Дмитрий Раевский


Последний визит: 1 день назад
ID: #68

Уровень 1: Новичок
Россия, Феодосия
Уникальные просмотры профиля: 343
Зарегистрирован: 22 мар. 2019 г.

Показано 21-40. Всего: 151

Человек с Земли

Фильм, 2007
+0.8 -0.0
+6.5
-0.3
+0.3
+0.3
+0.5
-0.05
8.05
Оценка

После дождичка в четверг

Фильм, 1985
+1.0 -0.0
+6.5
+0.3
+0.3
+0.3
+0.5
+0.5
9.4
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Поучительная сказка, в которой есть много ярких и контрастных персонажей. Одни действуют ловко, честно, помогают друг другу, проявляют смекалку и благодаря таким качествам находят выход из самых трудных ситуаций. Другие герои ведут себя противоположным образом – используют обман, коварство, манипуляции. До поры, до времени им сопутствует успех, но финал сказки всё расставит по местам. Фильм учит держать слово, быть честным, заботиться о друзьях.

Подробно

В начале истории у Царя рождается долгожданный сын по имени Иван. В тот же день на свет появляются ещё два Ивана, одному из которых предстоит оказаться в царской люльке. А два других ребёнка оказываются на каторге. Основные события разворачиваются спустя 20 лет, когда приближается дата передачи царства законному наследнику.

Проблема только в том, что этот самый наследник благодаря своей матери, организовавшей подмену, вырос далеко не примером для подражания, и у Царя нет никакого желания сажать его на трон. На помощь приходит смекалка – полцарства получит тот, кто спасёт царевну Милолику из рук Кощея. В то же время из каторги сбегают два Ивана. Так начинаются сказочные приключения, в ходе которых зритель встретит своих старых знакомых: Бабу Ягу, Кощея, Жар-птицу, а героям будут помогать Ковёр-самолёт и Меч-кладенец.

Фильм хорошо подходит для семейного просмотра, будет интересен и детям, и взрослым. Для детей есть прекрасные образы главных героев: двух верных друзей Иванов и их невест, одна из которых прекрасно поёт и всегда чувствует любую ложь, а другая делится мудростью и помогает одолеть Кощея. Иванам же приходится проявлять не только силу, но и свои творческие таланты. Не менее поучительна и история отрицательных героев, падких на золото, жестоких, рвущихся к власти.

Наряду с правильной моралью картина подымает и достаточно сложные философские вопросы. В одном из эпизодов Кощей спрашивает: «Если я хорошему человеку подлость сделаю, а он в ответ мне то же самое – останется ли он после этого хорошим человеком?» Суть вопроса в том – допустимо ли использовать ложь, обман и подлость в борьбе против злодеев. Можно ли действовать по принципу «цель оправдывает средства»?

Фильм даёт достаточно однозначный ответ на этот вопрос.

Особенно показательна развязка истории про Кощея, в которой он погибает как раз вследствие своей собственной хитрости и неверия в то, что существуют порядочные люди, умеющие держать своё слово. А заканчивается фильм ещё одной поучительной сценой, в которой Иваны решают, кому из них царствовать, а кому «ходить по свету с песнями». Для зрителя звучит правильное напутствие: «Не то важно, кто царевич, – важно, какой человек!»

В картине много душевных песен, играют хорошие советские актёры, есть увлекательные приключения. Истории и образы всех персонажей продуманные, целостные, взаимосвязанные и с правильным посылом юному зрителю, каждая деталь дополняет общую атмосферу. Прекрасный образец советского кинематографа для детей.


Повелитель ветра

Фильм, 2023
+0.4 -0.1
+5.6
-0.3
+0.3
+0.3
+0.5
-0.05
6.65
Оценка

Отряд Трубачёва сражается

Фильм, 1957
+0.6 -0.0
+6.5
+0.3
+0.3
+0.3
-0.10
+0.5
8.4
Оценка

По щучьему велению

Фильм, 2023
+0.9 -0.0
+7.1
+0.3
+0.3
+0.3
-0.05
+0.5
9.35
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Отличная сказка для просмотра вместе с детьми. Присутствует хорошая воспитательная линия с постепенным взрослением главного героя Емели. Интересно раскрыта политическая составляющая на примере английского посла, пытающегося постоянно обмануть русского царя и попадающего в разные смешные ситуации. Да и сам царь показан в новом свете – любит трудиться, носит деревянную, а не золотую корону. Есть место магии, но Емеля добивается всего своими силами.

Подробно

Начинается сюжет в классическом варианте, когда Емеле на рыбалке попадает в руки необычная щука. Далее развивается история с желаниями, первые из которых Емеля тратит, особо не раздумывая и, по сути, на глупости: мчится на печке в город и заказывает лето посреди зимы. Последующие события показывают, что необдуманные желания могут дорого стоить. В частности, рано наступившее лето приводит к тому, что сезон посадки урожая был пропущен и люди теперь вынуждены недоедать, а печка теперь плавает посреди реки.

Главный герой Емеля достаточно искренний и добрый, но при этом в начале фильма он инфантильный, импульсивный и безответственный. Хитрит, балуется, думает в основном только о себе. Именно эти качества ему и предстоит в себе исправить, пройдя ряд испытаний: встретиться с Котом Баюном, найти скатерть-самобранку, отправиться в мрачное царство Кощея. Взросление героя проявляется не только в поступках, но и в тех желаниях, которые он начинает загадывать.

Сопровождает нашего героя та самая щука, которая в действительности оказалась заколдованной девушкой Василисой. Сначала она посмеивается над Емелей и его глупостью, но постепенно проникается искренностью и добротой героя, начинает помогать в его странствиях. Помогает не кулаками, что стало модным в современном кинематографе, а мудростью, знаниями и заботой.

Емеля же тем временем пытается добиться руки царской дочки Анфисы, ещё не зная о том, что «рука» эта совсем не ласковая и мечтает о «заграницах и Лондо́нах», а не о простом «русском мужике».

У сказки есть правильный политический подтекст. Дочь царя Анфиса олицетворяет наглую «элиту», подверженную влиянию модных веяний и ориентирующуюся на Запад. Она пытается охмурить британского посла, надеясь таким образом получить доступ к власти и богатствам. Сам посол вполне соответствует ей по уровню нравственности и повадкам. Он постоянно норовит удивить русского царя разными техническими новинками, которых якобы нет «в русском царстве». При этом сами «новинки» сделаны с обманом.

Царя это задевает, но сходу раскрыть ложь англичанина он не может, поэтому вынужден постоянно что-то придумывать, чтобы показать, что и на Руси хватает своих удивительных технических достижений. На помощь царю приходит Емеля.

Есть в сказке и несколько других хороших образов и правильных смыслов.

Казаки владеют скатертью-самобранкой, показаны они обленившимися и растолстевшими на вольной и сытой жизни. Василиса помогает им взглянуть на себя и начать путь исправления. К концу фильма они вместе с Емелей идут в бой за правое дело.

