Павел Цереня


Последний визит: 10 дней назад
ID: #2615

Уровень 1: Новичок
Россия, Екатеринбург
День рождения: 04.02.1964
Возраст: 60
Уникальные просмотры профиля: 104
Зарегистрирован: 29 мар. 2020 г.

Показано 61-80. Всего: 111

«V» значит Вендетта

Фильм, 2006
+0.0 -0.6
+4.4
-0.3
+0.3
-0.3
-0.30
-0.25
2.95
Оценка

Ярость

Фильм, 2014
+0.4 -0.0
+5.2
-0.3
+0.3
+0.3
-0.30
-0.05
5.55
Оценка

Легенда о Коловрате

Фильм, 2017
+0.6 -0.0
+6.5
+0.3
+0.3
+0.3
-0.10
+0.5
8.4
Оценка

Короче

Фильм, 2017
+0.6 -0.0
+6
-0.3
+0.3
+0.3
+0.5
+0.5
7.9
Оценка

Смешарики. Дежавю

Мультфильм, 2018
+0.5 -0.2
+6.5
+0.3
+0.3
+0.3
-0.10
+0.5
8.1
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Зайчонок Крош мне сильно напомнил меня самого во времена моей юности – такой же тупой бесшабашный разгильдяй. Фильм классный, с настоящими российскими хохмами, я хохотал постоянно!

Подробно

Временной парадокс Смешариков

«Я люблю всех, чьи мысли идут дальше ведерка с попкорном»
(с) Стивен Спилберг

Кое-как мне удалось вытащить жену на российский полнометражный анимационный фильм «Смешарики: Дежавю» режиссёра Дениса Чернова в формате 3D, являющийся сиквелом мультсериала «Смешарики» и третьим полнометражным во франшизе. С трудом убедил ее, что мультики смотрят не только дети, старики-маразматики и дебилы, но и люди типа меня (и ее).

Сюжет нетривиальный: Крош решает устроить незабываемый день рождения Копатыча — он обращается в агентство «Дежавю», которое обещает своим клиентам удивительные путешествия во времени. Но из-за несоблюдения условий договора всех Смешариков раскидывает во времени, а Крошу приходится собирать друзей по разным эпохам в компании своего второго «Я» — повзрослевшего и ворчливого Шорка, появившегося из-за временного парадокса.

Зайчонок Крош мне сильно напомнил меня самого во времена моей юности – такой же тупой бесшабашный разгильдяй. Фильм классный, с настоящими российскими хохмами, я хохотал постоянно! Правда, Аня немного волновалась, что о нас подумают, как будто это имеет какое-то значение.

Но вот что я никак не могу понять – мультфильм рассчитан на зрителей «6+», а описываемый временной парадокс довольно сложный и нетривиальный для хоть какой-нибудь минимальной квантово-механической интерпретации.
Я знаком с десятью основными интерпретациями квантовой механики:
1. Бомовская механика (Дэвид Бом).
2. Интерпретация стохастической эволюции.
3. Квантовое байесианство (Кристофер Фукс, Карлтон Кейвс, Рюдигер Шак).
4. Многомировая интерпретация (Хьюго Эверетт).
5. Космологическая интерпретация (Энтони Агирре и Макс Тегмарк).
6. Копенгагенская интерпретация (Нильс Бор).
7. Последовательные истории (Роберт Гриффитс).
8. Квантовый дарвинизм (Войцех Зурек).
9. Декогерентные истории (Мюррей Гелл-Манн и Джеймс Хартл).
10. Интерпретация интерпретаций Томаса Зигфрида.

С моей точки зрения, возможно, временной парадокс зайцев Кроша-Шорка может быть объяснен при использовании интерпретации Гриффитса, коротко: вероятности относятся не к результатам измерений, а к физическому состоянию системы. Гриффитс особенно выделяет «несовместимость» множества возможных реальностей в квантовой физике. А скорее всего, тут необходимо применять интерпретацию типа «Декогерентных историй» Гелл-Манна и Хартла (1989 год), являющуюся разновидностью последовательных историй Гриффитса, и подчеркивающую декогеренцию, как и Журек с квантовым дарвинизмом. Но Гелл-Манн и Хартл утверждают, что вся вселенная может рассматриваться как квантовая система без внешней среды. Таким образом, декогеренция происходит внутри, производя то, что они называют «квазиклассическими доменами» — наборы последовательных историй, которые невозможно различить на фоне грубой зернистости, вызванной декогеренцией. Возможно, авторы мультика имели в виду какой-то способ разрушения и переплетения квазиклассических исторических доменов вследствие каких-либо квантовых флуктуаций или неизвестных эффектов.

В общем, у меня ума не хватило разобраться. Неужели современные дети щелкают такие вещи?
Ну и ну!


Миссия невыполнима: Последствия

Фильм, 2018
+0.2 -0.4
+6
-0.3
+0.3
-0.3
-0.25
-0.2
5.05
Оценка

Мег: Монстр глубины

Фильм, 2018
+0.1 -0.8
+5.6
-0.3
+0.3
-0.3
-0.25
-0.25
4.1
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Если не считать идеологии и явного нейро-лингвистического программирования (НЛП) на либерализм, фильм понравился – подводные съёмки, океанские просторы, краски и брызги прямо в зрительный зал, динамичный сюжет, напряжённое действие и радостный хэппи-энд!

Подробно

Мегалодон

«Из всех искусств для нас важнейшим является кино».
(с) В.И. Ленин

В мои школьные годы большой кумачовый лозунг с этой фразой Ленина висел в зрительском зале над экраном в кинотеатре «Салют». Надобно сказать, что в годы моей юности и молодости (а в момент развала СССР мне было почти 28 лет) ленинские фразы развешивали везде, где было свободное место, вставляли в аннотации и предисловия почти всех книг, научных и художественных, и произносили с умным видом на научных дискуссиях, во время лекций и вообще в любых ситуациях. В книжных магазинах и библиотеках висели лозунги «Книга - огромная сила», над школами развевались транспаранты «Учиться, учиться и учиться!», в милицейских участках и вытрезвителях красовались «Жить в обществе и быть свободным от общества нельзя», а в предисловии любой научной работы по физике, будь то курсовая, дипломная или диссертация, обязательно требовалось сослаться на авторитет классика марксизма-ленинизма фразой «Электрон так же неисчерпаем как и атом» из вполне серьёзной ленинской работы «Материализм и эмпириокритицизм» (гл. 5). В литературе, если речь заходила о Льве Николаевиче Толстом, то «Какой матерый человечище!», если о Максиме Горьком, то «Очень своевременная книга» (про роман «Мать»), а перед концертом с музыкой Бетховена ведущий или конферансье обязательно замечал, что «Аппассионата» (соната №23 для фортепиано), по меткому выражению Ленина – «Изумительная, нечеловеческая музыка!».

Против ленинских цитат никто не мог возражать, и его словам ничего нельзя было противопоставить. Это было не только не принято, но и могло стать поводом для вызова на ковёр парткома или комсомольского актива. В последние годы Советского Союза над этим уже откровенно потешались. Например, рабоче-крестьянский люд и начальники всех мастей любили разъяснять людям научно-технических и творческих профессий, что по справедливому и прозорливому мнению Владимира Ильича – «Интеллигенция – не мозг нации, а говно».
Помню, когда я работал программистом в Вычислительном Центре одного крупного предприятия, у нас в комнате сисадминов и операторов висел написанный на ватмане от руки большой плакат – «Было бы ошибкой думать…» (В.И. Ленин)», и на любой вопрос коллеги или начальника на тему «Ты каким местом думал, идиот?» или во время обсуждений на тему «Это надо обдумать», программисты и техники серьёзно и молча показывали пальцем на этот плакат. :)

Воистину, неисповедимы пути Господни! Сейчас всё наоборот, и «свободный мир» заидеологизирован до такой степени, что даже смешно! Только вместо марксизма-ленинизма у них теперь либерализм и толерантизм, вместо хулиганских приставаний – сексизм, вместо «дружбы народов» – политкорректность, и всё такое прочее. Партком просто отдыхает, а комсорг нервно курит в сторонке!
Впрочем, Владимир Ильич в своём утверждении, вынесенном мной в эпиграф к этому посту, был совершенно прав. Даже сейчас, в век компьютерных игр, кинематограф является мощным орудием воздействия на мировоззрение, привычки, систему ценностей и подсознание в целом, особенно в среде кинозрителей возраста от 0+ до 30+. И Голливуд, как остро отточенный инструмент финансово-ростовщической олигархии, давно уже превзошел по силе НЛП-воздействий наивные пропагандистские фильмы сталинских времён.

Сходили с женой на американский фантастический фильм ужасов «Мег: Монстр глубины» (англ. The Meg) в 3D варианте режиссёра Джона Тёртелтауба, поставленный по роману Стива Олтена 1997 года «Мег: История ужаса».

Фильм очень динамичный, красочный, напряжённый. Из-под Марианской впадины, растревоженный подводниками-исследователями, вырывается доисторическое, давно вымершее чудовище мегалодон, и начинает крушить всё подряд и убивать плохих парней, а иногда даже не очень плохих. Хорошие парни и их пламенные подруги, разумеется, спасаются от его страшной акульей пасти.
Для справки: Мегалодон — вид вымерших акул из семейства Otodontidae. Существовал в миоцене и плиоцене, хотя есть некоторые спорные данные о более древних и о более новых находках. Споры о систематическом положении мегалодона продолжаются уже около сотни лет. Согласно популярной в прошлом точке зрения, он входит в один род с современной белой акулой — Carcharodon из семейства Lamnidae. В таком случае его научным названием будет или Carcharodon megalodon.

Толерантизм соблюдён: главный герой картины, британская звезда Джейсон Стейтем, любимец русских женщин, – спившийся небритый бывший крутой то ли спецназовец, то ли спасатель, с виду жестокий и борзый, но очень добрый, великодушный и жертвенный в душе. Глубоко внутри он вовсе не спился и имеет очень нежное и любвеобильное сердце. К тому же его мужество и великодушие не дают усомниться в том, что он выбрался из алкогольной трясины и встал на правильный путь. Как пели советские девушки в комедии «Карнавальная ночь» (1956 год) – «Он на правильном пути, хороша его дорога!».

«Дружба народов СССР» соблюдена не менее чётко: в их непобедимой зондер-команде присутствуют умные и, как на подбор, ослепительно красивые, стройные и смелые люди самых разных национальностей – китайцы, японец, австралийцы, новозеландцы, мулаты-метисы и белые американцы.
Политкорректность, конечно, тоже присутствует – командир подводной лодки, главный инженер и основной учёный – прекрасные молодые девушки («Комсомолки, активистки, спортсменки и просто красавицы», если говорить словами товарища Саахова из старой советской комедии «Кавказская пленница»).

Ну и по ходу дела, команда крутых парней-учёных на подводной лодке, стукнувшись кулачками, как это принято в суперкомандах, хором выдала на подсознание зрителей главную фразу: «Наш девиз – жрачка, секс, власть и бабло!».
В общем, если не считать идеологии и НЛП, фильм нам понравился – подводные сьёмки, океанские просторы, краски и брызги прямо в зрительный зал, динамичный сюжет, напряжённое действие и радостный хэппи-энд!


Исчезнувшая

Фильм, 2014
+0.0 -0.8
+6.5
-0.3
-0.3
+0.3
-0.40
-0.3
4.7
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Прекрасный психологический триллер! Отличный сценарий, замечательная игра актеров. Сюжет закручен, как в детективах Жапризо. Но вдруг мне показалось, что фильм имеет более глубокий смысл.

