Рецензия на основании просмотра первого сезона.
«Оно: Добро пожаловать в Дерри» – современная социальная драма в жанре ужасов, в центре повествования которой хоть и находятся дети, но снята она для взрослых. Сериал основан на романе Стивена Кинга «Оно», где социальное зло, как, например, расизм и домашнее насилие, обретают личностность в образе инопланетного чудовища, которое питается страхом и плотью своих жертв, для чего ожесточает одних и психологически истощает других. Сериал продолжает повествование дилогии полнометражных фильмов «Оно» 2017 и 2019 гг. и является вольной интерпретацией событий, которые только упоминаются в романе и упомянутых фильмах. Сериал с уважением относится к творчеству Кинга и порадует ценителей множеством отсылок к другим его произведениям, которые находятся в одной концепции мира писателя.

Произведениям Кинга свойственно построение сюжета вокруг острой социальной проблемы, но если обычно в его книгах эта проблема одна, то в «Оно» целый комплекс. Кинг огромное значение уделяет воле человека, но, что внушает настороженность, также и роли сексуальности в процессе становления личности. И здесь нужно отдать честь авторам фильмов, потому что по сравнению с романом они стерильны, с оговоркой на фильм 2019 г., где намекается, что один из мальчиков страдал от неразделённой любви к другу. Вероятно, это связано с тем, что сцена гомосексуального орального секса в романе, как и группового секса учащихся младшей школы, вызвали резкую критику и обвинения писателя ещё 30 лет назад. Как итог перед нами фильмы, с одной стороны, обличающие социальные пороки, показывающие их в отвратительной наготе, а с другой, что они не борются сами собой, но сообща, с приложением всего человека и веры в непреодолимую силу любви (на примере дружбы с детских лет). Но с оговоркой на сопутствующую жанру ужасов кровавость.

Сюжет сериала общ для всех фильмов франшизы: каждые 27 лет чудовище просыпается, чтобы питаться, но сталкивается с сопротивлением героев, которые, преодолевая натравленных чудищем на них людей и собственных страхов, совершают подвиг. Важно заметить, что Кинг постарался показать противоестественность злодеяний, и по большому счёту в «Оно» нет злодеев, но люди с детскими травмами. В сериале таковых персонажей всего один – Ингрид Кёрш, которая, сойдя с ума от переживаний, связанных с утерей отца, идёт на преступления. Проблема детского насилия раскрывается на примере девочек, которые строят козни против однокашницы. Они настраивают её бывшую подругу на злодейства, но совесть в последней преодолевает тщеславие, и в итоге они борются со злом сообща.

Проблема насилия в семье задевается на примере Уилла, которого бьёт отец за неповиновение, видимо подпав под обольщение чудовища. Проблема правого неравенства женщин поднимается на примере Шарлотты, которая, будучи к тому же чернокожей, борется с шовинизмом в лице коррумпированного шерифа Бауэрса.

Уникальной проблемой в сериале становится идеология «меньшего зла», знакомая зрителю по франшизе «Судная ночь», когда группа сумасшедших у власти убеждает себя, что общество справедливости возможно только при «спускании пара» – допущенной жестокости, в результате которой погибают тысячи людей. Особое место в фильме занимает проблема расизма, которая по сериалу приводит к важному событию каждого периода пробуждения чудовища – массовой гибели невинных. Растрогает же зрителя сцена самопожертвования Рикардо ради Мардж: маленький мальчик закрывает её в ящике во время пожара в ангаре и накрывает своим телом, чтобы она не могла выйти, и в итоге они погибли бы вместе. Рикардо погибает в дыму, а Мардж в будущем станет матерью одного из мальчиков, который одолеет чудище. Апофеозом же сериала является сцена, где дети как один движутся с волшебным камнем с тем, чтобы заточить чудовище в его тюрьме, а на помощь к ним прибегает дух Рикардо.

Но в сериале и не без серьёзных огрехов. В первую очередь в глаза бросается историческая недостоверность в поведении чернокожих. Сериал посвящён событиям 1962 г., так вот на это время чернокожие добились равенства в избирательных правах, и только что был зачислен первый чернокожий в университет. Если смотреть аутентичные фильмы того времени, мы увидим, что у негров на лице рабство, но они оживлены активной борьбой за свои права, деятельностью Лютера Кинга. А в сериале негры холёные, наглые. Особенно удивляет место, где парочка чёрных сидит у места будущей трагедии и замечает группу движущихся к ним машин только когда та подъезжает. Снимали бы достоверно, то негры бы побежали, сверкая пятками, как только каскад огней от фар увидели, предупредить товарищей, мало ли что, и, конечно, не оставались в помещении, как в ловушке, тем более учитывая, что среди них были военные. Во вторую очередь отметим, что в сериале не осуждается винопитие и активное курение, а преподносится ярко, красиво, соблазнительно. Особо отмечу паразитирование сериала на вере людей в паранормальные способности человека, в частности в экстрасенсорику и некромантию. В рамках художественной концепции Кинга это занимает важное место, но учитывая воспитательный аспект любого произведения искусства – это преступление.

Подводя итог, отметим, что «Добро пожаловать в Дерри» при своих положительных посылах тем не менее не так хорош, чтобы тратить на него время. Кривляющееся чудовище, принимающее вид клоуна; местами комичные образы страхов детей; расчленёнка и каннибализм; повсеместная жестокость; ничем не приятные здоровому человеку сцены чревоугодия (включающие в себя винопитие); повествование, нацеленное на психически незрелую публику; а, возможно, самое плохое, что сериал мотивирует интерес к трудам воспитанного в методизме Кинга, от которых полезно держаться подальше. Итого, в лучшем случае произведение может быть полезным испорченной публике, как в своё время труды Толкиена и Льюиса, которые были вынуждены писать в низком жанре, преследуя миссионерские цели, но прочим лучше не стоит тратить время на это.

Рецензия на первые пять сезонов.
Медленные лошади (англ. Slow Horses) – это развлекательный сериал для взрослых, повествующий о том, как агенты-неудачники попадают в центр острых событий политической жизни Британии и спасают свою Отчизну от трагедий. В каждом сезоне всего по шесть серий, а сюжет раскрывается по общей канве. Снято на высоком современном уровне, что не помешало авторам изуродовать большую часть персонажей по нравственной части, видимо, ради симпатий испорченного зрителя. Мы решили не дожидаться закрытия сериала, так как по ряду признаков можно судить, что перемен в лучшую сторону авторы не выкажут, а сотворённого уже достаточно для запрета сериала к показу на общедоступных площадках.

Для оценки сериала достаточно будет описать портреты главных героев, но для полноты картины полезно и немного больше описать сюжетный фон. Итак, весь сюжет крутится вокруг британского органа контрразведки MI5, у которого есть выдуманное отделение «Слау Хаус», куда отправляют провинившихся агентов. В «Слау Хаус» (англ. Slough House) большинство из них претерпевает муки нереализованных амбиций, а начальник Джексон Лэмб только усложняет их жизнь, стараясь развивать уныние. Но волей судеб выходит так, что только списанные агенты – «медленные лошади» (игра слов между созвучными Slough и Slow – болото и медленный; House и Horses – дом и лошади) могут справиться с угрозой государственного масштаба.

Ни для кого не секрет, что работа с преступниками тяжела и будет испытанием даже для нравственно крепких людей. Но в современном кинематографе образы полицейских и детективов в своей падшести приобрели гротескный вид (вспоминаем первый сезон «Настоящий детектив»), где профессионализм идёт рука об руку с нравственной деградацией до немыслимых глубин. Посмотрим же на самых ярких из их представителей в сериале:

Джексон Лэмб – сыгран талантливым актёром Гэри Олдменом и оттого производит максимально отталкивающее впечатление. Джексон неопрятный мужчина неопределённого возраста с лоснящимися волосами, всегда дырявыми носками, которые он выставляет напоказ, метеоризмом и ужасным запахом из всех мест. Постоянно ругающийся и к тому же не скрывающий своего отвращения ко всем людям. По сериалу он гениальный детектив с предположительно сильной психической травмой, которая не столько привела к его деградации, сколько к асоциальной позиции, что призвание агента безопасности связано со страданием, а значит каждый, кто встал на этот путь, должен выгореть и превратиться в циника. Коротко охарактеризовать этого героя можно словами «отвратительное чудовище».

Родди Хо – гениальный компьютерный эксперт и эгоист до корня волос. Считает себя верхом эволюции и лучшим во всём. Не ценит напарников и всё делает либо в одолжение, либо из страха. Коротко охарактеризовать этого героя можно словами «мерзкий урод».

Ширли Дандер – талантливый агент, но вспыльчивая и наркоманка. Ширли отзывчивая и доброжелательная, жертвующая собой ради напарников, но также и не раз подставляющая их из-за своих пороков.

Маркус Лонгридж – игроман. Работает в паре с Ширли. Скорее трагический персонаж, чем пример деградации личности. Авторы сериала не успели его описать так, чтобы он вызывал отвращение, убив в четвёртом сезоне.

Кэтрин Стэндиш – один из немногих персонажей, вызывающих симпатии, но по мифу сериала алкоголик в завязке. Что, к слову, почти не влияет на повествование.

Джейсон Кевин Коу – мрачный агент, появляющийся в четвёртом сезоне. Жертва ПТСР, постоянно в капюшоне, немногословен и, короче говоря, социопат, не боящийся убивать. Согласно легенде у него психологическая травма после пережитых пыток на неудачном задании.

Ривер Картрайт – один из немногих персонажей, который вобрал в себя лучшие человеческие черты и при этом не ведёт себя как маргинал. Ривер потомственный агент, которого подставили на экзаменах, так что, вероятно, он единственный, кто находится в «Лошадях» незаслуженно, но в силу важности его для повествования всё никак не может покинуть своё «болото». Ривер доброжелательный, трудолюбивый, отзывчивый, преданный, великодушный и готовый к самопожертвованию человек, не ищущий крови. Если не брать в расчёт, что ему не свойственны пуританские взгляды на половые отношения, то он во всём достоин подражания.

Я не стал описывать таких героев, как Диана Тавернер (заместитель директора МИ5), Уэбб (подонок, подставивший Ривера), Питер Джадд (член парламента), Вилан (директор МИ5), Фрэнк (отец Ривера) и некоторых других, т.к. всех их хоть и в разной степени можно назвать мерзавцами и кровопийцами.

Подводя итог, напишу, что упомянутые поименно герои – это лица, которые будут со зрителем почти все пять сезонов. Преимущественно их поведение, как и некоторых не упомянутых, но не менее отвратительных, будет отравлять времяпрепровождение за экраном, иногда почти заставляя бросить просмотр и отплеваться. Сериал прямо не пропагандирует девиации, т.к. в конце концов все персонажи хоть и вопреки своим страстям, но трудятся на благо государства, рискуют своей жизнью и полностью отдают себя, при этом зная, что их жертва не будет оценена по достоинству. Тем не менее, повторюсь вновь, смотреть на это, не морщась, невозможно – нам предлагают сочувствовать уродам. Зрителю не показывают метанойи – перемены ума, когда мерзавец бы бросал свои страсти, менял жизнь. Но, наоборот, прямо показывают, что героями являются как мерзавцы, так и действительно положительные персонажи – их уравнивают. Считаю, что сериал не допустим к просмотру с подростками, а толкование его в положительном русле нецелесообразно в силу ярких отрицательных персонажей.

«Можно покончить с прошлым, но оно не покончило с нами».

«Декстер: Новая кровь» — остросюжетный сериал в жанре драматического триллера, прямое продолжение известного сериала в восьми сезонах от 2006 г. «Декстер». События произведения развиваются спустя 10 лет после окончания оригинала и повествуют о жизни маньяка-расчленителя, личность которого так и не установили. Декстер сменил имя и не убивает всё это время, мотивируя это «борьбой со своим тёмным попутчиком» — злым я, которое якобы ответственно за его кровожадность. «Новая кровь» — это современный сериал, который по ходу сюжета не только закрывает свои слабые места по части нравственности, но и оригинального сериала. В своём разборе я ставлю задачу разобраться, можно ли сериал смотреть с подростками и объяснить им его с пользой, а также его практическую значимость для обычного зрителя. Приступим.

