться своему свержению, прибегая как к физическому насилию, так и запугиванию, манипуляциям, пользуясь имеющейся у неё законной власти, при этом сторона им противящаяся аналогичные действия не может применять, т.к. на правовом уровне она не имеет права на насилие. Таким образом для последней только один способ, минуя большую кровь, разрешить проблему – это взять репутационный верх на общей площадке, в сериале это спорт, или дождаться, пока сторона противника допустит правовое нарушение, чем и пользуется герой в конце. К сожалению, таковая победа показана неубедительной. Происходит deus ex machina – ни Эрик по факту пользуется преимуществом, а его мама, вернувшаяся в юриспруденцию.
Главное же, на что следует обратить внимание, это реализм в сериале. Ян Гийу писал персонажа романа с себя, а когда ему было 16 лет, он нападал на слабых, занимался воровством и вымогательством. В сериале это и жестокость окружающих его людей красочно поданы: кровь на стенах и её лужицы на земле, пробивание головы штофом уксусницы, ошпаривание кипятком и последующие оставление на холоде. Более же всего впечатляет игра молодого Исака Калмрота, от вида и речей которого в фильме пробирает дрожь: картины насилия, которые он представляет своим жертвам оставляют очень тяжёлое чувство. Впечатление от главного персонажа повествования в итоге неоднозначное: с одной стороны это волевой человек, меняющий жизнь к добру и желающий, чтобы всем было комфортно заниматься своим делом, с другой - это малолетний преступник с садистскими наклонностями. Почти весь сериал зритель вынужден смотреть на сцены насилия, в отношении которых главный герой беззащитен, а с другой стороны, даже их дополняет.
И так по окончании просмотра видно, что произведение делает акцент на визуализации жестокости, угнетающего бессилия и конечной апатии, отчасти даже взывая к низменным чертам души зрителя, чем к главному – мысли о том, как изменить себя и мир вокруг себя. Сериал видится как незрелое произведение, ориентированное на людей с сознанием школьников: видящих вокруг только врагов и в конце концов от собственного бессилия прибегающих к взрослым, чтобы они решили за них их проблемы. Ориентированному на чувственные впечатления зрителю сериал скорее всего понравится, но тому, кто задумывается над тем, что смотрит - нет. Главный персонаж сериала вписан в картину безнадёжности и по факту не является положительным. Альтернативой же ему может служить портрет набожного мужчины из песни «Иван бородатый», который даёт отпор напавшим на него разбойникам, проявляя мужество и великодушие, отрывок:
…
«Что ж, разбойнички, идите,
Людей и Бога не гневите,
В делах добрых утверждайтесь,
На путь греха не возвращайтесь.
…
По пыльной дороге,
Не ведая тревоги,
Мужик едет богатый –
Иван Бородатый!
Ох, жизнь его не проста:
Чёрно-бела полоса,
Торговая дорога –
Он богатеет в Бога!».
Класс
Фильм, 2007Коротко
Фильм Klass учит, что зависть и ненависть идут рука об руку с убийством, а малодушие и безучастность им потакают.
Подробно
Эстонская психологическая драма «Klass», 2007 загадочным образом вышла почти в одно время со швейцарским мистическим триллером «Впусти меня», 2008. Центральной темой обоих фильмов является подростковая жестокость, итогом которой становится смерть обидчиков. Оба фильма сняты в мрачных тонах, нагнетают апатию и удивляют тем, как могут быть жестоки дети.
Но фильм Klass, по моим впечатлениям, воспринимается тяжелее швейцарского аналога. И не только потому, что сцен насилия в нём больше, и сам он больше ориентирован на драму, но и потому что основан на реальных событиях. С одной стороны, мы с привычкой смотрим фильмы про войну и может уже не отворачиваемся от горящих лошадей, но, когда трагедия касается детей, ощущение противоестественности обостряется и не отпускает мысль что лучше бы не было таких фильмов, лучше бы не было таких трагедий.
Смотря фильм Klass, всё повторяешь себе «Что же вы молчите; почему никто не помогает защитить ребят; что произошло с вами»? Сами ребята тоже странные – молчат как рыбы, ни родителям, ни учителям, ни полиции, – никому ничего не говорят. По-своему Каспар и Йозеп сами же и обострили ситуацию.
Вглядываясь в общую картину, приходишь к выводу что малодушие и безучастность порой хуже ненависти. Верно говорят, что молчанием можно убить. Каспар и Йозеп своим затворничеством не только сгубили свои жизни, но и тех малолетних насильников, которые могли быть легко остановлены вмешательством старших.
Фильм Klass – это икона мрачного мира равнодушия людей друг ко другу. Это фильм, символизирующий ад, где мы в одних комнатах, но не видим друг друга. Это иллюстрация того, как малое зло, становится левиафаном. Смотреть такое кино, наверное, не стоит, но думать о причинах описываемых в нём событий – обязательно.
Чужие грехи
Сериал, 2019Коротко
Учит о необходимости семейных отношений, взаимопомощи; иллюстрирует разрушительную силу алкоголизма и неразумного вмешательства в чужую жизнь. Учит важности прощать своих обидчиков дабы мочь жить полной жизнью.
Подробно
The Virtues на данный момент лучшее произведение маэстро Шейна, вобравшее в себя всё самое яркое из предыдущих его картин. По содержанию оно наиболее близко к его мини-сериалу «Это Англия ’88» где автор ярко показывает проблему одиночества, старых травм, сексуального насилия, а также важность дружбы и преданности.
В первую очередь The Virtues интересен своим названием. В оригинале оно переводится как «Добродетели», у нас же перевели как «Чужие грехи», но интересно что оба названия хорошо передают содержание фильма, что становится ясно только в самом конце. Во-вторых, картина интересна тем, что у неё три главных героя, при чём под конец драма второго воспринимается ярче и трагичнее чем у остальных. Ужас названия «Добродетели» раскрывается в том, что люди, которые разрушили жизнь главных героев, считали, что совершают добродетели, а «Чужие грехи» в том, что преступления, которые по фильму приписывались одним персонажам, либо изначально причиной имели третьих лиц, либо вообще не были совершены героями картины.
Как было написано выше, в центре повествования три человека, жизнь которых идёт под откос, при чём двое из них не знают почему. Фильм раскрывает их трагедии и тогда на поверхность выходит центральная тема произведения – прощение. Именно прощение позволяет одному из героев сделать вздох новой жизни, когда преступления в отношении него остались навечно позади. Двое других же иллюстрируют то, как боль может толкнуть на бесчеловечный поступок и даже довести до самоубийства.
The Virtues реалистичная картина, где взрослые люди стараются быть хорошими семьянинами, скрывая от близких свои страстишки дабы их не расстроить. Как результат, фильм наполнен не только сценами винопития и блуда, но даже и детского сквернословия, случающегося, когда дети подражают старшим. Как следствие картину нельзя назвать нравственно безупречной, и она достойно занимает своё место в «18+».
Леди в деле
Фильм, 1963Коротко
Учит, что совестливость и правдивость важные черты, но обманщика можно обмануть; что преступника со связями можно побороть только сообща. Но в конце фильма делает резкий поворот, позволяющий усомниться в благородной мотивации героинь фильма.
Подробно
«Ladies Who Do» - просоциалистический комедийный фильм, раскрывающий проблему того, как честным людям бороться против нечестных людей. Социалистичность его кроется в прямых отсылках к коммунизму, в контексте борьбы с капитализмом. На этом фоне фильм показывает, что рабочие могут преодолеть гнёт несправедливых мироправителей, только организуясь между собой. При этом фильм поднимает нравственную сторону положения, что «цель оправдывает средства». Авторы показывают, что совестливому человеку невозможно пойти на такое, невозможно уподобиться тем преступникам, для которых обман, рукоприкладство, воровство и т.п. — это обычное средство достижения своих целей. Но при этом фильм не уходит в толстовство.
