Дмитрий Раевский


Последний визит: 2 часа назад
ID: #68

Уровень 1: Новичок
Россия, Феодосия
День рождения: 30.05.1987
Возраст: 33
Уникальные просмотры профиля: 105
Зарегистрирован: 22 мар. 2019 г.

Показано 61-74. Всего: 74

Домашний арест

Сериал, 2018
+0.0 -0.6
+4.8
-0.3
-0.3
-0.3
-0.15
-0.3
2.85
Оценка

Секта

Сериал, 2019
+0.0 -0.4
+4
-0.3
-0.3
+0.3
-0.45
-0.2
2.65
Оценка

Орёл и решка

Передача, 2011
+0.0 -0.6
+5.2
-1.0
-0.7
2.9
Оценка

Песнь моря

Мультфильм, 2014
+0.5 -0.0
+6
+0.3
+0.3
+0.3
-0.15
+0.5
7.75
Оценка

Аритмия

Фильм, 2017
+0.2 -0.3
+5.2
-0.3
-0.3
-0.3
-0.10
-0.25
3.85
Оценка

Аладдин

Фильм, 2019
+0.6 -0.0
+7.1
+0.3
+0.3
+0.3
-0.10
+0.5
9
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Очень красивый фильм со сказочным восточным антуражем и душевными песнями. Общий воспитательный посыл явно созидательный (воровство не поощряется, главный герой ошибается, но получает возможность исправить свои ошибки и утвердиться в своих чистых намерениях). Сюжетная линия каждого персонажа несёт свой важный нравственный урок.

Подробно

Фильм «Аладдин» – из тех премьер, к просмотру которых изначально настраиваешься скептически. Причин тому несколько. Во-первых, студия Дисней славится не только очень яркими декорациями и увлекательными сценариями, но ещё и умением завернуть отравленное яблоко в безумно красивую обёртку. Не всё то золото, что блестит. И не всякая экранизированная Диснеем сказка полезна детям с точки зрения её воспитательного эффекта, что мы хорошо усвоили на примере той же «Малефисенты».

Во-вторых, сюжет мультсериала «Аладдин» построен вокруг образа ловкого и удачливого героя-воришки, а снимать фильм пригласили Гая Ричи, обладающего достаточно «криминальной» репутацией. Из-за чего был высокий риск, что в морально-нравственном плане зритель получит не историю про восточного Робин Гуда, а детскую версию «Бригады», идеализирующую образы преступной жизни и лёгкой наживы.

Тем не менее, стоит признать, что создателям фильма удалось пройти по этой тонкой грани, показав, что не всякое нарушение закона аморально, также как и не всякое соблюдение закона – праведно. На этой теме стоит остановиться подробнее, так как именно она проходит красной линией через сюжет фильма «Алладин».

В самом начале фильма зрителя знакомят с молодым парнем, который не прочь накормить себя, проявив ловкость рук и украв что-нибудь «плохо лежащее». По сюжету обманывает он исключительно плохих людей и с радостью делится вырученными средствами со встреченными им бедняками. Собственно, никакой жажды наживы в его поведении нет, и больше заработка себе на пропитание, ему не надо. Об этом же Аладдин поёт и в своей песне, где, в частности, звучат такие слова:

«На миг быстрее, чем стража, всегда готов прыжок.

Друзья, бедность – это не порок!

Нищий, ворьё, жулик? Просто – способ выжить!»

Аладдин живёт в обществе, в котором царит тотальное расслоение на безмерно богатых и абсолютно нищих. Кто-то не может купить себе хлеб – а кто-то купается в роскоши. Является ли нарушение законов этого неправедного общества – с целью простого выживания – аморальным поступком? Вероятно, каждый согласится с тем, что в описанной ситуации правда на стороне мальчишки с улицы.

Но дальше эта тема получает очень интересное развитие. Обретя волшебную лампу, этот самый мальчишка превращается в богатого принца. Теперь ему предстоит на деле доказать, что его воровство никогда не было средством обогащения, и он сможет устоять перед соблазном стать «господином» в этом рабовладельческом обществе. А подняться по социальной иерархии очень хочется. Ведь дело не только в богатстве (этим юное дарование как раз сложно подкупить): дело в любви принцессы, которая не может выйти замуж за нищего. «Богатство сулит любовь» – не правда ли, сложная дилемма?

