Павел Цереня


Последний визит: 2 дня назад
ID: #2615

Уровень 1: Новичок
Россия, Екатеринбург
День рождения: 04.02.1964
Возраст: 60
Уникальные просмотры профиля: 108
Зарегистрирован: 29 мар. 2020 г.

Показано 101-113. Всего: 113

Человек-паук: Вдали от дома

Фильм, 2019
+0.4 -0.3
+6
+0.3
+0.3
-0.3
-0.20
-0.15
6.05
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Он напомнил мне фильм поттерианы «Гарри Поттер и Кубок огня», а приключения учеников Нью-йоркской Школы науки и технологий неожиданно сассоциировались у меня с приключениями учащихся Хогвардса – те же «любовные» драмы, битвы, подлость, глупость, дружба и подвиги юных и неопытных героев!

Подробно

Паучок вдали от дома

«Эта нация направляема образами. Многое из того, во что мы уверовали, мы увидели на маленьком экране в наших гостиных и больших экранах мультиплексов»
(с) Чейз Брэндон, Офицер ЦРУ по связям со Индустрией развлечений, 2002 г.

Фильм «Человек-паук: Вдали от дома» режиссёра Джона Уоттса с Томом Холландом в главной роли мы с женой смотрели в в 3D варианте. Данный эпизод - продолжение картины 2017 года и 23-й по счёту фильм кинематографической вселенной Marvel, завершающий её третью фазу и сюжетную арку «Сага бесконечности».
Человек-паук, настоящее имя Питер Паркер — супергерой, созданный Стэном Ли и Стивом Дитко. С момента своего первого появления на страницах комикса «Amazing Fantasy» №15 («Удивительная фантазия», август 1962) он стал одним из самых популярных супергероев. Ли и Дитко задумывали персонажа как подростка-сироту, воспитанного дядей и тётей, совмещающего жизнь обычного студента и борца с преступностью.
До появления Человека-паука в 1960-х подростки в комиксах о супергероях обычно были всего лишь их помощниками. Комиксы о Человеке-пауке разбили эти стереотипы, представив героем одинокого подростка, отвергаемого многими сверстниками и у которого не было опытного наставника, как Капитан Америка у Баки или Бэтмен у Робина. После смерти своего дяди Бена ему пришлось самостоятельно узнавать, что «с большой силой приходит и большая ответственность».

«Вдали от дома» - это второй сольник про паука с Томом Холландом, и 7-й по счету фильм про паука в целом. Актёры снялись здесь те же, что и в предыдущем «Пауке», но молоденькая мулатка-лапочка Зендея Коулман, сыгравшая ЭмДжей, в этом фильме оказалась возлюбленной Питера, и ей было уделено больше сценических переживаний главного героя. Хотя я его понимаю – такая очаровательная цыпочка, певица, танцовщица и модель, мне бы тоже запала в душу лет 40 назад, если бы мы учились в одном классе! ))
В серию про человека Паука привлекается все большее количество персонажей из Вселенной Марвел, вот и в этой части впервые появляется Ник Фьюри в исполнении Сэмюэла Л Джексона. Думаю, что в тот момент, когда 10 лет назад он впервые появился в роли главы Щ.И.Т.а в «Железном человеке», он обеспечил себя работой до самого конца карьеры. А учитывая то, как раскручивается маховик Марвел и какие прибыли приносят их комиксы, подозреваю, что Джексон станет самым зарабатывающим актером этого десятилетия, этого года уж точно – ведь это уже третий фильм по Вселенной Марвел только за последние 4 месяца!

Коротко по сюжету: экскурсионные поездки школьного класса Паркера в Венецию, Прагу и Лондон, где на фоне старинных европейских городов происходят жестокие красочные сражения Паучка и Бека с различными Элементалями.
Хэппи-энд, но не совсем – чтобы это понять, нужно дождаться двух последних сцен после финальных титров. Так что не спешите уходить из кинозала – терпеливых зрителей будет ждать интересный сюжетный поворот, который, очевидно, даст начало новым сиквелам франшизы.
В общем, это классический подростковый фильм, в лёгкой и весёлой форме раскрывающий подростковые комплексы и проблемы – и именно этим он в наибольшей степени и понравился нам с женой!
И «Паук» здесь вовсе не холодный тупоголовый убийца без эмоций и сомнений, а, скорее, просто «хороший мальчик или «добрый сосед по парте». В этом и есть главный плюс картины, в которой нет натужного пафоса «мы сейчас будем мир спасать», а есть просто будни или каникулы школьника, который по совместительству строит свою супергеройскую карьеру. Перед нами логическое продолжение уже чисто про жизнь Человека-паука после эпического финала Мстителей. Тогда многие просто вернулись в свои жизни, не изменившись за 5 лет. А Питер, погоревав о наставнике, живет простыми чаяньями подростка – как подкатить к понравившейся девушке, поездкой в Европу и незатейливым трындежом обо всем этом со своим весьма объёмным другом. Естественно, отпуск у тебя или каникулы, ежели мир нужно спасать, то будь готов в любой момент прервать блаженную расслабуху! Так что, между скромными спасениями, когда никто и не заметит твоего героизма, Питер вздыхает по однокласснице и надеется, что их отношения всё же начнут развиваться.

Что особенно понравилось – никакой пошлости, которой сейчас изобилуют даже романтические американские комедии: уровень отношений именно подростковый, свежий и яркий, из области первой любви и робкой романтики, без намёков и сальностей. И это, с моей точки зрения, прекрасно и даже вызывает уважение! Честно говоря, я так и не понял причину ценза «16+» – ну нет в фильме ничего такого, чего нельзя показывать 12-леткам! К тому же, меня терзают смутные подозрения, что современные 12-летки видят сейчас в интернете то, чего до сих пор, слава Богу, никогда не видели их бабушки и дедушки.
Наоборот, мне хотелось, чтобы в фильме было больше эпизодов, в которых Питер просто тусовался бы с друзьями, а не боролся с вселенским злом вместе с супергероями. Зачем лишать зрителя удовольствия видеть, как Паркер и ЭмДжей делают первые робкие шаги на пути друг к другу? Не менее занимательна и романтическая история друга паука – Неда, который в свою очередь неровно дышит к красотке Бетти. В фильме разворачиваются целых три любовные истории.
Вообще, фильм «Паук вдали от дома» мне чем-то напомнил фильм поттерианы «Гарри Поттер и Кубок огня», а приключения учеников Нью-йоркской Школы науки и технологий неожиданно сассоциировались у меня с приключениями учащихся Хогвардса – те же «любовные» драмы, битвы, подлость, глупость, дружба и подвиги юных и неопытных героев!

Но масштабности и зрелищности в этой кинокартине вполне достаточно: зритель увидит невероятное количество экшн-сцен, разворачивающихся на фоне европейских городских пейзажей. Изюминка фильма – как бы «двойное дно» 3D-спецэффектов: крутейшие спецэффекты внутри ошеломительных спецэффектов, от которых кружится голова! Всё очень выпукло, ярко и громко, и летит из экрана прямо в голову – да так, что иногда приходиться автоматически уворачиваться!
Паркур Паркера на городских улицах бесподобен! Кстати, мы с Аней решили, что Прагу, Лондон и Венецию можно было показать в 3D и подольше, и без всяких драк – ведь мы с женой так редко там бываем! -))
Фильм порадовал различными приколами, над которыми мы с женой смеялись в голос, наподобие супергероической «Чёрной Мартышки» - якобы европейского аналога американского «Человека-паука», или постоянно прерываемого ночного разговора Паркера с Фьюри в отеле. Ну и, разумеется, типично современные шутки про фотографирование смартфонами в туалетах, чтобы выложить снимки пиписек своих знакомых в социальных сетях или разбить чью-то любовь или дружбу – 40 лет назад мы бы такие приколы вообще не поняли.

Времена сейчас и правда другие, но в этом и особая прелесть! Мне нравится быть частью этого времени: я радуюсь замечательной возможности в течение пары минут на ноутбуке найти подходящий сеанс в прекрасном зале в удобное время и тут же купить билеты, здорово слушать любимую музыку и смотреть концерты без необходимости вооружаться кассетами или лентами, часами перематывая их в поисках нужной композиции или сцены, которых вдруг требует душа, и многие другие преимущества современного мира просто восхитительны!
И я при этом вовсе не завидую современной молодёжи – в этом изобилии материальных благ, доступной информации, различных суждений и мнений, очень трудно не потеряться, очень нелегко сохранить хрустальную чистоту своей бессмертной души и благородные порывы молодого сердца, невероятно тяжело не скурвиться, не стать циничным и беспринципным потребителем почти насильно впариваемых излишеств, убивающих ум и тело – но и радость победы, понимания смыслов и сути, духовного освобождения – неизмеримо выше!


Король Лев

Мультфильм, 2019
+0.4 -0.0
+7.1
+0.3
+0.3
+0.3
-0.10
-0.05
8.25
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Львёнок становится Львом, и ему придётся сделать свой выбор – «Акуна Матата» или Ответственность за себя и других. Дай Бог детям хоть что-нибудь впитать из этой истории! Иначе гордое слово «прайд» будет ассоциироваться у наших потомков лишь с колоннами педерастов и лесбиянок на улицах наших городов!

Подробно

Акуна Матата
(или «Ответственность за свою землю»)

«Я признаю: рисованная анимация умирает. Мастера рисованной анимации скоро станут не нужны, как когда-то стали не нужны создатели фресок»
(с) Хаяо Миядзаки

«Нам, аниматорам, легче изобразить человеческие чувства и человеческие отношения через опосредованный образ. Поэтому и главные герои в основном животные. Лобовой подход лишил бы нас самого главного — самостоятельности языка»
(с) Федор Хитрук

Итак, в прохладном Большом зале мы с женой посмотрели в 3D-варианте «Король Лев» — американский анимационный фильм режиссёра Джона Фавро и сценариста Джеффа Натансона, полностью снятый с помощью фотореалистичной компьютерной анимации. Это ремейк одноимённого рисованного мультфильма 1994 года. Картина вышла на экраны 18 июля 2019 года, когда мультфильму исполнилось ровно 25 лет. Мультик завоевал две премии «Оскар»: за песню Элтона Джона Can You Feel the Love Tonight и за музыку Ханса Циммера, три премии «Золотой глобус», три премии «Грэмми», и быстро стал одним из самых продаваемых мультфильмов на VHS всех времен и народов. Это один из самых успешных проектов в истории мирового кинематографа.

«Король лев» Джона Фавро, если не ошибаюсь, десятый ремейк компании Дисней на их же собственный анимационный фильм, и, судя по тенденции, ещё, по меньшей мере, десять на подходе. Похоже, что Компания решила до последнего цента вытрясти свой каталог с успешными проектами прошлого, и делает это с такой космической скоростью, что бедные родители всего мира едва поспевают отстёгивать баблишко на постоянные походы в кинотеатр.

Желание «Walt Disney» переснять всё и вся вполне объяснимо – в их распоряжении есть проекты, принесшие компании огромные прибыли в прошлом, так почему бы не попытаться представить модернизированную версию новому поколению детей и заиметь заодно кучу бабла? При этом я как раз отнюдь не из тех, кто постоянно плачется, что «раньше было лучше», и считаю, что эта замечательная задумка с ремейками попутно принесёт большую пользу не только новому поколению, увидящему классику на более современной технической основе, но и прежним поколениям, вспомнящим свою молодость, заново окунувшись в полузабытые эмоции и трепетные детские ощущения!

Действие фильма разворачивается в африканской саванне и повествует о молодом льве по имени Симба, который потерял своего отца Муфасу из-за своего злобного дяди Шрама и был изгнан из прайда в дальние края пустыни. Годы спустя он возвращается, чтобы вернуть себе трон.

Кстати, согласно историческим сведениям, Муфасой звали последнего короля местного племени Багада, которое исчезло во время английской колонизации Кении.
Нет смысла подробно рассказывать этот общеизвестный сюжет, практически полностью повторяющий «Гамлет» Вильяма нашего Шекспира.
Роли исполняют:
Принц Гамлет – львёнок Симба;
Король, отец Гамлета – король Муфаса, отец Симбы;
Клавдий, брат короля – Шрам, брат короля;
Королева Гертруда – королева Сараби;
Девушка Офелия – львица Нала;
Друг Горацио – бородавочник Пумба;
Друг Марцелло – сурикат Тимон.

Разница лишь в том, что, убив Клавдия, от яда погибает и сам Гамлет, и его мать Гертруда, а в фильме «Король Лев» Симба, убив Шрама, остаётся жив, и с благословения Сараби вместе с Налой всходит на трон Джунглей. Но ведь это картина для детей 6+, так что это вполне допустимая корректировка Шекспира.

Фильм замечательный! В красивых реалистичных пейзажах с экзотическими животными просто растворяешься! Величавые львы, трепетные антилопы, могучие зубры и красочные птицы становятся твоими друзьями! В 3D-формате у нас Аней было ощущение полного погружения в сказочный мир этого фильма. Словно мы видели перед собой через прозрачное стекло настоящую африканскую саванну во всей её красе! Фильм снят по новейшей технологии ВиЭр, и снят настолько круто, что порой на полном серьёзе сомневаешься, настоящий ли огонь пылает впереди, и не бегают ли перед тобой реальные африканские животные? Для нас женой это показалось настоящим африканским сафари, подаренным нам диснеевскими волшебниками!
А сколько радостных и грустных эмоций пришлось нам пережить! Когда от подлости своего властолюбивого и трусливого братца, по-либеральному призвавшему полчища гиен на свою родную землю, героически погибал могучий король-лев, спасая своего сына, моя жена отвернулась от экрана со слезами на глазах, а мои руки непроизвольно сжались в кулаки! Если кто-нибудь из зверей подходил к краю скалы, у меня просто захватывало дух от близости пропасти! А явно опередившие свой век слова бородавочника Пумбы о том, что звёзды кажутся ему далёкими газовыми шарами, вызвали дружный смех в зале! ))

Весь фильм мы с женой смотрели на одном дыхании, следя за стремительным развитием событий и любуясь видами африканской природы и животным миром кенийской саванны. И это было удивительнейшее и очаровательнейшее путешествие!