По ходу сериала становится ясно, что «Новая кровь» в названии следует понимать не только как возобновление преступлений Декстера, но и что в сюжете появляется новый главный герой – его сын Гаррисон. В начале мы видим, что Декстер потерял в физической форме и смекалке, что он уже «старая кровь», в то время как его сын, полный жизни и сил, — «новая кровь». Сын нашёл отца и также, как он в молодости, мучается приступами жестокости. Юноша подвержен слабостям своего возраста, но, как и отец, не имеет склонности к зависимостям. Отец старается восстановить отношения с сыном, научить его сдерживать свою тёмную сторону, передать так называемый «кодекс» — свод правил, который помогал самому Декстеру сохранить свою человечность. Соответственно, драма в новом сериале полностью посвящена отношениям отца и сына.

Оригинальный сериал оставил за собой два плохих посыла: мысль, что маньяки-убийцы, нападающие только на преступников, полезны для общества, и что Декстер бросил сына, и «Новая кровь» закрывает их в верном ключе. По сериалу сын становится совестью отца, выводя наружу, делая возможным для обсуждения то, что раньше было у Декстера только на уме. После того как Декстер убивает невиновного, чтобы сохранить свою жизнь, что противоречит второй статье «кодекса» — не убивать невиновных (но соответствует первой — не попадаться), Гаррисон упрекает отца, что он убийца и, согласно «кодексу», достоин наказания. Сын настаивает, чтобы Декстер сдался правоохранителям, но отец противится. Гаррисон не останавливается и напоминает, что из-за образа жизни Декстера все вокруг него страдали, умирали близкие люди. Тогда отец смиряется и отдаёт суд сыну, который и застреливает его. Так закрывается первый посыл, потому что становится ясно, что Декстер не был «Тёмным мстителем», несущим справедливость, но убивцем, утоляющим свою кровожадность. Также Гаррисон ещё не понимает, но сам же и ответил на один из упрёков отцу, что тот его бросил, но по задумке авторов выходит, что Декстер был прав, потому что его близость была смертельно опасной для него и мачехи. Так закрывается второй посыл.

Это то, что касается основной канвы, но что же с фоном? В первую очередь сериал обращает внимание на подростковую жестокость. По сюжету Гаррисон препятствует совершиться преступлению в школе, но, когда сверстники его хвалят, он, глядя в глаза, публично их упрекает, что тот, кто вынашивал против них злодеяние, годами был ими же унижаем, поэтому он злодей, но и жертва, а слушающие его обидчики суть настоящие злодеи, включая тех, кто не заступался за него. Также по сюжету осуждается употребление алкоголя и наркотиков, т. к. человек теряет самоконтроль и рискует здоровьем.

Подведём итоги. «Новая кровь» значительно отличается от оригинала в лучшую сторону по картинам распутства. Зрителя не бросают с головой в обнажёнку, матерщину и алкоголь. При просмотре подростку не сложно будет объяснить в положительном русле, что алкоголь и наркотики вредны и удел слабых; что жестокосердие не оправдание преступлений, пусть и над злодеями; что честность, применяемая с мудростью, наводит мосты; что пусть «яблоко падает недалеко от яблони», но отпрыск лично отвечает за свои грехи; что лучше сбережённая совесть в молодости, чем плоды распутной жизни позже. Таким образом, фильм хоть и про маньяка, но с полезным заделом для молодёжи и взрослых.

Но, к сожалению, всё не так просто. У сериала вышло продолжение «Декстер: Воскрешение», которое вносит важные коррективы в то, что, казалось бы, закрепил «Новая кровь». Первый и важнейший минус всей франшизы – это оправдание самосуда и серийных убийств пусть и над преступниками, и в сериале наконец однозначно заявили, что не бывает «добрых маньяков», что будь они здоровы, то не творили своих злодеяний. В «Воскрешение» же первой серией всё возвращается на круги своя. Декстер видит призраков важных для него людей, которые каждый по-своему оправдывает его прегрешения: приёмный отец говорит: «Я допустил много ошибок, но твоё спасение не среди них», а его злейший враг из второго сезона оригинала, который почти его разоблачил: «Я ошибался. Где-то за твоими преступлениями была частичка добра». Следовательно, учитывая, что положительные стороны сериала находятся в подвешенном состоянии, а общий фон франшизы отстаивает правоту преступных действий серийного убийцы-расчленителя, мы должны констатировать невозможность сериала к просмотру. Любой зритель, независимо от возраста, не обойдёт неприкрытой пропаганды преступного образа жизни, что неприемлемо ни по человеческим законам, ни по Божиим. Прибавим к этому молчаливое одобрение блуда, призрака-матерщинника приёмной сестры Декстера, который преследует героя весь сезон, и сцену расчленения человека, во время которой Декстер обучает сына. Вкупе всё это ставит точку в анализе этой отвратительной франшизы. По крайней мере до тех пор, пока не закончат с очередным продолжением сериала.

Диалог Декстера с сестрой:
- Кто же я теперь?
- Человек.

Рецензия на все восемь сезонов сериала.

«Декстер» — это сериал в жанре драматический триллер. Назван в честь главного героя — Декстера Моргана, который является тайным детективом. В современном кинематографе детективы больше не пример для подражания, а лица с зависимостями и серьёзными психологическими травмами. Декстер внешне отличается от них: ведёт здоровый образ жизни, располагает к себе людей, по ходу сериала отец трёх детей, позже вдовец, постоянно в розовой рубашке, но вот беда — он серийный убийца-расчленитель. Декстер смакует убийства и возбуждается от вида крови, но он отличается от прочих извергов — он убивает только преступников. Как итог, сериал посвящён не убийствам и портретам убийц, не картинам смерти и насилия, но личности самого Декстера, который считает себя чудовищем и в течение всего сериала борется со своим «тёмным попутчиком».

По сюжету Декстер — научный сотрудник полиции Майами и пользуется своим положением для выслеживания преступников и тайных расследований. В детстве он стал свидетелем жестокого убийства матери, и это стало причиной его травмы, теперь он расчленяет своих жертв, в пример того, как однажды у него на глазах распили мать бензопилой. Во многом своей сдержанности он обязан приёмному отцу, который в паре с психиатром Эвелин Фогель разработали так называемый «кодекс» для Декстера, следуя которому он сохраняет свою человечность и тайну личности для правоохранителей. На начало сериала его папа уже почил, но является в виде ангела-хранителя, часто споря с ним, наставляя или чтобы похвалить. Аналогично ему является и призрак брата, всего в нескольких сезонах, он был убийцей, как и Декстер, но злым, и каждый раз искушая его, прогоняя тем самым добрый образ отца.

Сериал не зациклен на одном Декстере, и в каждом сезоне обязательно развивается несколько сюжетных линий, посвящённых жизни товарищей Декстера. В основном эти ветки посвящены половой жизни героев и их карьере. Оценивая сериал в целом, можно заключить, что он скорее драма, чем динамичный триллер. Тем не менее он является развлекательным, вечерним зрелищем, и его обзор не требует особых навыков. Рассмотрим сериал сначала с положительных черт.

Хорошее в сериале:
1. Борьба с грехом.
Декстер в течение всего сериала трудится над своим душевным здоровьем. Он старается понять как свою демоническую/злую природу убийцы, так и человечность, пытаясь разобраться, кем же он является в большей степени. Важнейшую роль в этом играет образ отца Декстера, через него транслируется аскетическая практика «выздоравливания», когда человек старается перейти от болезни греха к здоровью добродетелей. И важно, что к концу сериала у него это получается, хотя и с оговорками.

2. Образ семьи и отцовства.
Декстер влюбляется в женщину с двумя детьми, они брачуются и рожают третьего. Супруга показана как самоотверженная мать, а Декстер как мужчина, старающийся быть хорошим отцом: он подменяет её, не спит по ночам, кормит из бутылочки и всячески переживает. После свадьбы они переезжают в семейный район, где люди семьи также показаны с положительной стороны. Например, среди них и может быть вредитель, но судьба его ребёнка не на шутку такового заботит. Со временем Декстер прибегнет к помощи двух нянь, которые показаны как горячо любящих детей и с ревностью отдающих себя заботе о них. Также сквозь весь сезон проходит забота и тревога Декстера о сводной сестре.

3. Отношение к религии.
В шестом сезоне Декстер переосмысливает своё отношение к религии. На примере «брата Сэма» — бывшего преступника, а сейчас протестантского пастора, Декстер видит, как вера может исцелить даже, казалось бы, безнадёжного преступника. Именно в этом сезоне Декстер наконец осознаёт, что «тёмный попутчик» — образ его злодейской стороны, на которого он постоянно сбрасывал вину, на самом деле его собственная выдумка, и во всех грехах виноват только он сам.

Нехорошее в сериале:
1. Половые отношения до брака.
Герои сериала блудят как собаки. Особенно это ярко и даже смешно смотрится на примере сестры Декстера, которая первые четыре сезона меняет любовников по несколько раз. Отягощает же это отношение окружающих к блуду — они не видят в этом ничего плохого. Оговорка только на супругу Декстера — Риту, у которой Декстер не первый, но она скорбит, что белый цвет её свадебного платья на деле не символизирует девство.

2. Пропаганда винопития, наркотиков и девиантого поведения.
В сериале никоим образом не осуждается принятие веществ. Наоборот, алкоголь и наркотики для полицейских показываются как эффективный метод снятия психологической нагрузки, и это при том, что сам Декстер ведёт здоровую жизнь, а в шестом сезоне говорят о пользе религиозности. Также полицейские в сериале воруют, обращаются к проституткам, подтасовывают улики.

3. Пропаганда гомосексуализма.
В седьмом сезоне появляется брутальный персонаж — криминальный авторитет из Украины, жестокий и хитрый убийца, но гей. Он старается отомстить Декстеру за убийство своего любовника, и по сезону ему принадлежит множество слов о настоящей любви. Гей-бар для него «единственное место, где всем рады», и изъян Декстера он уравнивает со своим, говоря: «Мы похожи», дескать общество их обоих не принимает. В конце они дружат, но уголовника ранят, и он просит бросить его труп в том же месте, где Декстер сбросил разрубленное тело его любовника.

4. Пропаганда самосуда.
На примере Декстера и его сестры авторы оправдывают самосуд. В сериале ярко показана несправедливость в мире и слепота правосудия, ликование беззаконников. Сериал показывает, что промедление в самосуде обходится жертвами, а самосуд, пусть и по причине кровожадной страсти, оправдан, а самое страшное, естественен.

5. Оправдание тяги к убийству.
Самое ужасное, что есть в сериале, это целенаправленная попытка оправдать убийство. Авторы планомерно показывают, что есть «плохие маньяки», а Декстер «хороший». В восьмом сезоне его воспитательница и психолог, женщина, которая, может, более отца приложила сил, чтобы воспитать в нём здоровую совесть, прямо говорит: «Ты совершенство», говорит хладнокровному убийце-расчленителю. В сериале звучит, что Декстер научился «оставаться среди людей и быть убийцей». Психолог уверена, что из маньяка можно сделать полезного для общества человека, что маньяк — это естественное, природное явление.

Кратко рассмотрев хорошее и плохое в сериале, посмотрим, как оно сочетается между собой. Как было написано выше, Декстер в конце сериала наконец берёт верх над своей тягой к убийствам. Уже в продолжении «Декстер: Новая кровь» мы узнаём, что он держал себя в руках десять лет, пока шоу в лице Netflix не вернула его на кровавую дорожку. По ходу сериала зритель видит несовершенство героя, его непостоянство, но и старание к исправлению, что, безусловно, большой плюс. Хуже обстоит с семейными делами Декстера. В конце сериала он фактически бросает свою любовницу, разыгрывая свою смерть, она же берёт опеку над его сыном. Только в продолжении сериала мы узнаём, что позже он тайно отправил ей письмо о том, что жив. Декстер не заботился о судьбе сына, что приводит к печальным последствиям. В продолжении сериала именно взрослый сын находит никудышного отца, который от него узнаёт, что его последняя любовь давно мертва.