К счастью, Аладдину попался хороший друг, просидевший несколько тысяч лет в тесной лампе и успевший очень хорошо усвоить одну истину: всякий считающий себя Господином одновременно является рабом. Лишь тот Человек по-настоящему свободен, кому не прислуживают и кто сам не должен никому говорить «чего изволите». Мечта Джинна снова стать свободным, но исполнить её может только тот, кто потратит одно из своих желаний на его освобождение. А желания очень нужны – ведь надо спасать город Аграбу, его султана и прекрасную принцессу Жасмин, да и свою жизнь хотелось бы наладить, ведь не вечно же быть нищим воришкой. Да и слова Джинна о том, что «чем больше имеешь – тем больше хочется», явно не на пустом месте произносятся.

У самого же Аладдина нет множества веков, чтобы разобраться со всей этой сложной жизненной философией, с которой с ним делится в форме песен его волшебный друг из лампы. Ему надо действовать, постоянно делая свой нравственный выбор – в ту или иную сторону. И пожалуй, это главное достижение создателей фильма. Они очень наглядно продемонстрировали, что от выбора (а точнее от глубинных мотивов этого выбора) зависит дальнейшее развитие событий.

Какой бы безнадёжной ни была ситуация и как бы ни были велики соблазны – если ты поступишь по совести, то всё обязательно наладится. Но стоит хоть немного расслабиться, позволить себе барствовать, немного затянуть вынужденную ложь или попытаться построить счастье на лжи, и всё очень быстро переменится, и ты окажешься на самом дне мира. Но если найдёшь в себе силы встать, то судьба обязательно даст новый шанс снова оказаться в похожей ситуации и сделать правильный выбор. Так очень часто бывает в нашей жизни, но очень редко такую логику развития сюжета можно увидеть в кино. К счастью, в случае с фильмом «Аладдин» создатели картины постарались не только соблюсти этот закон мироздания, но и сопроводить его поучительными историями и подсказками от разных героев.

Аладдин в фильме – не тот персонаж, который не допускает ошибок, но он тот, кто, несмотря на падения, никогда не унывает и готов исправиться: услышать своё сердце и поступить по велению души. Даже если ради этого приходится отказаться от той самой «любви», в погоне за которой многие теряют себя.

В то же время сюжет фильма не вертится вокруг одного Аладдина. Всем главным героям по ходу развития событий предстоит пройти свой жизненный урок. Злодей Джафар мечтает стать самым могущественным в мире. К сожалению, его мечте суждено осуществиться. Глава королевской стражи всю жизнь преданно служил Султану и выше всего чтил Закон. Но что если честь и закон окажутся по разные стороны баррикад? Сможет ли он нарушить этот самый закон и стать преступником, если того потребуют обстоятельства? Сам Султан уверен, что страной может править только сильный воин, которого он и ищет в мужья своей дочери Жасмин, выбирая из иностранных принцев. Однако, что важнее для руководителя: знатность, богатство и изысканные манеры, или знание своего народа и желание служить ему?

Прекрасно в фильме изображён и главный женский персонаж – сама принцесса Жасмин. Выбор спутника жизни её, безусловно, волнует: как она сама говорит «я не против замужества». Вот только на первом месте для неё – оказывается вопрос несправедливости общественного устройства и тот факт, что народ бедствует. «Мерило счастья для меня – счастье моих подданных», – вспоминает слова своей матери Принцесса в разговоре с подругой. И это не пустая фраза, создатели фильма действительно демонстрируют героиню, которая живёт высокими идеалами и ставит интересы общества выше своих. Показателен и текст песни, которую поёт Жасмин:

«Пусть ночь темна, надежду дарит утро
Я буду сильна, уже не смогу молчать
И все услышат, пусть голос мой пока тише
Силу чувствую я свыше…
И сейчас я должна стать смелой»

Принцесса ведёт себя непокорно, смело и даже иногда рискованно, однако её настойчивость и воля обеспечены не личными, а общественными интересами, поэтому и риск, что называется, оправдан. В то же время воля сочетается в этом персонаже с женственностью и привлекательностью; к тому же Жасмин ещё и остроумна и любит читать книги.

Тем временем Джафар уже плетёт свои козни и увещевает Жасмин «соблюдать традиции и не болтать лишнего». По его словам, только удачное замужество в целях мира с соседями позволит сохранить государство. И вроде бы он прав. Вот только в фильме наглядно показано, что бывают ситуации, когда старые традиции уже не работают и нужны новые решительные действия.

Всё это действие сопровождает даже не одна, а сразу две романтические истории, показанные с юмором, по-доброму и без пошлости. Поэтому на фильм можно идти как с детьми, так и со своей второй половиной, чтобы погрузиться в поучительную, сказочную и очень трогательную атмосферу.