А ещё – в этом фильме на примере психологического манипуляторного управления оппозиционером Шрамом поступками неопытного львёнка Симбы очень хорошо продемонстрировано, насколько легко запудрить мозги даже самой честной, гордой и отважной молодёжи, и повернуть её против своей страны!

Фильм «Король лев» по-шекспировски мудр или, правильнее сказать, что это Шекспир по-религиозному мудр, вплетая в свои гениальные произведения библейские сюжеты о братоубийстве и гордыне, о добре и зле, о преступлении и наказании, о синдроме младшего брата, о зависти и подлости, о предательстве и ненависти, о торжестве добра и чести, и о вечной любви.
В уста благородного бесстрашного царя зверей, который проводил политику «просвещённого абсолютизма», вложены умные, тысячелетиями проверенные истины о предназначении власти, о защите своего народа, об ответственности за свои поступки и о порочности бездумного беззаботного существования.

Сурикат Тимон и бородавочник Пумба учат львёнка жить под их девизом «Акуна Матата» (на суахили Hakuna Matata, букв. «Беззаботная жизнь»). Так и нынешнюю молодёжь западное общество потребления зомбирует на весёлую, красивую, сытную, бездумную, беззаботную и бессмысленную жизнь, жизнь исключительно ради своего брюха и половых органов – ведь «ты этого достоин!», а «после нас хоть потоп!».

Но львёнок становится Львом, и ему придётся сделать свой выбор – «Акуна Матата» или Ответственность за себя и других. Этот выбор придётся сделать Тимону и Пумбе, павиану и всему прайду. И по зову отважной молодой львицы Налы все они выбирают борьбу, выбирают смертельный бой и возможную гибель. И их духовное возвышение прекрасно!
Поэтому я советую сходить на фильм «Король Лев» всем – посмотрите сами и сводите на просмотр своих детей и внуков! И дай Бог им хоть что-нибудь впитать из этой доброй истории!
Иначе наших потомков ждут лишь унижения, горечь, зависть, отчаяние, и самоубийства от бессмысленности существования!

Иначе гордое слово «прайд» будет ассоциироваться у наших потомков лишь с колоннами педерастов и лесбиянок на улицах наших городов!


Форсаж: Хоббс и Шоу

Фильм, 2019
+0.2 -0.5
+5.6
-0.3
-0.3
-0.3
-0.35
-0.25
3.8
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Это скорее даже не боевик, а комикс. И если рассматривать именно с точки зрения комикса, то всё тут по законам жанра, и ничего объяснять не нужно, ведь супергерой – он и в Африке супергерой! Спецэффекты замечательные, но до Марвел всё-таки не дотягивают. А вот что у этого фильма общего с Марвел, так это оторванность от реальности.

Подробно

Пассаж-Форсаж
(или «Старичок – не новичок»)

«У ЦРУ есть программа «поддержки» проектов в сфере развлечения и телепрограмм. По сути – влияния на них. Оно всегда готово оказать режиссёру «помощь», но вы понимаете, что для этого в их распоряжение отдаётся сценарий…»
(с) Оливер Стоун, обладатель 3-х «Оскаров»

Сходили мы с женой на «Форсаж: Хоббс и Шоу» — американский боевик с элементами научной фантастики и комедии, являющийся ответвлением и девятым по счёту фильмом серии «Форсаж». Действие происходит спустя два года после событий «Форсаж 8» и сконцентрировано на персонажах Люке Хоббсе и Деккарде Шоу в исполнении знаменитого рестлера Дуэйна Джонсона по прозвищу «Скала» и брутального кумира российских женщин Джейсона Стейтхема, который на протяжении 12 лет входил в состав национальной сборной Великобритании по прыжкам в воду. В одном из интервью актёр отметил, что спорт был его хобби, а деньги приходилось зарабатывать, торгуя на улице парфюмерией и украшениями. Кстати, Стейтхем является специалистом в области боевых искусств и вместе с Гаем Ричи занимается бразильским джиу-джитсу, так что это реально спортивно развитый мужчина и, скорее всего, действительно альфа или бэта-самец в актёрской среде.

Сюжет стандартен для голливудских фильмов с курируемыми западными спецслужбами сценариями: группа агентов МИ-6 под командованием Хэтти Шоу пытается выкрасть биологическое оружие «Старичок» (!!!), способное уничтожить миллионы людей. Киборг-солдат Брикстон Лор устраивает им засаду и убивает всех. Пытаясь спрятать вирус, Хэтти (которая оказывается сестрой Шоу) вкалывает его себе и скрывается. Бравый спецагент ЦРУ Люк Хоббс и не менее бравый киллер Ми-6 Деккард Шоу, ненавидящие друг друга, получают информацию о краже вируса и вынуждены работать вместе. В общем, два героя, один злодей, одна хорошая британская красавица, одна нехорошая русская красавица-садистка и суперзлодей, управляющий злодеем ради сумасшедшей идеи. Встречи героев со злодеем в разных частях света, погони, драки, взрывы, неприхотливый солдатский юмор, море крови – и победа добра над злом. Ура, планета спасена!

«Хоббс и Шоу» – это сюжетное ответвление культовой серии экшенов «Fast and Furious», а точнее «Форсажа 5», в котором впервые появился Хоббс и «Форсажа 7», где Стэтхем предстал в качестве мстительного брата злодея. Подумать только, что 18 (!) лет назад вышел первый «Форсаж», и вот уже в прокат выходит девятая (!) часть уже безостановочно безумного действа, а формально спин-офф этой тонущей в деньгах и благосклонности зрителей франшизы – кладезь несметных цитат для «пацанских» пабликов!

Эти крутые пацаны такие разные, ваще! – Даже на вопрос «Ты кто такой?» они отвечают принципиально по-разному: Хоббс восклицает: «Я – твои выбитые зубы и сломанные ноги!» и начинает бить морду. Шоу элегантно констатирует: «Я – шампанское, бью прямо в голову!» и тоже сразу бьёт, но намного более изысканно. ))

Этот фильм его создатели позиционировали как фантастику, а то на протяжении всех последних 18 лет проще было поверить в реальность экранизированных детских сказок, чем в такую солянку невероятных супергаджетов и непробиваемость охренительно непобедимых супергероев!
Это скорее даже не боевик, а комикс. И если рассматривать именно с точки зрения комикса, то всё тут по законам жанра, и ничего объяснять не нужно, ведь супергерой – он и в Африке супергерой!

Картинки драк и боёв просто ошеломляющие, сочные, яркие, эффектные, позволяющие рассмотреть все детали этой эпической бойни! И всё же происходящее больше похоже на пародию, чем на классический боевик или комедию: индейцы с томагавками вышли на тропу войны, трепещите, злодеи! – они страшная сила! ))

Спецэффекты замечательные, но до Марвел всё-таки не дотягивают. А вот что у этого фильма общего с Марвел, так это оторванность от реальности. Полёт англосаксонского спецназа на F-35 из России на Украину – хоть и очень зрелищно, но скорее из раздела юмора. Вражеская супер-пупер контора с армией крутых наёмников базируется где-то в районе Припяти, а вокруг торчат трубы когда-то могучего индустриального района СССР («горят мартеновские печи, и день и ночь горят они…»).

Юмор же в основном скатывается к сценкам из Comedy Woman с участием Натальи Андреевны и Екатерины Варнавы, т.е. к взаимным смешным обзываниям и сравнениям с чем-то обидным.
Больше всего мне понравилось название ужасного смертельного вируса. Уж и не знаю, сценаристы так пошутили или наши переводчики, но вирус с названием «Старичок» – это реально прикольно! Я даже начал было ожидать, что вот-вот появятся какие-нибудь Иванов и Васечкин, эдакие копии Петрова и Баширова. ))

А как здесь летают F-35! Какие-то пару часов – и с Украины до Самоа, через российскую границу, более чем за 15 тысяч километров! Ну и фантомчики у пиндосов! ))

И чё у этих головорезов за гранаты такие? Отсырели, что ли? В квартире сестрёнки Стейтхема, установившей растяжку под входной дверью, во время драчки, растяжка была сорвана, и граната с выдернутой чекой несколько минут (!!!) каталась по полу, пока её не заметил Стейтхем, который бросился и зажал её в руке. Зачем? Что там зажимать? Ведь скоба уже отлетела вместе с чекой! Ваще, крутизна!!!

А уж как Хоббс держал руками вертолёт на привязи – Жаботинский и Поддубный поумирали бы от зависти!

Сильное впечатление произвёл на меня мотоцикл Брикстона – пластичный, скоростной, умный железный конь – мне бы такой лет 35 назад! Эх!..

Также мне очень понравилось музыкальное сопровождение фильма – эдакий медленный рок энд блюз, с мотивами кантри в хриплом мужественном голосе, ну и драйвовый музончик во время драк – так и хотелось сплясать буги-вуги! ))

И конечно, со зрелищностью у этого кино полный порядок. Фильм драйвовый, захватывающий дух, зрелищный! Конечно, такое надо смотреть только на большом экране.

Разумеется, внимательный зритель заметит намёки на прошедшие ранее боевики: «Ангелы Чарли» (девочки-москвички), «Агенты А. Н. К. Л.» (главные герои), «Миссия невыполнима-2» (героиня с вирусом в теле), «Рэмбо» (остров Самоа), «Универсальный солдат» (злодей), «Судья Дредд» (враги в таких же доспехах) etc. Но это ерунда, глупые стариковские придирки.
Да и идея фильма в целом очень неплоха: противопоставление человечности, хоть и до невозможности крутых, но всё же людей – безумной киборгизации и постгуманизации главных негодяев

Ещё нам с женой понравилось, что часть действия перемещается на остров Самоа. По сюжету Люк Хоббс оттуда родом. Но самое примечательное в том, что и сам актёр имеет полинезийские корни – его матушка тоже оттуда родом. Жаль только, что островных красот мы здесь толком не успели увидеть, а ведь там были изумительные пейзажи тропических лесов, красивых гор и чарующего океанского заката!..

В целом, фильмец мы с женой посмотрели с большим удовольствием.
Рекомендую.


Angry Birds 2 в кино

Мультфильм, 2019
+0.4 -0.3
+5.2
-0.3
+0.3
-0.3
-0.30
-0.2
4.5
Оценка

Показать рецензию

Коротко

В упрощённом виде показаны три основных на сегодняшний день типа развитых человеческих цивилизаций: эмоциональный, дружелюбный, замкнутый, тонко чувствующий правополушарный Восток (птицы); технологически развитый, но подлый и безнравственный, агрессивный, индивидуалистский и вороватый левополушарный Запад (свиньи); и общинный, склонный к нестандартным решениям и научным разработкам, с культурой воинов и развитой интуицией Север (орлы).

Подробно

Сходили мы с женой на комедийный анимационный фильм «Angry Birds в кино 2» производства компании Rovio Animation, сиквел мультфильма 2016 года «Angry Birds в кино» по мотивам популярной игры компании Rovio «Angry Birds».

Вообще-то, «Angry Birds» (angry с англ. — «злые», «сердитые», «рассерженные», birds с англ. — «птицы», «пташки») — серия компьютерных игр, разработанных финской компанией Rovio, в которых (в основной линии) игрок с помощью рогатки должен выстреливать птицами по зелёным свиньям, расставленным на различных конструкциях. Первый выпуск игры для платформы Apple iOS состоялся 10 декабря 2009 года в App Store. Позднее вышли версии игры для других платформ, включая Maemo 5, MeeGo Harmattan, Android, Bada, Symbian, Java, WebOS, OS X и Microsoft Windows.

Разумеется, я в эту игру никогда не играл, т.к. во времена моего детства не было не то что смартфонов, но и персональных компьютеров, а в периоды моей работы программером и сисадмином мы больше увлекались классикой типа «Тетриса» или «Диггера», а позже стрелялками наподобие «Вольфштейна» и «Думов», тактиками «Героев меча и магии» и «Варкрафтов», и стратегиями вроде «Цивилизации» Сида Меера. Я до сих пор склонен думать, что нам в детстве сильно повезло, что у нас не было электронных гаджетов, и мы целыми днями бегали и прыгали, развивая координацию пинг-понгом, наблюдательность «Казаками-разбойниками», а фантазию играми в индейцев и космонавтов на незнакомых планетах.

Основные герои те же – красная птица с брежневскими бровями и зеленый свин с бородой. А вот сюжет фильма не по-детски геополитичен и военно-стратегичен, при этом почти экшн! Закручен по полной: любовь, война, пропажа детей. Птицы со свиньями мочат друг друга по старой памяти только вначале мультика. Потом им приходится объединиться против синей бабы, у которой армия орлов и третий ледяной остров. Как любая женщина, эта злыдня страстно хочет захватить мир, море, пляж и на ручки! ))

Новый враг получился весьма харизматичной личностью, но в этом мульте все герои – яркие личности, выписанные выпукло и реалистично: и свиньи, и птицы, каждый с индивидуальными особенностями, со своим характером, у каждого есть свои сильные и слабые стороны.

