Павел Цереня
Последний визит: 19 часов назад
ID: #2615
Уровень 1: Новичок
Россия, Екатеринбург
День рождения: 04.02.1964
Возраст: 60
Уникальные просмотры профиля: 115
Зарегистрирован: 29 мар. 2020 г.
Бамблби
Фильм, 2018Коротко
Из всей франшизы про трансформеров – этот фильм, пожалуй, самый человечный и лиричный. Фильм без особых претензий на интеллект, но зато атмосферный – и связано это ещё и с тем, что действие фильма происходит в 1987 году. Большую часть времени мы проведём в лучах теплого солнечного света пригорода Сан-Франциско, на пляже, в гараже и доме. Рекомендую к просмотру.
Подробно
Volkswagen и девочка
(Или «Может ли машина мыслить и чувствовать?»)
«Года работы над искусственным интеллектом достаточно, чтобы заставить поверить в Бога»
(с) Алан Джей Перлис
«Интеллекта не бывает без понимания. У компьютера же нет ни малейшего понимания, что он делает»
(с) Роджер Пенроуз
«Никто не знает, почему и зачем существует человек – иначе на земле не было бы ни философий, ни религий»
(с) Виктор Пелевин «iPhuck 10»
Сходили с женой на фильм «Бамблби» (англ. Bumblebee — Шмель), разумеется, в 3D варианте — американский фантастический мелодраматический боевик режиссёра Трэвиса Найта. Это спин-офф и приквел фильма «Трансформеры», сюжет которого закручен вокруг автобота Бамблби. В главной роли снялась 22-летняя Хейли Стейнфелд, запомнившаяся мне по фильмам «Игра Эндера» и «Ромео и Джульетта».
Сюжет является боковым ответвлением основного действия во «Вселенной Трансформеров», так что его спокойно можно смотреть и зрителям, совершенно не знакомым с этим фантастическим миром – хотя я лично очень сомневаюсь, что можно найти мальчишку моложе 15 лет, который бы не торчал от этой яркой драйвовой саги или, по крайней мере, не знал бы в подробностях о великой битве бессменного лидера автоботов Оптимуса Прайма (японское имя — Конвой, в «Super-God Masterforce» — Джинрай, в соединении с прицепом — Супер Джинрай и Год Джинрай) против лидера десептиконов Мегатрона, негодяя, вечно мечтающего установить своё господство на Кибертроне, а в перспективе — и во всей Вселенной. Мультсериалов, комиксов, фильмов, книг и видеоигр о трансформерах просто немеренное количество – это уже целая отрасль индустрии!
Из всей франшизы про трансформеров – этот фильм, пожалуй, самый человечный и лиричный. Да и сам главный герой, автобот Би-127, является одним из самых ранних и самых популярных героев серии. Это относительно «мелкий» трансформер, но недостаток физической мощи он компенсирует умом и хитростью, а его девизом является слоган «Хоть бластер невелик — зато какой выстрел!». Ну как тут не вспомнить нашего самого «мелкого» богатыря Алёшу Поповича с его девизом – «Не силой силён, зато напуском смел!». -)
Альтернативной формой робота является классический Фольксваген «Жук» — выпускавшийся с 1938 года по 2003 год и являющийся самым массовым автомобилем в истории, производившимся без пересмотра базовой конструкции (21 529 464 штук!). Правда, в конце фильма он всё-таки трансформируется в Chevrolet Camaro, который был в первом фильме о трансформерах. ))
Ну что можно сказать? Отличный семейный фильм! Нам с женой понравился, хотя в целом она не любит «трансформерские» боевики. Фильм без особых претензий на интеллект, но зато атмосферный – и связано это ещё и с тем, что действие фильма происходит в 1987 году. «Эх, молодость-молодость!» – как говаривал поручик Ржевский. «Бамблби» ощущается, смотрится и звучит, по аналогии, как первые цветные телевизоры из 90-х. История девушки-подростка, которая, потеряв отца, находит в металлическом друге новый смысл жизни. Большую часть времени мы проведём в лучах теплого солнечного света пригорода Сан-Франциско, на пляже, в гараже и доме. У фильма были именитые вдохновители и среди них, конечно, можно вспомнить культового «Инопланетянина» Спилберга.
Вот только современная толерантность резко диссонирует с духом 80-х годов – ну не могло быть в то время у главной героини любимого юноши, который постоянно смущается, теряется, пугается и который сам себя называет ботаном! Разумеется, тогда были герои-неудачники типа Пьера Ришара, однако сами они себя ботанами не считали – и это были комедии положений. А тут и генерал – негр, и отчим – типа индус, и друг-ботан типа латиноса.
Но это мелочи. А вообще-то, тренд на эпоху 80-х весьма созвучен моим внутренним хотелкам и сопелкам. Постеры старых фильмов на стенах, портрет Рональда Рейгана в рамке, пузатые телевизоры, старые мелодии на виниловых пластинках и кассетах, аналоговая связь – уход от современных технологий и ориентации на космос вызывают ностальгию и чувство тепла и уюта. И главное в этом фильме – даже вовсе не пресловутое спасение планеты, а преодоление одиночества, комплексов, способность отпустить старое и начать новую жизнь. А когда огромный по сравнению с девочкой Чарли боевой трансформер начинает вести себя как испуганный ребёнок или потерявшееся домашнее животное – так и хочется поверить в возможность души и чувств у машин.
Вообще, в подобных фильмах подспудно поднимается вопрос, над которым последнее столетие ломают копья выдающиеся учёные и инженеры, философы и специалисты самых разных направлений науки и техники, философии и теологии, литературы и культурологии – «может ли машина мыслить и чувствовать?». Наглядно это выражается в знаменитой «битве» между «машиной и тестом Тьюринга» и «китайской комнатой Сёрла»!
Беда в том, что нет ясного понимания, что такое «мысли», «ощущения», «свобода выбора», «сознание» - каждая группа учёных и исследователей вкладывает в эти термины свои понятия.
В фильме, разумеется, побеждает точка зрения бихевиористов, что мозг – в принципе лишь очень навороченная машина, и что вполне возможно создание его тождества на базе электронных элементов, и что в этом случае сознания человека и машины будут идентичны. И эта точка зрения понятна и близка большинству людей!
Вспомните, как легко мы начинаем считать своими «живыми друзьями» наши машины, мотоциклы и компьютеры, и даже игровые компьютерные персонажи! Вспомните, как легко мы начинаем «очеловечивать» наших домашних животных и переносить на них наши собственные эмоции и поведенческие паттерны!
Я давно интересуюсь проблемами сознания (не в контексте этологии, а в более широком), тем более что в плане образования и профессии, я как раз имею одновременно знания и физики, и математики, и психологии, и социологии – довольно редкое сочетание. К тому же моя работа в сфере разработки систем ИИ (Искусственного Интеллекта) на объектно-ориентированном языке программирования Borland C++, языке моделирования процессов UML 2.5 и языке логического программирования Prolog на базе языка предикатов математической логики дизъюнктов Хорна, дала мне много пищи для моих нынешних размышлений.
Да и очень многие физики, философы, психологи и нейрофизиологи, начиная с Канта, изучали эти необычайно трудные вопросы – Эйнштейн, Бор, Сёрл, Шрёдингер, Дейкстра, Уитроу, Вейль, Бейнс etc, и значительное количество современных выдающихся математиков, физиков, философов, медиков и психологов.
Так называемую «трудную проблему сознания» (самоосознание, самоидентификация, свобода выбора и т.д.) в терминологии бихевиористов (теория Скиннера, машина и тест Алана Тьюринга и других), к которым принадлежат даже некоторые физики типа Стивена Хокинга, можно сформулировать таким образом: «Как ментальные состояния, в их квалитативном аспекте, соотносятся с соответствующими им нейронными процессами и почему они вообще существуют в привязке к этим процессам?».
С моей точки зрения, обозначенные выше вопросы едва ли могут быть исчерпаны эмпирическими методами. Конечно, опыт может убедить нас в истинности общего тезиса о том, что мозг порождает сознание. Но это не снимет «трудную проблему», а лишь конкретизирует ее: Как и почему мозг порождает сознание? И только лишь мозг может его порождать? И локализовано ли сознание исключительно в мозге?
Более детальные данные в лучшем случае помогут найти устойчивые связи между нейронными процессами и ментальными состояниями — или, наоборот, показать, что их не существует. Подобные результаты могут стать не более чем основой для тех или иных гипотез об их соотносительном онтологическом статусе.
Вопрос этот очень глубокий, и знание структуры мозга, наряду с более новыми гипотезами о модульности компонентов сознания, все-таки не дают возможности однозначно решить эту проблему.
Я, как и всё более значительная часть современных исследователей, склоняюсь к нелокальной, нематериальной природе сознания.
По моему глубокому убеждению, «Искусственный Интеллект» уже создан, и в принципе можно создать даже «Искусственный Разум», обладающий чувствами – но «Искусственное Сознание» создать нельзя принципиально, ибо сознание работает, в том числе, и вне пределов физической вселенной.
Аквамен
Фильм, 2018Коротко
Картина насыщена экстримом: битвы и приключения, поединки и погони, стихийные бедствия и катастрофы, поиски артефакта и странствия – сплошной экшен, на море и на суше, среди красот подводного мира и зелени островов Сицилии, в песках Сахары и у одинокого маяка, в адской морской впадине и таинственном центре Земли! Ну а в целом, фильм – прекрасный выбор как для семейного просмотра, так и вообще для создания хорошего настроения!
Подробно
Аквамен
«На этом-то острове, именовавшемся Атлантидой, возникло удивительное по величине и могуществу царство, чья власть простиралась на весь остров, на многие другие острова и на часть материка, а сверх того, по эту сторону пролива они овладели Ливией вплоть до Египта и Европой вплоть до Тиррении»
(с) Платон, диалог «Тимей, или О природе» (360 г. до н.э.)
Мы с женой открыли наши «сомкнуты негой взоры» и поехали в ТРЦ «Алатырь» разогнать тоску. Дело в том, что в этом «бел-горюч камне» есть широкоформатная кинематографическая система IMAX 3D (Image Maximum) – вследствие большой площади изображения этот формат обладает наибольшей информационной ёмкостью из всех существующих. В отличие от любых других кинотеатров, в которых ширина экрана меньше длины зрительного зала, экран IMAX превосходит её. В результате угловые размеры изображения превышают поле зрения человека, сидящего на любом месте: 60—120 градусов по горизонтали и 40—80 градусов по вертикали. За счёт этого границы изображения становятся малозаметными, обеспечивая максимальный эффект присутствия («погружения»), наиболее полный при просмотре 3D-кино. Благодаря уникальным возможностям IMAX возглавляет список технологий «гигантского экрана», таких как Iwerks и Astrovision. При этом звук у нас там воспроизводится с жёсткого диска без компрессии и декодируется по системе Dolby Digital, а громкоговорители располагаются за экраном и вокруг кинозала для достижения максимального эффекта присутствия.
Мы захотели полностью погрузиться в красочный оригинальный мир американского супергеройского фильма «Аквамен» режиссёра Джеймса Вана, выпущенный Студией Warner Brosers Pictures в форматах 2D, 3D и IMAX. Это уже шестой фильм в «Расширенной вселенной DC» – медиафраншизы, основанной на комиксах издательства DC Comics, почти все из которых я смотрел ранее. Кстати, планируется снять ещё двенадцать фильмов серии с соединением сюжета, но с разными героями, которые будут иногда пересекаться между собой.
К тому же в фильме снялись известные нам актёры: прелестная неувядающая Николь Кидман из мюзикла «Мулен Руж»; знаменитый Рокки-мен, Универсальный солдат и Неудержимый юбиляр Дольф Лундгрен; а также очаровательно фигуристая красноволосая Эмбер Хёрд из предыдущей ленты франшизы «Лига справедливости».
Ну а уж Джозеф Момоа, помесь гавайца, германца, ирландца и индейца, имеющий титул «Модель Гаваев 1999», спасатель Малибу и дикий харизматичный Кхал Дрого из «Игры престолов» – вообще вызывает обмороки у женщин и лютую зависть мужчин! Ох-ах, и всё такое!..
Сюжет стандартен для комиксов, будь то DC или Marvel. В 1980-х Томас Карри, простой смотритель маяка по имени Том в Заливе Прощения, штат Мэн, во время бури вытащил из воды раненую белокурую девушку в диковинном чешуйчатом комбинезоне. Плодом их любви стал Артур, которому, по словам Атланны (так звали девушку), суждено однажды объединить народы земли и океана (а як же!). Затем она унырнула, но сказала Тому, чтобы он ждал её на рассвете. Шли годы, Том ждал, а мы с женой рыдали в своих креслах. Артур рос изгоем из-за своей способности общаться с рыбами, что мне напомнило способность Гарри Поттера общаться со змеями. В наши дни, спустя год после поражения Степенвульфа от рук Лиги справедливости Артур Карри вернулся к своему нелёгкому ремеслу защитника людей на море, совершая подвиги под псевдонимом Аквамен. В общем, как это принято в Голливуде, по незыблемым законам западного толерантизма – «Крутая мама + чмо папа = исключительный избранец!». Вот такая формула – могло быть и хуже.
И пока Артур проводит время с отцом и пожинает лавры героя в местном баре, его брат Орм заключает союз с королём подводного царства Ксебель Нереем, чтобы подчинить себе все царства Семи Морей и получить древний титул «Повелителя Океанов», чтобы пойти войной на сушу из-за того, что люди веками загрязняют океан. Мера, дочь Нерея и «наречённая» Орма, не разделяет стремление Орма к войне и решается отправиться на поверхность, чтобы просить Артура о помощи.
Ну и так далее. В конце концов, после множества приключений, королевства Семи Морей признают Артура Карри свои королём. Атланна выполняет обещание, данное Тому Карри много лет назад: возвращается с первыми лучами солнца. Мы с женой плачем от счастья и обнимаемся в своих креслах! Артур становится тем, кем ему суждено было стать: не просто мостом между сушей и морем, но и защитником обитателей морей и океанов, и тех, кто путешествует по ним от пиратов и прочих недругов. Он — Аквамен. Мы с женой – радостные зрители.
Декораторы и костюмеры фильма просто волшебники! Подводный мир по визуальной картинке, локациям, персонажам, костюмам и техническому снаряжению просто потрясающ! Какая игра красок, какие образы стихии, какие необычные морские существа! Прекрасные королевские чертоги, яркие цвета, блики и всполохи, невесомость, плавно движущиеся фигуры и волосы, игра света и тени, огненные потоки лавы, изумительные подводные лабиринты и скалы, многообразный водный мир Атлантиды, ушедшей на дно, и другие морские царства – всё это какое-то безумие цвета, красоты и гармонии. Мне даже стало интересно – а сумеет ли Камерон во втором «Аватаре» переплюнуть по этому показателю «Аквамена»?