Подведём итоги. Чтобы окончательно построить своё мнение о сериале, необходимо ответить на два вопроса: возможно ли сериал преподать детям в правильном ключе и его нравственная польза для обычного зрителя. Как ни странно, но однозначно нет по обоим пунктам, потому что фильм хоть и не порнографический, но обилие в нём обнажёнки и соответствующих фоновых сцен делает его невозможным для просмотра с детьми, чтобы хорошего из него нельзя было выцепить, и отвлекает зрителя взрослого. Двоякость же авторской мысли, что, с одной стороны, убийца, какой бы падший он ни был, может исцелиться, а с другой — оправдание убийств и тем более маниакальных наклонностей, в целом ставит сериал в ряд достойных запрета к распространению. Авторы настолько выжили из ума, что рисуют пару Декстера и его любовницу, которая, к слову, тоже убийца, как прекрасных супругов, которые якобы освободились от своих грехов — эти двое как будто сошли к нам с греческих картин, но их внешнее никоим образом не соответствует внутреннему.

Сериал не предлагает зрителю альтернативы. Несмотря на то, что Декстер является талантливым детективом, авторы не направляют его, например, в кампанию частных расследований, чтобы он наконец мог приносить пользу людям законно и открыто, а кровавые его наклонности не направляют в область охоты, где бы он мог проливать кровь с пользой, удовлетворяя, если хочет, и страсть расчленения, обоснованно свежуя дичь. В Америке с охотой проще, чем в России, так что такой вариант имеет право на жизнь. Но нет, до самого конца героя оставляют убийцей ради того, чтобы шоу продолжалось.

Рецензия на 1-ый сезон.
«Расследование сестры Бонифации» — неприличный детектив-комедия для испорченных взрослых. В центре повествования находится толстушка-монахиня с богатым воображением, которая в силу увлечения естествознанием оказывает неоценимую помощь местным следователям. Поначалу может показаться, что сериал имеет религиозный уклон, но на самом деле это совершенно светское произведение, изрядно наполненное контентом для сексуально озабоченных людей, а также пропагандой гомосексуализма.

Сестра Бонифация, по сути, просто толстушка в чёрно-белом платье, потому что за всё время первого сезона её монашество ограничивается только стоянием на фоне крестов. Нет ни одного места, где она бы читала Писание или пела псалмы или хотя бы сходила с церковного клироса. За весь сезон она не сказала ни одного вразумления или глубокой притчи. Зато уделяется время, как она в очках работает в лаборатории, без устали глазеет в микроскоп и с интересом снимает образцы. Авторы к этому ещё добавили сцены её буйного воображения, например, где она представляет себя бриттом, сражающимся против викингов и римлян, а то и вообще видит призрака.

Особого внимания требует тема блуда в сериале. Во-первых, в каждой серии как минимум обязательно будет произнесено, что кто-то с кем-то да прелюбодействует или как-то намекнут на тему совокуплений вообще. Во-вторых, примерно половина серий обильно усеяна либо полуголыми женскими телами, либо показывают вульгарное поведение, домогательства: монашки-развратницы, молодой мужчина-геронтофил, отравляющий бабушек, немолодая актриса, вешающаяся на молодых мужчин с нечистыми позывами – вот часть мерзостей, что ждёт зрителя.

С середины сезона сериал делает заметный поворот, и вдруг объявляются серии с темой мужского гомосексуализма и задевается тема феминизма, хотя и вскользь. В серии с музыкантами мы видим плачущего содомита, переживающего о том, как мир традиционных половых отношений несправедлив к таким, как он; видим маму одного из содомитов, бывшую счастливой за то, что сын наконец обрёл свою голубую любовь, и, конечно, саму толстушку Бонифацию, с лицом, как у рыбы, произносящей: «Я считаю, что у любви нет пола». В последующей серии нам уже покажут, как британский офицер, спасаясь от тирании своей тяжёлой на нрав жены, падает в объятья своего слуги индуса-извращенца.

Само собой, в этой бочке дёгтя не без ложки мёда, и кроме общего положительного настроения мы увидим примеры семейности и взаимовыручки, трудолюбия и ответственности. Увидим интересную иллюстрацию, что на войне каждый должен исполнять приказы, но в мирное время мочь прощать и всей душой стремиться к общему благу. Увидим, что у убийства не может быть оправдания, что где блуд, там и кровь, что где убийство, там и ложь.

Итого, «Расследование сестры Бонифации» — мерзостный современный сериал для распущенных людей, в котором устами католической монахини пропагандируются извращения, а её поведением в целом дискредитируется Церковь. Наполненный насквозь неприличным поведением, невозможен к просмотру детям и воспитанным людям.

True Detective – криминальный детектив для взрослых. Замысел всего сериала читается уже в названии – авторы стараются показать «настоящего детектива», так что в разных сезонах мы услышим слова типа: «Может он и трудный в общении, но он настоящий детектив». Отличительной чертой сериала является то, что каждый сезон посвящён новым героям и, мало того, развивается в нескольких временных ветках, так, например, в третьем сезоне мы видим наших героев старцами, тем не менее которые решают довести дело до конца. Расследования не связаны между собой, и герои разных сезонов не знакомы друг с другом, тем не менее авторы местами показывают, что всё происходит в одном мире, и как минимум герои одного сезона могут упоминаться в другом. Также в каждом сезоне верхушка виновников либо во властных структурах, либо как-то с ними связана, что каждый раз становится тяжёлым испытанием для героев. Далее мы проведём краткий разбор каждого сезона в целом и его героев с последующими выводами, но начнём со второго сезона, так как первый достоин особого внимания.

Первым делом отметим, что начиная со второго сезона в сериале прослеживается тенденция: во втором сезоне поднимается проблема принижения женских прав; в третьем эта же проблема и проблема нацменьшинств; в четвёртом перечисленные проблемы плюс тема гомосексуализма. Несмотря на то, что представлены упомянутые проблемы грубо и местами даже пошло, важность их для общества будет актуальна до тех пор, пока неравенство по половому признаку и расизм не будут изжиты.

Как и водится в фильмах с около-фемной темой того времени, во втором сезоне остро поднимаются вопросы проституции и полового рабства. Одна из следователей – женщина средних лет, хрупкого телосложения, но очень боевая и сексуально активная, что забавно обыгрывается в месте, где один из сотрудников полиции подаёт жалобу на неё начальству по поводу домогательств. Женщина оболгана, но оправдывается она словами, дескать, «если бы жаловалась женщина на мужчину, то никто бы не предал этому значения, а вы… меня…». Это проблема, но одно дело, когда человек имеет дело с преступным сговором и ему тяжело сопротивляться, и другое, когда он сознательно получает выгоду из этих отношений, например продвижение в карьере – не всё так однозначно, как нам рисуют ангажированные сценаристы. Тем не менее отметим, что во втором сезоне есть и достойные примеры мужественности, а главная героиня не непобедимый воин и легко проигрывает мужчинам в схватках. Мало того, она нуждается и в общении, в чём ей помогает, а потом и защищает один из мужчин, жертвуя своей жизнью ради ставшей ему близкой женщины. Показана и важная сторона того, что часть женщин, попавших в сексуальное рабство, находятся в этом положении добровольно ради престижного времяпрепровождения и денежного довольства.

Начиная с третьего сезона мы наконец видим следователей, которых можно было бы назвать «классическими», а именно они не ведут себя как похотливые кабели, не пьют как бездонные, не употребляют наркотики и не провоцируют столкновения. Ведущего героя играет чернокожий, который по сюжету ветеран Вьетнамской войны и на время повествования 1980 г. всё ещё вынужден сталкиваться с расизмом. Для усиления повестки в сезоне также есть индеец, тоже ветеран, но в отличие от главного героя менее удачливый в жизни. Как нам видится, главный курс третьего сезона в том, чтобы показать, что человек отличной расы также может защищать жизни, также может стоять на охране закона и то, что он, как и другие люди, хочет спокойной жизни и счастья. Мало того, на примере одного из чернокожих нам показывают преданность человека, готового пойти даже на сокрытие преступления ради людей, давших ему кров и работу. Интересен в сериале и образ будущей супруги главного героя: чернокожей женщины, глубоко образованной преподавательницы, женщины добросердечной к любому человеку независимо от цвета кожи, а также мужественной и целеустремлённой. Из отрицательного в сезоне только упомянутые фразы на тему расизма: «Это потому, что я чёрный?!», «Ну скажи это слово, я же вижу, что ты хочешь!», «Как вы считаете, вас отстранили от дела из-за цвета кожи?», «Люди, полицейские опять унижают чёрного!», «Ты же чёрный, как ты можешь носить значок?!». Если учитывать расизм в США XX в., то подобное необходимо освящать, но и нужно отметить, что это в первую очередь актуально для американцев, а прочими может восприниматься притянутым за уши.

В четвёртом сезоне мы видим возврат к мистической теме, поднятой ещё в первом сезоне, и соответствующей символике. Несмотря на то, что в сериале первый раз обыгрывается тема гомосексуализма, она не раскрывается как проблема, а просто показана как норма взаимоотношений между женщинами. Проблемами сезона же показаны принижение прав женщин и аборигенов, а также загрязнение экологии. В конце сезона нам станет ясно, что первые две проблемы были ложными — ими путали зрителя, отвлекали от проблемы экологии, тем не менее повесточка от этого не снимается, не говоря уже о том, что концовка суть «триумф феминизма». Главными действующими лицами сезона являются две женщины, одна хрупкого телосложения и острого ума, а вторая телосложения атлетичного и воинственного характера. Сразу отметим, что поведение героинь в половой сфере нетрадиционно — так ведут себя мужчины. Например, напарница первой как-то с усмешкой говорит: «Ты что, со всем городом что ли переспала?» Так она указывала на то, что к какому мужчине они не зайдут, каждый был у первой в любовниках. Касательно второй героини показательны сцены совокупления, где она покрывает своего любовника аки конь кобылу и так его охаживает, что тот стонет как женщина. Также отметим, что второй следователь как-то упоминает, что имеет опыт половых связей с женщиной, на что первая отвечает ей, что ничего против не имеет, но об аналогичном опыте первой умалчивается. Мужчины в сезоне преимущественно показаны как сексуально эксплуатируемые, как мямли и как жестокие убийцы. Положительную роль играет сын главной героини, но в конце он вынужден застрелить отца, что настораживает с символической точки зрения. Также сезон заканчивается сокрытием преступления следователями, что подспудно даёт повод к оправданию линчевания и в целом борьбе любыми методами, если вопрос касается экологии.

Первый сезон снят в годы популярности эксцентричных следователей-социопатов («Доктор Хаус», «Обмани меня», «Ганнибал», «Вечность»), которым порой приходилось иметь дело с не менее фантасмагоричными убийствами. Центральной фигурой повествования является Раст Коул, сыгранный так виртуозно, что в интернете до сих пор ходят гримасы с ним. Раст талантливый, волевой и честный человек, но глубоко несчастный. В сезоне показано, как тяжёлый, изматывающий, требующий порой абсолютной самоотдачи труд отрицательно сказывается на здоровье человека и его личной жизни, так что и напарник Раста идёт с ним одной дорожкой. Раст социопат, от горя порой попивающий, а из-за бессонницы вынужденный прибегать к наркотикам, а также он нигилист, чем немало раздражает напарника. На последнем сделаем акцент — Раст критикует мораль и религию, нравственность и устои, знание и смысл жизни, чем, как нам видится, стал одной из икон молодого поколения, так самоуверенно критикующих то, в чём не разбираются, ставящих крест на том, чего не знают, и превозносящих разум, на который, как они сами считают, нельзя положиться. В конце сезона Раст сталкивается с тем, чего не может объяснить, он признаёт, что они ввязались в «борьбу добра и зла», тем не менее на этом повествование оканчивается, и мы не можем судить, обрёл ли он веру или стал агностиком.