Появляется здесь и еще одна героиня – шибко умная учёная сестрица Чака, этакая местная да Винчи. В общем, персонажи очень колоритные, запоминающиеся! В мультфильме затрагивается тема одиночества и показывается пример того, как этот один из самых главных страхов в жизни может менять человека, а в данном случае птицу, не в лучшую сторону. Еще мы наглядно видим пример того, к чему могут приводить ошибки молодости, и как важно уметь прощать. Ну и, разумеется, нам демонстрируется важность работы единой дружной командой: необходимость слышать друг друга и ценить каждого члена своей команды. Как только западная либеральная цензура пропустила эту наглую пропаганду коллективизма и наглядное отрицание индивидуализма, стремления к личному успеху и примата прав разного вида меньшинств над традиционным большинством общества? Ужасть! Среди птиц нет ни одного гомика или лесби! Куда смотрят «Human Rights Watch», фонд Сороса «Открытое общество», USAID и «Российская ЛГБТ-сеть» – это безобразие!

Понравилось и то, что иногда, отвлекаясь от основного сюжета, показывали ещё одну небольшую историю о трёх маленьких и отважных птичках с их маленькими приключениями. Птенчиков было трое, и главенствовала опять же девочка! Какие же они хорошенькие и умненькие: сами создают проблемы, сами решают, еще и взрослым помогли! Вот только в середине мульта Добро ставит Зло на колени и зверски его уродует. По крайней мере, именно так поступили птенцы со змеёй: не убили, правда, но «группой лиц по предварительному сговору нанесли тяжкий вред здоровью».

Тема гибели животных косвенно показывается неоднократно, ну детский же мультик, после шести лет можно. Как и можно смотреть на свиные, извините, опы, в том числе мужские в стрингах. Огонь юмор! Бедная змея, из кожи которой детки соорудили себе сапоги, не даёт мне покоя. ))

Да и некоторые обыгранные ситуации на детские мало тянут: пародия на «быстрые свидания»; психологические тесты, которыми Сильвер доставала потенциальных кавалеров; брошенная мать-одиночка орлиха, превратившаяся в злобного монстра. Но, надо надеяться, что детишки видят здесь другое: дружбу, взаимоподдержку, смекалку и отвагу главных героев.

В сюжете эпизодами встречаются стёбные моменты, когда иронично проходятся по известным фильмам или местам, типа знаменитых портретов отцов-основателей США на горе Рашмор в горном массиве Блэк-Хилс юго-западнее города Кистон в Южной Дакоте. Дети тут не всё поймут, поскольку кругозор и багаж знаний далеко не у всех такой широкий. Некоторые приколы вообще рассчитаны на аудиторию «40+»: не знаю уж, сценаристы или наши переводчики придумали сие, но рассказ Могучего Орла о его жизни и встречах с юной орлицей Зетой в «Лихие 90-е» и соответствующий антураж вызвал хохот именно старшего поколения в зале!

К тому же у главнюка Реда психическая проблема, присущая большинству наших доморощенных гринчей: либералов и активистов-правозащитников – в детстве его все обижали и смеялись над ним, и теперь он не может жить без постоянного признания своих заслуг, морализаторства, нравоучений и руководства всеми окружающими!

В мультиках любое противостояние всегда сводится к идее, завещанной еще котом Леопольдом: «давайте жить дружно», но вот причина, которая заставила третью сторону вести себя так – из области взрослых отношений. Беднягу Зету в молодости в день свадьбы бросил Бесстрашный Орёл, который сейчас живет на острове птиц, и именно поэтому она стала злая, бессердечная, и живёт на ледяном острове. Вот только почему-то мадам больше смахивает на большую тропическую птицу, чем на орлицу, а фиолетовый цвет её перьев сбивает с толку! Может, она стала фиолетовой от обиды? И задумала обиженная женщина жить в тепле, и продумала план захвата островов свиней и птиц – соорудила супер-пупер боевой коллайдер из вулкана и начала бомбить соседние острова. Ну да ... свин с ней! «Сердитые птички», наоборот добры, у них нет тотального желания физически и морально уничтожить противника.

Как ни странно, с точки зрение геополитики и политической философии мультфильм является отражением весьма серьёзных идей и концепций, сложных даже для многих людей возраста «60+». Такое впечатление, что сценаристы тщательно проштудировали труды множества учёных, например, книгу русского философа Николая Яковлевича Данилевского «Россия и Запад» или работы ныне здравствующего путешественника-философа Геннадия Семёновича Чеурина и многих других.

В мульте в упрощённом виде показаны три основных на сегодняшний день типа развитых человеческих цивилизаций: эмоциональный, дружелюбный, замкнутый, тонко чувствующий правополушарный Восток (птицы); технологически развитый, но подлый и безнравственный, агрессивный, индивидуалистский и вороватый левополушарный Запад (свиньи); и разносторонний, общинный, склонный к нестандартным решениям и научным разработкам, с культурой воинов и развитым интуитивным женским началом Север (орлы).

Многие выдающиеся русские, да и западные мыслители, тот же Сэмюэль Хантингтон в труде «Столкновение цивилизаций и преобразование мирового порядка» (англ. The Clash of Civilizations and the Remaking of World Order, 1996) или Элвин Тоффлер в работе «Шок будущего» (англ. Future Shock, 1970) убедительно доказали, что Россия не является ни частью Запада, ни частью Востока, а являет собой отдельную уникальную цивилизацию Севера. Взаимодействие и борьба этих типов цивилизаций и составляет основной мировоззренческий и футурологический дискурс современной эпохи. И что важно – между любыми двумя типами цивилизаций диалог непродуктивен, бессмысленен и даже вреден – а необходим общий триалог между ними за круглым столом.

Свинам-западникам «повезло» больше всех. Знаете, почему? Причина проста: они тупые. Особо ни о чём не парятся. Набить животы, послушать Канье Уэста, сделать сэлфи – вот и все их сверхзадачи. Правда, совершенно непонятно происхождение сотен гаджетов и даже флота – светило научной и инженерной мысли в стане свиней, чей образ, кстати, напомнил мне Эдну Мод из «Суперсемейки», если чем и блещет, так скорее снобизмом, а не умом. Так что, возможно, они ещё до указанных в фильме событий, устроили массовую «утечку» мозгов с других островов за большое бабло и сытную жизнь, а остальное, как водится, слямзили и застолбили за собой развитой системой патентов и «авторских прав».

В общем, мультик просто невероятный: прорисовано каждое перышко, каждый листик, каждая снежинка! А от фразочек типа «оклюветь!» и сцен с «троянским орлом» мы с женой чуть не надорвали животы! И включение песни Дэвида Боуи очень к месту – те, кому за 40, и кто любит музыку, оценят.
Рекомендую.


Королевские каникулы

Мультфильм, 2019
+0.2 -0.5
+6
+0.3
+0.3
-0.3
-0.20
-0.15
5.65
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Здесь без труда угадывается такая маститая классика как «Принц и нищий» Марка Твена и «Оливер Твист» Чарльза Диккенса. На примере занимательных приключений милого пса-принца, окружающих его людей и разнообразного бестиария из домашних (и не очень) животных, не сложно увидеть человеческие характеры, пороки и поступки, в том числе подлость, зависть и коварство – это просто классная, весёлая и поучительная история для всей семьи.

Подробно

Trouble
(Или «Тайная жизнь богатых животных»)

«Многие говорят, что мультики – это сказки для детей. Глупец, кто говорит так. Ибо в мультфильмах скрыты реальные проблемы общества. Именно там расшифровываются поступки людей на более понятном языке»
(с) Галина Маринина

Посмотрели мы с женой детский анимационный 3D-фильм режиссёра Кевина Джонсона, выпущенный студией «Capella Film» с названием «Trouble», почему-то переведённым у нас как «Королевские каникулы».

Сюжет мультфильма похож на причудливую смесь сюжетов мультов «Королевский корги» и «Тайная жизнь домашних животных»:

В центре событий оказывается его псиятельство Принц – пёс, который привык жить на широкую лапу и купаться в роскоши, словно сыр в масле, ни в чём себе не отказывая. Любимчик пожилой миллионерши является наследником огромного состояния, которым мечтают завладеть его не сильно хорошие родственники. Пёс с рождения пребывал в любви, довольстве и сплошной неге, где даже после его туалета камердинер тщательно обрызгивал дорогими духами драгоценную собачью попу, и менять в своем привычном образе жизни ничего не собирался. Из-за этого ему было довольно непросто понять, как живут другие животные, у которых нет столько денег на личном счету, а у некоторых нет ни хозяина, ни жилья, ни еды. Но в один прекрасный день Принцу предстояло узнать обо всем этом на своем собственном опыте, когда он внезапно и не по своей воле «вышел из зоны комфорта», превратившись в беспризорного бомжа. Он мечтает вернуться домой, но для этого ему нужно найти новых друзей, избавиться от назойливых белок и сбросить с хвоста матёрого охотника.

В общем, здесь без труда угадывается такая маститая классика как «Принц и нищий» Марка Твена и «Оливер Твист» Чарльза Диккенса. На примере занимательных приключений милого пса-принца, окружающих его людей и разнообразного бестиария из домашних (и не очень) животных, не сложно увидеть человеческие характеры, пороки и поступки, в том числе подлость, зависть и коварство – это просто классная, весёлая и поучительная история для всей семьи.

Принц своей душевной простотой, непосредственностью и сильнейшей инфантильностью являет собой собирательный образ современной инфантильной молодёжи, всю жизнь находящейся «в творческом поиске себя» за счёт престарелых родителей, день и ночь надрывающихся ради своей талантливой, особенной и исключительной лапочки.

Даже второстепенные герои, каждый со своим индивидуальным характером и бзиками, настолько качественно прописаны и прорисованы, что весь мультик наполнен плотным и равномерным слоем шуток, поучений и трогательных моментов. Белки, этакая наёмная банда непрерывно танцующих рэперов с неповторимой «хореографией» – это находка: карикатурно грациозны, забавны и просто чудо как хороши! Мудрая и самоотверженная пит-булька Рози, несмотря на свою тяжёлую, беспросветную собачью жизнь, не потерявшая присущей ей доброты, сострадания к другим, любви и гордости, вызывает невольное уважение. А чего стоит один только специалист по поиску и отлову животных, сильно напоминающий «гениального сыщика» из второй части нашего советского музыкального мульт-шедевра «Бременские музыканты»! Мы с женой хохотали над ним в голос!

Пожилая хозяйка Принца выглядит милой и добродушной особой, но в жизни такие «гринписовцы» чаще всего являются ханжами и скрытыми человеконенавистниками, которые обожают исключительно лишь собачек, кошек, птичек или рыбок, а людей презирают и ненавидят. Впрочем, это даже не упрёк – людей действительно любить намного трудней.
Ещё один интересный персонаж, долговязый пёс-параноик, считающий своего хозяина собакоубийцей, видящий во всём только плохое, постоянно ожидающий неприятностей, пессимист из разряда «Всему конец, мы все умрём, это добром не кончится» и т.д. – замечательная пародия на типичного российского либерала, «всепропальщика» и «путинслильщика»! На это стоит посмотреть! ))

И очень импонирует мне главная героиня фильма, девушка Зои, уехавшая одна в большой город, и самостоятельно, без помощи родителей, друзей и знакомых, пытающаяся пробиться в жизни, доказав себе, что она сама чего-то стоит в этом мире! Сердце её наполнено любовью и добротой, а её упорству и мужеству позавидовал бы каждый советский мальчишка времён моей юности.

Во всех смыслах приятную историю дополняет качественная графика. Мультик выглядит красочным и в меру детализированным. Глазу есть за что зацепиться, пейзажи проработаны замечательно, а животные нарисованы настолько прикольно, что по их образу можно смело делать игрушки!

В этом мультфильме переплелись юмор, понятный и детям, и взрослым, социальные проблемы нашего общества, эмоциональные переживания, уроки верности и чести, и непобедимая сила любви. Фильм очень яркий, динамичный и позитивный!

Такой фильм хорошо смотреть всей семьёй на большом экране, с последующим обсуждением и вытекающими выводами.

В целом, мы с женой получили полный заряд смеха, оптимизма, радости и по-детски жизнерадостной бодрости!
Чего и всем желаю.


Оно 2

Фильм, 2019
+0.0 -0.7
+3.5
-0.3
-0.3
-0.3
-0.45
-0.4
1.05
Оценка

Показать рецензию

Коротко

На фоне первого фильма про детишек, картина про взрослых напуганных дядь и тёть выглядит жалкой пародией на свою же первую часть. Вторая часть на смысловом уровне представляет из себя смысловое пережёвывание до состояния тюри первой части, и единственная новая мысль весьма банальна: взрослыми мы можем, наконец, преодолеть те психотравмы, с которыми не могли справиться детьми.

