Павел Цереня
Последний визит: 3 дня назад
ID: #2615
Уровень 1: Новичок
Россия, Екатеринбург
День рождения: 04.02.1964
Возраст: 60
Уникальные просмотры профиля: 105
Зарегистрирован: 29 мар. 2020 г.
Щелкунчик и четыре королевства
Фильм, 2018Показать рецензию
Коротко
По идее этот фильм является сиквелом классической сказки Гофмана, где дело почему-то вдруг безвременно скончавшейся Мари продолжает её не менее очаровательная и храбрая дочь Клара. Основной костяк сценария частично взят от «Алисы в стране чудес» Тима Бертона, поскольку рассказанная в фильме история является вольным сиквелом к работе Гофмана.
Подробно
Щелкунчик и русское королевство
«Я видел тысячи версий этого спектакля, иногда такие чудовищные, что я вам даже описать не могу. На сцене происходил такой абсурд, но музыка Чайковского спасает все!»
(с) Николай Цискаридзе
Сходили мы с женой в Комфорт-зал на фильм в жанре фэнтези «Щелкунчик и четыре королевства» в 3D-варианте режиссёров Лассе Халльстрёма и Джо Джонстона, теоретически основанный на сказке Э.Т. А. Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» (1816) и балете П.И. Чайковского «Щелкунчик» (1892).
В главной роли принцессы Клары снялась очаровательная девушка в моём вкусе Маккензи Фой, известная мне по фильмам «Сумерки. Сага: Рассвет» и «Интерстеллар», а в роли Сахарной Сливы (Драже) – наша американская Анна Каренина, бесподобная Кира Найтли, прославленная пиратами Карибского моря.
Вообще-то, мы с Аней всегда перед Новым годом стараемся посмотреть и послушать балет «Щелкунчик», чтобы до краёв наполниться новогодним настроением в предвкушении волшебной сказки – в любом возрасте мы в чём-то остаёмся детьми. Иногда получается сходить в Оперный театр, но чаще приходится слушать чудесную музыку Петра Ильича по телевизору или ноутбуку.
Есть несколько музыкально-сценических произведений, которые воспринимаются во всём мире как рождественские или новогодние. В Германии такова опера «Гензель и Гретель» Энгельберта Хумпердинка (хотя её сюжет не имеет отношения к Рождеству), в Австрии — оперетта «Летучая мышь» Иоганна Штрауса, в США и России — балет «Щелкунчик». Американская традиция давать «Щелкунчика» к Рождеству обязана своим возникновением Баланчину. «Щелкунчик» в США — это синоним Рождества и зимних детских каникул. В советское время «Щелкунчик» по понятным причинам считался новогодним балетом. Многие культурные феномены, хоть сколько-нибудь связанные с праздником Рождества, в те годы привязывались к новогодней теме. После 1990-х, когда Рождество вновь стало официальным праздником, балет «Щелкунчик» мгновенно обрёл статус главного рождественского балета. И пусть его содержание выходит далеко за рамки религиозного праздника — «Щелкунчик» всегда дарит зрителям и слушателям самое настоящее рождественское чудо!
Зачастую в классических операх или балетах есть один или несколько известных номеров, которые становятся знаковыми для произведения и горячо любимыми публикой. О «Щелкунчике» этого не скажешь, потому что весь балет состоит из таких «хитов»! Пожалуй, это самое узнаваемое произведение во всем мире. Чего только стоит завораживающий Танец феи Драже, нежнейший Вальс Цветов, череда танцев: Шоколад, Кофе, Чай и многие другие. Да и кто из детей, в конце концов, не мечтал оказаться на месте Мари и Щелкунчика в этом сказочном месте из шоколада, карамели, зефира и прочих вкусностей?!
В основу музыки двухактного балета-феерии «Щелкунчик» легла подробнейшим образом разработанная программа Мариуса Петипа, созданная по сюжету сказки Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король», написанная в 1816 году, и А. Дюма-отца – именно этот пересказ и лег в основу либретто балета.
Балет полон волшебства, праздничного настроения, детских сказок, ярких персонажей и все это под аккомпанемент гениальной музыки Чайковского. Вместо избитых декораций сцены Рождества и привычных историй о волхвах и яркой звезде зритель окунается в мир детских фантазий, где есть место всему – детям, родителям, игрушкам, сладостям, снежинкам, новогодним елкам, подаркам и, самое главное, мечтам, которые сбываются! Балет попадает в самое сердце рождественского духа – того, что объединяет людей всего мира, независимо от вероисповедания, гражданства, политических взглядов и культурного воспитания.
В сказке Гофмана имя главной героини — Мари, а одну из её кукол зовут Кларой. Петипа назвал Кларой саму девочку. На этом сложности с именем не закончились: в советские времена возникла традиция звать главную героиню русифицированным именем Маша. Потом героиню стали называть и по-гофмановски — Мари. Аутентичным следует считать имя Клара, которое фигурирует в сценарии Петипа и в партитуре Чайковского.
По идее этот фильм является сиквелом классической сказки Гофмана, где дело почему-то вдруг безвременно скончавшейся Мари продолжает её не менее очаровательная и храбрая дочь Клара. Но дело обстоит немного иначе. Для студии Walt Disney уже начинает входить в привычку экранизировать классические сказки именитых авторов на современный лад. «Щелкунчик и четыре королевства» представляет из себя совокупность всех достижений Disney за последние десять лет. Основной костяк сценария частично взят от «Алисы в стране чудес» Тима Бертона, поскольку рассказанная в фильме история является вольным сиквелом к работе Гофмана, частично это «Малефисента», из-за сильного переосмысления многих персонажей и событий, дабы подогнать картину под современные тренды, а от прошлогодней «Красавицы и чудовища» картина берет внушительные, но очень картонные декорации и целый шкаф прекрасных костюмов.
Работавшие в дуэте режиссеры Лассе Халльстрем («Что гложет Гилберта Грейпа?») и Джо Джонсон («Октябрьское небо», «Джуманджи») давно зарекомендовали себя, как очень хорошие постановщики, способные грамотно выстроить историю и наполнить её львиной долей смысла. Однако сценарий написала Эшли Пауэлл, решившая помимо своих продюсерских обязанностей еще и дебютировать в качестве сценариста, а про то, что продюсер и сценарист — это полярные по своим умениям и обязанностям профессии, ей, видимо, никто не сказал.
В современном мире всем настолько легко оскорбиться, что крупные голливудские студии уже идут на все, чтобы все остались максимально довольны. Фильм «Щелкунчик и четыре королевства» исключением не стал, демонстрируя всю абсурдность современных трендов, возводя их в абсолютный апофеоз. Нет ничего плохого в том, что центральную мужскую роль занимает темнокожий актер, но нет ничего хорошего, когда афроамериканцу дают возможность воплотить образ Щелкунчика, несмотря на то, что действия картины происходят в викторианскую эпоху, когда в Англии чернокожих не было и не могло быть, особенно среди балерин!
Как апогей толерантности – старый негр Фриман, крёстный Клары, почему-то к тому же ещё и одноглазый! Это что должно означать – толерантность к инвалидам по зрению? (Мне даже интересно, успею ли я увидеть фильм «Три мушкетера» с чернокожими актерами, один из которых будет влюблённым в де Артаньяна геем, другой транс, а третий – ещё не определившимся в смысле своего пола солдатом королевской гвардии?).
А так классическая голливудская схема – «Знаешь, кто твоя мама? То-то же. Ты исключительная! Давай, всех спасай!». Если закрыть на это глаза, то фильм радует причудливыми нарядами и графикой, музыкальным сопровождением и семейными ценностями. Всё как положено.
Замечательно в этой экранизации то, что в этом фильме отдали дань музыке Чайковского, и она звучит в фильме без всяких современных обработок. Восхитительно! Хрустальная чистая изысканная музыка Петра Ильича, впервые вставившего в классическое произведение звуки челесты, впитывается радостной душой как ангельские звуки вечной любви и спокойного счастья! Вставлена и часть самого балета, что мне очень импонирует, если не считать балерины-сарацинки.
Так чей же это фильм? Студия Дисней опять на всякий случай прикрылась гением Чайковского.
Самый харизматичный персонаж фильма – мышь. Шедевральная очаровашка!
Ну и, разумеется, Маккензи Фой в русской парадной гусарской форме с расшитыми золотыми нитями петлями доломана, яркими эполетами и высоким кивером – просто загляденье как прелестна!
Я только не понял нетривиальной задумки сценаристки, а именно – почему главный волшебный замок четырёх королевств выстроен в странном лубочном русском стиле как причудливое смешение московского Кремля, храма Спаса-на-Крови в Петербурге и храма Василия Блаженного на Красной площади Москвы?
P.S. А когда из ворот стилизованного московского Кремля выходила бесконечная армия тупых бесчувственных солдат с намерением покорить все оставшиеся сказочные земли по приказу своей неадекватной правительницы, меня просто до костей пробрала дрожь и по телу пробежали холодные мурашки – как же всё-таки страшна и до чего уже достала эта агрессивная и непонятная Россия!
P.P.S. В целом, фильм мне весьма понравился своей красочностью и ощущением чуда, и я очень рекомендую его романтичным девочкам возраста от 3 до 17 лет, а также впавшим в детство романтичным старикам вроде меня.
Хроники хищных городов
Фильм, 2018Показать рецензию
Коротко
Фильм цепляет своим масштабом. В сердце истории — передвигающиеся по земле города, которые ведут себя, как хищники — сильные пожирают слабых, разбирают на запчасти, забирают жителей в рабство: такому социальному строю даже дали название «муниципальный дарвинизм». В целом, это прекрасный визуальный аттракцион из компьютерных игр.
Подробно
Хроники хищного Лондона
«Rule, Britannia! Britannia rule the waves:
Britons never, never, never shall be slaves!»
© James Thomson (неофициальный гимн Великобритании)
«Take up the White Man's burden –
Send forth the best ye breed –
Go, bind your sons to exile
To serve your captives' need;
To wait, in heavy harness,
On fluttered folk and wild –
Your new-caught sullen peoples,
Half devil and half child…»
(с) Joseph Rudyard Kipling «The White Man's Burden»
Итак, мы с женой осели в креслах кинотеатра – для того, чтобы посмотреть новозеландско-американский фантастический боевик «Хроники хищных городов» (англ. Mortal Engines, Смертоносные двигатели) в 3D-варианте режиссёра Кристиана Риверса по роману Филипа Рива «Смертные машины».
Главные роли на этот раз почему-то исполнили представители малюсеньких стран северо-западной Европы – ирландский актёр Роберт Шиэн, известный мне по фильму «Геошторм», и исландская актриса Гера Хилмарсдоттир, сыгравшая Варю в смешной западной интерпретации романа «Анна Каренина». Вот ведь как – вся эта холодная бесплодная каменистая Исландия по населению меньше нашего района, а умудряется рождать известных голливудских артистов и вполне приличную даже по европейским меркам футбольную сборную! -) Ну а главного негодяя сыграл знаменитый Хьюго Уоллес Уивинг – «агент Смит» из «Матрицы», он же «Папаша Эльф» из «Властелина колец».
Действие фильма происходит в постапокалиптическом мире спустя тысячу лет после окончания Шестидесятиминутной ядерной войны (в картине она называется почему-то «квантовой»). Загадочная девушка Эстер Шоу проникает в Лондон, чтобы убить историка и инженера Таддеуса Валентайна. Она совершает неудачное покушение и оказывается вне города вместе с юношей-историком из Лондона Томом Нэтсуорти. Тра-та-та, приключения девушки и юноши в негостеприимном мире.
Юноша очаровательно красив и мачист, интеллигентен, умён, честен, нежен и мужественен одновременно – добрый взгляд с паволокой скрывает твёрдый характер, в общем, являет собой живое воплощение трогательных фантазий молоденьких девушек о принцах с врожденным причудливым коктейлем девичьих и мужских качеств!
Авторы, режиссёры и сценаристы регулярно придумывают самые разнообразные концы света для нашего мира, в деталях описывают миры, вырастающие из пепла ядерной войны или какого-нибудь крупного катаклизма. Каждый апокалипсис отличается деталями, но все сценарии схожи в одном: люди не меняются и все так же жаждут власти, силы и могущества, невзирая на ошибки прошлого. Основой для фильма послужила серия книг авторства Филипа Рива — подростковых приключенческих романов. И первый фильм практически полностью иллюстрирует события, описанные в первой книге, чуть изменив детали, убрав большинство топорных слезодавительных моментов, но зато щедро рассыпав эпичность.
Фильм цепляет своим масштабом. В сердце истории — города, передвигающиеся на гусеничном, колесном или еще каком-нибудь ходу по изрытым, убитым постапокалиптичным пустошам. Города ведут себя, как хищники — сильные пожирают слабых, разбирают на запчасти, забирают жителей в рабство: такому социальному строю даже дали название «муниципальный дарвинизм».
Визуально фильм роскошный. Вся гигантская, нереалистичная машинерия изображена с особой любовью и вниманием к деталям. После «60-минутной войны», принесшей апокалипсис за тысячу лет до событий фильма, мир решил пойти, скорее, по стимпанковому пути, и потому махины городов надсадно пыхтят паровыми машинами, а над ними кружат дирижабли причудливых форм, не согласующихся с законами аэродинамики. Картинка попросту впечатляющая. Сценарий необходим лишь для того, чтобы показать очередную захватывающую дух локацию, очередную масштабную битву, очередную грандиозную технологичную вундервафлю. В принципе, весь фильм можно было бы просмотреть и без звука, просто любуясь картинками и ничего не потеряв — но саундтреком занимался Junkie XL, и свою работу он сделал хорошо.
В целом, «Хроники хищных городов» — это прекрасный визуальный аттракцион из компьютерных игр.
Какой-то философии от фильма ожидать не стоит. Это стандартный слезоточивый боевичок на все вкусы. Но мир продуман более-менее логично, есть даже и некий юмор, смысл которого я так и не понял: это троллинг или скрытая реклама? – В качестве почитаемых богов в лондонском храме святого Павла стоят два огромных облупленных миньона из мультфильмов киностудии «Illumination».
Короче, Лондон рулит! Уже на первых минутах фильма Лондон догоняет и захватывает маленький баварский городишко, а дальше и вовсе пересекает Ла-Манш и отправляется из Западной Европы через Юго-восточную славянскую Европу на восток. Юго-восток Европы, как и положено, вообще территория абсолютного беспредела, где пасутся банды отвратительного вида каннибалов и бандитов без стыда и совести – чуть главную героиню на сосиски не переработали!
По пути Лондон безудержно давит российские хвойные леса и, наконец, прибывает к воротам Земли обетованной, территории благословенных борцов против движущихся бандитских городов, к прекрасной цветущей земле то ли китайцев, то ли непальцев, то ли японцев. Восточные народы оседлы, добры и мудры, и защищены очередной Великой китайской Стеной. Последние годы Голливуд, по негласному распоряжению идеологических отделов ЦК КПСС – тьфу ты, опять перепутал! – по негласной доктрине либерально-демократических глобалистов-толерантистов, демонстративно рисует китайцев и японцев «хорошими парнями» и «прекрасными девчатами»: по всей видимости, американские либеральные демократы, контролирующие информационные потоки, саботируют и жёстко бойкотируют трамповскую санкционную антикитайскую экономическую войнушку.
Вначале я не мог понять, почему главным хищным городом в фильме назначен Лондон, а не Москва или Петербург? Потом дошло: хорошие главные герои-то ведь все англосаксы, и именно из Лондона! И лондонцы показаны добрыми и замечательными людьми, уважающими традиции, и избранный ими мэр обрисован позитивными красками – и только небольшая кучка безродных отщепенцев, захватив власть в городе, направила Лондон на неправое дело гонки ядерных вооружений и глобального доминирования, но ведь и расправились-то с этой бандой сами избранные и исключительные герои-лондонцы!
В общем и целом, фильм нам весьма понравился – рекомендую его любителям боевиков, апокалиптических фантастик и компьютерных игр.
P.S. Судя по всему, агент Смит (Папаша Эльф) выжил, и это грозит нам многочисленными сиквелами до нашей глубокой старости.
«И как с этим справится наш герой? Все на просмотр картины второй!»
(с) группа «Уматурман»
Бамблби
Фильм, 2018Показать рецензию
Коротко
Из всей франшизы про трансформеров – этот фильм, пожалуй, самый человечный и лиричный. Фильм без особых претензий на интеллект, но зато атмосферный – и связано это ещё и с тем, что действие фильма происходит в 1987 году. Большую часть времени мы проведём в лучах теплого солнечного света пригорода Сан-Франциско, на пляже, в гараже и доме. Рекомендую к просмотру.
Подробно
Volkswagen и девочка
(Или «Может ли машина мыслить и чувствовать?»)
«Года работы над искусственным интеллектом достаточно, чтобы заставить поверить в Бога»
(с) Алан Джей Перлис
«Интеллекта не бывает без понимания. У компьютера же нет ни малейшего понимания, что он делает»
(с) Роджер Пенроуз
«Никто не знает, почему и зачем существует человек – иначе на земле не было бы ни философий, ни религий»
(с) Виктор Пелевин «iPhuck 10»
Сходили с женой на фильм «Бамблби» (англ. Bumblebee — Шмель), разумеется, в 3D варианте — американский фантастический мелодраматический боевик режиссёра Трэвиса Найта. Это спин-офф и приквел фильма «Трансформеры», сюжет которого закручен вокруг автобота Бамблби. В главной роли снялась 22-летняя Хейли Стейнфелд, запомнившаяся мне по фильмам «Игра Эндера» и «Ромео и Джульетта».
Сюжет является боковым ответвлением основного действия во «Вселенной Трансформеров», так что его спокойно можно смотреть и зрителям, совершенно не знакомым с этим фантастическим миром – хотя я лично очень сомневаюсь, что можно найти мальчишку моложе 15 лет, который бы не торчал от этой яркой драйвовой саги или, по крайней мере, не знал бы в подробностях о великой битве бессменного лидера автоботов Оптимуса Прайма (японское имя — Конвой, в «Super-God Masterforce» — Джинрай, в соединении с прицепом — Супер Джинрай и Год Джинрай) против лидера десептиконов Мегатрона, негодяя, вечно мечтающего установить своё господство на Кибертроне, а в перспективе — и во всей Вселенной. Мультсериалов, комиксов, фильмов, книг и видеоигр о трансформерах просто немеренное количество – это уже целая отрасль индустрии!
Из всей франшизы про трансформеров – этот фильм, пожалуй, самый человечный и лиричный. Да и сам главный герой, автобот Би-127, является одним из самых ранних и самых популярных героев серии. Это относительно «мелкий» трансформер, но недостаток физической мощи он компенсирует умом и хитростью, а его девизом является слоган «Хоть бластер невелик — зато какой выстрел!». Ну как тут не вспомнить нашего самого «мелкого» богатыря Алёшу Поповича с его девизом – «Не силой силён, зато напуском смел!». -)
Альтернативной формой робота является классический Фольксваген «Жук» — выпускавшийся с 1938 года по 2003 год и являющийся самым массовым автомобилем в истории, производившимся без пересмотра базовой конструкции (21 529 464 штук!). Правда, в конце фильма он всё-таки трансформируется в Chevrolet Camaro, который был в первом фильме о трансформерах. ))
Ну что можно сказать? Отличный семейный фильм! Нам с женой понравился, хотя в целом она не любит «трансформерские» боевики. Фильм без особых претензий на интеллект, но зато атмосферный – и связано это ещё и с тем, что действие фильма происходит в 1987 году. «Эх, молодость-молодость!» – как говаривал поручик Ржевский. «Бамблби» ощущается, смотрится и звучит, по аналогии, как первые цветные телевизоры из 90-х. История девушки-подростка, которая, потеряв отца, находит в металлическом друге новый смысл жизни. Большую часть времени мы проведём в лучах теплого солнечного света пригорода Сан-Франциско, на пляже, в гараже и доме. У фильма были именитые вдохновители и среди них, конечно, можно вспомнить культового «Инопланетянина» Спилберга.
Вот только современная толерантность резко диссонирует с духом 80-х годов – ну не могло быть в то время у главной героини любимого юноши, который постоянно смущается, теряется, пугается и который сам себя называет ботаном! Разумеется, тогда были герои-неудачники типа Пьера Ришара, однако сами они себя ботанами не считали – и это были комедии положений. А тут и генерал – негр, и отчим – типа индус, и друг-ботан типа латиноса.
Но это мелочи. А вообще-то, тренд на эпоху 80-х весьма созвучен моим внутренним хотелкам и сопелкам. Постеры старых фильмов на стенах, портрет Рональда Рейгана в рамке, пузатые телевизоры, старые мелодии на виниловых пластинках и кассетах, аналоговая связь – уход от современных технологий и ориентации на космос вызывают ностальгию и чувство тепла и уюта. И главное в этом фильме – даже вовсе не пресловутое спасение планеты, а преодоление одиночества, комплексов, способность отпустить старое и начать новую жизнь. А когда огромный по сравнению с девочкой Чарли боевой трансформер начинает вести себя как испуганный ребёнок или потерявшееся домашнее животное – так и хочется поверить в возможность души и чувств у машин.
Вообще, в подобных фильмах подспудно поднимается вопрос, над которым последнее столетие ломают копья выдающиеся учёные и инженеры, философы и специалисты самых разных направлений науки и техники, философии и теологии, литературы и культурологии – «может ли машина мыслить и чувствовать?». Наглядно это выражается в знаменитой «битве» между «машиной и тестом Тьюринга» и «китайской комнатой Сёрла»!
Беда в том, что нет ясного понимания, что такое «мысли», «ощущения», «свобода выбора», «сознание» - каждая группа учёных и исследователей вкладывает в эти термины свои понятия.
В фильме, разумеется, побеждает точка зрения бихевиористов, что мозг – в принципе лишь очень навороченная машина, и что вполне возможно создание его тождества на базе электронных элементов, и что в этом случае сознания человека и машины будут идентичны. И эта точка зрения понятна и близка большинству людей!
Вспомните, как легко мы начинаем считать своими «живыми друзьями» наши машины, мотоциклы и компьютеры, и даже игровые компьютерные персонажи! Вспомните, как легко мы начинаем «очеловечивать» наших домашних животных и переносить на них наши собственные эмоции и поведенческие паттерны!
