Дмитрий Раевский


Последний визит: 12 часов назад
ID: #68

Уровень 1: Новичок
Россия, Феодосия
Уникальные просмотры профиля: 337
Зарегистрирован: 22 мар. 2019 г.

Показано 1-20. Всего: 244

Морской монстр

Фильм, 2022
+0.4 -0.0
+5.6
-0.3
+0.3
+0.3
-0.15
-0.05
6.1
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Мультфильм имеет как сильные положительные стороны, так и отрицательные. Из положительного отмечу: крепких и волевых мужчин в роли капитана корабля и его помощника; примеры самоотверженного спасения товарищей; морская тематика; роль книг и истории в управлении мировыми событиями. Из отрицательного: продвигается идея дружбы с монстрами, есть отголоски феминистической повестки, много сцен с алкоголем и идея интеллектуального превосходства детей.

Подробно

Мультфильм имеет как сильные положительные стороны, так и значимые отрицательные.
Из положительного отмечу: крепких, смелых, волевых мужчин в роли капитана корабля и его помощника (главные герои); примеры самоотверженного спасения товарищей; морская тематика; роль книг и истории в управлении мировыми событиями.

Идею про влияние книг раскрою подробнее.

По сюжету мультфильма, люди издавна воюют с морскими чудовищами. Дети восхищаются охотниками-моряками, зачитываются героическим эпосом про их странствия и сражения. Но ближе к финалу выясняется, что не все монстры враждебны к людям. А позже становится понятно, что руководители монархии искусственно развязали войну с монстрами и много десятилетий поддерживают её, выпуская книги с придуманными событиями и искажая реальную историю.

Эта идея о том, что людьми можно манипулировать через книги и подмену истории, очень актуальна для современного мира. Также в мультфильме несколько раз звучит достаточно интересная мысль о том, что «можно быть героем и ошибаться».

А теперь про отрицательные посылы произведения:

1. Продвигается идея дружбы с монстрами. Это системная закладка, которая встречается во многих современных западных мультфильмах, да и фильмах по типу «Веном». Эта идея способствует размытию представлений о добре и зле у детей, так как кровожадные и страшные внешне персонажи в итоге по мановению руки сценаристов вдруг оказываются «милыми ребятами». И раз за разом до зрителей доносится мысль о том, что с «монстрами надо дружить, а не воевать». В жизни такая дружба обычно приводит к совсем другим последствиям.

2. В мультфильме есть отголоски феминистической повестки. На корабле охотников несколько командных должностей занимают женщины, которые ведут себя совсем не по-женски. Да и смелости и наглости главной героини, девочки Мэйси, могли бы позавидовать многие охотники. У неё в большей степени мужской характер, и в норме вместо неё в таком сюжете должен был быть мальчик. Справедливости ради стоит отметить ,что сильных мужских персонажей здесь тоже достаточно.

3. Очень много сцен с алкоголем. Главные герои-моряки регулярно по случаю побед устраивают пиры и употребляют различные виды алкоголя. В детском мультфильме такая тематика совсем неуместна и особенно вредна.

4. Идея про то, что дети умнее взрослых. Это ещё одна системная деструктивная закладка западного кинематографа: показывают главных героев-детей, которые во многих ситуациях поступают более разумно, чем взрослые, и даже учат взрослых жизни. Конечно, иногда и у детей есть чему поучиться, но массовая статистика явно должна быть сдвинута в другую сторону, чтобы не разрывать связь поколений.

5. Дети, у которых умерли или исчезли родители. В данном случае девочка Мэйси в самом начале истории сбегает из приюта, где она оказалась после гибели своих родителей. Возможно, этот момент некорректно относить к негативным, но если вы изучите статистику сюжетов того же «Диснея», то у очень большого процента главных героев-детей либо умирают, либо отсутствуют родители. На мой взгляд, это явно ненормально, и в норме такие сюжеты должны быть лишь исключениями из общей массы, а не наоборот.


Прибытие

Фильм, 2016
+0.3 -0.1
+6
-0.3
+0.3
+0.3
-0.05
-0.1
6.35
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Стиль и формат фильма «Прибытие» считаю достаточно правильными. Размеренное и увлекательное повествование, экшена немного, но сюжет интересный, затрагивает несколько мировоззренческих вопросов, даёт пищу для размышлений. Хороший образ учёных, исследователей. Однако в фильме есть и явно негативные аспекты: ложные представления о природе времени и политическая повестка по формированию образа России и Китая как агрессивных стран.

Подробно

В центре сюжета двое учёных. Один из них математик, другой – лингвист. Именно им предстоит стать представителями человечества, первыми вступившими в контакт с инопланетянами. Пришествие инопланетного разума выглядит необычно: 12 огромных космических кораблей приземлились в разных частях планеты и просто зависли в нескольких метрах над землёй. Никаких требований, никаких агрессивных действий – только присутствие и полная неизвестность о целях прибытия.

Несмотря на отсутствие агрессии, общество расколото. Страны спорят друг с другом, растёт недоверие, начинаются гражданские столкновения, многие горячие головы призывают первыми применить силу.

Главным героям предстоит найти возможность начать общение с инопланетным разумом и задать главный вопрос: «Какова цель их прибытия на Землю?»

Теперь отмечу основные смыслы, которые, на мой взгляд, транслирует фильм.

Во-первых, это один из немногих фильмов, в котором инопланетяне показаны миролюбивыми. Это редкость для современного Голливуда, который регулярно заселяет космическое пространство кровожадными монстрами. Здесь же на экране мы видим достаточно необычный вид жизни, который не мыслит категорией войн.

Во-вторых, в фильме в положительном свете показаны люди, увлечённые наукой. Именно они выходят на первый план в трудной ситуации, с которой столкнулось человечество. Герои в целом ведут себя достаточно адекватно, ответственно и в то же время по-человечески.

В-третьих, в центре сюжета стоит решение задачи по распознаванию языка инопланетян. Много внимания уделено теме влияния языка и слов на мировоззрение, на мышление. Приводится интересная аналогия с тем, что одна из стран решила построить общение с инопланетянами на базе образов игры, в которой обязательно есть победитель и проигравший. На что главная героиня резонно замечает, что при таком подходе можно невольно зайти в рамки противостояния и борьбы, и тем самым спровоцировать конфликт.

Это были положительные моменты фильма, а теперь о негативе.

Начнём с простых моментов: пропаганда алкоголя и политическая повестка по дискредитации России и Китая. По первому моменту – в фильме есть ряд сцен, где главная героиня проводит свободное время с бокалом в руках. По второму тоже всё достаточно прозрачно. По сюжету, пока американцы мирно общаются с инопланетянами, агрессивные китайцы и русские планируют нанести удар по пришельцам.

Но есть и более глубокие смыслы, и не столь однозначные.

Главная интрига фильма заключается в том, что инопланетяне обладают даром предвидения будущего. При этом по фильму получается так, что будущее безальтернативно предопределено, и его невозможно изменить. Эта фатальность будущего не проговаривается прямо, но транслируется через центральную линию с гибелью дочери главной героини. Она пассивно соглашается на то, что вроде как «предначертано судьбой», её принятие «неизбежного» показано как трудное, но мудрое и правильное решение.

Думаю, что по этой причине больше 30% пользователей сайта КиноЦензор в разделе «Вредная пропаганда» отметили пункт «Пропаганда уныния и упадничества, формирование депрессивных настроений».

Важно понимать, что эта «неизбежность» запрограммирована сценаристами и авторами фильма. Это они придумали такую историю. Вполне возможно было показать другой сюжет, в котором будущее могло бы быть вероятностно запрограммированным, но от людей, их поступков и их выбора зависел бы итоговый результат.