Картина насыщена экстримом: битвы и приключения, поединки и погони, стихийные бедствия и катастрофы, поиски артефакта и странствия – сплошной экшен, на море и на суше, среди красот подводного мира и зелени островов Сицилии, в песках Сахары и у одинокого маяка, в адской морской впадине и таинственном центре Земли!
Есть и ряд забавных приколов. Когда в кабак, где Артур с папой мирно пьют пиво, заходит группа здоровенных лбов угрожающего вида, и уже кажется неизбежным очередное месилово – вдруг выясняется, что ребята просто хотят сделать селфи с главным героем! Ну или когда Аквамен спасает экипаж российского атомного подводного ракетоносца на боевом дежурстве от ограбления (!!!) пиратами.
И вот что ещё меня смущает: последнее время, при всей моей приязни к главным положительным героям Голливуда, я постоянно ловлю себя на мысли, что у главных негодяев почему-то всегда есть вполне обоснованная мотивация своим нехорошим поступкам, и почему-то я всегда оказываюсь согласным с их целями, которые мне понятны и кажутся достаточно справедливыми и логичными, в отличие от эмоциональных и оторванных от реальности амбиций «благородных» героев! Вот и здесь – злодей Орм собирает подводную братву, чтобы объединёнными силами военными средствами прекратить безудержное засорение мирового океана отходами Человечества! Разве он неправ?
Я его очень даже понимаю – достаточно вспомнить про Большое тихоокеанское мусорное пятно́ (англ. Eastern Garbage Patch — Восточный мусорный континент, или Pacific Trash Vortex — Тихоокеанский «мусороворот») — скопление мусора антропогенного происхождения в северной части Тихого океана. Он расположен между 135—155 градусами западной долготы и 35—42 градусами северной широты. На этом участке находится скопление пластика и других отходов, принесённых водами Северо-тихоокеанской системы течений. Сгустки пластиковых частиц напоминают зоопланктон, и медузы или рыбы принимают их за пищу. Большое количество долговечного пластика (крышки и кольца от бутылок, одноразовые зажигалки) оказывается в желудках морских птиц и животных, в частности морских черепах и черноногих альбатросов. Помимо прямого причинения вреда животным, плавающие отходы впитывают из воды органические загрязнители, включая ПХБ (полихлорированные бифенилы), ДДТ (дихлордифенилтрихлорметилметан) и ПАУ (полиароматические углеводороды). Некоторые из этих веществ не только токсичны — их структура сходна с гормоном эстрадиолом, что приводит к гормональному сбою у отравленных животных. Человечество своим свинством уничтожает жизнь в земных океанах, и это не считая немыслимых размеров браконьерства и экологических катастроф типа аварий нефтяных танкеров! Что прикажете с этим делать?! А какая позитивная программа у Аквамена на этот счёт? Никакой! Что Аквамен собирается с этим делать? Ничего! Только «ла-ла»: давайте жить дружно, весело и гуманно! Какой же из него руководитель?! Он же угробит нашу планету!
Вообще, конечно, Атлантида – золотое дно для сценаристов всего мира. Людям так нравится, когда им впаривают всякие бредни про невообразимо прекрасные, развитые и справедливые различного типа Лемурии, Пацифиды, Гипербореи, Нибиру и прочее – тираж книг Игоря Прокопенко зашкаливает, а его передачами по Рен-ТВ засматриваются миллионы не склонных к самостоятельному мышлению людей, от школьников до пенсионеров – ведь это так интересно и наукообразно!
А ещё в среде эзотериков, экстрасенсориков, колдунов и адептов тайных знаний очень популярны Мулдашев и Блаватская. Кстати, в книге Е. П. Блаватской «Тайная доктрина» утверждается, что в Атлантиде проходила эволюция Четвёртой коренной расы, которая предшествовала современному человечеству. Стало быть, нынче народ – это Пятая раса. М-да, есть у меня подозрение, что в Екатеринбурге уже временами появляются представители Шестой коренной расы…
Ну а в целом, фильм – прекрасный выбор как для семейного просмотра, так и вообще для создания хорошего настроения: буйство красок, мерцающий, фэнтезийный мир и нереальные, фантастические образы Подводного царства помогут создать особое, незабываемое настроение праздника, в чем мы все особенно нуждаемся перед новогодними каникулами!
Рекомендую.
Ёлки Последние
Фильм, 2018Коротко
На мой взгляд, «Ёлки последние» стал одним из самых слабых вариантов «Ёлок». Да и в целом комедийный фильм превратился в слезливую мелодраму, чуть не выжавшую ручьи слёз сочувствия у нас с женой, и хорошо ещё, что сия новогодняя комедия закончилась хэппи-эндом! И главное – исходя из психологии персонажей фильма, говоря словами К.С. Станиславского, я «Не верю!» в счастливый конец показанных в картине сюжетных линий.
Подробно
Последние Ёлки
«Кино побуждает к постоянной прожорливости; оно обладает множеством других добродетелей, задумчивость не из их числа»
(с) Ролан Барт
Мы с женой решили посмотреть новогоднюю комедию «Ёлки Последние», в главных ролях которой, помимо традиционных Ивана Урганта и Сергея Светлакова, снялся также ставший в последнее время необычайно популярным Дмитрий Нагиев. Это уже 8-й фильм франшизы, начавшейся зимой 2010 года. В фильме также традиционно снялась украинская «виагровка» Вера Киперман, в девичестве Галушка, более известная под псевдонимом Вера Брежнева – как всегда юная и очаровательная. Продемонстрировали свою прекрасную актёрскую форму и «интердевочка-1989» Елена Яковлева с «мухомором» Юрием Кузнецовым из сериала «Улицы разбитых фонарей».
Фильм содержит новые приключения героев знаменитой франшизы в канун Нового года. Девушка с двумя детьми спасает одинокого дедушку, с которым не хочет видеться оставленный им некогда сын; тюменский подросток помогает дяде Юре сделать предложение своей разведённой матери; Борис делает всё возможное, чтобы его лучший друг Женя не переехал с семьей в Якутию; пермские спортсмены мечтают покорить красивую девушку-продавщицу "McDonald's" и ради этого готовы на самые дерзкие поступки, а продавщица вокзального ларька из Воронежа отправляется в путешествие, чтобы в поезде встретиться с мужчиной своей мечты — актёром Комаровским. Но эти истории уже не сплетены, как раньше, шестью рукопожатиями или бумерангом добра. К тому же на этот раз не показан мой любимый Екатеринбург.
На мой взгляд, «Ёлки последние» стал одним из самых слабых вариантов «Ёлок». Да и в целом комедийный фильм превратился в слезливую мелодраму, чуть не выжавшую ручьи слёз сочувствия у нас с женой, и хорошо ещё, что сия новогодняя комедия закончилась хэппи-эндом! Сюжет очень правильный, про жизненные ценности, но это же лёгкое светлое новогоднее кино, а не конкурсная картина фестиваля «Маленькие трагедии», и нам хотелось меньше слёз и больше лёгкости, веселья и смешных приколов!
И главное – исходя из психологии персонажей фильма, говоря словами К.С. Станиславского, я «Не верю!» в счастливый конец показанных в картине сюжетных линий. Я уже не говорю о майоре МЧС дяде Юре с явно больной психикой, с которым вряд ли сможет ужиться одинокая немолодая интеллигентная Елена Яковлева, но и якобы будущая влюблённая пара – воронежская продавщица из ларька Ира (Екатерина Агеева) и автомобилист Саша (Евгений Егоров) – тоже едва ли смогут прожить долгую счастливую совместную жизнь. Продавщица Ира, чувственная дура с чистым взором и полным отсутствием интеллекта в стиле «Ах, я такая вся непредсказуемая и противоречивая!», а попросту говоря – безголовая, бессмысленная и бестолковая, со стопроцентной вероятностью будет весьма часто изменять своему слабовольному Саше в регулярных порывах своих чувственных фантазий после просмотра очередного мелодраматического сериала – и когда-нибудь это плохо кончится.
А если непредвзято рассмотреть новеллу о несчастном одиноком старике Евгении Валентиновиче (мухомор) и его жестокосердном сынке Денисе (Антон Богданов), то возникает резонный вопрос – а всё ли в порядке с моральным обликом сына? Отец ушёл из семьи 20 лет назад, нанеся ребёнку психическую травму, и это ужасно, согласен. Мы не знаем истории его жизни. Но в жизни случается всякое, жизнь большая и непростая штука, жизнь прожить – не поле перейти. И не мне судить Евгения Валентиновича, и не Денису, и никому другому – Бог ему судья. А вот то, что одинокий несчастный старик с больным сердцем, дышащий на ладан, пытается из последних сил наладить отношения со своим сыном и его семьёй – так, как может и как понимает, посылая этому вполне обеспеченному борову деньги из своей пенсии, видят не только зрители фильма, но и окружающие старика люди. И все эти люди, от его снохи, лечащего врача, сотрудницы Сбербанка и её подруги, и сотни незнакомых людей, включая детей, стараются помочь Евгению Валентиновичу, вне зависимости от степени чьей-то вины и не за деньги, и не за благодарность, а просто «ради Бога», понимая, что любая вина может быть искуплена, и что каждый из нас может оказаться на его месте в свой последний час. Но сынку этого мало, сынок настолько самолюбив и «горд», а точнее – себялюбив, что ему требуется исключительно личное вмешательство своего кумира Веры Брежневой для прощения отца.
Спрашивается – а нужен ли такой сын? А достоин ли такой сын иметь отца? А заслужил ли он отцовскую любовь? А имеет ли он моральное право вообще на чью-нибудь любовь, дружбу и помощь?
Да и в целом большинство героев этой картины, с моей точки зрения, не вполне адекватны – слабовольные, лелеющие свои обиды, желающие заниматься чужой жизнью и не желающие заниматься своей.
Хотя, возможно, это и есть основной тренд современного мира, а я уже устарел? Может быть, это и есть – «герои нашего времени»?
P.S. «”Да это злая ирония!” — скажут они. — Не знаю»
(с) М.Ю. Лермонтов «Герой нашего времени»
Алита: Боевой ангел
Фильм, 2019Коротко
Сюжет фильма незатейлив и напоминает смесь «Элизиума» и «Первому игроку приготовиться». Это просто сказка с простым сюжетом и максимумом спецэффектов. От таких картин не стоит ждать серьёзных поворотов и драмы — всё предсказуемо, и легко понять заранее, кто кого полюбит, а кто потом погибнет. Но можно наблюдать за отлично снятым экшеном и просто весело проводить время.
Подробно
Алита: Ангел Мусорной Свалки
«В месте, где я родился, был вырублен весь лес и стояло лишь несколько домов. Мой отец, эксцентричный человек, был помешан на мотоциклах для езды по дюнам. Он бесконечно рылся на свалках в поисках деталей, которые можно было использовать. Иногда он брал меня с собой… Я до сих пор люблю проводить время на свалках»
© Юкито Кисиро
Посмотрели мы с женой американский киберпанк-боевик «Алита: Боевой ангел» режиссёра Роберта Родригеса по мотивам манги Юкито Кисиро «Battle Angel», в котором главную роль исполнила 33-летняя канадская актриса Роза Бьянка Салазар, известная мне по фильмам «Дивергент, глава 2: Инсургент» (2015), «Бегущий в лабиринте: Испытание огнём» (2015) и «Бегущий в лабиринте: Лекарство от смерти» (2018). Плохиша ожидаемо сыграл американский негр (ой, простите, афроамериканец) Махершал Али, лауреат премий «Оскар», «Золотой глобус» и трёх премий Гильдии киноактёров США – киношный негодяй из франшизы «Голодные игры».
Фильм создан по мотивам японских комиксов «Battle Angel», издание 1991-1995 гг., — манге и снятом позднее аниме о девушке-киборге Гали, живущей в постапокалиптичном мире «Города Свалки Металлолома», над которым висит небесный «утопический» город, являющийся зримым воплощением мечты о райской жизни.
Я лично мангами не увлекаюсь. Тонюсенькие девочки-подростки с большими головами, цветными волосами – синими, зелёными и красными, и в тон им с огромными цветными глазами – в целом, с лицом ребёнка или умильной мордочкой кота в сапогах из «Шрека», когда он корчил из себя этакую «няшу»: вот такие «пупсы» с крутыми мечами и бластерами, девочки-самурайки, которые непрерывно или мочили врагов, или подвергались сексуальному насилию со стороны этих врагов. Всё очень красочно и динамично, масштабно, ярко, глобально и весьма сексапильно!
Ну и к киберпанку в целом я отношусь скорее положительно, так как вижу в нём наше ближайшее наиболее вероятное будущее – сплошные вонючие свалки вместо природных ландшафтов, бойня всех против всех, хайтешные гаджеты при полном отсутствии морали и совести, болезненные тупые уроды с гибридными частями тела, думающие лишь о выживании и апгрейте своих «игрушек» – именно к такому будущему нас ведёт мировая «глобальная элита». Впрочем, я всё же надеюсь, что в конце концов общее сознание Человечества одолеет раковую опухоль западного глобализма-либерализма – и общество потребления будет уничтожено более мудрыми и сбалансированными с духовностью цивилизациями, например, китайской или русской – и природа будет восстановлена, и мы снова научимся жить с ней в симбиозе и взаимодействии, выбросив на свалку безумные тезисы о «победе над природой» и трансгуманизме.
Сюжет фильма незатейлив и напоминает смесь «Элизиума» (2013) и «Первому игроку приготовиться» (2017): 2563 год, триста лет со времён «Опустошения», войны, которая оставила Землю опустошенной, кроме огромного летающего города Залема, и поселения отребья под ним, прозванного «Нижним миром». Доктор Идо в нижнем мире находит на свалке мусора из Залема останки девушки-киборга. Придя в сознание, киборг ничего не может вспомнить, но обнаруживает, что владеет боевыми приемами. Доктор Идо даёт ей имя Алита и тело, предназначенное его погибшей юной дочери. Далее Алита влюбляется в парня-мотоциклиста Хьюго, промышляющего потрошением киборгов, и они вместе мочат плохих киборгов во главе со смотрящим от Залема негром Вектором. Драки, любовь-морковь, огромные манговские глаза милой самурайки Алиты и так далее. Фильм заканчивается на полпути к победе над залемским негодяем Нова – «все на просмотр картины второй»!
Интересно, что главные герои картины, включая доктора Идо и саму Алиту – «охотники за головами», весьма нетривиальный юридический институт, отголосок средневековья, сохранившийся к настоящему времени только в США. Это связано, прежде всего, с особенностью американской юридической системы — чрезвычайной распространенностью «освобождения под залог» (до суда). Нередко соблазн уйти от ответственности перевешивает, и человек сбегает. В этих случаях на деньги залогодателя (поручителя) и нанимают «охотников».