К недостаткам картины можно отнести чрезмерную клиповость подачи информации, из-за которой маленькие дети (заявленная возрастная категория – «6+») могут не успеть понять сюжет и всё происходящее на экране. Но лет с 9-10 такое кино будет восприниматься вполне целостно, и оставит хорошее впечатление. Не забудьте после просмотра пообщаться на философские вопросы, которых в избытке в этой картине.

Пошлость: Есть сцена поцелуя в конце фильма. Также в одном из эпизодов Джинн на пару секунд примеряет на себя образ танцовшицы. Учитывая, что он изображён с бородой – выглядит это явно двусмысленно.

Насилие: Драк в фильме минимальное количество, в основном - увлекательные погони, яркие танцы и содержательные по смыслам песни.

Мораль: Очень красивый фильм со сказочным восточным антуражем и душевными песнями. Общий воспитательный посыл явно созидательный (воровство не поощряется, главный герой ошибается, но получает возможность исправить свои ошибки и утвердиться в своих чистых намерениях). Сюжетная линия каждого персонажа несёт свой важный нравственный урок, в том числе:
- Свободен только тот человек, который не хочет быть ни рабом, ни господином
- Чем больше имеешь – тем больше хочется
- К традициям надо относиться уважительно, но вдумчиво. Иногда их можно изменять
- В жизни могут быть ситуации, когда надо нарушить закон и поступить по совести
- Погоня за славой и властью ведёт к рабству души
- Жизнь помогает тем, кто смелый и у кого чистые помыслы
- Ложь – плохой фундамент, на котором нельзя построить счастье
- Хотите править королевством – читайте книги

Также кого-то может смутить, что Жасмин в реалиях нового фильма оказывается более подготовленной к тому, чтобы возглавить государство, чем Аладдин. Эта подмена социальных ролей вероятно носит идеологически ориентированный характер и соответствует тренду на феминизацию общества. Однако стоит признать, что такая логика событий выглядит более правдоподобно, потому что для руководства страной одного чистого сердца может быть недостаточно (с этим в паре Жасмин-Аладдин у обоих героев всё в порядке), а вот необходимыми знаниями и навыками по сюжету обладает в большей степени принцесса.


Электрические сны Филипа К. Дика

Сериал, 2017
+0.1 -0.5
+6
-0.3
-0.3
-0.3
-0.25
-0.25
4.2
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Каждая история, показанная в сериале, высвечивает какую-то важную социальную проблему, помещая её в фантастические декорации. Однако вместо конструктивного решения или хоть какой-то надежды на «светлое будущее», мы видим лишь упаднические настроения и бегство героев из реальности. Сериал позиционируют как альтернативу «Чёрному зеркалу», но там и там под прикрытием сатиры на современное общество происходит скорее смакование погружения в бездну.

Подробно

Сериал «Электрические сны» стал смотреть после того, как встретил положительный отзыв, в котором он был представлен как созидательная альтернатива «Чёрному зеркалу». Сделаны они действительно в одном стиле – каждая серия «Электрических снов» представляет собой отдельную историю, в которой подымается та или иная острая социальная проблема, разворачивающаяся на фоне своего фантастического мира.

Сначала пару слов скажу о «Чёрном зеркале». Сериал определённо знаковый, но непростой для оценки с позиции «хорошо/плохо». Потому что не всегда можно достоверно оценить, что несёт фильм: «сценарий-программу, которая должна так и реализоваться» или «сценарий-предупреждение, чтобы предотвратить реализацию негативного сценария». Из тех пары серий, что довелось посмотреть (они были как раз на тему возможного будущего) – мне кажется, ближе к первому варианту, потому что после просмотра эмоциональный фон соответствовал формату «опустить руки и будь что будет», а не формату «что-то предпринять, чтобы предотвратить негативное будущее». Грубо говоря, «Чёрное зеркало» скорее призывает смириться, чем что-то предпринять - своеобразное смакование падения общества в бездну. Хотя возможно в сериях, которые я не видел, иная ситуация.

Собственно из таких рассуждений я и обратил внимание на рекомендацию «Электрических снов», надеясь увидеть в этом фильме что-то созидательное. Однако начиная с заставки сериала почувствовал, что хорошего ожидать не стоит. Уже во вступительном ролике с титрами зрителя встречает калейдоскоп различных образов. В частности нам показывают: силуэт женщины, у которой множество грудей; беременного мужчину; одноглазого кота; бабушку-киборга; людей с механическими головами; робота с человеческим лицом и т.д. То есть, демонстрируют набор всевозможных ненормальностей и отклонений.

Первая серия называется «Капюшонщик». В ней показан своеобразный мир будущего, который существует в условиях развалин прошлой цивилизации (по всей видимости, нашей, так как упоминается, что в прошлом был Интернет) и живёт технологиями середины 20-го века. Главной особенностью этого мира являются «тэпы» - люди с уникальной способностью, умеющие читать чужие мысли. Общество ещё до конца не определилось, как жить в ситуации, когда вокруг множество личностей, способных спокойной влезть в твою голову.