Я давно интересуюсь проблемами сознания (не в контексте этологии, а в более широком), тем более что в плане образования и профессии, я как раз имею одновременно знания и физики, и математики, и психологии, и социологии – довольно редкое сочетание. К тому же моя работа в сфере разработки систем ИИ (Искусственного Интеллекта) на объектно-ориентированном языке программирования Borland C++, языке моделирования процессов UML 2.5 и языке логического программирования Prolog на базе языка предикатов математической логики дизъюнктов Хорна, дала мне много пищи для моих нынешних размышлений.
Да и очень многие физики, философы, психологи и нейрофизиологи, начиная с Канта, изучали эти необычайно трудные вопросы – Эйнштейн, Бор, Сёрл, Шрёдингер, Дейкстра, Уитроу, Вейль, Бейнс etc, и значительное количество современных выдающихся математиков, физиков, философов, медиков и психологов.
Так называемую «трудную проблему сознания» (самоосознание, самоидентификация, свобода выбора и т.д.) в терминологии бихевиористов (теория Скиннера, машина и тест Алана Тьюринга и других), к которым принадлежат даже некоторые физики типа Стивена Хокинга, можно сформулировать таким образом: «Как ментальные состояния, в их квалитативном аспекте, соотносятся с соответствующими им нейронными процессами и почему они вообще существуют в привязке к этим процессам?».
С моей точки зрения, обозначенные выше вопросы едва ли могут быть исчерпаны эмпирическими методами. Конечно, опыт может убедить нас в истинности общего тезиса о том, что мозг порождает сознание. Но это не снимет «трудную проблему», а лишь конкретизирует ее: Как и почему мозг порождает сознание? И только лишь мозг может его порождать? И локализовано ли сознание исключительно в мозге?
Более детальные данные в лучшем случае помогут найти устойчивые связи между нейронными процессами и ментальными состояниями — или, наоборот, показать, что их не существует. Подобные результаты могут стать не более чем основой для тех или иных гипотез об их соотносительном онтологическом статусе.
Вопрос этот очень глубокий, и знание структуры мозга, наряду с более новыми гипотезами о модульности компонентов сознания, все-таки не дают возможности однозначно решить эту проблему.
Я, как и всё более значительная часть современных исследователей, склоняюсь к нелокальной, нематериальной природе сознания.
По моему глубокому убеждению, «Искусственный Интеллект» уже создан, и в принципе можно создать даже «Искусственный Разум», обладающий чувствами – но «Искусственное Сознание» создать нельзя принципиально, ибо сознание работает, в том числе, и вне пределов физической вселенной.
Аквамен
Фильм, 2018Показать рецензию
Коротко
Картина насыщена экстримом: битвы и приключения, поединки и погони, стихийные бедствия и катастрофы, поиски артефакта и странствия – сплошной экшен, на море и на суше, среди красот подводного мира и зелени островов Сицилии, в песках Сахары и у одинокого маяка, в адской морской впадине и таинственном центре Земли! Ну а в целом, фильм – прекрасный выбор как для семейного просмотра, так и вообще для создания хорошего настроения!
Подробно
Аквамен
«На этом-то острове, именовавшемся Атлантидой, возникло удивительное по величине и могуществу царство, чья власть простиралась на весь остров, на многие другие острова и на часть материка, а сверх того, по эту сторону пролива они овладели Ливией вплоть до Египта и Европой вплоть до Тиррении»
(с) Платон, диалог «Тимей, или О природе» (360 г. до н.э.)
Мы с женой открыли наши «сомкнуты негой взоры» и поехали в ТРЦ «Алатырь» разогнать тоску. Дело в том, что в этом «бел-горюч камне» есть широкоформатная кинематографическая система IMAX 3D (Image Maximum) – вследствие большой площади изображения этот формат обладает наибольшей информационной ёмкостью из всех существующих. В отличие от любых других кинотеатров, в которых ширина экрана меньше длины зрительного зала, экран IMAX превосходит её. В результате угловые размеры изображения превышают поле зрения человека, сидящего на любом месте: 60—120 градусов по горизонтали и 40—80 градусов по вертикали. За счёт этого границы изображения становятся малозаметными, обеспечивая максимальный эффект присутствия («погружения»), наиболее полный при просмотре 3D-кино. Благодаря уникальным возможностям IMAX возглавляет список технологий «гигантского экрана», таких как Iwerks и Astrovision. При этом звук у нас там воспроизводится с жёсткого диска без компрессии и декодируется по системе Dolby Digital, а громкоговорители располагаются за экраном и вокруг кинозала для достижения максимального эффекта присутствия.
Мы захотели полностью погрузиться в красочный оригинальный мир американского супергеройского фильма «Аквамен» режиссёра Джеймса Вана, выпущенный Студией Warner Brosers Pictures в форматах 2D, 3D и IMAX. Это уже шестой фильм в «Расширенной вселенной DC» – медиафраншизы, основанной на комиксах издательства DC Comics, почти все из которых я смотрел ранее. Кстати, планируется снять ещё двенадцать фильмов серии с соединением сюжета, но с разными героями, которые будут иногда пересекаться между собой.
К тому же в фильме снялись известные нам актёры: прелестная неувядающая Николь Кидман из мюзикла «Мулен Руж»; знаменитый Рокки-мен, Универсальный солдат и Неудержимый юбиляр Дольф Лундгрен; а также очаровательно фигуристая красноволосая Эмбер Хёрд из предыдущей ленты франшизы «Лига справедливости».
Ну а уж Джозеф Момоа, помесь гавайца, германца, ирландца и индейца, имеющий титул «Модель Гаваев 1999», спасатель Малибу и дикий харизматичный Кхал Дрого из «Игры престолов» – вообще вызывает обмороки у женщин и лютую зависть мужчин! Ох-ах, и всё такое!..
Сюжет стандартен для комиксов, будь то DC или Marvel. В 1980-х Томас Карри, простой смотритель маяка по имени Том в Заливе Прощения, штат Мэн, во время бури вытащил из воды раненую белокурую девушку в диковинном чешуйчатом комбинезоне. Плодом их любви стал Артур, которому, по словам Атланны (так звали девушку), суждено однажды объединить народы земли и океана (а як же!). Затем она унырнула, но сказала Тому, чтобы он ждал её на рассвете. Шли годы, Том ждал, а мы с женой рыдали в своих креслах. Артур рос изгоем из-за своей способности общаться с рыбами, что мне напомнило способность Гарри Поттера общаться со змеями. В наши дни, спустя год после поражения Степенвульфа от рук Лиги справедливости Артур Карри вернулся к своему нелёгкому ремеслу защитника людей на море, совершая подвиги под псевдонимом Аквамен. В общем, как это принято в Голливуде, по незыблемым законам западного толерантизма – «Крутая мама + чмо папа = исключительный избранец!». Вот такая формула – могло быть и хуже.
И пока Артур проводит время с отцом и пожинает лавры героя в местном баре, его брат Орм заключает союз с королём подводного царства Ксебель Нереем, чтобы подчинить себе все царства Семи Морей и получить древний титул «Повелителя Океанов», чтобы пойти войной на сушу из-за того, что люди веками загрязняют океан. Мера, дочь Нерея и «наречённая» Орма, не разделяет стремление Орма к войне и решается отправиться на поверхность, чтобы просить Артура о помощи.
Ну и так далее. В конце концов, после множества приключений, королевства Семи Морей признают Артура Карри свои королём. Атланна выполняет обещание, данное Тому Карри много лет назад: возвращается с первыми лучами солнца. Мы с женой плачем от счастья и обнимаемся в своих креслах! Артур становится тем, кем ему суждено было стать: не просто мостом между сушей и морем, но и защитником обитателей морей и океанов, и тех, кто путешествует по ним от пиратов и прочих недругов. Он — Аквамен. Мы с женой – радостные зрители.
Декораторы и костюмеры фильма просто волшебники! Подводный мир по визуальной картинке, локациям, персонажам, костюмам и техническому снаряжению просто потрясающ! Какая игра красок, какие образы стихии, какие необычные морские существа! Прекрасные королевские чертоги, яркие цвета, блики и всполохи, невесомость, плавно движущиеся фигуры и волосы, игра света и тени, огненные потоки лавы, изумительные подводные лабиринты и скалы, многообразный водный мир Атлантиды, ушедшей на дно, и другие морские царства – всё это какое-то безумие цвета, красоты и гармонии. Мне даже стало интересно – а сумеет ли Камерон во втором «Аватаре» переплюнуть по этому показателю «Аквамена»?
Картина насыщена экстримом: битвы и приключения, поединки и погони, стихийные бедствия и катастрофы, поиски артефакта и странствия – сплошной экшен, на море и на суше, среди красот подводного мира и зелени островов Сицилии, в песках Сахары и у одинокого маяка, в адской морской впадине и таинственном центре Земли!
Есть и ряд забавных приколов. Когда в кабак, где Артур с папой мирно пьют пиво, заходит группа здоровенных лбов угрожающего вида, и уже кажется неизбежным очередное месилово – вдруг выясняется, что ребята просто хотят сделать селфи с главным героем! Ну или когда Аквамен спасает экипаж российского атомного подводного ракетоносца на боевом дежурстве от ограбления (!!!) пиратами.
И вот что ещё меня смущает: последнее время, при всей моей приязни к главным положительным героям Голливуда, я постоянно ловлю себя на мысли, что у главных негодяев почему-то всегда есть вполне обоснованная мотивация своим нехорошим поступкам, и почему-то я всегда оказываюсь согласным с их целями, которые мне понятны и кажутся достаточно справедливыми и логичными, в отличие от эмоциональных и оторванных от реальности амбиций «благородных» героев! Вот и здесь – злодей Орм собирает подводную братву, чтобы объединёнными силами военными средствами прекратить безудержное засорение мирового океана отходами Человечества! Разве он неправ?
Я его очень даже понимаю – достаточно вспомнить про Большое тихоокеанское мусорное пятно́ (англ. Eastern Garbage Patch — Восточный мусорный континент, или Pacific Trash Vortex — Тихоокеанский «мусороворот») — скопление мусора антропогенного происхождения в северной части Тихого океана. Он расположен между 135—155 градусами западной долготы и 35—42 градусами северной широты. На этом участке находится скопление пластика и других отходов, принесённых водами Северо-тихоокеанской системы течений. Сгустки пластиковых частиц напоминают зоопланктон, и медузы или рыбы принимают их за пищу. Большое количество долговечного пластика (крышки и кольца от бутылок, одноразовые зажигалки) оказывается в желудках морских птиц и животных, в частности морских черепах и черноногих альбатросов. Помимо прямого причинения вреда животным, плавающие отходы впитывают из воды органические загрязнители, включая ПХБ (полихлорированные бифенилы), ДДТ (дихлордифенилтрихлорметилметан) и ПАУ (полиароматические углеводороды). Некоторые из этих веществ не только токсичны — их структура сходна с гормоном эстрадиолом, что приводит к гормональному сбою у отравленных животных. Человечество своим свинством уничтожает жизнь в земных океанах, и это не считая немыслимых размеров браконьерства и экологических катастроф типа аварий нефтяных танкеров! Что прикажете с этим делать?! А какая позитивная программа у Аквамена на этот счёт? Никакой! Что Аквамен собирается с этим делать? Ничего! Только «ла-ла»: давайте жить дружно, весело и гуманно! Какой же из него руководитель?! Он же угробит нашу планету!
Вообще, конечно, Атлантида – золотое дно для сценаристов всего мира. Людям так нравится, когда им впаривают всякие бредни про невообразимо прекрасные, развитые и справедливые различного типа Лемурии, Пацифиды, Гипербореи, Нибиру и прочее – тираж книг Игоря Прокопенко зашкаливает, а его передачами по Рен-ТВ засматриваются миллионы не склонных к самостоятельному мышлению людей, от школьников до пенсионеров – ведь это так интересно и наукообразно!
А ещё в среде эзотериков, экстрасенсориков, колдунов и адептов тайных знаний очень популярны Мулдашев и Блаватская. Кстати, в книге Е. П. Блаватской «Тайная доктрина» утверждается, что в Атлантиде проходила эволюция Четвёртой коренной расы, которая предшествовала современному человечеству. Стало быть, нынче народ – это Пятая раса. М-да, есть у меня подозрение, что в Екатеринбурге уже временами появляются представители Шестой коренной расы…
Ну а в целом, фильм – прекрасный выбор как для семейного просмотра, так и вообще для создания хорошего настроения: буйство красок, мерцающий, фэнтезийный мир и нереальные, фантастические образы Подводного царства помогут создать особое, незабываемое настроение праздника, в чем мы все особенно нуждаемся перед новогодними каникулами!
Рекомендую.
Ёлки Последние
Фильм, 2018Показать рецензию
Коротко
На мой взгляд, «Ёлки последние» стал одним из самых слабых вариантов «Ёлок». Да и в целом комедийный фильм превратился в слезливую мелодраму, чуть не выжавшую ручьи слёз сочувствия у нас с женой, и хорошо ещё, что сия новогодняя комедия закончилась хэппи-эндом! И главное – исходя из психологии персонажей фильма, говоря словами К.С. Станиславского, я «Не верю!» в счастливый конец показанных в картине сюжетных линий.
Подробно
Последние Ёлки
«Кино побуждает к постоянной прожорливости; оно обладает множеством других добродетелей, задумчивость не из их числа»
(с) Ролан Барт
Мы с женой решили посмотреть новогоднюю комедию «Ёлки Последние», в главных ролях которой, помимо традиционных Ивана Урганта и Сергея Светлакова, снялся также ставший в последнее время необычайно популярным Дмитрий Нагиев. Это уже 8-й фильм франшизы, начавшейся зимой 2010 года. В фильме также традиционно снялась украинская «виагровка» Вера Киперман, в девичестве Галушка, более известная под псевдонимом Вера Брежнева – как всегда юная и очаровательная. Продемонстрировали свою прекрасную актёрскую форму и «интердевочка-1989» Елена Яковлева с «мухомором» Юрием Кузнецовым из сериала «Улицы разбитых фонарей».
Фильм содержит новые приключения героев знаменитой франшизы в канун Нового года. Девушка с двумя детьми спасает одинокого дедушку, с которым не хочет видеться оставленный им некогда сын; тюменский подросток помогает дяде Юре сделать предложение своей разведённой матери; Борис делает всё возможное, чтобы его лучший друг Женя не переехал с семьей в Якутию; пермские спортсмены мечтают покорить красивую девушку-продавщицу "McDonald's" и ради этого готовы на самые дерзкие поступки, а продавщица вокзального ларька из Воронежа отправляется в путешествие, чтобы в поезде встретиться с мужчиной своей мечты — актёром Комаровским. Но эти истории уже не сплетены, как раньше, шестью рукопожатиями или бумерангом добра. К тому же на этот раз не показан мой любимый Екатеринбург.
На мой взгляд, «Ёлки последние» стал одним из самых слабых вариантов «Ёлок». Да и в целом комедийный фильм превратился в слезливую мелодраму, чуть не выжавшую ручьи слёз сочувствия у нас с женой, и хорошо ещё, что сия новогодняя комедия закончилась хэппи-эндом! Сюжет очень правильный, про жизненные ценности, но это же лёгкое светлое новогоднее кино, а не конкурсная картина фестиваля «Маленькие трагедии», и нам хотелось меньше слёз и больше лёгкости, веселья и смешных приколов!
И главное – исходя из психологии персонажей фильма, говоря словами К.С. Станиславского, я «Не верю!» в счастливый конец показанных в картине сюжетных линий. Я уже не говорю о майоре МЧС дяде Юре с явно больной психикой, с которым вряд ли сможет ужиться одинокая немолодая интеллигентная Елена Яковлева, но и якобы будущая влюблённая пара – воронежская продавщица из ларька Ира (Екатерина Агеева) и автомобилист Саша (Евгений Егоров) – тоже едва ли смогут прожить долгую счастливую совместную жизнь. Продавщица Ира, чувственная дура с чистым взором и полным отсутствием интеллекта в стиле «Ах, я такая вся непредсказуемая и противоречивая!», а попросту говоря – безголовая, бессмысленная и бестолковая, со стопроцентной вероятностью будет весьма часто изменять своему слабовольному Саше в регулярных порывах своих чувственных фантазий после просмотра очередного мелодраматического сериала – и когда-нибудь это плохо кончится.
А если непредвзято рассмотреть новеллу о несчастном одиноком старике Евгении Валентиновиче (мухомор) и его жестокосердном сынке Денисе (Антон Богданов), то возникает резонный вопрос – а всё ли в порядке с моральным обликом сына? Отец ушёл из семьи 20 лет назад, нанеся ребёнку психическую травму, и это ужасно, согласен. Мы не знаем истории его жизни. Но в жизни случается всякое, жизнь большая и непростая штука, жизнь прожить – не поле перейти. И не мне судить Евгения Валентиновича, и не Денису, и никому другому – Бог ему судья. А вот то, что одинокий несчастный старик с больным сердцем, дышащий на ладан, пытается из последних сил наладить отношения со своим сыном и его семьёй – так, как может и как понимает, посылая этому вполне обеспеченному борову деньги из своей пенсии, видят не только зрители фильма, но и окружающие старика люди. И все эти люди, от его снохи, лечащего врача, сотрудницы Сбербанка и её подруги, и сотни незнакомых людей, включая детей, стараются помочь Евгению Валентиновичу, вне зависимости от степени чьей-то вины и не за деньги, и не за благодарность, а просто «ради Бога», понимая, что любая вина может быть искуплена, и что каждый из нас может оказаться на его месте в свой последний час. Но сынку этого мало, сынок настолько самолюбив и «горд», а точнее – себялюбив, что ему требуется исключительно личное вмешательство своего кумира Веры Брежневой для прощения отца.
Спрашивается – а нужен ли такой сын? А достоин ли такой сын иметь отца? А заслужил ли он отцовскую любовь? А имеет ли он моральное право вообще на чью-нибудь любовь, дружбу и помощь?
Да и в целом большинство героев этой картины, с моей точки зрения, не вполне адекватны – слабовольные, лелеющие свои обиды, желающие заниматься чужой жизнью и не желающие заниматься своей.
Хотя, возможно, это и есть основной тренд современного мира, а я уже устарел? Может быть, это и есть – «герои нашего времени»?
P.S. «”Да это злая ирония!” — скажут они. — Не знаю»
(с) М.Ю. Лермонтов «Герой нашего времени»
Гринч
Мультфильм, 2018Показать рецензию
Коротко
Фильм очень красив и ярок – сочные краски радуют взгляд, стильный вид персонажей вызывает улыбку, а простая приятная музыка создаёт лёгкую атмосферу рождественских праздников! И эта картина рассчитана именно на детей, именно на семейные просмотры – в зале громко смеялись и дети, и взрослые. Весьма необычно и приятно, что этот мульт совсем не содержит пошлого юмора.
Подробно
Гринч и Эхо Ктотограда
«Так что неважно, почему — из-за маленького сердца или тесных ботинок — он стоял один-одинешенек возле пещеры и ненавидел Рождество».
(с) Доктор Сьюз «Как Гринч украл Рождество»
Итак, я вместе с радостными детишками и их озабоченными мамами посмотрел анимационный фильм «Гринч» в 3D-варианте студии Illumination («Миньоны», «Тайная жизнь домашних животных», «Зверопой»), являющийся ремейком одноимённого кинофильма 2000 года с Джимом Керри в главной роли.
Гринч (англ. The Grinch) — антропоморфный зелёный персонаж, созданный Доктором Сьюзом, и главный герой его детской книги «Как Гринч украл Рождество» 1957 года. С момента появления, Гринч стал символом торжества в череде зимних праздников, несмотря на свою ненависть к Рождеству. За годы его образ распространился среди всевозможных потребительских товаров, включая рождественские украшения, плюшевые куклы и различные предметы одежды. Сварливый, не праздничный дух персонажа способствовал тому, что за человеком, пренебрегающим Рождеством, или же обладающим грубым и жадным характером, закреплялось прозвище «Гринч». В 2002 году TV Guide указал Гринча 5-м среди «50-и величайших мультяшных персонажей всех времён». Критики отмечали сходство Гринча и Эбенезера Скруджа из повести Чарльза Диккенса «Рождественская песнь» 1843 года. Кардиолог Дэвид Касс даже предположил, что стремительно увеличившееся в размерах сердце Гринча в конце истории указывает на общую физиологию персонажа с бирманским питоном.
Сюжет мультфильма практически полностью «классически-гринчевский»:
Неподалеку от Ктотограда в скрытой от посторонних глаз пещере живет угрюмый зеленый Гринч. Когда-то жители города нанесли ему смертельную обиду — необычный внешний вид сделал нашего героя предметом насмешек всех мальчишек, девчонок и даже взрослых в Ктотограде. В ответ на эти насмешки Гринч закрыл своё в 3 раза уменьшившееся сердце от любого добра и коротает дни в компании единственного живого существа — пса Макса. По мере приближения столь любимого ктошками праздника у Гринча портится и без того не ангельский характер. Он ненавидит всё вокруг и всех окружающих, его бесят людские радости и раздражают весёлые песни, и он изо всех сил пакостит всем жителям Ктотограда.
Фильм очень красив и ярок – сочные краски радуют взгляд, стильный вид персонажей вызывает улыбку, а простая приятная музыка создаёт лёгкую атмосферу рождественских праздников! И эта картина рассчитана именно на детей, именно на семейные просмотры – в зале громко смеялись и дети, и взрослые. Весьма необычно и приятно, что этот мульт совсем не содержит пошлого юмора, что совершенно несвойственно современным западным мультфильмам типа «Гадкий Я» и других картин той же «Иллюминэйшон», создатели которых почему-то убеждены, что надо вставлять шутки про задницы, пердежи и удары промеж ног. Так вот, в «Гринче» вообще нет пошлого юмора, ни одной двусмысленной сцены, ни одной противной реплики – всё чётко держится в рамках приличия. И вообще мультик очень добрый, и в нём показаны хорошие истории, например, про девочку ктошку, которая хочет попросить у Деда Мороза, не игрушек, а помощь для мамы, которая в свою очередь, очень любит своих детей и гордится дочкой.