Реально интересно, не правда ли – в «самой демократической» стране мира можно за деньги убить любого человека, не дожидаясь приговора суда, если он попытается удрать из-под залога, например, чувствуя, что его подставили «власть имущие».
Впрочем, в США и коррупции, с которой так героически борются наши доморощенные либералы, никакой не может быть по определению – ибо коррупция у них называется «лоббирование» и разрешена законодательством.
Да и с киборгами, если немного подумать, дело обстоит вовсе не так просто, как это представляется «продвинутой» молодёжи.
В медицине киборг – биологический организм, содержащий механические или электронные компоненты, а в фантастике и гипотетике – машинно-человеческий гибрид любого типа. Концепция человека-машины присутствовала как образ в мифологии и творчестве во все времена, начиная с искусственного гиганта Талоса из греческих мифов и заканчивая Железным Гансом из одноименной сказки братьев Гримм. В некотором смысле андроидом можно назвать градоначальника Брудастого из «Истории одного города» Салтыкова-Щедрина (1869—1870). Сам термин «киборг» был введён Манфредом Е. Клайнсом и Натаном С. Клином в 1960 году, в связи с их концепцией расширения возможностей человека для выживания вне Земли.
Однако всё же существует мнение, что полная «киборгизация» человека невозможна. В частности, Л. Е. Гринин убеждён, что поскольку функционирование мозга во многом связано с работой органов чувств и контролем биологического тела, то его полноценная работа имеет исключительно биологическую основу, и эта связь всегда будет и должна преобладать.
Лично я считаю, что более-менее значительная киборгизация организма невозможна в принципе. Дело в том, что на самом деле у человека есть три мозга – головной, спинной и желудочно-кишечный тракт (ЖКТ), в котором не так давно обнаружены нейронные цепи, связанные со спинным и головным мозгом, и являющийся наиболее древним «мозгом» живых организмов Земли.
Спинной мозг – орган центральной нервной системы позвоночных, расположенный в позвоночном канале, защищённый мягкой, паутинной и твёрдой мозговой оболочкой. Пространства между оболочками и спинномозговым каналом заполнены спинномозговой жидкостью. Спинной мозг много чего контролирует и много за что отвечает.
В настроении, принятии решений и поведении человека задействован не только головной мозг, но и ЖКТ. В организме человека существует отдельная нервная система, которая настолько сложна, что ее называют третьим мозгом. Она состоит примерно из 500 миллионов нейронов, а в длину составляет около 9 метров и пролегает от пищевода до ануса. Именно этот «мозг» может отвечать за поедание вредной пищи во время стрессов, изменения настроения и некоторые заболевания. Современные специалисты предполагают, что энтеральная нервная система (ЭНС) в стенках ЖКТ играет важную роль в физическом и психическом состоянии человека. 90% сигналов, передающихся по блуждающему нерву, поступают не сверху (из головного мозга), а снизу (с ЭНС). ЭНС также вырабатывает целый ряд гормонов и около 40 нейромедиаторов тех же классов, что вырабатываются в головном мозге, кроме того, 95% серотонина в организме приходится именно на ЭНС.
То есть разумные существа без спинного и желудочно-кишечного мозга будут больше походить на компьютер, чем на человека. Это будут, скорее, транспьютеры с искусственным интеллектом, не обладающие ни эмоциями, ни сознанием, ни собственными мотивациями и целеполаганием – то есть Хранилища данных со встроенной системой интеллектуальной обработки информации – не более того. Ни о какой любви, радости и взаимопонимании тут и речи идти не может!
В общем, «Алита: Боевой ангел» — просто сказка с простым сюжетом и максимумом спецэффектов. От таких картин не стоит ждать серьёзных поворотов и драмы — всё предсказуемо, и легко понять заранее, кто кого полюбит, а кто потом погибнет. Но можно наблюдать за отлично снятым экшеном и просто весело проводить время.
Поругать можно лишь с точки зрения сравнения наивности главной героини-киборга с Акваменом, но тут это хоть оправдано юношеским максимализмом 300-летнего киборга, которому отшибло память и который думает, что она подросток.
Но в целом – это дикое, безумное крутое кино, насыщенное потрясающим экшеном, с глубоким виртуальным миром, новаторскими визуальными эффектами от VFX и удивительными эмоциональными моментами. Алита – обаятельная, трогательная и мятежная девочка-самурай, просто прелесть!
P.S. Уже после фильма, когда мы с женой сладострастно поглощали свежие шашлыки с жареной картошечкой в «Маминой маме», я вдруг вспомнил прочитанный в киноотзывах эмоциональный «крик» одного школьника: «Фильм классный! Кому не понравился фильм, советую и дальше смотреть «Иронию судьбы…»!». Смешно – юношеский максимализм всегда вызывает смех. Как можно сравнивать квадратное с зелёным? Но нужно с большой чуткостью, бережностью и осторожностью относиться к «вопиющим в пустыне» взрослого жизненного опыта трогательным подростковым переживаниям. Мы все родом из Детства.
Соглашусь с этим мальчишкой – фильм классный!
Капитан Марвел
Фильм, 2019Коротко
Сплошное мочилово с красивыми застывшими женскими позами перед каждым эффектным ударом и после каждого блестящего нокаута. Большая куча штампов, пафоса и ляпов. В фильме собраны почти все стандартные голливудские клише. Обычный проходной блокбастер, серое пятно в серии, где много пафоса и предсказуемости.
Подробно
Капитанка Марвел
(или «Это не Бумбараш»)
«Среди моих товарищей большинство читает только комиксы, но я предпочитаю романы. Они глубже изображают реальный мир, срывая с него внешнюю оболочку и обнажая внутреннюю сущность вещей»
(с) Нацуо Кирино «Реальный мир»
«Супермен — это американский миф. Комиксы ― наша культура. А у англичан есть Шекспир»
(с) Николас Кейдж
«Кацман пгедлагает сдаться!»
(из фильма «На Дерибасовской хорошая погода»)
Сходили с женой на героический «женский боевик» «Капитан Марвел» — американский фильм, основанный на персонаже Кэрол Денверс издательства Marvel Comics, производства Marvel Studios и дистрибьюции Walt Disney Studios Motion Pictures. Является двадцать первой картиной «вселенной Marvel». Съёмки фильма начались в январе 2018 года и продлились до мая 2018 года.
Подумать только – нынче на съёмки крутого блокбастера уходит всего 4 месяца! Бондарчук со своим «Война и мир» просто отдыхает, Коппола с «Апокалипсис сегодня» нервно курит в сторонке, ну а «всякие там» Тарковские, Кубрики, Одзу и Феллини – вообще рыдают и сморкаются в платочки. Вот что такое компьютерная графика! Скоро голливудские сервера будут выпекать «киношедевры» как блинчики, по пучку в день, вообще без привлечения актёров и сценаристов. Скоро для создания крутейшего молодёжного кинохита нужны будут только деньги и софт (программное обеспечение) – общество потребления рулит!
И ведь это действительно marvel – такой стремительной усреднённой деградации молодого поколения человечества ещё век назад никто и представить себе не мог! Комиксы одержали сокрушительную победу над книгами! Пролетарская массовая культура задавила «шибко умную» интеллигентскую дребедень! Всё – литература кончилась, проза и поэзия в урне, история в опе – детишки радостно хлопают в ладошки!
А что же такое комиксы? Да ведь это по сути то же самое, что древние наскальные рисунки! Эта «графическая литература» – фактически первобытная «художественная литература» древних племён зари человечества!
Что происходит? Откуда эта стремительная деградация? Почему, по утверждению нейрофизиологов, средний вес мозга представителей белой расы за последние сто лет уменьшился в среднем на 200 грамм? Я никогда не поверю в спонтанность этого процесса. Я уверен, что это результат сознательной деятельности «мировых элит» по селекции и выведению породы «нового человека» – Хомо Потребитикус, бездумного и бессмысленного паразита с искусственно надрессированными хватательными рефлексами на всё блестящее, инстинктами подчинения «мудрым» финансовым хозяевам, с вбитым в их дремлющее сознание восхищением перед натасканными на баранов пастушьими псами – могучими и «справедливыми» супергероями, которые защитят и накормят овец. Не будь героем! Возьми от жизни всё!
На этом фоне, как ядерный гриб, до неба вознеслась американская компания Marvel Comics (от англ. marvel «чудо»), издающая комиксы, подразделение корпорации «Marvel Entertainment», получившая среди поклонников комиксов прозвище «Дом идей». Синематограф и комиксы окончательно слились в экстазе!
Главную супергеройшу изобразила певица и актриса Бри Ларсон – известная атаманша великих гендерных битв либерального мира. Ларсон является активисткой за гендерное равенство и защитницей жертв сексуального насилия. В 2018 году она выступила одной из основательниц движения Time's Up, направленного на защиту женщин от домогательств и дискриминации. В том же году она стала одной из первых актрис, добавивших инклюзивный райдер в свои контракты – её недовольство вызвано тем, что во время пресс-туров у неё берут интервью преимущественно белые мужчины! Представляете – белые мужчины?! Вот ведь пакость какая!
Сюжет фильма стандартен для вселенной Марвел и предваряет уже вышедшие эпизоды. Действие происходит в 1995 году. Уже много веков идёт ожесточённая война между крии и скруллами, расой метаморфов. Супергероиня Верс сражается вначале на стороне крии против скруллов, затем на стороне скруллов против крии, затем на стороне людей (агентов организации Щ.И.Т.) против всех – только в отличие от нашего Бумбараша, который тоже бегал между белыми, красными, анархистами и бандитами, здесь нет ни капли реалистичности и психологически достоверного драматизма – в общем, сплошное мочилово с красивыми застывшими женскими позами перед каждым эффектным ударом и после каждого блестящего нокаута. Руки-базуки с этого момента с лёгкостью могут претендовать на звание самого разрушительного оружия во вселенной.
Прекрасная Бри Ларсон сыграла а ля заменитель Супермена DC откровенно слабо – её постоянные подколки и подначки в любых ситуациях выглядели часто не к месту, нелепые стойки «у меня под мышками по арбузу» вызывали смех, а выражение лица во время боя! Как говорил великий Станиславский – «Не верю!».
Из плюсов – забавные приколы по поводу старых компьютеров и суперскоростного интернета. В принципе в фильме даже поднимаются некоторые интересные темы для размышлений: тема настоящей дружбы и просиживания нашей жизни у телевизора, а также мысль о том, что у каждой ситуации есть две стороны медали, и только нам выбирать, какая для нас более приемлема. Ну уж а кот Гусь – безусловно, самый фотогеничный актер данного «шедевра»! Вот к Гусе у меня претензий нет – отлично играл, великолепная харизма! Браво! Рыжий котик-флеркен просто самый милый и мимишный кот со времен Кота в сапогах из Шрека (а мы ведь помним рыжика, которого не смог съесть даже Чужой, серого кота Генерала, что боролся со злом в «Кошачьем глазе» и многих других пушистых героев) – «Капитан Марвел» можно смотреть только из-за Гуси.
А так – это большая куча штампов, пафоса и ляпов. В фильме собраны почти все стандартные голливудские клише. Главная героиня на мотоцикле а ля Терминатор в кожаной гранж-куртке байкера! Для связи с кораблем, бороздящим космические просторы, достаточно телефонного аппарата, тетрисов, пейджеров и каких-то проводов, которые всё это добро соединяют – «Контакт» Роберта Земекиса нервно закидывает насвай в сторонке! Ужасные враги скруллы выглядят как «хорошие враги» из телесериала «Вавилон-5» (посол цивилизации Нарна —Г'Кар) или из фильма «Враг мой» (драк Джериба Шиган) – и, разумеется, в конце концов, оказываются гордыми, несчастными и благородными союзниками! Бри Ларсон является боевой лётчицей-истребительницей ВВС США – вау! Но это ещё не всё – её подруга-негритянка тоже оказывается лётчицей-истребительницей ВВС США! Боевой лётчик – негритянка!!! Дружба народов СССР! Слава КПСС! И эти подружки-лётчицы, сидя за штурвалами американских фантомов, кричат друг другу: «Докажем, что мы лучше мужчин!». Отпад!
А как бегает во время боёв эта супергеройша! – Ноги вразлёт ниже колен, словно в танце Чарльстон, как девочка-пятиклассница! Неужели нельзя было посмотреть на бег легкоатлеток и скопировать их движения?!
Походу, фильм сделан в угоду феминисткам, однако вместо феминизма здесь больше чувствуется фригидность этих несчастных женщин. В конце картины главная героиня, окончательно познав силу и понимая, что теперь все рядом с ней испытывают субтильность, становится дичайшей подлючкой, которая бросает на Земле и Фьюри, и подругу (а больше у неё никого и нет), да и саму Землю, и улетает в неизвестном направлении, предупреждая Ника, мол, «зови меня только в крайних случаях, мне пока похер на ваши мелкие проблемки – я записана на маникюр».
И снова внушительные кассовые сборы в первый уик-энд, и опять шумиха вокруг проблемок социальной, гендерной, расовой начинки! И вся эта песочница сверкает и мигает неоновыми вывесками как Диснейленд, но аттракционов нет, и она всего лишь остаётся песочницей.
«Капитан Марвел» - ни плохой, ни хороший фильм. Обычный проходной блокбастер, серое пятно в серии, где много пафоса и предсказуемости.
Резюмируя – смотреть стоит, если любите Вселенную Марвел или если просто любите крутой, качественный экшн, с долей юмора, который не нагружает мозг.
Вообще, если посмотреть чуть шире, все эти нескончаемые Мстители – прямая пропаганда сатанизма и инструмент уничтожения нравственности, морали и людской добродетели. Не зря ведь Бог заповедовал: «Мне отмщение, и Аз воздам!» (Втор. 32, 35). И это понятно – жажда мести, как яд, отравляет человеческую душу, иссушает сознание жаждой зла и неотвратимо разрушает человеческую личность, убивая в ней любовь и добро, а вместе с ними спокойствие, мудрость, созерцание и радость жизни.
Нейрофизиолог профессор Сергей Савельев считает, что резкая инволюция (деградация) человеческого мозга в западных обществах за последние 100 лет имеет под собой ряд объективных и субъективных причин:
1) ускоренный человекооборот (массовая гибель людей в войнах);
2) отрицательный церебральный сортинг – общество победившей толерантности ненормальных людей обьявляло нормальными, а нормальных – ретроградами и негодяями;
3) возникли новые скоростные механизмы отбора из-за развития коммуникационных технологий;
4) процветает выращивание гомопадов – людей с интеллектом, вынесенным во внешние гаджеты, то есть сам человек является сейчас не более чем биологической приставкой к техническим и коммуникационным управляющим электронным системам.