Подробно

Второе Оно и взрослые оне
(Или «Оно было давно, а нынче удобрение»)

«… человек должен платить за то, что получает в этом мире. Может быть поэтому Господь сперва делает нас детьми и ставит к земле поближе, ибо знает: вам предстоит много падать и истекать кровью, прежде чем вы выучите этот простой урок»
(с) Стивен Кинг «Оно» (1986)

В молодости я очень увлекался Кингом. После службы в Армии, я начал скупать все его книги, которые издавались у нас, и даже выделил для них отдельную длинную полку на стеллаже. В большинстве случаев «король ужасов» меня не разочаровывал – его рассказы, повести и романы были очень реалистичны и психологически выверены, каждый со своей изюминкой, остросюжетны и динамичны, поднимаясь иногда до уровня философии. Некоторые из них мне до сих пор очень нравятся, и я даже иногда их перечитываю – например, рассказ «Корпорация «Бросайте курить!»» или романы «Салимов удел» и «Сияние», etc. В большинстве произведений Стивена Кинга ставится какая-то реальная серьёзная проблема, чаще всего психологическая, а иногда и философская, как в «Салимовом уделе», и предлагаются пути её решения. А ещё нам с женой нравятся старые мудрые нетолерантные фильмы по книгам Кинга, которые мы иногда пересматриваем, особенно я люблю «Сияние» с непревзойдённым Джеком Николсоном и «Зелёную милю», да и «Мглу», и множество других.

«Оно» (англ. It) — роман Стивена Кинга в жанре ужасов, впервые опубликованный в 1986 году издательством Viking Press. В произведении затрагиваются важные для Кинга темы: власть памяти, сила объединенной группы, влияние травм детства на взрослую жизнь.
Как ни странно, с точки зрения персонажей, сюжет перекликается с «Белоснежкой» (Беверли Марш) и шестью гномами (остальные члены Клуба Неудачников). Каждый герой в книге преодолевает собственные слабости. Голосовые манипуляции Ричи, скороговорки Билла, ингалятор Эдди, трусоватость Бена делают героев уязвимыми, но при правильном использовании становятся их оружием.

Городок Дерри, в котором происходят события книги, занял важное место в литературном творчестве писателя. В этом городе также происходят события таких произведений, как «Роза Марена», «Бессонница», «Мешок с костями», «Ловец снов» и «На выгодных условиях». Он во многом списан с реального городка Бангора в американской глубинке.

Вообще говоря, судя по Кингу, в этом и подобных городках американской глубинки нравы ещё те – сплошная наркомания и смертоубийства, инцест и педофилия, алкоголизм и тупость, подлость и рвачество, безработица и проституция, школьный буллинг и извращения, серость и полнейшая депрессуха, продажность полиции, ханжество власти, лицемерие священнослужителей и конформизм интеллигенции – короче, это просто кладезь моральных уродов! И всё это в гораздо большей концентрации, чем у нас, и всё настолько непохоже на то, чем нас пичкает голливудская пропаганда! Если все городки в Новой Англии такие, то я поздравляю американцев.

Само по себе это «Оно» (англ. It), также известное по своей излюбленной личине как Танцующий клоун Пеннивайз (англ. Pennywise the Dancing Clown) — главный антагонист романа Стивена Кинга «Оно» и его экранизаций. В романе предстаёт как могучее и древнее создание, прибывшее из-за пределов нашей Вселенной. Есть мнение, что прообразом клоуна Пеннивайза был серийный маньяк Джон Уэйн Гейси, завлекавший своих жертв на детских праздниках в образе клоуна Пого. Персонаж был изображён Тимом Карри в телефильме 1990 года.
Первое «Оно» мне очень понравилось! Наверное, потому, что там действовали неопытные и эмоциональные подростки, поступки которых казались вполне естественными для их возраста.

«Оно 2» —продолжение фильма «Оно» 2017 года, основанные на одноименном романе 1986 года Стивена Кинга. Действие происходит в 2016 году, через 27 лет после событий, описанных в первой части фильма.

По большому счёту, перед нами история детей из провинциального городишки, жить в котором – уже причина для депрессии и суицида. Это очень проникновенная драма o главных героях-«неудачниках», которые волею судьбы стали единой командой в противостоянии сначала жестокости окружающих, a потом – глобальному злу, обосновавшемуся в городке. Весь фильм – это большой набор жизненных историй o том, как подростки взрослеют и меняются, o тoм, кaк рaзличные детские стрaхи, кoмплексы и трaвмы влияют нa их дaльнейшую жизнь. И тoлькo в пoследнюю oчередь «Oнo» – этo истoрия прo клoунa Пеннивaйзa, пoявляющегoся кaждые 27 лет и убивaющегo детей в гoрoде Дерри. В экрaнных версиях не сoвсем пoнятнo, чтo клoун служит симвoлoм мaссoвoгo безрaзличия oкружaющих к чужим прoблемaм, и, в чaстнoсти, к прoблемaм детей, нежели сaмoстoятельным злoм.

Скажу сразу – мне фильм не понравился. На фоне первого фильма про детишек, картина про взрослых напуганных дядь и тёть выглядела жалкой пародией на свою же первую часть. Вторая часть на смысловом уровне представляет из себя смысловое пережёвывание до состояния тюри первой части, и единственная новая мысль весьма банальна: взрослыми мы можем, наконец, преодолеть те психотравмы, с которыми не могли справиться детьми. Есть большая разница между «искоренить страх» и «запинать страх в тёмный угол, а самому туда больше не соваться». С нашими героями происходит именно второе. То, что в детском и подростковом возрасте мы старательно вытесняем, вновь может всплыть и 27, и 54 года спустя, и вот тогда бы хорошо иметь ресурсы для преодоления, а то ни к чему хорошему такие «всплывы» не приведут.
Короче, ребята, закрывайте свои гештальты, не тяните!

Сценарий ко второй части писал в одиночку Гари Доберман, написавший все «Проклятие Анабелль», от которых уже тошнит – и это очень заметно!

Джампскримеры здесь самые что ни на есть заезженные – персонаж в полной тишине медленно осматривает пространство, зная, что зло притаилось где-то рядом, но ничего не замечает. Естественно, зло не заставит себя долго ждать, резко появившись из какого-нибудь угла под оглушительное звуковое сопровождение. Некоторые сцены выглядят откровенно отвратительно – сплошная кровища и мерзость в кадре вместо психологических страхов!

Эти «взрослые неудачники» ведут себя как истерические тупые дети! И потом – с какой стати они вдруг опять неудачники? У всех жизни сложились весьма неплохо, прям-таки воплощение «американской мечты» – слава, деньги, любимая работа, прекрасные коттеджи, крутые тачки – короче, у них есть всё то, о чём мечтает наша распустившая сопли бахромой молодёжь, насмотревшаяся западных пропагандистских картин в стиле американских добрых бытовых, финансово-экономических и психологических идиллий о «свободном мире»! Какие, нафиг, неудачники?! Просто инфантильные дебилоиды.

Ну да, у Беверли дома новый ужасный сатрап вместо убиенного ею отца – но это всеобщая стандартная психологическая установка на повторение старого заезженного сценария жизни, она же т.н. «трансцендентная передача разлюбимости», которая и у нас в России является основной причиной воплей про «все мужики козлы!» и «все бабы курицы!». Но мы ведь сами снова и снова выбираем «козлов» и «куриц», а потом плачемся о своей невезучести!

Из положительных моментов – сам дедушка Кинг в маленькой роли. Нынче модно стало камео и, насколько помню, он далеко не впервой в фильмах по своим книгам.

А больше всего мне понравилось то, что во время первой сцены с объятьями и лобызаниями влюблённых педерастов, сидящая за нами девушка сильно выдохнула «Фуу!», а парень рядом с ней громко сказал: «Это ещё чо за хрень?!», и по кинозалу пробежал возмущённый ропот. А зал был заполнен молодёжью.

Значит – ничего у либералов и глобалистов не получилось, несмотря на все мировые и наши СМИ, фильмы, песни, психологические тренинги и курсы, несмотря на всю с виду несокрушимую власть закулисных Пастухов – Россия жива и будет жить!

В общем, я бы не рекомендовал эту экранизацию к просмотру зрителям моего возраста (56 лет) однозначно, да и молодёжь может воспринять этих экранных инфантильных дебилов как положительных героев, а их истеричные подростковые бзики принять за реальные взрослые отношения.


Тайна печати дракона

Фильм, 2019
+0.3 -0.1
+5.2
-0.3
+0.3
-0.3
-0.15
-0.25
4.7
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Проект чисто развлекательный. Порадовала разноцветная и яркая красота фильма – красота локаций, спецэффектов, одежд, пейзажей, оружия, да и чего греха таить, красота женщин-актрис. Радует глаз и архитектура Британии, России и Китая, а сочность и яркость широкоформатного разноцветья просто завораживает! Очень качественные 3D-спецэффекты: всё объёмно и выпукло, и летит прямо в лицо – то кинжал, то цепь, то драконья морда!

Подробно

Убить/Спасти Дракона

«Что для одного — сумасшествие, для другого — реальность»
© Тим Бёртон

Что-то нам с женой захотелось согреться яркой сказочной историей о героях и странствиях, о победе любви и добра над коварством и злобой – и мы отправились на российско-китайский полнометражный художественный фильм «Тайна печати дракона» в 3D-варианте режиссёра Олега Степченко, анонсированный как сиквел картины «Вий». Интересно, что название фильма «Тайна печати дракона. Путешествие в Китай» было предложено Арнольдом Шварценеггером и Джеки Чаном.

Выход картины в российский прокат должен был состояться ещё в августе 2018 года, но был задержан в связи с прохождением цензурного контроля в Китае. Молодцы китайцы – действуют по принципу Омара Хайяма «Ты лучше голодай, чем что попало есть!», и не пропускают на свой рынок всяческую дрянь без разбора, в т.ч. голливудскую пропаганду западного либерализма, заботясь о воспитании своего молодого поколения в системе своих традиционных ценностей и любви к своей Родине. Нам стоило бы у них поучиться, введя жёсткую цензуру для блокировки толерастической пропаганды и защиты неопытного молодняка от нормализации извращений и восхваления дебилизма и потребительства!

Понятно, что китайский рынок является самым большим и ёмким рынком кинопроката в мире, и все киностудии подстраиваются под желания китайских партийных идеологов – в последние годы во всех голливудских блокбастерах теперь обязательно есть положительный герой-китаец, а сценаристы и режиссёры выпускают специальные версии картин для зрителей Поднебесной. Сравните с ролями «русской мафии» или просто животноподобных «русских» в этих же фильмах! Но дело здесь не только и не столько в разнице объёмов российского и китайского рынков, сколько в бесхребетности и «европейской» либерастичности наших «культуроуправительных» бонз! У нас ведь швабода! Мы же из-под лавки лижем сапоги цивилизованным белым господам! Хотя эти «белые господа» ещё сидели на деревьях, когда китайцы уже пускали пороховые ракеты, имели бумажные купюры и плавали в океанах по магнитному компасу!

Сюжет фильма при всей его сказочности достаточно разносторонен и сложен: в основу сюжета заложены три легенды (Тайна человека в Железной маске, возникновение Великого чайного пути, древнее сказание о мёртвом казаке и характерниках) и одна историческая гипотеза про Великое посольство Петра Первого в Европу.

В целом, это «Человек в железной маске» с общей атмосферой «Пиратов Карибского моря». Сюжет слепили «из того что было»: намешали в один пузырь древние китайские легенды, Петра Первого с Меньшиковым, старинный парусный корабль в стиле Джека-воробья, человека в железной маске, графа Монте-Кристо, Бойцовский клуб – даже китайская Дейнерис на драконе летает!

Солянка ещё та! Вдобавок ко всему экранизировали очередную «заговорщическую» теорию Салля и профессора Чудинова о пропаже Великого посольства и подмене на престоле Российской империи царя Петра Первого. Сейчас вообще стало модным хайпиться на чём угодно и создавать самые невероятные «теории», и чем они безумнее, тем лучше – то теория Бушкова о том, что никакого татаро-монгольского нашествия не было, а орда суть войско московского князя, то теории Владышевского, Микушевича и Носовского о том, что Христа списали с древнеегипетского Азириса, или с бога Гора, или с фараона Эхнатона, или с древнегреческого бога Диониса – в общем, каждый зарабатывает, как может: по телеку сплошные «сенсации» про «планету Нибиру», «подмену Путина и подставу вместо него двойника», «инопланетян в Кремле», «пришельца Федю в русской семье», и всё подобное на любой вкус! А что – народ ведь хавает! В любом обществе найдётся пара процентов людей, готовых поверить хоть в Мавроди с «МММ», хоть в «Марию Дэви Христос», хоть в «бога Кузю»!

Да и по актёрам – кто бы мог подумать, что когда-нибудь в одном фильме плотно пересекутся Терминатор, Бегущий по лезвию, герой Доспехов бога, глава дома Ланистеров и доктор Джекилл/мистер Хайд!

Теперь о том, что мне очень не понравилось. Похоже, стало уже стандартным клише и «правилом хорошего тона» показывать Россию любого периода времени как дикую страну с никогда не просыхающим народом, где по улицам гуляют медведи и где в любое время года и суток на площадях секут простых людей «за просто так». Русские все как один выставляются глупыми, пьющими, мрачными, вероломными и неадекватными людьми, а по улицам грязных российских городов бродят казаки и бандиты! При этом все иностранцы показаны как люди исключительной гуманности и чести, а уж китайцы изображены полными няшками: работящими, целомудренными, мудрыми и добрыми! И это в фильме русского режиссёра по русскому сценарию!!!

Что за мазохизм, что за самоуничижение?! Наша «творческая интеллигенция» готова буквально облить себя помоями и ползать на брюхе перед любым иностранным быдлом!

Тысячу раз прав был Фёдор Михайлович Достоевский, когда написал: «Наш русский либерал прежде всего лакей, и только и смотрит, как бы кому-нибудь сапоги вычистить».