Основной минус – локализация мультфильма. Перевод на русский язык сделан от балды. Вроде перевели как «Новый год», но бородатый волшебник – Санта. Да и непонятно, зачем русские переводчики все время избегали слова «Рождество», заменяя его на чуть более привычный «Новый Год». Половина вывесок в мультфильме на русском, половина на английском. Я считаю – либо уж переводите и адаптируйте под Россию полностью, либо оставьте оригинал – нельзя быть «немножко беременной»! Также огорчило, что мультфильм подогнан под современные стандарты: мама Синди Лу – одиночка с 3-я детьми, Гринч - из детского дома (приюта) и именно потому, что у него не было семьи, он и ненавидел людей и праздники.
«Ага! Сердце еще в полтора раза меньше! И я не остановлюсь на достигнутом!»
(с) Доктор Сьюз «Как Гринч украл Рождество»
Люди, которые говорят, что им не нравится Гринч, просто не умеют заглядывать в себя. Им не хватает смелости признать, что это зелёное существо живёт в каждом из нас. «Гринч» – это настоящая классика, как персонаж, так и его история. И плевать в каком виде он врывается в наши Новогодние каникулы - со злобной рисованной улыбкой, в гриме Джима Кэрри или с голосом Бенедикта Камбербэтча, как сейчас! «Гринч» - это отличный подарок от Illumination, как на Новый Год, так и на Рождество, который будет согревать детишек на протяжении всего года. В целом, это очень яркий, качественный, добрый мультфильм с хорошим юмором, приятными персонажами и заводным саундтреком!
Разумеется, если подходить к сценарию с точки зрения психологии, то путь преображения протагониста продемонстрирован удручающе упрощённо. Вместо постепенного и психологически обоснованного изменения героя в лучшую сторону, Гринч в один момент вдруг внезапно и неожиданно понимает, что был не прав, и полностью меняется, что выглядит весьма ненатурально.
Но ведь это просто детская красивая сказка, а в жизни таких обиженных на весь мир гринчей в любом поселении в среднем около 5–7% от числа жителей, и они не сидят в одиночестве, а склонны кучковаться вокруг своих лидеров, этаких «молодец среди овец», собираться в «клубы рукопожатных», в либеральные тусовки в определённых местах типа Ельцин-центров, или на форумах специфических сайтов типа «Дождя», «Эха Москвы», «Медузы», «Радио Свобода» или «Голос Америки».
Я на днях случайно по ссылке зашёл на «Эхо», на котором не был несколько лет, и был просто потрясён до глубины души. Это просто этвас! Etwas!!! Такое ощущение, что наступил на огромный фурункул, откуда выплеснулась целая река вонючего гноя! Кисель-ТВ отдыхает, Соловьёв нервно курит – за полчаса беглого просмотра статей и комментариев на сайте «Эха» я получил столько негатива, сколько не получал суммарно за последний год. Злоба хлещет через край – обсасывают каждую российскую трагедию и любой промах с пеной у рта, начиная с взрывов газа (только не в Париже и не в Мариуполе), и заканчивая обидами педерастов и активистов – и все поддерживают любой штатовский тезис, и все считают виновной во всём ужасную гебню, которая взрывает дома, третирует содомитов и лесбиянок, нападает на невинных сексуальных извращенцев, выкручивает лампочки в подъездах и ссыт на лестничных клетках.
Это уже не невроз, это психоз. Мне стало реально плохо, до подташнивания, от кипящей вокруг чёрной ненависти. Как же жаль этих людей – чужие среди своих, они никогда не станут своими среди чужих! Неужели в их жизни не осталось ничего светлого и радостного – ну не все же они на донатах от Госдепа и соровских выкормышей!? Большинству «комментаторов» кажется, что они люто ненавидят диктатуру и являются этакими «санитарами леса», «борцами с режимом» и «воинами демократии», а некоторые открыто признаются в ненависти к России и русскому народу, и в любви к Западу – но это всё не так, в психологии это называется «вытеснение». На самом деле они ненавидят всё окружающее, всю планету, всю Вселенную, всех не оценивших их людей и весь Божий свет!
В своё время Макаревич обличал Союз («Лица стёрты, краски тусклы…» etc.), и был нашим молодёжным бунтарским кумиром, затем подыхал от депрессии в ельцинской России («У ломбарда…» etc), сейчас обсирает свою Родину, которая «сошла с ума» - и это неизбывно, и это навсегда, ибо эта грязь и боль и злоба не снаружи, а внутри души!
И самое печальное, что у них нет выхода, и нет им спасения в прямом и переносном смыслах – ибо они не верят ни в Бога, ни в Дьявола, ни в душу, ни в людей, ни в себя.
Беда их ведь ещё и в том, что панамериканский мир обречён, и подсознательно они это чувствуют – и не нужно ни ума, ни знаний помимо школьного курса истории, чтобы это понять. Все до единой мировые империи закатывались и погибали вскоре после того, как внутри них разлагалась мораль и нравственность, когда на щит поднимались безбожие, содомия, сексуальные и другие извращения, сребролюбие, эгоизм, индивидуализм, сибаритство и потребительство – иными словами, толерантность, в буквальном медицинском смысле этого слова – то есть неспособность сопротивляться болезни. И это происходило с неотвратимостью и точностью физического закона в Вавилоне, Древнем Египте, Элладе, Древнем Риме, Китайской и Монгольской империях, Империи инков и других южноамериканских империях, Французской и Британской империях, Германской империи, Российской империи и СССР и т.д. – и это уже происходит с юсовской империей.
Исторические, общественные и социальные законы неумолимы – и бессмысленно верещать о новом мире с компьютерами и электронными гаджетами, которые якобы полностью изменят человеческую психологию! Это я уже слышал – и про новую советскую общность людей, и про глобальную справедливую общечеловеческую земшарную республику с наукой, звездолётами и покорением пространства-времени.
Угу, только вначале надо на себя в зеркало посмотреть.
Астерикс и тайное зелье
Мультфильм, 2018Показать рецензию
Коротко
Этот весёлый мультик на детском языке и на простых наглядных примерах учит детей настоящим человеческим ценностям – дружбе, отваге, самопожертвованию, доброте, жизнерадостности, принципиальности и нетерпимости к любого рода конформизму, предательству и сговору с врагами своей Отчизны!
Подробно
Астерикс и тайное зелье
«Если вы что-то не можете объяснить шестилетнему ребёнку – вы сами этого не понимаете»
(с) Альберт Эйнштейн
«У галлов есть привычка останавливать путешественников даже против их воли и расспрашивать их, что они о том или ином слыхали или узнали… Под впечатлением всех этих слухов и пустой болтовни они часто принимают решения по самым важным делам и, конечно, немедленно в них раскаиваются, так как верят неопределенным слухам, и большинство сообщает им в угоду прямые выдумки»
(с) Юлий Цезарь «Записки о Галльской войне» (58-50 гг. до н. э.)
Это 10-й по счету анимационный фильм цикла «Астерикс и Обеликс». Астерикс — вымышленный галл, герой ряда европейских комиксов, девяти мультфильмов и четырёх комедийных художественных фильмов, входящих в цикл. В этих произведениях Астерикс и его лучший друг Обеликс, пользуясь волшебным зельем, сваренным друидом Панорамиксом, ведут борьбу с римлянами во главе с Цезарем, вторгнувшимися в Галлию, причём героям приходится путешествовать по разным странам и регионам, как европейским (Британия, Испания, Италия), так и более экзотическим (Египет, Америка, Индия). 33 основные книги и сборники комиксов ныне переведены более чем на 100 различных языков (включая латынь и древнегреческий) и диалектов. Астерикс пользуется популярностью у публики в большинстве европейских стран, а также Канаде, Австралии, Новой Зеландии, Индии, Индонезии, Сингапуре, Кении, ЮАР, Бразилии, Аргентине, Уругвае и Колумбии. Секрет популярности Астерикса состоит в том, что этот образ соответствует требованиям аудитории разного возраста и разных национальностей: визуальные гэги забавляют детей, тогда как для взрослых предназначены шутки, основанные на игре слов (например, в именах главных героев) и пародировании современности.
Первый комикс об Астериксе, созданный французским художником Альбером Удерзо и писателем Рене Госинни, появился в журнале «Пилот» в 1959 году. Там же появились друг Астерикса Обеликс и пёс Идефикс («идея фикс»; в англоязычной версии — Догматикс). В 1961 году вышла первая книга-сборник комиксов об Астериксе, «Астерикс из Галлии». Авторы комикса придумали имя специально, чтобы он начинался на «А», тем самым всегда находясь в первых строчках каталогов комиксов. Имя Астерикс — забавно искажённое на кельтский манер (ср. Верцингеторикс) слово «астериск» (в комиксах об Астериксе окончание имён обычно указывает на этническую принадлежность персонажа). Астерикс низок ростом, усат и носит крылатый шлем. В серии игровых фильмов роль Обеликса исполняет Жерар Депардье.
Кстати, в честь Астерикса были названы первый французский спутник, запущенный в 1965 году, и астероид (29401) Астерикс, открытый в 1996 году. Ему также посвящён тематический детский парк развлечений (Парк Астерикс).
Вся серия комиксов и фильмов полна аллюзий на исторические события. За историческую основу взята Галльская война (лат. Bellum Gallicum) — протекавший в несколько этапов конфликт Римской республики с галльскими племенами (58—50 до н. э.), закончившийся покорением последних. Войдя в Галлию по приглашению местных племён, Гай Юлий Цезарь постепенно подчинил все их земли и подавил ряд освободительных восстаний, включая всеобщее выступление галлов в 52 году до н. э. Постоянно сталкиваясь с превосходящими силами галлов, полководец неоднократно применял тактические хитрости и уловки, использовал сложные инженерные сооружения, а в кульминационной операции войны, осаде Алезии, одновременно разбил защитников города и пришедшие им на помощь подкрепления. По итогам войны к Римской республике была присоединена территория площадью в 500 тысяч квадратных километров, которую населяло несколько миллионов человек. Военные действия описаны Цезарем в подробных «Записках о Галльской войне». С подъёмом национализма в XIX веке война начала трактоваться во Франции как одно из важнейших событий национальной истории, а вождь восставших против Рима галлов Верцингеториг стал считаться одним из величайших героев Франции. Большую часть населения Галлии составляли племена, говорившие на языках кельтской группы, а племена Аквитании, вероятно, пользовались языками, близкими к баскскому, то есть принадлежали к доиндоевропейскому населению Европы. С политической точки зрения Галлия также не была единым целым – часть племён выступала за союз с Римом, а другие стояли на непримиримых позициях. Впрочем, почти вся информация о политическом развитии Галлии и об отношениях между племенами известна только из Записок Цезаря.
В целом, постоянные партизанские и оборонительные бои жителей астериксовской деревни с римскими легионерами подтверждаются Записками самого Цезаря: «Враги то и дело отступали в леса к своим, и затем снова нападали на наших; в свою очередь наши не решались преследовать отступающих неприятелей далее того пункта, где кончалась открытая местность».
Да и про огромную физическую силу галлов, включая рост и выносливость могучего полуголого Обеликса, сценаристы и режиссёры произведений этой «исторической вселенной» практически не соврали, и почти ничего не преувеличили про их «тайные зелья». «Галлы проводят много времени на охоте. Она развивает их физические силы и сообщает им огромный рост благодаря особой пище, ежедневным упражнениям и полной свободе, так как их с самого детства не приучают к повиновению и дисциплине, и они делают только то, что им нравится. В конце концов, они так себя закалили, что даже в самых холодных местностях надевают на себя только короткие шкуры, оставляющие значительную часть тела открытой, и купаются в реках» – писал Юлий Цезарь.
После картины «Двенадцать подвигов Астерикса» (1976 г.) «Астерикс и тайное зелье» – это второй анимационный фильм об Астериксе и Обеликсе, не основанный на конкретном комиксе, однако созданный с учетом оригинальных черт характера и конфигураций персонажей, придуманных Альбером Удерзо и Рене Госинни.
Сюжет картины очень простой: могучие галлы издревле черпали силу в секретном напитке, который готовил великий старец. Но пришла беда, откуда не ждали – почтенный друид свалился с дерева и сломал ногу. Спросить у друида "Ты что, с дуба рухнул?" – всё равно, что обматерить его. В общем, не стоит такое говорить никому, а особенно друиду. Но факт остаётся фактом – Панорамикс на старости лет таки упал с дуба! Теперь Астериксу и Обеликсу предстоит отправиться в опасное путешествие, чтобы отыскать нового друида, достойного постичь рецепт тайного зелья…
Фильм действительно детский – он именно для детей! Баланс между шутками не соблюдён, как, допустим, в тех же «Трёх богатырях» или «Зверополисе», где половина шуток для взрослых, а половина для детей. Здесь же в основном всё для детей от 3 до 8 лет. Шутки и диалоги адаптированы под самых юных зрителей и звучат очень наивно. Да и юмор больше ситуационный, этакая типичная французская комедия положений. Взрослые же в такие моменты в лучшем случае ухмыльнутся, и большинству из них мультфильм покажется глупым, скучным и не смешным. Вот и моей жене он не понравился.
Не обошлось в фильме и без пресловутой Girl Power. В деревеньке появилась новая героиня – Пектина. Эта девчушка с характером не просто сообразительнее своих сверстников – в финале ей удается то, с чем не сумел справиться совет мудрейших друидов. Хотя в самом начале ей приходится прикидываться пацаном, ведь бородатые жрецы о феминизме пока и слыхом не слыхивали, поэтому женщин и девушек даже в лес к себе не пускали. Так что, возможно, Панорамикс зря ковылял за тридевять земель в поисках наследника: вполне вероятно, что тот, кто ему нужен, стоял у него за спиной – и это была милая пытливая девчушка, в полном соответствии с ныне господствующей во Франции гендерной толерантностью. Так что я уверен – в следующих мультах главной друидкой будет уже выросшая и «возмужавшая» Пектина!
В «Тайном зелье» нет шпилек в сторону современности, как нет и намёков на какие-либо социальные темы. Да и сам сюжет стал намного проще – и мультик смотрится легко, создавая по-детски хорошее настроение. По сути, новый «Астерикс» превратился в обычную сказку – динамичную и смешную, но лишенную стрел сарказма. Но давайте будем справедливы – самим детям именно такой вариант гораздо ближе, понятнее и интересней. Вокруг нас в зале детишки хохотали во всё горло и смеялись над каждой репликой героев.
Этот весёлый мультик на детском языке и на простых наглядных примерах учит детей настоящим человеческим ценностям – дружбе, отваге, самопожертвованию, доброте, жизнерадостности, принципиальности и нетерпимости к любого рода конформизму, предательству и сговору с врагами своей Отчизны!
В общем, если Вы не являетесь фанатом этой франшизы, то для получения яркого удовольствия, для восторженного погружения в мир этих задиристых жизнерадостных героев и их невероятных приключений – Вам желательно быть ребёнком, просто обычным смешливым ребёнком – таким как я.
Волки и Овцы: Ход свиньёй
Мультфильм, 2018Показать рецензию
Коротко
Такая толерастическая идиллия, что просто тошнит от этой приторности! Я мог бы написать о том, что мультик учит добру, ценностям всеобщей любви, верной дружбе и всё в таком духе. Но я уверен, что этот жёстко пропагандистский фильмец спонсирован международным ЛГБТ-движением! Это чистой воды ультралиберализм, который сценаристы вбивают в детские головы, программируя их подсознание.
Подробно
Волки́ позорные
(или «Деревня извращенцев»)
«Я не потому вегетарианец, что люблю животных. Я вегетарианец, потому что ненавижу растения»
© Алан Уитни Браун
«Последовательный вегетарианец обязан лично заниматься фотосинтезом»
© А. Багдасарян
Как-то мы с женой сходили на российский полнометражный анимационный фильм «Волки и Овцы: Ход свиньёй» производства студии Wizart Animation, который является продолжением мультфильма «Волки и овцы: бееезумное превращение». Волчицу Бьянку вновь озвучила Елизавета Боярская, а вожаку стаи и возлюбленному Бьянки Серому подарил свой голос её муж Максим Матвеев.
Сюжет франшизы полностью базируется на принципах толерантности: в сказочном городке мирно проживают волки и овцы. Перемирие было установлено после того, как новому вожаку волчьей стаи Серому самому пришлось побывать в овечьей шкуре из-за колдовства хитрой цыганки крольчихи Мами. Серый прочувствовал на себе все прелести жизни запуганных овец, едва сам не стал добычей своих собратьев и осознал, что пора прекратить их многолетнюю вражду. С тех пор жизнь в городке наладилась, страх и озлобленность ушли. Серый со своей возлюбленной волчицей Бьянкой следят здесь за порядком и являются для всех авторитетами. Но однажды в городок пожаловали незваные гости и нарушили всеобщий покой. Откуда не возьмись, в городе появились крохотная овечка и полярная лисица. Все встретили их гостеприимно, не ожидая, что их приход принесет им смертельную опасность и вновь приведет к началу забытого противостояния. Сюжет второй части традиционен для современной детской анимации: на деревню овец и волков собирается напасть стая чёрных волков по причине того, что совместное проживание разных видов под одной крышей противоречит законам природы. Вот тут сложно поспорить с предводителем чёрных волков - а и вправду, чего это вдруг обычные волки решили положить зубы на полку и дружить с овцами?
Персонажи мульта очень яркие, изумительно прорисованные, продуманы в плане характеров и личностных качеств – у каждого свой прикол, свои сильные и слабые стороны. Я просто влюбился в молодую волчицу Бьянку – бойкая, слегка строптивая, азартная, бесстрашная, с чувством юмора, красивыми раскосыми глазами, чудесным голубым мехом и роскошным хвостом! Она пойдёт за своим Серым до конца, и во всём его будет поддерживать. Какой-то идеал женщины из «отрядов боевых подруг» согласно «Улитке на склоне» братьев Стругацких! Полярная лисица Симона – просто очаровашка! Хорошенькая, миленькая, с белой шкуркой. Она выросла в очень жёстких условиях, её воспитывали как хищницу. Симона должна была охотиться на невинных хомячков, зайчиков и прочих травоядных, а она хотела быть флористом. К своей мечте она и стремится на протяжении всего фильма. Крольчиха Мами – этакая серый кардинал, пробивная, активная, постоянно шутит, ничего не боится, крутит волками и баранами, как захочет, ещё и получая неплохой навар. Зико – баран-изобретатель, местный Да Винчи, который строит крепость, еще и баран-красавчик, влюблённый в молчаливую овечку-крокодила, постоянно пытающуюся вцепиться во всё окружающее своими зубами.
На первый взгляд – такая толерантическая идиллия, что просто тошнит от этой приторности! Я мог бы написать о том, что мультик учит добру, ценностям всеобщей любви, верной дружбе и всё в таком духе. Рассказать о том, что преодолеть все неприятности можно, лишь забыв обиды и объединившись. Дружба народов! Хищники и бараны создали своё хиппи-поселение для тех, кто решил стать веганами. Взрослые увидят актуальную тематику — борьбу с агрессивной маскулинностью и агитацию за новый, правильный образ жизни, при котором даже волки станут вегетарианцами.
Добавлю и ещё пару вёдер розовых либеральных слюней: мультфильм сеет доброе и вечное. Доброта спасает мир и торжествует справедливость. Ведь и правда, мы те, кем мы сами себя чувствуем, как себя ведем и делаем, а не кем себя ошибочно считаем. Каждый из нас может измениться так, как сам того захочет. Не так ли?
Взрослый человек с болячками, возможно, проникнется этой идеей – типа несчастные обижаемые меньшинства отделились и живут сами по себе, весело и счастливо! Ох и ах! «Ребята, давайте жить дружно!»
В общем, у заказчиков и создателей картины получился незамысловатый, но очень симпатичный продукт, способный увлечь самую широкую аудиторию забавной и яркой вариацией на бессмертную тему о всеобщем равенстве и братстве.
Ну и капля дёгтя. Я в этом волшебном мире опять на стороне «негодяев», т.е. на стороне волков старых классических моральных устоев, живущих согласно принципам, генетически заложенных в них Природой.
И я уверен, что этот жёстко пропагандистский фильмец спонсирован международным ЛГБТ-движением! Рассмотрим сюжет непредвзято: смысл мультфильма в том, что неважно кем ты родился, ты можешь стать кем хочешь. Если по-простому: появилась деревня извращенцев, которые идут против своей природы, а натуралы хотят это предотвратить. Но натуралы здесь персонаж отрицательный. Весь мультик главный натурал орет, что нельзя идти против своей природы, а главный извращенец (которого озвучивает Матвеев), отвечает, что он будет защищать тех, кто от него отличается. Позорище! В итоге победили извращенцы, они тупо склонили натуралов на свою сторону. А главного натурала превратили в поросёнка. Сказка ложь, да в ней намек.
Да ведь это чистой воды ультралиберализм, который сценаристы вбивают в детские головы, программируя их подсознание, выводя сознание на режим клипового мышления, записывая им на подкорку готовые глобалистские гештальты!
Эй-ей, ресурсов становится всё меньше, кормовая база Пастухов снижается! Поэтому запомните с детства, вбейте себе в голову раз и навсегда:
Все-все должны жить дружно, любить друг друга и прощать друг друга – хищники и их корм (травоядные), травоядные и их корм (растения), ростовщики-финансисты и их корм (заёмщики), капиталисты и их корм (рабочие), латифундисты и их корм (крестьяне), идеологи и их корм (интеллигенция), интеллигенция и их корм (всепропальщики), грабители и их корм (одинокие прохожие), воры и их корм (беззаботные люди), хакеры и их корм (авторы и копирайтеры), руководители и их корм (подчинённые), глобалисты и их корм (суверенные народы), а также остальные естественные антагонисты – давайте обнимемся, и пусть убитые простят и полюбят своих убийц, а жертвы насилия расцелуют своих насильников! Страдающие от голода пусть побратаются со страдающими от обжорства, а нищие пусть расцелуют богатых!..
Я вот только не понял одной сцены, где Серый с Бьянкой сидят в обнимку в ночной тиши, и волчица говорит своему супругу – «как хорошо, что мы больше не хотим быть дикими волками, а живём как цивилизованные бараны!». Что это было? Скрытый сарказм? Закамуфлированная издёвка над заказчиками и продюсерами фильма? Подпольное сопротивление? Или случайная фраза, звучащая для русскоязычного человека как презрение к насильно насаждаемым нам извращённым «ценностям»?