Подробно

Исчезнувшая… душа

Посмотрели с женой фильм «Исчезнувшая» (англ. Gone Girl) – детективный триллер режиссёра Дэвида Финчера по одноимённому роману Гиллиан Флинн, которая сама переделала свою книгу в киносценарий. В главных ролях — Бен Аффлек и Розамунд Пайк.
Прекрасный психологический триллер! Отличный сценарий, замечательная игра актеров. Сюжет закручен, как в детективах Жапризо. Но вдруг мне показалось, что фильм имеет более глубокий смысл. Фильм сделан американцами для американцев. Изнутри системы, без выхода наружу и осмотра системы снаружи – это двойное дно не увидеть. Запахло фильмом «Хвост виляет собакой».

Пропала жена Бена Афлека, бесподобная Розамунд Пайк (Эми), и сразу родителями Эми создается спектакль «Спасти рядового Райана», т.е. добропорядочную стопроцентную американку Эми. Создается сайт, общество спасения, к груди прикрепляются значки «Гарри Поттер – вонючка» (ой, в этом фильме другие значки), женщины бросают чепчики в воздух, в смысле запускают в небо горящие фонарики. Все очень добропорядочно. Если хочешь быть в этом обществе не изгоем – изволь плакать и улыбаться, когда положено, изволь ежедневно постригать свой газон, изволь регулярно ходить в дамский клуб, общество защиты бездомных животных и украинцев.
Никого не интересует истина, ведь правда – это то, о чем и как сказали новостные телеканалы, не более.

После счастливого воссоединения семьи, только несколько человек знают правду. Они добиваются правосудия? Нет. Ведь это шло бы в разрез с общественным мнением. Чтобы остаться богатым и принятым в обществе, Ник Данн соглашается не только скрыть истину, что уже само по себе делает его соучастником убийства, но и жить вместе с патологической психопаткой, рискуя собственной жизнью. Да ведь и все преступления то начались, в общем, из-за нарушения Ником общепринятых норм, из-за его поведения, ставившего под сомнение великую американскую мечту и святость американского образа жизни.
Можно и нужно продать душу дьяволу, чтобы сохранить этот надуманный кукольный мирок. А есть ли еще у них душа? Или она куда-то исчезла, а вместо нее появился твердо-конвертируемый суррогат?
Боже, храни Америку?


Удивительное путешествие доктора Дулиттла

Фильм, 2020
+0.8 -0.0
+6
-0.3
+0.3
-0.3
-0.10
-0.1
6.3
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Фильм понравится всем зрителям с жизнерадостным сердцем и детским мироощущением! Это замечательное семейное кино, дарящее смех и радость, которых так не хватает в нашем жутко ужаснейшем чудовищно печальном мире. -)) Качество и графика превосходные – удивительные города, необычные острова и странные посёлки: всё очень атмосферно, красиво, чарующе и даже слегка напоминает сцены из «Алладина».

Подробно

Американский Айболит по имени Дулиттл
(Или «Мультикультурализм  Мультинатурализм»)

«Кому велено чирикать – не мурлыкайте!
Кому велено мурлыкать – не чирикайте!»
(с) Корней Чуковский

Сходили с женой на кинофильм «Удивительное путешествие доктора Дулиттла» – разумеется, в 3D-варианте. Фильм «Dolittle» (изначальное название «The Voyage of Doctor Dolittle») — новая американская приключенческая комедия в жанре фэнтези режиссёра Стивена Гейгана, снятая по сценарию Гейгана и Томаса Шеперда. Фильм основан на одноимённом романе Хью Лофтинга и рассказывает о приключениях ветеринара, умеющего разговаривать с животными.

Хью Джон Лофтинг (1886—1947) — замечательный английский детский писатель, создатель цикла произведений о докторе Дулиттле, ставшем прототипом доктора Айболита. Прожил он не такую уж длинную, но зато очень яркую и насыщенную жизнь, наполненную разносторонним познанием окружающего мира, путешествиями и приключениями, боевыми действиями и мирным семейным счастьем, и, возможно, именно вследствие всего этого – творческими успехами.
В картине снялись несколько известных мне актёров:
Антонио Бандерас в представлении не нуждается, но его грим и манера игры при исполнении роли Рассоули, короля пиратов и тестя Айболита, были настолько необычными, что мы с Аней его так и не узнали на протяжении всего фильма!
Дауни-младший, полюбившийся мне по фэнтезийной комедии «Лохматый папа» (2006), больше известен всем как Тони Старк из фильма «Железный человек» (2008), положившего начало масштабной медиа франшизы под названием «Кинематографическая вселенная Marvel».
Ну и старик Джим Бродбент в роли подлого лорда Томаса Бэджли, которого я помню по ролям в фильмах: «Мулен Руж!», «Дневник Бриджит Джонс», «Облачный атлас», сериале «Игра престолов» и как Горация Слизнорта из серии фильмов «Гарри Поттер», смотрелся, как всегда, неплохо.

Сюжет картины прост и забавен: добрый доктор Дулиттл, что умеет разговаривать с животными и готов помочь любому, кто в этой помощи нуждается, потеряв жену, закрылся от всего мира в своем особняке. Ворота заперты, а в доме царит бардак. Семь лет отшельник отращивал бороду и играл в шахматы с гориллой, как вдруг к нему нагрянули два незваных гостя: один просит спасти белочку, а другая – юную королеву Англии, что умирает от страшной болезни. Но если белочку Дулиттл может спасти без проблем, то с королевой все немного сложнее – доктор в поисках лекарства вынужден отправиться с частью своего «Ноева ковчега» в невероятное путешествие к мифическому острову, где ему приходится проявить мужество и смекалку при встречах со старыми врагами и знакомствах с диковинными существами.
Своей красочностью и весёлыми приключениями сюжет даже слегка напоминает похождения Индианы Джонса или злоключения Джека Воробья из «Пиратов Карибского моря».
В фильме достаточно юмора и приколов, как и везде, где есть множество разнообразных животных. Забавных моментов множество – мне, к примеру, весьма понравилась игра в шахматы мышами, да и тигр повеселил.

Вообще-то, краеугольным камнем большинства культур древности, включая и высокоразвитые древнекитайскую, древнеиндийскую, древнеегипетскую и эллинскую культуры, не говоря уж о всех без исключения обществах палеолита, мезолита и неолита или мировоззрениях друидов, зороастрийцев, синтоистов etc., была уверенность в одушевлённости всей окружающей природы. Вся земная фауна и даже флора наделялась разумом – да, специфичным и не всегда понятным, не всегда предсказуемым и доказуемым – но всё же даже не интеллектом, а именно разумом, а возможно, что и сознанием! Наши предки считали, что все позвоночные (млекопитающие, пресмыкающиеся, земноводные, птицы и рыбы) обладают, как и люди, индивидуальным разумом – и даже насекомые, а также экосистемы лесов или полей (деревья, травы, грибы и т.д.) обладают разумом, только не индивидуальным, а групповым или видовым: т.е. в данном случае, к примеру, разумен не отдельный муравей, а Муравейник или не отдельное дерево, а Лес. Более того, большинство высших видов млекопитающих наделялось способностью создавать свои оригинальные – не технологические – Цивилизации! Многие современные учёные и писатели (не только фантасты) и сейчас это чувствуют и понимают.

Но в начале XVI века маленький полуостров на западной оконечности евразийского континента (Европа) вдруг откололся от общего, цельного и единого, сбалансированного пути развития Человечества, догматически уверовав в однобокое и кастрированное материалистическое, т.н. «научное» мировоззрение, неожиданно пошёл по технологическому пути развития. Начиная с Нового времени, с принятием Западом аристотелевской Логики в качестве аксиоматики, т.е. своеобразного «Символа веры» в науке (которую сам Аристотель не считал пригодным инструментом для изучения и объяснения мира феноменов, т.е. явлений материального мира), такое древнее мировоззрение стало казаться материалистам, технократам и прогрессистам – этаким инквизиторам от науки – не просто ошибочным, а архаичным и даже диким. Культурологи и этнографы Нового времени назвали всемирный феномен одухотворения природы термином «Анимизм» (от лат. anima, animus — «душа» и «дух» соответственно).

Возник Монокультурализм – мировоззрение, при котором «культурой» вообще стала считаться только западная культура, а остальные культуры превратились в «дикость» и «варварство». Людей, общества и целые народы, не разделявшие западную материалистическую точку зрения на окружающий мир, стали считать дикарями, недочеловеками, на которых не распространяется гуманизм и любые формы человеческих взаимоотношений. В тогдашней метрополии Запада, островке Великобритания, на сотни лет распространилась идеология «бремени белого человека» (по Киплингу), позволяющая насильно внедрять всему Человечеству («дикарям») свою материалистическую догматику, попутно грабя и физически уничтожая «отсталые» народы.

Но человеческая История идёт по кругу или спирали – и вот уже в конце XX века на «просвещённом» Западе, впавшем в либерализм, открытый сатанизм и безудержное потребительство, потерявшем ориентиры, смыслы и цели своего «развития», отринувшем мораль и нравственность, отвернувшемся от Бога, почти уничтожившем природу и человеческое в человеке – вдруг возникла «новая» идеология: Мультикультурализм, явившаяся по сути началом разворота к старым понятиям и воззрениям. Вначале, 50 лет назад, лидер западного мира США неожиданно признали человеческие права негров, индейцев и прочих «дикарей» и «недочеловеков». Дальше больше – «цивилизованные» страны и народы начали интересоваться культурами и мировоззренческими взглядами «отсталых» народов. Стало общепризнанным, что культур может быть много и что они могут быть очень разными, и что ни одна из них не лучше и не хуже других, и что все эти культуры вполне могут уживаться на одной планете, в одной стране и даже в одном городе!

Конечно, эти процессы идут неравномерно, с откатами и эксцессами – например, до сих пор ещё т.н. «западная демократия» считается образцом для всеобщего подражания и обезьянничества, и не согласные с «демократическими ценностями» страны и народы подвергаются жестоким бомбардировкам, геноциду и остракизму. До сих пор в «отсталых» странах воспитывается и подкупается «пятая колонна» коллаборационистов и предателей, заточенных под свержение «диктаторских» режимов, и доныне британские «джентльмены» страдают высокомерием и комплексом «бремени белого человека», но ситуация в глобальном масштабе уже меняется на глазах.
Более того, словно усмешка истории, проявляется тенденция дальнейшего развития мультикультурализма, проявляющаяся уже в признании за многими видами высших млекопитающих обладания разумом и интеллектом. Даже за животными уже начинают признаваться права на собственную самость, свою культуру, свой образ жизни, своё поведение и уникальный взгляд на окружающий мир! А дальше идёт, пока только защита, но уже и всей земной фауны, флоры и природы в целом! Круг замыкается. Природа снова, как в древности, оказывается одухотворённой, многообразной и равной людям в своих проявлениях. И это замечательно!

Итак, фильм понравится всем зрителям с жизнерадостным сердцем и детским мироощущением! Это замечательное семейное кино, дарящее смех и радость, которых так не хватает в нашем жутко ужаснейше чудовищно печальном мире. -)) Качество и графика превосходные – удивительные города, необычные острова и странные посёлки: всё очень атмосферно, красиво, чарующе и даже слегка напоминает сцены из «Алладина».
В общем, с радостью рекомендую эту картину детям и взрослым.


Камуфляж и шпионаж

Мультфильм, 2019
+0.2 -0.7
+5.6
-0.3
+0.3
-0.3
-0.35
-0.4
4.05
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Это комедия положений в стиле французских кинокомедий 60-80-х годов, в которых не нужно ждать слово «лопата», чтобы засмеяться: «бомбическая ржака» на детском сленге, но с элементами пропаганды толерантизма. Мультфильм в целом проходной, но как вариант непритязательной развлекухи вполне может подойти.