Один из эпизодов фильма также достаточно грубо нарушает причинно-следственные связи. Главная героиня видит будущее, в котором к ней приходит китайский генерал и передаёт важную информацию. Эта информация становится причиной глобальных изменений в настоящем и позволяет произойти тому эпизоду с генералом в будущем. Получается, что причиной событий в настоящем послужило событие из будущего.

Это нарушение логики причин и следствий. Жизнь всегда причинно-следственно обусловлена, и в этом есть её справедливость, как глобальная (в смысле «для всех»), так и индивидуальная (в смысле «для каждого»). Прошлое – это всегда причины, настоящее – это результат множества причин, будущее – это результат прошлого и действий людей в настоящем, и потому будущее многовариантно, ведь человек обладает свободой воли и выбора, а значит, может менять будущее.

В этом смысле фильм неадекватен реальной жизни. Если зритель не задумается о просмотренном сюжете, и просто неосознанно примет подобный взгляд на природу времени, будучи увлечён сюжетом, то его картина мира в этом вопросе станет дефективной. Ложная картина мира ведёт к ложным поступкам. Примерно также как с алкоголем: стоит принять идею, что «алкоголь – атрибут успешной жизни» (эта мысль тоже есть в фильме), и человек может совершить много ошибок. Также и с ложным представлением о времени, судьбе и будущем. Стоит принять, что будущее безальтернативно или что события будущего могут влиять на события прошлого, и вероятность стать фанатом условного шоу «Битва экстрасенсов» многократно вырастает. Могут быть и другие более значимые последствия.

И дело не в том, что невозможно заглянуть в будущее, дело в том, что любое предсказание – это всегда оценка вероятности или видение одного из варианта событий будущего, но увиденный вариант может и не исполниться или воплотиться в другом качестве.

Поэтому фильм в целом не рекомендую к просмотру. Во всяком случае, если вы не готовы потратить время на размышления над поставленными вопросами.


Блуждающая Земля

Фильм, 2019
+0.2 -0.0
+4.8
+0.3
+0.3
+0.3
-0.10
-0.05
5.75
Оценка

Головоломка

Мультфильм, 2015
+0.3 -0.2
+5.2
+0.3
+0.3
+0.3
-0.10
-0.1
6
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Мультфильм полезен как пример объяснения того, что такое «эмоциональный интеллект». Но в то же время он транслирует ложную модель психики, в которой отсутствуют базовые элементы субъектности человека: разум, воля, внимание, совесть, нравственность и душа. Без них главная героиня девочка Райли, по факту, изображена «биороботом», не ставящим целей и не управляющим собой и своей жизнью. Возможно, такими авторы хотят видеть и своих зрителей.

Подробно

О мультфильме «Головоломка» и о том, почему нельзя ставить эмоции на первое место

Мультфильм «Головоломка» через образы оживших и даже очеловеченных эмоций показывает влияние эмоциональной сферы на наше поведение. Через отношения героев, олицетворяющих радость, грусть, гнев, страх и брезгливость, их взаимодействие друг с другом доносится в целом правильная мысль, что все эмоции важны. Частью взросления человека показано развитие его эмоциональной сферы, умение понимать и глубже чувствовать не только основные эмоции, но и их оттенки.

Главные герои отправляются в своеобразное путешествие по психике 11-летней школьницы Райли. Они попадают в отдел долгосрочной памяти, в зону фантазии, абстрактных понятий, проносятся на поезде мыслей, погружаются в природу сновидений и даже оказываются заперты в зоне бессознательного. Их путешествие происходит одновременно с событиями, которые происходят в жизни Райли. Зрители могут наглядно видеть, как те или иные впечатления влияют на то, что происходит в психике.

Через яркие образы островов дружбы, семьи, спорта, детства передано значение этих важных понятий и всего, что с ними связано.

В целом мультфильм поднимает очень важную тему – как устроена психика человека. Но вместе с поднятой темой картина транслирует и своё ложное понимание этого базового вопроса. Это ложное понимание или даже «деструктивная закладка» связаны в большей степени не с тем, что показано, а с тем, что не показано в сюжете.

Авторы нарисовали модель психики, в которой отсутствуют такие базовые составляющие, как РАЗУМ, ВОЛЯ, ВНИМАНИЕ, СОВЕСТЬ, НРАВСТВЕННОСТЬ, ДУША. Их просто нет. Во вселенной мультфильма люди живут без них. Но ведь именно эти явления относятся к субъектности человека. Да, эмоции важны и влияют на наше поведение, но человек может управлять своими мыслями и своим поведением, брать под контроль эмоции, опираясь на разум, волю, внимание. Делать выбор, руководствуясь совестью и нравственностью. Человек – это в первую очередь его душа, а не эмоции или тело.

В мультфильме же все перечисленные понятия полностью отсутствуют.

Главная героиня – девочка по имени Райли, показана своеобразным «биороботом», руководимым всплесками различных эмоций, обоснованных в основном внешними факторами её жизни или игрой памяти. В ней нет субъектности, она не размышляет о том, как поступить, она не управляет своим вниманием, она не принимает сознательных решений (собственно, её сознание подменено эмоциональной сферой) и не проявляет волю. В её голове хаотично всплывают различные образы, воспоминания, мысли, и всё это обусловлено лишь краткосрочной и долгосрочной памятью и переменчивыми эмоциями.

При этом каждая эмоция действует по своеобразной «программе», обоснованной её природой. Радость старается радовать. Злость находит повод разозлить и так далее.

Если ребёнку не объяснить, что показанная модель психики ущербна, неполноценна, и в ней отсутствуют очень важные элементы, без которых по сути «нет человека», то в голове ребёнка сформируются ложные представления о первостепенности именно эмоциональной сферы или даже об их единственности. Эмоции, конечно, важны, но нельзя их ставить на первое место. Этим данный мультфильм серьёзно вреден юной аудитории.

Кто-то скажет, что это мелочь, что авторы просто решили раскрыть тему эмоций.

Но в современном мире искусственно создан и поддерживается очень сильный перекос в сторону эмоций, чему лишнее подтверждение данный мультфильм. Многое делается для того, чтобы человек меньше мыслил, думал, оценивал, а больше действовал, опираясь на свои эмоции, импульсивно, бездумно.

Даже ключевые алгоритмы интернет-платформ уже базируются не на логике и размышлениях о пользе, последствиях, а на эмоциях. Вспомните привычные вам лайки и смайлики в соцсетях. Разве это правильные критерии оценки информации? Разве контент, знания, события, новости надо оценивать смайликами? Или это искусственная подмена, которая блокирует мышление и способствует более поверхностному эмоциональному восприятию всего происходящего?

Фильмы, кино, музыка, вся массовая культура построены на воздействии на сферу эмоций, на фоне которых проталкиваются нужные заказчикам смыслы, идеи и модели поведения. Если не научиться распознавать содержательную часть, суть процессов, то вами будут всегда манипулировать. Но чтобы распознавать суть, нужно уметь отодвинуть в сторону эмоции. Вот только сможете ли вы это сделать, если будете уверены, что эмоции – это и есть самое главное в нашей психике.

Именно эта мысль через образы и сюжет доносится мультфильмом «Головоломка» до зрителей. У мультика весьма многозначное и по-своему точное название (во всяком случае в русском переводе), так как в некотором смысле мультфильм «ломает голову» своих зрителей, искажает или формирует ложное понимание одного из самых базовых вопросов.

В современном мире очень важно учить детей не только понимать свои эмоции, но и мыслить, управлять вниманием, думать, анализировать, оценивать, ставить цели и проявлять волю к их достижению. Но по этим темам Голливуд и Дисней продукцию не выпускают.