Проведя краткий обзор, подытожим, что несмотря на то, что в каждом сезоне (кроме четвёртого) яркие отрицательные черты сглаживались, на поверхности всё-таки оставались примеры деструктивного образа жизни. Да, сериал их не оправдывает, он показывает, как это саморазрушительно для человека, допустим, Марти в первом сезоне теряет семью, чему совершенно не рад, но, к сожалению, примеры того, что «настоящий детектив» всегда сгорает на работе, сильнее того положительного, что есть. Например, Раст видит доказательство сверхъестественного, Ани встречается с примером настоящего мужчины (с оговоркой), а Уэйн обретает мир и покой рядом с любящим сыном. Но по интернету ходят не прекрасные картины счастливых лиц наших героев… а гримасы обгашенного и чумного Раста. Молодые люди хвастают не тем, что схожи с трудолюбивым Уэйном, радующемуся сыну, а тем, что подражают нигилисту и безбожнику Расту.

Учитывая вышеописанное, вынуждены констатировать, что несмотря на то, что взрослый человек, сосредоточенный на сюжете, а не картинах безобразий, может получить некоторую пользу от просмотра, сериал «True Detective» теряется на фоне близких ему по жанру произведений с положительной коннотацией (сериалы по трудам Агаты Кристи, «Отец Браун» и даже «Старикам здесь не место»). Рассматриваемый сериал же является развлекательным, где зрителя пичкают мерзостями в деталях: Раст перетягивает руку жгутом и пользуется шприцом, употребляет наркотики; Марти развратничает с любовницей — голая женщина, они лобзаются, за краем камеры показывают поцелуи в срамные места. Авторы могли бы по старинке свести к минимуму картины порока и, если уж не поленились снимать в трёх временах, то могли бы показать и то, как менялась жизнь к лучшему у героев более подробно, но нет. Так и выходит, что на поверхности у сериала всё то, за что смотреть его не стоит, а ценное припрятано.

И так, считаем сериал «True Detective» недостойным внимания, сулящим только потерю времени и отвращение у приличного человека. Учитывая, что в сериале не так много мест повествования, которые можно было бы толковать в положительном русле, то и к просмотру несовершеннолетними строго запрещено.

Рецензия на все 5 сезонов.

«Йеллоустоун» – ярчайший на сегодняшний день представитель современного вестерна для взрослых. Сериал вынуждены были закрыть из-за ухода души картины – маэстро Кевина Костнера, который не только играл главную роль, но, как и обычно, активно участвовал в создании произведения. Режиссёр Тейлор Шеридан ушёл в другой проект и сейчас снимает «Король Талсы», который донельзя похож на «Йеллоустоун», но значительно уступает ему в качестве. Центральной идеей сериала является защита своего дома с оружием в руках. Следом за ней идёт посыл, что хотя люди теперь и живут в башнях из стекла и металла, телеги сменили на автомобили, а вместо писем используют смартфоны и т.д., но натура людей не изменилась: сребролюбие, тщеславие и гордость всё также направляют их и склоняют к преступлениям, которые, с одной стороны, стоят жизней людям, а с другой – всей земле, что дана человеку для облагораживания, а не тирании над ней.

Сюжет сериала крутится вокруг семьи Даттонов, которая уже семь поколений живёт в краях Йеллоустоуна. От начала в этой семье рождались воинственные и суровые люди, но тем не менее трудолюбивые и справедливые, которые из поколения в поколение доказывали силой и потом, что достойны здесь жить. Таким образом, тема семейности проходит красной нитью через все сезоны: во главе дома отец (Джон Даттон), а дети его во всём слушаются и помогают. Особенно ярким в этом отношении является образ Бетт, которая подчиняется отцу, даже понимая как финансист, что ранчо и земли уже не сохранить.

Даттоны миролюбивы и просто хотят жить, как жили всегда: честным трудом на своей земле, но, когда к ним приходят с оружием, они отвечают оружием. Таким образом, с одной стороны, у семьи есть любимое место – карьер, куда они больше полувека скидывают трупы, а с другой, работать у Даттонов значит быть посвящённым в их дела, за что человек расплачивается клятвой вечной верности и клеймом как знаком принадлежности к семье и памяткой. Таким образом, в каждом сезоне у семьи новые враги и вызовы, когда им приходится защищаться от тех, кто считает, что большие земли не могут принадлежать маленьким семьям.

Положительной чертой фильма, как уже говорилось, является пример семейности, например, кроме того, что отцы всегда в семье не останавливались на одном ребёнке, они не брезговали и приёмными детьми. Так, Джон усыновляет Джейми, который его не единожды предаст, а бесплотная Бет подростка. Кроме того, у Джона заведено давать шанс людям, попавшим в тяжёлые жизненные обстоятельства, например, в молодости он помог Рипу, который, защищаясь, убил отца-деспота и мог погибнуть в подворотне, а Джимми помогает, когда тот сгорал от наркотиков, само собой, эти люди попадали в тяжёлые условия ковбойской жизни, но взамен имели питание, кров, верных товарищей и, конечно, никто им не мешал позже завести семью, так, Рип женится на Бет, а Джимми даже разрешают сменить ранчо, хотя он и заклеймён.

«Йеллоустоун» – жестокий сериал про жёстких людей, где нет Бога, соответственно, мы видим обычные для взрослого мира страсти: алкоголь, никотин и блуд. Особенно пугает в этом отношении Келли, которая не просто мужественна как берсерк, бьющая женщин и мужчин, ругающаяся как крамольник, но пьяница и заядлый курильщик, от чего, кажется, у неё даже верхняя губа не опускается. За оплошности в фильме платят кровью или жизнью.

Оканчивается сериал тем, что семье приходится вернуть земли тем, у кого они в своё время были куплены – индейцам. Даттоны всегда дружили с индейцами и, любя земли Йеллоустоуна так же, как они, передают их с тем, чтобы защитить от торгашей и грабителей, пользуясь юридическими проволочками.

Итак, «Йеллоустоун» суть развлекательный сериал, где показывается непривлекательная сторона жизни, где люди в костюмах и галстуках борются оружием и обманом против честных, но сильных людей, которым земля досталась правдой от их предков. Фильм не является семейным, и несовершеннолетним его смотреть нельзя главным образом в силу отвратительного женского образа Бет.

«Молодой Папа» – сложный сериал политического характера, раскрывающийся на фоне жизни администрации Ватикана. Сразу отмечу, что сериал нежелателен для просмотра людьми, не разбирающимися в религии, так как может быть таковым в соблазн. Дело в том, что сериал подкупает сложными образами христианской святости, но, чтобы их понять, нужно быть погружённым в христианскую мистику, иначе человек поймёт всё превратно, со вредом для себя. Сериал подкупает качеством исполнения и образом Папы, но по окончании становится ясно, что это идейное произведение, рассчитанное на подтачивание основ Католической Церкви (далее «КЦ»), и, учитывая это, сериал, возможно, неполезно смотреть всем без исключения.

Сюжет сериала можно поделить на три этапа: 1. Обворожение образом молодого Папы; 2. Борьба Папы с мужеложеством в Церкви; 3. Перемена отношения Папы к мужеложникам. Как видно из этой параболы сюжета, сериал постепенно от образа Папы переходит к центральной теме гомосексуализма и педофилии в КЦ, но в конце делает неожиданный поворот для зрителя – Папа перестаёт бороться с этим смертным грехом и занимает нечто, напоминающее «золотую середину». Чтобы понять эту позицию, необходимо вспомнить двух героев сериала: Бернардо Алонсо Гутьерреса и Блаженную Хуанну. Гутьеррес латентный гей и алкоголик, Папа знает его несовершенства, но высоко ценит за высокие качества веры. Важно отметить, что Гутьеррес хоть и содомит, но не практикующий, как и в продолжении сериала «Новый Папа» он будет заливать свой грех крепким, но не опустится до реализации. Другое дело Блаженная Хуанна – яркий образ средневекового деспота-извращенца: Хуанна, пользуясь положением, лишает подопечных самого важного – воды, а за её крохи склоняет людей к сексу, в том числе и лесбиянству. В конце концов Гутьерреса возводят в кардиналы, в то время как Хуанна умирает от сердечного приступа по молитвам святого Папы, будучи в это время брошенной своей любовницей, испытывающей к ней отвращение.

Описанные примеры позволяют понять, что предлагают авторы сериала: пусть и смертный грех, но допустим, если он не становится причиной совращения других людей. Авторы элегантно стирают острые углы смертного греха содомии, показывая, что и при нём можно обладать высокими харизмами. На примере кардинала Андрю Дюсолье так вообще можно заключить, что авторы считают, будто можно оставаться и практикующим содомитом, главное – проявлять послушание администрации.

Необходимо учесть, что это является не просто уловкой для зрителя, а посылочкой для администрации КЦ. Я убеждён, что «Молодой Папа» не просто сериал с повесточкой, но часть дискриминирующей и политической борьбы с КЦ, которая является влиятельным борцом на общемировом поле идеологий. Авторы не остановятся на этом, и уже в следующем сериале «Новый Папа» 2020 г. мы увидим во всей красе идеи освящённого блуда, возвышение женского влияния в Церкви и введения женатого священства. Касательно первого – это не просто дорожка к религиозной проституции, но, учитывая, что был показан секс с инвалидами, секс отвратный, зловещий, можно подозревать, что далее уже пойдёт речь и о гомосексуализме, и педофилии как допущенной форме сакраментальных половых отношений.

Сериал «Молодой Папа» является примером высочайшего уровня таланта киноделов, но, думаю, любого зрителя удивят сцены откровенных совокуплений. Одно дело, когда эти сцены призваны показать естество, но большинство участников этих сцен по виду порноактёры. Соответственно уместно предположить, что цель этих сцен, во-первых, увеличить аудиторию сериала, а во-вторых, удержать внимание, которое может быть утеряно людьми, не любящими или не разбирающимися в философских и религиозных разговорах, из которых сериал во многом и состоит. Более это раскроется уже в сериале 2020 г., где будут показаны в полноте мужские и женские половые органы, а сцены совокуплений приобретут вульгарный извращённый характер.

Итого «Молодой Папа» – это завораживающий картинкой сериал, доставляющий эстетическое удовольствие своими тонкими образами христианской святости, которое тем не менее оставит разбирающегося в теме зрителя в недоумении от предложенных ему подспудно идей. На поверке же окажется, что сущностно это противоестественное, лукавое и кощунственное произведение, с одной стороны, наводящее зрителя на мысли о мягкой реконструкции Церкви, а с другой прямо указывающее администрации КЦ, какими её хотят видеть соперники на политическом поле. Считаю этот сериал развращающим человека и снятый с тем, чтобы подготовить его к более радикальным идеям, которые мы увидим уже в сериале «Новый Папа», который если и будет продолжен в свою очередь, то уже и боюсь представить, что за антихристовы откровения там будут.

***
Отдельно отмечу, что содомия – спутник любой системы, регламентирующей половые отношения, что в исламе, что в христианстве. Люди, не справляющиеся со своими греховными наклонностями, становятся камнем преткновения для внешних наблюдателей, тем не менее не порочат всю систему, но только свидетельствуют о слабом надзоре за исполнением предписаний. Учитывая, что большинство высших духовных учреждений дают бесплатное образование, в них поступают не только неуверенные в себе молодые люди, считающие, что больше их никуда не возьмут, но и молодые извращенцы. Последние сбиваются в скрытые группы, и проблемой для них является только необходимость брака с женщиной (если речь о Православии) или надзор вышестоящих. Первым препятствием для них также может послужить и студенческая братия, но, к сожалению, молодые люди не понимают угрозы и, не желая доносить на извращенцев, становятся соучастниками в их деле. Так может произойти и когда они уже дорвутся до священства, где их могут покрывать вышестоящие, как это и описывается в сериале. На момент выхода сериала КЦ была непоколебима в вопросе содомии, но уже в 2023 г. был дан крен в пользу извращенцев. Последние 30 лет в КЦ сильно экуменическое движение, приобретая местами пугающий характер, так что тяжело и представить, на какие ещё соглашения решится эта ветвь христианства.

Рецензия на все шесть сезонов сериала.

«- Зачем Вы этим занимаетесь, разве вам мало денег?
- Потому что я занимаюсь богоугодным делом», слова преступника и лжеца Сола Гудмана.