У Емели есть отец-кузнец, мудрый и трудолюбивый человек, продолжающий работать на кузнице даже лишившись зрения. Он поддерживает сына и верит в него, несмотря на допускаемые Емелей ошибки. Есть и душевный эпизод с посещением главным героем его бабушек-дедушек, они живут небогато, но заботятся друг о друге и в целом счастливы. Делятся с Емелей своей мудростью.

Магия в фильме присутствует, но Емеле всего предстоит добиваться самому, проявляя смекалку, ловкость, смелость. Только один раз магия послужит на пользу делу, когда главный герой повзрослеет и загадает своё третье желание, в котором нет эгоизма.

Из неоднозначных моментов – образ Кощея. Здесь он показан хозяином царства Мёртвых, но абсолютным злодеем его не назовёшь, он наделён определёнными человеческими качествами.

Как и положено сказке, в финале каждый получает по заслугам. Английский посол оказывается у разбитого корыта. Царевна Анфиса находит своего богатого принца и отправляется заграницу, но выглядит всё это не совсем так, как ей изначально представлялась. Свергнутый русский царь вернётся на трон, наконец, освободившись от бесноватой элиты, с которой он был повязан родственными узами. Емеля поймёт, что не в ту сторону смотрел в поисках жены, и исправит допущенные ошибки.

Фильм замечательно подходит для семейного просмотра.


Васёк Трубачёв и его товарищи

Фильм, 1955
+1.0 -0.0
+6.5
+0.3
+0.3
+0.3
+0.5
+0.5
9.4
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Картина учит трудолюбию, ответственности, внимательному отношению к товарищам. Есть много эпизодов с учёбой, дружеской помощью отстающим, присутствует описание полезных для детей научных фактов, рассказы о выдающихся достижениях советских граждан. Сами школьники имеют много творческих увлечений - рисование, забота о животных, игры в сыщиков, поделки из дерева. С точки зрения воспитательного посыла картина служит образцом кинематографа про школу.

Подробно

Фильм «Васёк Трубачёв и его товарищи» - как надо снимать кино про школьников

Если посмотреть современные фильмы про подростков, то складывается впечатление, что школа - это место для развлечений, романтических отношений с противоположным полом, издёвок над одноклассниками и разборок в стиле «кто главный в обезьяньей стае». Процесс обучения и воспитания обычно либо не показывается совсем, либо присутствует только в виде отталкивающих нотаций и школьных декораций, на фоне которых и происходят основные приключения героев.

При этом взрослые и учителя в большинстве фильмов - не помощники и наставники для детей, служащие проводниками в вопросах познания жизни, а «узурпаторы их свободы», движимые эгоистичными интересами и погруженные в личные интриги. Такое кино формирует разрыв в отношениях детей и родителей, служит демотиватором по части обучения и нередко содержит в себе элементы сексуализации, растления и пропаганды вредных привычек.

Это то, чем современный кинематограф «кормит» подрастающие поколения. Естественно всё это делается под прикрытием «свободы слова» и «правды жизни», на страже которых стоит либеральная идеология, кинокритика и СМИ, под предлогом «отражения реальности» транслирующие свою повестку.

В действительности кино про школьников, конечно, должно быть другим. Картина «Васёк Трубачёв и его товарищи» - это как раз пример классического советского детского кинематографа, помогающего ребёнку сформировать правильные модели поведения в коллективе и прививающие интерес к учёбе, уважение к профессии учителя.

В центре сюжета - простые ребята, которые сталкиваются с типичными ситуациями школьной жизни. У кого-то проблемы с учёбой, у кого-то - с дисциплиной, а кто-то наоборот стремится всё делать идеально и не чувствует, что важнее не столько формальное выполнение своих обязанностей, сколько внимательное отношение к товарищам.

Сердцем коллектива является учитель Сергей Николаевич, который абсолютно заслуженно обладает высоким авторитетом, как среди самих детей, так и среди их родителей. Педагог не только грамотно увлекает детей изучением наук, но и проявляет чуткость и тактичность в решении возникающих конфликтов. Он не стремится быстрее определить, кто прав, или найти виновных, а помогаем ребятам самим осознать совершённые ошибки, признаться в них и вырасти над собой.

В фильме есть много эпизодов с учёбой, дружеской помощью отстающим, присутствует описание полезных для детей научных фактов, рассказы о выдающихся достижениях советских граждан, хорошо показана ответственность каждого за атмосферу в коллективе. Сами школьники имеют много творческих увлечений - рисование, забота о животных, игры в сыщиков, поделки из дерева и так далее. У ребят интересная и насыщенная жизнь без каких-либо аморальных составляющих, в которые обязательно окунает зрителей современное кино.

Хорошо показаны семейные ценности. Есть пример многодетной семьи, в которой старший ребёнок заботится о младших братьях. Есть пример, когда отец-одиночка приводит в дом супругу и зритель может видеть, как она постепенно выстраивает отношения с уже достаточно взрослым ребёнком. Есть общий жизнеутверждающий посыл - возводятся новые дома, люди радостно трудятся, гордятся своей Родиной.

Видимо таким и должно быть кино для детей. Кино суверенной страны, строящей светлое будущее для новых поколений.


Кащей Бессмертный

Фильм, 1944
+0.7 -0.0
+6.5
+0.3
+0.3
+0.3
-0.10
+0.5
8.5
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Сказку «Кащей Бессмертный» интересно посмотреть как образец сталинского кинематографа, ориентированного на воспитание высоких человеческих качеств, стойкости, преданности, веры в то, что добро всегда побеждает зло. Какой бы страшный и всемогущий ни был враг, не устоит он против русского духа.

Подробно

Главный герой русский богатырь Никита Кожемяка с радостными песнями возвращается из далёких краёв в родную деревню, но застаёт лишь обугленные поленья от некогда прекрасного места. Его дом сожгли слуги Кащея, а невеста Никиты теперь спит непробудным снов в самом сердце Кащеева царства. Теперь ему предстоит отправиться на край земли, чтобы одолеть того, кто считается бессмертным.

По пути богатырь найдёт и друзей, и врагов, проявит смелость, выдержку и смекалку, но не согласится склонить голову даже в условиях смертельной опасности:
- Поклонись, чужеземец! Ну что тебе стоит, нам ведь тоже противно, но мы кланяемся…
- Волкам и шакалам поганым я кланяюсь стрелой калёной, а дань плачу мечом булатным!

Кому-то сказка может показаться слишком идеализированной, возвышенной, но почему кино должно быть другим? Вы ещё не наелись грязи, которой вас кормят под предлогом «отражения реальности», и продолжаете верить в либеральные бредни, оправдывающие пошлость современного кинематографа «творческой свободой»? Вы считаете, что детям надо показывать бесконечные «оттенки серого» или подобные фильмы с чётким разграничением добра и зла. Хотите, чтобы у них внутри был ценностный стержень и вера в добро, справедливость, или чтобы они метались между эгоизмом и потребительством?