На примере трёх лиц фильм раскрывает нам этот серьёзный нравственный вопрос борьбы со злом: миссис Крэг – классический представитель пролетариата, человек из низов, положительный пример совестливой женщины; полковник в отставке Уитфорт – представитель военного сословия, человек честный, как представитель высшего звена; и Джеймс Райдер – негодяй и обманщик, символ всего худшего в капитализме. Райдер интересен тем, что он в своём лице соединяет как человека из низов, так и элиту, т.к., по его словам, он «из грязи в князи». Таким образом в лице злодея фильма мы видим, что «капиталист» не синоним «злодей», но что таковые могут быть и среди пролетариата. С другой стороны, мы можем разглядеть коммунистическую пропаганду, что частная собственность и накопление богатств приводят к деградации нравственности.
Как бы то ни было, главное, на что указывает фильм, что когда несправедливость касается не одного человека, но нескольких, целых семей, жилого района, тогда знакомое нам правило о «подставлении щеки» приобретает иной характер: если бьют тебя, то подставляй вторую щёку, но если твоего ближнего, то бей злодея и по левой, и по правой – и раз, и два, и три. В этом плане выходит, что обманщика можно обмануть, а против применяющего силу, можно применить силу и т.п., если вопрос становится о сохранении семей, сохранении территорий своего отечества, о сохранении жизней. В этом контексте нам естественно на душу ложатся советские сказки и детские мультфильмы, где один герой против хитреца применяет мудрость, а против убийцы, богатырскую стойкость.
Концовка фильма, к сожалению, неоднозначная: победивший пролетариат приглашает злодея Райдера присоединиться к их кооперативу. С точки зрения коммунизма, такое допустимо на ранних этапах построениях социализма, но обязательно заканчивается национализацией. Действительно плохо же поведение женщин, которые в итоге переняли взгляд полковника Уитфорта и, по сути, стали представителями капитализма: они пышно одеты, изменились их жесты и походка, а также речь, сквозь которую всё же пробивается простонародный говор.
С этой стороны фильм интересно рассматривать уже в контексте сегодняшнего дня, таких ярких картин как «Платформа», 2019 и «Треугольник печали», 2022. Одна из главных мыслей перечисленных фильмов в том, что неважно кто наверху правящего общества – капиталист или коммунист, бедный или богатый, потому что люди устроены так, что, кто у кормушки, кто сильнее, тот всегда будет эксплуатировать и унижать того, кто попал от него в зависимость.
Так и героини фильма – «убив дракона» они сами «стали драконом». Вместо того чтобы продолжить свою жизнь в простоте, сохранить общность которой они достигли, они замыкаются в своей конторке, и каждая уже планирует переезжать в «красивое новое» жильё. Тем самым фильм растоптал то хорошее, что в нём было. Складывается впечатление, что героини не просто боролись за дома своих ближних, а на самом деле хотели навредить Райдеру, уязвившего их малодушие. В этом плане фильм встаёт в один строй с сегодняшними картинами, бесконечно унижающими человеческое достоинство, а сребролюбие и тщеславие возводящими в ранг непогрешительных страстей.
Горько!
Фильм, 1998Коротко
Учит, что верные отношения между мужчиной и женщиной, которые должны приводить к браку, характеризуются целомудрием и скромностью. В то время как в тех отношениях, где царит порок, будут страх и измена.
Подробно
Фильм «Горько!» - комедия для взрослых, в центре которой лежат страхи мужского племени перед неизвестностью женщин и их терзаниями перед решительным шагом на путь брачной жизни. Главным образом тема раскрывается на примере 10 зарисовок/баек.
Тон фильма задаётся уже на пятой минуте, когда ведущий говорит в камеру, что «для новобрачных работает салон, где можно приобрести современные контрацептивы». Как итог почти весь фильм ощущаешь себя в этом салоне. Дело в том, что из 10 зарисовок только две не являются похабными, а то и вульгарно похабными. Последний раз пересматривал фильм уже с супругой и будучи воспитанным человеком был вынужден отворачиваться, а то и проматывать; а во время сцены в женской бане так уже жена мне глаза закрывала.
В этом плане фильм не просто реалистичен и как бы показывает сложность межполовых отношений, но он именно смакует откровенность, смакует сладострастие: показывает красные от возбуждения лица, радующиеся историям о блуде и распущенные глаза прелюбодеев. Это главным образом выражается в подборе действующих лиц, отличающихся внешней красотой, а не как может имело бы смысл, людей обычных, непримечательных.
На примере упомянутых выше 10 зарисовок авторы показывают предрассудки, бытующие в мужской среде в отношении женщин, о якобы свойственных им чертах: мшелоимство, лукавство, неверность. Но венчает фильм именно концовка, иллюстрирующая что страха нет там, где есть добродетель; нет сомнений там, где есть верность; нет измен там, где есть настоящая любовь: не ищущая своего, всё прощающая, всему верящая. В этом плане фильм перечёркивает всю мерзость, показанную ранее, но тем не менее это не оправдывает смакование этой самой мерзости на протяжении более часа.
Я ценитель творчества Юрия Борисовича, за его проницательность и эстетичность, но фильм «Горько!» преисполнен худшими чертами человеческой жизни и оставляет неопрятные впечатления. Предыдущие его замечательные картины тоже включали в себя подобные интеграции, но этим фильмом он перепрыгнул их все с головой. Имея в виду хорошую концовку фильма, вынужден заключить, что она не стоит того, чтобы 90 минут травить себе душу похабными байками.
Никаких больше вечеринок
Клип, 2019Коротко
На примере четырёх гомосексуалистов учит, что прошлое, насильно отправляемое на задворки, манит к себе и доставляет боль. Что такое прошлое может быть причиной лжи, и как следствие учит, что будучи извращенцем нужно радоваться жизни и своему девиантному поведению, лишь бы только не мучила совесть.
Подробно
Ключ к пониманию клипа лежит в словах песни: «Никаких больше вечеринок; Ты рисуешь старые картины». В контексте клипа они иллюстрируют, четверых друзей, видимо в молодости особо увлекавшихся диско, скрывающих свою любовь к прошлому и которые, прикрываясь поводом для рыбалки, встречаются в загородном доме чтобы тряхнуть стариной. Во время справления культурных потребностей их замечает сосед, которого до глубины души впечатляет увиденное и подымает в нём тайные, противоестественные влечения. Как итог он одевается аналогично тем друзьям и отправляется к ним, чтобы стать частью их сообщества. Дальнейшее уже не имеет смысла (принесение гостя в жертву водному духу) ибо абсурд.
Соответственно зрителя ставят перед необходимостью иметь суждение об увиденном, которое при анализе даёт неприятный результат. Дело в том, что четверо друзей, по-видимому, гомосексуалисты, когда-то решившие изменить жизнь и жениться как обычные люди, но так и не справившееся со своей противоестественной тягой, результатом чего и являются их танцевальные маскарады на даче. При этом они стыдятся происходящего и скрывают, что, судя по тексту песни, доставляет мучения их совести.
Важными указаниями на половую ориентацию героев является в первую очередь образы, представленные в середине клипа, а именно иллюстрирующие возвратно-поступательные движения естественные при половом акте; картину истечения жидкости, приобретающую особый характер в контексте всей сцены; картину ударных движений по коврику, прямо указывающую на петтинг, а также сам жанр диско, бывший популярным у содомитов Америки и в своё время отягчённый творчеством группы Village People. К этому следует прибавить самочувствие одного из действующих персонажей, которое портится от наблюдения сцен бытовой жизни, но приобретающих в его сознании порочный характер, что указывает нам на греховность им увиденного.