Подробно

Камуфляж и шпионаж

«Компьютеры… Легко можно потерять контроль над материалом. В компьютерной анимации иногда совсем не видно художника, зато хорошо видна программа, с помощью которой её снимали»
(с) Александр Петров

Решил я порадовать свою душу детским мультфильмом и сходил на «Камуфляж и шпионаж» — полнометражный анимационный фильм режиссёров Ника Бруно и Троя Квона в 3D-варианте.
У этого мультфильма есть предыстория: вначале была 6-минутная короткометражка под названием «Невозможный голубь» (Pigeon: Impossible), которую придумал и снял Лукас Мартелл в 2009 году. Главный герой в ней 32-летний агент по имени Уолтер Беккет. В его «размеренную» агентскую жизнь неожиданно врывается голубь и вносит в нее хаос и разрушения. Но тогда эта мультяшная история почему-то не вызвала должного интереса. Произошло это лишь спустя десятилетие. Тогда-то Лукас Мартелл снова вернулся к своей задумке и написал на ее основе сценарий для полнометражной анимационной картины «Камуфляж и шпионаж».

Сюжет мульта незатейлив: Ланс Стерлинг — жизнерадостный и обходительный агент, регулярно спасающий города и страны от опасностей. Уолтер Бекетт — хмурый и необщительный «ботаник», которого ничего не интересует, кроме изобретения разнообразных гаджетов и прибамбасов. Однажды, для того, чтобы спасти мир, эти разные, совершенно противоположные люди вынуждены объединиться и научиться работать в команде. Короче, «Мы – команда!», которая за доброе добро против злого зла!

В общем, это детская версия истории про Джеймса Бонда, которому в напарники достался умный чудик-изобретатель: не тот проект «Мачо и ботан» назвали. -))

Если «Агент 007» – сказочка для взрослых, щедро политая пафосом и приправленная спецэффектами, то мультик – ирония над подобными фильмами. Тут тоже есть драки, и пафоса в самом начале хоть отбавляй, но мультик полон сарказма, где авторы вовсю веселятся на шпионскую тему, остроумно шутят над приёмчиками агентов, над их тотальной неуязвимостью и поражающими воображение шпионскими примочками и гаджетами. Секретное логово агентов по обустройству напоминает штаб вселенной «Людей в чёрном», а когда смотришь на лощенного и страдающего нарциссизмом суперагента Ларса Стерлинга, представляешь себе только Уилла Смита.

О чём этот мульт:
• Об удивительных шпионских изобретениях;
• О вреде самомнения и опасности пития незнакомых прозрачных жидкостей в домах чудаковатых изобретателей;
• О том, как быть трижды уволенным с одной и той же работы и о том, каково это: быть кумиром, образцом для подражания, а потом вдруг превратиться в мишень, стать изгоем, вынужденным скрываться;
• О высокотехнологичном оружии, кознях и коварных злодеяниях;
• О головокружительных погонях и неожиданных перевоплощениях.

Анимация, созданная «Blue Sky», весьма своеобразная: не пышущая яркой и фантасмагоричной красотой, не отличающаяся реалистичностью и тщательной проработкой мелких деталей, как у титанов индустрии типа «Disney», «DreamWorks» или «Pixar», но всё же вполне достойная, немного похожая на то, что делает «Illumination».
В целом, картина лёгкая и весьма позитивная, полная динамики, зрелищных экшен-сцен и сюжетных поворотов, рассчитанная на широкую разновозрастную аудиторию, в которой множество смешных моментов, особенно после трансформации главного героя. Ещё меня здорово повеселили не раз встречающиеся в диалогах отсылки к стране «Киргизия», где Стерлинг выполнял свои невыполнимые миссии – наверное, в США никто не представляет, что это за страна такая и где она находится, если можно именно на неё свалить весь груз ответственности за шпионские события в фильме.

Самое неприятное в этом мульте – это небрежно закамуфлированные безумный толерантизм, открытый сатанизм и зашкаливающий пацифизм, доходящие до пропаганды самоубийства.
Основная идея фильма (дословно) – «Нет плохих и хороших людей – есть просто люди», т.е. зло приравнивается к добру, и утверждается необходимость одинакового отношения к плохим и хорошим поступкам, к преступникам и их жертвам – в конечном счёте, к Сатане и к Богу! Например, главный положительный герой-ботан здесь спасает серийного убийцу и террориста ценой собственной жизни! И глобальная либерасня считает это примером человеколюбия и пацифизма?!

Или то, что суперагент, превратившись в голубя, к которому одновременно сексуально пристают милая голубица и голубь-самец, вожак стаи, вдруг сам оказывается сносящей яички голубицей, и при этом в отношении него у голубей ничего не меняется – это что, скрытое воспевание бисексуальности?! Или восхваление всего спектра ЛГБТ в одном флаконе?!

Буквально на днях прочитал, как некоего подростка из Шотландии выгнали с урока по ЛГБТ-тематике, на котором преподаватель-активист объяснял, что люди с гомосексуальной ориентацией – это природное явление, т.к. оно часто встречается у животных. На что ученик задал вопрос, что если он будет мочиться и срать где попало, это тоже можно будет оправдать природным явлением, потому что так принято у животных? Так животные ещё и сношаются где придётся – нам теперь во всём нужно брать пример с животных?! Ну до чего же всё просто и откровенно в соровских методичках для либералов – мы только животные, и уподобляться мы должны именно животным, и вести себя можно и нужно как животное, а не как Человек!

И ведь главная отмазка по поводу «массовой культуры» у либераст-сатанистов также проста и стандартна: не нравятся вам лично наши тусовки, книги, фильмы, концерты etc. – ну так и не ходите, не читайте, не смотрите и не посещайте! Зачем бороться с ЛГБТ? – просто не обращайте внимания! Каково, а? И это при том, что они лезут во все щели и вещают для молодняка из каждого утюга!

Но на их стоны можно дать такой же простой и логичный ответ: а зачем нужно бороться с преступностью на наших улицах? Будьте же толерантными! Не нравится вам уличная преступность, боитесь убийств, грабежей и изнасилований – ну так и не ходите по улицам! Сидите дома!

Если обобщить в двух словах, то «Камуфляж и шпионаж» – комедия положений в стиле французских кинокомедий 60-80-х годов, в которых не нужно ждать слово «лопата», чтобы засмеяться: «бомбическая ржака» на детском сленге, но с элементами пропаганды толерантизма. Мультфильм в целом проходной, но как вариант непритязательной развлекухи, вполне может подойти весёлым старперцам вроде меня.
Только вот детям и некритически мыслящим взрослым я его рекомендовать не рискну.


Вторжение

Фильм, 2019
+0.3 -0.7
+5.2
-0.3
-0.3
+0.3
-0.20
-0.3
4
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Типично голливудский боевик с классическим американским сюжетом и техническими приёмами, причём не лучшего качества – это не российское кино. Бондарчук попытался усидеть на всех стульях разом – рассказать романтическую историю, показать затопление столицы, продемонстрировать мощь российского оружия и оборонных систем, высказаться о современных реалиях и снять не просто бодрый экшен, а актуальное кино на злобу дня.

Подробно

Вторжение прогрессоров

«Потому что боги пришли, не спрашивая разрешения. Никто их не звал, а он вперлись и принялись творить добро. То самое добро, которое всегда добро. И делали они это тайно. Потому что заведомо знали, что смертные их целей не поймут, а если поймут, то не примут… Вот какова морально-этическая структура этой чертовой ситуации!»
(с)А. и Б. Стругацкие «Волны гасят ветер»

Сходили с женой на «Вторжение» – российский фантастический фильм режиссёра Фёдора Бондарчука, продолжение кинокартины «Притяжение», которую мы смотрели вместе два года назад. В фильме снимались известные актёры, которых мы с Аней знаем и помним по просмотренным нами фильмам – Александр Петров (Славик в «Ёлки-3», Николай Васильевич Гоголь в «Начало» (2013), «Вий» и «Страшная месть» (2018)), а также народные артисты РФ Олег Меньшиков (Ромин в «Покровские ворота», Синицын в «Полёты во сне и наяву» (1982), Корольков в «По главной улице с оркестром» (1986), Толстой в «Сибирский цирюльник» (1998), а из современных – Тарасов в «Легенда №17» и следователь Гуро в «Гоголях»), Сергей Гармаш (Шатов в «Бесы» (1992), капитан Кошаев в «Ворошиловский стрелок» (1999), Зеф в «Обитаемый остров» (2008), Левин в «Анна Каренина» (2009) и капитан Синицин в «Ёлках»). Остальных исполнителей упоминать не имеет смысла, т.к. они, по моему мнению, пока на артистов вообще не тянут.

Действие происходит спустя два года после событий первого фильма. У Юли (Ирина Старшенбаум), которая была спасена от смерти при помощи внеземных технологий, появляются необычные способности. Девушка становится объектом исследований, проводящихся в секретных лабораториях Министерства обороны. Новые способности Юли привлекают внимание не только людей, они несут угрозу для внеземных цивилизаций, из-за чего Земле грозит вторжение. В тот момент, когда Юля вырывается из-под постоянного наблюдения, её неожиданно находит Хэкон. Как выясняется, он тоже выжил, и теперь хочет забрать Юлю, так как её пребывание на Земле стало опасным («ваши опыты зашли слишком далеко»). Однако инопланетный искусственный интеллект пришёл к другому решению – он берёт под контроль все средства связи и массовой информации, использующие в своей основе цифровые технологии. Люди же пока ни о чём не подозревают…

У меня остались весьма противоречивые ощущения от этого фильма. Вообще, Фёдор Бондарчук снимает типично голливудские боевики с классическими американскими сюжетами и техническими приёмами, причём не лучшего качества – это не российское кино. Я понимаю, что он идёт на поводу у западных инвесторов (читай, спецслужб и либерально-финансового лобби) и наших зомбированных обществом потребления подростков в целях повышения рейтинга и заколачивания бабла – но это, с моей точки зрения, тупиковый путь для любого по-настоящему талантливого художника, ибо истинный творец должен думать, прежде всего, о своём творении, а не о его внешних оценках ростовщиками, паразитами-спекулянтами и глобальными пастухами. Здесь же Бондарчук попытался подмахнуть ещё и нашим властям, и русским патриотам: в целом, режиссёр попытался усидеть на всех стульях разом – рассказать романтическую историю, показать затопление столицы, продемонстрировать мощь российского оружия и оборонных систем, высказаться о современных реалиях и снять не просто бодрый экшен, а актуальное кино на злобу дня.

Во время просмотра в моей памяти регулярно всплывали ассоциации с целым рядом западных картин: сразу на ум пришёл «День независимости», и ладно бы ещё первая часть, так ведь нет – несуразная и нелепая вторая! Возникли ещё сильные ассоциативные параллели с «Титаником» и франшизой о «Терминаторах».

Помимо прочего, бросающимся в глаза минусом картины стал для меня чересчур агрессивный и навязчивый продакт-плейсмент: обилие рекламы во всех сценах просто раздражает – фильм постоянно демонстрирует продукты, товары, услуги, бренд спортивной одежды, популярные соцсети, марку минеральной воды, производителя гаджетов, портал услуг, мобильное приложение, ну а лидером по числу упоминаний становится великий «Ростелеком», якобы способный одним нажатием клавиши дебилоидного юноши вообще отключить российскую космическую спутниковую группировку!

Во «Вторжении» хорошо показан навязываемый нам «новый» цифровой мир с возможностью лёгкого зомбирования и обмана населения, в котором невозможно отличить правду, и даже просто реальность, от лжи и пропаганды. Китайцы уже успешно внедряют систему цифрового рейтинга законопослушности и лояльности в своих городах, да и наши оборонщики наверняка создают что-нибудь подобное.