Кино не бывает нейтральным или просто «что-то отражающим» - оно всегда тянет своих зрителей либо вверх, либо помогает им скатываться вниз, используя для этого все доступные художественные средства.

Картина «Кащей Бессмертный» снята в 1944 году, то есть в разгар Великой Отечественной войны, и транслирует очень простой, но важный посыл: «Больше отца с матерью, больше света белого любить надо Родную Землю». Сегодня тоже идёт война, и не только горячая, но и информационная. И российский кинематограф в этой ситуации снимает не эпические сказки про богатырей и не картины про реальных героев текущей войны, а фильмы про содержанок, криминальных пацанов, похабных Букиных и карикатурных идиотов, которых почему-то называют то «тремя богатырями», то «последним богатырём».

Российские кинематографисты в большинстве своём воюют на стороне врага, и даже Министерство культуры периодически поставляет деньги на информационные снаряды против своих же граждан. Но где-то из глубин истории до современности доносятся слова народного героя Никиты Кожемяки, которые приближают время новой Великой Победы на фронтах горячей и холодной войны:
- Помни: нет ничего святее Родной Земли. В ней сила народная. Наклонись, Никита Кожемяка. Возьми горсть Родной Земли. За неё бейся!
- Клянусь! Выручу нашу землю от поганого!


Собачье сердце

Фильм, 1988
+0.0 -0.4
+4
-0.3
+0.3
-0.3
-0.10
-0.15
3.05
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Фильм дискредитирует идею социального равенства и справедливости, высмеивает марксистское учение и всю советскую власть. Делается это не путём смысловой дискуссии и указания на ошибки в марксистской философии, а манипулятивным образом – через наделение сторонников одной из мировоззренческих систем низкими интеллектуально-нравственными качествами. Эффективная информационная мина, послужившая разрушению СССР. Много пошлости, алкоголя, курения.

Подробно

Фильм «Собачье сердце» - гвоздь в крышку гроба Советского Союза

У романа Михаила Булгакова «Собачье сердце» непростая история. Он был написан в середине 1920-х годов и ещё до публикации попал под запрет как антисоветский. Самому автору пришлось объясняться с сотрудниками ОГПУ, и спустя год после написания романа он его сжёг. Но сам текст дошёл до наших дней благодаря копии, снятой на Лубянке и распространявшейся сначала самиздатом, а с 60-х годов активно растиражированный заграницей.

Во всяком случае такую версию описывает Википедия. Так или иначе ключевой факт в том, что первично роман был опубликован и распространён заграницей, а в 1987 году во времена так называемых «перестройки и гласности» роману дали зелёный свет и в СССР. При этом уже спустя год после публикации в СССР был снят фильм по ранее запрещённому роману, который в конце 1988 года показали на главном телеканале страны.

В фильме затрагивается достаточно много тем, но ключевая из них – это, конечно, откровенное высмеивание и издевательство над советской властью, идеей социального равенства и справедливости. С одной стороны, показан интеллигентный представитель прошлой досоветской элиты профессор Преображенский вместе со своим учеником Иваном Борменталь. Они лечат высокопоставленных распущенных представителей общества от венерических заболеваний и параллельно занимаются научными исследованиями. Благодаря своим связям они живут в роскошной квартире с семью комнатами, а в доме есть прислуга. С другой стороны, показаны представители пролетариата в лице Швондера, Шарикова, жителей дома, поющих советские песни в формате церковного хора, и различных сотрудников властных органов.

Если профессор и его ученик наделены умом, ответственностью, профессионализмом и понятиями о чести, то все представители рабочего класса изображены глупцами, приспособленцами, пьяницами и далее по списку. В центре сюжета, конечно, сам Полиграф Полиграфович Шариков – собака, которая в результате эксперимента профессора превращается в человека, и начинает осваивать марксистское учение, а также строить карьерную лестницу, продвигаясь по вертикали власти.

Шариков – абсолютно глупый, необучаемый, наглый, лживый эгоист-потребитель, руководствующийся только своими инстинктами. Но, нахватавшись словечек и фраз из марксистской теории (абсолютно не понимая её сути), он устраивается на должность и начинает успешную карьеру, становится даже одним из лидеров общественного мнения, которого показывают в кинотеатре.

То есть, в фильме образ пролетария и советского гражданина сведён к человекообразной собаке. И показано, что наглые глупцы и приспособленцы – идеально соответствуют нормам советской власти, и именно они и формируют её основу и кадровый состав.

Вероятно, в конце 1980-х на фоне различных внутренних проблем и засилья бюрократии эта пародия затронула внутренние чувства многих граждан СССР.

Так как конструктивных альтернатив Шарикову в фильме нет, а есть только его аналоги по типу Швондера и домуправы, то, по сути, фильм высмеивает и дискредитирует всю марксистскую теорию и заодно и весь советский строй, созданный с опорой на эту систему знаний и представлений о мире. Делается это не через смысловую дискуссию о сути и проблемах теории (что могло бы быть полезным для развития общества), а через наделение низкими нравственно-интеллектуальными качествами всех сторонников советской власти. Представители же прошлой «элиты», ещё царской России, показаны в противоположном свете и статусе, и потому их образ жизни кажется зрителям более правильным и привлекательным. То есть, это банальная манипуляция, с таким подходом можно опорочить любые взгляды, не вдаваясь в их суть.

Марксистская философия содержит ряд системных ошибок, но очевидно, что этот фильм не был призван указать на эти ошибки или инициировать дискуссию по этой теме. Единственная его цель – окончательно идеологически дискредитировать и добить основы советского строя. То, что фильм сняли внутри СССР, а не заграницей, что было бы логично, признак того, что государство в 1988 году уже утратило какие-то внутренние механизмы самозащиты, и его целенаправленно разрушали изнутри, в чём киношная, журналистская и телевизионная интеллигенция принимала активное участие, создавая и продвигая подобное кино.

Снял картину режиссёр Владимир Бортко, который в 90-е годы продолжил свою творческую карьеру кинематографиста, а в 2000-е перешёл в политику. Вступил в ряды КПРФ, стал депутатом и в течение 10 лет занимал в партии важное место, в том числе выступая на различных дебатах «в защиту социалистической идеи».

Что показательно, карьера самого Михаила Булгакова в СССР не закончилась после выхода его романа «Собачье сердце», а с разными «взлётами и падениями» продолжалась вплоть до смерти писателя в 1940-м году. Советская власть во времена Сталина оказалась на деле не такой глупой и жестокой, какой изобразил её писатель в своём произведении, и благодаря этому мир увидел философский роман «Мастер и Маргарита». Вполне возможно, что раскаяние Булгакова и желание сжечь «Собачье сердце» было не следствием давления сотрудников ОГПУ, а искренним процессом изменения своего отношения к происходящим в стране событиям. Но «слово не воробей, вылетит - не поймаешь», и по факту роман спустя несколько десятилетий сыграл свою значимую роль в разрушении Советского Союза.