Клип лукав и пытаясь его оправдать, нам могут сказать, что похоть испытывал только персонаж, который позже придёт на мероприятие четырёх друзей и тогда мы сможем указать только на эротизированное поведение людей, чувственность танца, на сластолюбивый взгляд гладкобритого мужчины и в целом на женственность нарядов. Если этого не учитывать, то клип становится просто шуточным произведением, главная тема которого - суть раскрытие мужской сексуальности, при чём необязательно в контексте содомии. Но здесь я настаиваю на описанном выше - на откровенных образах полового акта, не будь которых мы бы и могли всё свесить на придурковатую шутку.
Как итог, я считаю клип примером пропаганды гомосексуализма, в скрытом виде навязывающий людям мысль о нравственной раскрепощённости, нетрадиционном половом поведении, о возможности эксперимента с нетрадиционными половыми связями и косвенно, может, о том, что этого не нужно стыдиться, чтобы не мучиться мыслью, что «нет пути назад».
Мой ужасный сосед
Фильм, 2022Коротко
Учит, что грех печали замыкает человека на самом себе, делая слепым к окружающему. Фильм показывает, что выходом из печали есть принятие утери; что причины греха лежат в ложных приоритетах, а важным лекарством является помощь окружающим, великодушие и прощение. Фильм также учит тому, что содомия — это естественное явление, к которому в мире незаслуженно плохое отношение.
Подробно
Первым делом сделаю акцент на пропаганде содомии в фильме. В середине картины, один из персонажей на ровном месте, как если бы сказал, что у него кашель, объявляет, что является трансгендером и зовут её Малкольм. Данный персонаж раскрывается как много трудящийся человек, который гоним был в школе и в семье, и особенно хорошо к нему относилась почившая супруга Отто, которая в фильме позиционируется как «добрый ангел». Несмотря на то, что гомосексуализм явление не редкое и по факту содомиты приносят больше пользы чем алкоголики, это не нивелирует то, что это является грехом, грехом к тому же мерзким, и тем более не значит, что содомию можно обелять, закрывая глаза на её очевидную болезненность и противоестественность. Этот шаг авторов выводит фильм из разряда семейных и по мне так в целом из списка рекомендованных к просмотру. Тем не менее основная часть внимания в фильме сконцентрирована на другом и думаю, что неправильно будет оставлять её без рассмотрения.
***
С недавнего времени я испытываю особенный интерес к творчеству Тома Хэнкса. Дело в том, что он открыто заявил, что является православным христианином, что для его области труда диковинка. Соответственно его взгляды предполагают отражение и в фильмах, в которых он снимается, но вот беда – его супруга поддерживает гомосексуалистов и, к моему удивлению, брат Том тоже становится проводником забот жены, что несопоставимо с христианским отношением к обозначенному греху. Тем не менее чисто православный подход к другим сторонам жизни мы можем увидеть и в данном фильме он относится ко греху Печали.
Если коротко, то у печали три причины: утерянные блага, нереализованный гнев и как бы необоснованная причина, что обычно уже называют грустью. Печаль – это пятая из восьми главных страстей и её проявление свидетельствует о нарушении первых заповедей Декалога, т.е. сотворении идола или кумира, например в лице богатства или супруга/детей. Мало того, тягостное состояние в котором пребывает человек боримый страстью печали, может вызывать у него удовольствие, от чего борьба с ней может откладываться на многие годы.
Герой фильма Отто как-раз одолеваем печалью. В молодости ему поставили неприятный диагноз и общение с будущей супругой помогло ему заместить печаль, но смерть оной, мало того показала, что страсть не была исцелена, так и усилила её, потому что за годы совместной жизни супруга стала для него кумиром. Соответственно большую часть фильма мы видим глубоко больного человека, считающего, что вокруг одни глупцы (признак гордости); что его все бросили и никому нет до него дела; считающего, что ему больше незачем жить и не единожды пытающегося совершить самоубийство. Преодоление же печали у него происходит благодаря многодетной семье, вовремя ставшей ему соседями; благодаря соседям и в целом тем ближним, которые как гости бывают в нашей жизни. Перечисленные люди помогли Отто понять, что он всё ещё нужен, что жизнь не останавливала ход, что он не один, что он всё ещё любим и ценим. В фильме эта перемена ума происходит под внешними факторами, когда окружающие буквально докучают ему, а он хотя и ворча, но отзывается на их просьбы. Но нам нужно иметь в виду что во многом предполагается внутренняя борьба, когда человек ищет причину своего недуга и прикладывает все силы для её преодоления, а не надеется на чудо в виде блаженного самочувствия, возникшего как бы само по себе или помощи от людей вообще.
Благодаря именно этому фильму я особенно прочувствовал слова из «Место встречи изменить нельзя», что старикам нельзя оставаться вместе, но пребывать среди молодых, т.к. именно в таком случае не происходит закваски печали и человек сохраняет необходимую живость. Признаюсь, что как-раз до обозначенной выше сцены с Малкольмом, я был рад от мысли, что смотрю замечательный пример христианского кино, но появление оного всё свело на нет. Кинематографу необходимы примеры созидательного творчества, где показывают, как бороться с недугами души, но «без ложек дёгтя».
Падение дома Ашеров
Сериал, 2023Коротко
Сериал учит, что богатство имеет разрушительную силу на души людей, но человек в состоянии сопротивляться искушениям. Неприкрыто пропагандирует гомосексуализм.
Подробно
«Падение дома Ашеров» — это искусно снятый мистический триллер, занимающий зрителя от начала до конца. В центре повествования порочная семья миллионера, члены которой начинают погибать при загадочных обстоятельствах, в чём участвует, больше как зритель, таинственная женщина.
Я разделяю сериал на два смысловых уровня: 1. Нравственно-социальный, где посредством ложной идеи о «правиле бумеранга» иллюстрируется, как преступления людей возвращаются им с умноженной силой. 2. Мистико-частная, в которой показывается постепенная деградация конкретного героя и последствия его преступлений. Рассмотрим каждый конкретно.
На первом уровне нам раскрывают каждого члена семьи. Мы видим, что в их среде треть содомиты, треть извращенцы поменьше и почти все алкоголики и наркоманы. Это богачи, паразитирующие на чужих идеях, расположенные к жестокости, равнодушные к жизни ближних. И вдруг на их роде начинает проявляться сумасшествие, начавшееся ещё у матери главы семейства - Родерика, в результате чего часть из них убивает себя в беспамятстве, а другая попадает в смертельные ситуации.
На этом уровне зрителя склоняют к мысли о «правиле бумеранга», распространённого в суеверной среде. Дело в том, что как язычникам древности (чит. Марк Аврелий), так и в авраамических религиях (чит. кн. Иова – самая ранняя датировка XVI в. до Р.Х.) известно, что греховность или добродетельность человека не влияют на количество и разрушительность несчастий в его жизни. Тем не менее, суеверному сознанию проще успокаивать себя мыслью о том, что справедливость настигает человека ещё при временной жизни несмотря на то, что провидение ясно показывает обратное.
Таинственная женщина в таком контексте как-раз выступает как дух-справедливости, мести и даже как «ангел-смерти». Перед каждой трагедией она говорит с членом семьи, кротко указывая на свой пророческий дар, завладевая его вниманием и потом уже ненавязчиво пытается остановить. Важно, что нам показывают, как параллельно она является и др. людям рядом с персонажами повествования, чтобы отвести их от опасности, видимо по причине того, что их мера вины ещё не исполнена, что конец их жизни ещё не пришёл. И особенно важно, что люди могут её не послушать, разделив участь виновника событий, тем самым нам показывают, что человек не является марионеткой духов или даже страстей, но в состоянии им сопротивляться.