Главная героиня фильма действительно этакий «герой нашего времени» – избалованная мажорка, живущая припеваючи на деньги папочки-генерала, с которой все носятся, как с писаной торбой. Сама же Юленька считает свою жизнь полным отстоем. Просто пороху, как следует, не нюхала и реальной жизни с ее настоящими проблемами никогда не видела. Поработала бы месяцок-другой на стройке или в шахте, да хотя бы продавщицей в супермаркете, пожила бы без папочкиных дотаций на собственно заработанные кровные, тогда бы и запела по-другому! Как же мне это напоминает огромное множество современной молодёжи, ленивой и никчёмной, живущей за счёт своих выбивающихся из сил родителей – и при этом всем недовольной, «непонятой» и «неоцененной» этим «ужасным миром»!

«Высокоразвитые» инопланетяне показаны в фильме какими-то злобными недоносками, этакими «прогрессорами» и «регрессорами» в стиле западных либералов, по всему земному шару несущими свет «добра и демократии» на боеголовках подвешенных к бомбардировщикам «гуманитарных» бомб и ракет – ради уничтожения (!!!) одного человека эти трансгуманистические «постчеловеки» готовы уничтожить целый город со всеми его жителями!!! «У вас ещё нет демократии – тогда мы летим к вам!». -))

В общем, «Вторжение» – классическая картина для т.н. «поколения Z», для людей-мемчиков с клиповым мышлением, у которых в голове сплошная солянка из популярных мемов, обрывков так и не сформировавшихся ценностей, и разнородная каша из интернет-сообщений и топ-листов Ютьюба!
Рекомендовать сей фильм к просмотру могу лишь людям с собственным мнением, обладающим критическим мышлением, которые просто захотят отвлечься от дел и забот.


Первому игроку приготовиться

Фильм, 2018
+0.3 -0.4
+6
+0.3
+0.3
-0.3
-0.25
-0.3
5.65
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Для геймеров – эффектная солянка на базе RPG из динамичного экшна (action), убойного шуттера (shooter) и даже слэшера (slasher) с запутанными квестами (quest), в великолепной глобальной adventure под названием «Оазис» (OASIS)! Смотрится легко, захватывающе. Разумеется, подростковый хэппи энд. Но – реально фильм просто затягивает в иллюзорные миры онлайн-игр!

Подробно

Ready Player One

Сходили с женой на фильм «Первому игроку приготовиться» в формате 3D. Надобно сказать, старик Спилберг, как обычно, на высоте режиссуры – весьма качественный и красочный кибер-панк почти без нуарового занудства.
Для геймеров – эффектная солянка на базе RPG из динамичного экшна (action), убойного шуттера (shooter) и даже слэшера (slasher) с запутанными квестами (quest), в великолепной глобальной adventure под названием «Оазис» (OASIS)! Смотрится легко, захватывающе. Разумеется, подростковый хэппи энд.

Мораль сей басни внешне вполне позитивна – призывает молодежь жить немного и в реале, развивать не только своего аватара, но и развиваться самому, а также ограничить время нахождения в виртуальном мире. Все замечательно и очень прилично!
Но – реально фильм просто затягивает в иллюзорные миры онлайн-игр (даже мне захотелось дожить до таких игр, напялить на себя костюм со шлемом и ломануться в онлайн!), да и нахождение в «Оазисе» победившие подростки отрегулировали так – вторник и четверг все живут в реальном мире (видимо, игровые серверы на профилактике), а остальные 5 дней в неделю – зависай all together в виртуале! Не жизнь – а просто вечный кайф (вторник и четверг уж как-нибудь переживем – можно, например, просто побухать и перепихнуться с друзьями и подружками на тусе по вписке)! О работе и учебе, о чтении и саморазвитии, о телесном и душевном здоровье, о раздумьях и сомнениях, о Природе и Боге – речи и вовсе не идет – живут в сраче в каких-то бидонвилях и ни о чем, кроме затаривания крутыми геймовыми артефактами и продвинутыми гаджетами, и не помышляют.

Долой яйцеголовых умников с их долбаной философией и экономикой – да здравствует цифрософия и цифрономика! Мы наш, мы новый мир построим – кто был никем, тот станет круто апдейченным и апгрейченным чаром в new global game!

Я в свою программерскую и сисадминскую бытность торчал от первых RPG-шуттеров типа Wolfenstein, Duke Nukem и Doom. Часами с друзьями резались по локальной сети (еще на коаксиале, а потом и на витой паре) в Doom II в режиме Deathmatch то каждый за себя, то команда против команды, например, до первых 100 фрагов (frag), домой уходили далеко за полночь. А уж когда появились первые MUD (Multi User Dimension) – ни о какой работе, ни о какой семье и речи не было – только мысли о своем оставленном на игровом сервере чаре (тогда, до аватара, так назывались игровые персонажи, в отличие от программных ботов), о раскачке его статсов, о новых игровых зонах и отдельных румах!
Это по-настоящему опасно. Я этим переболел и выжил. Но сейчас цифровое давление на детей стало тотальным. Держитесь, ребята! На самом деле – Мир, Жизнь, Чувства – вокруг вас, а не в опутанных проводами железяках и кремниевых чипах!
Успевайте жить – жизнь так коротка!..


Хищник

Фильм, 2018
+0.0 -0.8
+4.8
-0.3
-0.3
-0.3
-0.40
-0.35
2.35
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Супергерои, спасители Человечества и носители добра, являются клиническими психически больными – точнее, неадекватными людьми с посттравматическими синдромами, повреждениями личности и неадекватным восприятием и поведением вследствие различных армейских физических и психических травм.

Подробно

Хищник – 2018

«Само кино было очень интересным, но мне оно не показалось очень хорошим, потому что после его окончания я не почувствовал себя иначе, чем до просмотра».
(с) Стивен Чбоски «Хорошо быть тихоней»

Посмотрели новый американский фантастический боевик «Хищник» в 3D варианте режиссёра Шейна Блэка. Если сравнивать его с классическим «Хищником» 1987 года со Шварценеггером в главной роли, то новый фильм более качественный по графике и масштабнее по съёмкам, ярче, динамичнее, кровавей и при этом веселее, имеет более закрученный сюжет с выходом на продолжение франшизы, а также значительно более грубый и пошлый. Из минусов – вездесущая либеральная половая, расовая и конфессиональная толерантность, тупые шутки уровня ниже казарменных, избыток ничем неоправданных с точки зрения смысла нецензурных выражений и слишком много сцен с жесточайшим членовредительством и водопадом кровищи!

Супергерои, спасители Человечества и носители добра, являются клиническими психически больными – точнее, неадекватными людьми с посттравматическими синдромами, повреждениями личности и неадекватным восприятием и поведением вследствие различных армейских физических и психических травм. По пути на групповую психотерапию, эта группа больных на голову людей вырывается на свободу и спасает человечество от злобных инопланетян, среди которых, естественно, оказывается милый инопланетный коллаборационист.

Меня это давно не удивляет. Начиная с фильма «Армагеддон» 1998 года, где Брюс Уиллис с бандой не вполне вменяемых рабочих-бурильщиков спасает Землю, Голливуд с каждым годом увеличивает процент положительных героев с психическими отклонениями. Учитывая средний возраст кинозрителей и резкий рост психических заболеваний в молодёжной среде за последние 20 лет (см. мой пост «О сатанизме
или Рост психических заболеваний в молодёжной среде» от 31 августа), этот тренд будет только усиливаться.

В отличие от Шварценеггера, борющегося с Хищником голыми руками в 1987 году, побеждающего технологически превосходящего монстра своей смекалкой, силой духа, мужеством, выносливостью, уверенностью в своей правоте, силой, умением и находчивостью воина – современные, мягко говоря, не слишком умные спасатели человечества, побеждают его супер-пупер технологиями и феноменальным везением. По сравнению с нынешними супергероями Шварценеггер просто какой-то ватник со своими тупыми скрепами. В конце фильма в руки борцов со злом попадает вообще сверхнавороченное инопланетное оружие, специально приспособленное для уничтожения Хищников, так что – насколько я понимаю – все остальные бесконечные части франшизы превратятся в схватку технических устройств и продвинутых гаджетов, наподобие «Человека-муравья», «Человека-паука», «Летающей крысы», «Человека-слона», «Человека-говна» или на что там у них ещё хватит фантазии.

В общем, не рекомендую. Лучше еще раз пересмотреть старый «Хищник» 1987 года.


Веном

Фильм, 2018
+0.0 -0.9
+5.2
-0.3
+0.3
-0.3
-0.35
-0.4
3.25
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Запомните, все гнобимые, несчастные, чмошные, жадные, несправедливо обиженные, неспособные к созиданию, слабые и ненавидящие окружающих неудачники и запишите себе на подкорку – чтобы хорошо жить, нужно найти кому продаться и кому продать своих! Вовремя предать – значит предвидеть! Это среди молодца ты овца, но после победы тебя сделают гауляйтером – и среди овца ты уже молодца!

Подробно

«Соглашайся быть богатым,
Соглашайся быть счастливым,
Оставайся, мальчик, с нами –
Будешь нашим королём».
(с) Елена Кукарская

Сходили с женой на американский фильм «Веном» в 3D варианте режиссёра Рубена Флейшера с Томом Харди в главной роли. Йоу – Marvel Comics рулят!
Плюс за динамику, эффекты и юмор – по сравнению с другими Марвел-фильмами этот не самый худший. Минус за всё остальное.

Сценарий стандартен, словно все вселенные Марвел писали под копирку не слишком умные люди с убогой фантазией. Биоинженерная корпорация Life Foundation во главе с негодяем-директором экспериментирует с внеземными симбиотическими формами жизни. Главный герой (Харди) с подругой – красивые, умные, честные, прекрасные молодые люди – противостоят плохишам при поддержке симбионта-коллаборациониста, с которым у героя взаимовыгодный альянс: симбионт наслаждается земной жизнью через героя, а герой получает удовольствие от сверхчеловеческих сил, которые дает ему симбионт. Симбионт подозрительно похож на монстра из фильмов «Чужой», а сам сюжет «Венома» просто один в один повторяет сюжет последнего «Хищника». По ходу, сценаристы и режиссёры уже вовсе не заморачиваются по поводу новизны и интеллекта – зазомбированные с пелёнок тяны-куны и так схавают зрелище как горячий гамбургер!

Но есть один интересный момент из арсенала методов нейролингвистического программирования (НЛП) – в последних американских фильмах все чаще в качестве спасителей человечества выступают неадекватные (аморальные, тупые, слабые, чмошные или откровенно психически больные) герои, а в качестве их главного решающего союзника – вставшие на их сторону «хорошие» пришельцы, противопоставившие себя собственным «плохим цивилизациям».

Группа веномов-спецназовцев прибыла на Землю с целью её захвата, но один из них встал на сторону землян. И это, с точки зрения сценаристов, очень положительный веном и спаситель человечества. На вопрос героя, почему же он предал своих товарищей? – Симбионт отвечает (дословно): «Я решил остаться здесь: дома я самый обычный неудачник, как ты, а здесь мы сможем подняться – мне начинает здесь нравиться».

Вот оно! Запомните, все гнобимые, несчастные, чмошные, жадные, несправедливо обиженные, неспособные к созиданию, слабые и ненавидящие окружающих неудачники и запишите себе на подкорку – чтобы хорошо жить, нужно найти кому продаться и кому продать своих! Вовремя предать – значит предвидеть! Это среди молодца ты овца, но после победы тебя сделают гауляйтером – и среди овца ты уже молодца! И уж ты сумеешь выместить свою злобу!