Тэпов согнали в отдельные поселения, и разные силы пытаются использовать их по-разному: кто-то для контроля за населением, кто-то - в качестве необычных секс-рабынь в публичном доме, кто-то ведёт против них войну и старается создать и распространить технологии, блокирующие возможности чтения мыслей. Сами тэпы при этом представляют собой обособленную группу, способную удалённо телепатически общаться и обмениваться образами.

В целом достаточно интересная задумка по развитию сюжета вырождается в кровавую бойню между людьми и тэпами, в которой город постепенно погружается в хаос. На фоне этих событий разворачивается сюжетная линия главных героев: обычного человека (сотрудника силового ведомства) и девушки-тэпа. Их личные отношения развиваются достаточно романтично, однако заканчиваются тем, что у каждого из них всплывают свои «скелеты в шкафу», формирующие пропасть между главными героями. В конце серии он умирает за запертой дверью, но девушка так и не решается открыть замок и спасти того, кому ещё пару часов назад признавалась в любви.

Таким образом, в первой серии создатели сериала не только продемонстрировали упадочный сценарий будущего нашей цивилизации, но и показали деструктивный образ развития событий в случае обретения человечеством способностей по чтению мыслей (с учётом темпов развития современных технологий, этот сценарий не кажется таким уж фантастическим). Теоретически можно было бы придумать историю, в которой люди и тэпы сумели бы найти общий язык и общими усилиями постепенно двигались в сторону, например, искоренения лжи из мира и создания светлого будущего. Можно было придумать и другие варианты развития событий, но вместо этого мы увидели лишь очередное погружение в хаос.

Присутствующие в фильме рассуждения о том, допустимо ли читать мысли граждан, представляют некоторый интерес, но в целом выглядят поверхностно, так как все герои думают больше о себе, чем об обществе. Даже сами главные персонажи в момент начала хаоса предпочитают спрятаться в своей квартире и «заняться любовью», вместо того, чтобы предпринять какие-то действия и попытаться предотвратить катастрофу.

Также неприятно было видеть и отсылки к различным извращениям по типу инцеста, мастурбации, изнасилований и прочего. Никакого смысла в контексте развития сюжета всё это не несло и, по всей видимости, было вставлено только с целью пропаганды пошлости.
Для того, чтобы убедиться в том, что «Электрические сны» недалеко ушли от «Чёрного/кривого зеркала» посмотрел и вторую серию под названием «Планета, которой не было». В ней авторы изобразили другой сценарий будущего, который хотя сильно и отличается по декорациям, но суть (а суть в том, какими изображены люди, и как они себя ведут) примерно та же.

Зрителю демонстрируют космический корабль «Астральные грёзы». Его экипаж, состоящий всего из двух человек, возит туристов в различные далёкие уголки галактики, где через большой экран демонстрирует уникальные космические явления. На самом деле ничего уникального в них нет, просто с помощью компьютерной графики удаётся создавать необычные картины космических пейзажей и тем самым обманывать наивных туристов, рассказывая им о вымышленных событиях, происходящего за бортом.

Главные герои употребляют алкоголь (даже старушка, которой по сюжету 342 года и осталось жить всего пару месяцев), тратят своё время на просмотр порнографии и мечтают подняться по социальной лестнице, устроившись на более высокооплачиваемую работу. То есть, зрителю показывают далёкое будущее, в которое помещены люди с низкими морально-волевыми качествами и примитивными интересами, и предлагают им сопереживать. Насколько это контрастирует с тем, как людей будущего описывал, например, Иван Ефремов в своих книгах «Час Быка» или «Туманность Андромеды». Там были герои возвышенных устремлений и высочайшей степени самоконтроля и целеустремлённости. Здесь – мелкие прохвосты, посаженные в кресло звёздных пилотов.

Основная сюжетная линия вращается вокруг того, что на корабль прибывает пожилая туристка с огромной суммой денег. Она готова её отдать за полёт к Земле – Родине, с которой много столетий назад улетели её предки. Экипаж корабля узнаёт, что Земля была уничтожена в 2451 году в результате вспышки на Солнце (опять Голливуд предлагает/программирует только катастрофические сценарии для нашей планеты…), но всё же соглашается выполнить миссию ради хорошего заработка. Для этого старушку решают отвезти к другой планете, визуально похожей на Землю.