Второй уровень сериала делает значительную смысловую надстройку к первому, показывая действительного героя повествования и что всё происходящее до определённого момента являлось «фильмом в фильме». Оказывается, что Родерик со своей сестрой заключили договор с неким азартным-духом итогом которого была неминуемая гибель всего рода ещё при жизни первого. Таким образом попытки таинственной женщины образумить детей сходящего с ума Родерика не отсрочивали их гибель, которая неминуемо бы настигла их в молодости в силу возраста отца, но должна была произвести перемену внутри их сердец, перемену от тьмы к свету, от греха к покаянию, с тем чтобы вероятно их посмертная участь, о которой в сериале ни слова, была бы легче.
На втором уровне мы также видим, что дети были малой иллюстрацией того, что ждёт отца впереди и больше половины сериала были сняты ради нелинейного повествования истории деградации того, кто мог прожить хоть и в бедности, но остаться у смертного одра человеком, а не чудовищем.
Как мне видится, большинство зрителей сериал будут смотреть с потугой, т.к. с первой серии начинаешь испытывать отвращение от количества сцен, показывающих быт извращенцев и в целом лиц, изувеченных богатством до неимоверной степени. Но ими всё не ограничивается т.к. в сериале есть три положительных персонажа: первая и последняя супруги героя, и его внучка Линор. К этому списку можно добавить супругу старшего сына героя Мореллу, но её персонаж недостаточно раскрыт для того, а её дочь Линор наоборот является иллюстрацией всего нравственно-положительного что есть в сериале. Основными чертами перечисленной выше троицы является честность, воля, совестливость и доброта, коим по большому счёту и посвящён сериал, ибо противопоставляется бездне печали и гордости, в которой пребывают прочие персонажи.
К большому сожалению, сериал прямо пропагандирует содомию, т.к. Огюст Дюпен, многие годы боровшийся с преступной семьёй и являющейся со всех сторон положительным героем, тем не менее выступает как главный образ, выводящий этот мерзкий грех из среды только чудовищ Ашеров. За компанию следует упомянуть и доктора Алессандру – любовницу одной из Ашеров, которая также проявляет положительные качества, но в силу педагогичности кинематографа не может расцениваться в созидательном ключе.
***
Отмечая зрелищность сериала и особенно захватывающее повествование невозможно закрыть глаза на его нравственную низость. Можно апеллировать к произведениям, идущим от противного как «Мастер и Маргарита» (альтернативно прозванное «Евангелием от сатаны») и рассматривать море грязи в нём представленное как необходимый фон для рассыпанного в нём прекрасного бисера, но одной из норм педагогики является важность лицезрения прекрасного, дабы освящать душу светлыми образами, в силу чего подобным произведениям лучше не иметь место в истории.
Опираясь на вышенаписанное, заключаю что фильм является примером деструктивного поведения, где положительные персонажи появляются как исключение и рекомендуется к просмотру – никому.
Восстание зловещих мертвецов
Фильм, 2023Коротко
Учит нетрадиционным воззрениям на мужской и женские полы, а именно: выводит мужчин из числа значимых действующих лиц; задним фоном показывает мужчин недоумками, предателями и чудаками (с оговоркой на религиозного мужчину); пол двоих из детей сложно установить по ходу фильма; роли чудовища и героя окончательно заняли женщины. Показывает девиантные семьи как нечто прогрессивное и положительное.
Подробно
Фильм «Восстание зловещих мертвецов» смотрится за раз и оставляет впечатления как показательного фильма ужасов, кроме того являющегося достойным продолжением серии. Но к сожалению, он не избавлен от современных противоестественных тенденций в отношении экспериментов с полами и семейными ценностями, характерными для христианского мира.
Отход от канона фильма отмечается уже в предыдущей картине «Зловещие мертвецы: Чёрная книга», 2013 г., где традиционную роль главного героя, делят сразу два персонажа - брат и сестра, но в конце концов чаша весов перевешивает в сторону сестры, которая под дождём крови берёт в руки бензопилу, - оружие, ставшее для серии символом победы над злом. В фильме же 2023 г. мужские персонажи хотя и не феминизированы и даже выполняют роль защитников, но являются проходящими, совершенно не раскрытыми, что особенно примечательно, на том фоне что женские персонажи вступительного отрывка фильма к основной истории, в конце концов имеют свою предысторию.
Далее следует отметить что у одной из главных героинь трое детей, но я так и не понял какого пола двое из них. Светленький вроде мальчик; тёмненькая, вроде девочка. Если первый только внешностью вызывает подозрения, то в отношении второй наводит смущение и русский дубляж, в том месте где тёмненькая говорит о себе в мужском роде. Так или иначе, представленная в фильме размытая дифференциация пола детей, очевидно сознательная и противоестественная.
Далее можно отметить представленный образ межполовых и семейных отношений, представленных в фильме. Во-первых, мужской персонаж, любовник, показанный в начале фильма, на вид отличается слабоумием. По-своему смешно, но раньше роль таковых занимали женщины-красотки, часто погибающие первыми. Дело в том, что для классических фильмовы ужасов характерно наличие следующих типов персонажей: девственница-героиня, спортсмен-боец, шут, учёный, шлюха. Здесь же мы видим соединение шута и шлюхи в одном персонаже мужского пола, что отчасти оставляет общие впечатления на всём фильме. Соответственно мало того, что нам показывают блудные отношения, так ещё и с недоумком.
Во-вторых, героиня-мать - брошена мужем, а её сестра имеет ребёнка от внебрачных отношений.
В-третьих, несмотря на то что муж ушёл из семьи только как два месяца, показанный домашний быт чем-то напоминает дурдом: дети одеты, подстрижены и ведут себя так, что непонятно кто какого пола (кроме малютки конечно); тот что вроде мальчонка, шумит за микшерным пультом; та что вроде девчонка, отпрашивается на акцию протеста; малютка отрезает кукле голову и насаживает на палку; мама приводит в порядок тату-машинку, очевидно зарабатывающая татуировщиком; всё это в конце дополняет приехавшая сестра матери, беременная от непонятно кого, считающейся «пропащей» и «проблемной», зарабатывающая ремонтом гитар. Итого мы видим не просто что таковой быт сложился ещё при никудышном отце, но что этот быт преподносится с положительной стороны: все счастливы и улыбаются, хотя области, в которых показаны каждый из персонажей (кроме малютки), близко стоят от наркотиков, блуда и пьянства.
Главной идеей фильма отмечу - материнство. Если для фильма 2013 г. это родственные отношения, где брат сначала пытается спасти сестру от наркотической зависимости собирая вместе для того их общих друзей, то в картине 2023 г. мы видим с одной стороны мать троих детей, которая будучи одержимой злым духом, тем не менее пока ещё может сопротивляться просит спасти её чад. С другой стороны, видим беременную женщину, которая в конце концов рискуя своей жизнью, бросается на помощь этим детям. В чистом виде посыл хороший, но на фоне описанных выше деструктивных идей, положительный смысл первого нивелируется, что оставляет неприятный осадок, к сожалению, становящийся привычным по просмотре современного западного кино.
***
В остальном же фильм понравится ценителям серии. С одной стороны, он возвращается к истокам - к первому фильму, с его отсутствием юмора. С другой стороны, фильм оригинален: сюжет развивается в городской многоэтажке; нам показывают новый вид чудовища. Привычный для серии стиль съёмки оставляет приятные впечатления преемственности.
Человек божий
Фильм, 2021Коротко
На примере образа свт. Нектария фильм показывает идеалы христианской святости: веры, надежды, любви. В мрачных тонах фильм показывает, что Бог всегда рядом со своими детьми и несмотря на обстоятельства подаёт им сил, посредством чего преображаются и те, кто рядом с ними. С другой стороны, фильм навивает уныние и может спровоцировать неверные выводы о христианах в целом.