В конце фильма, после победы над веномами, герой и его веном-коллаборационист стали уничтожать зло, как они его понимают, без суда и следствия убивать «плохих парней» в Лос-Анжелесе. Потом, наверное, возьмутся за «плохие народы» – за всяких там недочеловеков типа иранцев, северокорейцев, русских, китайцев и всех остальных, кто по тупизне своей и врожденной неполноценности не в состоянии понять и принять общечеловеческие американские ценности!..


Тайна дома с часами

Фильм, 2018
+0.1 -0.5
+6
+0.3
+0.3
-0.3
-0.30
-0.3
5.3
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Фильм порадовал своей атмосферностью, романтическим настроем, красочностью и жизнерадостностью героев. В меру по-детски страшный, по-взрослому глупый. Немного мешают тупые американские шутки с оскорблениями друг друга и гнилостно-навозными темами. На «поттериану», «нарниану» и даже на «Большой и добрый великан» фильм не тянет, но под Хэллоуин вполне сойдёт.

Подробно

Тайна дома с часами
(или «Миры победившего фэнтези»)

«Вы думаете, всё так просто?
Да, всё просто. Но совсем не так»
(с) Альберт Эйнштейн

Мы с женой решили побаловать себя какой-нибудь доброй сказочной синематографией и пошли на фантастический фентезийный фильм «Тайна дома с часами» режиссёра Элая Рота, основанный на одноимённом романе Джона Беллэрса.
Сюжет классический: сирота Льюис переезжает жить к своему дяде Джонатану и понимает, что его дядя и их соседка — волшебники. Они ищут тикающие часы в доме Джонатана. Часы отсчитывают время, оставшееся до конца света. Герои после долгих приключений побеждают негодяев-колдунов и спасают всю Вселенную. Хорошую волшебницу играет Кейт Бланшетт, она же очаровательная эльфийка, дочь Логоваза (по версии Гоблина), из многофильмовой саги «Властелин колец».
Фильм порадовал своей атмосферностью, романтическим настроем, красочностью и жизнерадостностью героев. В меру по-детски страшный, по-взрослому глупый. Немного мешают тупые американские шутки с оскорблениями друг друга и гнилостно-навозными темами. На «поттериану», «нарниану» и даже на «Большой и добрый великан» фильм не тянет, но под Хэллоуин вполне сойдёт.
Ещё мне показались интересными и познавательными в плане иллюстративного материала к психологии англосаксов взаимоотношения школьников между собой. Тарби Корриган, одноклассник Льюиса, постоянный выборный «президент школы», перед выборами дружит со всеми и выглядит очень добрым, порядочным, сердобольным и умным мальчиком, а после выборов, как положено, забывает обо всех своих обещаниях и становится отвратительным и гадким подростком, которому ни до кого нет дела. Американская школа прямо с детства воспитывает в людях понимание политической целесообразности и готовит к будущей общественной деятельности. -))

И я задумался – почему в последние 20 лет жанр фэнтези стал настолько популярен в западной литературе и кинематографе? Почему эти волшебные миры так поглощают не только детей и подростков, но и взрослых, и даже зрелых в плане возраста людей? Во времена моего детства и юности никаких фэнтези практически не было – были отдельные книжки, отдельные фильмы, но они вовсе не были культовыми. В наше время была популярна фантастика, приключения и путешествия, а вот фэнтези вздыбилось могучим фонтаном фактически только в 90-е годы, одновременно с Кашпировским и Чумаком, МММ и Лёней Голубковым.

Наверное, можно выделить несколько основных причин огромной популярности фэнтези в современном мире:
1.Достали.
Надоела обыденность, надоела серость и однообразность жизни. Неужели везде – одно и то же?.. А если в жизни не хватает сказки, неужели ее нельзя найти где-нибудь еще?.. Можно. В книгах. Купил, открыл и с головой погрузился в неведомый выдуманный мир, где есть, чего вам не хватало. Стремительный водоворот событий, волшебство, странные создания и, разумеется, настоящая дружба и великая любовь.
2.А что ещё читать?
Классика в данном случае подходит немногим. А современное фэнтези – как нельзя кстати. Легкое чтиво, и, кстати, на фоне проблем главного героя ваши собственные кажутся не такими уж страшными.
3.Ностальгия по детству.
Фэнтези - это, прежде всего, современная мифология, традиционные мифологические сюжеты, пересказанные современным литературным языком. Сказки для взрослых. Мифология устойчиво воспроизводится в обществе на протяжении тысячелетий и, по-видимому, является одним из важнейших способов, с помощью которых человек ориентируется в мире, структурирует мир для себя.
4.Нравственная сложность реального мира.
Современный мир сложен и нравственно неоднозначен, в нем нет четкого разделения на "хороших" и "плохих" (а кого же тогда бомбить бравым американским героям?). Традиционное фэнтези проще с нравственной точки зрения, иначе говоря, оно позволяет человеку убедиться, что добро - это добро, зло - это зло, между ними есть четкая граница, и добро пусть и с трудом, но все-таки побеждает.
5.Простота описания мира.
Остальная литература должна учитывать границы возможного в реальности и стремиться к правдоподобию, а фэнтези - это истории о невозможном, в которых можно вольно обращаться даже с законами природы. Людям, попросту говоря, не всегда хочется "поверять алгеброй гармонию".
6.Утешение для неудачников.
Есть избранный, причем избран он не потому, что он долго и упрямо работал, а потому что родился под седьмой луной в Козероге. Сейчас эта идея очень популярна, ведь внезапно получить признание гораздо приятней, чем целеустремленно добиваться его.
А о том, что последние поколения поголовно считают себя особенными и одаренными (из-за чего впоследствии разочаровываются, комплексуют и депрессуют) написано не одно исследование.
А уж как популярны попаданцы! Это же практически о читателе! Жил-был менеджер по продажам, упал в люк и оказался Верховным магом и Спасителем Королевства. У избранного есть враг и цель в жизни (спасти мир, страну, город, село). Тоже очень заманчиво, согласитесь? Это не постоянные мысли о том, зачем ты вообще сегодня проснулся и вспомнит ли кто-то о тебе через пять лет, если тебя сегодня собьет трамвай? Кроме того, слабая воля не дает слабым натурам действовать в реале.

Жанр фэнтези — это довольно просто построенная проза, которая легко читается, а потому не требует высокого развития и идеальна для эскапизма. Люди уже очень давно сбегают от реальности в литературу низких жанров.
Фентези есть литература отката. Цивилизация подошла к определённым пределам своего развития, чтоб их перейти нужна в том числе и переделка сознания. но проще не переделывать, а откатиться к более привычным форматам и начать заново.
Наконец, last but not least, магия — не просто «работа», но, прежде всего, образ жизни. Маг не похож на обычных людей, он другой, он живет иначе. Для мага не существует различия между officium и otium, официальными обязанностями и частной жизнью. Маг — всегда маг, а не «с девяти до шести».

Вообще, я думаю, что в целом фэнтези – идеальное убежище для обиженок и неудачников, что-то типа песен Стаса Михайлова для разведёнок.
А возможно, показывая и пропагандируя новое нетехнологическое средневековье как мечту маленького одинокого современного человека без любви и дружбы, таким образом Ноосфера нашей планеты (по Вернадскому), Коллективное бессознательное Запада (по Юнгу) отрицают, отторгают и изрыгивают из себя пошлые, набившие оскомину и просто становящиеся уже смертельно опасными для нашей цивилизации либерализм, демократизм, толерантизм, потребительство и бездумное техническое развитие вместо развития духовности.


Смолфут

Мультфильм, 2018
+0.4 -0.4
+6
+0.3
+0.3
+0.3
+0.5
-0.15
7.25
Оценка

Показать рецензию

Коротко

На первый взгляд это яркая и веселая история об изолированно живущем племени «Снежных людей». Фактически это маленький детский мюзикл – шикарная музыкальная окантовка создаёт чудесную атмосферу праздника и придаёт особенную стильность и настроение мультфильму. Это история с кажущимся простым сюжетом, однако, являющаяся глубоко продуманным психологическим инструментом программирования глобалистских настроений в рамках НЛП.

Подробно

Смолфуты и бигфуты
(или «О межвидовой Дружбе Народов»)

«Из всех индейцев, которых я встречал, хорошими были лишь мертвые индейцы»
(с) Филипп Генри Шеридан, главнокомандующий Армии США (1883) (мемуары)

«На крыльце его дома висели части разрубленных индейцев для кормежки его собак, как будто они были дикими зверьми…»
(с) Дэвид Станнард «Американский холокост» (мемуары)

Сходили с женой на американский комедийный мультфильм «Смолфут», созданный при помощи 3D-анимации (режиссёр и сценарист Кари Киркпатрик, произведение Серджо Паблоса, компьютерная анимация Sony Pictures Imageworks). Киркпатрик как режиссёр известен по мультфильму «Лесная братва», а как сценарист по «Побегу из курятника» и «Эльдорадо», а Паблос благодаря мультику «Гадкий я».

На первый взгляд «Смолфут» — яркая и веселая история об изолированно живущем племени «Снежных людей». Фактически это маленький детский мюзикл – шикарная музыкальная оккантовка создаёт чудесную атмосферу праздника и придаёт особенную стильность и настроение мультфильму: песня «Percy’s Pressure», которую в англоязычной версии мультфильма исполнил Джеймс Корден, является измененной версией «Under Pressure» легендарных Queen и Дэвида Боуи. Кэри Киркпатрик попросил членов группы Queen и наследников Дэвида Боуи разрешение написать новый текст к узнаваемой музыке.

Как известно, Снежный человек (йети, сасквоч, бигфут, энжей, авдошка, алмасты, голуб-яван) — легендарное человекообразное существо, якобы встречающееся в различных высокогорных или лесных районах Земли. Его существование утверждается многими энтузиастами, но на текущий момент не подтверждено. Высказывается мнение, что это реликтовый гоминид, то есть млекопитающее, принадлежащее отряду приматов и роду человек, сохранившееся до наших дней с доисторических времен. (Википедия)

Это история с кажущимся простым сюжетом, однако, являющаяся глубоко продуманным психологическим инструментом программирования глобалистских настроений в рамках НЛП: молодой находчивый йети Миго, обыватель высокогорной деревни «снежных людей», сталкивается с тем, кого, по глубокому убеждению жителей деревни, не существует — человеком Перси, неудачником-журналистом с сомнительными моральными установками. После осмеяния и изгнания несчастного Миго неповерившей в такое событие деревней, на него выходит организованная группа местной либерально-демократически настроенной молодёжи, этакие навальнята под идейным руководством красавицы-затейницы Мичи, дочери Вождя (Хранителя), ниспровергатели основ, скреп и тысячелетних традиций, и организуют поход в новый прекрасный продвинутый зарубежный мир – мир смолфутов (людей). Старая властная элита в лице Вождя (Хранителя) пытается объяснить Миго, что общение с людьми чревато для йети тотальным геноцидом, от которого остатки их народа и сбежали в горы в незапамятные времена. Но толерантность и мультикультурализм молодой энергичной поросли в конце концов побеждают косный консерватизм старой ретроградной власти, и всё лохматое племя спускается с гор навстречу горячей любви и трогательной дружбы с Хомо Сапиенс.

Находясь под впечатлением ярких красок, шуток и смешных ситуаций этой мультяшной комедии положений, покачиваясь на чудесных волнах жизнерадостных музыкальных арий, с полностью выключенной способностью к анализу и прогнозированию ситуации, напрочь забываешь о том, что вся миллиардолетняя история земной биосферы свидетельствует о жестокой межвидовой борьбе за выживание конкретных видов со схожими пищевыми нишами и общими ареалами обитания. И даже не приходит в голову мысль о тотальном уничтожении Хомо Сапиенсом видов Хомо Габилис, Хомо Эректус и многих других, не говоря уж о до сих пор продолжающемся уничтожении в коммерческих целях ныне живущих видов животных.