Поиск

Фильм, 2018
+0.0 -0.1
+3.5
-0.3
+0.3
-0.3
-0.10
-0.05
2.95
Оценка

Хроники хищных городов

Фильм, 2018
+0.0 -0.5
+4.8
-0.3
+0.3
+0.3
-0.35
-0.2
4.05
Оценка

Показать рецензию

Коротко

У фильма есть интересная политическая составляющая на уровне второго смыслового ряда. Но с точки зрения воспитательного и смыслового посыла массовой аудитории, он содержит только негативные моменты: - главные герои ведут себя по-идиотски, некоторые сюжетные линии абсурдны; - подмена социальных ролей мужчины и женщины: главный герой показан сентиментальным хлюпиком, а вот главная героиня - брутальна, решительна, и отважна; - обилие насилия.

Подробно

Ещё до появления КиноЦензора публиковал такой отзыв на данный фильм.

Редко в рецензиях акцентирую внимание на втором смысловом ряде или скрытых смыслах произведений, так как на первое место по степени важности обычно надо ставить посыл для массовой аудитории. И это правильно. Однако в этот раз хотел бы сначала раскрыть именно образную составляющую сюжета этой картины, здесь она имеет большое значение.

Сразу к делу. Фильм «Хроники хищных городов» описывает историю будущего, в котором в нашем мире произошла глобальная война, уничтожившая прошлую цивилизацию. На её осколках возникли двигающиеся города (на колёсах или на гусеницах), которые занимаются тем, что перемещаются по планете и пожирают друг друга с целью получения необходимых ресурсов.

Самый крупный и хищный город называется Лондон, на вершине которого находится что-то по типу Капитолия, а лицевая часть города украшена большими скульптурами львов. Жители в этом городе строго поделены на классы/касты, отчётливо показана абсолютно тупая элита, которая только и делает, что развлекается, наблюдая жестокие зрелища погонь и уничтожения других городов. Но в этой элите есть управленческий кластер, который захвачен идеей порабощения мира и создаёт для этого новое суперсильное оружие.

Как следует из фильма, Америка в результате глобальной войны была полностью уничтожена, а всё что от неё осталось – это статуи американских богов в образе «Миньонов», разбитые айфоны и другие ставшие ненужными в новых условиях гаджеты. В том числе отдельные элементы того самого оружия, которое уничтожило прошлую цивилизацию, и которым пытается снова овладеть верхушка Лондона. По ходу развития сюжета выясняется, что не весь мир живёт также агрессивно, как показанная в первой части фильма цивилизация хищных городов. Оказывается, что где-то на востоке, огороженная огромной стеной, развивается другая цивилизация. По сюжету видно, что речь о Китае (соответствующая архитектура, одежда и так далее), и эти самые китайцы показаны очень миролюбивыми и дружелюбными. В отличии от Запада, они живут в обычных городах и желают всем окружающим только добра.

Коварному Лондону всё же удаётся создать своё супероружие, и тогда он начинает двигаться на Восток (в фильме эта фраза «Идём на Восток!» звучит много раз), чтобы снести стену и сожрать все города восточной цивилизации. Но в Лондоне есть и оппозиционная часть элиты, которая сожалеет о том, что Лондон отправился добывать ресурсы в Европу (это опять же цитата из фильма), и практически обанкротился. Эта часть элиты совсем не желает войны с Востоком и пытается остановить главного правителя Лондона, и направить развитие города в другую сторону. В фильме постоянно звучит фраза «Лондон должен отказаться от политики муниципального дарвинизма».

Тем не менее, финальная битва у китайской стены происходит, и в ней город-хищник проигрывает. Однако руководство Китая проявляет снисходительность и соглашается принять к себе элиту поверженного Лондона.

Думаю, что описанный сюжет транслирует достаточно понятный посыл: Проект США ждёт крах, а Лондонский ЦК перебазируется в Китай. При этом часть британской элиты сможет сохранить свой статус, если согласиться перейти под новую юрисдикцию. Великобритании надо отказаться от своей агрессивной хищнической дарвинистской политики против Востока, которая грозит уничтожением и Востока, и Запада.

В фильме много и иного символизма, который здесь только озвучу, а расшифровать каждый может на своё усмотрение. История главной героини неразрывно связана с медальоном, который ей передала перед смертью её мать. Этот медальон сделан в виде Ока, и только он по сюжету может предотвратить глобальную катастрофу, и остановить Лондон.

По сюжету важное место отведено монстру-биороботу (его в фильме называют «воскрешённый»), который показан очень сильным, ходит всех убивает, но к концу фильма, проявив человеческие качества, он погибает. Много раз повторяется, что когда-то он был человеком, а потом его превратили в биоробота, и возложили на него какую-то деструктивную миссию. Прощание с этим биороботом, который, по сути, занимался сплошным насилием, показано очень трогательно. И перед смертью он отдаёт тот самый медальон в видео Ока главной героине.

Всё описанное показано в фильме очень явно, даже навязчиво и сильно бросается в глаза.

А теперь несколько слов о той составляющей, которая предназначена массовой аудитории, не интересующейся вопросами глобальной политики. Для широкой аудитории картина представляют собой абсолютно вредную и глупую жвачку. Хотя бюджет фильма очень большой (100 млн долларов), хорошо в нём сделаны только спецэффекты – картины двигающихся городов действительно выглядят сильно.

А вот сам сюжет – в высшей степени абсурден. При этом абсурдно всё: сами города ведут себя глупо, гоняясь друг за другом, вместо того, чтобы применить оружие на расстоянии. Главные герои ведут себя по-идиотски, некоторые сюжетные линии вообще бессмысленны: два важных положительных персонажа, узнав о замысле злодея, просто где-то отсиживаются и никаких действий не принимают. В фильме столько ляпов и откровенных логических нестыковок, что смотреть это всё можно только как глупую комедию. Такое ощущение, что задача была сделать красивую картинку и вшить в неё политический аспект, а целостность и гармоничность сюжета вообще никого не волновала по принципу «и так схавают».

При этом нашлось явное место следованию мейнстриму последнего времени по подмене социальных ролей мужчины и женщины. Главный герой показан сентиментальным хлюпиком, а вот главная героиня - брутальна, решительна, и отважна. В их отношениях всё перевёрнуто с ног на голову. Шрам на пол лица - у героини; она, а не он, получает ранение и мужественно переносит боль; она идёт драться с главным злодеем, пока он прикрывает её с воздуха; она помогает им выжить в чрезвычайных условиях, пока он ведёт себя брезгливо и потеряно и так далее. То есть, всё, что раньше навешивалось в подобных фильмах на мужского персонажа, здесь навешано на женского (это тоже один из элементов глобальной политики, направленный на разрушение базовых норм общества). Второй самый сильный и решительный персонаж в этом фильме – также девушка в красном, убивающая всех налево и направо, и являясь при этом вроде как «положительной героиней».