Параллельно развивается личная драма главного героя и по совместительству командира корабля в отношениях с его девушкой. Из нескольких эпизодов их видеосвязи становится понятно, что его избранница - холодная и расчётливая стерва, не испытывающая к нему никаких чувств. В конце концов, они сорятся и расстаются. На этом фоне в отношениях с 341-летней старушкой, которая делится с ним своими мечтами и жизненным опытом, у него формируется душевная близость (которую сценаристы фильма умудрились опошлить, добавив немного эротики и поцелуй, смотреть на который, мягко говоря, неприятно).

Главного героя начинает мучать совесть за его обман, но признаться в том, что корабль летит к другой планете, он не решается. Вместо этого он принимает абсурдное решение приземлиться на мёртвую планету, а затем прогуляться по ней в скафандре со старушкой. В ходе прогулки у них заканчивается кислород, и они плавно перемещаются в райское место, о котором грёзила весь полёт пожилая женщина. При этом становятся сразу молодыми любовниками, купающимися под водопадом. Вот такой своеобразный суицидальный «хэппи-энд» в футуристическом антураже.

В начале второй серии также проскальзывает фраза о том, что кораблём могут управлять минимум двое членов экипажа. Из чего можно сделать вывод, что и напарнику главного героя суждено погибнуть на безжизненной планете. Но по этому поводу командир корабля никаких угрызений совести не испытывал…

Дальше смотреть сериал не стал.


Покемон. Детектив Пикачу

Фильм, 2019
+0.2 -0.1
+4
+0.3
+0.3
+0.3
-0.25
-0.15
4.6
Оценка

Счастье – это… Часть 2

Фильм, 2019
+0.2 -0.2
+3.5
+0.3
+0.3
+0.3
+0.5
-0.1
4.8
Оценка

Частное пионерское

Фильм, 2013
+0.7 -0.0
+6.5
+0.3
+0.3
+0.3
-0.05
+0.5
8.55
Оценка

Волк с Уолл-стрит

Фильм, 2013
+0.0 -0.7
+5.2
-0.3
-0.3
-0.3
-0.30
-0.3
3
Оценка

Притяжение

Фильм, 2017
+0.5 -0.1
+6.5
-0.3
-0.3
+0.3
-0.25
-0.05
6.3
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Фильм «Притяжение» не обещает человечеству гарантированного светлого будущего, но вселяет надежду, что люди осознают что-то важное, что поможет им изменить себя в лучшую сторону и свернуть с намеченного пути, который весьма вероятно закончится глобальной катастрофой. Картина содержит также «антимайдановский» посыл, побуждает зрителей не вестись на популярную сегодня эмоциональную раскачку и поднимает глобальные вопросы предназначения человека.

Подробно

Фильм «Притяжение» ещё на стадии рекламной кампании вызвал противоречивые мнения со стороны зрителей, посмотревших первые трейлеры. С одной стороны – сцена с огромным космическим кораблём, падающим под эпическую музыку прямо на столицу России, и своей масштабностью отсылающая к знаковой американской фантастике «День независимости», а с другой – заявления создателей о неких новых смыслах и идеях, которые они вложили в картину.

Тех, кто заранее критиковал фильм, можно понять – попытки тягаться с Голливудом в зрелищности ранее чаще всего заканчивались провалом. И дело даже не в бюджете, обуславливающем яркость спецэффектов, а в том, что миру хватает одного Голливуда с его суперменами, вечно враждебной вселенной и страшными монстрами, желающими поскорее захватить Землю (хотя в последнее время и там начал появляться альтернативный взгляд, как, например, в фильме «Прибытие»). Люди и в России, и за её пределами ждут другое кино – то, которое, грубо говоря, будет продвигать не «американскую мечту», основанную на принципах конкуренции, в том числе и в космосе, а «русскую» – со специфическим именно нам взглядом на мир.

И новый фильм Фёдора Бондарчука вопреки ожиданиям многих в этом смысле порадовал, хотя и сохранил местами отталкивающую голливудскую обёртку. А теперь обо всём по порядку.

Сюжет фильма «Притяжение»

В небе над Москвой сбит неопознанный летающий объект. Падая, космический корабль задевает несколько жилых домов района Чертаново, в результате чего гибнет много людей. Место падения быстро оцепляют военные, и специальная комиссия пытается вступить в контакт с нежданными гостями – к этому моменту уже ясно, что объект имеет внеземное происхождение. Руководящий операцией полковник Лебедев после общения с представителем инопланетян призывает командование воздержаться от применения силы, так как, по его словам, корабль починится и скоро улетит.