Сериал «Лучше звоните Солу» выступает предысторией популярного сериала «Во все тяжкие». Оба произведения являются криминально-драматической драмой, в которой зрителя искусно влюбляют в преступников и мерзавцев. Соответственно, предыстория во многом зиждется на ностальгии зрителя по персонажам, почти все из которых погибли в оригинальном сериале. Авторы искусно манипулируют временем так, что главного героя «Во все тяжкие» Уолтера Уайта, расчётливого убийцу, обманщика, производителя и продавца наркотиков, показывают только в финальной серии, поддерживая таким образом интерес зрителя. 

Отмечу сразу, что, как и подобает хорошо выполненным, но растлевающим произведениям, в «Лучше звоните Солу» ложь искусно переплетена с правдой. По сути, в сериале только один положительный персонаж, которого можно и нужно ставить в пример, это Мануэль Варга, отец Начо, принципиальный, честный, законопослушный мужчина, зарабатывающий трудом своих рук и горячо любящий своего сына, за весь фильм он единственный, кто не опорочил своё имя и не влез по уши в преступность. Тем не менее авторам удаётся показать человечность каждого персонажа, пусть и мерзавца, что может вызвать у зрителя ложное чувство милости, закрыв глаза на то, что герои произведения были виной смертей десятков, а может и тысяч людей. 

В своей рецензии я ставлю задачу вывести на чистую воду обман авторов сериала посредством описания портретов и мотивации главных героев произведения, после чего станет очевидно, что первые научают зрителя закрывать глаза на преступления и зло, выдают убийц за мучеников, а обманщиков и мошенников за жертв, развивая тем самым у смотрящего толерантность к преступному образу жизни, извращённые представления о чести, мужестве и семейности, прививают нездоровую совесть. 

В сериале четыре главных героя: Джеймс Макгилл, он же «Сол Гудман», Кимберли Уэкслер, Майк Эрмантраут и Игнасио Варга, он же «Начо». Первые двое относятся к мошеннической ветке сериала, наполненной юмором и оригинальными авантюрами, в то время как двое оставшихся относятся к ветке криминальной, со множеством убийств, перестрелок, душещипательных и пугающих ситуаций. Ветки переплетены между собой так, что зритель постоянно находится в тонусе: его то смешат, то напугают. 

Джеймс Макгилл – краеугольный персонаж сериала. Несмотря на то, что из всей четвёрки к нему испытываешь меньше всего симпатий и в целом за ним скучно наблюдать, в финале наконец объясняют его важность. Согласно посылу авторов, именно благодаря Джеймсу/Солу Уолтер Уайт смог сотворить драматические поступки, приведшие к смертям не только честных и самоотверженных защитников закона, но и умножить число тех, кто так или иначе пострадал от его наркотиков. Джеймс – бесхребетный обманщик и мошенник, по сериалу его постоянно мучает совесть, но он всегда возвращается к злодеяниям. Нам показывают, что, с одной стороны, он самоотверженно помогает брату, которого все оставили; бросил все силы на помощь обманутым пенсионерам, жертвуя даже своим лицом ради одной из них; идёт на смертельный риск ради своих подельников, но брата он в конце концов подставляет, становясь опосредованно причиной его смерти; пенсионерами он занимался скорее из циничных целей, а подельникам он помогал, чтобы в конце концов снова втянуть их в проблемы. 

Кимберли Уэкслер – большую часть сериала любовница Сола, но ближе к концу они женятся. Ради острых чувств иногда участвует в его авантюрах. Преимущественно положительный персонаж, так как быстро из циничного адвоката, защищающего интересы капитала, становится защитницей людей, неспособных себе позволить высококвалифицированную защиту своих прав в суде, причём помогает им за бесценок. Всё бы ничего, если бы не её неоправданная злоба к Говарду Хэмлину – бывшему начальнику её и Сола, из-за чего приличный человек погибает в безвестности и бесчестии. 

Майк Эрмантраут – бывший полицейский и персонаж в целом ломающий реалистичность сериала. Дело в том, что Майк на все руки мастер: дом построит, за внучкой приглядит, совет даст, кого нужно застрелит, в рукопашном бою не проиграет, тактик, стратег, мотиватор – за что ни возьмётся, всё в лучшем виде сделает. При качествах, которые бы ему позволили быть начальником охраны президента, в начале сериала он трудится оператором шлагбаума. Вероятно, это странное решение было принято, чтобы показать его печаль и самобичевание, связанные со смертью сына, в которой он себя винил. Майк наиболее совестливый герой повествования. С одной стороны, именно совесть является главным мотиватором этого персонажа, не позволяя ему сложа руки смотреть на плохо выполняемую работу и стращание слабых. С другой – любовь, которую он испытывает к внучке. Тем не менее это не мешает ему встать в основе охранения наркобизнеса, по сути став соучастником в растлении и доведении до смерти тысяч людей. 

Игнасио Варга – в начале сериала незначительная фигура, занимающаяся рэкетом, грабежами и разбоем, но к середине повествования развивающаяся до полноценного персонажа со своей сюжетной веткой. Начо – плохой сын хорошего отца, вместо того чтобы помогать родителю в собственном магазине мягкой мебели, якшается с наркомафией, чем в итоге и ставит жизнь отца на край от гибели. Отец – тот персонаж, благодаря которому становится возможным раскрытие человечности Игнасио. 

У описанных выше героев есть важная черта – в конце сериала каждому из них дают искупление. Игнасио первый в этом ряду, ради жизни отца он совершает самоубийство, отведя тем самым подозрения от одного из преступников и так выполнив уговор. Тем не менее это не перекрывает его преступления в отношении наркотиков, соучастии в смерти невинных. Кроме того, если в рамках сериала можно закрыть глаза на фон его самоубийства, то с точки зрения реальности его поступок ничего не стоил. Дело в том, что противники Игнасио так и не утолили желание мести, а те, кто должен был защитить папу Начо, не смогли бы это сделать, не подставившись. И так, Начо погиб ни за что. 

Кимберли единственная, чьё раскаяние не только было действительно, но и принесло пользу. Во-первых, из чувства стыда она оставляет труд адвоката, хотя позже и помогает людям дальше в консультации. Во-вторых, она в итоге рассказывает супруге Говарда правду о гибели мужа, перед этим подав в полицию признательное показание. Таким образом, Ким не только проливает кровь покаяния в своих преступлениях, но отдаётся на милость человеческого правосудия. 

Оправдание Майка в сериале происходит в интимном разговоре, когда тот на вопрос «Что бы хотел изменить в своей жизни?» ответил, что только одну минуту – когда первый раз в жизни принял взятку. Майк до последнего считал, что именно это было причиной гибели его сына, а именно сначала падение отца, а потом и отпрыска. Соответственно, тем самым он расписывался в том, что не хотел бы всего того, что происходит, но всё также работать в полиции, и чтобы его сын мог брать с него незапятнанный пример. Тем не менее это никак не умаляет того, что Эрмантраут так и остался организатором и защитником наркотрафика. За два сериала он защитил двух невиновных, но соучастником в скольких смертях стал и подсчитать невозможно. Эрмантраут напоминает «голубого» воришку из «12 стульев»: вроде совестливый и симпатичный человек, но на деле дрянь дрянью.

Джеймса до последних минут в сериале представляют как мерзавца, но в итоге и ему дают возможность оправдаться. Узнав, что Ким подала бумаги в полицию, он фактически опровергает себя на пожизненное заключение только чтобы обезопасить Ким от слепого правосудия. Тем не менее это ещё один акт самопожертвования Сола в повествовании, который так и не стоил ему жизни, хотя и дороже всего обошёлся. При этом всём мы всё также видим мерзавца, который ни коим образом не отказался от своих злодеяний и не проявил и толики сожаления о том, что помогал сотням преступников, в том числе наркомафии. 

«Лучше звоните Солу» — пример душевредного современного развлекательного творчества, когда в угоду прибыли и рейтингам людям подают легкоусвояемую, но порочную пищу, отравляющую ум и сердце. Этот сериал невозможно рекомендовать для семейного просмотра и тем более для просмотра детьми, т. к. он долог, персонажи сложные, а развязка подаётся буквально в последних двух сериях. Попытка оправдания героев сериала (с оговоркой на Кимберли) не увенчается успехом, потому что, несмотря на их покаяние, ни один из них не понёс должного наказания, что, учитывая непомерную величину их злодеяний, суть умышленное преступление авторов сериала. Как «Во все тяжкие», так и «Лучше звоните Солу» я не рекомендую к просмотру в силу того, что вред от них значительно перевешивает возможную пользу. 

«Ласт квест» — качественный современный русский сериал, где в центре повествования наркоман Олег, вынужденный распространять наркотики в особо крупных размерах. Сериал является трешовым и, как бы ни пытался обелиться в конце, по сути является противопоказанной к просмотру картиной, т. к. весь фильм на экране либо жестоко убивают, либо совокупляются, либо детально показывают процесс потребления наркотиков, либо уже процесс подготовки наркотиков к распространению и сам процесс его закладок. Всё это происходит под матерщину и с отвратительным главным героем перед глазами.

Олег — опустившийся наркоман и прелюбодей, безответственность которого и страсти поставили под угрозу жизни почти всех членов семьи. Сериал в развлекательно-жестокой манере показывает на примере Олега, чем грозит наркомания, но, к сожалению, не показывает, как это вредно для сознания человека, его психологического здоровья, как человек заживо гибнет, глупеет, в чём промах скорее актёра, чем сценаристов.

Особую роль в сериале играет наркотик сам по себе. Зрителю детально показывают все этапы его существования, кроме изготовления. Мы увидим, как наркотик поступает распространителям, как его фасуют, как его закладывают по городу, как его ищут и как его потребляют. Показано это живо, весело, оригинально, как будто смотришь детскую викторину.

Удивляет сериал и сценами блуда. Авторы не пожалели времени на визуализацию обнажённого женского тела, причём ради смеха героиню в итоге приставляют к тучному мужчине, напоминающего гигантского младенца, с которым она, дурачась, играется и танцует. С этим же мужчиной смакуются и несколько сцен совокупления, сопровождающиеся как активностью телодвижений, так и соответствующими звуками.

В конце авторы в традиционно русском модернистском духе разыгрывают мистическую карту, когда нам уже показывают некие мытарства персонажа. Что стало в итоге с Олегом — непонятно, т. к. авторы не говорят ни об аде, ни о рае, они только в своём вульгарном виде ассоциируют душу человека с целлофановым пакетом, от чего в целом складывается впечатление, что они такового мнения о душах всех людей вообще.

Сериал «Ласт квест» является развлекательным произведением 18+, не ставящим перед собой нравственных задач. Зато сцены девиантной жизни в нём местами настолько откровенно преподнесены, что становилось тошно, а назидательные и нравственные разговоры не имеют необходимой концептуальной опоры, насмешливы и унизительны по отношению к герою, не мотивирующие и также лежат в контексте мейнстрима, конкретно выпячивающего умников-психологов. Считаю рассматриваемый сериал неприличным, пропагандирующим вредный образ жизни, подающим отрицательные примеры и как следствие недопустимым к распространению.

«Они мои друзья, но при этом и шакалы».

Рецензия на все с 1 по 6 сезоны.
The Sopranos – популярный криминально-драматический сериал, повествующий примерно о 8 годах жизни мафиозной итало-американской группировки. Центральной фигурой повествования является главарь криминального объединения Тони Сопрано, на втором плане уже его семья и товарищи. В первую очередь сериал драматический, так что на первом плане следует рассматривать не жестокость и нравственную деградацию героев повествования, а как мне видится, проблему верности, которая раскрывается как на семейном, так и дружеском уровнях в произведении. Кроме того, будучи развлекательным сериалом, т.е. не преследующим прямых воспитательных функций, произведение является и сложным, потому что персонажи в нём неоднозначные, живые, что затрудняет конечную нравственную оценку.