Люди на протяжении всей своей истории уничтожали не только другие виды животных, но и другие расы и народы собственного вида под корень, и таких примеров тотального расового и этнического геноцида несчесть – даже не хочу сейчас распространяться об африканских неграх и американских индейцах, отдельных народах и этносах. Только за 20-й век и только в войнах по разным оценкам были уничтожены от 125 до 150 миллионов человек!

Что дальше, после окончания мультфильма и рассеивания либерального морока, реально ждёт этих спустившихся с гор наивных йети? Военные биологические лаборатории? Зоопарки? Резервации? Или, если этому племени сильно повезёт, они превратятся в живые игрушки для ленивых и скучающих туристов со всего света в поисках экзотики?
Сейчас многие когда-то свободные и самодостаточные в технологическом и культурном смыслах племена типа африканских нуба, мурси, бушменов, хамар, масаев или южноамериканских майя, ацтеков, миштеков, сапотеков, тотонаки, пурепеча и множество других подсели на иглу кормления от туризма и сами уже не смогут выжить в природе. Да что далеко ходить за примерами – я сам в Аравийской пустыне Египта ездил на квадроцикле на экскурсию в племя кочевников бедуинов (а ведь это древний, развитый, воинственный и гордый народ), которые живут уже практически исключительно на подачки от туристических операторов и турфирм, организующих у них же в племени песни и пляски и выпечку сухих лепёшек на потеху пресыщенной западной публике!

P.S. Конечно, лишь очень немногие люди рефлексируют по поводу информации, интерпретации фактов и поведенческих моделей, записываемых им на подкорку в фоновом режиме в кинозалах, с экранов телевизоров и динамиков радиоприёмников, и это связано не столько с возрастом зомбируемых, сколько с индивидуальным невежеством и личным порогом сопротивляемости.
И всё же я стараюсь в меру своих скромных сил и знаний в области психологии (по своему второму высшему образованию в УрАГС я являюсь специалистом в сфере управления людьми) показывать и разъяснять хотя бы самые элементарные методы манипуляции человеческим разумом, применяемые ко всем нам в нашей повседневной жизни.


Ужастики 2: Беспокойный Хэллоуин

Фильм, 2018
+0.4 -0.5
+4.8
+0.3
+0.3
+0.3
-0.20
-0.15
5.25
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Сандел превращает историю в банальное подростковое приключение, борьбу против фэнтезийных сил зла, традиционно выпускаемых на волю к какой-нибудь праздничной дате. Действие наполняется многочисленными отсылками ко всему, что только могло прийти в наполненный шаблонами ум сценаристов. Однако потенциальная аудитория проекта (школьники) вряд ли сможет уловить богатство аллюзий.

Подробно

Беспокойный Хеллоуин
(или «О роли сказок в воспитании детей»)

«Halloween morning. Rotting pumpkins. Burning leaves…»
(с) Randy Steckle, from the movie «Flatliners»

«Ритуалы, связанные с этим днём, с детства приучают людей к тому, что нужно отдавать злу какую-то дань, примиряться с ним, даже сотрудничать — вместо того, чтобы бороться со злом и решительно отвергать его, как учит Русская Православная Церковь»
(с) Протоиерей Всеволод Чаплин

Сходили с женой на фантастический комедийный фильм ужасов «Ужастики 2: Беспокойный Хеллоуин» режиссёра Эри Сэндела, сценарий к которому написал Роб Либер. Картина является сиквелом фильма «Ужастики» (2015) и поставлена по мотивам одноимённой серии детских книг писателя Р. Л. Стайна. Роберт Лоуренс Стайн, известный как Боб Стайн — американский писатель, актёр и продюсер, автор «литературы ужасов», ориентированной на детскую и подростковую аудиторию. Его называют Стивеном Кингом детской литературы. На данный момент им написано 489 повестей и сборников, из них на русский язык переведено 175. «Ужастики» — цикл его небольших книг для детей. В фильме самого писателя Стайна сыграл классный комический актёр Джек Блэк, известный нам с женой по фильму «Джуманджи: Зов джунглей», где он сыграл профессора Шелли Оберон (прекрасная девушка в теле смешного неуклюжего толстяка), и недавно просмотренного нами фильма «Тайна дома с часами», в котором он изображал опять же смешного и доброго волшебника Джонатана Барнавелта.

Вообще, Хеллоуин — современный международный праздник, восходящий к традициям древних кельтов Ирландии и Шотландии, история которого началась на территории современных Великобритании и Северной Ирландии. Отмечается каждый год 31 октября, в канун Дня всех святых. Хеллоуин традиционно празднуется в Западной Европе и Америке, хотя официальным выходным днём не является. Согласно Оксфордскому словарю английского языка, слово «Хеллоуин» впервые упоминается в XVI веке как шотландское сокращение английской фразы All-Hallows-Even (с англ. — «Вечер всех святых», even — сокращение от evening («вечер»); по-шотландски читается как «хэллувин»). Так в то время называли ночь перед Днём всех святых. Примерно в XVI веке сложилась традиция выпрашивания сладостей ночью 31 октября. Дети и взрослые надевали тканевые маски и ходили от одной двери к другой, требуя от хозяев угощение и мелко шаля. Обычай надевать ролевые костюмы и носить с собой «светильник Джека» появился только на рубеже XIX и XX веков, причём в обмен на деньги или еду изначально нужно было предлагать разные развлечения. Облачение в карнавальные костюмы — сравнительно недавно возникший элемент праздника. Впервые как полноценный обычай оно было зафиксировано в начале XX века и восходит к американским традициям костюмированных вечеринок.

Сюжет не оригинален и весьма банален: в канун Хэллоуина двое мальчиков, Сонни и Сэм, из маленького городка Уорденклифф решили освоить азы малого бизнеса по утилизации хлама. Развесили везде объявления с крикливым заголовком «Братья-мусорщики» и стали ждать наплыва звонков. Первый заказ не заставил себя долго ждать — какая-то женщина попросила ребят очистить от мусора старый особняк, забыв уточнить, что в нём когда-то жил неугомонный писатель Р. Л. Стайн. И уж тем более начинающим стартаперам было невдомёк, что знаменитый хоррормейкер оставил в потайной комнате рукопись своего первого (и неизданного) романа «Беспокойный Хэллоуин». Когда они открывают её, из неё вырывается кукла-чревовещатель Слэппи, который хочет создать свою собственную семью при помощи его хеллоуинских чудовищ. И теперь Сонни и Сэм вместе с сестрой Сонни, Сарой, должны постараться для того, чтобы помешать затее Слэппи до того, как всё будет потеряно.
Эри Сандел превращает историю в банальное подростковое приключение, борьбу против фэнтезийных сил зла, традиционно выпускаемых на волю к какой-нибудь праздничной дате. Действие наполняется многочисленными отсылками ко всему, что только могло прийти в наполненный шаблонами ум сценаристов — от «Оно» Кинга с вездесущим шариком до сериала «Однажды в сказке» (Мэдисон Айсмен в своей красной куртке один в один как Эмма Свон в исполнении Дженнифер Моррисон). Однако потенциальная аудитория проекта (школьники) вряд ли смогут уловить богатство аллюзий – у меня сложилось стойкое мнение, что современные подростки, мягко говоря, не слишком сильны в анализе и построении аналогий, и к тому же имеют память как у рыбок.

В целом фильм мне понравился – весёлый, позитивный, создающий праздничное настроение, наполненный прикольными шутками и забавными ситуациями – типичная бездумная комедия положений с неизбежным американским хэппи-эндом и, разумеется, с затравкой уже на следующий фильм во время финальных титров. Конечно, не обошлось без обязательной нынешней голливудской идеологии толерантизма: один из ребят белый зубрилка с весьма избыточным весом, другой – смышлёный негритёнок с мужественным характером, их школьные обидчики – тупые крепкие белые красавцы-негодяи, их мама – замученная сверхурочной работой одинокая разведёнка, а находчивый и трудолюбивый сосед – юморной и изобретательный китаец, истово исповедующий американские традиции и ценности «американской мечты». Всё чётко идеологически выдержано – либерализм записывается на подкорку.

Но неприхотливая красочная сказка от этого хуже не становится. Сказки детям необходимы, и страшные волшебные истории рассказываются молодой поросли испокон веков – ведь сказки в целом, в том числе сказы, сказания и былины, тысячелетиями выполняют очень важную роль в процессе воспитания детей и подростков.
И эта роль, с моей точки зрения, в общем является очень позитивной.
Русский философ Иван Ильин писал: «Сказка будит и пленяет мечту. Она дает ребенку первое чувство героического — чувство испытания, опасности, призвания, усилия и победы; она учит его мужеству и верности, она учит его созерцать человеческую судьбу. Сложность мира, отличие правды и кривды…»

Применительно к раннему «сказочному» возрасту все эти положения достаточно глубоко освещены в наставлениях «Христианского воспитания детей» (1905). В них подчеркивается, что изначально детская душа склонна и ко злу, и к добру. Вот почему чрезвычайно важно «от самых дверей жизни» «отвести их от зла» и «навести на… добро», сформировать «привычку… к добру». Все это связано с тем, что «нежный возраст легко принимает и как печать на воску запечатлевает в душе то, что слышит: преимущественно с этого времени жизнь детей наклоняется к добру или ко злу. Если, начиная от самых дверей жизни, отводят их от зла и наводят на путь правый, то добро обращается у них в господствующее свойство и природу, потому им не так легко перейти на сторону зла, когда сама привычка будет влечь их к добру».

Следовательно, с позиции чувственно-эмоционального строя сказка предназначена для привития ребенку на экстрасенсорном этапе основополагающих начал нравственности и духовной этики человеческой жизни. Она как раз и представляет собой ту базовую духостроительную «технологию», которая «отведет» первичные установки души от зла и «наведет» ее на добро, а в целом сформирует «внутренний стержень души», который будет гарантом охраны подрастающих поколений от «всякого порочного и бесчестного дела».
Сказки по своей чувственно-эмоциональной ориентации представляют собой универсальную технологию активного формирования нравственных установок ребенка на подсознательном уровне, технологию формирования его активного этического отношения к фундаментальным противоречиям человеческой природы — к добру и злу. С эмоционально-чувственных позиций сказка — это первичная этическая система координат, с которой ребенок начинает соизмерять свою произвольную волю, отношение к миру. Она — универсальный базовый духостроительный механизм возвышения ребенка и формирования его первичной нравственно разумной структуры добротворящей личности на главной ступени человеческого строительства — на этапе сверхчувствительности.

Сказка подготавливает чувства и дух ребенка к предстоящим испытаниям и тем самым формирует определенный социальный иммунитет — духовный стержень к этим испытаниям, которые обязательно встретятся на его жизненном пути. Это универсальный способ открыть детям на подсознательном уровне скрытую логику предстоящей им жизни, заложить в их подсознание алгоритм духовной стойкости и нравственных поступков при различных соблазнах, в том числе в трудных жизненных ситуациях.

Я слушал сказки с самого глубокого детства. Мой дед по отцу – крестьянин, прошедший гражданскую и Великую отечественную войны рядовым солдатом, был прекрасным рассказчиком. Мы с моими старшими двоюродными братьями садились у него в ногах возле открытой печной заслонки и, глядя на рыжие языки огня, лижущие чернеющие в пламени поленья, с замиранием сердца слушали размеренную, тихую, весомую дедовскую речь. Дед часто делал паузы, будто вспоминая, иногда надолго замолкал, вороша кочергой переливающиеся бардовыми рубинами россыпи углей, отчего в печную трубу взлетали снопы оранжевых искр – и это придавало его сказкам и сказам какую-то особенную правдивость и искренность, словно тем волшебным событиям, о которых он нам рассказывал, он сам был свидетелем.