По секрету всему свету

Фильм, 1976
+0.6 -0.0
+6.5
-0.3
+0.3
+0.3
+0.5
+0.5
8.4
Оценка

Урфин Джюс возвращается

Мультфильм, 2019
+0.3 -0.1
+5.2
+0.3
+0.3
+0.3
-0.20
-0.1
6
Оценка

Показать рецензию

Коротко

В фильме есть как положительные моменты, так и отрицательные. Процент негатива достаточно большой, поэтому картину не рекомендую показывать детям. Из хорошего: подвиги и смелость главного героя, образ «розовых очков», интересные способы управления толпой марранов. Из плохого: любовная тематика, кислотные цвета и психоделический стиль рисовки, шлепки и падения, телефон – лучший друг, не соответствие оригинальной истории.

Подробно

Ребёнок прочитал все книги из серии «Волшебник Изумрудного города» и захотел посмотреть фильм или мультфильм, снятый по этому произведению. Выбрали для просмотра картину «Урфин Джюс возвращается». Зная, что от современного кинематографа редко стоит ожидать чего-то созидательного и без деструктивной повестки, решил устроить совместный просмотр и обсуждение мультфильма.

Произведение «Урфин Джюс возвращается» имеет мало общего с оригинальным сюжетом одноимённых книг. Авторы очень вольно переиначили сюжет, сделав его при этом по смыслам заметно хуже оригинала.

Начать следует с того, что Элли и её друг Тим изображены не детьми, как в книге, а юношами, и все события вращаются вокруг их романтических отношений. Тим дарит цветы, смущается, Элли красит ногти, кокетничает, ждёт от Тима подвигов и так далее. Проблемы Волшебной страны присутствуют где-то на втором плане. Учитывая, что возрастное ограничение мультика 6+, то считаю эту сюжетную линию абсолютно неуместной. Конечно, обошлось без откровенных сцен, но зачем в принципе погружать маленьких детей в любовную романтику?

Второй главный негативный момент – это привычка Тима залипать в свой смартфон. В одном из эпизодов он даже называет его «своим лучшим другом», что в принципе соответствует показанному на экране. По сюжету в смартфоне есть приложение, дающее советы на все случаи жизни: от вопросов на тему, как строить отношения с девушкой, и до вопросов о том, как победить злодея. При этом сам Тим, вроде как, и изобрёл это полезное приложение, ставшее его помощником. Но процесс творчества и программирования не показан в мультфильме от слова совсем, а вот процесс общения с телефоном как с живым другом присутствует постоянно и иногда играет даже главную роль в решении возникающих проблем. То есть мультфильм через транслируемые образы способствует залипанию детей в гаджеты.

Также к явному негативу следует отнести кислотно-психоделический стиль анимации (особенно когда персонажи попадают в царство злой книги); доброго злодея-людоеда (это типичная закладка компании Дисней — превращать монстров в положительных персонажей); регулярные шлепки, падения и юмор на эту тему; обилие магии.

Но есть и положительные моменты, которые стоит отметить в произведении.

Хорошо показано, как Урфин Джюс старается с помощью организации шоу и разных манипуляций управлять толпой глуповатых марранов. Получается у него это лишь отчасти, но суть процесса раскрыта достаточно наглядно и поучительно. При этом сам Урфин визуально и по своему характеру изображён целостно: длинный нос, широкие жесты, тяга к власти, жажда лести и похвалы. Показано, к чему приводит такой подход.

Есть в мультфильме хорошая аналогия с «розовыми очками», которые надевают всем, кто попадает в тёмное королевство. Очки погружают их владельца в иллюзии, пребывая в которых он не замечает опасностей. Жизнь в розовых очках изображена очень яркой и радостной, но не соответствующей действительности и потому печальной по своим последствиям.

По ходу сюжета главный герой Тим проявляет свои лучшие качества: смелость, смекалку, самоотверженность. Он не обладает большой физической силой, но при этом добрый и смышлёный парень. Помогают ему в его приключениях разные жители волшебной страны.

Итого. Положительные моменты в картине, конечно, присутствуют. Но список негатива, на мой взгляд, достаточно внушительный, поэтому рекомендовать к просмотру мультфильм не стану.


Остров Ржавого Генерала

Фильм, 1988
+0.5 -0.0
+4.8
+0.3
+0.3
+0.3
-0.05
+0.5
6.65
Оценка

Фараон

Фильм, 1965
+0.1 -0.0
+7.1
+0.3
-0.3
+0.3
-0.10
-0.05
7.35
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Фильм полезен взрослой аудитории, так как он раскрывает теневую сторону управления обществами и государствами. Фараон пытается перехватить власть у жрецов, но именно они по сюжету определяют внешнюю и внутреннюю политику страны: в их руках знания, смыслы и традиции, они могут вещать народу «истину», прикрываясь именем «Бога». Что сможет противопоставить этому верховный правитель?

Подробно

Фильм «Фараон»: О теневых механизмах управления странами и народами

Посмотрел полную 3-х часовую версию фильма «Фараон» 1966 года. Картина рассказывает о том, как фараон Древнего Египта Рамсес XIII пытается перехватить власть над государством и обществом у жрецов, которые хоть по оглашению и не являются верховными правителями страны, но обладают гораздо большими возможностями по управлению ей.

Картина по-своему уникальна, так как наглядно показывает, что именно жреческая власть, хранящая знания, формирующая смыслы и традиции в головах простого народа и «элиты», прикрывающаяся именем «Бога», определяет внешнюю и внутреннюю политику государства. Хотя учитывая морально-этическую сторону вопроса и то, как древнеегипетские жрецы относятся к людям (что видно уже из первой сцены с закапыванием канала и многих последующих эпизодов), их правильней называть «корпорацией знахарей», использующей знания не во благо обществу, а для достижения своих корыстных интересов.

Показательно, что управление в фильме во многом осуществляется через формирование искусственных религиозных представлений у толпы, подковёрные интриги в верхах общества и регулирование доступа к ресурсам. Фараон не волен распоряжаться основной казной, которая хранится в храмах (сегодня аналогом этого процесса служит система независимых от государства центробанков), и вынужден постоянно искать деньги, в том числе обращаясь к банкирским кланам «избранного народа». Те, в свою очередь, получив рычаги экономического влияния, начинают свою политическую игру.

В ход идут разные манипуляции: формирование нужных настроений в окружении фараона, влияние через женщин, игра на страстях монарха, различные мистерии и многое другое. Доходит даже до использования двойника фараона. Атмосфера картины позволяет достаточно хорошо прочувствовать, что «титул правителя» и реальная власть над обществом – это зачастую очень разные вещи.

В современной литературе данная тема ещё более подробно раскрыта в книге Романа Омельянчука «Божественная трагедия, или посторонним ад воспрещён». Рекомендую её к прочтению и осмыслению. При этом указанная книга в отличие от фильма «Фараон» не формирует ощущение безвыходности и не оставляет гнетущего впечатления неспособности что-либо изменить. Она не только описывает проблему, но и даёт ключи её решения.

Тем не менее, и фильм «Фараон» в целом полезен взрослой аудитории, так как он очень наглядно раскрывает теневую сторону управления обществами и государствами. Многие из затронутых тем могли быть показаны столь откровенно в кинематографе для массового зрителя, по всей видимости, только во времена существования в мире Советского Союза. Актуальность картины за прошедшие 60 лет после её создания значительно выросла и в отличие от советского фильма на смежную тему «Тайное и явное. Цели и деяния сионистов» картина «Фараон» не находится в списке экстремистских материалов и её можно легко скачать в Интернете.

Финал показанной истории достаточно суровый, но, как минимум, в отношении главного героя картины он справедлив. Ведь в его попытке отвязаться от жрецов им двигало не искреннее стремление улучшить жизнь общества, а желание увековечить свою персону, построив очередное гигантское сооружение, сопоставимое с пирамидой Хеопса. Да и в отношениях с женщинами он явно пошёл не тем путём. Жизнь не благоволит подобным устремлениям: какой смысл менять профессиональную корпорацию эгоистов на эгоиста-выскочку?