Параллельно развивается и сюжетная линия дочери этого полковника – девушки Юли, которая вместе со своим молодым человеком Артёмом приехала в Чертаново посмотреть на метеоритный дождь. Им чудом удаётся спастись, а вот их подруга погибает в результате падения космического корабля. Своих близких потеряли и многие другие жители района Чертаново, и большинство из них не намерены смириться с появлением пришельцев. На стенах домов начинают появляться надписи «Это наша земля!» После ряда событий Юле и Артёму предстоит возглавить народное недовольство, правда, при этом они окажутся по разные стороны баррикад.

Теперь о начинке фильма.

Образ военной техники, армии и силовых структур
Начнём с того, что ярко бросается в глаза и вызывает чувство гордости за свою страну. В фильме в лучшем свете продемонстрировано множество образцов российской военной техники – это и авианосец Кузнецов, и истребители палубной авиации, и различная наземная техника, а также командная структура – в частности, можно полюбоваться недавно созданным Национальным центром управления обороной Российской Федерации.

Одна из сцен погони происходит на бронеавтомобиле Тигр, который успешно противостоит инопланетному противнику. Насколько всё продемонстрированное соответствует физическим законам и так далее – вопрос спорный, но то, что именно так в фильмах надо показывать наши вооружённые силы, не вызывает сомнения.

Достаточно реалистично и без лишнего пафоса ведут себя и сами сотрудники силовых ведомств. Это не бездушные машины, а люди, которым зачастую приходится действовать нестандартно и принимать сложные решения. Не всё получается у них идеально, вносят коррективы и личные жизненные обстоятельства, но отсутствие бравады и глупого героизма в стиле «Рэмбо» в действиях главных героев в погонах выглядят очень достойно. Особенно радует, что именно эта рассудительность и сдержанность в конце концов позволят относительно мирно и с наименьшими потерями урегулировать ситуацию.

Революция и кровь во имя иллюзии «любви» и «Родины»

На примере Юли, её парня Артёма и других молодых ребят показано, как эмоциональная неустойчивость и импульсивность, неспособность контролировать свои чувства, могут вылиться в цепочку, казалось бы, случайных событий, которые закончатся трагедией. Никто не хочет зла – все вроде как за «любовь» и за «Родину», все друг за друга стеной, а в результате из-за всеобщей развязности их благие порывы очень быстро получают деструктивное наполнение. Любовь, основанная на безудержной страсти (в фильме это в том числе показано через откровенную постельную сцену), а не на осознании многоаспектности и глубины этого чувства, довольно быстро перерастает в желание обладать человеком любой ценой, даже ценой несчастья своего избранника.

Что важно, та самая романтика в отношениях героев и чересчур откровенная постельная «сцена любви» в начале фильма, разворачивающаяся на фоне падения космического корабля, поданы зрителю в максимально голливудском формате с нагнетанием эмоций, страстей и чувственности, но при этом дальнейшее развитие событий демонстрирует, что «любви» во всей этой истории не было и в помине.

Чувством «любви» герои называли лишь облечённые в красивые слова свои животные инстинкты, на смену которым в изменившихся обстоятельствах быстро пришла совсем другая «страсть». И в этом плане фильм «Притяжение» намного правдивее сотен современных киноисторий, в которых затмевающая сознание чувственность демонстрируется как должное и лживо служит основой для финалов в стиле «жили долго и счастливо».

Тем не менее, продемонстрированные на экране кадры, тем более со школьницей (по сюжету главная героиня – ученица старших классов), никак не соответствуют обозначенной возрастной категории 12+.

Аналогичным образом разворачивается и история борьбы «за Родину». Ущемлённая гордость и сидящий глубоко внутри каждого принцип «око за око» быстро подавляет благие порывы, превращая их лишь в привлекательную обёртку, за которой скрывается чувство мести и желание возвыситься. Немного современных технологий эмоциональной раскачки толпы через провокационные видеоролики в соцсетях, неаккуратные заявления политиков на телевидении, и вот уже те, кто вроде как за свою «землю», идут с дубинками на тех, кто как раз и защищает мир на этой земле.

Этот сюжет наглядно демонстрирует, что патриотизм должен опираться в первую очередь не на эмоции, а на адекватную оценку происходящего и продуманные действия с учётом возможных последствий.

Контакт с инопланетным разумом
Разрывая голливудские шаблоны, сюжет не оправдывает ожидания тех, кто надеялся увидеть очередную мясорубку с пришельцами. Прилетевший корабль преследует исследовательские цели, а его вынужденная посадка спровоцирована цепью случайных событий, одним из которых стал удар по нему со стороны ВВС, которые закономерно расценили неопознанный объект, как возможные тайные разработки наших заокеанских «партнёров», и приняли адекватные такой угрозе меры.