Подробно
Православное кино выходит реже, чем хотелось бы, и я с нетерпением ждал, когда же смогу ознакомиться с этой картиной. К сожалению, будучи знаком с фильмами Мамонова, Кустурицы и как ни странно с сериалом «Молодой Папа» (никому его не советую), ожидал нечто подобного и от этого творения, но обманулся.
Если подумать, то идеал православного кино - это немой, чёрно белый фильм искусно передающий общей картиной, духовные реалии - почти как икона, но не как икона. И фильм «Человек Божий» очень был близок к этому. Например, главный герой никогда не улыбается, как и положено святым с икон; в фильме сразу видно кто обманщик, кто гневен, кто завистник, кто глуп, а кто свят; в фильме очень простые сюжеты, которые легко предугадываются людьми, живущими православной традицией. И довольно рано понимаешь, что фильм - это калька с обычного жития святого. И казалось бы - здорово, но весь фильм не отпускала мысль что фильм просто туп. Так что на мой взгляд, фильм снимался в хорошем направлении, но ему не хватило талантов и выразительности, от чего он смотрится законсервированным, скупым внешне и внутренне.
Удивила также сильная пессимистичность фильма. При том что в фильме мы видим промысел Божий, преображение людей, во всём этом нет радости и даже хуже, есть сцены насилия, которые на общем тяжёлом фоне могут задеть зрителя. Это даже странно, ведь при том, что жизнь христианина тяжелее, чем нецерковного человека, в силу ополчения на него нечистых духов, христианин самый счастливый человек, ибо он с Богом. Но в фильме этого совершенно не видно.
Итого, на мой взгляд фильм будет интересен тем, кто интересуется жизнью свт. Нектария, а также несущим на данный момент некий подвиг, оставив для себя как попущение приобщение к духовному и малорадостному кино. Прочие же кроме грубоватого сюжета, топорных образов и общего уныния, могут и правда посчитать, что христиане унылые и плаксивые люди, что, конечно, не так, а значит нечего и соблазняться.
Хэллбендер
Фильм, 2021Коротко
Учит, что человек, даже имея предрасположенность ко греху, может ему сопротивляться. Учит, что нельзя опекать детей как невольных игрушек. В целом же картина насквозь пропитана идеей колдовства и каннибализма, идущих рука об руку с сатанинской гордостью.
Подробно
В жанре мистики редко выходит хорошее кино, и «Хэллбендер» не стал исключением. В центре сюжета стоит семья из дочки и матери, последняя из которых оберегает дочь от наследия - принадлежности к редкому и могущественному роду ведьм. Сюжет не удивляет изобретательностью, и мы видим обычную картину, когда девочка созревает и хочет гулять, а мама ей запрещает. В итоге силы, приложенные матерью, не оправдываются, т.к. дочь идёт по её стопам, что приводит ко многим жертвам за кадром.
Фильм наполнен картинами колдовства: ведьмы всё время жрут насекомых чтобы обрести силы, а потом мажут всё вокруг кровью, а то и блюют ей друг на друга. Странный тон картины в принципе задан с первых минут, когда казнимая ведьма вдруг улетает в небо как ракета. Ведьмы показаны настолько сильными, что бесследное уничтожение человека, даже не вызывает у них мигрени. Как итог, до самого конца фильма думаешь, ни комедия ли это.
Центральной же темой стоит определить проблему сверх опеки, когда ребёнка не воспитывают свободным человеком и вырвавшись он, как это часто бывает, срывается в тяжкие. Вторичной темой можно определить свободу выбора вообще. Дело в том, что по словам матери они избранные, но в их власти сопротивляться. Таким образом выходит, что даже если у человека есть предрасположенность ко злу, он волен делать выбор и не повторять грех родителей.
В целом же картина нелепая и не оправдывает потраченного на просмотр времени.
Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия
Фильм, 2022Коротко
Фильм учит, что любовь заключается в самопожертвовании собой, а не использовании человека как игрушки. Учит, что материнство имеет прямую связь с таковой любовью и имеет преображающую душу силу. Тем не менее параллельно, постоянно перемежаясь, пропагандируется нетрадиционный образ женского поведения. Венчается же всё скрытой пропагандой сатанизма и гностицизма.
Подробно
Фильм нагнетает не только пестротой красок, но и обилием идей, которые искусственно столкнули и преподносятся также, как и невероятные путешествия персонажей по безумным мирам. Ведущими темами повествования являются темы материнства и любви, вторичными же выделю феминизм и тему ложных героев.
Во-первых, вокруг любви в фильме крутятся почти все. Например, Стрэндж в каждой вселенной ищет свою Кристину и переживает о том, как сложилось у него с ней в своей вселенной. Потаённым воспоминанием Америки является событие, связанное с её замечательными родителями. Ванда же бредит обрести материнство, и в её лице эта тема замечательно раскрыта. С самого начала фильма Ванда показана как маньяк: желая обрести семью, в своей ложной любви, она очевидным образом поступает против того, как поступил её любовник Вижн, который принёс себя в жертву ради спасения вселенной, проявив тем самым истинную любовь - самопожертвование. Ванда же как безумная идёт по трупам, и дети в её сознании - только инструмент удовлетворения эгоистичных целей, т.к. она готова их разлучить с настоящей матерью из своего мира. В итоге же, именно испуг в глазах этих детей отрезвляет Ванду, а её двойник из другого мира, жестом любви и короткого слова возвращает здравомыслие. Венчается всё жертвой Ванды собой ради избавления мира от толики зла, но уже в масштабе всей мультивселенной, а не только своего мира.
Во-вторых, в фильме неприкрытая пропаганда феминизма: самые сильные персонажи - женщины; мужчина придаёт женщину на первых же минутах; в параллельных вселенных мужские персонажи привычных нам героев стали женщинами, но не наоборот; силы главных женских персонажей сильно связаны с их феминностью. Так мы видим, что Ванда и по силам и по чести в фильме показана как царица миров, а лишь отчасти подобный ей Танос лежит с мечом в груди. Тема же предательства со стороны мужчины традиционна для фем. пропаганды, достаточно вспомнить фильм из канвы Marvel, посвящённый героине Чёрной вдове, в котором собственный отец отдал своих дочерей туда, где их лишили внешних признаков женственности и превратили в убийц. Капитан Марвел - один из сильнейших персонажей вселенной, так и осталась женщиной в показанном мире, не передав чести мужчине. Бои с мужчинами коротки, троих буквально прикончили на месте, а с женщинами показательно долго. Так, один из сильнейших героев вселенной Чёрный гром умирает нелепо и смешно, а Ксавьера, которого отчасти можно воспринимать как образ Отца, убивают не только легко, но и зловеще, демонически страшно.
Наконец о феминности сил героинь, например, Америка может использовать свою, только когда испытывает сильные переживания. Таковой трюк показан же и в сериале "Импульс" (где в начале каждой серии показывают телефон, по которому могут обратиться жертвы изнасилований), в котором способности героини показали себя только когда её сексуально домогались и в последствии она телепортировалась только от сильных переживаний, которыми наконец овладела, переспав со своим давним, очень внимательным и женственным любовником. Таким образом силы женщины напрямую связали с присущей женскому роду эмоциональностью и более того, напрямую связанной с её сексуальностью. Трюк с Америкой здесь аналогичен, но без темы сексуальности. Касательно Ванды становится ясно, когда знаком с тем, как проходят фем. акции на Западе. Кроме привычных там щеголяний с небритыми ногами и мышками, есть и забеги во время которых женщины не используют средств гигиены, представая на финише перед зрителями с окровавленными от промежности ногами. Так и Ванда, вместо привычных красных молний и шариков, вдруг начала испускать клубы алого дыма, что местами похоже на движение кровавых волн.