Напоследок одна из ключевых цитат картины:

«Не фараоны - ты это хорошо знаешь - создали Египет, а боги и жрецы. Не фараоны определяют день и высоту подъема воды в Ниле и регулируют его разливы. Не фараоны научили народ сеять, собирать плоды, разводить скот. Не фараоны лечат болезни и наблюдают, чтобы государство не подвергалось опасности со стороны внешних врагов. Что было бы, скажи сам, если б наша каста отдала Египет на произвол фараонов? Мудрейший из них имеет за собой опыт каких-нибудь двух-трех десятков лет. А жреческая каста наблюдала и училась в продолжение десятков тысяч лет. У самого могущественного повелителя только одна пара глаз и рук. У нас же тысячи глаз и рук во всех номах и даже в других государствах... Может ли деятельность фараона сравниться с нашей? И в случае разногласий кто должен уступать: мы или он?»


Белые розы

Клип, 1988
+0.0 -0.1
+4
+0.3
+0.3
-0.3
+0.5
+0.5
5.2
Оценка

Гагарин. Первый в космосе

Фильм, 2013
+1.0 -0.0
+6.5
-0.3
+0.3
+0.3
+0.5
-0.05
8.25
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Этот фильм – отличный способ познакомить ребёнка с одним из главных достижений СССР: запуском первого в мире космонавта. Юрий Гагарин показан очень ответственным, искренним и человечным. Образ главного героя может служить прекрасным примером детям. Из негативного или спорного: сцены курения, встречается антисталинская повестка (звучит «давайте отбросим эти сталинские предрассудки» к теме репрессий) и есть несколько эпизодов на тему веры и молитв.

Подробно

В целом фильм оставляет положительное впечатление. На первом плане, конечно, история жизни и становления Юрия Гагарина. Хорошо показаны его семья, детство героя, родители, жизнь в деревне и в целом всё советское общество. Множество специалистов, инженеров, врачей, преподавателей, военных сначала усердно и ответственно готовятся к запуску ракеты, а потом вся страна дружно радуется полёту первого космонавта и великому достижению советского общества.

Очень достойно и мудро показан образ основоположника практической космонавтики, конструктора Сергея Павловича Королёва. По фильму все его называют просто «главный». Сергей Королёв достаточно строг к себе и окружающим, но ко всем инженерам и лётчикам относится с большой заботой, просит их работать на совесть, быть честными.

Команда лётчиков, проходивших испытания в первом отряде космонавтов, выглядит разношёрстной. Показаны разные типы людей со своими устремлениями, переживаниями, проблемами. Все, безусловно, смелые и готовые идти на риск во имя службы и Родины, но у некоторых есть и эгоистичные устремления или просто не хватает нужных знаний, умений, физических качеств.

Хрущёв показан неоднозначно. В целом решения он принимает по фильму правильные, но внешний образ у него скорее неприятный и отталкивающий. Думаю, что в отношении него акценты расставлены тоже правильно.

Не обошлось и без «фиг в кармане» или продвижения так называемой «повестки». Единственное упоминание Сталина в фильме носит негативный характер. В одной из сцен рассматривается вопрос выбора кандидата в полёт и говорится о том, что Гагарина «брать нельзя, так как его семья была на оккупированной фашистами территории». В ответ звучит фраза по типу «давайте оставим эти сталинские предрассудки». Других упоминаний Иосиф Виссарионович от авторов фильма не удостоился, хотя очевидно, что его вклад в выход СССР в космос гораздо значимее, чем у многих других участников событий, показанных в фильме.

Также по ходу развития сюжета несколько раз всплывает тема веры Богу и молитв. Она не привязана к христианству или какой-либо конфессии, но всё равно смотрится не очень естественно в силу исторического контекста. В целом этих эпизодов мало, и верующие люди могут оценить их как положительные.

Есть пара сцен с алкоголем, достаточно много кадров курения. Но главные герои Юрий Гагарин и Сергей Королёв в этом плане полностью «чистые», поэтому можно при просмотре акцентировать внимание детей именно на их примере.

Большое место в фильме «Гагарин. Первый в космосе» уделено семье и образу женщины. Показано знакомство Юрия с супругой Валентиной, их совместная радостная жизнь, рождение детей. Валентина хоть и переживает за мужа, но всегда его поддерживает. Есть отдельная сильная сцена на тему Великой Отечественной войны, в которой зритель видит жестокость немцев во время оккупации.

Такие фильмы сегодня очень нужны подрастающим поколениям. Так как в жизни современных детей и подростков много всего яркого, мелькающего, на фоне чего просто рассказы про СССР, про первого космонавта могут не запомниться нужным образом. А через хорошо снятое художественное кино эту важную страницу истории нашей страны можно наглядно донести до юных зрителей.

Мелкие «фиги», упомянутые в рецензии, большой роли не сыграют, и опытные родители могут их при просмотре кратко прокомментировать в нужном ракурсе. С точки зрения воспитательного посыла фильм в любом случае несёт много хороших примеров юным зрителям.


Машина времени

Фильм, 2002
+0.6 -0.0
+6.5
+0.3
+0.3
+0.3
-0.30
+0.5
8.2
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Картина «Машина времени» была снят в 2002 году, но и сегодня она смотрится отлично, как с точки зрения технического оформления, так и с точки зрения актуальности смыслов. Что-то из показанного в фильме можно воспринять, как предостережение, что-то как угрозу, а что-то как повод задуматься над своим поведением. Этическая линия главных героев подаёт достаточно правильный пример зрителю.

Подробно

Обратил внимание, что на «КиноЦензоре» у фильма достаточно высокая оценка, поэтому выбрал его для просмотра. Особенно заинтересовал комментарий одного из пользователей: «Прошлое не изменить, а за лучшее будущее нужно бороться» — вот посыл фильма».

Фантастика оказалась действительно достаточно интересной, она затрагивает много философских и даже глобальных тем. Главный герой — профессор-исследователь по имени Александр Хартдеген — изобретает машину времени и отправляется в прошлое, чтобы предотвратить один значимый для него трагический случай. Но достаточно скоро главный герой понимает, что прошлое нельзя изменить, и начинает перемещаться в будущее.

Сначала Александр из 19-го века попадает в 2030 год. Его встречает удивительный мир современных технологий с компьютерами, голографическими экранами, необычными машинами. Из репродукторов звучат новости о том, что человечество осваивает Луну и планирует проводить термоядерные взрывные работы для прокладывания подземных трасс. Реклама зазывает совершить путешествие и отлично «провести время с комфортом» на спутнике Земли.

Следующее перемещение главного героя на 10 лет вперёд открывает перед ним совсем другую картину. Человеческая цивилизация гибнет, так как неосторожное обращение с технологиями привело к сходу Луны с её орбиты.

Далее машина времени переносит Александра в далёкое будущее на тысячелетия вперёд. Зритель видит, как меняется облик Земли: заканчиваются последствия глобальной катастрофы, проходит очередной Ледниковый период, и вот планета снова расцветает. Очередная остановка во времени знакомит главного героя с необычной цивилизацией элоев: людей, живущих в подвесных домах, расположенных на скалах ущелий. Они заботятся друг о друге, совместно трудятся, не знают таких понятий, как «кража», чтут предков.

Их мир кажется идеальным, но прошлое никогда не проходит бесследно. И Александру предстоит узнать, какое наследие досталось этой цивилизации от той, что была разрушена много тысяч лет назад. Одновременно с этим он получит ответ на вопрос, почему прошлое нельзя изменить, перестанет бегать от жизни и начнёт борьбу за будущее.

Сегодня, когда обществу доступна разная информация из разных частей света, а события меняются всё более динамично, люди постепенно начинают осознавать, что «история всегда пишется победителями» и в разных интерпретациях выглядит по-разному. Большинство альтернативных исследователей сходятся во мнении, что наша цивилизация не первая на Земле и ранее существовали другие цивилизации, которые на каком-то этапе столкнулись с глобальными проблемами, из-за которых весь путь развития пришлось начинать практически с нуля.