И самое неприятное – это зашкаливающее количество насилия. Возрастная категория фильма – 12+, но большую часть хронометража только и происходят, что бесконечные драки, убийства, резня, погони и так далее. В этом фильме женские персонажи с такой лёгкостью стреляют в голову и вонзают кинжалы, как будто это вообще самое обычное дело всех вокруг поубивать. И если вывести за скобки вопросы глобальной политики, то широкой аудитории вообще никаких тем, над которыми можно было бы подумать, не предназначено, просто деструктивное и примитивное зрелище с шикарными спецэффектами.

Ну и напоследок дешёвая манипуляция, которая была настолько «толстой», что вызвала громкий смех в кинозале. В один из трогательных моментов главные герои с абсолютно серьёзным видом озвучили следующий диалог:
- Это что, булочка из прошлой цивилизации. Ей же больше тысячи лет! И ты её ешь?
- Конечно, она прекрасно сохранилась (распаковывает упаковку и откусывает). Раньше люди умели делать по-настоящему хорошую еду!
И они с большим удовольствием съедают эту «прекрасную булочку»…

Стоит ли смотреть фильм?

Если вы собираетесь потом написать подобную рецензию, демонстрирующую, с какими целями сегодня используется кинематограф, то – конечно, смотрите. А если вы планируете просто развлечься, то не стоит: удовольствия не получите, а мозги потом придётся ещё прочищать какое-то время от всей этой информационной каши.


После нашей эры

Фильм, 2013
+0.7 -0.0
+6.5
+0.3
+0.3
+0.3
-0.25
+0.5
8.35
Оценка

Показать рецензию

Коротко

В достаточно интересном и увлекательно снятом фантастическом антураже показана история про отношения отца и сына, их совместное преодоление трудностей, в ходе которых юноша при поддержке отца проходит своеобразный этап инициации, побеждает свои слабости и становится взрослой волевой личностью.

Подробно

«После нашей эры»: Фильм о передаче опыта от отца к сыну

Фильм практически единогласно раскритиковали российские и зарубежные кинокритики, а в России негативный обзор на него сделал известный и многими любимый Бэдкомедиан. Если действия первых вполне понятны, то вот за Бэдкомедиана обидно. В этот раз он посмеялся не над тем кино, и тем самым нанёс вред обществу. Но обо всём по порядку.

Фильм снят по сценарию Уилла Смита, и в нём он играет главную роль вместе со своим сыном Джейденом. Судя по содержанию картины, Уилл Смит создавал её как поучительную сказку с целью донести важные смыслы до своего сына, а заодно и до всех остальных зрителей. Во всяком случае мы видим фантастику, в которой нет ни капли алкоголя, пошлости, феминистических или ЛГБТ-посылов и прочей либеральной чепухи, а в центре сюжета история взросления и становления мужчины через преодоление своих страхов и слабостей.

Кратко о сюжете фильма.

История начинается с рассказа о том, что человечество в результате своего бездумного поведения загадило Землю и 1000 лет назад было вынуждено переселиться на другую планету, которая называется «Нова Прима». Переселение не прошло гладко, так как новый дом оказался заселён сильными и жестокими существами «Урсами», которые чувствуют страх и атакуют того, кто ему подвержен. Предыстория появления Урсов не раскрывается.

Среди людей нашлись те, кто сумели усмирить своё чувство страха и возглавили войну с Урсами. Среди них и рейнджер Сайфер Рейдж, которого играет актёр Уилл Смит. Во время одной из космических операций Сайфер вместе со своим сыном-подростком по имени «Китай» вынуждены совершить аварийную посадку на давно покинутой и считающейся крайне опасной планете «Земля». Вместе с ними на Землю попадает и одно из чудовищ Урса.

Во время посадки Сайфер получает травмы, из-за чего он теперь не может передвигаться. А значит, миссию придётся выполнять его сыну-подростку, а отец сможет лишь удалённо наблюдать за его перемещениями по планете и подсказывать, как лучше поступить в той или иной ситуации. В финале Китаю, также как когда-то и его отцу, предстоит встретиться один на один с Урсой и либо победить свой страх, либо погибнуть.

Об основных смыслах и образа.

В достаточно интересном и увлекательно снятом фантастическом антураже показана центральная сюжетная линия про отношения сына и отца, их совместное преодоление трудностей, в ходе которых юноша при поддержке отца проходит своеобразный этап инициации, становясь взрослой волевой личностью.

Этот сюжет можно назвать классическим, жизненным и во все времена актуальным, но в современном кинематографе встретить его удаётся крайне редко. Гораздо чаще мы видим «взросление» через протест против общества (всевозможный криминал), через отрицание воли родителей, через бегство из родных краёв. Либо вообще не видим взросления, а в качестве главных героев нам предлагают внешне биологически выросших людей, но с интеллектом недоразвитого и импульсивностью ребёнка или озабоченного и неуверенного в себе подростка.

Здесь же обстоятельства сюжетом искусственно сконструированы так, что отец и сын оба показаны достойно преодолевающими испытания. Но отец уже состоявшаяся волевая личность, а ребёнку ещё только предстоит перейти в эту стадию. Во многом в картине это базируется на высокой степени уважения в семье к старшим, на хорошо показанных семейных отношениях (есть также интересный эпизод с птицей и птенцами), на внутренней мотивации героев, их тяге к книгам, в высокой степени самоконтроля и самодисциплины. Всё это в фильме присутствует.

Вероятно Уилл Смит создавал картину «После нашей эры», искренне думая о том, что он хочет передать своему сыну-подростку в качестве напутствия при переходе во взрослую жизнь.

Из спорных моментов можно отметить неоднозначный образ будущего. В нём есть как положительная составляющая - человечество представлено в виде достаточно духовно сильных и порядочных людей, во всяком случае таковы все основные герои фильма; так и отрицательная, связанная с вынужденным переселением с планеты Земля и превращением её в недружелюбный и опасный для человека мир. В то же время показанное можно воспринять как предупреждение о возможных последствиях неразумного поведения общества.

Также основная часть действа проходит как раз на Земле, где цветёт пышная растительность, перемещаются огромные стада различных животных, поэтому образ будущего планеты в долгосрочной перспективе показан не столь уж негативно. Есть эпизод, в котором природа в лице большой птицы помогает мальчику выжить. И если бы фильму сняли продолжение, то его вполне можно было бы посвятить возвращению человечества на родную Землю.

Пару слов о видеоролике Евгения Баженова, он же «Бэдкомедиан».

В своём выпуске Евгений раскритиковал фильм, придравшись к различным нелогичностям показанной космической техники, оружия будущего ещё некоторым второстепенным деталям. И действительно, отдельные абсурдные эпизоды в картине присутствуют, хотя они и не столь критичны, как это изобразил Евгений, и при просмотре вы их вряд ли заметите.