А в целом нам фильм очень понравился, ведь ежу понятно, что проект чисто развлекательный, и сокрушаться об исторической достоверности голимой сказки – дело неблагодарное и весьма глупое. Я вообще удивляюсь массе отрицательных отзывов на эту красивую сказку: как всё-таки много вокруг зажравшихся, злобных, ненавидящих красоту и ищущих везде одно говно людей! Не нравится – ну и не смотрите!

А меня порадовала разноцветная и яркая красота фильма – красота локаций, спецэффектов, одежд, пейзажей, оружия, да и чего греха таить, красота женщин-актрис! Радует глаз и архитектура Британии, России и Китая, а сочность и яркость широкоформатного разноцветья просто завораживает!

Очень качественные 3D-спецэффекты: всё настолько объёмно и выпукло, и летит прямо в лицо – то кинжал, то цепь, то драконья морда, что непроизвольно откидываешься в кресле и дёргаешь головой! А когда из экрана прямо к нашему ряду вылетела обалдевшая рыба с выпученными от ужаса глазами – мы с женой одновременно повернулись друг к другу и расхохотались!

Очень рассмешил намёк на многогендерную толерантную политику современной Европы («Один день в Европе, и уже такое!» – бессознательно переодетому в женское русскому офицеру). Ну и про «пятое колесо в телеге» иностранного картографа! А ещё низкий поклон боевому гопаку от трёх удалых запорожцев с оселедцами на голове, в вышиванках и красных шароварах! -))

В общем, я рекомендую «Тайну печати» к просмотру как подросткам, так взрослым. Возможно, многие со мной не согласятся, но я уверен, что сказки нужно читать и смотреть с детства и до самой смерти – и не только ради занимательного и поучительного сюжета, но и для сохранения внутри своей души детской способности удивляться и сопереживать, и для бережного отношения к детской непосредственности и радости жизни в своём сердце! Ведь «Блаженны дети, ибо их есть Царствие Небесное».
Всё так просто!


Холодное сердце 2

Мультфильм, 2019
+0.6 -0.0
+6
+0.3
+0.3
+0.3
-0.05
-0.1
7.35
Оценка

Показать рецензию

Коротко

В целом, это замечательная добрая сказка о любви, дружбе, единении, силе духа и самопожертвовании, очень красивая и умная! И хотя мультфильм этот скорее подойдёт девочкам, ведь он продолжает тему кукол, длинных волос, нарядных платьев, ми-ми-мишных персонажей etc., но его с благодарностью оценят и другие любители мультиков и мюзиклов.

Подробно

Первое «Холодное сердце» мы с женой не смотрели, но ничего страшного – в начале этого мульта коротко отражены события предыдущего, показаны отрывки из детства сестричек, их родители и что с ними случилось, и только затем началась новая история: Эльза начинает слышать таинственный голос, зовущий её на север. Она случайно пробуждает духов Зачарованного леса, из-за чего королевство Эренделл оказывается в опасности. В компании своей сестры Анны, влюблённого в сестру прекраснодушного и смелого лабуха Кристоффа, оленя Свена и снеговика Олафа, Эльза отправляется в Зачарованный лес, где ей предстоит узнать тайну о прошлом родной страны.

В целом здесь довольно нетипичный сюжет для детского мультика – нет прекрасного принца, отсутствует фактический антагонист (антагонистами сюжетной составляющей выступают предрассудки прошлого и возможные последствия ярости природы), а любовная линия не является основой сюжета. Да и вместо классического злодея тут изображён вполне себе хороший, мудрый и по-государственному мыслящий лидер, желающий своему народу только добра, к тому же давно почивший в бозе. Поэтому в фильме основное внимание уделено противостоянию героев с самим собой и своими страхами и слабостями. Есть сестринская дружба двух принцесс, и именно она преодолевает преграды и крепнет – ведь при всём уважении к храброму Кристофу, на роль прекрасного принца он не тянет.

Это история про чувство долга и неизвестное общее прошлое, в котором сёстрам предстоит разобраться для всеобщего блага. Короче, любовь в понимании «мужчина и женщина» не является основой сюжета, хотя и про неё не забыто. Но на первый план выступают такие моменты, как любовь к ближнему, к своему народу, к семье – и ответственность перед ними.

Это красивый и грустный фильм о неизбежности взросления и связанных с этим тревогах, о поиске предназначения и своего места в большом взрослом мире, о необходимости рано или поздно в одиночку отправиться «за горизонт» – на трудные дела, в которых тебе никто и ничто не сможет помочь, кроме твоего собственного чувства долга и мужества. И именно поэтому в критический момент герои картины оказываются отделёнными друг от друга, в одиночку борясь с общей кармой, ведь у каждого из них свой путь, каждому предстоит заглянуть внутрь себя и понять, на что он способен и что для него по-настоящему важно.

Очень тонко выписан Дженифер Ли далеко не инфантильный характер Эльзы: её упорство, чувство долга, прорывающаяся из-под холодности индивидуальность, желание найти себя и пожертвовать собой! Не такой уж и мультяшный этот персонаж. Особенно если сравнивать с типичными «диснеевскими» принцессами и с либерально-инфантильными голливудскими «героями» в целом.

Сюжет связан с легендами прошлого, он в прямом смысле окутан туманом, и хранят его духи четырех стихий – вода, огонь, земля и воздух, а Эльза типа «Пятый элемент»! )) С моей точки зрения, о магии 4-х стихий и более слабых тотемных магиях, связанных с видами животных: кошек, волков etc., а также об объединяющей их магии «неведомого клана» наиболее интересно и ярко написано в романе Лукьяненко «Не время для драконов», который я регулярно перечитываю последние лет пятнадцать – уж очень интересно закручен сюжет, да и философско-динамичный стиль романа мне чрезвычайно импонирует! К тому же вода действительно обладает своеобразной «памятью» – это связано с её уникальной кластеризацией, на которую влияет помимо прочего и биополе человека: об этом захватывающе интересно рассказывает околонаучный фильм телеканала «Россия» «Великая тайна воды» (2006), да и научные фильмы BBC говорят о том же самом!

Я вообще очень люблю мюзиклы – как взрослые, так и детские: музыка одухотворяет происходящее на экране, а тексты песен его поясняют и возвышают! Перед нами снова мюзикл, персонажи которого много поют. Сложно сказать, постигнет ли какую-нибудь из песен оскароносная судьба заглавной «Let It Go» из первой части мультфильма, но песня «Into the Unknown» в исполнении Эльзы просто очаровательна! Вокальные партии исполнены изумительно, и оркестровое сопровождение им не уступает. Радует и многообразие задействованных стилей: и колыбельная, и мюзик-холльные выступления, и даже пародийной рок-балладе место отыщется! И здесь не просто песни ради песен: как в хорошей классике, у каждого персонажа своя тема, и именно со своими личными эмоциями он поёт о том, что волнует непосредственно его. Петь здесь будут даже олени, и их хор - это огонь, олени зажигают по полной! А когда неожиданно выпавшие из темноты оленьи морды вдруг многоголосно подхватили припев типа старых советских «шуба-дуба-ду» на бэк-вокале, мы с Аней, не сговариваясь, повернулись друг к другу и расхохотались!

Фильм необычайно красив – просто предел совершенства!

Красивые, стройные, с глазами на пол лица, умные и храбрые принцессы, а также оригинально изображённые духи огня и воды, да и само многоцветие окружающей скандинавской осени в лиственном лесу крутых сопок доставляют огромное эстетическое удовольствие! Осенние виды просто завораживают – так что щемит сердце, и хочется вернуться на полгода назад, в лиственный калейдоскоп золотой уральской сентябрьской осени!

Графика отменного качества и полна деталями. Прекрасные макропланы, особенно лица персонажей с восхитительной ультрареалистичной прорисовкой черт, ушей, мимики и даже их кожи! Очень реалистично отражение людей в воде. Замечательно проработана и сама страна Эрендейл: мощёные мостовые, уютные домики, величественный и суровый в своей парадной красоте королевский замок, окружённый буйными красками осеннего леса, где почти прозрачный ветер гоняет ворохи багрово-золотых кленовых листьев. Завораживали виды ледяных пещер и зимних чудес во второй половине фильма. Глаза буквально разбегались в тщетной попытке тщательно всё рассмотреть и в полной мере насладиться увиденным! Из новых персонажей больше всего впечатляет водяной конь, символ водной стихии – весьма эффектное и грациозное создание замечательных аниматоров! Не менее зрелищно выглядят и застывшие мгновения истории – кстати, очень интересная и нетривиальная задумка!

Художники снова создали внушительную галерею образов. Мне понравилось не только постоянно преображающееся воздушное одеяние Эльзы, но и то, как здесь преподнесли нортулдров. прообразом которых стала северная народность – саамы. Конечно, их культура, похожая на культуру российских северных народностей, показана весьма схематически, но вполне понятно, кто они такие, как выглядят, чем живут. Мы видим их одежды и головные уборы, отмечаем скуластость и рельефность их лиц, любуемся видами их жилищ. А красота мириадов кристаллов-звёзд вокруг поющей Эльзы, а сцены со стремительно бегущей по леденеющей воде тонкостанной девушкой с решительным личиком – наверняка станут классикой анимации!

Одной из главных изюминок картины стала для нас с женой синекожая малышка-саламандра, которую снеговик назвал «симпампусиком», столь же огнеопасная ящерка, сколь и милая на умненькую подвижную мордочку! Ну и, разумеется, главный поставщик веселья – озорник и умора Олаф, весельчак-снеговик с голосом Сергея Пенкина, обладающий энциклопедическими знаниями и недюжинным чувством юмора, весь прямо-таки переполненный радостью и оптимизмом!

Толерантизма в картине тоже хватает, особенно «умиляют» намёки на недопустимость угнетения малых народов и необходимость всемерной борьбы за экологию, ради которой можно и камня на камне не оставить от красивейших городов и целых стран – психически нездоровая кликушная прогульщица уроков Гретта Тунберг будет в восторге, только бы её кондрашка не хватила! ))

Весьма «радует» новизной мудрейшая идея о сосуществовании разных народов в мирном мире и дружной дружбе (ми-ми-ми!), но наиболее цепляет за душу квинтэссенция выводов из провокационного сюжета насчёт того, что страны и целые народы должны признать, покаяться и искупить ошибки своей истории и своего ужасного прошлого – желательно своими нынешними финансами, природными ресурсами, собственными территориями и кровью своих жалких современников! Где-то я про такое уже слышал – про то, что мы должны вечно каяться всем народом за некоторые злодеяния отдельных наших предков?! То ли на «Эхо Москвы» и «Радио Госдепа», то ли в речах руководителей Запада о России, то ли от наших крайне ранимых и трепетных либералов?..

Само собой, некоторые из прочитанных мной рецензий, выстраданных несчастными штатными плакальщиками и всепропальщиками, как всегда, полны тоски и безнадёги, и убеждают потенциальных зрителей картины в том, что (цитирую) «Детям скучно, взрослым скучно, сюжет настолько нудный, что приходилось улыбаться от несмешных шуток Олафа… Хотя была вся надежда только на него, но и он не оправдал общих ожиданий… Пошли только ради детей, а потом плевались…». ))

В целом, новое «Холодное сердце» – замечательная добрая сказка о любви, дружбе, единении, силе духа и самопожертвовании, очень красивая и умная! И хотя мультфильм этот скорее подойдёт девочкам, ведь он продолжает тему кукол, длинных волос, нарядных платьев, ми-ми-мишных персонажей etc., но его с благодарностью оценят и другие любители мультиков и мюзиклов. Что было очень забавно и нетривиально – в нашем кинозале зрителями оказались в основном взрослые люди, в том числе и множество мужчин. В общем, мультик можно порекомендовать – ничего особо гнусного или пошлого я в нём не заметил.


К звёздам

Фильм, 2019
+0.4 -0.3
+6
+0.3
+0.3
+0.3
-0.10
-0.15
6.75
Оценка

Показать рецензию

Коротко

С моей точки зрения, «К звёздам» – это подражание двум гениальным режиссёрам, это попытка дотянуться до вселенской широты философии «Космической одиссеи 2001» Стэнли Кубрика и божественной мудрости «Соляриса» и «Сталкера» Андрея Тарковского. И, по-моему, сия глупая попытка совместить Кубрика и Тарковского в одном флаконе – провалилась.

Подробно

К звёздам

«Запад кричит: «Это я! Смотрите на меня! Послушайте, как я страдаю, как я люблю! Как я несчастлив, как я суетлив! Я! Моё! Мне! Меня!».
Восток ни слова о самом себе! Полное растворение в Боге, Природе, Времени. Найти себя во всем! Скрыть в себе все!»
(с) Андрей Тарковский

Посмотрели мы с женой новый американский фантастический фильм «К звёздам» (лат. Ad Astra) режиссёра Джеймса Грея, широко известного в узких кругах как постановщик нашумевшего криминального триллера «Ярды», драмы «Любовники» и приключенческой фантастики «Затерянный город Z». Разумеется, ничего из вышеперечисленного мы Аней не смотрели, так как не являемся любителями подобных жанров, да и вообще модных штучек для впавших в снобизм «креативных» меньшинств. Но фильм позиционировался как умная философская космическая драма – и мы рискнули.

Пара слов о сюжете: в недалёком будущем майор Рой Макбрайт, классный астронавт, полностью контролирующий свои эмоции и даже пульс, отправляется в одиночестве к Нептуну на поиски своего давно пропавшего отца, командира погибшей экспедиции 20-летней давности, которая направлялась для обнаружения внеземного разума. По пути он посещает Луну и Марс, где его ждут несколько неприятных приключений, и где он совершает поступки, которые… ммм… не совсем соответствуют понятиям воинской дисциплины и офицерской чести.