В-третьих, я был удивлён поднятой теме ложных героев, раскрытой на примере памятника Стрэнджу. мало того, что таким образом окончательно унизили одного из главных мужских персонажей кино-вселенной (как до этого было с Тором - символом маскулинности), так и провели идею что памятник не обязательно отображает героичность человека, но из политических взглядов может быть поставлен преступнику, а представлен как герою. Тем самым была подложена мина под каждый памятник на Земле, ибо впредь «героев» нет, а только те, кого так кто-то назвал.
Подытожу же тем, что темы любви и материнства хоть и выведены на первый план, но центральной темой является демонизм. Оглашено, что новая эпопея фильмов Marvel будет посвящена противостоянию Стрэнджа с демоном Дормамму и как следствие будет пронизана темой магии. Так вот в данном фильме, хотя с одной стороны и показано, что обращение к злым силам приводит к гибели души, с другой стороны показано и что ради благих целей это допустимо. Таким образом в лице Стрэнджа происходит подмена: демонизм больше не зло, а жертва собой ради блага мира - любовь. То, что Ванда уничтожила книгу зла, как бы сводит на нет поступок Стрэнджа, но это искусный ход по затуманиванию бдительности.
Итого, как обычно фильм Marvel вперемешку с замечательными идеями пропагандирует и откровенное зло. То что Ванда в итоге преображается никак не умаляет пропаганду нетрадиционных стереотипов полового поведения и тем более склонение зрителя к сатанизму. Фильм почти приблизился по зрелищности к японским картинам, отвлекая его пестрящими красками, посредством идей о параллельных вселенных и ложных героях подводя к мысли, что правда относительна, а Истина если и есть, то видимо в сферах недоступных человеческому и магическому мышлению, чему учит зловредное учение гностицизма.
1883
Сериал, 2021Коротко
Учит трудолюбию, преданности, мужественности, воле, рассудительности, но при этом центральной мыслью проповедует ложные представления о любви и свободе.
Подробно
Рецензия на первый сезон.
Сериал «1883» не просто развлекательный, но имеющий в себе яркий учительный текст. Так начётчиком этого текста выступает героиня сериала Эльза, которая обязательно в начале и в конце серии, как бы выписывая в дневник, рассказывает зрителю о своих наблюдениях и выводах.
В целом видно, что центральной темой первого сезона является тема «свободы». Авторы показывают, что есть «свобода», ведущая к смерти (например, разбой, пьянство, глупость), что есть «свобода» выбора пути, а есть «свобода» в любви. Последнее в фильме показано отталкивающе. При похвале родителей (мать учит Эльзу что они сейчас в землях, где нет правил, и она свободна любить как хочет, с оговоркой на ответственность) Эльза ложится то с одним, то с другим мужчинами, считая это естественным.
Несмотря на то что Даттоны из католо/протестантской среды и фильм запросто мог развивать эту канву, было выбрано именно индейское язычество (как кстати и в основе-сериале «Йеллоустоун»). Так в фильме индейцы показаны как земля от земли, свободные, живые, сильные и справедливые люди. Именно индейцы пытаются своими методами спасти одного из персонажей, в то время как в форте им даже помогать не решились. Особенно интересны слова Эльзы о том, что рай - это место, где человек живёт в мире счастливых грёз, которые намечтал себе при жизни. Именно таковая «естественность» выбрана авторами, подозреваю в связи с тем, что христианская концепция несла яркий предосудительный характер происходящего в фильме.
И так, сериал «1883» кроме замечательных примеров самоотверженности, мужественности, преданности, ответственности, воли, трудолюбия и пр. несёт в основе своей превратное учение о любви, которое в сути своей блуд и тесно связанные с тем онтологические идеи о том, что главное в жизни это поступки, в которых ты был искренен и счастливые воспоминания о том.
Морбиус
Фильм, 2022Коротко
Фильм учит преодолению вещественной похоти через воздержание; учит, что великодушие возвеличивает человечность, а потакание материальному низводит до животного. Учит, что злу нужно препятствовать и, если потребуется жертвовать собой дабы не дать ему ход. С другой стороны, образ вампира, в котором предстаёт протагонист, таков что ставится крест на всём хорошем, что представлено в картине.
Подробно
Фильм «Морбиус» был бы идеальной сказкой о человечности и борьбе со злом для взрослых, если бы не тема вампиризма, линчевания и жестокости в целом. Дело в том, что Майкл - герой повествования, если отместь чудовище, в которое он превращается, во всех отношениях положительный герой, а его друг Майло - отрицательный. Так что в силу противоречий считаю картину отрицательной, о чём подробнее дальше.
Майкл - великодушный, скромный, жертвенный, волевой, мудрый, решительный и добрый человек. Его противоположностью выступает друг Майло, в котором после его «преображения» видна почти вся палитра греха: блуд, сребролюбие, печаль, гнев, тщеславие и гордыня. Майло, в противовес другу упивается полученной силой, фактически сливаясь со своим внутренним зверем. Майкл же наоборот, через его пример авторы фильма показывают, что каждый человек должен научаться контролировать низкое животное начало, сводить на нет привязанность к плотскому и материальному, через воздержание превозмогать противоестественный ему как человеку голод. Нам показывают, как Майкл прислушивается к себе, как он изучает своё тело, как в затворе он испытывает себя (во многом интересно что фильм вышел Великим постом). В то время как Майло сатанеет, Майкл всё больше научается себя контролировать, в идеале, что не показано в фильме, по логике мысли, научаясь контролировать голод.
Майло - неприкрытый отрицательный персонаж. Всё что он делает, делает ради себя и ради утоления своих похотей. Как итог всё показанное отрицательное с ним имеет осудительный характер и не может быть принято за деструктивную пропаганду. Аналогично и с действиями Майкла на корабле, т.к. через это показали лютость и кровожадность скрытого внутри злого, животного начала. Другое дело поступок Майкла в преступном притоне - мальчишеский и грубый ход сценаристов, положивший пятно на всю картину.
Крест же на фильме ставит образ зверя. Майкл, в образе Морбиуса не просто чудище с премерзейшей харей, но суть классический вампир - существо самовлюблённое, хищное, алчное до крови, лукавое, ненавидящее свет, таящееся во тьме, не имеющее в себе жизнь, но лишь подобие жизни. Этот образ невозможно обелить, а только представить в положительном свете, выдавая зло за добро, что предполагаю в будущем может и быть сделано.
Художественной ценности фильм не имеет и оценен будет, пожалуй, только ценителями комиксов и «тёмных фантазий». Прочим же не советую и к ознакомлению, тем более для просмотра детьми.
Аллея Кошмаров
Фильм, 2021Коротко
На примере главного героя фильм раскрывает губительные последствия нарушения пятой заповеди и бессовестного, потребительского отношения к людям.
Подробно
Я уже писал к одному из фильмов маэстро дель Торо, что для большинства его картин характерна тема раскрытия человечности. Часто он делает это на примере противопоставления чудовищ и людей, где оказывается, что не так страшны чудовища/призраки, как люди, наружность которых привлекает, но внутри они истинные чудовища. Картина Аллея Кошмаров не исключение.
На данный момент этот фильм, на мой взгляд, превзошёл по изящности картинки все предыдущие фильмы автора, но осталась прямолинейность и незамысловатость, мыльность повествования. Даже библейские отсылки в фильме не производят должного впечатления т.к. проводимые ими связи дублируются целыми сценами, которые незашифрованно приоткрывают дверцу к будущим событиям.
И так маэстро, на примере главного героя, прямо показывает последствия очерствения души. Показывает, что манипуляции людьми, всегда эгоистичны и не приносят последним пользы. Показывает, что измена разрушает семью.