В первую очередь рассмотрим образ главного героя. Тони Сопрано – ведущий персонаж, и по сериалу так сложилось, что прочие мужские герои в той или иной мере идентичны ему, т.е. похожи в своих ярких чертах, так что Тони в некотором роде олицетворяет их всех и, разобрав его, мы отчасти даём оценку и остальным. Тони – жестокий и сладострастный человек, в котором семейность сочетается с блудом, а дружба с убийством друзей, и всё это сопровождается псевдорелигиозностью. Он безжалостно расправляется с жертвами в целом, с предателями и должниками, независимо от того, в каких отношениях с ними был. Он говорит своей дочери, что беды в её отношениях с любовниками связаны с блудом, при этом сам известен как легендарный бабник. При этом он уверен, что на мужской части его семьи лежит проклятье панических атак из-за грехов отцов; как и его друзья, он уверен, что наследует ад, боится этого, укоряет себя, предупреждает товарищей о том, что видел «ту сторону», но не меняет свою жизнь – до самого конца сериала Тони остаётся прелюбодеем и убийцей.

Во-вторых, уже рассмотрим идею верности. Сначала может показаться, что сериал вообще центральной темой имеет проблему супружеских измен, то, как они влияют на брачные отношения, разрушают семьи, травмируют детей и наносят душевные травмы самим супругам. Но оказывается, что сериал и о дружбе, т.к. немало времени посвящено терзаниям героев, вынужденных убить своих друзей, ведясь бесчеловечными представлениями о чести.

Касательно супружества. В сериале только один персонаж олицетворяет идеал супружества (с оговоркой на Хэша) – это Бобби. В отличие от прочих мужчин он единственный, кто не изменяет своей жене. Когда она погибает, нам показывают его искреннюю боль и переживания за недосказанное, позже он её долго оплакивает, хотя на него уже положила глаз порочная Дженис. Тони же, как и прочие его товарищи, ведётся правилом, что у мужчины обязательно должна быть любовница. По их убеждению, настоящий мужчина всегда в браке, но любовница при этом также необходима. Замечу, что подобный взгляд распространён в жизни, допустим мне приходилось слышать, что «хороший левак укрепляет брак». В контексте этой темы интересна серия, где Тони начинает заботиться о престарелой любовнице своего уже мёртвого отца. С одной стороны, он отдаёт дань памяти отцу, т.к. эта женщина была ему как вторая жена, с другой - он благодаря ей узнаёт многое об отце, что было от него естественно сокрыто. Поначалу восхищаясь элегантностью этой престарелой дамы, её чувством вкуса, он располагается к ней, но в итоге раскрывается её хладнокровность и безразличие к нему, что её интересуют в первую очередь деньги. Мало того, она случайно раскрывает детали случая, которого он не мог понять в детстве, что, когда его мама находилась на смертном одре в больнице, отец не прибыл к ней, потому что был с любовницей – с женщиной, которая только была бы рада, если бы умерла его мама, родительница двух детей.

Касательно дружеской верности. Как и подобает криминальным произведениям, важной их частью являются рассуждения о чести. Их герои, находясь в ситуациях опасных для жизни таким образом особенно относятся к дружбе, считая её священной, но в силу товарно/денежных отношений и проблем, связанных с тюремным заключением, их представления о дружбе претерпевают значительные деформации, например, в сопоставлении с христианскими ценностями, которые хоть и лживо, но исповедуют герои сериала. Соответственно сериал иллюстрирует оба примера «честного» и «бесчестного» поведения: человек поступает честно и сидит в тюрьме 20 лет, он никого не предаёт, а с другой стороны, человек тут же соглашается на сделку с правоохранителями; с одной стороны человек берёт в долг 200 000$ и раз в неделю отдаёт с них процент за задержку в 2 000$, в то время как другие должники пытаются улизнуть, прикрываясь дружбой. В сериале в случае со вторыми понятия дружбы нивелируются и применяются методы как к внешним. При этом авторы показывают, что это неправильно, т.к. Тони иногда начинает мучиться воспоминаниями, и его терзает совесть за убитых собственными руками друзей.

Внимательный зритель сериал может воспринимать как картину, показывающую противоестественность и инфернальность отношений в преступных сообществах. С одной стороны мы видим, как люди держатся друг за друга, но с другой Тони сам говорит, что его друзья — это шакалы, готовые разделаться с ним, если он проявит слабость. Видим, как люди вдохновенно говорят о семейности, а с другой стороны, на примере Тони, спят с любовницами своих хотя и мёртвых, но друзей. Нам показывают, что дружба их таковой не является, а сами они ведутся своими страстями, и всё это под маской благородства. Сериал также показывает деградацию личности преступников, например, после убийства родственника Тони в итоге признаётся, что ничего не чувствует, убив его, и тяготится тем, что ему приходится притворяться окружающим в обратном. Интересно, что из тех, кто был с Тони с первой серии, остаётся в конце всего двое подельников, иногда даже, казалось, что новых персонажей вводят только чтобы убить чуть позже.

Но при обыденном развлекательном просмотре картина открывается иная. Эротика, пьянство, наркотики, блуд, матерщина, живодёрство и всё это с персонажами, из которых ни один не вызывает сочувствия. Также по себе заметил, что, будучи человеком мирным вдруг почувствовал позывы агрессии в рамках обыденной жизни. Предполагаю, что весна здесь не при чём, а именно неочевидное и продолжительное влияние картин жестокости в сериале с социопатом в главной роли.

Итого, считаю сериал The Sopranos деструктивным произведением, отравляющим сердца людей картинами порока. Прикрываясь с одной стороны обличительными примерами преступной жизни, которым человек со здоровой совестью не подумает подражать, с другой стороны подспудно предлагает соблазнительные образы преступного времяпрепровождения и образа мысли. Например, Тони убивает наркомана, оправдываясь тем, что наркоманам нельзя доверять, что это люди без чести и уже в следующей серии употребляет наркотики с любовницей этого же наркомана, утверждая потом, что это ему сильно помогло в осознании чего-то важного. Считаю просмотр данного сериала потерей времени и не советую никому.

Рецензия на все пять сезонов.

«Если мы делаем что-то во благо, то нам нечего переживать и нет ничего важнее семьи», Уолтер Уйат.

Breaking Bad – драматический, развлекательный сериал, в котором зритель на протяжении пяти сезонов проживает два года жизни Уолтера Уайта, талантливого химика, который на фоне новости о раке лёгких начинает изготовлять наркотики. Сериал не назовёшь остросюжетным так как значительную часть там льют слёзы и выясняют семейные и дружеские отношения, а всё криминальное скорее, как закуска. Breaking Bad (далее BB) неоднозначное произведение с нравственной точки зрения и ниже постараюсь это объяснить.

В начале важно отметить, что под «развлекательный» я имею в виду, что таковое произведение снято с ущербом для назидания хорошему. В ВВ много добрых смыслов, которые, казалось бы, всё ставят на своё место, но нацеленность на развлечение мешает их с непотребством, от чего сомневаешься, стоит ли смотреть сериал допустим с детьми, чтобы потом им объяснить происходящее.

В BB я выделяю три смысловых слоя по аналогии с духами: «базу» – самое стойкое вещество, которое чувствуешь дольше всего, а также «сердце» и «верхние ноты», которые соответственно каждый держится меньше предыдущего. В базе находится то, что я считаю коренной мыслью сериала – идея о несправедливости мира рыночной, капиталистической экономики, в которой обычному человеку сложно сохранить свою жизнь, т.к. система выстроена таким образом, что человеку в случае серьёзного заболевания просто нечем платить за своё лечение. В слое «сердце» сконцентрировалось всё самое хорошее, что есть в сериале: семейность, дружба, жертвенность, противостояние злу, трудолюбие и т.п. В слое «верхние ноты» же, который держится хуже всех, мы видим худшие черты героев: нравственную слепоту, тщеславие, алчность.

По вышеописанной схеме можно увидеть, что зло, которое есть в героях, преподнесено так, что зритель в итоге скорее видит хорошее в них, чем плохое, в результате чего стоит на грани оправдания и их преступной деятельности, что особенно мерзко на фоне того, что Уолтер до последнего вздоха так и не отказывается от изготовления наркотиков. Самое важное для произведений, посвящённых наркотикам, это показать их губительное действие на человека, и это есть в сериале, например, нам в назидание показывают людей, сожжённых наркотиками, у которых есть маленький сын; нам показывают, как наркотический угар приводит к бедам; показывают, что наркобизнес разрушает семьи и ставит жизни людей под угрозу, а самое важное, в месте, посвящённому гибели двух самолётов, когда иллюстрируют, что изготовитель наркотиков может быть причиной гибели множества людей.

Но проблема в том, что в сериале на этом не концентрируют внимание. Например, в сериале Ferry (2023 г.) нам ярко показывают отталкивающую картину наркотического экстаза, когда человек в итоге в состоянии безумия подставляет под угрозу многие жизни; нам показывают, как деятельность наркодилеров ранит жизни самых беззащитных и, что важно, не раз концентрируют на этом внимание и очень ярко, что немало начинаешь сочувствовать. В сериале ВВ же этого нет. Уолтер Уайт, при всех своих высоких человеческих качествах изредка чувствует уколы совести, но по большей части это бесчувственное чудовище, которое как будто и не думает о том, что наркотики, изготовленные им, возможно уничтожили тысячи семей, стали причиной тысяч смертей. В конце концов начинаешь разделять мнение, что лучше бы он покончил жизнь самоубийством как мужчина, чем и дальше отравлял жизнь окружающим.

В пятом сезоне сериал начинает стремительно сворачиваться и его половину смотришь с неподдельным отвращением. Уолтер и его подельник Джесси воспринимаются в самом плохом свете и ни чуточки им не соболезнуешь. Уолтер в конце концов разрушает свою семью, становится причиной гибели близкого друга и уже невозможно закрывать глаза на его жестокосердные манипуляции. Джесси же становится причиной смерти своей любовницы – матери одиночки; в очередной раз показывает, что ничему не учится, так как снова всё испортил и в конце концов становится рабом. Но даже в таком контексте сериал приспускает накал и как будто оправдывает героев, в то время как они заслуживают того же наказания, как и прочие мерзавцы.

Breaking Bad хороший сериал своего времени, когда на экранах было засилье третьесортного, штампованного кино и он заслуженно отмечен кинокритиками. К сожалению, эта «бочка мёда» с большой ложкой дёгтя, потому что сериал так и не ставит точку в том, что несовершенство государственной системы не даёт человеку право на доступ к «лёгким деньгам», а тем более спасать свою жизнь за счёт многих и многих жизней других людей, в том числе совершенно беззащитных. Уолтер Уайт манипулятор, который на самом деле не заботился о своей семье и пошёл на преступление не ради того, чтобы оставить им денег по своей смерти (он сам в этом сознаётся в конце), но из-за душащего тщеславия, обострившегося, когда он увидел успешных друзей. Но даже эта мысль не очевидна, потому что сериал искусственно путает зрителя, затрудняя ему различить зло. В сериале сильна эстетизация процесса изготовления наркотиков, их продажи, употребления и порока в целом. Как итог «кушать сладко, но тошнит».

Сериал «Эхо» — это очередное творение студии Marvel, где производится попытка привить женщинам нетрадиционные формы поведения. Происходит это пошло, неприкрыто и бесталанно, так что претензии можно предъявить не только к посылу произведения, но работе режиссёров (они как положено нынче в таких картинах женщины) и игре главной героини, которая, поймите меня правильно, мало того, что не красавица (почему-то в таком кино это становится каноном) и ведёт себя как сумоист на ринге весь фильм, но и не выразительна как актриса. В итоге сериал и видеть, и оценивать неприятно.

Героиня «Эхо» в детстве потеряла маму и позже, уже после смерти отца попадает под влияние криминального авторитета Амбала (Kingpin), который давно ухаживал за их семьёй. Увидев в Майе задатки к криминалу – она жестока, сильна, – Амбал воспитывает её как убийцу, но когда Майя узнаёт, что это он виноват в смерти отца, то пытается убить его и сбегает в индейскую резервацию, из которой родом.

1. Образы мужчин.
В отличие от большинства таких сериалов в данном произведении есть не только образы слабых мужчин, но и нормальных. Как ни странно, но их мужественность, волевые качества, традиционность показаны играющими против них: мужественность направлена чтобы заставлять женщину делать, что она не хочет; волевые качества, чтобы внушать женщине что-то, что она сделает и что принесёт только вред, а традиционность показана как система взглядов, закрепощающая женщину в ложных ролях. Соответственно Майя предстаёт перед нами и в роли воина, и в роли организатора, и, конечно же, в роли целительницы, как символа того, что женщина может всё, что может мужчина и своей женственностью заодно не плошать.