Что касается веганства. Слышали вы когда-нибудь, чтобы о недостатке умственных способностей говорили: тупой лев, глупая пантера, ну ты гепард! Нет? А про корову, овцу, барана? Резкий рост мозга у Homo Sapiens около 150 тысяч лет назад современные генетики связывают как раз с переходом нашего вида на высококалорийную насыщенно-белковую мясную пищу.
А что ели эти безумные волки-веганы в бараньей деревне? В мульте постоянно показывают жующих фрукты и овощи овечек, но ни разу не показали способ питания «дружественных» хищников. У них же длина пищеварительного тракта заточена под мясную пищу! Попробуйте перевести свою собаку или кошку исключительно на фрукты и овощи – долго ли они протянут? Без мясной пищи потомство Серого и его очаровательной Бьянки ждёт в лучшем случае вырождение, болезни и полная умственная и физическая деградация!
Еще пара отрицательных моментов:
Вторая часть явно сделана не для России. Кто не знает, первая часть стала популярной в Китае, и только благодаря прокату там мультфильм окупился и принёс прибыль создателям. Поэтому «Ход свиньёй» заточен под китайского зрителя – все надписи, которые появляются на экране (кроме титров) - на китайском языке!
К тому же моменты со снадобьем – прямой плагиат из мультфильма «Астерикс и тайное зелье».
P.S. В общем, берегите своих детей от таких мультфильмов, от ЛГБТ-пропаганды, от нейро-лингвистического программирования неокрепшей психики всякого рода извращенцами и отщепенцами в толерантистских гештальтах – пусть лучше они смотрят советские «Ну погоди!».
Здоровее будут – во всех смыслах.
Алита: Боевой ангел
Фильм, 2019Показать рецензию
Коротко
Сюжет фильма незатейлив и напоминает смесь «Элизиума» и «Первому игроку приготовиться». Это просто сказка с простым сюжетом и максимумом спецэффектов. От таких картин не стоит ждать серьёзных поворотов и драмы — всё предсказуемо, и легко понять заранее, кто кого полюбит, а кто потом погибнет. Но можно наблюдать за отлично снятым экшеном и просто весело проводить время.
Подробно
Алита: Ангел Мусорной Свалки
«В месте, где я родился, был вырублен весь лес и стояло лишь несколько домов. Мой отец, эксцентричный человек, был помешан на мотоциклах для езды по дюнам. Он бесконечно рылся на свалках в поисках деталей, которые можно было использовать. Иногда он брал меня с собой… Я до сих пор люблю проводить время на свалках»
© Юкито Кисиро
Посмотрели мы с женой американский киберпанк-боевик «Алита: Боевой ангел» режиссёра Роберта Родригеса по мотивам манги Юкито Кисиро «Battle Angel», в котором главную роль исполнила 33-летняя канадская актриса Роза Бьянка Салазар, известная мне по фильмам «Дивергент, глава 2: Инсургент» (2015), «Бегущий в лабиринте: Испытание огнём» (2015) и «Бегущий в лабиринте: Лекарство от смерти» (2018). Плохиша ожидаемо сыграл американский негр (ой, простите, афроамериканец) Махершал Али, лауреат премий «Оскар», «Золотой глобус» и трёх премий Гильдии киноактёров США – киношный негодяй из франшизы «Голодные игры».
Фильм создан по мотивам японских комиксов «Battle Angel», издание 1991-1995 гг., — манге и снятом позднее аниме о девушке-киборге Гали, живущей в постапокалиптичном мире «Города Свалки Металлолома», над которым висит небесный «утопический» город, являющийся зримым воплощением мечты о райской жизни.
Я лично мангами не увлекаюсь. Тонюсенькие девочки-подростки с большими головами, цветными волосами – синими, зелёными и красными, и в тон им с огромными цветными глазами – в целом, с лицом ребёнка или умильной мордочкой кота в сапогах из «Шрека», когда он корчил из себя этакую «няшу»: вот такие «пупсы» с крутыми мечами и бластерами, девочки-самурайки, которые непрерывно или мочили врагов, или подвергались сексуальному насилию со стороны этих врагов. Всё очень красочно и динамично, масштабно, ярко, глобально и весьма сексапильно!
Ну и к киберпанку в целом я отношусь скорее положительно, так как вижу в нём наше ближайшее наиболее вероятное будущее – сплошные вонючие свалки вместо природных ландшафтов, бойня всех против всех, хайтешные гаджеты при полном отсутствии морали и совести, болезненные тупые уроды с гибридными частями тела, думающие лишь о выживании и апгрейте своих «игрушек» – именно к такому будущему нас ведёт мировая «глобальная элита». Впрочем, я всё же надеюсь, что в конце концов общее сознание Человечества одолеет раковую опухоль западного глобализма-либерализма – и общество потребления будет уничтожено более мудрыми и сбалансированными с духовностью цивилизациями, например, китайской или русской – и природа будет восстановлена, и мы снова научимся жить с ней в симбиозе и взаимодействии, выбросив на свалку безумные тезисы о «победе над природой» и трансгуманизме.
Сюжет фильма незатейлив и напоминает смесь «Элизиума» (2013) и «Первому игроку приготовиться» (2017): 2563 год, триста лет со времён «Опустошения», войны, которая оставила Землю опустошенной, кроме огромного летающего города Залема, и поселения отребья под ним, прозванного «Нижним миром». Доктор Идо в нижнем мире находит на свалке мусора из Залема останки девушки-киборга. Придя в сознание, киборг ничего не может вспомнить, но обнаруживает, что владеет боевыми приемами. Доктор Идо даёт ей имя Алита и тело, предназначенное его погибшей юной дочери. Далее Алита влюбляется в парня-мотоциклиста Хьюго, промышляющего потрошением киборгов, и они вместе мочат плохих киборгов во главе со смотрящим от Залема негром Вектором. Драки, любовь-морковь, огромные манговские глаза милой самурайки Алиты и так далее. Фильм заканчивается на полпути к победе над залемским негодяем Нова – «все на просмотр картины второй»!
Интересно, что главные герои картины, включая доктора Идо и саму Алиту – «охотники за головами», весьма нетривиальный юридический институт, отголосок средневековья, сохранившийся к настоящему времени только в США. Это связано, прежде всего, с особенностью американской юридической системы — чрезвычайной распространенностью «освобождения под залог» (до суда). Нередко соблазн уйти от ответственности перевешивает, и человек сбегает. В этих случаях на деньги залогодателя (поручителя) и нанимают «охотников».
Реально интересно, не правда ли – в «самой демократической» стране мира можно за деньги убить любого человека, не дожидаясь приговора суда, если он попытается удрать из-под залога, например, чувствуя, что его подставили «власть имущие».
Впрочем, в США и коррупции, с которой так героически борются наши доморощенные либералы, никакой не может быть по определению – ибо коррупция у них называется «лоббирование» и разрешена законодательством.
Да и с киборгами, если немного подумать, дело обстоит вовсе не так просто, как это представляется «продвинутой» молодёжи.
В медицине киборг – биологический организм, содержащий механические или электронные компоненты, а в фантастике и гипотетике – машинно-человеческий гибрид любого типа. Концепция человека-машины присутствовала как образ в мифологии и творчестве во все времена, начиная с искусственного гиганта Талоса из греческих мифов и заканчивая Железным Гансом из одноименной сказки братьев Гримм. В некотором смысле андроидом можно назвать градоначальника Брудастого из «Истории одного города» Салтыкова-Щедрина (1869—1870). Сам термин «киборг» был введён Манфредом Е. Клайнсом и Натаном С. Клином в 1960 году, в связи с их концепцией расширения возможностей человека для выживания вне Земли.
Однако всё же существует мнение, что полная «киборгизация» человека невозможна. В частности, Л. Е. Гринин убеждён, что поскольку функционирование мозга во многом связано с работой органов чувств и контролем биологического тела, то его полноценная работа имеет исключительно биологическую основу, и эта связь всегда будет и должна преобладать.
Лично я считаю, что более-менее значительная киборгизация организма невозможна в принципе. Дело в том, что на самом деле у человека есть три мозга – головной, спинной и желудочно-кишечный тракт (ЖКТ), в котором не так давно обнаружены нейронные цепи, связанные со спинным и головным мозгом, и являющийся наиболее древним «мозгом» живых организмов Земли.
Спинной мозг – орган центральной нервной системы позвоночных, расположенный в позвоночном канале, защищённый мягкой, паутинной и твёрдой мозговой оболочкой. Пространства между оболочками и спинномозговым каналом заполнены спинномозговой жидкостью. Спинной мозг много чего контролирует и много за что отвечает.
В настроении, принятии решений и поведении человека задействован не только головной мозг, но и ЖКТ. В организме человека существует отдельная нервная система, которая настолько сложна, что ее называют третьим мозгом. Она состоит примерно из 500 миллионов нейронов, а в длину составляет около 9 метров и пролегает от пищевода до ануса. Именно этот «мозг» может отвечать за поедание вредной пищи во время стрессов, изменения настроения и некоторые заболевания. Современные специалисты предполагают, что энтеральная нервная система (ЭНС) в стенках ЖКТ играет важную роль в физическом и психическом состоянии человека. 90% сигналов, передающихся по блуждающему нерву, поступают не сверху (из головного мозга), а снизу (с ЭНС). ЭНС также вырабатывает целый ряд гормонов и около 40 нейромедиаторов тех же классов, что вырабатываются в головном мозге, кроме того, 95% серотонина в организме приходится именно на ЭНС.
То есть разумные существа без спинного и желудочно-кишечного мозга будут больше походить на компьютер, чем на человека. Это будут, скорее, транспьютеры с искусственным интеллектом, не обладающие ни эмоциями, ни сознанием, ни собственными мотивациями и целеполаганием – то есть Хранилища данных со встроенной системой интеллектуальной обработки информации – не более того. Ни о какой любви, радости и взаимопонимании тут и речи идти не может!
В общем, «Алита: Боевой ангел» — просто сказка с простым сюжетом и максимумом спецэффектов. От таких картин не стоит ждать серьёзных поворотов и драмы — всё предсказуемо, и легко понять заранее, кто кого полюбит, а кто потом погибнет. Но можно наблюдать за отлично снятым экшеном и просто весело проводить время.
Поругать можно лишь с точки зрения сравнения наивности главной героини-киборга с Акваменом, но тут это хоть оправдано юношеским максимализмом 300-летнего киборга, которому отшибло память и который думает, что она подросток.
Но в целом – это дикое, безумное крутое кино, насыщенное потрясающим экшеном, с глубоким виртуальным миром, новаторскими визуальными эффектами от VFX и удивительными эмоциональными моментами. Алита – обаятельная, трогательная и мятежная девочка-самурай, просто прелесть!
P.S. Уже после фильма, когда мы с женой сладострастно поглощали свежие шашлыки с жареной картошечкой в «Маминой маме», я вдруг вспомнил прочитанный в киноотзывах эмоциональный «крик» одного школьника: «Фильм классный! Кому не понравился фильм, советую и дальше смотреть «Иронию судьбы…»!». Смешно – юношеский максимализм всегда вызывает смех. Как можно сравнивать квадратное с зелёным? Но нужно с большой чуткостью, бережностью и осторожностью относиться к «вопиющим в пустыне» взрослого жизненного опыта трогательным подростковым переживаниям. Мы все родом из Детства.
Соглашусь с этим мальчишкой – фильм классный!
Как приручить дракона 3
Мультфильм, 2019Показать рецензию
Коротко
Лейтмотивом трилогии, помимо верной дружбы и жертвенной любви, является ключевая фраза - «Вождь всегда защищает свой народ!». Если, конечно, это не либерально-демократический вождь, который всегда защищает лишь «исключительный» американский народ, и продаёт свой народ и свою страну в угоду глобалистской финансово-олигархической ростовщической «элите».
Подробно
Хроники пикирующего Беззубика
«Лучший способ избавиться от дракона — это иметь своего собственного»
(с) Марк Захаров
К выходу на экран заключительного (?) анимационного фильма трилогии «Как приручить Дракона», я как бывший учёный и нынешний аналитик, тщательно подготовился – за 2 дня до встречи просмотрел предыдущие два фильма, которые выходили в 2010 и 2014 годах. Получил огромное удовольствие – полночи пищал от восторга! Ну а затем, в воскресенье 24 февраля, как сказал бы великий, но доселе неизвестный автор «Слова о полку Игореве»: «Натянул он ум свой крепостию, Изострил он мужеством сердце, Ратным духом исполнился, И навел храбрые полки свои…» – в смысле направил я инвалидные ноги свои в Большой зал «Пассажа».
Итак, мне была предложена заключительная часть драконьей франшизы – полнометражный анимационный фильм «Как приручить дракона 3: Скрытый мир» производства студии «DreamWorks Animation», снятый режиссёром Дином Деблуа по мотивам одноимённой серии книг британской детской писательницы Крессиды Коуэлл. Я давно замечал, что голливудские фильмы по мотивам каких-либо художественных произведений значительно превосходят качеством фильмы, снятые на базе каких-нибудь детских раскрасок или комиксов. И это вполне объяснимо, так как экранизируются обычно действительно интересные и умные произведения с каким-то подтекстом, а комиксы (именно только в западном обществе, ибо дальневосточные общества правополушарны!) рассчитаны на читающих по слогам дебилов.
Сюжет трилогии вполне логичен, и каждый следующий сюжет естественным образом вытекает из предыдущего. На далёком северном скандинавском острове Олух живут воинственные викинги. Их вождь, могучий бесстрашный воин Стоик Обширный, во главе своих людей защищает Олух и его народ от нападений врагов из других племён и от драконов.
В первой части его сын-сирота Иккинг, воспитывающийся без матери, приручает маленького, но мощного молниемечущего дракона Беззубика, а в дальнейшем олуховчане и драконы мирятся, начинают дружить и вместе радостно живут на своём счастливом острове. У каждого викинга появляется свой прирученный дракон, подобно кавалерийской лошади, а видов этих драконов огромадное количество, всех форм и размеров – тут фантазия автора просто ошеломляет! Драконы используются и как запалы для розжига дров, и как меха для ковки оружия, и как производители боеприпасов объёмного взрыва типа «вакуумных бомб», наподобие наших объёмно-детонирующих бомб ОДАБ-500 ПМВ или 300-мм реактивного снаряда 9 М55 С для РСЗО «Смерч», и как истребительная и бомбардировочная авиация. Младшее поколение викингов придумывает и хлещется в игру, очень похожую на «Квиддич» из поттерианы. В общем, полный рулез.
Во второй части на остров нападает ужасный негодяй со своими прирученными драконами, а Иккинг находит свою маму Валку, которая вовсе не погибла 20 лет назад, а убежала в Обитель Короля драконов, живёт с ними в любви и согласии (хотя и скучает по мужу и сыну – вот такая удалённая женская любовь, хотя, конечно, на расстоянии, абстрактно, любить своих мужчин намного легче!), и знает все драконьи повадки и секреты. Короче, совместно они побеждают негодяя, но при этом погибает отец Иккинга, вождь олуховчан Стоик. Вождём становится, догадайтесь кто? – Непутёвый, очень мягкий и креативный, но малахольный сын Стоика – Иккинг! Драконов на Олухе становится ещё больше, а «жить стало лучше, жить стало веселей» (И.В. Сталин).
Вообще, герои трилогии – очень яркие, разные, хорошо психологически выписанные персонажи:
Из старшего поколения это Плевака — кузнец острова Олух, бывший драконоборец, который после примирения работает драконьим врачом. Добрый, отзывчивый, упрямый и сильный, близкий друг семьи вождя, заменивший Иккингу погибшего отца.
Из младшего поколения это главный герой Иккинг – сообразительный и смелый, но очень мягкий и нерешительный, добрый и отзывчивый, креативный и либеральный, но очень жертвенный и благодушный мальчик, типичный омега-самец, из которого в реальной жизни никогда бы не получился лидер и народный вождь. Видимо, интуитивно понимая это, несмотря на всеобязательную западную толерантность, Крессида Коуэлл вводит в роман его неизменную подругу и защитницу Астрид, которая обобщает в себе образ истинного викинга – бесстрашная, сильная, умная, решительная, знающая все традиции своего племени, лучший боец, влюблённая в Иккинга – она является некой «прокладкой» между слабым вождём и его бесшабашными «подчинёнными», этаким двигателем, военачальником и главой личной охраны вождя. Здесь, к сожалению, действует стандартная в последние годы установка голливудского «обкома партии» на пропаганду феминизированного женоподобного мужчины-«героя» и маскулинной, с мужским характером альфа-самца, переполненной тестостероном женщины-героини.
Находкой являются близнецы, брат и сестра, летающие на одном двухголовом драконе и управляющие каждый одной из драконьих голов – тупой и самовлюблённый Задирака и не менее тупая Забияка, влюбляющаяся во всех мужчин подряд и болтающая ни о чём, не закрывая рта.
Да и другие участники событий: начитанный Рыбьеног, хулиганистый Сморкала, главный антагонист Гриммель – весьма яркие и впечатляющие персонажи.
В последней части главный драконий персонаж, чёрный дракон класса «Ночная фурия» Беззубик безумно влюбляется в белую дракониху класса «Дневная фурия» – и на перипетиях этой трогательной любви основана значительная часть фильма. Они, как Инь и Янь, неразлучны и дополняют друг друга. Смешные ухаживания Беззубика за своей любимой вызывают улыбку, и сердце наполняется теплотой и добротой. Забавные ужимки ухажёра и его неуклюжие прыжки, полные восторга большие детские глаза влюблённого животного вызывают умиление, и чуть ли не слёзы сочувствия! Всё настолько мило и романтично, что хочется разорвать на груди тельняшку и прямо-таки запихать дневную фурию в объятья любимого! Ловкая и умная, добрая, нежная и обаятельная, отстаивающая свою территорию, как и положено настоящему дракону, идеальная пара для Беззубика, она всё-таки в конце концов была очарована его умением рисовать на песке. Его талант покорил её! Одним словом, над эмоциональной частью мультфильма создатели поработали великолепно. Как говорится, мелодрама победила экшен.
Надо приручить, спасти и любить, и «быть ответственным за тех, кого приручил» (Экзюпери)! В конце фильма Иккинг с трудом принимает решение расстаться с Беззубиком и отпустить на свободу, как и остальные викинги своих драконов. Беззубик и его любимая призывают их лететь, при этом он улетает последним. Отпустить близкого не всякий сможет, но все должны быть свободными, ведь дракон не домашнее животное...
Шикарная анимация, яркие краски, ослепительно красивые ланшафты, грандиозные спецэффекты на фоне вычурных подземных пейзажей, великолепное музыкальное сопровождение от композитора Джона Пауэлла, позволяющее полностью погрузиться в атмосферу мультфильма!
Занавес. Зрители в партере захлёбываются слезами.
Что ещё показалось мне интересным и знаковым, так это то, что почти все главные герои мульта были инвалидами с протезами – у Плеваки не было руки и ноги, у Иккинга отсутствовала одна нога ниже колена, и жена постоянно таскала его на своём плече – и даже у дракона Беззубика вместо половины хвоста был механический протез, без которого он не мог летать! Что это? К чему? Зачем это в весёлом детском мультике?
Скоро вместо своего тазобедренного сустава и кости бедра у меня будет шарикоподшипник и железный штырь до колена – и что, я должен буду это воспринимать как должное, и ощущать себя не инвалидом с ограниченной возможностью движений, а совсем-совсем таким же здоровым, как все? Всё в моих руках, и мы сами кузнецы своей жизни?! Может, я ещё смогу кататься с вершин Уктуса на горных лыжах?! Что за сатанинский бред всё-таки эта долбаная толерантность! Мы вовсе не хозяева своей судьбы. Нас ведёт Бог. Ну или Дьявол. Кого как.
Главным лейтмотивом трилогии, помимо верной дружбы и жертвенной любви, является ключевая фраза, многократно высказываемая и старым вождём Стоиком, и мудрым воспитателем Плевакой, и новым вождём Иккингом, и его молодой женой Астрид, впитанная в кровь лидера драконов Беззубика – «Вождь всегда защищает свой народ!». Если, конечно, это не либерально-демократический вождь, который всегда защищает лишь «исключительный» американский народ, и продаёт свой народ и свою страну в угоду глобалистской финансово-олигархической ростовщической «элите».
И я рекомендую всем родителям сводить своих детей на этот чудесный, весёлый и умный мультфильм, чтобы они посмотрели и поучились вечным ценностям, резко контрастирующим с глобалистскими «общечеловеческими» ценностями насаждаемого нам общества потребления с их главными тезисами – «Не будь героем» и «Возьми от жизни всё».
P.S. Когда мы с женой поглощали на 4-м этаже «Пассажа», в «Маминой маме», шашлычки с печёной картошечкой, я вспомнил, как туда вошла группа молоденьких девчонок, одетых с претензией на некую «креативность», и, оглядев окружающих посетителей и их еду, громко и пренебрежительно обронили сквозь ярко раскрашенные губы – «Пойдём из этой столовки» – и дружной гусиной стайкой посяпали в очередь к Чайхане «Plov Project», где за большим тонированным стеклом в затенённом помещении на маленьких столиках виднелись бокалы с высокими ножками, а богемного вида девочки и щуплые метросексуальные мальчики выпускали из красиво очерченных ротиков с воткнутыми в них мундштуками клубы дыма из огромных настольных кальянов.
«Амёбы весело плясали в прозрачной воде под беспорядочными толчками молекул и радостно напевали: «Свобода, свобода». Ведь они, как и прочие Одноклеточные, превыше всего ценили свободу индивидуальности. Каждое из этих существ имело ярко выраженную индивидуальность и ценило свободу больше всего на свете…
– Свобода… – повторила Тера. – Индивидуальность…
– Свобода индивидуальности… – эхом откликнулась Тери»
(с) Михаил Пухов «Путь Одноклеточных» (1982)
Капитан Марвел
Фильм, 2019Показать рецензию
Коротко
Сплошное мочилово с красивыми застывшими женскими позами перед каждым эффектным ударом и после каждого блестящего нокаута. Большая куча штампов, пафоса и ляпов. В фильме собраны почти все стандартные голливудские клише. Обычный проходной блокбастер, серое пятно в серии, где много пафоса и предсказуемости.