К сожалению главный герой не производит впечатления психически здорового человека. Он как-то легко идёт на преступления и жесток в этом. Несмотря на талант эмпатии и природную внимательность, позволяющие ему располагать к себе людей, он оказывается отдалённым и равнодушным к ним. Всё это производит впечатление отстранённости его примера от обычных людей и искусственности образа.
Конец фильма закономерен: внешний облик героя наконец подходит к соответствию его внутреннему уродству. И здесь уже всплывает, пожалуй, главное, что меня смутило - гнетущее уныние фильма. Несмотря на то что маэстро даёт чёткие указания, что поступки героя преступны и ведут к смерти души, разрушению брака, смертям других людей, фильм ни каким образом не внушает надежду и не даёт рецептов по уврачеванию. Вкупе всё это не даёт повода к повторному просмотру и оставляет в фильме ценным только великолепную постановку кадра и внимательность к мелочам актёрской игры.
Легенда о волках
Мультфильм, 2020Коротко
Учит что христиане суть фарисеи - злые лицемеры, не щадящие как людей, так и зверей. С положительной стороны показывает неоязыческие концепции с подтекстом о матриархате. Оправдывает практики волшебства.
Подробно
Во многом начинка мультика вызывает положительные впечатления, но начиная с середины повествования в сюжет врываются псевдорелигиозные идеи, а самое главное уже неприкрытая пропаганда неозяычества.
Поначалу мультик напрягает только язвительной, детской жестокостью и рядовыми клыкастыми волками, которых не старались нарисовать милыми. Но всё сильно меняется, когда наконец показывают лорда-протектора, который отличается показной религиозностью. До самой развязки я надеялся, что мультик не будет перегибать палку и покажет, что этот человек только называется христианином, но таковым не является, мало того, по мультику даже видно, что Бог противится ему. Но последние слова этого человека показывают обратное. Таким образом по мысли авторов лорд-протектор является собирательным образом христианства, которое прикрываясь словами «милости хочу, а не жертвы» творит беззакония, а значит и должно быть искоренено, как искоренялось в своё время язычество.
Неоязычество же показано с положительной стороны: ведьмы исцеляют, наделяют могуществом, отличаются нравственностью, близки к природе. Интересен образ главной ведьмы-матери, она показана полной и с копной волос - яркий пример древних изображений земли, как образа плодородия. Этот образ также интересен тем что отсылает ко времени которое исследователи только предполагают - времени матриархата. У Евдокимова П.Н. можно прочитать мнение, что матриархат отличался мистической тьмой и в целом был временем беззакония. Учитывая, что неоязычество сейчас набирает обороты даже среди образованного числа людей европейских университетов, неудивительно появление подобной картины.
Так как язычество тесно связано с кровными родовыми связями; давно утеряло связь с историческими корнями и отличается направленностью к общению с миром злых духов (чит. Мирча Элиаде: Шаманизм) подобная пропаганда «возвращения к истокам» приведёт к новой волне расизма, псевдоисторических открытий и множеством беснований. Учитывая это, мультик WolfWalkers является пропагандистом очень серьёзных и злых идей. Не рекомендую к просмотру несовершеннолетними даже с родителями.
Человек-паук: Нет пути домой
Фильм, 2021Коротко
Учит неприятию смерти и как следствие - ложным представлениям о добре и зле. Путём введения противоречия авторы попытались как бы обелить картину, но на первом плане остаётся всё та же деструктивная онтологическая пропаганда.
Подробно
При подготовке рецензии для меня составило сложность то, как относиться к данной сказке о Человеке-пауке. Дело в том, что идея множества вселенных и связей между ними вводит критерий новой нравственности, а соответственно и фильм следует оценивать в первую очередь с этой иной относительно нас позиции. Но так как мне чужды верования в другие вселенные, инопланетян и просто заселение других миров, а также то, что я не думаю, что фильм адресован «людям будущего» или прочим фантазёрам, коих не так много относительно целевой аудитории фильма вообще, то и оценивать идею фильма необходимо как посыл современному обычному человеку, в том числе и ребёнку.
Главной идеей фильма я вижу борьбу со смертью, которая раскрывается путём исправления зла как в главном герое, так и его противниках. Это видно из того что, во-первых, Питер вступает в борьбу со Стрэнджем, дабы не дать последнему отправить гостей из других миров по своим домам, где они все уже мертвы. Во-вторых, комикс о Пауке зиждется на смерти его дяди и так или иначе эта тема сущностно в него вплетена и является основой для принципов главного героя, так что поднять эту тему относительного Паука было верным решением. Питер утверждает, что если эти люди прибыли в его мир и живы, то нельзя их отправлять обратно, дабы они тут же погибли. Стрэндж же предупреждает Паука что это нарушение закона мироздания в который чревато вмешиваться. В итоге мы видим, что слова доктора исполняются и действия Питера поставили под угрозу жизнь на Земле и тот в итоге исполняет изначальный замысел невнесения изменений в заклинание. Но при этом фильм и не оборачивает действий Паркера относительно исправления зла в его противниках. Т.е. по сути фильм прямо утверждает, что риск стоил свеч.
Если не вглядываться, то описанное является положительным примером борьбы за жизни людей и так бы оно и было если бы не слова о том, что есть надмирный закон и что смерть в нём имеет своё место - замечу что место очень важное. Таким образом мы имеем не просто сказку о пользе медицины и соответствующем ей разделе механики, а сказку, которая прямо вмешивается в традиционные сакральные представления о смерти, зле, а значит и жизни, и добре, привнося новые идеи онтологического характера.
О том, что смерть является неестественным явлением для человека кроется в глубине его души. Грубо говоря многие чувствуют, что призваны к жизни вечной, как и то, что жизнь не ограничена только материальной сферой, а значит есть и мир духовный, который философы называли миром идей. В рамках религиозной концепции бессмертие достигается путём исправления жизни, путём работы над внутренним человеком. В фильме же возведение от смерти к жизни происходит путём введения лекарства, ремонта вживлённых чипов, вдыхания лечебных газов, удара оздоравливающим током, а также замены «кардиостимулятора». Т.е. по сути люди как были злы, так и остались, просто потеряли возможность реализовывать во вне злобу которая зиждилась на порочности их души. Здесь требуется оговорка, так как именно Паркер, благодаря своим друзьям смог излечиться от жестокосердия к великодушию и стать способным на прощение. Только он в фильме является истинно положительным примером, олицетворяющим идею картины.
Тем не менее в целом я вижу пропаганду ложных идей о смерти, учащих что оная является злом, с которым нужно бороться любыми методами. Несмотря на то, что фильм даёт идеальный пример принятия смерти и перемены ума, я убеждён что большая часть зрителей вынесет для себя мысль что со смертью нужно бороться даже, противостоя Богу или природе, не задумываясь о том, что истинная борьба происходит только внутри человека.
Матрица: Воскрешение
Фильм, 2021Коротко
Учит, что любовь - непреодолимая сила, притягивающая друг к другу людей и раскрывающая в них глубокий, могущественный потенциал. Учит, что мужчина и женщина равны в возможности раскрытия своих талантов, но при этом обесценивает традиционные брачные отношения. Учит ложной идее, что машины могут естественно влиться в человеческое общество, стать его равноправной частью и что они естественная часть прогресса, ведущая к процветанию личности.
Подробно
I. Если отмести в сторону экшен в фильме, то мы всё так же получим многоплановую картину, полную осмысленного и глубокого содержания. Если главная идея первой трилогии показывала, что человек не волен в своих решениях, т.к. они обусловлены сердечной, скрытой, подсознательной стороной его жизни, неподвластной рассудочной стороне, то как и ожидалось, вторая трилогия как минимум начнётся с идеи о половом вопросе. Напомню, что автор фильма гомосексуалист, сменивший в паспорте пол. Но отчасти, кажется, что ничего страшного не произошло т.к. общение между Ниобой и её подругой хоть наводит на мысли о их деструктивной сексуальной связи, прямо это нигде не пропагандируется и в центре повествования стоят всё те же традиционные гетеросексуальные отношения. Но не всё так просто.