2. Образ героини.
Майя – индианка, глухая, одноногая и не по-женски сформированная героиня сериала. Она как сумоист перекидывает мужиков, пробивает ими стены; аки тейквондист машет протезом, отправляя всех в нокаут; изобретает лазеры, арбалеты и взрывчатку в прыжке, а в конце сериала научается прикосновением ладоней лишать людей сознания и проводить сеансы психотерапии. Амбал пытается манипулировать ей, а дядя Генри пытается указать ей где «женское место». К тому же Майя из рода суперженщин, призвание которых стимулировать жизненность матриархальных обществ.

К положительной стороне сериала нужно отнести то, что Майя в конце меняет лик жестокости, на милосердие, из воительницы превращается в целителя. Нам показывают, что в Майе с детства была воинственность, но и совестливость, что жестокость ей не свойственна. Но авторы сводят на нет этот посыл, так как Майя не человек, она фем-героиня и сначала она всем бьёт лица, а потом их лечит. Майе не хочется доверять, так как толком не показаны глубинные причины её перемен. Большую часть сериала мы видим, как она с удовольствием причиняет боль и только в конце, когда на неё снисходит фем-энергия её праматери, она на ровном месте перевоплощается в само милосердие.

Итого «Эхо» - это низкокачественный сериал про недогероя. В нём не только показывают противоестественный женский образ, но и посредством культуры супер-героики иллюстрируют, что если человек хочет самоутвердиться, то придётся сначала пролить кровь, придётся сначала поступить «плохо», чтобы потом всем было «хорошо». Сериал к тому же плох настолько, насколько же и смешон – проявив с одной стороны солидарность «угнетённому народу» Америки, с другой стороны авторы изобразили «их» героиню увальнем-инвалидом, что на фоне предыдущих героев-атлетов, даже нацменьшинств, смотрится как издевательство, а не проявление святого гуманизма.

«Класс: Жизнь после» - это сериал, продолжающий сюжет фильма Klass 2007 г. Фильм частично основан на реальных событиях, так достоверные в нём только сам факт унижения школьников, изнасилования на пляже и расстрел в столовой школы, в остальном это импровизация. Сериал же выдуман полностью. Снят сериал душещипательно и не раз трогает за сердце. Интересно, что фильм показывали эстонским школьникам с целью профилактики подростковой жестокости, и всё бы ничего, но он излишне реалистичен. Сериал же особенно хорош тем, что отвечает на серьёзные огрехи фильма, давая ответы и тем самым делая произведение в целом законченным. Но не без оговорок, о чём далее.

Суть произведения в том, чтобы показать зрителю трагедию, следующую за насилием, в данном случае за насилием между школьниками вообще, а затем за событиями после убийства. Повествование ведётся относительно школьников, учителей, родителей и даже государственного защитника в конце. Соответственно, наглядевшись на последующие за преступлением разборки одноклассников, на мордобитие родителей, на супружеские отношения на грани развода, на попытку самоубийства в ванной, на раздражительность на работе и муки совести зритель однозначно заявит: «Лучше и не сориться; лучше и не убивать».

Но есть проблема – излишняя реалистичность. Сериал так хорошо сыгран и снят, что страдаешь буквально с актёрами. Учитывая особенность повествования, то по несколько раз за серию переживаешь эмоциональные качели и, несмотря на то, что в конце происходит разрядка, в целом впечатление гнетущее. Это следует учитывать, когда мы говорим, что сериал снят и для молодёжи. Опыт советского кинематографа показывает, что о серьёзных вещах можно говорить и детским языком, при чём интересно будет и взрослым, но мы живём во время визуализации, как будто вокруг одни бесчувственные люди, которые что называется и «в цирке не смеются». Как итог получается, что по мысли авторов, чтобы человек понял, что обижать товарищей нельзя, его нужно довести сначала до посинения, а затем и рвоты от визуализации последствий оного во всех его ипостасях.

И об «оговорках». Во-первых, это странное сюжетное решение последней серии, когда 24-летняя защитница влюбляется в школьника-убийцу. Мне опыт подсказывает, что это либо черта мужского похабного кино, либо чисто подросткового. Смотрится это противоестественно, неубедительно и обыкновенным популизмом под мальчиков. Во-вторых, это помилование преступника. Да авторы показывают его совестливость и отказ простить себя; да нам показывают необъективность общественного, кровожадного мнения; да мы видим от лица пострадавшего прощение того несчастного, но это не значит, что мальчишку нужно было выпускать. С одной стороны, этим даётся необходимая разрядка произведению в целом, дескать всё закончилось хорошо – любовью, может новой жизнью, но с другой нам показывают спускание с рук серьёзного преступления, что, на мой взгляд, также популизм (ибо зритель не любит плохих концовок), а также серьёзный дурной посыл, ибо преступление должно быть наказано.

Итого «Класс: Жизнь после» — это сильное произведение, которое не оставит зрителя равнодушным. Оно мотивирует ценить добропорядочные, дружеские отношения, дабы в обратном случае не умереть от тоски или мук совести, или может даже очерстветь сердцем (духовная смерть). Но реализм, с которым он снят, обязывает поднять ему планку до 30+ и в целом уберечь от просмотра детьми.

Мини-сериал Граф Монте-Кристо, 1998 г. суть сказка о удачливом и талантливом мстителе, посчитавшем, что Бог медлит с правосудием, и решившим стать Его орудием суда. За время четырёх серий мы видим, как обозлённый человек, поглощённый ненавистью к своим предателям, ткёт вокруг них изощрённую паутину-западню, с тем чтобы не просто лишить жизни или довести до самоубийства, а причинить им страдания подобные тем, что испытал он.

Мститель в течении повествования не только бессовестно расточает не заработанные сокровища, но обманывает, подкупает, использует несчастную вдову и пользуется услугами преступников ради того, чтобы, по сути, в конечном итоге разрушить три семьи и, утолив свой безграничный гнев, вступить в отношения с женой того, чью жизнь погубил. Безумный на столько ослеплён идеей мести, что равняет себя то с Богом, то с сатаной. Сериал оканчивается картинами счастливых людей, а главное счастьем самого преступника, который, по сути, построил своё счастье, на чужом несчастье.

Рассматриваемое произведение лукаво и не реалистично. Оно показывает, как от природы талантливый и хитрый человек умудряется метко разрушить жизни обманщиков и предателей, при этом не задев и даже осчастливив окружающих их людей. Лукавость здесь в том, что осуществить подобное практически невозможно, так же, как например это не вышло у Раскольникова с невинной Алёнушкой. Тем самым сериал достигает несколько преступных целей:
1) Возводит на пьедестал человека-судью, иллюстрируя, что самосуд приносит больше пользы чем вреда.
2) Оправдывает ложный идеал о справедливости. Злодей называет себя Богом, не беря в расчёт слова: «Милости хочу, а не жертвы» (Мф.9, 13).
3) Оправдывает идею, что цель оправдывает средства.

Как итог мы видим прямую пропаганду идей линчевания, при том, что по факту мститель не достигает своих целей. Во-первых, ему так и не удаётся вернуть время вспять, восполнив утраченные дни, а во-вторых, его обидчики переживают менее чем он, и таким образом их страдания по факту не идут в сравнение с его. При этом нам всё равно иллюстрируют картину общего счастья в конце, как будто ненависть и обида удовлетворяются страданиями врагов.

Ключ к пониманию сериала кроется в названии и в политических взглядах автора книги, которую и экранизировали. «Ondskan» в переводе со швейцарского обозначает «зло». Автор романа же журналист Ян Гийу бывший советский шпион, работавший на КГБ в Швейцарии и очевидно симпатизировавший коммунизму. Таким образом «Зло» в названии фильма в первую очередь обозначает социум, в котором элита, занявшая своё место в результате финансирования вышестоящих органов, обладает правом на насилие, которым активно пользуется чтобы поддержать свою комфортную жизнь.

Это является прямой отсылкой к фашизму, истоки которого традиционно видят в том, когда капиталист прибегает к помощи радикальных сил, ради удержания своей власти, в то время как правительство страны не способно его больше поддерживать и в свою очередь только радо, что элита переняла инициативу. Кроме политической повестки фильм уделяет внимание таким явлением как домашнее насилие, место женщины в обществе и проблеме методов борьбы с диктатурой.

По исторической части и проблеме насилия сериал аккурат идёт с современной феминистской повесткой. Отчим главного героя – белый мужчина, ветеран войны, официант, домашний деспот, убийца и психологический тиран. Каждый вечер он порет ребёнка до крови, с одной стороны, чтобы держать его в узде, а с другой чтобы контролировать жену, которой ещё и запретил работать, дабы от его труда завесила вся семья. Когда пасынок переезжает по месту учёбы, то рукоприкладство начинается уже в отношении женщины.

Господин Ян писал свой роман как автобиографический, положив в основу пережитое с отчимом, а потом и в частной школе, так что по этой части мы видим иллюстрацию действительности его времени, по-хорошему которая ещё мягкая по сравнению с тем, что помнит история. Тем не менее сегодня, к несчастью, описанная картина идёт рука об руку с мейнстримом, цель которого унизить мужчину, придать женщине не свойственные от природы качества, а также отказаться от традиционных систем семейного домостроительства. Так, в последней трети сериала вдруг появляется карьеристка и подруга матери, говорящая ей, что мужа нужно бросать и вернуться в профессию. Не будем ригоричны и скажем, что ситуация реалистичная, и выход из неё показан здравый, но показали бы тогда приличный образ мужчины-защитника, но его нет.

Основная же часть повествования посвящена раскрытию методов борьбы с диктатурой, в чём сериал придерживается правового, мирного урегулирования, а не братоубийственной революции. Сериал иллюстрирует что элита будет сопротивляться своему свержению, прибегая как к физическому насилию, так и запугиванию, манипуляциям, пользуясь имеющейся у неё законной власти, при этом сторона им противящаяся аналогичные действия не может применять, т.к. на правовом уровне она не имеет права на насилие. Таким образом для последней только один способ, минуя большую кровь, разрешить проблему – это взять репутационный верх на общей площадке, в сериале это спорт, или дождаться, пока сторона противника допустит правовое нарушение, чем и пользуется герой в конце. К сожалению, таковая победа показана неубедительной. Происходит deus ex machina – ни Эрик по факту пользуется преимуществом, а его мама, вернувшаяся в юриспруденцию.

Главное же, на что следует обратить внимание, это реализм в сериале. Ян Гийу писал персонажа романа с себя, а когда ему было 16 лет, он нападал на слабых, занимался воровством и вымогательством. В сериале это и жестокость окружающих его людей красочно поданы: кровь на стенах и её лужицы на земле, пробивание головы штофом уксусницы, ошпаривание кипятком и последующие оставление на холоде. Более же всего впечатляет игра молодого Исака Калмрота, от вида и речей которого в фильме пробирает дрожь: картины насилия, которые он представляет своим жертвам оставляют очень тяжёлое чувство. Впечатление от главного персонажа повествования в итоге неоднозначное: с одной стороны это волевой человек, меняющий жизнь к добру и желающий, чтобы всем было комфортно заниматься своим делом, с другой - это малолетний преступник с садистскими наклонностями. Почти весь сериал зритель вынужден смотреть на сцены насилия, в отношении которых главный герой беззащитен, а с другой стороны, даже их дополняет.

И так по окончании просмотра видно, что произведение делает акцент на визуализации жестокости, угнетающего бессилия и конечной апатии, отчасти даже взывая к низменным чертам души зрителя, чем к главному – мысли о том, как изменить себя и мир вокруг себя. Сериал видится как незрелое произведение, ориентированное на людей с сознанием школьников: видящих вокруг только врагов и в конце концов от собственного бессилия прибегающих к взрослым, чтобы они решили за них их проблемы. Ориентированному на чувственные впечатления зрителю сериал скорее всего понравится, но тому, кто задумывается над тем, что смотрит - нет. Главный персонаж сериала вписан в картину безнадёжности и по факту не является положительным. Альтернативой же ему может служить портрет набожного мужчины из песни «Иван бородатый», который даёт отпор напавшим на него разбойникам, проявляя мужество и великодушие, отрывок:
…
«Что ж, разбойнички, идите,
Людей и Бога не гневите,
В делах добрых утверждайтесь,
На путь греха не возвращайтесь.
…
По пыльной дороге,
Не ведая тревоги,
Мужик едет богатый –
Иван Бородатый!