Я не собираюсь усиленно акцентировать внимание на стандартные киноляпы в голливудских фильмах про космос, которых здесь порядочное количество: например, про бегущую по небритой щеке Бреда скупую мужскую слезу – в невесомости! Или что на Луне люди ходят уверенными короткими шагами – и их не подбрасывает, а притормозить на полпути к Марсу по сигналу SOS – пара пустяков. После декомпрессии отсека исследовательской станции обезьяну в нём практически разрывает, а вот транспортировать астронавта в открытом космосе с полностью разбитым стеклом гермошлема, наспех кое-как заклеенным лентами скотча – вполне безопасно: на самом деле, тут правильнее про космонавта, т.к. человек вполне может прожить в космосе несколько минут хоть голым и не погибнуть сразу. Про полёт через кольцо Нептуна «со щитом» из дырчатой жести я вообще молчу. Ну и мысль о взрыве антиматерии атомной бомбой – это просто этвас! Не проще ли убрать удерживающее её магнитное поле, чтобы она сама саннигилировала при контакте с материей? Бу-бумс с излучением потока фотонов будет точно такой же! А уж как этот поток фотонов от аннигиляции разогнал корабль! Просто «век живи – век учись», и дураком помрёшь. Все эти «научные» иллюстрации о космонавтике напоминают мне честные-пречестные уверения корпорации «Google», что они не только не слушают хозяев телефонов, но что их операционка принципиально неспособна прослушивать окружающие разговоры – а на резонный вопрос «А как же тогда она слышит «ОК, Гугл!»?» - надолго замолкают и заводят глаза к небу. -))

Вначале хочется привести отрывки из очень умных отзывов на этот фильм, прочитанных мной в Интернете:
«В фильме затрагиваются важнейшие проблемы, актуальные для каждого из нас: одиночество человека в обществе; невозможность сочетания профессиональной самореализации и семейной идиллии; сложные отношения сыновей и отцов; крутые повороты жизни, делающие человека сначала героем, а потом преступником…»;
«Это просто отличное кино про силу человеческого духа, совершённые ошибки, по-настоящему безмолвный, холодный и жуткий космос, а также про несгибаемых покорителей новых вершин».
Да уж.

Вообще, если ты прогрессивный режиссёр новейшей формации, если хочешь прославиться среди гурманов искусства и интеллектуальных эстетов, то можешь снимать хоть полную галиматью с кучей псевдо-философских фраз, типа это «кино не для всех» – и либеральная элита, эти гиганты мысли и великие креативы, сами будут усиленно выковыривать из этой кучи глубокие интеллектуальные смыслы, и наковыряют, будь спок! И ты станешь своим в рукопожатной либеральной среде, и прослывёшь за высокодуховную и одарённую высшим пониманием личность, и сможешь с полным правом собственного превосходства небрежно сказать «ватному быдлу» – «вы просто ничего не понимаете!».

А по сути – картина очень простая: это очередная интерпретация проблемы «отцов и детей» в космической упаковке. Точнее – проблемы всеобщей цивилизационной безотцовщины, и не важно, в семье отец или давно бросил семью – его всё равно нет в процессе воспитания сына. Космос упоминается и нужен лишь для усиления масштабов чувства, которое гонит внутри всё еще маленького мальчика навстречу хотя бы единому шансу – увидеть родного человека.
Глобальный сатанизм и либерализм отрицает семью как основную ячейку общества, как главный стержень народа, уничтожает почтение к старшим и принятие добытого болью, потом и кровью жизненного опыта отцов. И вот результат, как в песне – «Если Отчизна тебя не просила, Зачем ты залезла в «траншеекопатель?»: разнесчастный Бред Питт, страдающий без мудрого слова и примера отца, захватил корабль, попутно перебив своих же сослуживцев-астронавтов! – «Я не хотеля, энто само получилося!». Да и батя-то его показан совсем уже тю-тю!

С моей точки зрения, «К звёздам» – это подражание двум гениальным режиссёрам, это попытка дотянуться до вселенской широты философии «Космической одиссеи 2001» Стэнли Кубрика и божественной мудрости «Соляриса» и «Сталкера» Андрея Тарковского. И, по-моему, сия глупая попытка совместить Кубрика и Тарковского в одном флаконе – провалилась.

Авторам не хватило размаха и масштаба Кубрика в его «Космической одиссее» (1968) – здесь нет той «атмосферности», достоверности космического полёта и орбитального быта, божественной музыки «звучащих сфер». Кубрик потратил пять лет на разработку своего фильма, написав сценарий совместно с великим фантастом Артуром Кларком. Фильм полон величия и «атмосферной» изюминки благодаря уместному использованию классической музыки Рихарда Штрауса «Так говорил Заратустра» и вальса Иоганна Штрауса «Голубой Дунай», сделав их на некоторое время нестираемо связанными с фильмом. На фоне классической музыки у Кубрика перед зрителем проходит целая череда завораживающе медлительных комбинированных съёмок, подчёркивающих красоту Вселенной и совершенство созидательного гения человека. Гуманизм и величие творений человека в этой ленте сочетаются с технологическим тупиком и кризисом развития, при котором люди гибнут от созданных ими же машин. В одном из интервью Кубрик заявил, что «сердцем фильма» является «понятие Бога».
Авторы попытались воссоздать неповторимый стиль Тарковского: с его паузами для раздумий и впитывания ощущений, с его вниманием к каждой мелочи, с его ювелирной точностью изображения психологических переживаний героев – но не хватило философской мудрости и уникальной эмоциональности диалогов Тарковского, например, в «Сталкере» (1979).

В итоге: перед нами лайт-версия Кубрика и оскоплённый Тарковский.

Что действительно интересно, в фильме затронут реально серьёзный вопрос об «одиночестве Человечества» и причинах «молчания Вселенной», поставленный в знаменитом «парадоксе Ферми». Но Парадокс Ферми я вообще не считаю парадоксом. Вероятность возникновения РЯДОМ с нами В ОДНО И ТО ЖЕ ВРЕМЯ цивилизации ТАКОЙ ЖЕ, как наша (по технологическому укладу, размеру, биологии, менталитету и т.д. и т.п.) близка к нулю. Но даже существование точно ТАКОЙ ЖЕ цивилизации как мы невозможно обнаружить, если она хотя бы на 200 лет отстала от нас (у них еще нет даже радио) или немного обогнала нас (их деятельность кажется нам естественными силами природы).

В целом, несмотря ни на что, мне фильм понравился. При любом раскладе, этот фильм резко отличается в положительную сторону от большинства современных голливудских поделок, исключая разве что «Гравитацию» Альфонсо Куарона, «Интерстеллар» Кристофера Нолана и «Марсианин» Ридли Скотта.

И тихо звучащую бэк-граундом мысль картины я считаю очень правильной и своевременной: главное – не технологическое, а духовное развитие каждого человека и Человечества в целом. В случае достижения людьми духовных вершин – техническое развитие с его техногенным загрязнением окружающего мира и моральным загрязнением внутреннего мира, даже и не понадобится. А возможности человека станут безграничными.

В общем, ценителям творчества Стэнли Кубрика и Андрея Тарковского сию картину не рекомендую – будете тихо плеваться от явного несоответствия формы и содержания. Креативным менеджерам и офисному планктону рекомендую – хоть отдохнёте от вечного бега за деньгами и чувством собственной значимости. Молодёжи рекомендую тоже – картина красивая, и даёт чувственный опыт, понимание важности семьи и необходимости жить реальной, а не виртуальной жизнью, здесь и сейчас, и хоть немного думать о будущем и понимать последствия своих поступков: не перед начальниками и не перед тусовкой, а перед собой, своей совестью и Богом – и эта картина всё же намного лучше тупых битв «Добра» со «Злом» во «вселенной Марвел», ничем не отличающихся друг от друга.


Терминатор: Темные судьбы

Фильм, 2019
+0.0 -0.3
+4.4
-0.3
+0.3
+0.3
-0.30
-0.15
3.95
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Вся картина – сплошное дежавю, видоизмененная нарезка уже снятого ранее, только с другими лицами. А уж гендерная толерантность так и прёт – баба с бабой при помощи мужика спасает бабу от мужика! Что за бред?! Этот фильм не для настоящих фанатов «Терминатора» вроде меня (кому за 40), это кино для подростков и феминисток, и, возможно, ещё и лесбиянок. Они сняли этот фильм в основном для подростков, которые фанатеют от фильмов Marvel или DC.

Подробно

Опять Терминатор
(Или «We're back»)

«В прошлом опасность состояла в том, что люди становились рабами.
Опасность будущего в том, что люди могут стать роботами»
(с) Эрих Фромм

Фильм является шестым во франшизе «Терминатор» и позиционируется как сиквел картин «Терминатор» и «Терминатор 2: Судный день», сюжетно не связанный с другими фильмами франшизы и телесериалом «Терминатор: Битва за будущее».
В фильме задействованы Линда Хэмилтон, Маккензи Дэвис, Наталия Рейес, Гэбриел Луна, Диего Бонета и, само собой, Арнольд Шварценеггер.
63-летняя Линда Хэмилтон (не путать с 6-кратным чемпионом «Формулы 1» Льюисом Хэмилтоном!) наиболее известна по роли Сары Коннор в серии фильмов «Терминатор», а также по ролям в фильмах «Дети кукурузы», «Кинг-Конг жив», «Пик Данте» и телесериале «Красавица и чудовище», за работу в котором она была номинирована на премию «Эмми» и две премии «Золотой глобус».
А очередную «спасательницу человечества» изобразила незнакомая мне 32-летняя колумбийская актриса Рейес.
Я знал, что фильм получил смешанные отзывы критиков и обернулся кассовым провалом, что может принести создателям и инвесторам убытки до 130 млн. долларов. Для того чтобы достигнуть точки безубыточности и хотя бы покрыть производственные, маркетинговые и прочие затраты, фильму необходимо было собрать в прокате не менее 450—480 млн. долларов, однако он смог собрать лишь 200,9 млн. Но уж очень захотелось снова увидеть «железного Арни» и Сару Коннор!

Сюжет, в принципе, не отличим от предыдущих сюжетов франшизы:

Картина открывается в 1998 году, три года спустя событий фильма «Терминатор 2: Судный день». Сара и Джон Коннор находятся в Гватемале на пляже. Появившийся T-800 убивает Джона Коннора и уходит восвояси. Через 22 года, в 2020 году, в районе Мехико из будущего переносятся симпатичная солдатка Сопротивления Грэйс и новый терминатор модели Rev-9, который обладает способностью разделяться на две полноценные боевые единицы: эндоскелет и форму из полиметаллического сплава. Целью их защиты и нападения соответственно является Даниэлла «Дани» Рамос, работающая на автосборочном предприятии вместе со своим братом Диего.
Грейс – боец сопротивления из 2042 года, она перенесла операцию по расширению возможностей организма кибернетическими частями тела. Она выступит защитником Дани, которой в будущем предстоит возглавить силы человечества. Она не слышала про Скайнет, но в будущем появилась новая система ИИ «Легион», также решившая истребить человечество.

Терминатор T-800 Арни, который убил Джона Коннора, выполнив свою цель, стал неопасен, интегрировался в общество под именем Карл (!!!), завёл семью. Живя среди людей, Карл научился сам принимать решения и понял, что значило для Сары потерять сына. Карл присоединился к отряду. Сара разрабатывает план по уничтожению Rev-9. Им нужно найти гранаты с функцией электромагнитного импульса (!!!).

После невероятных подвигов и зубодробительных приключений «храбрая съёмочная группа» (ой, то есть «группа спасателей человечества»!) побеждает нового страшного робота, обнимается и победно взирает с экрана в зал с притихшими от ужаса и рыдающими от счастья спасёнными зрителями! -))

Вся картина – сплошное дежавю, видоизмененная нарезка уже снятого ранее, только с другими лицами. Самоповтор на самоповторе. На каждом шагу в поступках персонажей и событиях вокруг них сквозят кадры, знакомые по первым частям. И склад оружия, и цель спасательной миссии, и много чего ещё. Повторы явно вводились в сюжет, чтобы поиграть на ностальгических чувствах зрителей. Но удивительным образом это почти не находит отклика и лишь раздражает. Взять хотя бы ту же сцену с очками – ну да, куда же Шварц без чёрных очков-то?

А уж гендерная толерантность так и прёт – баба с бабой при помощи мужика спасает бабу от мужика! Что за бред?! Этот фильм не для настоящих фанатов «Терминатора» вроде меня (кому за 40), это кино для подростков и феминисток, и, возможно, ещё и лесбиянок. Они сняли этот фильм в основном для подростков, которые фанатеют от фильмов Marvel или DC. «А что, давайте добавим в сюжет супервумен? Молодежь хотела бы увидеть битву супербабы против терминатора?».

Я не думаю, что эта картина будет так уж интересна для молодняка, который не видел первую часть 1984 года – с её безысходностью и непреодолимым ужасом перед неуязвимой машиной-убийцей. А тут ещё и торжествующий феминизм, причём женщины разных возрастов – старуха Сара, взрослая супервумен и 32-летняя «малышка», новая надежда будущего поколения вместо Джона Коннора. Что это было, мама? Соска для девочек-тинэйджеров? И опять эта вездесущая политкорректность: новый терминатор – мексиканец, преследующий спасательницу-колумбийку – ну тогда бы хоть подобрали латиносов посимпатичнее! Задолбали уже со своей «генеральной линией партии»!!!
Я так понимаю, что в 7-й части «Терминатора» спасателем человечества должен оказаться психически больной негр, причём педераст и инвалид?!