Раньше детьми считались подростки 10-11 лет, а сейчас, во времена расцвета инфантильности, мужчины 16-17 лет мыслят, чувствуют и ведут себя как дети. На выходе из кинозала мы услышали, как двое молодых людей обсуждали фильм: «Вот это техника у американцев! Вот это крутые бойцы у США! Не то, что наши – нашим ваще не светит против амеров!» Голливудская пропаганда рулит! Ведь эти будущие мужчины действительно считают раскрашенного бумажного тигра крутым зверем! И ведь они никогда не пойдут на «А зори здесь тихие» или «Т-34». Их мироощущение умело изменено глобальными пастухами, и под могучим гипнозом Голливуда они вместо реальности погружены в красочный мир заокеанской Матрицы!
И их родители им уже не смогут помочь, потому что они сами в либеральные 90-е были зазомбированы пропагандой западных «глобальных ценностей», и вместо воспитания детей тупо занимались выживанием.
Я не знаю, что с этим делать.
Дамбо
Фильм, 2019Коротко
Разумеется, это Уолт Дисней. Но стиль Бёртона невозможно не узнать. И в этот раз мы смогли увидеть, как взаимодействуют мир Диснея и магия Бёртона. Красочное диснеевское шоу завораживает, но на первый план выходят переживания за Дамбо и за весь сказочный мир. Благодаря шикарной компьютерной графике всё кажется настоящим – детали настолько проработаны, что веришь всем происходящим чудесам.
Подробно
Летучий слонёнок
«Чтобы дать жизнь живому, недостаточно разума… Нужна душа… Такими мы созданы…»
(с) Тим Бёртон
«Люди приходят в кино, чтобы разделить одну и ту же мечту»
(с) Бернардо Бертолуччи
Я обожаю Тима Бёртона! Восхищаюсь им, любуюсь его картинами и считаю его самым лучшим художником кинематографии нашего времени, создателем чудесных картин волшебных сказок, человеком безграничной фантазии, одухотворения красок и высочайшего полёта трогательного чувства прекрасного!
Тимоти Уолтер Бёртон —кинорежиссёр, продюсер, мультипликатор и писатель – был весьма неплох и в своих ранних работах («Бэтмен» 1989, «Эдвард Руки-ножницы» 1990 или «Бэтмен возвращается» 1992 года), но по мере своего художественного «взросления» и развития философского понимания красоты, боли, мудрости и восторга от нашего удивительного мироздания, он поднимался вверх по крутой лестнице таланта («Сонная Лощина» 1999, «Планета обезьян» 2001) и, наконец, достиг вершин непосредственного ощущения и творческой передачи изумительной силы любви и красоты лучшего из Божьих миров – фильмы «Крупная рыба» 2003 года, «Чарли и шоколадная фабрика» 2005 года, «Алиса в Стране чудес» 2010 года и «Дом странных детей мисс Перегрин» 2016 года – просто потрясли мою душу и разорвали на части жаждущее красоты сердце!..
Воистину, «Красота спасёт мир» – прав, тысячу раз прав был Фёдор Михайлович!
Я не смог отказать себе в удовольствии посмотреть фильм Тима Бёртона, и мы с женой после работы поехали в кинотеатр для просмотра в 3D-варианте ленты «Дамбо», являющейся киноадаптацией одноименного мультфильма 1941 года.
Про Денни де Вито, сыгравшего в «Дамбо» директора бродячего цирка Макса Медичи, великого актёра, великана кинематографа ростом в полтора метра, писать даже особо и не надо – если бы за всю свою жизнь он снялся в одном только гениальном «Пролетая над гнездом кукушки» 1975 года, мир бы уже носил его на руках! Но он снимался ещё во множестве замечательных кинолент – «Близнецы» 1988, «Последний киногерой» 1993 и «Джуниор» 1994 совместно со Шварценеггером, и многих других, а также в фильмах Бёртона «Бэтмен возвращается» и «Крупная рыба».
Также завсегдатаем в бёртоновских шедеврах является и Майкл Джон Дуглас, более известный как Майкл Китон, как исполнитель роли супергероя Бэтмена и Битлджуса в одноимённых фильмах режиссёра. Также он сыграл злодея Стервятника в фильме Джона Уоттса «Человек-паук: Возвращение домой» и «Человек-паук: Вдали от дома».
Ирландец Колин Джеймс Фаррелл известен как Персиваль Грейвс из фильма «Фантастические твари и где они обитают» (2016).
Ну и, конечно, французская модель Ева Грин сыгравшая девушку Джеймса Бонда в боевике «Казино „Рояль“» (2006) и роль Артемисии в «300 спартанцев: Расцвет империи», а также роль Эвы Лорд в сиквеле Фрэнка Миллера и Роберта Родригеса «Город грехов 2».
Фильм «Дамбо» рассказывает о приключениях маленького слонёнка по прозвищу «Ушастик», научившегося летать на своих ушах. Цирковой импресарио Марк Медичи назначает бывшую звезду цирка Холта Фэрриера и его детей Милли и Джо опекунами новорожденного слонёнка, чьи невероятно большие уши сразу становятся предметом для постоянных шуток и насмешек коллег Холта по цеху. Внезапно узнав, что Дамбо умеет летать, владелец цирка решает нажиться на необычных способностях слонёнка. К делу подключается энергичный предприниматель В. А. Вэндевер, который решает сделать из малыша Дамбо главную звезду своего нового грандиозного развлекательного предприятия «Сказочная страна».
Разумеется, это Уолт Дисней. Но стиль Бёртона невозможно не узнать. И в этот раз мы смогли увидеть, как взаимодействуют мир Диснея и магия Бёртона. Красочное диснеевское шоу завораживает, но на первый план выходят переживания за Дамбо и за весь сказочный мир. Благодаря шикарной компьютерной графике всё кажется настоящим – детали настолько проработаны, что веришь всем происходящим чудесам. Когда видишь аттракционы «Wonderland», хочется вернуть беззаботное детство, оказаться на карусели со сладким леденцом в виде курочки или зайчика в руке, и чтобы мама с папой были рядом!
Весь фильм основан на цирковой жизни, поэтому и атмосфера пропитана магией и великолепием циркового представления. Шикарные декорации, костюмы – все это ослепляет. Актерский состав великолепен. Настоящая сказка для детей и взрослых!
Картина очень яркая и красочная, трогательная и эмоциональная настолько, что Аня просто вся изрыдалась во время сеанса, да и у меня на глазах наворачивались слёзы сопереживания и сочувствия главным героям!
Здесь можно поразмышлять о теме моральных и материальных ценностей, о любви и дружбе, об индивидуальности каждого: слонёнок невероятно ушаст, его друзья кто очень толст, кто мал, кто некрасив, и все нищи и беззащитны в этом либеральном мире прибыли и чистогана. Бывший крутой наездник, отец главных героев-сирот, вдовец, вернулся с Первой мировой войны безруким инвалидом. Так что толерантности в избытке, но у Бёртона она как-то не бросается в глаза, не выпячивается, не лезет во все щели – больше переживаешь по сути, а не из-за классических голливудских признаков явной демонстрации инвалидности или нестандартного вида, угнетаемого животного и его по-человечески человечных друзей.
Наш с женой тайский кот Семён, к примеру, тоже косоватый и с неправильным прикусом, так что даже пасть полностью не закрывается, однако, это не помешало ему поймать 19 мышей!
Конечно, здесь есть и мощная тема любви к животным. Спросите себя – за или против цирков лично Вы? Мы с женой в этом единодушны – в цирке нельзя использовать дрессированных животных! Пусть прыгают через огонь, сквозь обруч, поднимаются к куполу, занимаются акробатикой и смешат детишек люди – они пошли на это осознанно, и им за это деньги платят! А у бессловесных животных нет права выбора!
«Дамбо» Бёртона – это красивая, сентиментальная сказка с нарочито карикатурными взрослыми, по чьим поступкам детям проще определять, что «хорошо», а что «плохо». По структуре сюжета больше напоминает двухсерийный фильм или спектакль в двух действиях. Воссозданная из мультфильма сцена хмельного кошмара с марширующими розовыми слонами из мыльных пузырей просто великолепна! Да и в целом, приятно видеть, что пропаганда семейных ценностей, справедливого партнерства, бескорыстной заботы и нравственной чистоты занимают значительную часть общих смыслов этого фильма! Дети приучаются к ответственности, покалеченный на войне отец становится им другом, а избалованная звезда выступлений – надежной спутницей Дамбо.
Мультфильм «Дамбо» 1941 года навсегда останется любимой многими классикой мультипликации, а бёртоновский фильм – приятным дополнением к классике, замечательной кинолентой для всей семьи.
В общем, очень рекомендую фильм к просмотру детям и взрослым. Ощутите сказку, будьте её частью, погрузитесь в солнечный мир детства!
Аладдин
Фильм, 2019Коротко
Это заводной бродвейский танцевальный мюзикл! Даже не так – это мюзикл в лучших традициях Болливуда, где Уилл Смит примерил на себе лавры Аамира Кхана или Салмана Кхана: герои весело поют, танцуют, а музыкальные постановки выглядят не хуже индийских хитов! Схожести с Болливудом добавляют индийские декорации Арабики. Создатели картины реально превратили Ближний Восток в настоящую яркую Древнюю Индию.
Подробно
Аладдин
(или «По джиннову велению, по моему хотению»)
«Что сапфиры и алмазы,
жемчуга и бирюза!
Всё отдать не жалко сразу
За любимые глаза!»
(с) И. Шаферан
Наступило время дозволенных сказок, и мы с женой, привычно расположившись на первом ряду для создания эффекта IMAX-3D-технологии, окунулись в красочный и яркий мюзикл – фильм Гая Ричи «Аладдин» диснеевской студии, киноадаптацию одноимённого мультфильма 1992 года.
Вообще, восточная сказка «Волшебная лампа Аладдина» входит в сборник «Книга тысячи и одной ночи» — памятник средневековой арабской и персидской литературы, собрание рассказов, обрамлённое историей о персидском царе Шахрияре и его жене по имени Шахерезада (Шахразада). Прообразом «Ночей» на арабской почве был, вероятно, сделанный в X веке перевод персидского сборника «Хезар Афсане» («Тысяча легенд», от персидских слов «Хезар» — «тысяча», «Афсане» — «сказка, легенда»). Перевод этот, носивший название «Тысяча ночей» или «Тысяча одна ночь», был, как свидетельствуют арабские писатели того времени, очень популярен в столице восточного халифата, в Багдаде.
В моей жизни это была именно та книга, которая подвигла меня к чтению, и именно этим сказкам я обязан своей первоначальной любви к печатному слову, а, следовательно – и всему моему дальнейшему развитию, уровню знаний и общего тезауруса, и интересу к разнообразным проблемам мироздания и жизни в научном, метафизическом и философском контекстах.
Меня ещё в детстве интересовал вопрос, а кто или что такое эти самые «джинны», каковы пределы их могущества, и существуют ли подобные существа в русских сказках, а значит, и в нашем, русском, окружающем меня мире, его сказках и его Православной вере.
Из Википедии я узнал, что Джинны — духи в арабской мифологии. В доисламскую эпоху джинны у арабов почитались как боги. Согласно вероучению ислама, джинны были созданы из чистого бездымного пламени, они не воспринимаемы ни одним из 5 основных чувств человека, живут параллельно с людьми, но появились раньше них и также восприимчивы к вере/неверию в Аллаха.
Согласно арабской мифологии существует четыре вида джиннов: ифрит, гуль, сила, марид (малик). Самыми могущественными и злыми из них являются ифриты — джинны, повелевающие огнём, считаются слугами шайтана, которые могут серьёзно навредить людям. Гуль — существо из арабских мифов, обычно женского пола, обитающее в пустынях и на кладбищах и питающееся свежей мертвечиной. Мариды (Малики) — джинны воздуха или воды, рациональные и разумные создания, номинальные монархи всех джиннов. Сила — слабейшие из джиннов, неспособные менять облик и крайне уязвимые к древесине (один удар деревянной палкой мгновенно убивает их).
Согласно вероучениям Ислама, Аллах создал три вида разумных существ: Ангелов из света, людей из глины и джиннов из палящего пламени. Слово происходит от арабского слова «джанна» (скрытый). Таким образом, джинны невидимы для людей.
Как гласит вероучение ислама, джинны, как и люди, имеют выбор быть праведными или пойти по пути тьмы. Таким образом, среди джиннов есть праведные (мусульмане) и отступники, которые служат Сатане, известные, как шайтаны. Многие джинны приняли ислам, когда услышали чтение Корана пророка Мухаммеда.
Насколько я пониманию, всему этому существуют полные аналоги в Христианстве. То есть главный джин Иблис – это Сатана, падший ангел, а сами ифриты и другие джинны – разновидности демонов, бесов и чертей в христианском учении. И если джинны типа «Сила» убиваются деревянными кольями, то не являются ли они аналогами европейских вампиров и другой подобной нежити?
Но есть и принципиальные различия: чтением Библии и с помощью молитв бесы изгоняются из человека, и также как демоны низвергаются обратно в Ад, то есть они либо неспособны принять Учение Христа и уверовать в Него, либо не обладают свободой воли, т.е. являются лишь Силами (Слугами, иными словами – инструментами, гаджетами), а не сосудами души – джинны же, судя по всему, свободой воли обладают, и являются личностями, способными к положительному восприятию и принятию Божественного в себе. В таком случается, думается мне, учение Ислама является в данном контексте творческим развитием и более подробной детализацией Христианства.
Диснеевский мультфильм «Аладдин» я не смотрел, ибо в смутные ельцинские времена мне было не до этого, мы все тогда тупо занимались выживанием, но с глубокого детства я полюбил часто показываемый по телевизору и в кинотеатрах широкоформатный цветной советский художественный фильм-сказку «Волшебная лампа Аладдина», снятый на Центральной киностудии детских и юношеских фильмов имени М. Горького в 1966 году. В этом фильме, в отличие от современного диснеевского, сюжет и декорации были более приближенными к оригинальной сказке: действие происходит в столице средневекового арабского Магриба, Багдаде, а заключённый в лампу джинн исполняет все желания, а не только три. Вместо принцессы Жасмин там фигурирует царевна Будур, которую замечательно играет 14-летняя Додо Чоговадзе, и дочь Султана в советском фильме действительно похожа на настоящую царевну – капризная и своевольная, не признающая ни в чём себе отказов дурочка, никогда не видевшая ни бедняков, ни домашних животных. И Аладдин, сын Али-аль-Маруфа, просто бедняк, а никакой не вор. Да и не могли средневековые мусульманские сказки прославлять вора, т.к. и в Христианстве, и в Исламе воровство считается одним из смертных грехов! Георгий Милляр (прославленная «советская баба Яга») в роли Наимудрейшего бесподобен, а Джинн, в отличие от многих других сказочных фильмов, воплощён на экране так, как порекомендовали консультанты картины: существом, состоящим из огня. Согласно воззрениям суфиев, джинны — существа, состоящие из первоэлементов огня, воздуха и эфира. В них нет элементов земли и воды, из которых сделаны люди. Фильм снимали в Крыму, причём все декорации Багдада были построены на мысе Херсонес.