Как выясняется в ходе развития сюжета, другим цивилизациям запрещено выходить на контакт с представителями Земли, так как, по их мнению, человечество ещё морально и нравственно не готово к подобным знакомствам, и они принесут только вред (развитие событий наглядно подтверждает оценки пришельцев). Более того, прогнозы инопланетного разума неутешительны: неуклонно возрастающий уровень насилия и беспощадная переработка ресурсов планеты без оглядки на экологию через несколько сотен лет приведут нашу цивилизацию к гибели.

Но и у самих инопланетян не всё гладко, ведь на пути к своей цели – преодолению смерти – они, похоже, утратили что-то очень важное, стоящее над бессмертием. Хоть, в целом, ситуация на Земле далека от совершенства, но это не значит, что у нас нечему поучиться. И именно история, приключившаяся в столице России, поможет им осознать, что достижение вечной жизни – отнюдь не то, ради чего можно пожертвовать своей человеческой природой.

Эта кульминационная идея фильма служит во многом отсылкой к насаждаемой на Западе и транслируемой оттуда во все другие страны идеологии трансгуманизма, ставящей своей главной целью приобретение бессмертия, прежде всего, с помощью развития техносферы. Создатели фильма предлагают свой взгляд на жизнь и предназначение человека, отличный от идеологии рвущихся в технократическую вечность и готовых на этом пути сокращать всех «невписавшихся в светлое будущее». И хотя эта тема в фильме раскрыта не полностью, само её оглашение в таком формате служит серьёзной заявкой, которая носит глобальный характер.

Ну а закончить рецензию придётся всё же негативом, без которого в фильме, к сожалению, не обошлось.

Некоторые сюжетные повороты выглядят уж слишком абсурдными или как минимум нелогичными. Космический корабль при посадке умудряется непонятным образом потерять самый важный механизм. Охраняемая сотнями бравых вояк зона посадки больше похожа на проходной двор. Обычная школьница в отдельных сценах ведёт себя как вундеркинд в юбке (точнее в штанах), а в других – как неадекватная импульсивная особа, чья наглость переходит все границы, особенно в отношениях с отцом. Похожим образом представлена и большая часть молодёжи, правда, их неадекватность приведёт к весьма печальным последствиям, что весьма жизненно.

Но есть и много мелких приятных бонусов, по типу пожеланий «не залипать в телевизор» («Посмотришь полчаса – и сам пойдешь пришельцев мочить»), улыбки Юрия Гагарина на футболке одного из главных героев, и современного аналога Алисы Селезнёвой.

Фильм «Притяжение» не обещает человечеству гарантированного светлого будущего, но вселяет надежду, что люди осознают что-то важное, что поможет им изменить себя в лучшую сторону и свернуть с намеченного пути, который весьма вероятно закончится глобальной катастрофой. Картина содержит также «антимайдановский» посыл, побуждает зрителей не вестись на популярную сегодня эмоциональную раскачку, избегать необдуманного насилия, и поднимает глобальные вопросы предназначения человека. Фильм служит прекрасной рекламой военной техники нашей страны.

Заявленная возрастная классификация «12+» не соответствует содержанию фильма. Рекомендуемое возрастное ограничение – «16+»


Посвященный

Фильм, 2014
+0.6 -0.0
+6.5
+0.3
+0.3
+0.3
-0.15
+0.5
8.35
Оценка

Доктор Хаус

Сериал, 2004
+0.2 -0.3
+4.8
-0.3
+0.3
-0.3
-0.25
-0.15
4
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Посмотрев только одну серию, встретил и наркотики, и бисексуалов, и сексуальные отношения негров с белыми, и тему смены пола, и проституцию в положительном свете, и негативный образ родителей, подавляющих сексуальность ребёнка, и тему здоровья в сугубо медико-химическом виде и т.д. Обычно такие смыслы в кино столь высокого уровня вставляют сознательно, поэтому стоит признать, что этот сериал – очень профессиональный информационный снаряд.

Подробно

Довелось на днях посмотреть одну серию «Доктора Хауса» (5 сезон, 16 выпуск) – раньше только слышал про этот сериал в основном положительные отзывы. После просмотра вспомнились «Интерны» – отечественный аналог этого сюжета про уникального доктора и его учеников. Стоит признать, что «Хаус» сделан во всех смыслах профессиональней и жёстче. Во всяком случае, деструктива в нём явно больше.