Фильм через художественные образы, по сути, предлагает свой взгляд на эту тему, при этом достаточно правильно расставляя этические и смысловые акценты: прошлое имеет большое значение, но главное — это борьба за будущее. И это самое будущее ещё не определено, оно зависит от поступков и поведения людей.

Картина «Машина времени» была снята в 2002 году, но и сегодня она смотрится отлично как с точки зрения технического оформления, так и по части актуальности смыслов. Что-то из показанного в фильме можно воспринять как предостережение, что-то — как угрозу, а что-то — как повод задуматься над своим поведением. Этическая линия главных героев подаёт достаточно правильный пример зрителю.

При этом надо отметить, что возрастная категория «12+» указана правильно. Сцен с пошлостью или алкоголем нет, но с середины фильма начинаются достаточно жёсткие события с военными действиями, кастовым разделением общества, атаками странных существ и попытками главных героев разобраться в том, какое наследие досталось им из прошлого. В общем-то, жанрам фантастики, боевика и приключений фильм соответствует.


Там, на неведомых дорожках...

Фильм, 1982
+0.7 -0.0
+7.1
+0.3
+0.3
+0.3
-0.05
+0.5
9.15
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Хорошая советская сказка со знакомыми волшебными персонажами и правильным воспитательным посылом детям, с чётким разделением добра и зла. Главный герой мальчик Митя ведёт себя смело, проявляет смекалку и доброту, ловкость и находчивость. В некоторых ситуациях ему помогают разные магические предметы, но главные испытания Мите приходится преодолевать самому, в том числе полагаясь на научные знания.

Подробно

Хорошая советская сказка со знакомыми волшебными персонажами и правильным воспитательным посылом детям, с чётким разделением добра и зла. Кощей здесь злой и коварный, выглядит соответствующе. Интересно показано, как он на протяжении фильма постепенно привлекает в свою армию всякую нечисть: Соловья-разбойника, Лихо одноглазое, Змея Горыныча и просто предателей всех мастей.

Царь показан трудолюбивым и умным, а вот его придворные, скорее, наоборот. В сложной ситуации (когда надо было отловить Соловья-разбойника) царь предпочитает довериться не стрельцам, а положиться на мужицкую смекалку. И правильно делает, стрельцы в дальнейшем одними из первых переходят на службу к «новой власти».

Баба Яга, на первый взгляд, опасная, а в действительности оказывается той, кто поддерживает порядок в сказочном королевстве: испытывает царевичей, отслеживает новости, помогает тем, кто попал в беду. Интересно показана и Василиса Премудрая. Она тоже живёт в лесу, изучает разные науки, много всего знает и умеет проявлять не только мудрость, но и хитрость, когда это необходимо.

Есть в сказке и совсем необычные персонажи, такие как, например, «Дрёма» — стражник, который постоянно спит, но если кто по неаккуратности его разбудит, то тому не поздоровится, каким бы сильным он ни был. Видимо, этот герой пришёл из славянских былин и олицетворяет некую силу, которая в зависимости от ситуации может быть направлена в разные стороны. В фильме от Дрёмы тумаки получают в основном злодеи, чаще проявляющие неосмотрительность.

Вот в такую компанию и попадает главный герой истории — мальчик Митя примерно 8–9 лет, поехавший на велосипеде в лес и случайно оказавшийся в сказочном царстве. Митя ведёт себя смело, проявляет смекалку и доброту, ловкость и находчивость. В некоторых ситуациях ему помогают разные волшебные предметы, но главные испытания Мите приходится преодолевать самому, в том числе полагаясь на научные знания. Например, найти иголку в стоге сена он решает с помощью магнита. И даже придумывает, где его взять в сказочном царстве.

Тема волшебства в художественных произведениях непростая и в чём-то даже спорная. Современное засилье жанра фэнтези и супергероев, которыми практически полностью вытеснили научную фантастику, явно не к добру. Ведь всевозможные «Гарри Поттеры» и «Спайдермены» ориентированы уже не на маленьких детей, а на подростков. А подросткам в их возрасте следует не о волшебной палочке мечтать или ждать, пока тебя укусит чудо-паук, а заниматься освоением знаний и наук, развивать себя интеллектуально и физически. Но вместо этого современный кинематограф погружает молодёжь в бесплотные иллюзии, которые со временем развеиваются и оставляют ребят с пустыми руками. Речь не о том, что в кино, ориентированном на среднюю и взрослую аудиторию, совсем не должно быть места чуду. Речь о том, что пропорции явно должны быть другие.

Кто-то задаст закономерный вопрос: «А ведь и в наших сказках всегда было много волшебства, разве это делает сказки плохими?»

Нет, не делает. Потому что сказки ориентированы на маленьких детей, что вполне логично. Дошкольник ещё не обладает хорошо развитым мышлением, чтобы формировать целостную картину мира. Многие происходящие вокруг события в этом возрасте воспринимаются как волшебство, потому что ещё недостаточно знаний, чтобы видеть причинно-следственные связи и понимать суть вещей. То есть, в дошкольном возрасте сказки и волшебство вполне естественны и допустимы, хотя всё и не должно вращаться только вокруг них.

К тому же через большинство сказок ребёнку транслируется правильная мораль, даются базовые ориентиры и ответы на вопрос «что такое хорошо и что такое плохо?». Это их главная функция и задача – заложить этические основы для формирования порядочного человека.

В этом плане фильм «Там, на неведомых дорожках...» сделан достаточно правильно, ведь он рассчитан в первую очередь на ребят 6-8 лет. Здесь есть увлекательный сюжет с приключениями ребёнка. С воспитательной точки зрения показано множество положительных примеров детям. И хотя это всё ещё сказка, но в ней уже красной линией проходит мысль, что научные знания позволяют зачастую достигать таких же удивительных эффектов, как и волшебные предметы. То есть фильм плавно переводит мышление ребят от волшебства в плоскость науки, которую им и предстоит изучать в школе.

Именно поэтому в конце фильма Василиса Премудрая просит Митю научить её кататься на велосипеде. Ранее эта мысль прослеживается и с аналогией на телевидение, роль которого у Бабы Яги выполняет «блюдце с яблоком». Или с самоходной печкой, похожей на автомобиль.

Похожая линия, но ещё более явно, прослеживается и в другом советском фильме, ориентированном на ту же возрастную группу: «Новогодние приключения Маши и Вити». Здесь главные герои, мальчик и девочка, одновременно применяют и волшебные предметы, и те, что сконструированы своими руками, благодаря знаниям из науки.

Кстати показательно, что оба фильма длятся не по полтора-два часа, как современное вроде как детское кино, а примерно по часу, что абсолютно логично. То есть их делали для детей и с заботой о детях, а не с целью «успешного кинопроката и хорошей окупаемости».

Напоследок ещё остановлюсь на финальной сцене картины «Там, на неведомых дорожках...»: в ней Баба Яга вкладывает иглу Кощея в яйцо, потом в деревянную утку, которая потом оживает и улетает. На вопрос Кикиморы, «зачем?», та отвечает: «Чтобы сказки продолжались…». Не могу однозначно сказать, что эта сцена правильная, но она отражает определённую философию, согласно которой, раз в мире есть «Кощей», значит, в этом есть смысл, видимо он нужен для того, чтобы царевичем было где проходить испытания.