Суть в том, что придраться к техническим особенностям можно практически в любой фантастике, поэтому нельзя этот критерий делать главным или единственным при оценке кино. Гораздо важнее идейно-смысловая направленность произведения. В данном случае зрителю показывают сильных и мужественных героев, показывают достаточно высокую культуру в обществе будущего и в семейных отношениях, показывают способность человека преодолевать свои слабости и становиться лучше. При этом к положительным героям не прилеплены различные пороки, что уже стало нормой для современного кино, - они не шляются по барам, не стремятся соблазнять красоток, доказывать окружающим свою крутость и так далее. Они справляются с трудностями и проходят при этом определённый путь внутреннего развития.

По современным меркам, такой фильм – это большая редкость, идущая в разрез с развлекательно-либерально-эгоистично-отупляющей повесткой большинства голливудских блокбастеров. А потому критиковать подобный сюжет за второстепенные детали, умалчивая о главных положительных моментах, – это значит, лить воду на либеральную мельницу. И тот факт, что Баженов в данном случае оказался по одну сторону с мировыми и российскими официальными кинокритиками («официальными» - это значит, соответствующими текущей неоглашаемой идеологической повестке и потому пропущенными в редакции крупных СМИ) – это повод ему задуматься о том, с каких позиций он подходит к процессу анализа фильмов.

Для того, чтобы не попадать в подобные ситуации, надо понимать, что оценка произведения массовой культуры – это всегда комплексный процесс, базирующийся на выявлении основных смыслов, моделей поведения, идей и качества их донесения до зрителя. Оценка этих смыслов и прогнозирование их влияния на общества в обёртке конкретного фильма (иногда эта «обёртка» может быть отталкивающей, дискредитирующей, что тоже надо учитывать) позволяет сделать выводы о том, хорошее это кино или плохое, и стоит ли его рекомендовать широкой аудитории или стоит раскритиковать в формате серьёзной статьи, аналитического видеообзора или шутовского выступления, привычного Бэдкомедиану.

Общий вывод по фильму.

Главная воспитательная составляющая в фильме «После нашей эры» очень даже на высоте, как и общая сюжетная линия по передаче опыта от отца к сыну и помощи родителей во взрослении. Такое кино редкость в современных условиях, обычно его блокируют ещё на стадии сценария, и появилась картина, скорее всего, благодаря личной инициативе Уилла Смита и его большому весу в западном кинематографе. А подавляют такую инициативу в том числе за счёт низких оценок в прессе и на популярных киносервисах, которые далеко не столь независимы и объективны, какими стараются себя изобразить.

Фильм рекомендую к просмотру вместе с детьми-подростками. На мелкие нестыковки сюжета или фантастических декораций юные зрители вряд ли обратят внимание, а вот эту воспитательную и вдохновляющую историю преодоления себя и своих страхов, скорее всего, смогут прочувствовать, так как показана она сильно и по-мужски. А заодно, может быть, задумаются и о том, что свою планету надо беречь, чтобы не пришлось отправляться в бескрайний космос на поиски нового дома.


Любовь и голуби

Фильм, 1984
+0.3 -0.2
+5.6
-0.3
+0.3
-0.3
+0.5
+0.5
6.4
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Фильм оставил неоднозначное впечатление. Из положительного – общая жизнерадостная атмосфера, хороший образ деревни, душевные качества её жителей. Адекватно показана трагедия измены супругу и тяжёлые последствия этого поступка. Но есть много негативного: обилие алкоголя, табака и юмора на эту тему; образ маленького человека, который не исправляет своих слабостей; безвольные мужчины, на которых кричат их жёны.

Подробно

В центре сюжета - супружеская измена примерного семьянина и многодетного отца Василия Кузякина. Измена по глупости и что называется «по пьяни». Событие показано в крайне отталкивающем виде с трудными последствиями исправления совершённой ошибки, душевными страданиями жены, детей. Поэтому можно сказать, что картина наглядно объясняет, что «ходить налево» не надо. Во всяком случае более неприятной сцены измены в фильмах не припомню.

На примере героини, с которой Василий и закрутил курортный роман, негативно представлена модель женщины-карьеристки. Она козыряет фразами по типу "брак - это добровольное рабство", но по ходу развития истории становится понятно, что это всё напускное, а в действительности женщине нужна семья, и без этого сложно быть полноценно счастливой.

Ещё следует отметить то, что в картине душевно изображён образ деревни, простых, искренних и по-своему мудрых сельских жителей с открытой душой, яркими эмоциями, бескорыстными поступками, заботой друг о друге, чуткими детьми. Жизнь в городской квартире наоборот показана удручающей, неправильной и очень скованной, по сравнению с простором деревни.

Но и негативных моментов в фильме хватает.

Прежде всего, это, постоянные сцены с употреблением алкоголя и курением на протяжении всей истории. Один из героев только и делает, что пытается украдкой от жены приложиться к бутылке, и на этой сюжетной линии базируется много юмора. В принципе нам показывают уже стабильного алкоголика, но зрителю его представляют эдаким весельчаком.

Следующий важный момент – это то, что главный герой Василий олицетворяет собой добродушного, но слабого человека - безвольного, неуверенного, глуповатого, на которого вечно кричит жена. Василий, конечно, человек трудолюбивый и искренний, но он при этом мягкий и податливый, из-за чего собственно и попадает в историю с изменой.

По ходу развития сюжета зритель видит искреннее раскаяние героя за совершённую ошибку, но при этом исправления его внутренних качеств не происходит. Жизнь вроде как налаживается, а жена даже находит что-то положительное во всём произошедшем, но сам Василий, по сути, остаётся таким же, как и был. Его развития как героя не происходит. На что может мотивировать зрителей такая история «маленького человека»? На то, что каждый имеет право на семейное счастье? И для этого не обязательно исправлять свои слабости?

И третий негативный момент – это обилие пошлости. В фильме нет эротики, но эпизодов с приставаниями и заигрываниями много. Они простые, бытовые и, наверное, жизненные, но разве эту сторону жизни надо выставлять напоказ? Отношения супругов можно было показать и с другой стороны, более значимой. И в принципе эта трогательность и глубина в фильме есть, как в отношениях с женой, так и с детьми, но и неуместной бытовой пошлости тоже хватает.

В общем-то сама атмосфера, образ деревни, сельских жителей, общий настрой картины оставляют положительные впечатления. Но если анализировать смыслы, характеры и мотивы главных героев, то положительного не так много, а отрицательные моменты достаточно значимые.


Обратной дороги нет

Фильм, 1970
+0.7 -0.0
+6.5
-0.3
+0.3
+0.3
-0.10
+0.5
7.9
Оценка

Кин-дза-дза!

Фильм, 1986
+0.8 -0.0
+6
-0.3
+0.3
+0.3
-0.05
+0.5
7.55
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Фильм на примере истории главных героев, случайно переместившихся из СССР на планету Плюк, показывает разницу в человеческих отношениях, основанных на дружбе, заботе, поддержке, искренности. И в отношениях, основанных на принципе доминирования, когда каждый думает о том, как бы получить более высокое место в иерархии.