Авторы замахнулись прям-таки на глобальное: тут и миграция, и голод грядущий, и ответственность за бездумное внедрение технического прогресса в производственные процессы на заводах, из-за чего рабочие становятся обездоленными безработными! «Ой, ай! Всё пропало! Мы все умрём!». Думаю, наши либералы будут в восторге от этого фильмеца.

А что произошло с великим терминатором «Т-800»? Ничего. Он просто стал жить обычной человеческой жизнью: постарел и поседел (шта?!), женился (шта?!!), воспитал сына (шта?!!!), устроился на работу – шить занавески (шта-а?!!!!). И даже имя себе придумал – «Карл». Он Карл, Карл!!! Что за ахинея?!
Когда-то эпический сюжет с непревзойденными спецэффектами превратился в тупейший толерастический комикс от «Марвел» с дешевой компьютерной графикой!

Вот только я, слава Богу, ходил на этот фильм не за смыслом и не за картинкой. Я ходил посмотреть на ностальгически знакомый дуэт Шварценеггера и Хэмильтон – постаревших, поседевших и морщинистых, но не растерявших навыков по части ликвидации терминаторов. «Терминатор: тёмные судьбы» – это словно вечеринка по случаю воссоединения старых друзей. И если целью сего мероприятия было выколачивание из меня пары-тройки сотен рублей, что ж – мне не жалко заплатить за возможность снова провести пару часов в компании Терминатора и Сары Коннор.

P.S. Да, чуть не забыл: картину «Терминатор: тёмные судьбы» категорически не рекомендую к просмотру людям старше 20 лет, а также остальным людям с традиционной ориентацией.


Малефисента: Владычица тьмы

Фильм, 2019
+0.0 -0.5
+6
+0.3
+0.3
+0.3
-0.40
-0.35
5.65
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Фильм называется «Mistress of evil». На подкорку наших детей записывают, что зло – это на самом деле хорошо, что зло ничем не отличается от добра, а дьявол от Бога, что это только отвлечённые понятия и лишь вопрос ракурса взгляда на мир. Детей приучают, что рогатого вовсе не надо бояться, что его вид по-своему прекрасен, что демоны и ангелы суть одно и то же, и что даже с абсолютным злом можно договариваться и нужно дружить! Ми-ми-ми! Вуаля!

Подробно

Малефисента: Повелительница чего?
Или («Ми-ми-ми: дружба между людьми и нечистью»)

«Самая изощренная хитрость дьявола состоит в том, чтобы уверить вас, что его не существует»
(с) Шарль П.Бодлер

Основные съёмки фильма начались 29 мая 2018 года в Великобритании и были завершены 24 августа 2018 года – подумать только, меньше 3-х месяцев на блокбастер! Если так пойдёт и дальше, то скоро серверы Голливуда будут выпускать киношедевры ежедневно, к завтраку, как горячие пирожки! Полностью цифровые персонажи, полностью компьютерные съёмки, полностью программные сценарии – и только прибыль будут получать по-прежнему живые олигархи от кинематографа.

Подзаголовок «владычица тьмы» не вполне точно отражает характер «перезагруженной» Малефисенты. Теперь ее изощренное коварство уступило место дежурной социопатии, и тем самым она стала ближе к определенной части зрителей.

От «Спящей красавицы» в фильме остается лишь «седативное» веретено, которое, по большей части, скромно пылится в углу. И фабула выглядит вовсе не сказочно, а вполне себе злободневно: чтобы удержать подданных в ежовых рукавицах, необходимо развязать войну.
Вообще говоря, в этом фильме поставлены две глобальных современных проблемы и применена одна классическая психологическая манипулятивная технология, помимо пропаганды нео-феминизма.

Во-первых, «Малефисента» делает акцент на конфликте человека и природы. Королева Ингрид ворует и уничтожает дары леса ради своей выгоды – это то, чем человечество активно занималось последние 300 лет со времён развития капитализма и занимается прямо сейчас: достаточно посмотреть, как пополняется Красная книга. Люди могут сколько угодно обвинять в навалившихся на нас катаклизмах саму природу, но она лишь защищается, как защищаются жители сказочного мира в фильме.

Другая важная идея картины – отношения между родителями и детьми. Малефисента, названная мать Авроры, любит её как родного ребёнка и, конечно, хочет для неё только лучшего. А потому, опираясь на собственный неудачный опыт, она стремится отгородить её от принца Филиппа, считая, что эта любовь принесёт девушке лишь жестокое разочарование и разбитое сердце. Но девушка в это не верит и не хочет верить: она переполнена гормонами, т.е. влюблена и намерена быть со своим любимым всю жизнь! Лябов! Однако впереди явно «Ой мама-мама, как же ты была права!». Судя по показанным нам характерам, в реальности эта «счастливая жизнь» продлится максимум пару лет после свадьбы, а потом – развод и новая война.

А самое главное в этой истории — не масса фирменных диснеевских микрогэгов для каждой букашки и феечки, не живописные замки, расцветающие белыми цветами, и даже не глубокий матово-красный оттенок губ Анджелины Джоли, по сравнению с которым меркнет всё прочее в кадре, а то, какую общую картину продолжает выстраивать компания Disney, переснимая все свои классические сказки. И между делом потихоньку переписывая на новый лад моральный кодекс, на котором растут сегодняшние дети!

Вообще-то, в оригинале фильм называется «Mistress of evil», т.е. «Повелительница зла». На подкорку наших детей записывают, что зло – это на самом деле хорошо, что зло ничем не отличается от добра, а дьявол от Бога, что это только отвлечённые понятия и лишь вопрос ракурса взгляда на мир. Детей приучают, что рогатого вовсе не надо бояться, что его вид по-своему прекрасен, что демоны и ангелы суть одно и то же, и что даже с абсолютным злом можно договариваться и нужно дружить! Да и вовсе рогатые никакое не зло: «и он никакой не мучитель, а просто наш добрый учитель» – как пели куклы про Карабаса Барабаса в его театре. Вы заметили, что многие «хорошие» в этом фильме в чёрных одеяниях (ворон, Малефисента и мирный вождь демонов), а «плохая» королева – всегда в белом?

Почитал комментарии к фильму – сплошная «ми-ми-ми» за дружбу и толерантность, за крепкий и вечный союз тёмных и светлых, за партнёрство людей и всяческой нечисти – это ли не театр абсурда?! Может даже показаться, что это уже диагноз общества, это уже окончательное перерождение моральных и нравственных основ человечества – но это не так. Перед нами лишь очередная попытка поставить всё с ног на голову и приравнять чёрное к белому – попытка осатанения, рассчитанная лишь на детей «цивилизованной» либеральной «общественности» Запада, которые составляют менее 10% от нормальной многонациональной и многоконфессиональной молодёжи планеты, приверженной проверенным тысячелетиями традиционным морально-нравственным человеческим и Божественным ценностям отцов и дедов – попытка «трансгуманизации», т.е. расчеловечивания нашего будущего!

Но эти потуги обречены на провал даже в России – у нас слишком велика роль семьи в воспитании детей, слишком сильна историческая память, слишком въелись в наше поведение повадки и гордость победителей, а наше «коллективное бессознательное» по Юнгу (ноосфера нашего хартленда) опирается не на сиюминутные модные тренды, а на вечные принципы и глубинный базис нашего архетипа – Православие.
Я верю в несокрушимость станового хребта нашего народа – хранителя, победителя и освободителя.

В этом фильме только один персонаж вызывает невольное и искреннее уважение – королева Ингрит: умная, жёсткая, сильная, самоотверженная, смелая, масштабно и по-государственному мыслящая, понимающая всю зыбкость и временность этих мимишных детских эмоций, стремящаяся раз и навсегда обезопасить свой народ – и действующая, мудро и решительно.


Аванпост

Фильм, 2019
+0.2 -0.0
+6.5
-0.3
-0.3
+0.3
-0.25
+0.5
6.65
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Русские показаны не подлыми тупыми алкоголиками, а теми, кем они и являются – народом-воином, народом-защитником, народом-освободителем. Но, в отличие от наглосаксов, не народом-мстителем и не народом-убийцей. Я в фильме увидел образ настоящего русского солдата – не вечно пьяного неопределенного возраста дядьки с поповской бородой до колен и в драной ушанке со звездой, а молодого воина, который хочет жить и жаждет любви.

Подробно

Аванпост (Или «Спецназ России vs инопланетных захватчиков»)

«Человек, в сущности, дикое, страшное животное. Мы знаем его лишь в состоянии укрощенности, называемом цивилизацией, поэтому и пугают нас случайные выпады его природы».
(с) А. Шопенгауэр (1788–1860), немецкий философ

«Мы попадём в Рай, а они просто сдохнут»
(с) В. Путин, президент РФ

«Я русский – какой восторг!»
(с) А. Суворов, генералиссимус

Фильм «Аванпост» — это российский фантастический триллер молодого 30-летнего кинорежиссёра и сценариста Егора Баранова, ранее снявшего понравившиеся нам с женой картины «Гоголь. Начало» (2017), «Гоголь. Вий» (2018), «Гоголь. Страшная месть» (2018) и «Ёлки последние» (2018).
Таксиста-спецназовца изобразил Пётр Фёдоров, запомнившийся мне как Гай Гаал в «Обитаемых островах» Бондарчука (2008, 2009) и как отец Насти и брат Оли Николай в большинстве «Ёлок», на которые мы с Аней ходим каждый Новый год – «Ёлки 2» (2011), «Ёлки 3» (2013), «Ёлки лохматые» (2014) и прошлогодние «Ёлки последние».
Ещё одного основного спецназовца сыграл Алексей Чадов, который был в своё время вампиром Костей Саушкиным в «Ночном дозоре» (2004) и «Дневном дозоре» (2006), и Петрусем в «Вие» (2014).
Ну а командира батальона спецназа ГРУ (сейчас оно называется ГУ ГШ МО РФ) майора Долматова воплотил советский и российский актёр театра, кино и телевидения, заслуженный артист Константин Лавроненко – единственный российский актёр, ставший обладателем приза Каннского кинофестиваля за лучшую мужскую роль, который играл Кощея в «Последнем богатыре».

Сам сюжет, казалось бы, по-голливудски незатейлив: за 24 дня до событий фильма оборвалась связь с большей частью Земли. Потрясения не коснулись лишь малой части, а именно — 10 % территории России и частично соседних стран. Эту часть назвали «Кругом жизни». Люди провели новую границу, поставили защитный периметр и отправили разведывательные группы за его пределы. Они осознали, что произошло нападение на Землю, в результате чего и погибло почти всё живое. Чтобы дать отпор загадочному противнику, мобилизовали армию, а за периметром построили аванпосты.

Сюжет избитый: в центре картины – жизнь, выживание и борьба в постапокалиптическом обществе, причём явных причин апокалипсиса, и был ли он вообще, никто не знает и не понимает, но, как это свойственно русским во все века, люди встают на защиту своего дома.
На самом деле основная интрига и философия фильма в другом – в человеческой генетике и предназначении Человечества.

Фильм поставлен просто замечательно – очень динамично, цельно и масштабно! Даже лёжа в раскинутом кресле, мы с Аней ни разу не зевнули и не посмотрели на часы! -)) На протяжении всего кино никаких тебе педерастов и лесбиянок, или избранных, или исключительных – вполне обычные мужики и нормальные тётки: отнюдь не ангельски положительные или до тошноты героические, но и без особых заскоков, как у голливудских «спасателей».

Наконец-то, в кои веки русские показаны не подлыми тупыми алкоголиками, а теми, кем они и являются – народом-воином, народом-защитником, народом-освободителем. Но, в отличие от наглосаксов, не народом-мстителем и не народом-убийцей. Я в фильме увидел образ настоящего русского солдата – не вечно пьяного неопределенного возраста дядьки с поповской бородой до колен и в драной ушанке со звездой, а молодого воина, который хочет жить, жаждет женской ласки, да и гульнуть не против, и много чего ещё ему хочется, но он сжимает зубы и берёт в руки оружие, чтобы защитить свою семью, свой народ и свою страну! Он – воплощённый долг, каким и должен быть человек, даже в эпоху всеобщего потреблядства и эгоизма, даже в безвременье животных страстей, индивидуализма и всепоглощающей жадности!

В картине изображены простые русские солдаты, защищающие свою землю – и в этом необычность и даже некоторая «несовременность» фильма, ведь здесь показаны вечные, традиционные ценности нашего народа.

Будущее продемонстрировано классно – голограммы, прозрачные пластинки смартфонов, арабские кварталы – всё выглядит прикольно, но правдоподобно. К тому же используется неплохая компьютерная графика.

Жаль, что значительная часть действия снято в темноте, но это оправдывается ограниченностью бюджета – всё-таки здесь потратили не 200 млн. долларов, а 200 миллионов рублей. Но ведь и голливудские блокбастеры в подавляющем большинстве экономят баблишко на детальную проработку мелочей при ярком дневном свете!