Многочисленные «шкварки» из этого фильма пошли в народ, а песню ««В Багдаде всё спокойно…спокойно…спокойно» мы пели в ответ на любой кипиш!
Итак, Уолт Дисней решил переснять все свои известные мультфильмы начала 90-х, превратив их в детское игровое кино. И я считаю, что это правильно и весьма своевременно – «Марвел» со своими дебилоидными супергероями начинает надоедать.
Новый диснеевский фильм «Аладдин» потрясает своей масштабностью и ярчайшей красочностью! Это заводной бродвейский танцевальный мюзикл! Даже не так – это мюзикл в лучших традициях Болливуда, где Уилл Смит примерил на себе лавры Аамира Кхана или Салмана Кхана: герои весело поют, танцуют, а музыкальные постановки выглядят не хуже индийских хитов! Схожести с Болливудом добавляют индийские декорации Арабики. Создатели картины реально превратили Ближний Восток в настоящую яркую Древнюю Индию. У Гая Ричи получилось настоящее болливудское кино со всеми вытекающими: яркость, краски, музыка, танцевальные номера, детский сад, наивность, много глупости и неадекватный злодей Джафар.
Слоганом фильма вполне могла бы стать строка «Ах, карнавал, удивительный мир…», а заход в город «принца Али» замутили с поистине королевским размахом! Фильм заряжен позитивом, а буйство красок созданной на экране Аграбы гипнотизирует. Индийская стилистика здесь приплетена явно намеренно. И что-то в этом есть! Происходящее выглядит красочно и создаёт необычную атмосферность фильма. Актеров подобрали с арабским типом внешности. Происхождение у всех разное. К примеру, у исполнительницы Жасмин индийские корни, актер, сыгравший Аладдина – египтянин по происхождению. Шикарно поработали костюмеры и декораторы – смотришь на весь этот цирк и ни секунды не сомневаешься, что перед тобой арабский город. Одеяния у персонажей восточные: шапки, чалмы, тюбетейки, расшитые платья, шаровары, туники, массивные и броские украшения. В кадр попадают то чаши с разноцветными специями, то ковры, то увесистые подсвечники, то величественные ворота. Глаза отмечают красивейшие мечети и их купола, суровые подземелья и кирпичные кладки здания, балконы с фигурными столбиками-ограждениями и балюстрады. А вокруг парусные торговые корабли, прибывающие в портовый город Аграба.
Музыкальное сопровождение фильма восхитительно, и создаёт атмосферу праздника и лёгкой тревоги, заканчивающейся торжествующими мажорными нотами – браво композитору Алану Манкену!
Уличный паркур Аладдина вызывает страстное желание повторить его трюки, а панорамные виды восточного города с высоты птичьего полёта и величественная ночная пустыня наполнили меня воспоминаниями о моей армейской службе на Востоке и отдыхе в Египте на побережье Красного моря!..
Хочется сказать создателям фильма отдельное спасибо за то, что сильно толерастировать знакомую историю они не стали: никаких розовых и голубых полутонов и прочих особенностей современной жизни нет и в помине. Уже прекрасно! Сейчас это такая редкость. Но всё же ремейк Гая Ричи претерпел некоторые изменения по сравнению с оригиналом 1992 года: Жасмин становится флагманом феминизма и хочет самостоятельно управлять городом, а её внешний облик также был переиначен создателями картины – новая Жасмин больше не носит откровенные наряды, оголяющие живот. К тому же Наоми Скотт здесь больше напоминает не средневековую восточную девушку, а активного члена движения Гринпис, такая вот общественная активистка и феминистка! Никакого сравнения с советской версией – наша принцесса значительно интересней: молодая, красивая, капризная, избалованная – в общем, такая, какой и должна быть дочь султана.
В целом, мы с женой были в полном восторге от этого нового сказочного представления Walt Disney! Мне даже хотелось вскочить на сцену под экраном и начать отплясывать арабские и индийские танцы! Диснеевские мастера кинематографа на этот раз сумели подарить нам с женой чудесный вечер!
P.S. «Наступило утро, и Шахерезада прекратила дозволенные речи…».
И мне пора прекращать.
Годзилла 2: Король монстров
Фильм, 2019Коротко
Этот фильм даже фантастикой назвать нельзя – это просто полнейший бред из снов наркомана! Речь актеров больше похожа на лепет ребёнка из детского сада, у которого в одной руке пластмассовая Годзилла, а в другой игрушечный автомат, и звучит примерно так: «А давайте выстрелим в монстра!» – «Нет, не надо, а вдруг он добрый?».
Подробно
Король монстров
«Я не люблю комиксы, я люблю жизнь»
(с) Клайв Оуэн
«Кино – искусство не для ученых, а для неграмотных»
(с) Вернер Херцог
Однажды мы с женой имели несчастье посмотреть американский фантастический боевик «Годзилла 2: Король монстров» в 3D-варианте режиссёра Майкла Догерти, известного нам по своей работе с Дэном Харрисом над сценариями фильмов Брайана Сингера «Люди Икс 2» и «Возвращение Супермена». Фильм является продолжением ленты «Годзилла» 2014 года про огромное чудовище, питающееся радиацией, и его совместное с Мотрой противостояние Родану и трёхголовому чудовищу Гидоры.
В фильме снялись японский актёр Кэн Ватанабэ, известный нам по лентам «Бэтмен: Начало» (2005), «Трансформеры: Эпоха истребления» (2014) и «Трансформеры: Последний рыцарь» (2017), а также британская актриса Салли Хокинс – полюбившаяся мне миссис Мэри Браун в «Приключения Паддингтона» и «Приключения Паддингтона 2» и Элайза Эспозито в «Форме воды» (2017). Ну и, конечно, главного негодяя играет знаменитый Уолтер Дэнс – Тайвин Ланнистер в телесериале канала HBO «Игра престолов».
Впрочем, лучше бы они этого не делали – меньше позора.
Сюжет, по обыкновению этой франшизы, прост и банален: действие происходит в 2019 г., спустя 5 лет после первого появления Годзиллы. Америка пытается оправиться после битвы в Сан-Франциско. Смотревшие фильм «Конг: Остров черепа» 2017 года знают, что группа ученых обнаружили еще 17 гигантских рептилий, названных позже Титанами. Титаны находятся в гибернации, и за ними установлен надзор. Правительство хочет уничтожить всех этих существ (и, по-моему, это вполне логично), однако некая организация «Монарх» считает, что у них всё под контролем, и они не должны избавляться от тех, кого считают чуть ли не божествами, кто должен сохранять баланс на этой планете. В это время доктор Эмма Расселл (один из ведущих сотрудников организации «Монарх»), чей сын погиб во время атаки 2014 года, на базе организации на юге Китая создает новый прибор «Орка», позволяющий через акустические волны контролировать монстров (или как их официально именуют — титанов). Все выходит из-под контроля, когда группа эко-террористов решает разбудить гигантского трехголового дракона. Доктор Эмма Расселл связывается с людьми «Монарха» и в разговоре объясняет свои действия: она объединилась с «негодяем Ланнистером» намеренно, чтобы, используя монстров, фактически «перезагрузить цивилизацию», восстановив природный баланс. Ну и так далее. В конце концов, «наши» побеждают.
Что можно сказать о самом фильме? Цензурно – почти ничего.
Нездоровая страсть к гигантизму продолжает цвести пышным цветом: трансформеров на посту сменяют монстры из Тихоокеанского рубежа, а потом приходит время Годзиллы, который если и будет разрушать высотные здания в городах и давить тысячи невинных людей, так в исключительно благих для человечества целях. Ну прям как гуманитарные демократические бомбардировки американцами всех, кто ещё не прогнулся под их либеральный мировой порядок!
Новое кино про Годзиллу вышло размашистым, но одновременно мутным и темным. Драки постоянно происходили то в темноте, то под проливным дождем или в морских волнах. Так что и не понять было – кто кого и с каким счетом утюжит. Зато какое облегчение ребятам, нарисовавшим все это! При солнечном свете надо было бы прорабатывать каждую деталь, бугорок и складочку, а при таком освещении, как говаривал Вовка из Тридевятого царства – «И так сойдет!».
Для зрелищности ввели несколько новых монстров, один из которых до безобразия напоминает грозу русских сказок – Змея Горыныча. А уж эта его способность к регенерации – прям почти битва на Калиновом мосту!
Кино безжалостно затянули. В растягивании истории на 120 минут не было никакой нужды. Напротив, стоило безжалостно урезать ряд никому не нужных сцен и семейного размазывания соплей.
Короче, это чисто зрелищный проект, но темнота и постоянный дым, копоть, туман делали драки далеко не столь эпическими, какими бы они могли быть при свете дня. Про юмор молчу - его практически нет. Про логику тоже. Практически фильм – компьютерные спецэффекты. Финальная битва почти полностью повторяет схватку из первой части, что окончательно разочаровывает. К тому же мне она затянута до невозможности!
Похоже, что сценаристы и режиссёр решили не уделять сюжету и персонажам должного внимания, а вывести весь фильм чисто за счет компьютерной графики – но и это сделать качественно они поленились! Персонажи больше похожи на жертв йододефицита – умственная отсталость бросается в глаза с первых же минут. Без толерантизма тоже, разумеется, не обошлось: командующая (!) войсками спецназа – полковник «US Army» – налысо стриженая большая толстая негритянка, да и военные пилоты-виртуозы сплошь девушки-афроамериканки! Зато как шикарно они паркуются в катакомбах подземных исследовательских центров, всем белым мужикам на зависть!
Финал не завершённый, а уже после титров сохранившейся головой Змея Горыныча нам намекают на скорое продолжение этой супердрамы. Кстати, как раз через год обещают выход на экраны фильма «Годзилла против Конга» – только я вряд ли рискну пойти.
Этот фильм даже фантастикой назвать нельзя – это просто полнейший бред из снов наркомана! Речь актеров больше похожа на лепет ребёнка из детского сада, у которого в одной руке пластмассовая Годзилла, а в другой игрушечный автомат, и звучит примерно так: «А давайте выстрелим в монстра!» – «Нет, не надо, а вдруг он добрый?».
Музыкального сопровождения в картине я не услышал – его либо вообще нет, либо оно полностью перекрывается сплошным шумом, грохотом, завываниями и скрежетом. Всё в мрачных чёрно-серо-коричневых тонах. Постоянно что-то сверкает, ломается, трескается, лопается и взрывается.
В целом, это кино весьма угнетающе действует на психику: очень громкий звук, сплошные визги и рёв на пределе возможности барабанных перепонок, так что у неподготовленного человека, не привыкшего к многодецибельному шуму турбин взлетающего реактивного лайнера, после просмотра может сильно разболеться голова. А тем, кто страдает мигренью или повышением артериального давления, просмотр категорически противопоказан! Мы с женой впервые за многие годы вышли из кинозала полуоглохшими и раздражёнными.
В общем, не рекомендую.
Люди Икс: Тёмный Феникс
Фильм, 2019Коротко
Сюжет фильма — это вторая попытка Fox адаптировать «Сагу о Темном Фениксе» из комиксов, поэтому, хотя Люди Икс играют в фильме немаловажную роль, в центре сюжета все же находится Джин Грей и ее борьба с практически абсолютной Силой Феникса. Не самый плохой фильм франшизы – красивый, яркий, динамичный. Космические пейзажи над Земным шаром просто шикарны, а картины вселенной захватывающи и величественны.
Подробно
Бабы Х
«Выдуманные герои всегда кажутся мудрее ничтожного, реального существа. Они могут противостоять судьбе, бороться со злом и побеждать. Они правильно живут, красиво любят и достойно умирают»
(с) Олег Рой «Мир над пропастью»
Сходили с женой на американский супергеройский фильм в 3D формате «Люди Икс: Тёмный Феникс» сценариста, продюсера и режиссёра Саймона Кинберга. Его сценарии «Телепорта» и предыдущих фильмов франшизы «Люди Х», и, в особенности, продюсирование им фильмов «Эллизиум – рай не на Земле» (2013), «Золушка», «Робот по имени Чаппи» и «Марсианин» 2015 года, а также «Убийство в Восточном экспрессе» (2017) – снискали ему заслуженную известность среди нас с женой.
В киноленте снялись полюбившиеся нам по прошлым фильмам актёры: награждённая чем только можно, кроме золотой звезды «Героя социалистического труда», очаровательная меткая лучница, сойка-пересмешница из «Голодных игр» Дженифер Лоуренс; дочь лорда Винтерфелла Эддарда Старка Санса из «Игры престолов» от НВО Софи Джонас, в девичестве Тёрнер; крутой геймер из «Первому игроку приготовиться» (2018) Тай Шеридан; ну и австралиец Коди Смит-Макфи – он же Александр из «Планета обезьян: Революция» (2014) и Кеда из «Альфа» (2018).
Итак, это уже двенадцатый фильм киносерии на основе комиксов о «Людях Икс» Marvel Comics.
Кто не в курсе: Люди Икс (англ. X-Men) — команда супергероев-мутантов из комиксов издательства «Marvel Comics», созданная Стэном Ли и Джеком Кёрби. Впервые Люди Икс появились в 1-м номере комикса «The X-Men», вышедшего в сентябре 1963 года. Люди Икс являются главными героями коммерчески успешной серии кинофильмов, нескольких мультипликационных сериалов и ряда компьютерных игр.
В целом, эта франшиза по определению является флагманом толерантизма. Конфликт между мутантами и обычными людьми часто сравнивают с теми проблемами, которые испытывают на себе различные меньшинства, будь то негры, евреи, инвалиды, гомосексуалы или коммунисты.
Помимо этого, она пропагандирует Многокультурность: Персонажи «Людей Икс» воплощают разные национальности и народности. Эти персонажи также отражают религиозные или этнические меньшинства. Примеры персонажей-евреев включают Призрачную Кошку, Человека-Льда и Магнето, Пыль — верующая мусульманка, Ночной Змей — истовый католик, Росомаха и Колосс атеисты, а Буревестник III исповедует индуизм. Карма изображалась как верующая католичка, регулярно посещавшая мессу и исповедовавшаяся, когда она была представлена как участник-основатель Новых Мутантов. В эту команду также входили Волчица (верующая пресвитерианка), Даниелль Мунстар (шейенка) и Пушечное Ядро (баптист), а позже к ним присоединилась Магма (последовательница классического греко-римского политеизма).
Несколько персонажей «Людей Икс» имели гомосексуальную или бисексуальную ориентацию — Дакен, Анол, Судьба, Карма, Мистика, Северная звезда, Греймалкин, Риктор, Шаттерстар и Колосс (в Ultimate-версии).