Подробно

Этот фильм – не космическое приключение каких-то супергероев с погонями, спецэффектами и романтическими историями, а яркая и даже гиперболизированная фантазия о том, как бы повёл себя обычный советский человек, если его переместить в технологически продвинутое, но расистское общество, основанное на кастовом разделении людей на достойных и тех, кто должен постоянно приседать и говорить «КУ».

Когда смотришь на поведение прораба Владимира Николаевич и студента Гедевана, неожиданно оказавшихся посреди пустыни на неизвестной им планете, то поражает их спокойное и размеренное отношение ко всему происходящему. Никакой паники, истерики или криков, спокойная рассудительная реакция и действия «по обстановке».

При этом сама «обстановка» постоянно удивляет неожиданными сюжетными поворотами: здесь тебе и непонятно как летающие «пепелацы», и безумная ценность обычных спичек, и оранжевые штаны, как предел мечтаний местных аборигенов. Но больше всего поражают отношения жителей загадочной планеты друг к другу. На окружающих они смотрят только как на начальников или своих холопов, понятия товарищества и дружбы в их обществе отсутствуют.

Владимир Николаевич и Гедеван своим поведением и поступками показывают, что можно вести себя, да и вообще жить по-другому. По-другому не внешне, в этом плане им как раз приходится подстраиваться под требования общества, в котором они оказались, а в первую очередь внутренне – в различных ситуациях делая не корыстный выбор в свою пользу, а этический выбор на понимании того, что такое хорошо и что такое плохо.

В фильме есть ряд простых истин, которые показаны в качестве не просто нормы, а того, что и делает человека человеком: товарища в беде бросать нельзя; думай не только о себе, но и об окружающих; помогай ближнему; эгоистичное желание доминировать над себе подобными является смешным и нелепым.

Картину можно воспринять как аллегорию на капиталистическое общество. Хотя эпизод с посещением планеты «Альфа» показывает, что расистские отношения возможны не только при капитализме, но и в обществе псевдосоциализма и в любых других системах отношений с искажённой нравственностью. А всё остальное - внешнее благополучие, современные технологии и высокий уровень жизни – совсем не гарантия достойных человеческих отношений.

Удастся ли советским гражданам «заразить» своим поведением и переобучить кого-то из жителей Плюка, можно узнать, посмотрев картину.

Из негативных моментов: в фильме есть много сцен с курением, а студент Гедеван имеет вредную привычку класть в свой карман всё, что плохо лежит. Привычка эта порицается, хотя и не особо явно.


Большое космическое путешествие

Фильм, 1975
+0.7 -0.0
+5.6
+0.3
+0.3
+0.3
+0.5
+0.5
8.2
Оценка

72 градуса ниже нуля

Фильм, 1976
+0.7 -0.0
+7.1
-0.3
+0.3
+0.3
+0.5
+0.5
9.1
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Мощный фильм, в центре сюжета которого коллектив мужчин, объединённых общим большим делом. Учит вести себя по-мужски, исправлять допущенные ошибки. Показывает последствия душевной слабости, халатности и трусости, которые наказываются неуважением окружающих и потерей своего честного имени. Из минусов – очень много сцен курения и есть сцены с алкоголем.

Подробно

События разворачиваются в центре Антарктиды, где располагается несколько советских станций, одна из которых оказалась под угрозой закрытия из-за недостатка топлива и припасов. Закрытие станции – это серьёзная потеря для науки и государства, поэтому с базы «Мирный» в достаточно рискованное путешествие отправляется караван из гусеничных вездеходов.

Команда каравана состоит из нескольких человек: радиста, штурмана, водителей машин, повара и начальника экспедиции, которого все называют просто «Батя». Им предстоит пройти по сложному маршруту в условиях полярной ночи и крайне низкой температуры, доставить груз на станцию «Восток», а потом вернуться назад. История основана на реальных событиях и показывает, в каких условиях советские специалисты осваивали Антарктиду.

Фильм интересно смотреть, как с сугубо познавательной точки зрения – как люди выживают и решают сложные задачи при крайне низких температурах, так и с художественной – показаны особенности отношений в мужском коллективе. Есть место и юмору, и рискованным решениям, и подвигам, и простым бытовым моментам, помогающим сгладить напряжённую ситуацию и поддержать общий дух.

Здесь нет злодеев, но есть тяжелейшие погодные условия и простая человеческая халатность, которая становится причиной серьёзных бед и испытаний. Показано, насколько дорого обходятся безответственность и слабоволие, и почему важно уметь ставить результаты общего дела выше личных интересов. Чувство долга, уважение окружающих и человеческое достоинство – те ценности, наличие которых позволяет сообща решать сложнейшие задачи.

Есть несколько очень сильных сцен, раскрывающих важность добровольного решения в любом деле и роль командира, задача которого не только принимать сложные решения, но и поддерживать общую атмосферу – как дружескую, так и профессиональную. Показано уважение к старшим, забота о детях. Каждый персонаж фильма раскрыт достаточно хорошо, со своей историей, личными мотивами и характером. Но при этом здесь нет одного главного героя - в центре сюжета весь отряд, который, либо выполнит задачу и выживет, либо нет.

Наверное, это прозвучит странно, но давно не смотрел подобных фильмов, в которых был бы показан нормальный мужской коллектив, сталкивающийся с трудностями и преодолевающий их общими усилиями. Не сборище эгоистов или супергероев, тянущих одеяло на себя и занятых самолюбованием, а обычных людей с богатым внутренним миром и ответственностью за общее дело.


Нитка-иголка: Сделано в Индии

Фильм, 2018
+0.8 -0.0
+6
-0.3
+0.3
-0.3
+0.5
+0.5
7.5
Оценка

Призвание

Фильм, 2023
+1.0 -0.0
+6.5
+0.3
+0.3
+0.3
+0.5
+0.5
9.4
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Картина возвращает на экраны прекрасный образ «учителя-подвижника», для которого выбранная профессия – это дело жизни и забота о будущем всего общества. Важно и то, что герои-школьники ценят такое отношение и поддерживают начинания своего наставника.

Подробно

Достаточно простая и спокойная по сюжету история. Без каких-либо спецэффектов, трюков, резких драматических поворотов. Но с отличной игрой актёров, душевными смыслами, трогательными и искренними отношениями, жизненными трудностями и примерами их достойного совместного преодоления.

В центре повествования – учительница и её рассказ о том, как она пришла в профессию, с какими трудностями приходится сталкиваться, что вдохновляет, поддерживает, что считает главным в своей миссии и чего боится. Показаны примеры передачи опыта от старшего поколения, искренней заботы о детях, внимательного отношений к их трудностям, стремление заниматься не только обучением, но и воспитанием.

Трогательности повествованию предаёт то, что описывается история не обычной школы, а школы города Донецка, и история развивается на фоне протекающих поблизости военных действий, которые периодически врываются в жизнь обычных школьников, заставляя их раньше времени становиться взрослыми.