Половой вопрос же раскрывается следующим образом. Во-первых, главная фигура повествования первой трилогии - Нео, больше не ощущается как главный герой: он не волен, даже местами труслив; вял и постоянно бит; косвенно его показывают, как «лысого чудака» (словами фильма); он постоянно кем-то сопровождается, как будто не способен к самостоятельности. Во-вторых, одна из черт которая свойственна была ему как «спасителю» - полёт, теперь раскрывается в его второй половине, которая в итоге показывается мужественной и решительной женщиной. Всё это наводит на мысли, что автор задумал нам показать, что «избранность» доступна и женщине (как в прочем и всем вообще), и что женщина равна мужчине, и ни в чём ему не уступает. Всё это аккурат ложится на мысли русского мыслителя Евдокимова П.Н., утверждавшего во второй половине XX в., что мир вступает в новое время, когда место пола, связанные с ним проблемы будут переосмыслены. Он был человеком религиозным и дошёл до крайности, утверждая, что возможно даже женское священство. Тем не менее главный его посыл был в том, что, несмотря на то что женщина на равных может представлять мужчину во всех сферах жизни - это будет противоестественно и гибельно для человечества, т.к. женщина несёт в себе… женственность - некое неописуемой явление, освящающее всю мужскую деятельность, без которой мир лишится своего глубокого духовного смысла.
Очевидно, что мы больше не живём в патриархальные времена, когда в целях выживания было чёткое разделение внутрисемейных обязанностей, когда женщина в силу необразованности и социального устройства в целом была физически зависима от мужа. Время, о котором писал Евдокимов П.Н., наступило и людям необходимо осмыслить глубже роль мужчины и женщины во всех сферах жизни. Тем не менее то, как это показано в фильме, вызывает отвращение. Нео как бы задвинут на задворки, лишается своей мужественности и на его место грубо, без необходимого повествования ставится его муза - Тринити, что только усиливается унижением ей другого мужского персонажа фильма. Таким образом Тринити лишается того немного, что в целом отличает женщин от мужчин, - женственности, что также усугубляется её разрывом с ложной семьёй (дурной и двоякий манипулятивный ход).
И здесь-то мы видим, что дьявол кроется в деталях. Оказывается, «любовь» между мужчиной и женщиной - это не некая скрепа притягивающая, соединяющая в единое и освящающая их сила, позволяющая им дополнить друг друга своими яркими отличительными чертами, а именно рассудочностью со стороны мужчины и сердечной ласковостью со стороны женщины, но… просто «любовь». Смею предположить, что по такому же принципу как показали, что Тринити может быть избранной (а значит и все), «любовь» впредь может быть не ограниченной рамками традиционных семейных отношений и случиться, например, между Бергом и Шепардом, а то и между Пифией и Персефоной. Получается, что если все равны и избранный больше не нужен, то и любовь больше не имеет отличительных черт и одинакова проявляется независимо от пола. Подобное обезличивание традиционных отношений любящих друг друга людей (состоящих в законном браке) преступно и естественно открывает лазейки для более серьёзных преступлений.
II. Так же в фильме удивляет место, уделённое разумным машинам: автор показывает отсутствие в их сообществе единства; «добрые» машины показаны приятными для глаз - как дельфины или рачки; машинам доступно сложное психологическое устройство; машины глубоко интегрированы в сообщество города Ио. В целом этот шаг замечается сейчас почти во всех сферах кино и мультипликации, достаточно посмотреть современные мультики для малышей: зрителю показывают людей с различными гаджетами, иногда даже вживлёнными в их тела; отношения с гаджетами крайне близкие, не говоря уже о распространённости робототехники; активно ведётся пропаганда искусственного интеллекта. К сожалению, показывая, что благодаря технике человек в итоге высвобождает ресурс личного времени, авторы подобного искусства не уделяют должного внимания раскрытию внутреннего потенциала человека - не ставят необходимый акцент на том, что человек не должен становиться лучше благодаря совокуплению с техникой (кибернизации), но через труд внимания к своей внутренней жизни, как это, например, показано в романах «Дюна». Считаю, что подобный шаг следует расценивать как деструктивную пропаганду, ведущую к отуплению и обесцениванию человека как нравственного создания.
Игра в кальмара
Сериал, 2021Коротко
Учит вере в людей; что выходом из уныния является забота о ближнем. Показывает бесчеловечное лицо капиталистического мира и глубину отчаяния людей, вынужденных в нём существовать.
Подробно
«Игра в кальмара» - великолепное произведение современного кинематографа, по своей глубине и актуальности приблизившемся к сериалу «Чёрное зеркало» и уступающее ему только в размахе. Как и всё гениальное сериал прост в восприятии и близок всякому современному человеку, от чего зритель легко узнаёт в нём окружение и может даже себя. Сериал жесток - сцены смерти в нём отталкивают реалистичностью, но тем самым показана мясорубка современного мира, где люди воспринимаются как «мясо», для ножей властителей капитала.
Странно было читать в новостях к сериалу что некоторые люди под его впечатлением начали имитировать показанное, а потому его необходимо запретить. Странно потому что по аналогии, на мой взгляд, стоило бы запретить в своё время к показу образ Гагарина, фильмы о мушкетёрах, а также Властелин колец, так как все трое названных имели влияние на неокрепшие умы и мотивировали их к подражанию. Соответственно то, что авторы сериала смогли создать насыщенную, самостоятельную и оригинальную картину, которая, как и всё подобное рождает своих поклонников, не проблема авторов, а скорее неокрепших умов. В целом же оперирование к окнам овертона и закулисам вижу необоснованным, т.к. это скорее рубка ветки на которой сидишь.
Сериал является социальной сказкой, аля «Мимино», с той разницей что смешного в ней немного. Сказкой - в силу ряда выдумок к которым прибегли авторы, из них можно вспомнить бедную комнату брата следователя и оставленную в ней визитку; странное ночное поведение дедушки, а также множество людей, вовлечённых в обеспечение игры. Соответственно о первых двух на всякий случай умолчу, а вот последнее очевидное допущение, т.к. один да обязательно проговорится, а значит, по-хорошему всех их необходимо убивать в конце игр. Сказочным же является и антураж места игры, скорее напоминающий кукольный замок. В итоге эта сказка становится миром образов и аллегорий, в тонкостях показывающая современный мир.
Кроме написанного выше я придерживаюсь мнения что в сериале нет деструктивной пропаганды, потому что блудники, наркоманы, пьяницы, пустословы, убийцы, воры и что важно организаторы игры - показаны в отрицательном контексте. Насколько бы они уверенно и впечатляюще не были показаны, это никак не оправдывает их образов - образов злодеев.
Подытожу тем что для каждого произведения важна концовка, в которой бы давался пример выхода из ситуации. В сериале она недосказана, и как итог сериал с натяжкой, но можно назвать обыкновенной чернухой, так как от его «честности» порой хочется отойти подышать, а более там ничего и нет. Тем не менее нам показывают, что важны вера в людей, что выходом из сложного положения является помощь другому - кому ты в состоянии помочь, а также что с пагубным строем современного мира, окрадывающего время человека, необходимо деятельно бороться, а не только сетовать. Как же бороться сериал не показывает и как раз здесь может крыться диавол.
Признаки вредного мультфильма
Признаки вредного фильма
Лекции о влиянии Голливуда
Фильмы о влиянии СМИ