Немногие кинофраншизы просуществовали так же долго, как «Люди Икс» студии Fox, запущенные 20 лет назад. Эта серия фильмов заложила фундамент для золотого века супергеройского кино, подарила зрителям незабываемый образ Росомахи, а затем и Дэдпула. Теперь, когда Disney приобрела студию Fox, «Темный Феникс» должен завершить франшизу «Люди Икс».
Вообще, в этой киносерии параллельно существуют две почти независимые временные линии, одна (первоначальная, которую я и начинал смотреть, и которая мне нравится больше) с Росомахой, а другая с Дедпулом и новыми мутантами, основными и самыми крутыми из которых, разумеется, стали женщины (или девушки) непреодолимой чудовищной силы. Я смотрел обе «вселенских линии» Людей Х, но в голове у меня настолько всё перепуталось – герои, события, последовательность мочиловок и смысл происходящего – что я уже не напрягаюсь по поводу логического осмысления этого киносериала, а просто спокойно и с удовольствием смотрю каждый фильм как отдельную независимую кинокартину, и очень этому рад!
Сюжет фильма — это вторая попытка Fox адаптировать «Сагу о Темном Фениксе» из комиксов, поэтому, хотя Люди Икс играют в фильме немаловажную роль, в центре сюжета все же находится Джин Грей и ее борьба с практически абсолютной Силой Феникса. Мощный экстрасенс и Космическая сила оказались связаны после того, как космическая миссия пошла наперекосяк, в результате чего Джин обернулась против своих друзей и союзников, обрушив на них свою неконтролируемую ярость. Все это выливается в значительные разрушения и гибель пары значимых персонажей, чего все и ожидали от «Темного Феникса». В конце концов, научившись на собственных ошибках, Джин понимает, что должна принять все, чем она является, чтобы спасти Людей Икс и мир.
На мой взгляд, это не самый плохой фильм франшизы – красивый, яркий, динамичный. Космические пейзажи над Земным шаром просто шикарны, а картины вселенной захватывающи и величественны.
Понравилось начало: красивая рыжая девочка, волнующие кадры страшной аварии, интересные съемки крупным планом – красиво абсолютно всё, а потом солнечный луг и Школа, которая мне так нравится, очень напоминающая Хогвартс, и старый добрый профессор, и, казалось бы, все будет так, как обычно – качественно и интересно. Но вскоре всё вернулось на круги своя – мочилово и перекошенные от напряжения и злобы лица.
Юмора маловато. На такой напряженный фильм, где постоянно что-то происходит и постоянно кто-то умирает, могли бы понакидать шуточек для расслабления. Вспоминается лишь одна шутка – это когда госпожа Лоуренс предложила изменить название фильма с «X-Men» на «X-Women» – большой привет современности! Я «за»! Кстати, Мистик слегка располнела и неожиданно оказалась вдруг безмозглой фемкой, которая через одно слово вставляет фразки из серии «женщины лучше мужчин» и «настоящих мужчин не осталось» – впрочем, скорее всего, в благословенной Америке так оно и есть. Похоже, сама Дженнифер Лоуренс понимала, какой бред она несет, провозглашая себя мужененавистницей и упёртой феминисткой. Мне вот интересно: если бы с ней схлестнулась Капитан Марвел, кто бы вышел победителем из поединка?! Чьи способности на поверку оказались бы более мощными?! Оченно любопытно! В принципе, после перезапуска франшизы и ее объединения с киновселенной Марвел теоретически такая вероятность есть. -)
Ужасно раздражал мальчик-геймер с огромными утиными губами, который сыграл Циклопа. Может для некоторых и нормально, что мужики колют всякие коллагены и ботоксы себе в губы, чтобы стать красивенькими, но для меня это отвратительное зрелище. Мне без разницы, какой сексуальной ориентации он по жизни, но в фильме-то он играл влюблённого мужчину!
А 90-килограммовая толстушка Джин Грей?! Когда она была Сансой, она была гораздо стройнее. Впрочем, на размер, вкус и цвет – товарищей нет.
Но зрелищность и масштабность кадров, яркая цветовая палитра радуют глаз. Добротные графика и спецэффекты, эффектные драки и сражения, помимо услады взора и напряжения нервов, иногда нет-нет, да и приводят к мысли – а кто будет восстанавливать разгромленную добрыми защитниками планету? Кажется, даже «Мстители» как-то поаккуратнее были. Эти же громят все на своем пути и не парятся, кто и как потом все это будет отстраивать заново.
И Джессика Честейн в роли инопланетной злодейки весьма хороша – такая вся белая альбиноска без бровей и ресниц, с минимумом мимики и неприятным взглядом!..
В целом, нам с женой фильм понравился: замечательная графика, зрелищные бои, красивые съёмки, масштабные виды, массовость, шумность – такой фильм надо смотреть обязательно на большом экране и в 3D варианте!
P.S. Эх, Америка – ну не позорилась бы! В России любая женщина спокойно коня на скаку остановит и в горящую избу войдет. Да что там коня – слона на бегу оглоушит, и хобот ему оторвёт! Весь цивилизованный мир знает о существовании Женщин в русских селеньях, а снимают почему-то каких-то американских мутанток страшного вида – несправедливо и подло! Позор Голливуду!!! Объявляю сбор подписей за съёмку голливудскими режиссёрами нового грандиозного блокбастера «Бабы Р» из жизни российской глубинки!
Кто «за» – ставьте лайк. Как только наберём сто миллионов лайков, я напишу Петицию Главному Буржуину!
Люди в черном: Интернэшнл
Фильм, 2019Коротко
Студия воспользовалась набирающей популярность формулой: реанимировать франшизы, заменив мужчин женщинами и Крисом Хемсвортом. Такое впечатление, что сценаристы и режиссёр просто прикалываются над Голливудом, взяв понемногу у всех блокбастеров. Есть повод задуматься о стерильной асексуальности современных блокбастеров: какими бы горячими ни были герои, друг с другом они общаются исключительно в формате комедии про напарников.
Подробно
От ЛВЧ к БВЧ
«Процесс, который привёл от амёбы к появлению человека, для философов должен быть очевиден как прогресс, хотя неизвестно, согласилась бы амёба с этим мнением».
(с) Бертран Рассел (1872–1970), английский математик
Хотелось бы рассказать о нашем с женой походе на американский научно-фантастический комедийный фильм «Люди в чёрном: Интернэшнл» в 3D-варианте режиссёра Феликса Грей («Форсаж-8»). Картина является перезапуском к серии фильмов «Люди в чёрном», основанных на серии комиксов Лоуэлла Каннингема «Люди в чёрном», выпускавшихся под редакцией «Marvel», снятых режиссёром Барри Зонненфельдом в 1997 – 2012 годах. В тех фильмах «ЛВЧ №1 - №3» снимались многократные оскароносцы – великолепный негр Уилл Смит и обаятельный Томми Джонс. Забавно – если соединить их фамилии, то получится «Джон Смит», что примерно то же самое, что наш «Иван Кузнецов», то есть самые распространённые ФИО в США и России!
В новом фильме в главных ролях снялись Крис Хемсворт и Тесса Томпсон.
Австралийский актёр-красавец Кристофер Хемсворт известен нам с женой по роли Тора в кинематографической вселенной Marvel: «Тор», «Мстители» и т.д., а Тесса Томпсон уже снималась вместе с Тором в роли валькирии в «Тор: Рагнарёк» (2017), и их дуэт кажется мне вполне удачным. Вообще, замена негра на негритянку – «неожиданный» и «сильный» ход апологетов толерантизма!
Главу американского отдела «ЛВЧ» играет британская киноактриса и сценаристка дама Эмма Томпсон, прославленная ролью доктора Дианы Реддин в «Джуниоре» (1994) и, особенно, замечательным воплощением несчастной гениальной сумасшедшей – профессора Сивиллы Трелони в моей любимой саге о Гарри Поттере. Мерзкого очкарика-подсиживателя исполнил Рэйф Сполл – писатель Янн Мартел из шикарного и умного фильма «Жизнь Пи».
До съёмок в этом фильме снизошёл даже уважаемый мной актёр Уильям Джон Нисон – британец ирландского происхождения, которого я ценю, прежде всего, за роль Оскара Шиндлера из «Список Шиндлера» (1993), но и его роли джедая Квай-Гон Джинн (он же «Погон» в гоблиновской озвучке) в «Звёздных войнах» и старпома командира АПЛ К-19 капитана третьего ранга Михаила Поленина в «К-19» вызывают у меня уважение. К тому же этот «Воздушный маршал» является не только номинантом и обладателем кучи премий, но и Офицером ордена Британской империи – и вот в этом я согласен с британской королевой.
Новый фильм постигла судьба всех голливудских картин последних лет – «Man in Black» (MIB) постепенно превращаются в «Woman in Black» (WIB), и саму организацию «Люди в Чёрном» (ЛВЧ) наверняка скоро переименуют в «Бабы в Чёрном» (БВЧ).
Сюжет заверчен «просто и со вкусом»: в детстве Молли (Тесса Томпсон) увидела работу «Людей в черном», помогла маленькому инопланетянину, и не только не забыла об этом, но и потратила следующие 20 лет жизни на то, чтобы отыскать организацию и в нее записаться. Когда ей это, наконец, удаётся, региональный американский начальник (Эмма Томпсон) отправляет Молли — теперь агента М — стажироваться в Лондон. Тамошний офис «ЛВЧ» возглавляет ветеран (Лиам Нисон), который однажды вместе с молодым напарником по имени Эйч (Крис Хемсворт) на вершине Эйфеловой башни спас мир от страшного космического Роя «с помощью одной смекалки и деатомизаторов седьмой серии». Вскоре М и Эйч вместе отправятся на простое задание: развлечь инопланетного аристократа, проездом оказавшегося на Земле. Ну и началось! Жизни человечества угрожает загадочный и враждебный инопланетный Рой. Ситуация осложняется тем, что в ряды «ЛВЧ» явно проник «крот». Кто же этот гадкий предатель?
И ещё два страшных вражеских инопланетянина прилетели на Землю... Хм, а это я, случаем, не начал снова писать отзыв про «Люди Икс. Тёмный Феникс»? Здесь я полностью согласен с мнением одного российского кинокритика, который сказал: «Если во время сеанса Вы выйдете в туалет, а потом случайно зайдёте не в тот зал, то можете попутать фильмы!». Или это снова «Капитан Марвел», где тоже прилетели инопланетяне?
«Коламбия пикчерс» (не пропустите шутку с логотипом в начале) организовала спин-офф — его можно называть и продолжением, в котором, правда, из предыдущих серий выжили, кажется, только Эмма Томпсон, говорящий мопс и группа улиткообразных пришельцев. Кроме того, студия воспользовалась набирающей популярность формулой: реанимировать франшизы, заменив мужчин женщинами и Крисом Хемсвортом.
До химии Смита и Джонса дуэту Хемсворта и Томпсон далеко, но зато есть повод задуматься о стерильной асексуальности современных блокбастеров: какими бы горячими ни были герои, друг с другом они общаются исключительно в формате комедии про напарников. И на тему отношений либо иронизируют (очередная порция шуток и гэгов про сексуальную привлекательность Хемсворта), либо сокрушаются. Про Молли нам известно, что она никогда не влюблялась и вообще считает шуры-муры глупостями, мешающими постичь тайны вселенной. А далее следует вполне толерантно закономерная инверсия ролей: Хемсворт как бы легкомысленная красотка, а Томпсон — этакий суровый шотландский воин.
Новый «Люди в чёрном» очень похож на «Аквамен», и даже полностью повторяет сцену в пустыне! Такое впечатление, что сценаристы и режиссёр просто прикалываются над Голливудом, взяв понемногу у всех блокбастеров. Хэмсворт демонстрирует свою модельную внешность, словно на подиуме, и повторяет Аквамена в каждом эпизоде, не забывая и про то, что он Тор, когда, стебясь над собой, поднимает руку в ожидании молота, которого нет – весьма тонкий прикол! А может, это уже торовская привычка? Или его будущий фирменный знак?
В целом, новый «MIB» – вполне неплохое продолжение франшизы: очень много динамики, юмора, спецэффектов, позитива и, главное – почти все сцены происходят днём, ярко и красочно! Прорисовка инопланетян, их способностей, гаджетов и прочего смотрится современно, броско, качественно. Много крутого оружия и забавных драк. А ещё хорошо, что в целях узнаваемости франшизы сохранены многие виды инопланетян, в том числе очаровашки-черви, любители кофе из прошлых частей.
Новая звезда фильма – пешка Пешкин! Замечательный рыцарь без страха и упрёка, своим бесстрашием и наивностью напоминающий маленького дон Кихота, постоянно вызывает тёплый и добрый смех! Пешкин выписан настолько ярко и стильно, что просто таки напрашивается на монетизацию – думаю, игрушки «пешкины» будут продаваться очень хорошо, и принесут правообладателям весьма кругленькую сумму!
Эту картину хорошо смотреть в приподнятом настроении, без лишних размышлений и вне бытовых забот!
Мстители: Финал
Фильм, 2019Коротко
Сюжет фильма хронологически весьма нелинеен и запутан различными временны́ми линиями альтернативных реальностей. Картина объединяет в себе сразу несколько жанров: постапокалиптику, научную фантастику, приключения, эпос и даже трагикомедию, и подводит итог всему тому, что было снято в киновселенной до этого.
Подробно
Финальные Мстители
(или «Несоветская фантастика»)
«… по строгому отношению к качеству литературы у нас мы избежали всякого мусора — мистики, демонов, оборотней, космических гангстеров и страшных убийств — всего, что основательно засорило зарубежную фантастику…»
(с) И.Ефремов (1962)
«Не мстите за себя, возлюбленные, но дайте место гневу Божию. Ибо написано: Мне отмщение, Я воздам, говорит Господь»
(с) Апостол Павел (Рим. 12, 17-21)
«Финал» – это заключительная солянка режиссёров Энтони и Джо Руссо по всем приключениям команд Супергероев-Мстителей-Стражей.
Судя по крутящимся в прокате деньгам и по прибылям – это просто вершина мирового кинематографа! В первый уик-энд проката фильм заработал $357,1 млн. в США и $866,5 млн. в других странах. С результатом $1,223 млрд. фильм побил рекорд предыдущей части, собравшей $640 млн. за тот же период. Фильм собрал $1 млрд. за 5 дней (предыдущий рекорд принадлежал «Войне бесконечности» — 11 дней), а $2 млрд. — за 11 (предыдущий рекорд принадлежал «Аватару» — 47 дней).