Со дна вершины

Фильм, 2017
+0.7 -0.0
+5.6
+0.3
+0.3
+0.3
-0.10
+0.5
7.6
Оценка

Дюна: Часть вторая

Фильм, 2024
+0.0 -0.6
+4.8
+0.3
-0.3
+0.3
-0.5
-0.2
3.8
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Во второй части Дюны всё свелось к массовой резне, садизму и постоянным убийствам, вроде как оправданным сюжетом (но сюжет придумывают авторы, и это их выбор, что показать зрителю и как это обосновать). Места человечности не осталось. Даже главный герой к концу истории ведёт себя аналогично тем, с кем вроде бы борется. В результате между хорошими и плохими этически больше не видно разницы. Политический подтекст сюжета также явно не положительный.

Подробно

«Дюна: Часть вторая»: Разделяй, стравливай и властвуй

Фильм перегружен событиями и переплетениями сюжетных линий главных героев, разных кланов, их родословных, коварных замыслов по захвату трона и свержению своих конкурентов. Разобрать всё показанное в одной рецензии вряд ли возможно, поэтому остановлюсь на ключевых моментах, которые привлекли внимание и которые считаю главными с точки зрения влияния на зрителя.

Анализ проведу в двух основных плоскостях: этической и политико-смысловой. Первая важнее, поэтому начну с неё.

1. Трансформация главного героя

В первой части «Дюны» 2021 года нам был показан в целом положительный главный герой Пол Атрейдес: честный, порядочный, благородный. Во второй части 2024 года Пол разрывается между желанием остаться со своей любимой, желанием отомстить за свой уничтоженный род, необходимостью спасения народа фрименов и нежеланием взять на себя роль «пророка и спасителя» (об этом подробно далее). При этом его основные методы борьбы сводятся к навыкам махания мечом и потрошения противников.

К концу показанной истории Пол ведёт себя всё более жестоко и хладнокровно, по поступкам и манере поведения он становится похож на тех, против кого воюет. Пол даже предаёт свою любимую, вроде как из политических соображений, с целью борьбы за власть. Но сами эти политические причины зрителю не раскрываются, даётся отсылка к тому, что всё прояснится в продолжении фильма.

В сухом остатке зрителю транслируется достаточно серая мораль, в рамках которой нет места человечности и порядочности, и все вынуждены вести себя подло: только одни это делают с удовольствием, а другие - под давлением обстоятельств.

2. Эстетика насилия и садизма.

Такое ощущение, что картину снимали любители любоваться смертью. Количество сцен, где кто-то с чувством наслаждения перерезает глотку своему врагу или случайно подвернувшемуся под руку слуге, просто зашкаливает. Также много эпизодов с сожжением и потрошением трупов, есть отсылки к каннибализму.

Конечно, в основном всё это совершают откровенные злодеи, но в нескольких эпизодах аналогично себя ведут и наши главные герои. Например, возлюбленная Пола девушка Чани справляется с убийством противников с помощью ножа не хуже мужчин-воинов.

Жестокость можно показывать по-разному. В этом фильме зрителей регулярно развлекают сценами «казни», убийства сняты эпично, масштабно, на них акцентируется внимание. Садизм витает в воздухе как некая норма мира «Дюны».

3. Доминирование методов устрашения и манипуляций

Основной фон происходящих событий связан с борьбой за власть в галактической империи. При этом иерархия власти по сюжету строится либо на способности подчинять себе силой своих врагов, запугивать их, либо на способности обманывать и манипулировать, действуя по принципу «разделяй и властвуй». Особо ценится в таком обществе способность предвидеть будущее, для чего и нужно добывать «специю» - вещество, дарующее этот навык.

В первой части фильма 2021 года складывалось впечатление, что главный герой Пол Атрейдес поведёт народ фрименов к победе, действуя на иных принципах, выраженных словами Фёдора Тютчева:
«Единство, — возвестил оракул наших дней, —
Быть может спаяно железом лишь и кровью...»
Но мы попробуем спаять его любовью, —
А там увидим, что прочней...

К концу второй части Пол становится «опытным борцом за власть» с хорошими навыками устрашения и поддержания нужной репутации, любовь и человечность при этом закономерно из его арсенала уходят на второй план. По сути, Пол соглашается играть в игры «профессиональных манипуляторов», вместо того, чтобы устанавливать свои правила и свои порядки, не опускаясь на уровень тех, кто привык действовать методами лжи и обмана. Возможно в продолжении истории Дюны его стратегия даже окажется выигрышной, но главное ведь не сюжет кино – а его эффект на зрителя и влияние на реальную жизнь общества.

Теперь о политико-идейной подоплёке картины.

1. Религия как инструмент управления

Один из важных смысловых пластов фильма посвящён тому, как можно управлять развитием исторического процесса через искусственное формирование у народов религиозных представлений о приходе «пророков и спасителей». Эта тема показана достаточно наглядно через женский орден «Бене Гессерит», который целенаправленно распространяет разные мифы и предания среди фрименов и является неким «смысловым центром», программирующим дальнейшие события.

Суть этих мифов сводится к тому, что придёт «спаситель», который возглавит «священную войну» и поведёт народ фрименов к освобождению от захватчиков. Далее на эту роль назначают нашего главного героя Пола, он долго отказывается от этого статуса, но к концу второй части соглашается изображать пророка и «повести всех в рай».

Тема искусственного формирования религиозных представлений общества до недавних пор была достаточно закрытой, и даже в СССР активно не обсуждалась, идея Бога просто отвергалась целиком как ложная. Но сегодня в условиях глобализации и смешения культур люди могут в течение жизни познакомиться с разными религиозными системами и заметить, что они дают разные представления о Боге, мире и справедливости. Из-за чего у многих возникают закономерные вопросы: Если Бог есть и един для всех, то почему разные религии формируют разные представления о Творце и праведности и даже воюют на этой почве? Может быть, Бога всё же нет, и надо быть атеистом? Или надо верить в Бога, но тогда в рамках какой религиозной системы? Какая из них более правильная, а какая искажена, случайно или с целью манипуляции обществом? Можно ли жить по-божески, не принимая все постулаты какой-либо религиозной системы? Или чтобы быть верующим человеком надо обязательно причислить себя к мусульманам, христианам, буддистам, иудеям или ещё кому-то? И так далее.

Фильм «Дюна» даёт свой ответ на поставленные вопросы, который сводится к тому, что идея религии и Бога просто используется профессиональными манипуляторами, чтобы разводить народы, стравливать их друг с другом и на этих принципах удерживать свою власть. Тот факт, что наличие искусственно сформированных религий не отрицает как таковое существование Творца, в фильме обходится молчанием, а вся духовно-мистическая составляющая подменяется некой эзотерикой в стиле «просветления» через употребление разных снадобий и прохождение специальных эзотерических обрядов.

Доверять ли такой линии голливудских сценаристов, каждый может решить сам. Печально то, что многие об этом даже не задумаются и будут просто перенимать транслируемые с экрана смыслы, жуя попкорн и наблюдая за увлекательным сюжетом.

2. Мусульмане в роли «фрименов»

Народ «фрименов» на уровне образов, своего поведения и внешнего вида явно сделали таким, чтобы зрители сознательно или подсознательно воспринимали их как мусульман. Фримены живут в песках; носят одежды, часто закрывающие лицо; регулярно молятся. Главный герой Пол берёт себе второе имя «Усул Муад’Диб». Значительная часть фрименов, которых именуют «южными народами», являются по сюжету «религиозными фундаменталистами» (именно так их и называют), готовыми пойти за тем, «кто поведёт их в рай».
Это типичный образ мусульманина-фанатика из голливудского кино.

Через аналогию с мусульманами авторы и заказчики «Дюны», по всей видимости, решают, как минимум, две задачи:

1. Показать и информационно накачать будущие процессы переустройства мира, в рамках которых планируется натравить часть мусульман на страны Европы. С этой целью там уже давно проводится неадекватная миграционная политика, направленная на замещение коренного населения мигрантами, а через СМИ регулярно вбрасывают информационные поводы, провоцирующие религиозные столкновения (вспоминаем карикатуры журнала «Шарли Эбдо»). По логике фильма, когда процесс назреет, будут искусственно созданы «пророки и мессии», которые поведут за собой толпы фанатиков на войну с неверными.