Подробно
Капитанка Марвел
(или «Это не Бумбараш»)
«Среди моих товарищей большинство читает только комиксы, но я предпочитаю романы. Они глубже изображают реальный мир, срывая с него внешнюю оболочку и обнажая внутреннюю сущность вещей»
(с) Нацуо Кирино «Реальный мир»
«Супермен — это американский миф. Комиксы ― наша культура. А у англичан есть Шекспир»
(с) Николас Кейдж
«Кацман пгедлагает сдаться!»
(из фильма «На Дерибасовской хорошая погода»)
Сходили с женой на героический «женский боевик» «Капитан Марвел» — американский фильм, основанный на персонаже Кэрол Денверс издательства Marvel Comics, производства Marvel Studios и дистрибьюции Walt Disney Studios Motion Pictures. Является двадцать первой картиной «вселенной Marvel». Съёмки фильма начались в январе 2018 года и продлились до мая 2018 года.
Подумать только – нынче на съёмки крутого блокбастера уходит всего 4 месяца! Бондарчук со своим «Война и мир» просто отдыхает, Коппола с «Апокалипсис сегодня» нервно курит в сторонке, ну а «всякие там» Тарковские, Кубрики, Одзу и Феллини – вообще рыдают и сморкаются в платочки. Вот что такое компьютерная графика! Скоро голливудские сервера будут выпекать «киношедевры» как блинчики, по пучку в день, вообще без привлечения актёров и сценаристов. Скоро для создания крутейшего молодёжного кинохита нужны будут только деньги и софт (программное обеспечение) – общество потребления рулит!
И ведь это действительно marvel – такой стремительной усреднённой деградации молодого поколения человечества ещё век назад никто и представить себе не мог! Комиксы одержали сокрушительную победу над книгами! Пролетарская массовая культура задавила «шибко умную» интеллигентскую дребедень! Всё – литература кончилась, проза и поэзия в урне, история в опе – детишки радостно хлопают в ладошки!
А что же такое комиксы? Да ведь это по сути то же самое, что древние наскальные рисунки! Эта «графическая литература» – фактически первобытная «художественная литература» древних племён зари человечества!
Что происходит? Откуда эта стремительная деградация? Почему, по утверждению нейрофизиологов, средний вес мозга представителей белой расы за последние сто лет уменьшился в среднем на 200 грамм? Я никогда не поверю в спонтанность этого процесса. Я уверен, что это результат сознательной деятельности «мировых элит» по селекции и выведению породы «нового человека» – Хомо Потребитикус, бездумного и бессмысленного паразита с искусственно надрессированными хватательными рефлексами на всё блестящее, инстинктами подчинения «мудрым» финансовым хозяевам, с вбитым в их дремлющее сознание восхищением перед натасканными на баранов пастушьими псами – могучими и «справедливыми» супергероями, которые защитят и накормят овец. Не будь героем! Возьми от жизни всё!
На этом фоне, как ядерный гриб, до неба вознеслась американская компания Marvel Comics (от англ. marvel «чудо»), издающая комиксы, подразделение корпорации «Marvel Entertainment», получившая среди поклонников комиксов прозвище «Дом идей». Синематограф и комиксы окончательно слились в экстазе!
Главную супергеройшу изобразила певица и актриса Бри Ларсон – известная атаманша великих гендерных битв либерального мира. Ларсон является активисткой за гендерное равенство и защитницей жертв сексуального насилия. В 2018 году она выступила одной из основательниц движения Time's Up, направленного на защиту женщин от домогательств и дискриминации. В том же году она стала одной из первых актрис, добавивших инклюзивный райдер в свои контракты – её недовольство вызвано тем, что во время пресс-туров у неё берут интервью преимущественно белые мужчины! Представляете – белые мужчины?! Вот ведь пакость какая!
Сюжет фильма стандартен для вселенной Марвел и предваряет уже вышедшие эпизоды. Действие происходит в 1995 году. Уже много веков идёт ожесточённая война между крии и скруллами, расой метаморфов. Супергероиня Верс сражается вначале на стороне крии против скруллов, затем на стороне скруллов против крии, затем на стороне людей (агентов организации Щ.И.Т.) против всех – только в отличие от нашего Бумбараша, который тоже бегал между белыми, красными, анархистами и бандитами, здесь нет ни капли реалистичности и психологически достоверного драматизма – в общем, сплошное мочилово с красивыми застывшими женскими позами перед каждым эффектным ударом и после каждого блестящего нокаута. Руки-базуки с этого момента с лёгкостью могут претендовать на звание самого разрушительного оружия во вселенной.
Прекрасная Бри Ларсон сыграла а ля заменитель Супермена DC откровенно слабо – её постоянные подколки и подначки в любых ситуациях выглядели часто не к месту, нелепые стойки «у меня под мышками по арбузу» вызывали смех, а выражение лица во время боя! Как говорил великий Станиславский – «Не верю!».
Из плюсов – забавные приколы по поводу старых компьютеров и суперскоростного интернета. В принципе в фильме даже поднимаются некоторые интересные темы для размышлений: тема настоящей дружбы и просиживания нашей жизни у телевизора, а также мысль о том, что у каждой ситуации есть две стороны медали, и только нам выбирать, какая для нас более приемлема. Ну уж а кот Гусь – безусловно, самый фотогеничный актер данного «шедевра»! Вот к Гусе у меня претензий нет – отлично играл, великолепная харизма! Браво! Рыжий котик-флеркен просто самый милый и мимишный кот со времен Кота в сапогах из Шрека (а мы ведь помним рыжика, которого не смог съесть даже Чужой, серого кота Генерала, что боролся со злом в «Кошачьем глазе» и многих других пушистых героев) – «Капитан Марвел» можно смотреть только из-за Гуси.
А так – это большая куча штампов, пафоса и ляпов. В фильме собраны почти все стандартные голливудские клише. Главная героиня на мотоцикле а ля Терминатор в кожаной гранж-куртке байкера! Для связи с кораблем, бороздящим космические просторы, достаточно телефонного аппарата, тетрисов, пейджеров и каких-то проводов, которые всё это добро соединяют – «Контакт» Роберта Земекиса нервно закидывает насвай в сторонке! Ужасные враги скруллы выглядят как «хорошие враги» из телесериала «Вавилон-5» (посол цивилизации Нарна —Г'Кар) или из фильма «Враг мой» (драк Джериба Шиган) – и, разумеется, в конце концов, оказываются гордыми, несчастными и благородными союзниками! Бри Ларсон является боевой лётчицей-истребительницей ВВС США – вау! Но это ещё не всё – её подруга-негритянка тоже оказывается лётчицей-истребительницей ВВС США! Боевой лётчик – негритянка!!! Дружба народов СССР! Слава КПСС! И эти подружки-лётчицы, сидя за штурвалами американских фантомов, кричат друг другу: «Докажем, что мы лучше мужчин!». Отпад!
А как бегает во время боёв эта супергеройша! – Ноги вразлёт ниже колен, словно в танце Чарльстон, как девочка-пятиклассница! Неужели нельзя было посмотреть на бег легкоатлеток и скопировать их движения?!
Походу, фильм сделан в угоду феминисткам, однако вместо феминизма здесь больше чувствуется фригидность этих несчастных женщин. В конце картины главная героиня, окончательно познав силу и понимая, что теперь все рядом с ней испытывают субтильность, становится дичайшей подлючкой, которая бросает на Земле и Фьюри, и подругу (а больше у неё никого и нет), да и саму Землю, и улетает в неизвестном направлении, предупреждая Ника, мол, «зови меня только в крайних случаях, мне пока похер на ваши мелкие проблемки – я записана на маникюр».
И снова внушительные кассовые сборы в первый уик-энд, и опять шумиха вокруг проблемок социальной, гендерной, расовой начинки! И вся эта песочница сверкает и мигает неоновыми вывесками как Диснейленд, но аттракционов нет, и она всего лишь остаётся песочницей.
«Капитан Марвел» - ни плохой, ни хороший фильм. Обычный проходной блокбастер, серое пятно в серии, где много пафоса и предсказуемости.
Резюмируя – смотреть стоит, если любите Вселенную Марвел или если просто любите крутой, качественный экшн, с долей юмора, который не нагружает мозг.
Вообще, если посмотреть чуть шире, все эти нескончаемые Мстители – прямая пропаганда сатанизма и инструмент уничтожения нравственности, морали и людской добродетели. Не зря ведь Бог заповедовал: «Мне отмщение, и Аз воздам!» (Втор. 32, 35). И это понятно – жажда мести, как яд, отравляет человеческую душу, иссушает сознание жаждой зла и неотвратимо разрушает человеческую личность, убивая в ней любовь и добро, а вместе с ними спокойствие, мудрость, созерцание и радость жизни.
Нейрофизиолог профессор Сергей Савельев считает, что резкая инволюция (деградация) человеческого мозга в западных обществах за последние 100 лет имеет под собой ряд объективных и субъективных причин:
1) ускоренный человекооборот (массовая гибель людей в войнах);
2) отрицательный церебральный сортинг – общество победившей толерантности ненормальных людей обьявляло нормальными, а нормальных – ретроградами и негодяями;
3) возникли новые скоростные механизмы отбора из-за развития коммуникационных технологий;
4) процветает выращивание гомопадов – людей с интеллектом, вынесенным во внешние гаджеты, то есть сам человек является сейчас не более чем биологической приставкой к техническим и коммуникационным управляющим электронным системам.
Раньше детьми считались подростки 10-11 лет, а сейчас, во времена расцвета инфантильности, мужчины 16-17 лет мыслят, чувствуют и ведут себя как дети. На выходе из кинозала мы услышали, как двое молодых людей обсуждали фильм: «Вот это техника у американцев! Вот это крутые бойцы у США! Не то, что наши – нашим ваще не светит против амеров!» Голливудская пропаганда рулит! Ведь эти будущие мужчины действительно считают раскрашенного бумажного тигра крутым зверем! И ведь они никогда не пойдут на «А зори здесь тихие» или «Т-34». Их мироощущение умело изменено глобальными пастухами, и под могучим гипнозом Голливуда они вместо реальности погружены в красочный мир заокеанской Матрицы!
И их родители им уже не смогут помочь, потому что они сами в либеральные 90-е были зазомбированы пропагандой западных «глобальных ценностей», и вместо воспитания детей тупо занимались выживанием.
Я не знаю, что с этим делать.
Волшебный парк Джун
Мультфильм, 2019Показать рецензию
Коротко
Фильм показывает детям, что в мире есть и Добро и Зло, Счастье и Горе, Радость и Боль, Свет и Тьма. «Тьма ушла, однако, возможно, она неподалеку, чтобы напоминать нам о Свете, который нас окружает». Злоба существует в этом лучшем из миров для того, чтобы ценить любовь. И именно от нашего настроя, от нашего самопожертвования, от нашей веры зависит то, какую реальность мы создадим для себя, в каком мире мы будем жить!
Подробно
Волшебный парк Джун
«Нам, аниматорам, легче изобразить человеческие чувства и человеческие отношения через опосредованный образ. Поэтому и главные герои в основном животные. Лобовой подход лишил бы нас самого главного — самостоятельности языка».
(с) Федор Хитрук
«Это фильм о воображении. Я был поражен тем, сколько творческих усилий в него заложено, и попытался передать это ощущение в музыке и погрузить в него зрителей. Если мы в зоне невесомости, там возможно все, так почему музыка должна быть обыкновенной? Надеюсь, зрители разделят это ощущение и почувствуют себя, словно они мчатся на русских горках вместе с Джун!»
(с) Стивен Прайс, композитор
Мы с женой решили посмотреть испано-американский полнометражный анимационный фильм «Волшебный парк Джун» в 3D-варианте производства Paramount Animation, авторы сценария Андре Немец («Миссия невыполнима: Протокол Фантом», «Полицейский из Беверли-Хиллз 4», «Черепашки-ниндзя» etc) и Джош Аппелбаум.
Главная героиня фильма – девочка по имени Джун, восьмилетняя визионерка с огромным творческим потенциалом. Когда она была совсем маленькой, то любила фантазировать и совместно с мамой придумала удивительный парк развлечений, который населяли веселые, умеющие разговаривать, звери.
Вообще, весь фильм держится на Джун – бойкой рыжеволосой девочке со стремительным умом. Ее приключения начались, когда построенные ею у себя на заднем дворе американские горки чуть было не разрушили весь район. Мать Джун старается в равной мере развивать и интеллект дочери, и ее креативность. Когда мама попадает в больницу с серьезным диагнозом, безмятежное существование Джун словно накрывает тусклая пелена. И поскольку ее творение напоминает ей о маме, Джун убирает Волшебный парк с глаз долой и ощетинивается при малейшем его упоминании. И вот однажды, сбежав из автобуса по пути в научный детский лагерь, Джун попадает в настоящий, воплотившийся в реальность, придуманный ею парк её детских фантазий! Но парк, потеряв жизненную силу от подпитки веры в его существование со стороны Джун, гибнет и разрушается.
Чтобы выбраться домой, Джун придётся восстановить парк – а для этого ей вначале потребуется восстановить веру в себя, возродить полёт своей фантазии и победить свою депрессию, снова поверив в красоту своего мира, его дружелюбие и его любовь!
В общем-то, это само по себе сильное философское построение, поддерживаемое современной физикой. Я сейчас даже не говорю о солипсизме, весьма нетривиальная концепция которого тоже имеет право на существование и, более того, перекликается с копенгагенской интерпретацией квантовой механики. Но с древних времён в разные эпохи у разных народов с завидной регулярностью возникали мысли о том, что, говоря словами Магистра магии Мальгрима из советского фильма-мюзикла «31 июня»: «Вам никогда не приходило в голову, что всё, придуманное нашим воображением, должно где-то существовать?». С этим перекликаются не только индуистские и буддистские космогонические теории, но и христианские идеи о том, что «каждому будет дано по его вере», и даже объяснение квантовой физики научной школой Нильса Бора, исходя из того, что лишь сознательный наблюдатель (мыслитель, создатель, фантазёр) превращает вариантность недетерминированного потенциального мира в окружающую его реальность.
Тщательно и интересно выписаны главные персонажи мульта, каждый из которых, от суперкреативного шимпанзе-импресарио Орешка до кабанихи-реалистки Греты, которая держит своих товарищей в узде, – представляет какой-либо аспект, необходимый для успешного функционирования Парка. Дикобраз Стив, глаза которого постоянно закрыты нависающей шерстью (как он вообще что-либо видит?), постоянно начеку: он следит за тем, чтобы все соблюдали технику безопасности и были осторожны. Бумер, тяжело больной нарколептик, засыпающий в самый неподходящий момент большой синий медведь, чья задача – приветственно обнимать всех входящих в Парк. Ну и орда злобезьянок наподобие некоего оружия массового поражения. А также забавные драчливые и туповатые бобры. Короче, у каждого из героев на этом производстве детского веселья своя должность и свои должностные обязанности: Бумер – что-то вроде аниматора, Грета – скорее завхоз, бобры – рабочие, Стив – служба безопасности, а Орешек занят самым главным, он креативный директор, придумывает новые аттракционы.
Кстати, по словам отца, в детстве мне очень нравились качели и карусели – настолько, что родители покупали для меня билеты сразу на несколько катаний подряд, и когда другие родители заходили на карусель снять своих детей, я оставался на своей лошадке или в своей ракете, пока не наберётся следующая группа. Наверное, это и закалило мой и так от природы хороший вестибулярный аппарат – настолько, что даже мой затяжной прыжок с парашютом (55 секунд свободного падения и несколько минут планирования под крылом) с сильного бодуна прошёл для меня без проблем, с большим восторгом и неописуемой радостью!
С первых кадров мультфильм радует широкой палитрой цвета, большими выразительными глазами главной героини – шикарная графика, напоминающая «Зверополис» – прорисованы даже самые мелкие детали, и очень яркие, сочные, разноцветные тёплые краски! Хорошо проработаны диалоги, смешной и качественный юмор, который будет понятен и ребенку и взрослому. Мультфильм не рвётся в какие-то особенные высоты нравственности или морализаторства, но всё же пропагандирует добро, семейные ценности, дружбу и позитивный настрой – сейчас мало таких делают, ребёнку точно понравится.
Одним из завершающих аккордов в создании фильма стал подбор музыки столь же изобретательной, как и главная героиня, способной подчеркнуть и заключенную в нем драму, и его визуальную насыщенность. Для этого пригласили лауреата премии «Оскар» Стивена Прайса, сочинившего саундтрек для культовой картины Альфонсо Куарона «Гравитация». На этот раз ему нужно было написать музыку, вызывающую у зрителей ощущение чуда, схожее с тем, которое Джун вложила в свое детище, и Прайс блестяще справился со своей задачей. Его динамичная музыка так и подталкивает подвигать телом и постучать носками ботинок в ритм!
Ну и сверхзадача мульта понятна и мудра – показать детям, что в мире есть и Добро и Зло, Счастье и Горе, Радость и Боль, Свет и Тьма – как говорит Джун в конце фильма: «Тьма ушла, однако, возможно, она неподалеку, чтобы напоминать нам о Свете, который нас окружает». Злоба существует в этом лучшем из миров для того, чтобы ценить любовь. И именно от нашего настроя, от нашего самопожертвования, от нашей веры зависит то, какую реальность мы создадим для себя, в каком мире мы будем жить!
P.S. Интересно, что отцу Джун 41 год, а ей 8 лет, то есть она родилась, когда ему было уже 33 года – по нашим меркам, достаточно поздний ребёнок. А в советское время женщина 25 лет уже считалась «старородящей». Но позднее рождение детей – общий тренд в «цивилизованных» обществах. Хорошо это или плохо? Думаю, всё-таки плохо, ибо природу нельзя обмануть, а для рождения здоровых детей природой предусмотрен вполне определённый интервал сроков. И никакой уровень медицины не в состоянии перечеркнуть законы природы, и никакие социально-психологические общественные сдвиги не являются оправданием.
Королевский корги
Мультфильм, 2019Показать рецензию
Коротко
Это типичная французская комедия положений, весёлая и динамичная, типа классических кинолент с Пьером Ришаром или наших советских гайдаевских фильмов! Шутки и приколы сыпятся как из рога изобилия. В целом, замечательный комедийный фильм для взрослых в стиле 70-х годов прошлого века, и я рекомендую его всем жизнерадостным людям, умеющим по-доброму посмеяться над жизненными неожиданностями и зигзагами судьбы!
Подробно
Королевский корги
(или «О будущем кинематографа и пастушьих собачках»)
Прочитал недавно интервью с директором сети кинотеатров «Премьер Зал» Владимиром Петелиным, и был удивлён некоторым фактам из мира современного кинематографа:
Оказывается, львиную долю прибыли всех кинозалов составляет попкорн! Американские кинопрокатчики говорят: «Мы строим кинотеатры, чтобы продавать в них попкорн». Рентабельность продажи «воздушной кукурузы» составляет около 600%. Подумать только – быстрая шестикратная прибыль! Интересно, а что ещё в мире, помимо оружия, наркотиков, лекарств и проституции, даёт такую рентабельность?! К тому же для развития производства попкорна нужны относительно небольшие вложения, да и процесс продажи этого перегретого маиса, в отличие от вышеозначенных товаров, вполне законен и достаточно безопасен. По словам Петелина, без продажи попкорна билеты в кинотеатры стоили бы в 2 раза дороже! О-оо, т.е. Wow!!! Так это что ж получается – пахнущие жареными подсолнечными семечками раскрашенные вёдра и ведёрки с цветным разорванным маисом в фойе кинотеатров экономят нам с женой в среднем около 4 тысяч рублей ежемесячно, около 50 тысяч рублей ежегодно?! Wow, т.е. О-оо! Низкий поклон древним индейцам Америки, освоившим выращивание сахарной кукурузы и занимающимся этим в своих прериях последние несколько тысяч лет! Поясной поклон родителям детишек с бочонками кукурузы в маленьких ручонках! Огромное спасибо молодёжи, не представляющей себе просмотр фильмов без ведра попкорна и жбана пепси-колы! Особая благодарность капиталистам и нанятым ими психологам и креативным специалистам по рекламе и маркетингу, сумевшим убедить юных посетителей кинотеатров, что войти в зал без попкорна – это то же самое, что не передать привет всем своим знакомым или не вручить подарок Якубовичу в «Поле чудес»! Слава маису – попкорну слава!
Ну и интересно было прочитать о вероятном будущем кинематографа:
В ближайшие годы показ кино будет становиться всё более персональным. Сегодня сеансы начинаются в определенное время, что не очень удобно для зрителей – нельзя, как дома, прийти, включить и смотреть фильм. В дальнейшем, скорее всего, в одном зале будут идти одновременно несколько разных фильмов, а зрители с помощью специальных очков и наушников будут сами выбирать, что им смотреть. Уже сейчас существуют технологии, позволяющие показывать одновременно 8 фильмов – так называемые «Залы виртуальной реальности», где каждый зритель сидит в «своём зале», но для них пока недостаточно контента.
Мне такое направление развития не нравится. Дело в том, что в этом случае пропадёт эффект совместного зрительского сопереживания, исчезнет сила общего психического эгрегора, объединяющая зал в единое целое, переводящая людей в общее эмоциональное состояние, усиливающее друг друга, и оказывающее помимо возбуждающего, ещё лечебно-ментальный и оздоровляюще-психологический эффекты.
Кроме того, вскоре экранов-простыней не будет вовсе – по прогнозам, лет через 5–7 проекторы исчезнут из кинозалов, а на смену им придут светодиодные экраны высокого разрешения, которые смогут показывать не только 4К, но и даже 8К. Просто пока эта технология очень дорогая, такой экран стоит от 800 тысяч до 1 миллиона долларов, но в дальнейшем цены должны снизиться.