Ну что тут можно сказать? Если коротко – мы присутствуем при кончине мирового кинематографа как вида искусства. Общество потребления с его бережно выращенными могучими тупоголовыми гомункулусами, похоже, добило интеллектуальную и художественную составляющую западной цивилизации. Надеяться можно теперь только на Армагеддон, который сотрёт с лица земли эту торжествующую нечисть. Останется только Восток – с его тонким чувствованием, вечными понятиями красоты, мудрой философией, пониманием смысла и цели существования мироздания и созерцательными практиками, идеями божественной красоты как любви и радости – и я надеюсь, что моя страна сохранится, и будет развиваться как часть будущей единой и вечной человеческой цивилизации правополушарного восточного типа. Кратковременная раковая опухоль материализма, прагматизма, вещизма и бездуховности, неожиданно принесённая Западом, рано или поздно будет удалена из тела земной природы хирургическим путём, вместе с Западом.
Почувствовав запах бешеных денег, в «Финале» снимались не только «профессиональные марвеловцы», но и очень достойные, и даже выдающиеся актёры, которых можно долго перечислять: Скарлетт Йоханссон, знаменитый Командор Ордена Британской империи Бенедикт Камбербэтч, очаровательная Зои Салдана-Перего, боевитая Агент М из «Люди в чёрном: Интернэшнл» Тесса Томпсон, ослепительная Белая Колдунья в «Хрониках Нарнии» Кэтрин Тильда Суинтон и Габриэль в «Константин: Повелитель тьмы». Я уже не говорю про такую великую актрису, как Натали Портман, ну и, конечно, Королева Амидала из киносаги «Звёздные войны», она же Королева Задолбалла в гоблинской юмористической озвучке. Кстати, в июле 2001 года Натали сыграла в спектакле по пьесе А. П. Чехова «Чайка». Разумеется, сам Майкл Дуглас, а также Сэмюэл Джексон из «Криминального чтива».
Сюжет фильма хронологически весьма нелинеен и запутан различными временны́ми линиями альтернативных реальностей. В общем, Теория Альтернативных Миров Хьюго Эверетта 1959 года рулит! Сюда же можно присовокупить ещё парочку теорий – о квантовой неопределённости не только будущего, но и прошлого; о взаимодействии сознаний и их воздействии на материальный мир, а фактически, интерпретации квантовой механики научной школой Нильса Бора как сознательного коллапса квантовых систем в определённую реальность материального мира. Это и понятно – перед сценаристами была поставлена достаточно нетривиальная задача по увязыванию множества отдельных марвеловских историй и сюжетов в один более-менее правдоподобный и непротиворечивый пучок! С моей точки зрения, справились они с этой задачей весьма достойно!
Описывать сюжет «Финала» – трудное, долгое, нудное, неблагодарное и бессмысленное занятие – тем, кто не интересуется «марвеловскими мирами», будет неинтересно, а для любителей и знатоков это излишне и бесполезно, к тому же «лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать» – в данном случае эта русская пословица уместна как никогда.
В конце титров слышны звуки создания первой брони Тони Старка. Аминь.
Братьям Руссо удалось впихнуть в фильм запредельное количество героев, и каждому нашлось место. Картина объединяет в себе сразу несколько жанров: постапокалиптику, научную фантастику, приключения, эпос и даже трагикомедию, и подводит итог всему тому, что было снято в киновселенной до этого.
Вообще, это фильм для хорошо подготовленных зрителей – для поклонников, для фанатов, которые знают и любят этих персонажей. Ну, или для таких, как я, которые просто тащатся от 3D-спецэффектов, особенно в технологии IMAX – с высоким качеством изображения и запредельной панорамностью. К концу 3-часового показа у меня даже слегка заболела и стала кружиться голова!
Плюсом финала явились, хоть и небольшие по времени и формату, но всё же индивидуальные переживания некоторых героев, со своими мотивациями, привязанностями и личными трагедиями – это делает их хоть немного человечными, а не полностью дебилизированными постгуманистическими существами.
Фильм снят с панорамным и «историческим» размахом, добротно и зрелищно, и смотрится очень эпично! В целом интересный, динамичный и насыщенный: тут и путешествия во времени, и огромное количество героев, и специфический юмор, понятный лишь фанатам Марвел, и несколько трагедий, которые разбавят смех и радость океаном подростковых слез, и прекрасная графика, симпатичные актеры, любимые девочками и мальчиками герои, долгие, зубодробительные битвы, а еще обнимашки в самом конце и несколько детишек, которые очень милы и прелестны!
Не хотелось бы показаться ханжой с полным отсутствием чувства юмора, но – что они сделали с Тором? Огромный пивной живот, старообрядческая внешность – не верю! Не верю, что скандинавское божество, суровое и брутальное, может довести себя до такого! Что бы ни случилось, какие бы трагедии на него не обрушились, но этот пивной пузан – один из асов!? Это – скандинавский бог грома и бури, бог войны, защищающий богов и людей от великанов и чудовищ, аналог древнеславянского Перуна?! Выглядеть таким безвольным пузырём, как внешне, так и психически, он в принципе не может, не имеет никакого морального права и даже психологической возможности! Халк еще очень аккуратно о нем высказался, сравнив его с «растаявшим мороженым». Это не смешно, это раздражает. Американцы, похоже, даже теоретически не в состоянии не то чтобы понять, но хотя бы представить себе менталитет скандинавских и северо-славянских народов! Но вместо того, чтобы судить других по себе, сценаристы могли хотя бы бегло ознакомиться со скандинавскими мифами и сагами – а то получилось невольное (?) оскорбление скандинавов.
У суперзлодея Таноса – большие проблемы с мотивацией своих поступков. Я так и не понял, зачем он вообще в первый раз щёлкал пальцами в перчатке? Что он при этом получил?
Совсем невнятная история получилась по линии капитанки Марвел – эта почти всемогущая супербаба может практически всё сделать сама, если достанет в прошлом колбочки с какими-то красными капельками для неограниченного проникновения в прошлое, а для неё сделать это – раз плюнуть: так зачем ей вообще нужна вся эта взбалмошная и сильно неадекватная компания «неуловимых мстителей»?
Самым отвратительным и ненатуральным героем лично мне показался т.н. «капитан Америка» со своим радужно раскрашенным щитом – по его ужимкам, рыданиям и жеманным позам я так и не понял, какой именно вид гендера он из себя изображает? Впрочем, я не специалист по сексуальным извращениям. Весьма символично и показательно, что в конце фильма новым «капитаном Америка» становится негр – в последние десятилетия пехота армии США уже сплошь состоит из негров и цветных, да и среди офицеров их немало – сдаётся мне, что в ближайшие годы американская армия станет полностью небоеспособной – впрочем, судя по последним событиям в Сирии, Венесуэле и Персидском заливе – она уже является лишь огромным никчёмным пугалом, и практически не способна к ведению реальных боевых действий на земле.
Чудовищно раздутый пафос почти каждой сцены и картины в целом вызвал у меня острое чувство неприятия и отторжения! Голливуд в последнее десятилетие насквозь пропитан идеологией американского сверхпатриотизма, юсовской исключительности и превосходства над остальными народами, и всё это настолько явно и кичливо, что даже сталинские детские военные и патриотические фильмы на его фоне кажутся просто реалистической документалистикой!
А сама идея мщения? Месть для христианина вообще противоестественна и не может иметь места в душе, даже если этот «христианин» исповедует католическое сектантство или протестантский сатанизм! Ведь Библия для всех формально общая и одна и та же! И абсолютно правильно в начале картины сказал мой «товарищ по киборгизации» Старк – «Мы должны быть не Мстителями, а Предотвратителями!». Защита слабых и сирых – святое и богоугодное дело, а месть – дьявольское искушение.
Зал был набит молодёжью под завязку, и это были вовсе не случайные зрители, а истинные фанаты марвеловских комиксов – после окончания сюжета все продолжали сидеть в своих креслах, спокойно пережидая длинные титры, а при появлении на экране Стэна Ли в кинозале раздались аплодисменты. Думаю, эти поклонники КВМ пришли сюда и смотрят «Финал» далеко не в первый, и далеко не в последний раз. И это, с моей точки зрения, всё же значительно лучше наркотического угара и обкуренных тусовок в душных залах или скачек на майданах.
Резюмируя – фильм очень яркий, красочный, насыщенный, динамичный, сентиментальный, пафосный, масштабный, панорамный, тупой, красивый, эффектный – рекомендую не только поклонникам, но и просто всем тем, кто устал от повседневной суеты и забот, и хочет отвлечься и развлечься широкоформатной тинэйджерской сказкой!
Что же будет дальше, после «финала»?
Очередной человек-паучок и увлекательные воскрешения погибших героев, новые приключения и путешествия – и кровавые бойни «добра и зла», ничем не отличимых друг от друга.
Человек-паук: Вдали от дома
Фильм, 2019Коротко
Он напомнил мне фильм поттерианы «Гарри Поттер и Кубок огня», а приключения учеников Нью-йоркской Школы науки и технологий неожиданно сассоциировались у меня с приключениями учащихся Хогвардса – те же «любовные» драмы, битвы, подлость, глупость, дружба и подвиги юных и неопытных героев!
Подробно
Паучок вдали от дома
«Эта нация направляема образами. Многое из того, во что мы уверовали, мы увидели на маленьком экране в наших гостиных и больших экранах мультиплексов»
(с) Чейз Брэндон, Офицер ЦРУ по связям со Индустрией развлечений, 2002 г.
Фильм «Человек-паук: Вдали от дома» режиссёра Джона Уоттса с Томом Холландом в главной роли мы с женой смотрели в в 3D варианте. Данный эпизод - продолжение картины 2017 года и 23-й по счёту фильм кинематографической вселенной Marvel, завершающий её третью фазу и сюжетную арку «Сага бесконечности».
Человек-паук, настоящее имя Питер Паркер — супергерой, созданный Стэном Ли и Стивом Дитко. С момента своего первого появления на страницах комикса «Amazing Fantasy» №15 («Удивительная фантазия», август 1962) он стал одним из самых популярных супергероев. Ли и Дитко задумывали персонажа как подростка-сироту, воспитанного дядей и тётей, совмещающего жизнь обычного студента и борца с преступностью.
До появления Человека-паука в 1960-х подростки в комиксах о супергероях обычно были всего лишь их помощниками. Комиксы о Человеке-пауке разбили эти стереотипы, представив героем одинокого подростка, отвергаемого многими сверстниками и у которого не было опытного наставника, как Капитан Америка у Баки или Бэтмен у Робина. После смерти своего дяди Бена ему пришлось самостоятельно узнавать, что «с большой силой приходит и большая ответственность».
«Вдали от дома» - это второй сольник про паука с Томом Холландом, и 7-й по счету фильм про паука в целом. Актёры снялись здесь те же, что и в предыдущем «Пауке», но молоденькая мулатка-лапочка Зендея Коулман, сыгравшая ЭмДжей, в этом фильме оказалась возлюбленной Питера, и ей было уделено больше сценических переживаний главного героя. Хотя я его понимаю – такая очаровательная цыпочка, певица, танцовщица и модель, мне бы тоже запала в душу лет 40 назад, если бы мы учились в одном классе! ))
В серию про человека Паука привлекается все большее количество персонажей из Вселенной Марвел, вот и в этой части впервые появляется Ник Фьюри в исполнении Сэмюэла Л Джексона. Думаю, что в тот момент, когда 10 лет назад он впервые появился в роли главы Щ.И.Т.а в «Железном человеке», он обеспечил себя работой до самого конца карьеры. А учитывая то, как раскручивается маховик Марвел и какие прибыли приносят их комиксы, подозреваю, что Джексон станет самым зарабатывающим актером этого десятилетия, этого года уж точно – ведь это уже третий фильм по Вселенной Марвел только за последние 4 месяца!
Коротко по сюжету: экскурсионные поездки школьного класса Паркера в Венецию, Прагу и Лондон, где на фоне старинных европейских городов происходят жестокие красочные сражения Паучка и Бека с различными Элементалями.
Хэппи-энд, но не совсем – чтобы это понять, нужно дождаться двух последних сцен после финальных титров. Так что не спешите уходить из кинозала – терпеливых зрителей будет ждать интересный сюжетный поворот, который, очевидно, даст начало новым сиквелам франшизы.
В общем, это классический подростковый фильм, в лёгкой и весёлой форме раскрывающий подростковые комплексы и проблемы – и именно этим он в наибольшей степени и понравился нам с женой!
И «Паук» здесь вовсе не холодный тупоголовый убийца без эмоций и сомнений, а, скорее, просто «хороший мальчик или «добрый сосед по парте». В этом и есть главный плюс картины, в которой нет натужного пафоса «мы сейчас будем мир спасать», а есть просто будни или каникулы школьника, который по совместительству строит свою супергеройскую карьеру. Перед нами логическое продолжение уже чисто про жизнь Человека-паука после эпического финала Мстителей. Тогда многие просто вернулись в свои жизни, не изменившись за 5 лет. А Питер, погоревав о наставнике, живет простыми чаяньями подростка – как подкатить к понравившейся девушке, поездкой в Европу и незатейливым трындежом обо всем этом со своим весьма объёмным другом. Естественно, отпуск у тебя или каникулы, ежели мир нужно спасать, то будь готов в любой момент прервать блаженную расслабуху! Так что, между скромными спасениями, когда никто и не заметит твоего героизма, Питер вздыхает по однокласснице и надеется, что их отношения всё же начнут развиваться.
Что особенно понравилось – никакой пошлости, которой сейчас изобилуют даже романтические американские комедии: уровень отношений именно подростковый, свежий и яркий, из области первой любви и робкой романтики, без намёков и сальностей. И это, с моей точки зрения, прекрасно и даже вызывает уважение! Честно говоря, я так и не понял причину ценза «16+» – ну нет в фильме ничего такого, чего нельзя показывать 12-леткам! К тому же, меня терзают смутные подозрения, что современные 12-летки видят сейчас в интернете то, чего до сих пор, слава Богу, никогда не видели их бабушки и дедушки.
Наоборот, мне хотелось, чтобы в фильме было больше эпизодов, в которых Питер просто тусовался бы с друзьями, а не боролся с вселенским злом вместе с супергероями. Зачем лишать зрителя удовольствия видеть, как Паркер и ЭмДжей делают первые робкие шаги на пути друг к другу? Не менее занимательна и романтическая история друга паука – Неда, который в свою очередь неровно дышит к красотке Бетти. В фильме разворачиваются целых три любовные истории.
Вообще, фильм «Паук вдали от дома» мне чем-то напомнил фильм поттерианы «Гарри Поттер и Кубок огня», а приключения учеников Нью-йоркской Школы науки и технологий неожиданно сассоциировались у меня с приключениями учащихся Хогвардса – те же «любовные» драмы, битвы, подлость, глупость, дружба и подвиги юных и неопытных героев!
Но масштабности и зрелищности в этой кинокартине вполне достаточно: зритель увидит невероятное количество экшн-сцен, разворачивающихся на фоне европейских городских пейзажей. Изюминка фильма – как бы «двойное дно» 3D-спецэффектов: крутейшие спецэффекты внутри ошеломительных спецэффектов, от которых кружится голова! Всё очень выпукло, ярко и громко, и летит из экрана прямо в голову – да так, что иногда приходиться автоматически уворачиваться!