Вполне возможно, что указанные процессы будут проходить не только на территории Евросоюза, но и во многих других странах, руководство которых позволит спровоцировать на своей территории религиозные распри. Это кстати, вопрос не только контроля своего информационного пространства, но и вопрос меры понимания самого общества: позволят ли люди себя в очередной раз развести по классической технологии «разделяй, стравливай и властвуй».

2. Вторая задача – это дискредитация Ислама как религии. Ведь фильм изображает «фрименов-мусульман» легко манипулируемыми людьми, не понимающими кто и как для них создаёт нужные исторические мифы. При этом зрителя не знакомят в целом с основными положениями Ислама или смыслами Корана, а просто предлагают принять негативное отношение к ним как некую данность.

Подводя итог рецензии, следует ещё раз акцентировать внимание на общей атмосфере всего происходящего на экране.

Образа «светлого будущего» здесь нет от слова совсем. Нет детей, нет нормальных семейных отношений, нет высокоразвитых порядочных цивилизаций. Прогресс ассоциируется с коварством и жестокостью. Все эти кадры с с футуро-архаикой и идиотским поведением героев (зачем драться на мечах, когда есть бластеры?), с выпиванием ядовитого зелья и последующими конвульсиями, с многократным перерезанием горла, с религиозным фанатизмом, с убийством своих родственников - несут ощущение предрешённости предстоящих катастроф и неспособности общества что-либо изменить. Даже главные герои выступают здесь в роли «пешек в чужой игре».

В действительности люди - не пешки, и от поведения каждого зависит многое. Фильм же транслирует неправильную этику, и поэтому он вреден как взрослым, так и тем более детям, которые могут его посмотреть.

Если говорить лексикой сюжета «Дюны», то современные представители ордена «Бене Гессерит» в реальном мире – это как раз авторы и заказчики подобных картин, ведь сегодня именно через массовую культуру (кино, музыку, игры) в головы людей сгружаются определённые «мифы» и нравственность, на основании которых в дальнейшем реализуются различные политические сценарии.

Вспоминайте об этом каждый раз, когда приходите в кинотеатр и занимаете удобное кресло перед экраном.


Повелитель стихий

Фильм, 2010
+0.2 -0.1
+4.8
+0.3
+0.3
+0.3
-0.15
-0.05
5.6
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Фильм через художественные образы продвигает философию буддизма. История главного героя Аанга, которому с рождения было суждено стать повелителем стихий, отражает цикл перерождений Далай-ламы. Поэтому логично, что по сюжету всё вращается вокруг медитаций, мест силы, монахов и мира духов. В целом кино поощряет концепцию избранности и формирует у зрителей магическое мышление, что вряд ли будет стимулировать детей изучать науку и школьные предметы.

Подробно

Много слышал о сюжете мультсериала «Аватар: Легенда об Аанге», но столкнуться с ним ближе получилось только сейчас – во время просмотра фильма «Повелитель стихий», снятого по событиям культового мультсериала. Весь текст рецензии написан только на основе просмотра картины «Повелитель стихий».

По сюжету фильма есть четыре цивилизации, владеющие различными видами магии: огня, земли, воды и воздуха. Все народы долгое время жили в мире, так как управлял ими великий Аватар, способный соединить в себе все четыре стихии. Также только Аватар способен перемещаться в мир духов и общаться с ними, этот навык ему необходим для поддержания гармонии и равновесия во вселенной. Вот такая уникальная личность.

Ключевая вредная идея фильма, на мой взгляд, в том, что никто из простых жителей даже в теории не может стать Аватаром. Аватаром можно стать только при рождении, если умрёт предыдущий Аватар, и его душа тогда переродиться в новом теле. Соответственно все народы пассивно подчиняются применяемой в отношении них силы, и ждут, когда вернётся Аватар, который всех спасёт.

Это классическая идея избранности, которая встречается во многих философских системах и современных фильмах, особенно супергеройских, но, по сути, она утверждает, что одни от рождения лучше других.

Ключевой конфликт фильма в том, что ребёнок народа воздуха по имени Аанг в детстве был определён как новый Аватар, которому предстоит взять на себя миссию поддержания баланса во вселенной. При этом Аватар не может жить обычной жизнью и иметь семью, детей. Это такая своеобразная «жертва» за избранность.

В общем-то почитайте, как выбирают очередного Далай-ламу (который в буддизме считается реинкарнацией Будды), как он живёт, и увидите все те же события и испытания, которые показаны в фильме. Далай-ламе также нельзя иметь семью, и его также выбирают в младенческом возрасте.

Аанг не хочет брать на себя эту великую миссию, и потому убегает, по случайности оказывается заморожен в воздушной сфере и возвращается только через сто лет. За это время мир сильно меняется, гармония пропадает, народ огня начинает вести захватнические действия, строит военные машины и стремиться всех захватить, установив тотальный контроль. Кстати, это явная аналогия на современный мир, в котором «народ огня» олицетворяет, конечно, западная цивилизация. А решение по логике фильма должно прийти с Востока – от буддизма и медитирующих монахов.

В общем-то, как следует из развития событий, Аангу по ходу сюжета надо овладеть всеми четырьмя видами магии (а для этого надо посещать храмы, места силы, читать свитки, медитировать и т.д.) и по ходу дела осознать, что он был неправ, когда убежал и не захотел быть избранным. То есть фильм трактует данную философскую традицию Буддизма как абсолютно правильную, и к этому же выводу мягко подводит зрителя.

Есть в сюжете и другие герои, которые помогают Аангу. В целом все ведут себя честно, смело и самоотверженно, в этом плане вопросов в картине нет. Поверхностно, она вроде как позитивная, но это если не углубляться в суть и не понимать последствий принятия обществом того, что есть некие от рождения «избранные».

Далее приведу отрывок из своей рецензии на книгу Далай Ламы «Этика в новом тысячелетии», которую довелось прочитать пару лет назад.

«…Если взглянуть на биографию Далай Ламы, то становится понятно, что его образ жизни достаточно далёк от того пути, который проходит обычный человек. Например, у него нет и не было жены и детей. Меня всегда это поражало, что во многих религиозных системах есть институты монашества, основанные на том, что человек добровольно отказывается от семьи и детей, чтобы «стать ближе к Богу» или «лучше познать Бога». Но ведь семья и дети – это естественная составляющая пути развития человека, заложенная самим Творцом или, как минимум, Природой. Каким образом можно стать ближе к Богу, добровольно, а не вынужденно, отказавшись от предлагаемого им естественного пути развития?

В буддизме этот парадокс объясняется тем, что Далай Лама – это очередное воплощение Будды, у которого было много земных жизней, и потому «семейный этап развития» он уже прошёл и теперь выше этого. Но при таком подходе, как мне кажется, люди берут на себя слишком многое – в частности они за Бога решают, что станет с душой человека после смерти (если даже взять за истину концепцию перерождения, то почему душа по воле Бога не может воплотиться на другой планете или через тысячу лет). И в своём решении они настолько уверены, что каждый раз после смерти очередного Далай Ламы они находят нового ребёнка, которому с пелёнок снова предстоит вести этот монашеский образ жизни, считая его для себя правильным.

Но также, как кого-то можно с пелёнок убедить в том, что он «избранный Богом», а все другие народы должны служить ему, – также и другого можно с пелёнок убедить в том, что он «великий духовный учитель», и этап создания семьи им уже пройден. Вопрос только в одном – этично ли это?»

И напоследок задам ещё один вопрос. Справедлив ли мир, в котором одни рождаются магами и Аватарами, а другие даже потенциальной возможности не имеют достигнуть подобного уровня?