Конечно, я заметил и несколько несущественных проколов – например, в ответ на приказание командира некоторые военнослужащие отвечают «так точно», а надо отвечать «есть». В Армии выражение «так точно» является положительным ответом на вопрос старшего по должности, а «есть» является подтверждением понимания приказа и готовности к его выполнению. Ещё – главный герой путает название своего боевого соединения, потому что с конца 2014 года в российской армии полки преобразованы в бригады. Кроме того, совершенно непонятно, кто и как уничтожил целую танковую бригаду – у зомбаков не было артиллерии и авиации, а РПГ или ПТУР танк с активной бронёй не возьмёт. Ну и, наконец, в финальной части зомбированные люди просто падали под кинжальным башенным огнём БТР-80 из крупнокалиберного пулемёта КПВТ калибра 14.5 мм с близкого расстояния, а их должно было буквально разрывать на части, отрывать конечности и вдребезги сносить головы!

Есть еще и перегиб в плане половой принадлежности героев. Нет, я понимаю, конечно, зачем, с точки зрения толерантности и зрелищности, двое из четвёрки центральных персонажей женщины, но вот с точки зрения логики – не поверю, что во всей Москве и окрестностях не нашлось ни одного военврача и корреспондента мужского пола для поездки на передовую. Но по сути это мелочи.

Ну и в завершение: авторы не смогли пройти мимо «народных» протестов. Всем понятно, что если везде темнота – это Россия, а свет остался только в Москве, в которой началась паника среди молодёжи и люмпенов: обезумевшие паникёры и всепропальщики с криками «Ой-ай, мы все умрём!» нападают на росгвардейцев – а в военное время при подавлении бунтов, особенно в осаде, необходимо применять летальное оружие для предотвращения хаоса. В военное время паникёры, как враги Родины, должны уничтожаться на месте! Финальная сцена вообще один в один напоминает митинги и марши обезумевших зомби типа навальнят или прозападной глобалистской либерасни! -))

В итоге получилась хорошая развлекательная фантастика. Если сравнивать эту ленту про инопланетное вторжение с «Притяжением» Фёдора Бондарчука, то «Аванпост» намного интереснее! И идея здесь гораздо лучше. Конечно, реализация не на самом высоком американском уровне, а над финалом многие могут посмеяться, но «Аванпост» точно не самая худшая фантастика про инопланетян, которую мне доводилось смотреть, а среди современных российских фантастических фильмов вообще пока не имеет аналогов!

В Рунете большинство прочитанных мной отзывов на «Аванпост» можно охарактеризовать одной фразой: «Кино неплохое, хоть и российское». Докатились. Молодняк даже не представляет, что наше кино до либерастической вакханалии 90-х было лучшим в мире, и по работам наших режиссёров и актёров учился весь Запад, а наши методы шлифовки актёрского мастерства (метод Станиславского), визуализации и передачи перспективы (Эйзенштейн), постановки батальных сцен (Сергей Бондарчук), философской значимости и психологической достоверности (Тарковский) – вошли во все учебники голливудской и западной кинематографии в целом как недостижимый идеал!

Фильм «Аванпост» ещё и достаточно умный, как с научной, так и с теологической точек зрения. Гипотеза об искусственном «сотворении» человека есть во всех мировых и даже племенных религиях. Фактически это означает генную инженерию на базе приматов. Отсюда и агрессивность, как у приматов – стаи шимпанзе, например, иногда бьются насмерть за территории: с гибелью передовых разведотрядов, с жертвенностью и героизмом. И Хомо Сапиенс действительно эффективно стёр с лица земли, помимо крупнейших животных наподобие мамонтов или саблезубых тигров, ещё и другие виды людей – Хомо Эректус, Хомо Габилис, Алтайского человека и некоторые другие виды разумных существ! Хотя и слегка перемешался с ними в разных пропорциях – собственно, отсюда и пошли все человеческие расы. Это вовсе не означает отсутствие Бога, ведь создавших людей инопланетян тоже кто-то должен был создать – и цепочка фон Неймана в квантовой механике неминуемо заканчивается только Создателем всей МультиВселенной. Но после генетического создания (Инопланетянами? В качестве рабов?) люди по воле Бога, помимо желания инопланетных генных биоконструкторов, обрели сознание, т.е. СОвместное ЗНАНИЕ с ноосферой земли, ноосферой вселенной и Создателем. Отсюда и прорывы, инсайды, пробои в метафизический уровень, к задумке Создателя и Божьей любви.

P.S. Ради сохранения своего психического здоровья, я не хожу на госдеповские и соросовские пропагандистские интернет-помойки, но уверен, что нашим картавым либеральным «освободителям» этот фильм очень не понравится, и что его даже обвинят в великодержавном шовинизме – уж слишком адекватные люди изображены в этой картине.

В общем, очень рекомендую «Аванпост» всем нормальным зрителям, особенно молодёжи!


Звёздные Войны: Скайуокер. Восход

Фильм, 2019
+0.0 -0.2
+5.6
+0.3
+0.3
+0.3
-0.35
-0.2
5.75
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Пагубное влияние образа суперсильной и агрессивной женщины очень велико. Представительницам прекрасного пола внушается, что мужчинам доверять нельзя, сильному же полу – что нет ничего плохого в том, чтобы быть слабее девушек. Таким образом, в современном кино понятия женственности и мужественности меняются местами.

Подробно

Звёздные войны: Закат

«Все эти люди, стоящие во главе киностудий – все они ездят в Вашингтон, общаются с сенаторами, проводят время с директорами ЦРУ, все играют в эту игру»
(с) Боб Баер, бывший сотрудник ЦРУ

Итак, расположившись в центре первого ряда Большого зала Пассажа, мы с Аней окунулись в перипетии киномира звёздных войн между Империей и повстанцами.
«Звёздные войны» — киноэпопея в жанре «Космическая опера», включающая в себя 11 художественных фильмов (9 эпизодов основной саги, 2 фильма «историй»), а также анимационные сериалы, мультфильмы, телефильмы, книги, комиксы, видеоигры, игрушки и прочие произведения, созданные в рамках единой фантастической вселенной «Звёздных войн», задуманной и реализованной американским режиссёром Джорджем Лукасом в конце 1970-х и позднее расширенной. «Звёздные войны» занимают второе место в истории по общим кассовым сборам среди всех кинофраншиз, уступая только серии фильмов вселенной Marvel.

Сага «Звёздных войн» — это девять фильмов-эпизодов (1977—2019), состоящих из трилогии приквелов (I, II, III; 1999—2005), оригинальной трилогии (IV, V, VI; 1977—1983), и трилогии сиквелов (VII, VIII, IX; 2015—2019).

История знаменитой четы Скайуокеров длится уже более сорока лет, но загадок и вопросов в ней становится лишь больше с каждым новым приключением, с каждым новым поколением и с каждой новой эпохой. Путешествие сквозь галактики в самые причудливые миры и знакомство с новыми героями помогают найти ответы на древние тайны прошлого и разобраться во всевозможных перипетиях именитой космической саги в её эпическом и грандиозном финале.

Фильм «Звёздные Войны: Скайуокер. Восход» продолжил самую знаменитую космическую сагу, завершив современную трилогию про Рей и Кайло Рена, начавшуюся в фантастических приключенческих боевиках студии «Lucasfilm» – «Пробуждение силы» и «Последние джедаи». К режиссуре саги вновь вернулся Джей Абрамс («Стартрек: Возмездие», «Звездный Путь»), а музыку вновь сочинил Джон Уильямс («Парк Юрского периода», «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа», «Большой и добрый великан»). Среди сценаристов проекта отметились такие именитые деятели кино, как Крис Террио («Бэтмен против Супермена») и Колин Треворроу («Мир Юрского периода»).
В фильме снялись Дэйзи Ридли («Убийство в Восточном экспрессе»), Люпита Нионго («Чёрная Пантера», «Книга джунглей»), Кери Рассел («Планета обезьян: Революция»), Оскар Айзек («Люди Икс: Апокалипсис»), а также главные звёзды классических «Звёздных войн»: Кэрри Фишер («Фанаты», «Крик в общаге») и Марк Хэмилл («Kingsman: Секретная служба», «Детские игры»).

Ну и, конечно, 36-летний Донал Глисон, ирландский актёр, режиссёр и писатель, известный нам по фильмам «Прощай, Кристофер Робин» и «Сделано в Америке», а также по роли Билла Уизли в серии фильмов о Гарри Поттере, традиционно сыграл генерала Хакса. И в качестве изюминки на торте – 77-летний Харрисон Форд, номинант на премию «Оскар» и BAFTA, четырёхкратный номинант и обладатель специальной премии «Золотой глобус» и почётного «Сезара», он же Хан Соло, Индиана Джонс, Бегущий по лезвию, Президент США в «Самолёт президента» и подводник в «К-19»!

Сюжет картины не связан со сценарием, написанным Лукасом, для седьмого, восьмого и девятого эпизода. Смерть актрисы Кэрри Фишер (принцесса-генерал Лея Органа) привела к изменению планов, хотя и рассматривалась возможность участия её персонажа с использованием компьютерной графики, однако от этой возможности впоследствии отказались, потому в фильм вошли только те кадры с этим персонажем, которые успели отснять ранее. Но рассказывать о сюжете этого фильма – абсолютно бессмысленная и неблагодарная затея, поэтому я не буду тратить на это время и силы. Если в двух словах – всё завязано именно на прощании с давними героями и Императором.

Эту сагу я смотрю на протяжении уже более 30 лет. И хотя во мне давно уже нет той сладостной дрожи, с которой я когда-то внимал фанфарам Уильямса и уплывающему в космос вступительному тексту, я отдаю дань уважения моей памяти и моим юношеским мечтам.
В принципе, здесь всё похоже на старые ленты: трогательные моменты, забавные животные и космические твари, космические просторы и сражения на бластерах, тёмная и светлая сторона метафизической Силы, взрывы, красота вселенной, спасения и разрушения миров – и вечная война Бобра с Ослом. Знакомый уже по первым нотам Имперский марш Джона Уильямса звучит в фильме в новых аранжировках, но всё равно хорошо узнаваем, и отсылает память к 80-м, когда под этот марш тяжелой поступью вышагивал сам Дарт Вейдер. Только вот в современных Звёздных войнах основной упор делается всё-таки не на драматургию, а на шикарные и дорогостоящие спецэффекты, которыми последняя часть просто напичкана. По сути, почти два с половиной часа фильма представляют собой непрерывный экшн, в который лишь изредка вклиниваются сцены диалогов или драматичных смертей.

В фильме множество гет-пейрингов, но ни один не доведён до логического завершения. В целом сюжет даже слегка напоминает индийские мелодрамы – кто-то чей-то внук, сестра, сын, дочь, брат, сват – не сразу и разберёшься без спецподготовки! )) Да и генетический дар джедаев иногда больше напоминает магию из «Гарри Поттера», чем на Силу из старых «Звёздных войн».
Хотя я увидел также хороший и нетривиальный сюжетный ход в том, что Рей сразила Кайло Рена вовсе не световым мечом, а словом и верой. Она в него верила, и по её вере случилось: под влиянием её бескорыстной любви и беззаветной преданности своему высшему долгу душа его преобразилась: тщеславие, чёрствость и гордыня ушли из его души. А это в духе настоящего Христианства. Ибо ненависть и злоба бесплодна, и только добром можно одолеть зло, и только любовь созидательна.

Без всепроникающей либерастической толерантности, конечно же, тоже не обошлось: в заключительной сцене торжества добрых повстанцев после победы над злой Империей (я так понимаю, под Империей иносказательно подразумеваются непрерывно развязывающие войны и лезущие во все щели США) крупным планом показаны две целующиеся взасос лесбиянки, одна из которых белая, а другая негритянка. Тьфу! Такими темпами скоро окажется, что Дарт Вейдер был гей, император Палпатин его сожитель, а Люка и Лею они, как Киркоров, заделали от суррогатной матери. ))

Ну и, разумеется, фильм продолжает основную линию голливудского зомбирования молодёжи последних лет – пропаганду т.н. «гендерных» перевёртышей: мужеподобных женщин и женоподобных мужчин. А вот это уже серьёзно. Последние годы с экранов кинозалов нам в подсознание вбивается одна и та же картинка. Помимо того, что женщины стали показываться эдакой помесью Джеки Чана и волшебника Мерлина в юбке, их воинственная агрессивность и супер-сила стали преподноситься как эталон красоты и достойного поведения. Типичный характер таких супер-женщин прорисовывается предельно четко: она надеется только на себя, не привыкла принимать заботу, в ее взгляде ясно читается, что чуть что – уничтожит любого на своем пути.

А теперь скажите, может ли такая женщина стать верной женой, переживающей испытания вместе со своим мужем и поддерживающей его в трудную минуту? А заботливой матерью, готовой не спать по ночам, убаюкивая малыша? Нет. У таких «леди» в их характере даже близко нет качеств, необходимых для того, чтобы быть настоящей женщиной и матерью. При этом именно такой тип популяризуется через кино – тип агрессивной женщины с жестким взглядом и оружием (магией) в руках.

Природа не терпит пустоты. И там, где что-то прибыло – это за счет того, что где-то обязательно что-то убыло. То есть, если в девушках искусственно формируют маскулинность или типично мужские качества, то в юношах закладывается феминность – типично женская роль. Не может быть два лидера, два воителя в одной семье! Западное кино, помимо образа сильной женщины, являет ещё и образ слабого мужчины. Пагубное влияние образа суперсильной и агрессивной женщины очень велико. Представительницам прекрасного пола внушается, что мужчинам доверять нельзя, сильному же полу – что нет ничего плохого в том, чтобы быть слабее девушек. Таким образом, в современном кино понятия женственности и мужественности меняются местами.

Но если девушкам и юношам привить несвойственные им роли, тогда одни перестанут рожать детей, а другие – не станут защищать Родину: а зачем?