Н-да, а вот мы в молодости, лет 35 назад, насмотревшись в лабораториях физфака УрГУ на различного вида технологии голографии – воздушные голограммы в рубиновом или изумрудном цвете когерентного излучения лазера, или голографические пластинки с 3-хмерным изображением при обычном дневном солнечном свете – были уверены, что уже к 21-му веку кинематографа не будет, потому что его полностью заменит «голограммотограф», в котором каждый зритель будет находиться как бы внутри фильма, и каждый сможет сам выбирать для себя точку обзора и наблюдения за происходящими в фильме событиями. Да, не срослось – наши устремлённые в светлое коммунистическое будущее фантазии, взросшие на гуманистической советской фантастике, на солнечном «Мире Полдня» Стругацких, где не будет никаких капиталистов-олигархов и финансистов-ростовщиков, да и денег не будет, а все силы будут брошены на научное и общественное развитие – оказались лишь наивными детскими мечтами! А жаль.
Итак, мы с женой сходили на 3D-версию полнометражного анимационного фильма «Королевский корги» режиссёра Бена Стассена, спродюсированный компанией nWave Pictures, основанный на дружбе королевы Великобритании Елизаветы II и её любимых собак породы корги.
Первого корги, появившегося в британской королевской семье в 1933 году, звали «Розавел Золотой Орел», коротко «Дуки». Будущий король Георг VI купил собаку для своих дочерей — Элизабет и Маргарет. Герцог Йоркский выбрал именно корги из-за длины его хвоста, а точнее по той причине, что крайне важно видеть, доволен ли пёс, а это возможно только в том случае, если хвост у собаки определённой длины. Принцессе Елизавете на тот момент было 7 лет. С того дня при королевском дворе жили 14 поколений корги. Род начался от собаки породы вельш-корги пемброк по кличке Сьюзан, которую родители подарили Елизавете на совершеннолетие. Сьюзан, в свою очередь, была потомком Дуки. Всего у Елизаветы II было больше 30 собак породы корги.
Корги относятся к семейству овчарок, хотя и довольно миниатюрных. Невысокий рост позволяет им ловко уворачиваться от копыт и рогов при пастушьей работе. По одной из легенд, объясняющих появление этих собак, щенков людям подарили феи, у которых порода использовалась в качестве ездовых. Этим сторонники версии объясняют отметину в виде седла на спине у вельш-корги пемброк. Согласно другой валлийской легенде, двух щенков, сидящих на поваленном дереве в лесу, нашли крестьянские дети и принесли домой.
Вообще, корги – любимая порода собак у очень богатых и влиятельных людей. Судя по окрасу и темпераменту, главный герой Рекс является типичным представителем породы пемброк.
Сам сюжет мульта незатейлив: спасаясь от политических интриг, любимец Британской Королевы пёс Рекс вынужден покинуть Букингемский дворец, и теперь ему предстоит не только познакомиться с тайной жизнью улиц Лондона, но и доказать, что он настоящий Королевский корги.
Фильм позиционирован как «6+», но на самом деле это кино для взрослых. В мультфильме присутствуют шутки на злобу дня и аллюзии на известные фильмы, и я не уверен, что шестилетние дети знают кто такой Дональд Трамп, Рокки, Вождь из киношедевра «Пролетая над гнездом кукушки» или что такое платные бои без правил из культового фильма «Бойцовский клуб». Да и откровенные сцены и совсем не прозрачные намёки на секс, а точнее, на собачьи случки, просто привели в ужас многих пришедших с детьми мамочек, судя по некоторым комментариям в Паутине. В принципе, я их понимаю – лично я бы поставил мульту ограничение «14+».
С одной стороны, мультфильм чётко выполнил негласную установку либеральной голливудской тусовки на травлю патриота своей страны Дональда Фредовича Трампа и его красавицы-жены Мелании – президент США показан похотливым, тупым и неотёсанным деревенщиной, а его жена глупой никчёмной самкой. С другой стороны, в нём присутствует явный сарказм по поводу вездесущей западной ЛГБТ-толерантности – один из пришедших в собачий приют посетителей, явно нетрадиционной ориентации, содомитского вида бородатое существо в женской шляпке, розовом платье и туфлях на шпильках, по-видимому, изображает Кончиту Вурц, а для российских зрителей похож скорее на Киркорова – короче, получилось некое «Филипп Бедросович Кончита». Хорошо, что пёсик описался от счастья, и Кончита его не взяло, а то бы оно выкрасило пса в розово-голубые цвета, вшило ему в шерсть стразы, и водило бы его на свои странные творческие тусовки.
Конечно, общая мораль фильма вполне достойная – на примере этих собачек можно рассматривать и человеческие страсти, и поступки, в том числе зависть, подлость и коварство. Понравилось, как потом повернули сюжет: зло не было наказано злом же, но и безнаказанности за свои действия подлый пёс Чарли не получил, красиво сделали, с юмором – просто молодцы!
Порадовала прекрасная прорисовка, яркие сочные цвета, а также очень выпуклая 3D-графика – мордочки собачек высовываются из экрана на половину зрительного зала, всё летит прямо в лицо зрителям!
Но главное – это типичная французская комедия положений, весёлая и динамичная, типа классических кинолент с Пьером Ришаром или наших советских гайдаевских фильмов! Шутки и приколы сыпятся как из рога изобилия, чего стоят только добрые насмешки над огромными медвежьими шапками шотландской королевской гвардии, из-под которых они вообще ничего не видят!
Я хохотал весь фильм, да и Аня часто смеялась, и мы постоянно поворачивались друг к другу, переглядываясь, чтобы посмеяться вместе, да и почти все взрослые в зале ржали в голос!
В общем, это замечательный комедийный фильм для взрослых в стиле 70-х годов прошлого века, и я рекомендую его всем жизнерадостным людям, умеющим по-доброму посмеяться над жизненными неожиданностями и зигзагами судьбы!
P.S. Читая отзывы об этом мультике, я был неприятно удивлён некоторыми постами, от которых просто веяло злобой, горечью и категоричным неприятием всего окружающего – мол, фильм скучный, пресный, мрачный, тоскливый, неприятный – ужас! Такие господа мне всегда напоминают своеобразного персонажа «Кепочку» из романа Сергея Лукьяненко «Лабиринт отражений», который был всем недоволен и при этом учил всех жизни. Какая чернота внутри у таких людей, а значит – какая ужасная мрачная реальность их окружает! Словно они только что вылезли с форумов «Эха Москвы» или «Радио Свобода». Таких отзывов, по моим оценкам, около 3-4% от общего числа, что практически точно соответствует количеству набранных либералами процентов на прошедших выборах – и это весьма показательная корреляция. Какая же страшная у них жизнь – если они не удавятся, то, того и гляди, сами умрут от отравления собственной тоской и ненавистью!
Дамбо
Фильм, 2019Показать рецензию
Коротко
Разумеется, это Уолт Дисней. Но стиль Бёртона невозможно не узнать. И в этот раз мы смогли увидеть, как взаимодействуют мир Диснея и магия Бёртона. Красочное диснеевское шоу завораживает, но на первый план выходят переживания за Дамбо и за весь сказочный мир. Благодаря шикарной компьютерной графике всё кажется настоящим – детали настолько проработаны, что веришь всем происходящим чудесам.
Подробно
Летучий слонёнок
«Чтобы дать жизнь живому, недостаточно разума… Нужна душа… Такими мы созданы…»
(с) Тим Бёртон
«Люди приходят в кино, чтобы разделить одну и ту же мечту»
(с) Бернардо Бертолуччи
Я обожаю Тима Бёртона! Восхищаюсь им, любуюсь его картинами и считаю его самым лучшим художником кинематографии нашего времени, создателем чудесных картин волшебных сказок, человеком безграничной фантазии, одухотворения красок и высочайшего полёта трогательного чувства прекрасного!
Тимоти Уолтер Бёртон —кинорежиссёр, продюсер, мультипликатор и писатель – был весьма неплох и в своих ранних работах («Бэтмен» 1989, «Эдвард Руки-ножницы» 1990 или «Бэтмен возвращается» 1992 года), но по мере своего художественного «взросления» и развития философского понимания красоты, боли, мудрости и восторга от нашего удивительного мироздания, он поднимался вверх по крутой лестнице таланта («Сонная Лощина» 1999, «Планета обезьян» 2001) и, наконец, достиг вершин непосредственного ощущения и творческой передачи изумительной силы любви и красоты лучшего из Божьих миров – фильмы «Крупная рыба» 2003 года, «Чарли и шоколадная фабрика» 2005 года, «Алиса в Стране чудес» 2010 года и «Дом странных детей мисс Перегрин» 2016 года – просто потрясли мою душу и разорвали на части жаждущее красоты сердце!..
Воистину, «Красота спасёт мир» – прав, тысячу раз прав был Фёдор Михайлович!
Я не смог отказать себе в удовольствии посмотреть фильм Тима Бёртона, и мы с женой после работы поехали в кинотеатр для просмотра в 3D-варианте ленты «Дамбо», являющейся киноадаптацией одноименного мультфильма 1941 года.
Про Денни де Вито, сыгравшего в «Дамбо» директора бродячего цирка Макса Медичи, великого актёра, великана кинематографа ростом в полтора метра, писать даже особо и не надо – если бы за всю свою жизнь он снялся в одном только гениальном «Пролетая над гнездом кукушки» 1975 года, мир бы уже носил его на руках! Но он снимался ещё во множестве замечательных кинолент – «Близнецы» 1988, «Последний киногерой» 1993 и «Джуниор» 1994 совместно со Шварценеггером, и многих других, а также в фильмах Бёртона «Бэтмен возвращается» и «Крупная рыба».
Также завсегдатаем в бёртоновских шедеврах является и Майкл Джон Дуглас, более известный как Майкл Китон, как исполнитель роли супергероя Бэтмена и Битлджуса в одноимённых фильмах режиссёра. Также он сыграл злодея Стервятника в фильме Джона Уоттса «Человек-паук: Возвращение домой» и «Человек-паук: Вдали от дома».
Ирландец Колин Джеймс Фаррелл известен как Персиваль Грейвс из фильма «Фантастические твари и где они обитают» (2016).
Ну и, конечно, французская модель Ева Грин сыгравшая девушку Джеймса Бонда в боевике «Казино „Рояль“» (2006) и роль Артемисии в «300 спартанцев: Расцвет империи», а также роль Эвы Лорд в сиквеле Фрэнка Миллера и Роберта Родригеса «Город грехов 2».
Фильм «Дамбо» рассказывает о приключениях маленького слонёнка по прозвищу «Ушастик», научившегося летать на своих ушах. Цирковой импресарио Марк Медичи назначает бывшую звезду цирка Холта Фэрриера и его детей Милли и Джо опекунами новорожденного слонёнка, чьи невероятно большие уши сразу становятся предметом для постоянных шуток и насмешек коллег Холта по цеху. Внезапно узнав, что Дамбо умеет летать, владелец цирка решает нажиться на необычных способностях слонёнка. К делу подключается энергичный предприниматель В. А. Вэндевер, который решает сделать из малыша Дамбо главную звезду своего нового грандиозного развлекательного предприятия «Сказочная страна».
Разумеется, это Уолт Дисней. Но стиль Бёртона невозможно не узнать. И в этот раз мы смогли увидеть, как взаимодействуют мир Диснея и магия Бёртона. Красочное диснеевское шоу завораживает, но на первый план выходят переживания за Дамбо и за весь сказочный мир. Благодаря шикарной компьютерной графике всё кажется настоящим – детали настолько проработаны, что веришь всем происходящим чудесам. Когда видишь аттракционы «Wonderland», хочется вернуть беззаботное детство, оказаться на карусели со сладким леденцом в виде курочки или зайчика в руке, и чтобы мама с папой были рядом!
Весь фильм основан на цирковой жизни, поэтому и атмосфера пропитана магией и великолепием циркового представления. Шикарные декорации, костюмы – все это ослепляет. Актерский состав великолепен. Настоящая сказка для детей и взрослых!
Картина очень яркая и красочная, трогательная и эмоциональная настолько, что Аня просто вся изрыдалась во время сеанса, да и у меня на глазах наворачивались слёзы сопереживания и сочувствия главным героям!
Здесь можно поразмышлять о теме моральных и материальных ценностей, о любви и дружбе, об индивидуальности каждого: слонёнок невероятно ушаст, его друзья кто очень толст, кто мал, кто некрасив, и все нищи и беззащитны в этом либеральном мире прибыли и чистогана. Бывший крутой наездник, отец главных героев-сирот, вдовец, вернулся с Первой мировой войны безруким инвалидом. Так что толерантности в избытке, но у Бёртона она как-то не бросается в глаза, не выпячивается, не лезет во все щели – больше переживаешь по сути, а не из-за классических голливудских признаков явной демонстрации инвалидности или нестандартного вида, угнетаемого животного и его по-человечески человечных друзей.
Наш с женой тайский кот Семён, к примеру, тоже косоватый и с неправильным прикусом, так что даже пасть полностью не закрывается, однако, это не помешало ему поймать 19 мышей!
Конечно, здесь есть и мощная тема любви к животным. Спросите себя – за или против цирков лично Вы? Мы с женой в этом единодушны – в цирке нельзя использовать дрессированных животных! Пусть прыгают через огонь, сквозь обруч, поднимаются к куполу, занимаются акробатикой и смешат детишек люди – они пошли на это осознанно, и им за это деньги платят! А у бессловесных животных нет права выбора!
«Дамбо» Бёртона – это красивая, сентиментальная сказка с нарочито карикатурными взрослыми, по чьим поступкам детям проще определять, что «хорошо», а что «плохо». По структуре сюжета больше напоминает двухсерийный фильм или спектакль в двух действиях. Воссозданная из мультфильма сцена хмельного кошмара с марширующими розовыми слонами из мыльных пузырей просто великолепна! Да и в целом, приятно видеть, что пропаганда семейных ценностей, справедливого партнерства, бескорыстной заботы и нравственной чистоты занимают значительную часть общих смыслов этого фильма! Дети приучаются к ответственности, покалеченный на войне отец становится им другом, а избалованная звезда выступлений – надежной спутницей Дамбо.
Мультфильм «Дамбо» 1941 года навсегда останется любимой многими классикой мультипликации, а бёртоновский фильм – приятным дополнением к классике, замечательной кинолентой для всей семьи.
В общем, очень рекомендую фильм к просмотру детям и взрослым. Ощутите сказку, будьте её частью, погрузитесь в солнечный мир детства!
Аладдин
Фильм, 2019Показать рецензию
Коротко
Это заводной бродвейский танцевальный мюзикл! Даже не так – это мюзикл в лучших традициях Болливуда, где Уилл Смит примерил на себе лавры Аамира Кхана или Салмана Кхана: герои весело поют, танцуют, а музыкальные постановки выглядят не хуже индийских хитов! Схожести с Болливудом добавляют индийские декорации Арабики. Создатели картины реально превратили Ближний Восток в настоящую яркую Древнюю Индию.
Подробно
Аладдин
(или «По джиннову велению, по моему хотению»)
«Что сапфиры и алмазы,
жемчуга и бирюза!
Всё отдать не жалко сразу
За любимые глаза!»
(с) И. Шаферан
Наступило время дозволенных сказок, и мы с женой, привычно расположившись на первом ряду для создания эффекта IMAX-3D-технологии, окунулись в красочный и яркий мюзикл – фильм Гая Ричи «Аладдин» диснеевской студии, киноадаптацию одноимённого мультфильма 1992 года.
Вообще, восточная сказка «Волшебная лампа Аладдина» входит в сборник «Книга тысячи и одной ночи» — памятник средневековой арабской и персидской литературы, собрание рассказов, обрамлённое историей о персидском царе Шахрияре и его жене по имени Шахерезада (Шахразада). Прообразом «Ночей» на арабской почве был, вероятно, сделанный в X веке перевод персидского сборника «Хезар Афсане» («Тысяча легенд», от персидских слов «Хезар» — «тысяча», «Афсане» — «сказка, легенда»). Перевод этот, носивший название «Тысяча ночей» или «Тысяча одна ночь», был, как свидетельствуют арабские писатели того времени, очень популярен в столице восточного халифата, в Багдаде.
В моей жизни это была именно та книга, которая подвигла меня к чтению, и именно этим сказкам я обязан своей первоначальной любви к печатному слову, а, следовательно – и всему моему дальнейшему развитию, уровню знаний и общего тезауруса, и интересу к разнообразным проблемам мироздания и жизни в научном, метафизическом и философском контекстах.
Меня ещё в детстве интересовал вопрос, а кто или что такое эти самые «джинны», каковы пределы их могущества, и существуют ли подобные существа в русских сказках, а значит, и в нашем, русском, окружающем меня мире, его сказках и его Православной вере.
Из Википедии я узнал, что Джинны — духи в арабской мифологии. В доисламскую эпоху джинны у арабов почитались как боги. Согласно вероучению ислама, джинны были созданы из чистого бездымного пламени, они не воспринимаемы ни одним из 5 основных чувств человека, живут параллельно с людьми, но появились раньше них и также восприимчивы к вере/неверию в Аллаха.
Согласно арабской мифологии существует четыре вида джиннов: ифрит, гуль, сила, марид (малик). Самыми могущественными и злыми из них являются ифриты — джинны, повелевающие огнём, считаются слугами шайтана, которые могут серьёзно навредить людям. Гуль — существо из арабских мифов, обычно женского пола, обитающее в пустынях и на кладбищах и питающееся свежей мертвечиной. Мариды (Малики) — джинны воздуха или воды, рациональные и разумные создания, номинальные монархи всех джиннов. Сила — слабейшие из джиннов, неспособные менять облик и крайне уязвимые к древесине (один удар деревянной палкой мгновенно убивает их).
Согласно вероучениям Ислама, Аллах создал три вида разумных существ: Ангелов из света, людей из глины и джиннов из палящего пламени. Слово происходит от арабского слова «джанна» (скрытый). Таким образом, джинны невидимы для людей.
Как гласит вероучение ислама, джинны, как и люди, имеют выбор быть праведными или пойти по пути тьмы. Таким образом, среди джиннов есть праведные (мусульмане) и отступники, которые служат Сатане, известные, как шайтаны. Многие джинны приняли ислам, когда услышали чтение Корана пророка Мухаммеда.
Насколько я пониманию, всему этому существуют полные аналоги в Христианстве. То есть главный джин Иблис – это Сатана, падший ангел, а сами ифриты и другие джинны – разновидности демонов, бесов и чертей в христианском учении. И если джинны типа «Сила» убиваются деревянными кольями, то не являются ли они аналогами европейских вампиров и другой подобной нежити?
Но есть и принципиальные различия: чтением Библии и с помощью молитв бесы изгоняются из человека, и также как демоны низвергаются обратно в Ад, то есть они либо неспособны принять Учение Христа и уверовать в Него, либо не обладают свободой воли, т.е. являются лишь Силами (Слугами, иными словами – инструментами, гаджетами), а не сосудами души – джинны же, судя по всему, свободой воли обладают, и являются личностями, способными к положительному восприятию и принятию Божественного в себе. В таком случается, думается мне, учение Ислама является в данном контексте творческим развитием и более подробной детализацией Христианства.
Диснеевский мультфильм «Аладдин» я не смотрел, ибо в смутные ельцинские времена мне было не до этого, мы все тогда тупо занимались выживанием, но с глубокого детства я полюбил часто показываемый по телевизору и в кинотеатрах широкоформатный цветной советский художественный фильм-сказку «Волшебная лампа Аладдина», снятый на Центральной киностудии детских и юношеских фильмов имени М. Горького в 1966 году. В этом фильме, в отличие от современного диснеевского, сюжет и декорации были более приближенными к оригинальной сказке: действие происходит в столице средневекового арабского Магриба, Багдаде, а заключённый в лампу джинн исполняет все желания, а не только три. Вместо принцессы Жасмин там фигурирует царевна Будур, которую замечательно играет 14-летняя Додо Чоговадзе, и дочь Султана в советском фильме действительно похожа на настоящую царевну – капризная и своевольная, не признающая ни в чём себе отказов дурочка, никогда не видевшая ни бедняков, ни домашних животных. И Аладдин, сын Али-аль-Маруфа, просто бедняк, а никакой не вор. Да и не могли средневековые мусульманские сказки прославлять вора, т.к. и в Христианстве, и в Исламе воровство считается одним из смертных грехов! Георгий Милляр (прославленная «советская баба Яга») в роли Наимудрейшего бесподобен, а Джинн, в отличие от многих других сказочных фильмов, воплощён на экране так, как порекомендовали консультанты картины: существом, состоящим из огня. Согласно воззрениям суфиев, джинны — существа, состоящие из первоэлементов огня, воздуха и эфира. В них нет элементов земли и воды, из которых сделаны люди. Фильм снимали в Крыму, причём все декорации Багдада были построены на мысе Херсонес.
Многочисленные «шкварки» из этого фильма пошли в народ, а песню ««В Багдаде всё спокойно…спокойно…спокойно» мы пели в ответ на любой кипиш!
Итак, Уолт Дисней решил переснять все свои известные мультфильмы начала 90-х, превратив их в детское игровое кино. И я считаю, что это правильно и весьма своевременно – «Марвел» со своими дебилоидными супергероями начинает надоедать.
Новый диснеевский фильм «Аладдин» потрясает своей масштабностью и ярчайшей красочностью! Это заводной бродвейский танцевальный мюзикл! Даже не так – это мюзикл в лучших традициях Болливуда, где Уилл Смит примерил на себе лавры Аамира Кхана или Салмана Кхана: герои весело поют, танцуют, а музыкальные постановки выглядят не хуже индийских хитов! Схожести с Болливудом добавляют индийские декорации Арабики. Создатели картины реально превратили Ближний Восток в настоящую яркую Древнюю Индию. У Гая Ричи получилось настоящее болливудское кино со всеми вытекающими: яркость, краски, музыка, танцевальные номера, детский сад, наивность, много глупости и неадекватный злодей Джафар.