Общий сюжет серии такой: В больницу попадает ребёнок с какой-то нестандартной врождённой болезнью, согласно которой у него присутствуют и мужские и женские половые признаки. Родители с детства растят его как мальчика (заставляют ходить на баскетбол, хотя тот тянется к танцам; стимулируют активность энергетиками; дают гормоны в таблетках; скрывают от него правду о его «двуполой природе» и т.д.) но в душе он больше себя чувствует девочкой. Ребёнку неожиданно становится плохо во время матча, и врачи во главе с этим самым Хаусом всю серию пытаются выяснить причину болезни, параллельно знакомясь с особенностями жизни и воспитания в этой семье.

Вторая сюжетная линия развивается вокруг той темы, что сам Хаус вдруг начал постоянно пребывать в хорошем настроении (видимо, для него это не свойственно), и все подозревают, что он пересел с привычных обезболивающих на героин – регулярно звучат фразы в стиле «только героин может сделать человека таким счастливым» и т.д. По ходу дела выясняется, что Хаус пересел на другой сильнодействующий наркотик – метадон. В результате он перестал чувствовать свою вечную боль в ноге, и начал жить «счастливой жизнью». Например, снял себе проститутку и прекрасно провёл с ней ночь. Таким образом, проституция и пользование подобными «услугами» в сериале через одобрение главного героя показаны как вполне положительное явление. К концу выпуска доктор Хаус всё же отказывается от метадона, потому что выясняется, что из-за своего непривычно хорошего настроения он допустил врачебную ошибку. Это кстати любопытный момент – ведь в плане эффективности пребывание в хорошем настроении способствует повышению результативности любого труда. А из логики показанного сюжета зритель сделает обратный вывод. Точнее его подсознание сделает обратный вывод, большинство зрителей обычно не задумываются над алгоритмикой транслируемого с экрана – в результате она оседает в их психике без критичного осмысления.

Если в российских Интернах тематика ЛГБТ/извращений сводилась к тому, что один из персонажей вырос в семье геев, и это было вечным поводом для шуток (чтобы скрыть опасное явление, на первом этапе его высмеивают), то в этом сериале одна из главных героинь названа бисексуалкой. При этом по сюжету она демонстрирует счастливые отношения с другим постоянным персонажем – негром. Огромная часть диалогов посвящена теме секса и тому, не тянет ли её к женщинам, а также размышлениям в стиле «быть моногамным – это всё равно, что отказаться от всех сортов мороженого и кушать только один единственный». В целом, все отношения полов в сериале сводятся исключительно к сексуальной сфере.

Отдельно следует сказать и о медицинском аспекте – он раскрывается в сугубо медико-химическом виде. Из показанной истории складывается впечатление, что чтобы вылечить любую болезнь (по сюжету у ребёнка отказывают практически все внутренние органы: и сердце, и печень, и селезёнка, и желудок) – надо просто найти одну какую-то причину, что-то вколоть, и тут же наступит быстрое оздоровление всего организма. При этом всё подано очень заумно и с множеством медицинских терминов. Вероятно, аналогичные сюжеты разворачиваются и в других сериях. Думаю, что у постоянных зрителей этого сериала формируется очень искажённые представления о здоровье человека, в которых медицинский аспект занимает неоправданно высокое значение. В реальности здоровье человека гораздо больше зависит от образа жизни и питания, чем от химических препаратов. Уверен, что современная фарминдустрия рада такому сериалу, потому что постоянное сидение на каких-то таблетках/уколах здесь показано в качестве нормы – в том числе на примере самого же Доктора Хауса.

Что касается главной сюжетной линии про ребёнка – то через неё продвигается уже привычное для западного кинематографа размытие половой идентификации человека. Здесь в качестве предлога выбрали какую-то редкую болезнь, и на этом фоне показали, какие родители плохие, что позволили себе влиять на выбор пола и подавлять «природу». По умолчанию часть эмоционально восприимчивых зрителей начнут думать, что они тоже не должны навязывать своё мнение детям об их поле. А в условиях, когда на Западе идёт агрессивная пропаганда педерастии среди молодёжи, это снимет ещё один барьер защиты у детей: так им хоть родители могли объяснить, кто они и как надо себя вести. А после таких сюжетов родители будут чувствовать, что они не должны навязывать своё мнение в этом вопросе.

Подводя итог. Только в одну эту серию запихали и наркотики, и бисексуалов, и сексуальные отношения негров с белыми, и тему смены пола, и проституцию в положительном свете, и негативный образ родителей, подавляющих сексуальность ребёнка, и тему здоровья в сугубо медико-химическом виде и т.д. Обычно такие смыслы в кино столь высокого уровня вставляют сознательно, поэтому стоит признать, что этот сериал – очень профессиональный информационный снаряд. По всей видимости, потому официальные кинокритики и сформировали ему такую положительную репутацию. Будьте бдительны и берегите свою психику!