Есть несколько очень сильных эпизодов, один из них в том числе религиозной направленности. На фоне сгоревшего дома и иконы звучат слова молитвы:

Господи Боже мой! Удостой меня быть орудием мира Твоего!
Чтобы я вносил любовь там, где ненависть.
Чтобы я прощал, где обижают.
Чтобы я соединял, где есть ссора.
Чтобы я говорил правду, где господствует заблуждение. Чтобы я воздвигал веру, где давит сомнение.
Чтобы я возбуждал надежду, где мучает отчаяние.
Чтобы я вносил свет во тьму.
Чтобы я возбуждал радость, где горе живет.
Господи Боже мой! Удостой!
Чтобы не меня утешали, но я утешал.
Чтобы не меня понимали, но я других понимал.
Чтобы не меня любили, но я других любил.
Ибо кто дает — тот получает.
Кто себя забывает — тот обретает.
Кто прощает — тому простится.
Кто умирает — тот просыпается к жизни вечной.

В конце сюжета главные герои идут все вместе сажать цветы как символ мирной и счастливой жизни, которую ещё только предстоит обустроить.

Хороший подарок к Дню учителя от проекта «Киноуроки в школах России и мира».


Век Адалин

Фильм, 2015
+0.5 -0.1
+5.6
-0.3
+0.3
+0.3
+0.5
-0.05
6.75
Оценка

Тим Талер, или Проданный смех

Фильм, 2017
+1.0 -0.0
+7.1
-0.3
+0.3
+0.3
-0.05
+0.5
8.85
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Детский фильм оказался настоящей сокровищницей жизненно-важных смыслов и образов. Достаточно юным героям предстоит узнать, кто правит миром денег, на каких средствах держится эта власть, и как сохранить себя и своих близких в самой важной борьбе. Картина снята увлекательно и будет интересна как взрослым, так и детям.

Подробно

Фильм рассказывает историю мальчика по имени Тим Талер, у которого очень весёлый, яркий и искренний смех. Он общительный и жизнерадостный парень, но его семья живёт бедно, из-за чего поводов для грусти у главного героя тоже немало.

Однажды загадочный незнакомец по имени «барон Трёч» предлагает подписать ему необычный контракт, который подарит возможность всегда выигрывать любые пари и споры, но лишит смеха. Тим соглашается, и благодаря новой способности достаточно быстро становится финансово обеспеченным парнем. Вот только радости это ему не приносит, ведь какой смысл постоянно выигрывать и распоряжаться большими деньгами, – если ты даже не можешь улыбнуться.

А барон Трёч тем временем очень даже весел, ведь благодаря использованию смеха он теперь сможет достигнуть гораздо больших высот в своих тёмных делах. Со своими слугами он обсуждает планы более масштабных и эффективных манипуляций под прикрытием юмора и даже начал снимать фильмы, с помощью которых зрителей будут приучать смеяться над болью и страданиями окружающих. Зачем ему это надо? Чтобы получить ещё больше власти и денег.

Фильм «Тим Талер, или Проданный смех» хотя и ориентирован на детскую аудиторию, но затрагивает очень глубокие смыслы, которые сегодня крайне редко встречаются не только в детском, но и во взрослом кинематографе. Например, авторы озвучивают и предлагают свои ответы на такие вопросы, как: «Кто самый богатый в мире?», «Какими средствами собрано это состояние?», «Как человек попадает в ловушку денег?» и «Как можно выбраться из этой ловушки?»

Не буду раскрывать самые интересные подробности, чтобы не лишить вас интриги при просмотре картины. Но некоторые события и одну из цитат барона Трёча здесь процитирую:

«А вот это мой офис. Здесь лучшие «демоны», точнее я хотел сказать «сотрудники», они ищут новые возможности для бизнеса по всему миру. Наибольший доход приносят религиозные войны и катастрофы. Эта кнопка устраивает пожары, эта – ураганы, эта – землетрясения. А эта – приносит эпидемию в регион. И пока чума свирепствует во всю, приходим мы, и с милой улыбкой спасаем жизни больных и продаём то, что облегчает страдания: медикаменты, больницы, игрушки. Хотя нет, игрушки мы не продаём. Их мы раздаём бедным деткам, как и старую одежду. А потом нас фотографируют журналисты, и мы стоим рядом с этими детишками и смеёмся с ними. Это называется «реклама»! Ха-ха-ха».

Тиму предстоит не просто узнать, кто такой Трёч, но и сблизиться с ним – ведь благодаря своей способности он тоже может стать очень богатым, или даже самым богатым в мире. Правда, как говорит сам барон «за каждое выигранное пари приходится расплачиваться частичкой своей души». Трёч поделится с Тимом и другими премудрости своего бизнеса.

Например, по опыту барона, учиться управлять мировыми процессами лучше всего на примере устройства сети железных дорог. Смотришь, как ездят поезда туда-сюда и просто переводишь небольшие стрелки. И вот привычные события начинают развиваться совсем по-другому: где-то движение активизировалось, а где-то происходит столкновение и катастрофа. Барон также покажет, как правильно работать с прессой, и объяснит, какими средствами можно быстро купить авторитет в глазах толпы.

Вот такие актуальные современности и вечности смыслы в детском фильме с маркировкой 6+.

Отдельно отмечу, что в картине есть сцены употребления алкоголя и табака, участия в азартных играх. Пагубные последствия подобных пристрастий раскрыты где-то напрямую, а где-то косвенно. Люди с зависимостями попадают под влияние барона Трёча, и это им не сулит ничего хорошего. Тем не менее, в пункте голосования КиноЦензора про пропаганду наркотиков в фильме поставил "Есть", так как образов употребления много и показаны они достаточно привлекательно, а без комментариев взрослого ребёнок может не уловить причинно-следственную связь про печальные последствия.

В качестве негативных моментов стоит упомянуть также неоднозначные образы родителей (есть как положительные, так и отрицательные примеры) и тот факт, что один из второстепенных женских персонажей выглядит скорее как мужчина, и не исключено, что им и является. Дети вряд ли акцентируют внимание на этой особенности, но у взрослых она может вызвать закономерное неприятие.

В любом случае для себя фильм внёс в список самых ценных, наравне с картинами «ПиКей», «Место встречи» и «Солнце светит всем».


Пол: Мужской
Сайт: https://vk.com/raevskydmitry
Вконтакте: https://vk.com/raevskydmitry

: Специалист по медиаграмотности. Соавтор и редактор общественных проектов «Научи хорошему», «КиноЦензор», «Полезный юмор». Постоянный ведущий онлайн-курсов «Осознанное восприятие информации», «Критическое мышление и Медиаграмотность». Регулярный спикер Северного делового форума «Ливадия» и конференций по осознанному воспитанию. Аналитик по разработке интернет-платформ с функциями социальных сетей. 👉По вопросам сотрудничества пишите в личные сообщения: https://vk.com/raevskydmitry



Друзья! Нам нужна ваша помощь (не финансовая). Подробности здесь.


Признаки вредного мультфильма



Признаки вредного фильма



Лекции о влиянии Голливуда



Фильмы о влиянии СМИ