Слоганом фильма вполне могла бы стать строка «Ах, карнавал, удивительный мир…», а заход в город «принца Али» замутили с поистине королевским размахом! Фильм заряжен позитивом, а буйство красок созданной на экране Аграбы гипнотизирует. Индийская стилистика здесь приплетена явно намеренно. И что-то в этом есть! Происходящее выглядит красочно и создаёт необычную атмосферность фильма. Актеров подобрали с арабским типом внешности. Происхождение у всех разное. К примеру, у исполнительницы Жасмин индийские корни, актер, сыгравший Аладдина – египтянин по происхождению. Шикарно поработали костюмеры и декораторы – смотришь на весь этот цирк и ни секунды не сомневаешься, что перед тобой арабский город. Одеяния у персонажей восточные: шапки, чалмы, тюбетейки, расшитые платья, шаровары, туники, массивные и броские украшения. В кадр попадают то чаши с разноцветными специями, то ковры, то увесистые подсвечники, то величественные ворота. Глаза отмечают красивейшие мечети и их купола, суровые подземелья и кирпичные кладки здания, балконы с фигурными столбиками-ограждениями и балюстрады. А вокруг парусные торговые корабли, прибывающие в портовый город Аграба.
Музыкальное сопровождение фильма восхитительно, и создаёт атмосферу праздника и лёгкой тревоги, заканчивающейся торжествующими мажорными нотами – браво композитору Алану Манкену!
Уличный паркур Аладдина вызывает страстное желание повторить его трюки, а панорамные виды восточного города с высоты птичьего полёта и величественная ночная пустыня наполнили меня воспоминаниями о моей армейской службе на Востоке и отдыхе в Египте на побережье Красного моря!..
Хочется сказать создателям фильма отдельное спасибо за то, что сильно толерастировать знакомую историю они не стали: никаких розовых и голубых полутонов и прочих особенностей современной жизни нет и в помине. Уже прекрасно! Сейчас это такая редкость. Но всё же ремейк Гая Ричи претерпел некоторые изменения по сравнению с оригиналом 1992 года: Жасмин становится флагманом феминизма и хочет самостоятельно управлять городом, а её внешний облик также был переиначен создателями картины – новая Жасмин больше не носит откровенные наряды, оголяющие живот. К тому же Наоми Скотт здесь больше напоминает не средневековую восточную девушку, а активного члена движения Гринпис, такая вот общественная активистка и феминистка! Никакого сравнения с советской версией – наша принцесса значительно интересней: молодая, красивая, капризная, избалованная – в общем, такая, какой и должна быть дочь султана.
В целом, мы с женой были в полном восторге от этого нового сказочного представления Walt Disney! Мне даже хотелось вскочить на сцену под экраном и начать отплясывать арабские и индийские танцы! Диснеевские мастера кинематографа на этот раз сумели подарить нам с женой чудесный вечер!
P.S. «Наступило утро, и Шахерезада прекратила дозволенные речи…».
И мне пора прекращать.
Годзилла 2: Король монстров
Фильм, 2019Показать рецензию
Коротко
Этот фильм даже фантастикой назвать нельзя – это просто полнейший бред из снов наркомана! Речь актеров больше похожа на лепет ребёнка из детского сада, у которого в одной руке пластмассовая Годзилла, а в другой игрушечный автомат, и звучит примерно так: «А давайте выстрелим в монстра!» – «Нет, не надо, а вдруг он добрый?».
Подробно
Король монстров
«Я не люблю комиксы, я люблю жизнь»
(с) Клайв Оуэн
«Кино – искусство не для ученых, а для неграмотных»
(с) Вернер Херцог
Однажды мы с женой имели несчастье посмотреть американский фантастический боевик «Годзилла 2: Король монстров» в 3D-варианте режиссёра Майкла Догерти, известного нам по своей работе с Дэном Харрисом над сценариями фильмов Брайана Сингера «Люди Икс 2» и «Возвращение Супермена». Фильм является продолжением ленты «Годзилла» 2014 года про огромное чудовище, питающееся радиацией, и его совместное с Мотрой противостояние Родану и трёхголовому чудовищу Гидоры.
В фильме снялись японский актёр Кэн Ватанабэ, известный нам по лентам «Бэтмен: Начало» (2005), «Трансформеры: Эпоха истребления» (2014) и «Трансформеры: Последний рыцарь» (2017), а также британская актриса Салли Хокинс – полюбившаяся мне миссис Мэри Браун в «Приключения Паддингтона» и «Приключения Паддингтона 2» и Элайза Эспозито в «Форме воды» (2017). Ну и, конечно, главного негодяя играет знаменитый Уолтер Дэнс – Тайвин Ланнистер в телесериале канала HBO «Игра престолов».
Впрочем, лучше бы они этого не делали – меньше позора.
Сюжет, по обыкновению этой франшизы, прост и банален: действие происходит в 2019 г., спустя 5 лет после первого появления Годзиллы. Америка пытается оправиться после битвы в Сан-Франциско. Смотревшие фильм «Конг: Остров черепа» 2017 года знают, что группа ученых обнаружили еще 17 гигантских рептилий, названных позже Титанами. Титаны находятся в гибернации, и за ними установлен надзор. Правительство хочет уничтожить всех этих существ (и, по-моему, это вполне логично), однако некая организация «Монарх» считает, что у них всё под контролем, и они не должны избавляться от тех, кого считают чуть ли не божествами, кто должен сохранять баланс на этой планете. В это время доктор Эмма Расселл (один из ведущих сотрудников организации «Монарх»), чей сын погиб во время атаки 2014 года, на базе организации на юге Китая создает новый прибор «Орка», позволяющий через акустические волны контролировать монстров (или как их официально именуют — титанов). Все выходит из-под контроля, когда группа эко-террористов решает разбудить гигантского трехголового дракона. Доктор Эмма Расселл связывается с людьми «Монарха» и в разговоре объясняет свои действия: она объединилась с «негодяем Ланнистером» намеренно, чтобы, используя монстров, фактически «перезагрузить цивилизацию», восстановив природный баланс. Ну и так далее. В конце концов, «наши» побеждают.
Что можно сказать о самом фильме? Цензурно – почти ничего.
Нездоровая страсть к гигантизму продолжает цвести пышным цветом: трансформеров на посту сменяют монстры из Тихоокеанского рубежа, а потом приходит время Годзиллы, который если и будет разрушать высотные здания в городах и давить тысячи невинных людей, так в исключительно благих для человечества целях. Ну прям как гуманитарные демократические бомбардировки американцами всех, кто ещё не прогнулся под их либеральный мировой порядок!
Новое кино про Годзиллу вышло размашистым, но одновременно мутным и темным. Драки постоянно происходили то в темноте, то под проливным дождем или в морских волнах. Так что и не понять было – кто кого и с каким счетом утюжит. Зато какое облегчение ребятам, нарисовавшим все это! При солнечном свете надо было бы прорабатывать каждую деталь, бугорок и складочку, а при таком освещении, как говаривал Вовка из Тридевятого царства – «И так сойдет!».
Для зрелищности ввели несколько новых монстров, один из которых до безобразия напоминает грозу русских сказок – Змея Горыныча. А уж эта его способность к регенерации – прям почти битва на Калиновом мосту!
Кино безжалостно затянули. В растягивании истории на 120 минут не было никакой нужды. Напротив, стоило безжалостно урезать ряд никому не нужных сцен и семейного размазывания соплей.
Короче, это чисто зрелищный проект, но темнота и постоянный дым, копоть, туман делали драки далеко не столь эпическими, какими бы они могли быть при свете дня. Про юмор молчу - его практически нет. Про логику тоже. Практически фильм – компьютерные спецэффекты. Финальная битва почти полностью повторяет схватку из первой части, что окончательно разочаровывает. К тому же мне она затянута до невозможности!
Похоже, что сценаристы и режиссёр решили не уделять сюжету и персонажам должного внимания, а вывести весь фильм чисто за счет компьютерной графики – но и это сделать качественно они поленились! Персонажи больше похожи на жертв йододефицита – умственная отсталость бросается в глаза с первых же минут. Без толерантизма тоже, разумеется, не обошлось: командующая (!) войсками спецназа – полковник «US Army» – налысо стриженая большая толстая негритянка, да и военные пилоты-виртуозы сплошь девушки-афроамериканки! Зато как шикарно они паркуются в катакомбах подземных исследовательских центров, всем белым мужикам на зависть!
Финал не завершённый, а уже после титров сохранившейся головой Змея Горыныча нам намекают на скорое продолжение этой супердрамы. Кстати, как раз через год обещают выход на экраны фильма «Годзилла против Конга» – только я вряд ли рискну пойти.
Этот фильм даже фантастикой назвать нельзя – это просто полнейший бред из снов наркомана! Речь актеров больше похожа на лепет ребёнка из детского сада, у которого в одной руке пластмассовая Годзилла, а в другой игрушечный автомат, и звучит примерно так: «А давайте выстрелим в монстра!» – «Нет, не надо, а вдруг он добрый?».
Музыкального сопровождения в картине я не услышал – его либо вообще нет, либо оно полностью перекрывается сплошным шумом, грохотом, завываниями и скрежетом. Всё в мрачных чёрно-серо-коричневых тонах. Постоянно что-то сверкает, ломается, трескается, лопается и взрывается.
В целом, это кино весьма угнетающе действует на психику: очень громкий звук, сплошные визги и рёв на пределе возможности барабанных перепонок, так что у неподготовленного человека, не привыкшего к многодецибельному шуму турбин взлетающего реактивного лайнера, после просмотра может сильно разболеться голова. А тем, кто страдает мигренью или повышением артериального давления, просмотр категорически противопоказан! Мы с женой впервые за многие годы вышли из кинозала полуоглохшими и раздражёнными.
В общем, не рекомендую.
Люди Икс: Тёмный Феникс
Фильм, 2019Показать рецензию
Коротко
Сюжет фильма — это вторая попытка Fox адаптировать «Сагу о Темном Фениксе» из комиксов, поэтому, хотя Люди Икс играют в фильме немаловажную роль, в центре сюжета все же находится Джин Грей и ее борьба с практически абсолютной Силой Феникса. Не самый плохой фильм франшизы – красивый, яркий, динамичный. Космические пейзажи над Земным шаром просто шикарны, а картины вселенной захватывающи и величественны.
Подробно
Бабы Х
«Выдуманные герои всегда кажутся мудрее ничтожного, реального существа. Они могут противостоять судьбе, бороться со злом и побеждать. Они правильно живут, красиво любят и достойно умирают»
(с) Олег Рой «Мир над пропастью»
Сходили с женой на американский супергеройский фильм в 3D формате «Люди Икс: Тёмный Феникс» сценариста, продюсера и режиссёра Саймона Кинберга. Его сценарии «Телепорта» и предыдущих фильмов франшизы «Люди Х», и, в особенности, продюсирование им фильмов «Эллизиум – рай не на Земле» (2013), «Золушка», «Робот по имени Чаппи» и «Марсианин» 2015 года, а также «Убийство в Восточном экспрессе» (2017) – снискали ему заслуженную известность среди нас с женой.
В киноленте снялись полюбившиеся нам по прошлым фильмам актёры: награждённая чем только можно, кроме золотой звезды «Героя социалистического труда», очаровательная меткая лучница, сойка-пересмешница из «Голодных игр» Дженифер Лоуренс; дочь лорда Винтерфелла Эддарда Старка Санса из «Игры престолов» от НВО Софи Джонас, в девичестве Тёрнер; крутой геймер из «Первому игроку приготовиться» (2018) Тай Шеридан; ну и австралиец Коди Смит-Макфи – он же Александр из «Планета обезьян: Революция» (2014) и Кеда из «Альфа» (2018).
Итак, это уже двенадцатый фильм киносерии на основе комиксов о «Людях Икс» Marvel Comics.
Кто не в курсе: Люди Икс (англ. X-Men) — команда супергероев-мутантов из комиксов издательства «Marvel Comics», созданная Стэном Ли и Джеком Кёрби. Впервые Люди Икс появились в 1-м номере комикса «The X-Men», вышедшего в сентябре 1963 года. Люди Икс являются главными героями коммерчески успешной серии кинофильмов, нескольких мультипликационных сериалов и ряда компьютерных игр.
В целом, эта франшиза по определению является флагманом толерантизма. Конфликт между мутантами и обычными людьми часто сравнивают с теми проблемами, которые испытывают на себе различные меньшинства, будь то негры, евреи, инвалиды, гомосексуалы или коммунисты.
Помимо этого, она пропагандирует Многокультурность: Персонажи «Людей Икс» воплощают разные национальности и народности. Эти персонажи также отражают религиозные или этнические меньшинства. Примеры персонажей-евреев включают Призрачную Кошку, Человека-Льда и Магнето, Пыль — верующая мусульманка, Ночной Змей — истовый католик, Росомаха и Колосс атеисты, а Буревестник III исповедует индуизм. Карма изображалась как верующая католичка, регулярно посещавшая мессу и исповедовавшаяся, когда она была представлена как участник-основатель Новых Мутантов. В эту команду также входили Волчица (верующая пресвитерианка), Даниелль Мунстар (шейенка) и Пушечное Ядро (баптист), а позже к ним присоединилась Магма (последовательница классического греко-римского политеизма).
Несколько персонажей «Людей Икс» имели гомосексуальную или бисексуальную ориентацию — Дакен, Анол, Судьба, Карма, Мистика, Северная звезда, Греймалкин, Риктор, Шаттерстар и Колосс (в Ultimate-версии).
Немногие кинофраншизы просуществовали так же долго, как «Люди Икс» студии Fox, запущенные 20 лет назад. Эта серия фильмов заложила фундамент для золотого века супергеройского кино, подарила зрителям незабываемый образ Росомахи, а затем и Дэдпула. Теперь, когда Disney приобрела студию Fox, «Темный Феникс» должен завершить франшизу «Люди Икс».
Вообще, в этой киносерии параллельно существуют две почти независимые временные линии, одна (первоначальная, которую я и начинал смотреть, и которая мне нравится больше) с Росомахой, а другая с Дедпулом и новыми мутантами, основными и самыми крутыми из которых, разумеется, стали женщины (или девушки) непреодолимой чудовищной силы. Я смотрел обе «вселенских линии» Людей Х, но в голове у меня настолько всё перепуталось – герои, события, последовательность мочиловок и смысл происходящего – что я уже не напрягаюсь по поводу логического осмысления этого киносериала, а просто спокойно и с удовольствием смотрю каждый фильм как отдельную независимую кинокартину, и очень этому рад!
Сюжет фильма — это вторая попытка Fox адаптировать «Сагу о Темном Фениксе» из комиксов, поэтому, хотя Люди Икс играют в фильме немаловажную роль, в центре сюжета все же находится Джин Грей и ее борьба с практически абсолютной Силой Феникса. Мощный экстрасенс и Космическая сила оказались связаны после того, как космическая миссия пошла наперекосяк, в результате чего Джин обернулась против своих друзей и союзников, обрушив на них свою неконтролируемую ярость. Все это выливается в значительные разрушения и гибель пары значимых персонажей, чего все и ожидали от «Темного Феникса». В конце концов, научившись на собственных ошибках, Джин понимает, что должна принять все, чем она является, чтобы спасти Людей Икс и мир.
На мой взгляд, это не самый плохой фильм франшизы – красивый, яркий, динамичный. Космические пейзажи над Земным шаром просто шикарны, а картины вселенной захватывающи и величественны.
Понравилось начало: красивая рыжая девочка, волнующие кадры страшной аварии, интересные съемки крупным планом – красиво абсолютно всё, а потом солнечный луг и Школа, которая мне так нравится, очень напоминающая Хогвартс, и старый добрый профессор, и, казалось бы, все будет так, как обычно – качественно и интересно. Но вскоре всё вернулось на круги своя – мочилово и перекошенные от напряжения и злобы лица.
Юмора маловато. На такой напряженный фильм, где постоянно что-то происходит и постоянно кто-то умирает, могли бы понакидать шуточек для расслабления. Вспоминается лишь одна шутка – это когда госпожа Лоуренс предложила изменить название фильма с «X-Men» на «X-Women» – большой привет современности! Я «за»! Кстати, Мистик слегка располнела и неожиданно оказалась вдруг безмозглой фемкой, которая через одно слово вставляет фразки из серии «женщины лучше мужчин» и «настоящих мужчин не осталось» – впрочем, скорее всего, в благословенной Америке так оно и есть. Похоже, сама Дженнифер Лоуренс понимала, какой бред она несет, провозглашая себя мужененавистницей и упёртой феминисткой. Мне вот интересно: если бы с ней схлестнулась Капитан Марвел, кто бы вышел победителем из поединка?! Чьи способности на поверку оказались бы более мощными?! Оченно любопытно! В принципе, после перезапуска франшизы и ее объединения с киновселенной Марвел теоретически такая вероятность есть. -)
Ужасно раздражал мальчик-геймер с огромными утиными губами, который сыграл Циклопа. Может для некоторых и нормально, что мужики колют всякие коллагены и ботоксы себе в губы, чтобы стать красивенькими, но для меня это отвратительное зрелище. Мне без разницы, какой сексуальной ориентации он по жизни, но в фильме-то он играл влюблённого мужчину!
А 90-килограммовая толстушка Джин Грей?! Когда она была Сансой, она была гораздо стройнее. Впрочем, на размер, вкус и цвет – товарищей нет.
Но зрелищность и масштабность кадров, яркая цветовая палитра радуют глаз. Добротные графика и спецэффекты, эффектные драки и сражения, помимо услады взора и напряжения нервов, иногда нет-нет, да и приводят к мысли – а кто будет восстанавливать разгромленную добрыми защитниками планету? Кажется, даже «Мстители» как-то поаккуратнее были. Эти же громят все на своем пути и не парятся, кто и как потом все это будет отстраивать заново.
И Джессика Честейн в роли инопланетной злодейки весьма хороша – такая вся белая альбиноска без бровей и ресниц, с минимумом мимики и неприятным взглядом!..
В целом, нам с женой фильм понравился: замечательная графика, зрелищные бои, красивые съёмки, масштабные виды, массовость, шумность – такой фильм надо смотреть обязательно на большом экране и в 3D варианте!
P.S. Эх, Америка – ну не позорилась бы! В России любая женщина спокойно коня на скаку остановит и в горящую избу войдет. Да что там коня – слона на бегу оглоушит, и хобот ему оторвёт! Весь цивилизованный мир знает о существовании Женщин в русских селеньях, а снимают почему-то каких-то американских мутанток страшного вида – несправедливо и подло! Позор Голливуду!!! Объявляю сбор подписей за съёмку голливудскими режиссёрами нового грандиозного блокбастера «Бабы Р» из жизни российской глубинки!
Кто «за» – ставьте лайк. Как только наберём сто миллионов лайков, я напишу Петицию Главному Буржуину!
Люди в черном: Интернэшнл
Фильм, 2019Показать рецензию
Коротко
Студия воспользовалась набирающей популярность формулой: реанимировать франшизы, заменив мужчин женщинами и Крисом Хемсвортом. Такое впечатление, что сценаристы и режиссёр просто прикалываются над Голливудом, взяв понемногу у всех блокбастеров. Есть повод задуматься о стерильной асексуальности современных блокбастеров: какими бы горячими ни были герои, друг с другом они общаются исключительно в формате комедии про напарников.
Подробно
От ЛВЧ к БВЧ
«Процесс, который привёл от амёбы к появлению человека, для философов должен быть очевиден как прогресс, хотя неизвестно, согласилась бы амёба с этим мнением».
(с) Бертран Рассел (1872–1970), английский математик
Хотелось бы рассказать о нашем с женой походе на американский научно-фантастический комедийный фильм «Люди в чёрном: Интернэшнл» в 3D-варианте режиссёра Феликса Грей («Форсаж-8»). Картина является перезапуском к серии фильмов «Люди в чёрном», основанных на серии комиксов Лоуэлла Каннингема «Люди в чёрном», выпускавшихся под редакцией «Marvel», снятых режиссёром Барри Зонненфельдом в 1997 – 2012 годах. В тех фильмах «ЛВЧ №1 - №3» снимались многократные оскароносцы – великолепный негр Уилл Смит и обаятельный Томми Джонс. Забавно – если соединить их фамилии, то получится «Джон Смит», что примерно то же самое, что наш «Иван Кузнецов», то есть самые распространённые ФИО в США и России!
В новом фильме в главных ролях снялись Крис Хемсворт и Тесса Томпсон.
Австралийский актёр-красавец Кристофер Хемсворт известен нам с женой по роли Тора в кинематографической вселенной Marvel: «Тор», «Мстители» и т.д., а Тесса Томпсон уже снималась вместе с Тором в роли валькирии в «Тор: Рагнарёк» (2017), и их дуэт кажется мне вполне удачным. Вообще, замена негра на негритянку – «неожиданный» и «сильный» ход апологетов толерантизма!
Главу американского отдела «ЛВЧ» играет британская киноактриса и сценаристка дама Эмма Томпсон, прославленная ролью доктора Дианы Реддин в «Джуниоре» (1994) и, особенно, замечательным воплощением несчастной гениальной сумасшедшей – профессора Сивиллы Трелони в моей любимой саге о Гарри Поттере. Мерзкого очкарика-подсиживателя исполнил Рэйф Сполл – писатель Янн Мартел из шикарного и умного фильма «Жизнь Пи».
До съёмок в этом фильме снизошёл даже уважаемый мной актёр Уильям Джон Нисон – британец ирландского происхождения, которого я ценю, прежде всего, за роль Оскара Шиндлера из «Список Шиндлера» (1993), но и его роли джедая Квай-Гон Джинн (он же «Погон» в гоблиновской озвучке) в «Звёздных войнах» и старпома командира АПЛ К-19 капитана третьего ранга Михаила Поленина в «К-19» вызывают у меня уважение. К тому же этот «Воздушный маршал» является не только номинантом и обладателем кучи премий, но и Офицером ордена Британской империи – и вот в этом я согласен с британской королевой.
Новый фильм постигла судьба всех голливудских картин последних лет – «Man in Black» (MIB) постепенно превращаются в «Woman in Black» (WIB), и саму организацию «Люди в Чёрном» (ЛВЧ) наверняка скоро переименуют в «Бабы в Чёрном» (БВЧ).
Сюжет заверчен «просто и со вкусом»: в детстве Молли (Тесса Томпсон) увидела работу «Людей в черном», помогла маленькому инопланетянину, и не только не забыла об этом, но и потратила следующие 20 лет жизни на то, чтобы отыскать организацию и в нее записаться. Когда ей это, наконец, удаётся, региональный американский начальник (Эмма Томпсон) отправляет Молли — теперь агента М — стажироваться в Лондон. Тамошний офис «ЛВЧ» возглавляет ветеран (Лиам Нисон), который однажды вместе с молодым напарником по имени Эйч (Крис Хемсворт) на вершине Эйфеловой башни спас мир от страшного космического Роя «с помощью одной смекалки и деатомизаторов седьмой серии». Вскоре М и Эйч вместе отправятся на простое задание: развлечь инопланетного аристократа, проездом оказавшегося на Земле. Ну и началось! Жизни человечества угрожает загадочный и враждебный инопланетный Рой. Ситуация осложняется тем, что в ряды «ЛВЧ» явно проник «крот». Кто же этот гадкий предатель?