Человек с Земли

Фильм, 2007
+0.8 -0.0
+6.5
-0.3
+0.3
+0.3
+0.5
-0.05
8.05
Оценка

После дождичка в четверг

Фильм, 1985
+1.0 -0.0
+6.5
+0.3
+0.3
+0.3
+0.5
+0.5
9.4
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Поучительная сказка, в которой есть много ярких и контрастных персонажей. Одни действуют ловко, честно, помогают друг другу, проявляют смекалку и благодаря таким качествам находят выход из самых трудных ситуаций. Другие герои ведут себя противоположным образом – используют обман, коварство, манипуляции. До поры, до времени им сопутствует успех, но финал сказки всё расставит по местам. Фильм учит держать слово, быть честным, заботиться о друзьях.

Подробно

В начале истории у Царя рождается долгожданный сын по имени Иван. В тот же день на свет появляются ещё два Ивана, одному из которых предстоит оказаться в царской люльке. А два других ребёнка оказываются на каторге. Основные события разворачиваются спустя 20 лет, когда приближается дата передачи царства законному наследнику.

Проблема только в том, что этот самый наследник благодаря своей матери, организовавшей подмену, вырос далеко не примером для подражания, и у Царя нет никакого желания сажать его на трон. На помощь приходит смекалка – полцарства получит тот, кто спасёт царевну Милолику из рук Кощея. В то же время из каторги сбегают два Ивана. Так начинаются сказочные приключения, в ходе которых зритель встретит своих старых знакомых: Бабу Ягу, Кощея, Жар-птицу, а героям будут помогать Ковёр-самолёт и Меч-кладенец.

Фильм хорошо подходит для семейного просмотра, будет интересен и детям, и взрослым. Для детей есть прекрасные образы главных героев: двух верных друзей Иванов и их невест, одна из которых прекрасно поёт и всегда чувствует любую ложь, а другая делится мудростью и помогает одолеть Кощея. Иванам же приходится проявлять не только силу, но и свои творческие таланты. Не менее поучительна и история отрицательных героев, падких на золото, жестоких, рвущихся к власти.

Наряду с правильной моралью картина подымает и достаточно сложные философские вопросы. В одном из эпизодов Кощей спрашивает: «Если я хорошему человеку подлость сделаю, а он в ответ мне то же самое – останется ли он после этого хорошим человеком?» Суть вопроса в том – допустимо ли использовать ложь, обман и подлость в борьбе против злодеев. Можно ли действовать по принципу «цель оправдывает средства»?

Фильм даёт достаточно однозначный ответ на этот вопрос.

Особенно показательна развязка истории про Кощея, в которой он погибает как раз вследствие своей собственной хитрости и неверия в то, что существуют порядочные люди, умеющие держать своё слово. А заканчивается фильм ещё одной поучительной сценой, в которой Иваны решают, кому из них царствовать, а кому «ходить по свету с песнями». Для зрителя звучит правильное напутствие: «Не то важно, кто царевич, – важно, какой человек!»

В картине много душевных песен, играют хорошие советские актёры, есть увлекательные приключения. Истории и образы всех персонажей продуманные, целостные, взаимосвязанные и с правильным посылом юному зрителю, каждая деталь дополняет общую атмосферу. Прекрасный образец советского кинематографа для детей.


Стальной гигант

Мультфильм, 1999
+0.3 -0.1
+5.6
-0.3
+0.3
+0.3
-0.15
-0.1
5.85
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Мультфильм сделан на американский манер. Есть глупый юмор, неадекватное поведение, карикатурные и визуально неприятные персонажи. Но вторая половина оказалась достаточно интересной и поучительной. В ней звучат прекрасные мысли о душе, которая бессмертна. О важности выбора и ответственности за свой выбор. Есть хорошие примеры геройских поступков.

Подробно

На КиноЦензоре у мультфильма достаточно высокая оценка, видимо из-за главного посыла, который действительно интересный, актуальный и хорошо доносится до зрителя. Но у картины есть и много серьёзных недостатков, которые портят общее впечатление и требуют как минимум комментария взрослого при просмотре с детьми.

Во-первых, мальчуган по имени Хогарт Хьюз, главный герой фильма, ведёт себя во многих ситуациях неадекватно. В частности, его стремление найти огромного робота, вступить с ним в контакт достаточно странное. Ведь этот робот первоначально уничтожает всё на своём пути, и ничто не сулит того, что с ним можно подружиться.

Эта модель поведения, которую можно условно назвать «дружба с монстром», является типичной для продукции Диснея. В кино, конечно, всё получается прекрасно монстр вдруг оказывается добрым и дружелюбным, но в жизни такая тяга к чему-то внешне явно страшному и опасному в большинстве случаев оборачивается противоположным результатом. У детей должно быть нормальное чувство осторожности, а учиться преодолевать свой страх лучше явно на других примерах, а не на стремлении подружиться с чудовищем.

Во-вторых, свою дружбу со стальным гигантом Хогарт достаточно долго скрывает от взрослых, где-то даже врёт из-за этого, и тем временем устраивает всякие игры и развлечение с роботом. Опять же в кино вроде как всё правильно, так он спасает чудовище от неадекватных военных и хитрых сотрудников спецслужб, желающих сразу уничтожить робота. Но в сухом остатке для юного зрителя остаётся такая мораль: «подружись с монстром, играй с ним, скрывай его от взрослых».

Это, на мой взгляд, главный отрицательный момент картины.

Из более мелких недостатков - есть развязное поведение самого Хогарта и некоторых взрослых, есть сцены с курением, есть чудаковатость старших, есть немного туалетного юмора, упоминается русская угроза, есть неприятная рисовка персонажей, есть отталкивающие образы недружелюбных одноклассников, странная история с ходячей рукой. В общем, эстетичной картину точно не назовёшь.

Вот такой общий фон для главной истории, которая в целом, как я отметил в самом начале рецензии, достаточно положительная. Главный герой ведёт себя смело, у него есть чувство ответственности (сцена с ремонтом рельс), он любит животных, хорошо учится, проявляет смекалку.

Мальчику удаётся перевоспитать робота, убедить его в том, что он хороший и даже может быть настоящим героем, спасающим людей как «супермен». В стальном гиганте идёт внутренняя борьба между его изначальной миссией по уничтожению всего и вся и новыми знаниями, полученными от ребёнка. Добро, конечно, побеждает, концовка очень трогательная.

В одной из бесед юноша произносит такие слова:
«Ты из металла, но у тебя есть чувства. К тому же ты думаешь - значит, у тебя есть душа. А души не умирают. Мама говорит, что душа - это самое лучшее, и что души живут вечно».


Повелитель ветра

Фильм, 2023
+0.4 -0.1
+5.6
-0.3
+0.3
+0.3
+0.5
-0.05
6.65
Оценка

Остров сокровищ

Мультфильм, 1988
+0.2 -0.3
+4.8
-0.3
+0.3
+0.3
-0.20
-0.1
4.7
Оценка

Пол: Мужской
Сайт: https://vk.com/raevskydmitry
Вконтакте: https://vk.com/raevskydmitry

: Специалист по медиаграмотности. Соавтор и редактор общественных проектов «Научи хорошему», «КиноЦензор», «Полезный юмор». Постоянный ведущий онлайн-курсов «Осознанное восприятие информации», «Критическое мышление и Медиаграмотность». Регулярный спикер Северного делового форума «Ливадия» и конференций по осознанному воспитанию. Аналитик по разработке интернет-платформ с функциями социальных сетей. 👉По вопросам сотрудничества пишите в личные сообщения: https://vk.com/raevskydmitry



Друзья! Нам нужна ваша помощь (не финансовая). Подробности здесь.


Признаки вредного мультфильма



Признаки вредного фильма



Лекции о влиянии Голливуда



Фильмы о влиянии СМИ