Ох, жизнь его не проста:
Чёрно-бела полоса,
Торговая дорога –
Он богатеет в Бога!».

The Virtues на данный момент лучшее произведение маэстро Шейна, вобравшее в себя всё самое яркое из предыдущих его картин. По содержанию оно наиболее близко к его мини-сериалу «Это Англия ’88» где автор ярко показывает проблему одиночества, старых травм, сексуального насилия, а также важность дружбы и преданности.

В первую очередь The Virtues интересен своим названием. В оригинале оно переводится как «Добродетели», у нас же перевели как «Чужие грехи», но интересно что оба названия хорошо передают содержание фильма, что становится ясно только в самом конце. Во-вторых, картина интересна тем, что у неё три главных героя, при чём под конец драма второго воспринимается ярче и трагичнее чем у остальных. Ужас названия «Добродетели» раскрывается в том, что люди, которые разрушили жизнь главных героев, считали, что совершают добродетели, а «Чужие грехи» в том, что преступления, которые по фильму приписывались одним персонажам, либо изначально причиной имели третьих лиц, либо вообще не были совершены героями картины.

Как было написано выше, в центре повествования три человека, жизнь которых идёт под откос, при чём двое из них не знают почему. Фильм раскрывает их трагедии и тогда на поверхность выходит центральная тема произведения – прощение. Именно прощение позволяет одному из героев сделать вздох новой жизни, когда преступления в отношении него остались навечно позади. Двое других же иллюстрируют то, как боль может толкнуть на бесчеловечный поступок и даже довести до самоубийства.

The Virtues реалистичная картина, где взрослые люди стараются быть хорошими семьянинами, скрывая от близких свои страстишки дабы их не расстроить. Как результат, фильм наполнен не только сценами винопития и блуда, но даже и детского сквернословия, случающегося, когда дети подражают старшим. Как следствие картину нельзя назвать нравственно безупречной, и она достойно занимает своё место в «18+».

«Падение дома Ашеров» — это искусно снятый мистический триллер, занимающий зрителя от начала до конца. В центре повествования порочная семья миллионера, члены которой начинают погибать при загадочных обстоятельствах, в чём участвует, больше как зритель, таинственная женщина.

Я разделяю сериал на два смысловых уровня: 1. Нравственно-социальный, где посредством ложной идеи о «правиле бумеранга» иллюстрируется, как преступления людей возвращаются им с умноженной силой. 2. Мистико-частная, в которой показывается постепенная деградация конкретного героя и последствия его преступлений. Рассмотрим каждый конкретно.

На первом уровне нам раскрывают каждого члена семьи. Мы видим, что в их среде треть содомиты, треть извращенцы поменьше и почти все алкоголики и наркоманы. Это богачи, паразитирующие на чужих идеях, расположенные к жестокости, равнодушные к жизни ближних. И вдруг на их роде начинает проявляться сумасшествие, начавшееся ещё у матери главы семейства - Родерика, в результате чего часть из них убивает себя в беспамятстве, а другая попадает в смертельные ситуации.

На этом уровне зрителя склоняют к мысли о «правиле бумеранга», распространённого в суеверной среде. Дело в том, что как язычникам древности (чит. Марк Аврелий), так и в авраамических религиях (чит. кн. Иова – самая ранняя датировка XVI в. до Р.Х.) известно, что греховность или добродетельность человека не влияют на количество и разрушительность несчастий в его жизни. Тем не менее, суеверному сознанию проще успокаивать себя мыслью о том, что справедливость настигает человека ещё при временной жизни несмотря на то, что провидение ясно показывает обратное.

Таинственная женщина в таком контексте как-раз выступает как дух-справедливости, мести и даже как «ангел-смерти». Перед каждой трагедией она говорит с членом семьи, кротко указывая на свой пророческий дар, завладевая его вниманием и потом уже ненавязчиво пытается остановить. Важно, что нам показывают, как параллельно она является и др. людям рядом с персонажами повествования, чтобы отвести их от опасности, видимо по причине того, что их мера вины ещё не исполнена, что конец их жизни ещё не пришёл. И особенно важно, что люди могут её не послушать, разделив участь виновника событий, тем самым нам показывают, что человек не является марионеткой духов или даже страстей, но в состоянии им сопротивляться.

Второй уровень сериала делает значительную смысловую надстройку к первому, показывая действительного героя повествования и что всё происходящее до определённого момента являлось «фильмом в фильме». Оказывается, что Родерик со своей сестрой заключили договор с неким азартным-духом итогом которого была неминуемая гибель всего рода ещё при жизни первого. Таким образом попытки таинственной женщины образумить детей сходящего с ума Родерика не отсрочивали их гибель, которая неминуемо бы настигла их в молодости в силу возраста отца, но должна была произвести перемену внутри их сердец, перемену от тьмы к свету, от греха к покаянию, с тем чтобы вероятно их посмертная участь, о которой в сериале ни слова, была бы легче.

На втором уровне мы также видим, что дети были малой иллюстрацией того, что ждёт отца впереди и больше половины сериала были сняты ради нелинейного повествования истории деградации того, кто мог прожить хоть и в бедности, но остаться у смертного одра человеком, а не чудовищем.

Как мне видится, большинство зрителей сериал будут смотреть с потугой, т.к. с первой серии начинаешь испытывать отвращение от количества сцен, показывающих быт извращенцев и в целом лиц, изувеченных богатством до неимоверной степени. Но ими всё не ограничивается т.к. в сериале есть три положительных персонажа: первая и последняя супруги героя, и его внучка Линор. К этому списку можно добавить супругу старшего сына героя Мореллу, но её персонаж недостаточно раскрыт для того, а её дочь Линор наоборот является иллюстрацией всего нравственно-положительного что есть в сериале. Основными чертами перечисленной выше троицы является честность, воля, совестливость и доброта, коим по большому счёту и посвящён сериал, ибо противопоставляется бездне печали и гордости, в которой пребывают прочие персонажи.

К большому сожалению, сериал прямо пропагандирует содомию, т.к. Огюст Дюпен, многие годы боровшийся с преступной семьёй и являющейся со всех сторон положительным героем, тем не менее выступает как главный образ, выводящий этот мерзкий грех из среды только чудовищ Ашеров. За компанию следует упомянуть и доктора Алессандру – любовницу одной из Ашеров, которая также проявляет положительные качества, но в силу педагогичности кинематографа не может расцениваться в созидательном ключе.

***

Отмечая зрелищность сериала и особенно захватывающее повествование невозможно закрыть глаза на его нравственную низость. Можно апеллировать к произведениям, идущим от противного как «Мастер и Маргарита» (альтернативно прозванное «Евангелием от сатаны») и рассматривать море грязи в нём представленное как необходимый фон для рассыпанного в нём прекрасного бисера, но одной из норм педагогики является важность лицезрения прекрасного, дабы освящать душу светлыми образами, в силу чего подобным произведениям лучше не иметь место в истории.

Опираясь на вышенаписанное, заключаю что фильм является примером деструктивного поведения, где положительные персонажи появляются как исключение и рекомендуется к просмотру – никому.

Рецензия на первый сезон.
Сериал «1883» не просто развлекательный, но имеющий в себе яркий учительный текст. Так начётчиком этого текста выступает героиня сериала Эльза, которая обязательно в начале и в конце серии, как бы выписывая в дневник, рассказывает зрителю о своих наблюдениях и выводах.

В целом видно, что центральной темой первого сезона является тема «свободы». Авторы показывают, что есть «свобода», ведущая к смерти (например, разбой, пьянство, глупость), что есть «свобода» выбора пути, а есть «свобода» в любви. Последнее в фильме показано отталкивающе. При похвале родителей (мать учит Эльзу что они сейчас в землях, где нет правил, и она свободна любить как хочет, с оговоркой на ответственность) Эльза ложится то с одним, то с другим мужчинами, считая это естественным.

Несмотря на то что Даттоны из католо/протестантской среды и фильм запросто мог развивать эту канву, было выбрано именно индейское язычество (как кстати и в основе-сериале «Йеллоустоун»). Так в фильме индейцы показаны как земля от земли, свободные, живые, сильные и справедливые люди. Именно индейцы пытаются своими методами спасти одного из персонажей, в то время как в форте им даже помогать не решились. Особенно интересны слова Эльзы о том, что рай - это место, где человек живёт в мире счастливых грёз, которые намечтал себе при жизни. Именно таковая «естественность» выбрана авторами, подозреваю в связи с тем, что христианская концепция несла яркий предосудительный характер происходящего в фильме.

И так, сериал «1883» кроме замечательных примеров самоотверженности, мужественности, преданности, ответственности, воли, трудолюбия и пр. несёт в основе своей превратное учение о любви, которое в сути своей блуд и тесно связанные с тем онтологические идеи о том, что главное в жизни это поступки, в которых ты был искренен и счастливые воспоминания о том.

«Игра в кальмара» - великолепное произведение современного кинематографа, по своей глубине и актуальности приблизившемся к сериалу «Чёрное зеркало» и уступающее ему только в размахе. Как и всё гениальное сериал прост в восприятии и близок всякому современному человеку, от чего зритель легко узнаёт в нём окружение и может даже себя. Сериал жесток - сцены смерти в нём отталкивают реалистичностью, но тем самым показана мясорубка современного мира, где люди воспринимаются как «мясо», для ножей властителей капитала.

Странно было читать в новостях к сериалу что некоторые люди под его впечатлением начали имитировать показанное, а потому его необходимо запретить. Странно потому что по аналогии, на мой взгляд, стоило бы запретить в своё время к показу образ Гагарина, фильмы о мушкетёрах, а также Властелин колец, так как все трое названных имели влияние на неокрепшие умы и мотивировали их к подражанию. Соответственно то, что авторы сериала смогли создать насыщенную, самостоятельную и оригинальную картину, которая, как и всё подобное рождает своих поклонников, не проблема авторов, а скорее неокрепших умов. В целом же оперирование к окнам овертона и закулисам вижу необоснованным, т.к. это скорее рубка ветки на которой сидишь.

Сериал является социальной сказкой, аля «Мимино», с той разницей что смешного в ней немного. Сказкой - в силу ряда выдумок к которым прибегли авторы, из них можно вспомнить бедную комнату брата следователя и оставленную в ней визитку; странное ночное поведение дедушки, а также множество людей, вовлечённых в обеспечение игры. Соответственно о первых двух на всякий случай умолчу, а вот последнее очевидное допущение, т.к. один да обязательно проговорится, а значит, по-хорошему всех их необходимо убивать в конце игр. Сказочным же является и антураж места игры, скорее напоминающий кукольный замок. В итоге эта сказка становится миром образов и аллегорий, в тонкостях показывающая современный мир.

Кроме написанного выше я придерживаюсь мнения что в сериале нет деструктивной пропаганды, потому что блудники, наркоманы, пьяницы, пустословы, убийцы, воры и что важно организаторы игры - показаны в отрицательном контексте. Насколько бы они уверенно и впечатляюще не были показаны, это никак не оправдывает их образов - образов злодеев.

Подытожу тем что для каждого произведения важна концовка, в которой бы давался пример выхода из ситуации. В сериале она недосказана, и как итог сериал с натяжкой, но можно назвать обыкновенной чернухой, так как от его «честности» порой хочется отойти подышать, а более там ничего и нет. Тем не менее нам показывают, что важны вера в людей, что выходом из сложного положения является помощь другому - кому ты в состоянии помочь, а также что с пагубным строем современного мира, окрадывающего время человека, необходимо деятельно бороться, а не только сетовать. Как же бороться сериал не показывает и как раз здесь может крыться диавол.