P.S. А много лет спустя, лет 10 назад, до моего инсульта и до постройки в нашем дворе бетонных небоскрёбов, я так же вечерами, когда начинало смеркаться, собирал вокруг себя в моём дворе детей, мальчишек и девчонок примерно от 5 до 11 лет, разводил возле лавочки маленький костерок из принесённых ими из лесопарка хвороста и досок, и, вороша алеющие угли, рассказывал детишкам запомненные мною с детства страшные истории, а они слушали меня открыв рот. Эти «мои детишки» называли меня «дядей Страшилой», и до сих пор время от времени какая-нибудь незнакомая мне молодая женщина с коляской или с ребёнком за ручку, встречая меня на улице, улыбается и неожиданно говорит мне – «Здравствуйте, дядя Страшила!». И я улыбаюсь ей в ответ.


Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда

Фильм, 2018
+0.6 -0.1
+6
-0.3
+0.3
+0.3
-0.15
-0.15
6.5
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Яркие образы самых разных фантастических животных, каждый со своим характером и изюминкой, просто шокируют зрительное восприятие и доводят до перенасыщения визуальные сенсорные механизмы коры головного мозга! Эффекты 3D доведены до крайней степени выпуклости – из экрана постоянно вылетают самые разнообразные существа и предметы, проносятся чуть ли не над головой, летят прямо в переносицу, так что приходится дёргать головой, уводя её из-под удара!

Подробно

«Кино родилось на ярмарке, и через сто лет вернулось туда же»
(с) Агнешка Холанд

«К кино нужно относиться не как к куску жизни, а как к куску торта»
(с) Алфред Хичкок

Сходили с женой на 3D-версию фэнтезийного фильма «Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда» (англ. Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald) режиссёра Дэвида Йейтса. Это продолжение фильма, который мы с Аней смотрели там же 2 года назад, и который нам очень понравился своим юмором и фантазией художников. Действие развивается в том же мире, что и серии фильмов о Гарри Поттере, которые в своё время я очень любил смотреть в кровати под пивко и солёную картошечку.
Лицом этой киносаги является шикарный английский актёр Эдвард Редмэйн (англ. Edward John David Redmayne), лауреат премий «Оскар», «Золотой глобус», «Тони», BAFTA и премии Лоренса Оливье, который прославился благодаря роли физика-теоретика Стивена Хокинга в фильме «Вселенная Стивена Хокинга» (также я видел его в фильме «Восхождение Юпитер») и который в 2015 году был произведен в офицеры Ордена Британской империи. Его необычный «плавающий» взгляд в сторону, как у аутиков, слегка наклонённая голова и отсутствующая улыбка создаёт странный образ очень доброго, внешне беспомощного и безобидного, но абсолютно несгибаемого и умного человека с собственным взглядом на мир.
Тостяка Якоба Ковальски сыграл замечательный американский комик и музыкант Дэниел Кевин Фоглер (англ. Daniel Kevin Fogler), актёр с весьма пластичной мимикой. Ну и, конечно, на радость фанатам, роль Воланд-де-Морта (тьфу-ты, Грин-де-Вальда!), исполнил несравненный пират Джонни Депп, которому вовсе не пришлось что-нибудь изображать, достаточно было стоять в кадре с каменным лицом.

Разумеется, за прошедшие годы мы совершенно забыли действующие лица и сюжетные линии предыдущего фильма «Фантастические твари и где они обитают» (склероз, сэр), поэтому подошли к данному вопросу системно аналитически, и предыдущим вечером, за ужином и его последующем перевариванием, пересмотрели первую часть «тварей», восстановив соответствующий тезаурус, тем самым подготовившись к мероприятию самым серьёзным образом.

О сюжете фильма рассказывать не имеет смысла, т.к. любители «поттерианы» и так его знают наизусть, а равнодушные к сказочному миру Джоан Роуллинг всё равно ничего не поймут. Да и главное здесь совсем в другом.
Яркие образы самых разных фантастических животных, каждый со своим характером и изюминкой (один нюхль чего стоит!), просто шокируют зрительное восприятие и доводят до перенасыщения визуальные сенсорные механизмы коры головного мозга! Эффекты 3D доведены до крайней степени выпуклости – из экрана постоянно вылетают самые разнообразные существа и предметы, проносятся чуть ли не над головой, летят прямо в переносицу, так что приходится дёргать головой, автоматически уводя её из-под удара; а в моменты высшего пилотажа героев над городом и внутри огромных вычурных строений, министерств магии и лабиринтов склепов, во время выполнения ими крутых виражей, резких кабрирований и пикирований, бочек, иммельманов и петель Нестерова начинает кружиться голова, и хочется убавить газ и выравнять полёт, чтобы хоть немного прийти в себя! Склоняю голову перед буйством фантазии художников и декораторов.

Повторяющаяся время от времени, особенно в начальных и финальных титрах, музыкальная тема всей саги о мире Роуллинг, ещё с первых фильмов о Гарри Поттере, я имею ввиду «Венский вальс» - прекрасная лирическая музыка – вызывает ностальгические воспоминания и чувства ожидания волшебства! Правда, здесь меня терзают смутные подозрения – а не стырена ли эта мелодия у Чайковского из «Лебединого озера»? Во всяком случае, полутоновые неожиданные переходы «по чёрным клавишам» (диезы и бемоли) очень напоминают музыку Петра Ильича.
Без толерантности, конечно, никак нельзя было обойтись: трагически погибшая красавица-мулатка Лета Лейстрендж, кореянка Нагайна, «киргиз» Криденс, негр Юсуф – не дают повода усомниться в нерушимой дружбе народов СССР (тьфу, США – опять перепутал!). Ну и, само собой, нежная и трепетная гомосексуальная платоническая любовь Дамблдора и Грин-де-Вальда заставляет радостно стучать сердца либерально настроенных в гендерных вопросах зрителей.
Сценарий построен на классических детективных сюжетах, начиная с «Железной Маски» первой половины XIX века, в которых главные герои не знают своего происхождения, и на протяжении всего произведения пытаются разгадать эту загадку. В киноиндустрии такими сюжетами особо славится индийский Болливуд – достаточно вспомнить фильмы «Зита и Гита», «Рам и Шиам» и множество других.

Вообще, очень уважаемой и искренне почитаемой мной Джоане Роуллинг пришлось нелегко, а дальше будет ещё труднее – ведь надо так увязать все нити сценарной паутины, чтобы не было видно нестыковок и швов между написанными ранее более поздними по сюжету книгами о Гарри Поттере, и их современными приквелами. Такие проблемы возникают у всех коммерческих проектов с бесконечными предысториями и продолжениями основных произведений, которые изначально не были рассчитаны на коммерческие цели – например, «Звёздные войны», «Стартрек», «Властелин колец» и другие. Конечно, скорее всего, на Роуллинг сейчас работает целый штат литературных «помощников», психологов и маркетологов, но вряд ли ей от этого намного легче – деньги затягивают.
Почему, например, книги про «тварей» пишутся так медленно? Да потому, что вокруг «поттерианы» собрался уже целый мир фанатов и поклонников, которые создали уже десятки специализированных интернет-сайтов и групп в социальных сетях. Они изучают каждое предложение романов, каждое слово героев – и обсуждают сюжетные линии, строят гипотезы, оценивают каждый поворот сюжета, спорят до хрипоты, высказывают свои надежды на развитие, осуждают и неприемлют определённые факты – ведь это целые Институты Марксизма-Ленинизма со своими профессорами, доцентами и кандидатами, специалистами по «поттериане»! И штату голливудских маркетологов, психологов, сценаристов и других спецов необходимо тщательно изучить настроения фанатов в соцсетях, выявить их ожидания и негативные реакции, чтобы разработать и выдать рекомендации писательнице, режиссерам и продюсерам по наиболее предпочтительным с финансовой точки зрения линиям развития будущих сюжетов.

Ну, что тут поделать? Общество потребления диктует свои законы.
В общем, рекомендую к просмотру.

P.S. Интересно, доживу ли я до 5-го фильма «Тварей»? А ведь дальше наверняка будут фильмы про приключения детей Гарри Поттера, Гермионы Грейнджер, Рона Уизли и их друзей, а ещё дальше пойдут киносаги о приключениях их внуков!


Ральф против интернета

Мультфильм, 2018
+0.2 -0.7
+5.6
-0.3
+0.3
+0.3
-0.20
-0.25
4.95
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Ничего плохого об этом мультфильме сказать не могу. Наоборот, всё очень забавно и весело, динамично и интригующе, ярко и красочно, масштабно, с замечательными 3D-эффектами, но без резких внезапных вылетов из экрана в лицо! Пропагандируется настоящая дружба, жертвенность, прощение чужих ошибок и свободный осознанный выбор каждого, с дружеским пониманием и принятием изменившихся обстоятельств.

Подробно

Ralph Breaks the Internet

«Опасность не в том, что компьютер однажды начнет мыслить, как человек, а в том, что человек однажды начнет мыслить, как компьютер»
(с) Сидни Харрис

«Чтобы выигрывать, прежде всего нужно играть»
(с) Альберт Эйнштейн

Сходил на американский полнометражный компьютерный анимационный фильм «Ральф против Интернета» (англ. Ralph Breaks the Internet: Wreck-It Ralph 2). Этот мультик был заявлен Walt Disney Animation Studios как «6+», из чего, по мнению моей жены, с непреложностью вытекает, перефразируя мудрого Мера Києва (Мэра Киева) Віталія Кличка (Виталия Кличко), что «Сьогодні мультфільми не всі можуть дивитися. Вірніше, дивитися можуть не тільки все, мало хто може це робити» («Сегодня мультфильмы не все могут смотреть. Вернее, смотреть могут не только лишь все, мало кто может это делать»).

Ну а мне мультфильм очень понравился!
Сюжет повествует о приключениях Ральфа на пространствах Интернета, когда Wi-Fi-роутер подключается к сетевому фильтру, к которому подключены все игровые автоматы. В игровом автомате Ванилопы ломается деталь, из-за чего все жители «Сладкого Форсажа» оказываются бездомными. Чтобы достать деталь для починки автомата, Ванилопа и Ральф отправляются в Интернет. Они попадают на сайт компании Ebay, где участвуют в аукционе и выигрывают нужную деталь (руль). В поисках способа заработать нужную сумму денег они обращаются к парню из рекламы, который предлагает им заработать, играя в игры. Он даёт им задание — угнать машину Шэнк из игры «Убойные Гонки». В ходе погони Шэнк восхищается мастерством Ванилопы. Ральфу и Ванилопе не удаётся угнать легендарную тачку, но Шэнк советует им найти более удобный способ заработать денег — она знакомит их со своей подругой — Классс. Классс видит в Ральфе нераскрытый потенциал и помогает ему стать популярным на «BuzzTube». У Ральфа появляется множество поклонников, и всё идёт по плану – он зарабатывает на монетизации лайков необходимую сумму.
Ну и всякие другие приключения типа прикольных вирусных DDоs-атак на различные сервера, включая Google и другие поисковые, игровые и торговые системы.
По ходу дела героям на сервере Disney Land встречаются все мультяшные принцессы, от которых в своё время тащилась моя младшая дочурка Настя, и я покупал ей раскраски с ними и CD-диски с компьютерными локальными детскими играми. А так как вначале я сам проходил все эти игры с квестами и весёлыми песенками, то всех этих принцесс я знаю не хуже, чем современные девчушки – Ариэль, Белль, Жасмин, Покахонтас, Мулан, Тиану, Рапунцель, Мериду, Эльзу, Анну, Моану, Золушку, Белоснежку и Аврору. Кстати, в фильме появляются и знакомые уже мне по собственной молодости C-3PO и принцесса Лея из «Звёздных войн», а также Железный человек и Гамора из комиксов издательства Marvel Comics.