И ещё два страшных вражеских инопланетянина прилетели на Землю... Хм, а это я, случаем, не начал снова писать отзыв про «Люди Икс. Тёмный Феникс»? Здесь я полностью согласен с мнением одного российского кинокритика, который сказал: «Если во время сеанса Вы выйдете в туалет, а потом случайно зайдёте не в тот зал, то можете попутать фильмы!». Или это снова «Капитан Марвел», где тоже прилетели инопланетяне?
«Коламбия пикчерс» (не пропустите шутку с логотипом в начале) организовала спин-офф — его можно называть и продолжением, в котором, правда, из предыдущих серий выжили, кажется, только Эмма Томпсон, говорящий мопс и группа улиткообразных пришельцев. Кроме того, студия воспользовалась набирающей популярность формулой: реанимировать франшизы, заменив мужчин женщинами и Крисом Хемсвортом.
До химии Смита и Джонса дуэту Хемсворта и Томпсон далеко, но зато есть повод задуматься о стерильной асексуальности современных блокбастеров: какими бы горячими ни были герои, друг с другом они общаются исключительно в формате комедии про напарников. И на тему отношений либо иронизируют (очередная порция шуток и гэгов про сексуальную привлекательность Хемсворта), либо сокрушаются. Про Молли нам известно, что она никогда не влюблялась и вообще считает шуры-муры глупостями, мешающими постичь тайны вселенной. А далее следует вполне толерантно закономерная инверсия ролей: Хемсворт как бы легкомысленная красотка, а Томпсон — этакий суровый шотландский воин.
Новый «Люди в чёрном» очень похож на «Аквамен», и даже полностью повторяет сцену в пустыне! Такое впечатление, что сценаристы и режиссёр просто прикалываются над Голливудом, взяв понемногу у всех блокбастеров. Хэмсворт демонстрирует свою модельную внешность, словно на подиуме, и повторяет Аквамена в каждом эпизоде, не забывая и про то, что он Тор, когда, стебясь над собой, поднимает руку в ожидании молота, которого нет – весьма тонкий прикол! А может, это уже торовская привычка? Или его будущий фирменный знак?
В целом, новый «MIB» – вполне неплохое продолжение франшизы: очень много динамики, юмора, спецэффектов, позитива и, главное – почти все сцены происходят днём, ярко и красочно! Прорисовка инопланетян, их способностей, гаджетов и прочего смотрится современно, броско, качественно. Много крутого оружия и забавных драк. А ещё хорошо, что в целях узнаваемости франшизы сохранены многие виды инопланетян, в том числе очаровашки-черви, любители кофе из прошлых частей.
Новая звезда фильма – пешка Пешкин! Замечательный рыцарь без страха и упрёка, своим бесстрашием и наивностью напоминающий маленького дон Кихота, постоянно вызывает тёплый и добрый смех! Пешкин выписан настолько ярко и стильно, что просто таки напрашивается на монетизацию – думаю, игрушки «пешкины» будут продаваться очень хорошо, и принесут правообладателям весьма кругленькую сумму!
Эту картину хорошо смотреть в приподнятом настроении, без лишних размышлений и вне бытовых забот!
Мстители: Финал
Фильм, 2019Показать рецензию
Коротко
Сюжет фильма хронологически весьма нелинеен и запутан различными временны́ми линиями альтернативных реальностей. Картина объединяет в себе сразу несколько жанров: постапокалиптику, научную фантастику, приключения, эпос и даже трагикомедию, и подводит итог всему тому, что было снято в киновселенной до этого.
Подробно
Финальные Мстители
(или «Несоветская фантастика»)
«… по строгому отношению к качеству литературы у нас мы избежали всякого мусора — мистики, демонов, оборотней, космических гангстеров и страшных убийств — всего, что основательно засорило зарубежную фантастику…»
(с) И.Ефремов (1962)
«Не мстите за себя, возлюбленные, но дайте место гневу Божию. Ибо написано: Мне отмщение, Я воздам, говорит Господь»
(с) Апостол Павел (Рим. 12, 17-21)
«Финал» – это заключительная солянка режиссёров Энтони и Джо Руссо по всем приключениям команд Супергероев-Мстителей-Стражей.
Судя по крутящимся в прокате деньгам и по прибылям – это просто вершина мирового кинематографа! В первый уик-энд проката фильм заработал $357,1 млн. в США и $866,5 млн. в других странах. С результатом $1,223 млрд. фильм побил рекорд предыдущей части, собравшей $640 млн. за тот же период. Фильм собрал $1 млрд. за 5 дней (предыдущий рекорд принадлежал «Войне бесконечности» — 11 дней), а $2 млрд. — за 11 (предыдущий рекорд принадлежал «Аватару» — 47 дней).
Ну что тут можно сказать? Если коротко – мы присутствуем при кончине мирового кинематографа как вида искусства. Общество потребления с его бережно выращенными могучими тупоголовыми гомункулусами, похоже, добило интеллектуальную и художественную составляющую западной цивилизации. Надеяться можно теперь только на Армагеддон, который сотрёт с лица земли эту торжествующую нечисть. Останется только Восток – с его тонким чувствованием, вечными понятиями красоты, мудрой философией, пониманием смысла и цели существования мироздания и созерцательными практиками, идеями божественной красоты как любви и радости – и я надеюсь, что моя страна сохранится, и будет развиваться как часть будущей единой и вечной человеческой цивилизации правополушарного восточного типа. Кратковременная раковая опухоль материализма, прагматизма, вещизма и бездуховности, неожиданно принесённая Западом, рано или поздно будет удалена из тела земной природы хирургическим путём, вместе с Западом.
Почувствовав запах бешеных денег, в «Финале» снимались не только «профессиональные марвеловцы», но и очень достойные, и даже выдающиеся актёры, которых можно долго перечислять: Скарлетт Йоханссон, знаменитый Командор Ордена Британской империи Бенедикт Камбербэтч, очаровательная Зои Салдана-Перего, боевитая Агент М из «Люди в чёрном: Интернэшнл» Тесса Томпсон, ослепительная Белая Колдунья в «Хрониках Нарнии» Кэтрин Тильда Суинтон и Габриэль в «Константин: Повелитель тьмы». Я уже не говорю про такую великую актрису, как Натали Портман, ну и, конечно, Королева Амидала из киносаги «Звёздные войны», она же Королева Задолбалла в гоблинской юмористической озвучке. Кстати, в июле 2001 года Натали сыграла в спектакле по пьесе А. П. Чехова «Чайка». Разумеется, сам Майкл Дуглас, а также Сэмюэл Джексон из «Криминального чтива».
Сюжет фильма хронологически весьма нелинеен и запутан различными временны́ми линиями альтернативных реальностей. В общем, Теория Альтернативных Миров Хьюго Эверетта 1959 года рулит! Сюда же можно присовокупить ещё парочку теорий – о квантовой неопределённости не только будущего, но и прошлого; о взаимодействии сознаний и их воздействии на материальный мир, а фактически, интерпретации квантовой механики научной школой Нильса Бора как сознательного коллапса квантовых систем в определённую реальность материального мира. Это и понятно – перед сценаристами была поставлена достаточно нетривиальная задача по увязыванию множества отдельных марвеловских историй и сюжетов в один более-менее правдоподобный и непротиворечивый пучок! С моей точки зрения, справились они с этой задачей весьма достойно!
Описывать сюжет «Финала» – трудное, долгое, нудное, неблагодарное и бессмысленное занятие – тем, кто не интересуется «марвеловскими мирами», будет неинтересно, а для любителей и знатоков это излишне и бесполезно, к тому же «лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать» – в данном случае эта русская пословица уместна как никогда.
В конце титров слышны звуки создания первой брони Тони Старка. Аминь.
Братьям Руссо удалось впихнуть в фильм запредельное количество героев, и каждому нашлось место. Картина объединяет в себе сразу несколько жанров: постапокалиптику, научную фантастику, приключения, эпос и даже трагикомедию, и подводит итог всему тому, что было снято в киновселенной до этого.
Вообще, это фильм для хорошо подготовленных зрителей – для поклонников, для фанатов, которые знают и любят этих персонажей. Ну, или для таких, как я, которые просто тащатся от 3D-спецэффектов, особенно в технологии IMAX – с высоким качеством изображения и запредельной панорамностью. К концу 3-часового показа у меня даже слегка заболела и стала кружиться голова!
Плюсом финала явились, хоть и небольшие по времени и формату, но всё же индивидуальные переживания некоторых героев, со своими мотивациями, привязанностями и личными трагедиями – это делает их хоть немного человечными, а не полностью дебилизированными постгуманистическими существами.
Фильм снят с панорамным и «историческим» размахом, добротно и зрелищно, и смотрится очень эпично! В целом интересный, динамичный и насыщенный: тут и путешествия во времени, и огромное количество героев, и специфический юмор, понятный лишь фанатам Марвел, и несколько трагедий, которые разбавят смех и радость океаном подростковых слез, и прекрасная графика, симпатичные актеры, любимые девочками и мальчиками герои, долгие, зубодробительные битвы, а еще обнимашки в самом конце и несколько детишек, которые очень милы и прелестны!
Не хотелось бы показаться ханжой с полным отсутствием чувства юмора, но – что они сделали с Тором? Огромный пивной живот, старообрядческая внешность – не верю! Не верю, что скандинавское божество, суровое и брутальное, может довести себя до такого! Что бы ни случилось, какие бы трагедии на него не обрушились, но этот пивной пузан – один из асов!? Это – скандинавский бог грома и бури, бог войны, защищающий богов и людей от великанов и чудовищ, аналог древнеславянского Перуна?! Выглядеть таким безвольным пузырём, как внешне, так и психически, он в принципе не может, не имеет никакого морального права и даже психологической возможности! Халк еще очень аккуратно о нем высказался, сравнив его с «растаявшим мороженым». Это не смешно, это раздражает. Американцы, похоже, даже теоретически не в состоянии не то чтобы понять, но хотя бы представить себе менталитет скандинавских и северо-славянских народов! Но вместо того, чтобы судить других по себе, сценаристы могли хотя бы бегло ознакомиться со скандинавскими мифами и сагами – а то получилось невольное (?) оскорбление скандинавов.
У суперзлодея Таноса – большие проблемы с мотивацией своих поступков. Я так и не понял, зачем он вообще в первый раз щёлкал пальцами в перчатке? Что он при этом получил?
Совсем невнятная история получилась по линии капитанки Марвел – эта почти всемогущая супербаба может практически всё сделать сама, если достанет в прошлом колбочки с какими-то красными капельками для неограниченного проникновения в прошлое, а для неё сделать это – раз плюнуть: так зачем ей вообще нужна вся эта взбалмошная и сильно неадекватная компания «неуловимых мстителей»?
Самым отвратительным и ненатуральным героем лично мне показался т.н. «капитан Америка» со своим радужно раскрашенным щитом – по его ужимкам, рыданиям и жеманным позам я так и не понял, какой именно вид гендера он из себя изображает? Впрочем, я не специалист по сексуальным извращениям. Весьма символично и показательно, что в конце фильма новым «капитаном Америка» становится негр – в последние десятилетия пехота армии США уже сплошь состоит из негров и цветных, да и среди офицеров их немало – сдаётся мне, что в ближайшие годы американская армия станет полностью небоеспособной – впрочем, судя по последним событиям в Сирии, Венесуэле и Персидском заливе – она уже является лишь огромным никчёмным пугалом, и практически не способна к ведению реальных боевых действий на земле.
Чудовищно раздутый пафос почти каждой сцены и картины в целом вызвал у меня острое чувство неприятия и отторжения! Голливуд в последнее десятилетие насквозь пропитан идеологией американского сверхпатриотизма, юсовской исключительности и превосходства над остальными народами, и всё это настолько явно и кичливо, что даже сталинские детские военные и патриотические фильмы на его фоне кажутся просто реалистической документалистикой!
А сама идея мщения? Месть для христианина вообще противоестественна и не может иметь места в душе, даже если этот «христианин» исповедует католическое сектантство или протестантский сатанизм! Ведь Библия для всех формально общая и одна и та же! И абсолютно правильно в начале картины сказал мой «товарищ по киборгизации» Старк – «Мы должны быть не Мстителями, а Предотвратителями!». Защита слабых и сирых – святое и богоугодное дело, а месть – дьявольское искушение.
Зал был набит молодёжью под завязку, и это были вовсе не случайные зрители, а истинные фанаты марвеловских комиксов – после окончания сюжета все продолжали сидеть в своих креслах, спокойно пережидая длинные титры, а при появлении на экране Стэна Ли в кинозале раздались аплодисменты. Думаю, эти поклонники КВМ пришли сюда и смотрят «Финал» далеко не в первый, и далеко не в последний раз. И это, с моей точки зрения, всё же значительно лучше наркотического угара и обкуренных тусовок в душных залах или скачек на майданах.
Резюмируя – фильм очень яркий, красочный, насыщенный, динамичный, сентиментальный, пафосный, масштабный, панорамный, тупой, красивый, эффектный – рекомендую не только поклонникам, но и просто всем тем, кто устал от повседневной суеты и забот, и хочет отвлечься и развлечься широкоформатной тинэйджерской сказкой!
Что же будет дальше, после «финала»?
Очередной человек-паучок и увлекательные воскрешения погибших героев, новые приключения и путешествия – и кровавые бойни «добра и зла», ничем не отличимых друг от друга.
Человек-паук: Вдали от дома
Фильм, 2019Показать рецензию
Коротко
Он напомнил мне фильм поттерианы «Гарри Поттер и Кубок огня», а приключения учеников Нью-йоркской Школы науки и технологий неожиданно сассоциировались у меня с приключениями учащихся Хогвардса – те же «любовные» драмы, битвы, подлость, глупость, дружба и подвиги юных и неопытных героев!
Подробно
Паучок вдали от дома
«Эта нация направляема образами. Многое из того, во что мы уверовали, мы увидели на маленьком экране в наших гостиных и больших экранах мультиплексов»
(с) Чейз Брэндон, Офицер ЦРУ по связям со Индустрией развлечений, 2002 г.
Фильм «Человек-паук: Вдали от дома» режиссёра Джона Уоттса с Томом Холландом в главной роли мы с женой смотрели в в 3D варианте. Данный эпизод - продолжение картины 2017 года и 23-й по счёту фильм кинематографической вселенной Marvel, завершающий её третью фазу и сюжетную арку «Сага бесконечности».
Человек-паук, настоящее имя Питер Паркер — супергерой, созданный Стэном Ли и Стивом Дитко. С момента своего первого появления на страницах комикса «Amazing Fantasy» №15 («Удивительная фантазия», август 1962) он стал одним из самых популярных супергероев. Ли и Дитко задумывали персонажа как подростка-сироту, воспитанного дядей и тётей, совмещающего жизнь обычного студента и борца с преступностью.
До появления Человека-паука в 1960-х подростки в комиксах о супергероях обычно были всего лишь их помощниками. Комиксы о Человеке-пауке разбили эти стереотипы, представив героем одинокого подростка, отвергаемого многими сверстниками и у которого не было опытного наставника, как Капитан Америка у Баки или Бэтмен у Робина. После смерти своего дяди Бена ему пришлось самостоятельно узнавать, что «с большой силой приходит и большая ответственность».
«Вдали от дома» - это второй сольник про паука с Томом Холландом, и 7-й по счету фильм про паука в целом. Актёры снялись здесь те же, что и в предыдущем «Пауке», но молоденькая мулатка-лапочка Зендея Коулман, сыгравшая ЭмДжей, в этом фильме оказалась возлюбленной Питера, и ей было уделено больше сценических переживаний главного героя. Хотя я его понимаю – такая очаровательная цыпочка, певица, танцовщица и модель, мне бы тоже запала в душу лет 40 назад, если бы мы учились в одном классе! ))
В серию про человека Паука привлекается все большее количество персонажей из Вселенной Марвел, вот и в этой части впервые появляется Ник Фьюри в исполнении Сэмюэла Л Джексона. Думаю, что в тот момент, когда 10 лет назад он впервые появился в роли главы Щ.И.Т.а в «Железном человеке», он обеспечил себя работой до самого конца карьеры. А учитывая то, как раскручивается маховик Марвел и какие прибыли приносят их комиксы, подозреваю, что Джексон станет самым зарабатывающим актером этого десятилетия, этого года уж точно – ведь это уже третий фильм по Вселенной Марвел только за последние 4 месяца!
Коротко по сюжету: экскурсионные поездки школьного класса Паркера в Венецию, Прагу и Лондон, где на фоне старинных европейских городов происходят жестокие красочные сражения Паучка и Бека с различными Элементалями.
Хэппи-энд, но не совсем – чтобы это понять, нужно дождаться двух последних сцен после финальных титров. Так что не спешите уходить из кинозала – терпеливых зрителей будет ждать интересный сюжетный поворот, который, очевидно, даст начало новым сиквелам франшизы.
В общем, это классический подростковый фильм, в лёгкой и весёлой форме раскрывающий подростковые комплексы и проблемы – и именно этим он в наибольшей степени и понравился нам с женой!
И «Паук» здесь вовсе не холодный тупоголовый убийца без эмоций и сомнений, а, скорее, просто «хороший мальчик или «добрый сосед по парте». В этом и есть главный плюс картины, в которой нет натужного пафоса «мы сейчас будем мир спасать», а есть просто будни или каникулы школьника, который по совместительству строит свою супергеройскую карьеру. Перед нами логическое продолжение уже чисто про жизнь Человека-паука после эпического финала Мстителей. Тогда многие просто вернулись в свои жизни, не изменившись за 5 лет. А Питер, погоревав о наставнике, живет простыми чаяньями подростка – как подкатить к понравившейся девушке, поездкой в Европу и незатейливым трындежом обо всем этом со своим весьма объёмным другом. Естественно, отпуск у тебя или каникулы, ежели мир нужно спасать, то будь готов в любой момент прервать блаженную расслабуху! Так что, между скромными спасениями, когда никто и не заметит твоего героизма, Питер вздыхает по однокласснице и надеется, что их отношения всё же начнут развиваться.
Что особенно понравилось – никакой пошлости, которой сейчас изобилуют даже романтические американские комедии: уровень отношений именно подростковый, свежий и яркий, из области первой любви и робкой романтики, без намёков и сальностей. И это, с моей точки зрения, прекрасно и даже вызывает уважение! Честно говоря, я так и не понял причину ценза «16+» – ну нет в фильме ничего такого, чего нельзя показывать 12-леткам! К тому же, меня терзают смутные подозрения, что современные 12-летки видят сейчас в интернете то, чего до сих пор, слава Богу, никогда не видели их бабушки и дедушки.
Наоборот, мне хотелось, чтобы в фильме было больше эпизодов, в которых Питер просто тусовался бы с друзьями, а не боролся с вселенским злом вместе с супергероями. Зачем лишать зрителя удовольствия видеть, как Паркер и ЭмДжей делают первые робкие шаги на пути друг к другу? Не менее занимательна и романтическая история друга паука – Неда, который в свою очередь неровно дышит к красотке Бетти. В фильме разворачиваются целых три любовные истории.
Вообще, фильм «Паук вдали от дома» мне чем-то напомнил фильм поттерианы «Гарри Поттер и Кубок огня», а приключения учеников Нью-йоркской Школы науки и технологий неожиданно сассоциировались у меня с приключениями учащихся Хогвардса – те же «любовные» драмы, битвы, подлость, глупость, дружба и подвиги юных и неопытных героев!
Но масштабности и зрелищности в этой кинокартине вполне достаточно: зритель увидит невероятное количество экшн-сцен, разворачивающихся на фоне европейских городских пейзажей. Изюминка фильма – как бы «двойное дно» 3D-спецэффектов: крутейшие спецэффекты внутри ошеломительных спецэффектов, от которых кружится голова! Всё очень выпукло, ярко и громко, и летит из экрана прямо в голову – да так, что иногда приходиться автоматически уворачиваться!
Паркур Паркера на городских улицах бесподобен! Кстати, мы с Аней решили, что Прагу, Лондон и Венецию можно было показать в 3D и подольше, и без всяких драк – ведь мы с женой так редко там бываем! -))
Фильм порадовал различными приколами, над которыми мы с женой смеялись в голос, наподобие супергероической «Чёрной Мартышки» - якобы европейского аналога американского «Человека-паука», или постоянно прерываемого ночного разговора Паркера с Фьюри в отеле. Ну и, разумеется, типично современные шутки про фотографирование смартфонами в туалетах, чтобы выложить снимки пиписек своих знакомых в социальных сетях или разбить чью-то любовь или дружбу – 40 лет назад мы бы такие приколы вообще не поняли.
Времена сейчас и правда другие, но в этом и особая прелесть! Мне нравится быть частью этого времени: я радуюсь замечательной возможности в течение пары минут на ноутбуке найти подходящий сеанс в прекрасном зале в удобное время и тут же купить билеты, здорово слушать любимую музыку и смотреть концерты без необходимости вооружаться кассетами или лентами, часами перематывая их в поисках нужной композиции или сцены, которых вдруг требует душа, и многие другие преимущества современного мира просто восхитительны!
И я при этом вовсе не завидую современной молодёжи – в этом изобилии материальных благ, доступной информации, различных суждений и мнений, очень трудно не потеряться, очень нелегко сохранить хрустальную чистоту своей бессмертной души и благородные порывы молодого сердца, невероятно тяжело не скурвиться, не стать циничным и беспринципным потребителем почти насильно впариваемых излишеств, убивающих ум и тело – но и радость победы, понимания смыслов и сути, духовного освобождения – неизмеримо выше!
Mail: tserenya@mail.ru
Признаки вредного мультфильма
Признаки вредного фильма
Лекции о влиянии Голливуда
Фильмы о влиянии СМИ