Ничего плохого об этом мультфильме сказать не могу. Наоборот, всё очень забавно и весело, динамично и интригующе, ярко и красочно, масштабно, с замечательными 3D-эффектами, но без резких внезапных вылетов из экрана в лицо! Пропагандируется настоящая дружба, жертвенность, прощение чужих ошибок и свободный осознанный выбор каждого, с дружеским пониманием и принятием изменившихся обстоятельств. Что касается дебильных роликов с Ральфом в пародии на YouTube-культуру с массовой «лайковой» оценкой и монетизацией лайков – так ведь это существует в реале, это правда, что уж теперь по-страусиному прятать голову в песок? Надо и в этом виртуальном, насквозь пропитанном денежными отношениями и финансовыми критериями оценок поступков мире, оставаться Человеком – об этом и мультфильм.
Рекомендую.

С теплотой и лёгкой грустью вспомнились эти показанные в мульте игровые автоматы. Когда я уволился из Армии и вернулся в Свердловск, такие автоматы стояли в фойе каждого кинотеатра. И я с удовольствием перед началом киносеанса играл почти на всех – особенно мне нравились «Крутые виражи», «Гонки» и «Морской бой», где ты являешься командиром подлодки и, прижав лицо к нарамнику перископа, нажимаешь на гашетку и торпедами топишь плывущие вдали корабли (взрыв, огонь и звук словно при смыве унитаза!). Игры стоили то ли 10, то ли 15 копеек, и возле автоматов всегда сидела бабушка за столом, разменивающая купюры на эти «серебряные» монетки.
А когда я уже работал программером в «Уралсистем» с весны 1990-го года на только что появившихся первых профессиональных 8-разрядных персональных компьютерах типа PC XT с процессором Intel8088 и видеокартами CGA с 8-мью цветами и разрешением 320*200 пиксел, которые казались нам пределом мечтаний – мы играли часами (и даже на деньги!) в локальные графические игры типа Tetris, Digger, Kicks, Arkanoid, Tower и подобные, надолго задерживаясь после работы. В Tetris, а позднее в Pentix я весьма часто переводил счетчик очков в отрицательные значения, а в Digger мог пройти первые 4 – 5 уровней с закрытыми глазами.

P.S. Как гласит русская народная поговорка: «Не за то отец сына бил что играл, а за то что отыгрывался» – я это к тому, что само по себе играть не вредно, и даже во многих отношениях полезно – главное, чтобы игра не превратилась в зависимость, в навязчивую манию, в психоз.
Чтобы игра не стала жизнью, а жизнь – игрой.


Щелкунчик и четыре королевства

Фильм, 2018
+0.6 -0.3
+6
+0.3
+0.3
+0.3
+0.5
-0.3
7.4
Оценка

Показать рецензию

Коротко

По идее этот фильм является сиквелом классической сказки Гофмана, где дело почему-то вдруг безвременно скончавшейся Мари продолжает её не менее очаровательная и храбрая дочь Клара. Основной костяк сценария частично взят от «Алисы в стране чудес» Тима Бертона, поскольку рассказанная в фильме история является вольным сиквелом к работе Гофмана.

Подробно

Щелкунчик и русское королевство

«Я видел тысячи версий этого спектакля, иногда такие чудовищные, что я вам даже описать не могу. На сцене происходил такой абсурд, но музыка Чайковского спасает все!»
(с) Николай Цискаридзе

Сходили мы с женой в Комфорт-зал на фильм в жанре фэнтези «Щелкунчик и четыре королевства» в 3D-варианте режиссёров Лассе Халльстрёма и Джо Джонстона, теоретически основанный на сказке Э.Т. А. Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» (1816) и балете П.И. Чайковского «Щелкунчик» (1892).
В главной роли принцессы Клары снялась очаровательная девушка в моём вкусе Маккензи Фой, известная мне по фильмам «Сумерки. Сага: Рассвет» и «Интерстеллар», а в роли Сахарной Сливы (Драже) – наша американская Анна Каренина, бесподобная Кира Найтли, прославленная пиратами Карибского моря.

Вообще-то, мы с Аней всегда перед Новым годом стараемся посмотреть и послушать балет «Щелкунчик», чтобы до краёв наполниться новогодним настроением в предвкушении волшебной сказки – в любом возрасте мы в чём-то остаёмся детьми. Иногда получается сходить в Оперный театр, но чаще приходится слушать чудесную музыку Петра Ильича по телевизору или ноутбуку.
Есть несколько музыкально-сценических произведений, которые воспринимаются во всём мире как рождественские или новогодние. В Германии такова опера «Гензель и Гретель» Энгельберта Хумпердинка (хотя её сюжет не имеет отношения к Рождеству), в Австрии — оперетта «Летучая мышь» Иоганна Штрауса, в США и России — балет «Щелкунчик». Американская традиция давать «Щелкунчика» к Рождеству обязана своим возникновением Баланчину. «Щелкунчик» в США — это синоним Рождества и зимних детских каникул. В советское время «Щелкунчик» по понятным причинам считался новогодним балетом. Многие культурные феномены, хоть сколько-нибудь связанные с праздником Рождества, в те годы привязывались к новогодней теме. После 1990-х, когда Рождество вновь стало официальным праздником, балет «Щелкунчик» мгновенно обрёл статус главного рождественского балета. И пусть его содержание выходит далеко за рамки религиозного праздника — «Щелкунчик» всегда дарит зрителям и слушателям самое настоящее рождественское чудо!

Зачастую в классических операх или балетах есть один или несколько известных номеров, которые становятся знаковыми для произведения и горячо любимыми публикой. О «Щелкунчике» этого не скажешь, потому что весь балет состоит из таких «хитов»! Пожалуй, это самое узнаваемое произведение во всем мире. Чего только стоит завораживающий Танец феи Драже, нежнейший Вальс Цветов, череда танцев: Шоколад, Кофе, Чай и многие другие. Да и кто из детей, в конце концов, не мечтал оказаться на месте Мари и Щелкунчика в этом сказочном месте из шоколада, карамели, зефира и прочих вкусностей?!
В основу музыки двухактного балета-феерии «Щелкунчик» легла подробнейшим образом разработанная программа Мариуса Петипа, созданная по сюжету сказки Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король», написанная в 1816 году, и А. Дюма-отца – именно этот пересказ и лег в основу либретто балета.
Балет полон волшебства, праздничного настроения, детских сказок, ярких персонажей и все это под аккомпанемент гениальной музыки Чайковского. Вместо избитых декораций сцены Рождества и привычных историй о волхвах и яркой звезде зритель окунается в мир детских фантазий, где есть место всему – детям, родителям, игрушкам, сладостям, снежинкам, новогодним елкам, подаркам и, самое главное, мечтам, которые сбываются! Балет попадает в самое сердце рождественского духа – того, что объединяет людей всего мира, независимо от вероисповедания, гражданства, политических взглядов и культурного воспитания.
В сказке Гофмана имя главной героини — Мари, а одну из её кукол зовут Кларой. Петипа назвал Кларой саму девочку. На этом сложности с именем не закончились: в советские времена возникла традиция звать главную героиню русифицированным именем Маша. Потом героиню стали называть и по-гофмановски — Мари. Аутентичным следует считать имя Клара, которое фигурирует в сценарии Петипа и в партитуре Чайковского.

По идее этот фильм является сиквелом классической сказки Гофмана, где дело почему-то вдруг безвременно скончавшейся Мари продолжает её не менее очаровательная и храбрая дочь Клара. Но дело обстоит немного иначе. Для студии Walt Disney уже начинает входить в привычку экранизировать классические сказки именитых авторов на современный лад. «Щелкунчик и четыре королевства» представляет из себя совокупность всех достижений Disney за последние десять лет. Основной костяк сценария частично взят от «Алисы в стране чудес» Тима Бертона, поскольку рассказанная в фильме история является вольным сиквелом к работе Гофмана, частично это «Малефисента», из-за сильного переосмысления многих персонажей и событий, дабы подогнать картину под современные тренды, а от прошлогодней «Красавицы и чудовища» картина берет внушительные, но очень картонные декорации и целый шкаф прекрасных костюмов.
Работавшие в дуэте режиссеры Лассе Халльстрем («Что гложет Гилберта Грейпа?») и Джо Джонсон («Октябрьское небо», «Джуманджи») давно зарекомендовали себя, как очень хорошие постановщики, способные грамотно выстроить историю и наполнить её львиной долей смысла. Однако сценарий написала Эшли Пауэлл, решившая помимо своих продюсерских обязанностей еще и дебютировать в качестве сценариста, а про то, что продюсер и сценарист — это полярные по своим умениям и обязанностям профессии, ей, видимо, никто не сказал.

В современном мире всем настолько легко оскорбиться, что крупные голливудские студии уже идут на все, чтобы все остались максимально довольны. Фильм «Щелкунчик и четыре королевства» исключением не стал, демонстрируя всю абсурдность современных трендов, возводя их в абсолютный апофеоз. Нет ничего плохого в том, что центральную мужскую роль занимает темнокожий актер, но нет ничего хорошего, когда афроамериканцу дают возможность воплотить образ Щелкунчика, несмотря на то, что действия картины происходят в викторианскую эпоху, когда в Англии чернокожих не было и не могло быть, особенно среди балерин!
Как апогей толерантности – старый негр Фриман, крёстный Клары, почему-то к тому же ещё и одноглазый! Это что должно означать – толерантность к инвалидам по зрению? (Мне даже интересно, успею ли я увидеть фильм «Три мушкетера» с чернокожими актерами, один из которых будет влюблённым в де Артаньяна геем, другой транс, а третий – ещё не определившимся в смысле своего пола солдатом королевской гвардии?).
А так классическая голливудская схема – «Знаешь, кто твоя мама? То-то же. Ты исключительная! Давай, всех спасай!». Если закрыть на это глаза, то фильм радует причудливыми нарядами и графикой, музыкальным сопровождением и семейными ценностями. Всё как положено.

Замечательно в этой экранизации то, что в этом фильме отдали дань музыке Чайковского, и она звучит в фильме без всяких современных обработок. Восхитительно! Хрустальная чистая изысканная музыка Петра Ильича, впервые вставившего в классическое произведение звуки челесты, впитывается радостной душой как ангельские звуки вечной любви и спокойного счастья! Вставлена и часть самого балета, что мне очень импонирует, если не считать балерины-сарацинки.
Так чей же это фильм? Студия Дисней опять на всякий случай прикрылась гением Чайковского.

Самый харизматичный персонаж фильма – мышь. Шедевральная очаровашка!
Ну и, разумеется, Маккензи Фой в русской парадной гусарской форме с расшитыми золотыми нитями петлями доломана, яркими эполетами и высоким кивером – просто загляденье как прелестна!
Я только не понял нетривиальной задумки сценаристки, а именно – почему главный волшебный замок четырёх королевств выстроен в странном лубочном русском стиле как причудливое смешение московского Кремля, храма Спаса-на-Крови в Петербурге и храма Василия Блаженного на Красной площади Москвы?

P.S. А когда из ворот стилизованного московского Кремля выходила бесконечная армия тупых бесчувственных солдат с намерением покорить все оставшиеся сказочные земли по приказу своей неадекватной правительницы, меня просто до костей пробрала дрожь и по телу пробежали холодные мурашки – как же всё-таки страшна и до чего уже достала эта агрессивная и непонятная Россия!

P.P.S. В целом, фильм мне весьма понравился своей красочностью и ощущением чуда, и я очень рекомендую его романтичным девочкам возраста от 3 до 17 лет, а также впавшим в детство романтичным старикам вроде меня.