Паркур Паркера на городских улицах бесподобен! Кстати, мы с Аней решили, что Прагу, Лондон и Венецию можно было показать в 3D и подольше, и без всяких драк – ведь мы с женой так редко там бываем! -))
Фильм порадовал различными приколами, над которыми мы с женой смеялись в голос, наподобие супергероической «Чёрной Мартышки» - якобы европейского аналога американского «Человека-паука», или постоянно прерываемого ночного разговора Паркера с Фьюри в отеле. Ну и, разумеется, типично современные шутки про фотографирование смартфонами в туалетах, чтобы выложить снимки пиписек своих знакомых в социальных сетях или разбить чью-то любовь или дружбу – 40 лет назад мы бы такие приколы вообще не поняли.
Времена сейчас и правда другие, но в этом и особая прелесть! Мне нравится быть частью этого времени: я радуюсь замечательной возможности в течение пары минут на ноутбуке найти подходящий сеанс в прекрасном зале в удобное время и тут же купить билеты, здорово слушать любимую музыку и смотреть концерты без необходимости вооружаться кассетами или лентами, часами перематывая их в поисках нужной композиции или сцены, которых вдруг требует душа, и многие другие преимущества современного мира просто восхитительны!
И я при этом вовсе не завидую современной молодёжи – в этом изобилии материальных благ, доступной информации, различных суждений и мнений, очень трудно не потеряться, очень нелегко сохранить хрустальную чистоту своей бессмертной души и благородные порывы молодого сердца, невероятно тяжело не скурвиться, не стать циничным и беспринципным потребителем почти насильно впариваемых излишеств, убивающих ум и тело – но и радость победы, понимания смыслов и сути, духовного освобождения – неизмеримо выше!
Форсаж: Хоббс и Шоу
Фильм, 2019Коротко
Это скорее даже не боевик, а комикс. И если рассматривать именно с точки зрения комикса, то всё тут по законам жанра, и ничего объяснять не нужно, ведь супергерой – он и в Африке супергерой! Спецэффекты замечательные, но до Марвел всё-таки не дотягивают. А вот что у этого фильма общего с Марвел, так это оторванность от реальности.
Подробно
Пассаж-Форсаж
(или «Старичок – не новичок»)
«У ЦРУ есть программа «поддержки» проектов в сфере развлечения и телепрограмм. По сути – влияния на них. Оно всегда готово оказать режиссёру «помощь», но вы понимаете, что для этого в их распоряжение отдаётся сценарий…»
(с) Оливер Стоун, обладатель 3-х «Оскаров»
Сходили мы с женой на «Форсаж: Хоббс и Шоу» — американский боевик с элементами научной фантастики и комедии, являющийся ответвлением и девятым по счёту фильмом серии «Форсаж». Действие происходит спустя два года после событий «Форсаж 8» и сконцентрировано на персонажах Люке Хоббсе и Деккарде Шоу в исполнении знаменитого рестлера Дуэйна Джонсона по прозвищу «Скала» и брутального кумира российских женщин Джейсона Стейтхема, который на протяжении 12 лет входил в состав национальной сборной Великобритании по прыжкам в воду. В одном из интервью актёр отметил, что спорт был его хобби, а деньги приходилось зарабатывать, торгуя на улице парфюмерией и украшениями. Кстати, Стейтхем является специалистом в области боевых искусств и вместе с Гаем Ричи занимается бразильским джиу-джитсу, так что это реально спортивно развитый мужчина и, скорее всего, действительно альфа или бэта-самец в актёрской среде.
Сюжет стандартен для голливудских фильмов с курируемыми западными спецслужбами сценариями: группа агентов МИ-6 под командованием Хэтти Шоу пытается выкрасть биологическое оружие «Старичок» (!!!), способное уничтожить миллионы людей. Киборг-солдат Брикстон Лор устраивает им засаду и убивает всех. Пытаясь спрятать вирус, Хэтти (которая оказывается сестрой Шоу) вкалывает его себе и скрывается. Бравый спецагент ЦРУ Люк Хоббс и не менее бравый киллер Ми-6 Деккард Шоу, ненавидящие друг друга, получают информацию о краже вируса и вынуждены работать вместе. В общем, два героя, один злодей, одна хорошая британская красавица, одна нехорошая русская красавица-садистка и суперзлодей, управляющий злодеем ради сумасшедшей идеи. Встречи героев со злодеем в разных частях света, погони, драки, взрывы, неприхотливый солдатский юмор, море крови – и победа добра над злом. Ура, планета спасена!
«Хоббс и Шоу» – это сюжетное ответвление культовой серии экшенов «Fast and Furious», а точнее «Форсажа 5», в котором впервые появился Хоббс и «Форсажа 7», где Стэтхем предстал в качестве мстительного брата злодея. Подумать только, что 18 (!) лет назад вышел первый «Форсаж», и вот уже в прокат выходит девятая (!) часть уже безостановочно безумного действа, а формально спин-офф этой тонущей в деньгах и благосклонности зрителей франшизы – кладезь несметных цитат для «пацанских» пабликов!
Эти крутые пацаны такие разные, ваще! – Даже на вопрос «Ты кто такой?» они отвечают принципиально по-разному: Хоббс восклицает: «Я – твои выбитые зубы и сломанные ноги!» и начинает бить морду. Шоу элегантно констатирует: «Я – шампанское, бью прямо в голову!» и тоже сразу бьёт, но намного более изысканно. ))
Этот фильм его создатели позиционировали как фантастику, а то на протяжении всех последних 18 лет проще было поверить в реальность экранизированных детских сказок, чем в такую солянку невероятных супергаджетов и непробиваемость охренительно непобедимых супергероев!
Это скорее даже не боевик, а комикс. И если рассматривать именно с точки зрения комикса, то всё тут по законам жанра, и ничего объяснять не нужно, ведь супергерой – он и в Африке супергерой!
Картинки драк и боёв просто ошеломляющие, сочные, яркие, эффектные, позволяющие рассмотреть все детали этой эпической бойни! И всё же происходящее больше похоже на пародию, чем на классический боевик или комедию: индейцы с томагавками вышли на тропу войны, трепещите, злодеи! – они страшная сила! ))
Спецэффекты замечательные, но до Марвел всё-таки не дотягивают. А вот что у этого фильма общего с Марвел, так это оторванность от реальности. Полёт англосаксонского спецназа на F-35 из России на Украину – хоть и очень зрелищно, но скорее из раздела юмора. Вражеская супер-пупер контора с армией крутых наёмников базируется где-то в районе Припяти, а вокруг торчат трубы когда-то могучего индустриального района СССР («горят мартеновские печи, и день и ночь горят они…»).
Юмор же в основном скатывается к сценкам из Comedy Woman с участием Натальи Андреевны и Екатерины Варнавы, т.е. к взаимным смешным обзываниям и сравнениям с чем-то обидным.
Больше всего мне понравилось название ужасного смертельного вируса. Уж и не знаю, сценаристы так пошутили или наши переводчики, но вирус с названием «Старичок» – это реально прикольно! Я даже начал было ожидать, что вот-вот появятся какие-нибудь Иванов и Васечкин, эдакие копии Петрова и Баширова. ))
А как здесь летают F-35! Какие-то пару часов – и с Украины до Самоа, через российскую границу, более чем за 15 тысяч километров! Ну и фантомчики у пиндосов! ))
И чё у этих головорезов за гранаты такие? Отсырели, что ли? В квартире сестрёнки Стейтхема, установившей растяжку под входной дверью, во время драчки, растяжка была сорвана, и граната с выдернутой чекой несколько минут (!!!) каталась по полу, пока её не заметил Стейтхем, который бросился и зажал её в руке. Зачем? Что там зажимать? Ведь скоба уже отлетела вместе с чекой! Ваще, крутизна!!!
А уж как Хоббс держал руками вертолёт на привязи – Жаботинский и Поддубный поумирали бы от зависти!
Сильное впечатление произвёл на меня мотоцикл Брикстона – пластичный, скоростной, умный железный конь – мне бы такой лет 35 назад! Эх!..
Также мне очень понравилось музыкальное сопровождение фильма – эдакий медленный рок энд блюз, с мотивами кантри в хриплом мужественном голосе, ну и драйвовый музончик во время драк – так и хотелось сплясать буги-вуги! ))
И конечно, со зрелищностью у этого кино полный порядок. Фильм драйвовый, захватывающий дух, зрелищный! Конечно, такое надо смотреть только на большом экране.
Разумеется, внимательный зритель заметит намёки на прошедшие ранее боевики: «Ангелы Чарли» (девочки-москвички), «Агенты А. Н. К. Л.» (главные герои), «Миссия невыполнима-2» (героиня с вирусом в теле), «Рэмбо» (остров Самоа), «Универсальный солдат» (злодей), «Судья Дредд» (враги в таких же доспехах) etc. Но это ерунда, глупые стариковские придирки.
Да и идея фильма в целом очень неплоха: противопоставление человечности, хоть и до невозможности крутых, но всё же людей – безумной киборгизации и постгуманизации главных негодяев
Ещё нам с женой понравилось, что часть действия перемещается на остров Самоа. По сюжету Люк Хоббс оттуда родом. Но самое примечательное в том, что и сам актёр имеет полинезийские корни – его матушка тоже оттуда родом. Жаль только, что островных красот мы здесь толком не успели увидеть, а ведь там были изумительные пейзажи тропических лесов, красивых гор и чарующего океанского заката!..
В целом, фильмец мы с женой посмотрели с большим удовольствием.
Рекомендую.
Оно 2
Фильм, 2019Коротко
На фоне первого фильма про детишек, картина про взрослых напуганных дядь и тёть выглядит жалкой пародией на свою же первую часть. Вторая часть на смысловом уровне представляет из себя смысловое пережёвывание до состояния тюри первой части, и единственная новая мысль весьма банальна: взрослыми мы можем, наконец, преодолеть те психотравмы, с которыми не могли справиться детьми.
Подробно
Второе Оно и взрослые оне
(Или «Оно было давно, а нынче удобрение»)
«… человек должен платить за то, что получает в этом мире. Может быть поэтому Господь сперва делает нас детьми и ставит к земле поближе, ибо знает: вам предстоит много падать и истекать кровью, прежде чем вы выучите этот простой урок»
(с) Стивен Кинг «Оно» (1986)
В молодости я очень увлекался Кингом. После службы в Армии, я начал скупать все его книги, которые издавались у нас, и даже выделил для них отдельную длинную полку на стеллаже. В большинстве случаев «король ужасов» меня не разочаровывал – его рассказы, повести и романы были очень реалистичны и психологически выверены, каждый со своей изюминкой, остросюжетны и динамичны, поднимаясь иногда до уровня философии. Некоторые из них мне до сих пор очень нравятся, и я даже иногда их перечитываю – например, рассказ «Корпорация «Бросайте курить!»» или романы «Салимов удел» и «Сияние», etc. В большинстве произведений Стивена Кинга ставится какая-то реальная серьёзная проблема, чаще всего психологическая, а иногда и философская, как в «Салимовом уделе», и предлагаются пути её решения. А ещё нам с женой нравятся старые мудрые нетолерантные фильмы по книгам Кинга, которые мы иногда пересматриваем, особенно я люблю «Сияние» с непревзойдённым Джеком Николсоном и «Зелёную милю», да и «Мглу», и множество других.
«Оно» (англ. It) — роман Стивена Кинга в жанре ужасов, впервые опубликованный в 1986 году издательством Viking Press. В произведении затрагиваются важные для Кинга темы: власть памяти, сила объединенной группы, влияние травм детства на взрослую жизнь.
Как ни странно, с точки зрения персонажей, сюжет перекликается с «Белоснежкой» (Беверли Марш) и шестью гномами (остальные члены Клуба Неудачников). Каждый герой в книге преодолевает собственные слабости. Голосовые манипуляции Ричи, скороговорки Билла, ингалятор Эдди, трусоватость Бена делают героев уязвимыми, но при правильном использовании становятся их оружием.
Городок Дерри, в котором происходят события книги, занял важное место в литературном творчестве писателя. В этом городе также происходят события таких произведений, как «Роза Марена», «Бессонница», «Мешок с костями», «Ловец снов» и «На выгодных условиях». Он во многом списан с реального городка Бангора в американской глубинке.
Вообще говоря, судя по Кингу, в этом и подобных городках американской глубинки нравы ещё те – сплошная наркомания и смертоубийства, инцест и педофилия, алкоголизм и тупость, подлость и рвачество, безработица и проституция, школьный буллинг и извращения, серость и полнейшая депрессуха, продажность полиции, ханжество власти, лицемерие священнослужителей и конформизм интеллигенции – короче, это просто кладезь моральных уродов! И всё это в гораздо большей концентрации, чем у нас, и всё настолько непохоже на то, чем нас пичкает голливудская пропаганда! Если все городки в Новой Англии такие, то я поздравляю американцев.
Само по себе это «Оно» (англ. It), также известное по своей излюбленной личине как Танцующий клоун Пеннивайз (англ. Pennywise the Dancing Clown) — главный антагонист романа Стивена Кинга «Оно» и его экранизаций. В романе предстаёт как могучее и древнее создание, прибывшее из-за пределов нашей Вселенной. Есть мнение, что прообразом клоуна Пеннивайза был серийный маньяк Джон Уэйн Гейси, завлекавший своих жертв на детских праздниках в образе клоуна Пого. Персонаж был изображён Тимом Карри в телефильме 1990 года.
Первое «Оно» мне очень понравилось! Наверное, потому, что там действовали неопытные и эмоциональные подростки, поступки которых казались вполне естественными для их возраста.
«Оно 2» —продолжение фильма «Оно» 2017 года, основанные на одноименном романе 1986 года Стивена Кинга. Действие происходит в 2016 году, через 27 лет после событий, описанных в первой части фильма.
По большому счёту, перед нами история детей из провинциального городишки, жить в котором – уже причина для депрессии и суицида. Это очень проникновенная драма o главных героях-«неудачниках», которые волею судьбы стали единой командой в противостоянии сначала жестокости окружающих, a потом – глобальному злу, обосновавшемуся в городке. Весь фильм – это большой набор жизненных историй o том, как подростки взрослеют и меняются, o тoм, кaк рaзличные детские стрaхи, кoмплексы и трaвмы влияют нa их дaльнейшую жизнь. И тoлькo в пoследнюю oчередь «Oнo» – этo истoрия прo клoунa Пеннивaйзa, пoявляющегoся кaждые 27 лет и убивaющегo детей в гoрoде Дерри. В экрaнных версиях не сoвсем пoнятнo, чтo клoун служит симвoлoм мaссoвoгo безрaзличия oкружaющих к чужим прoблемaм, и, в чaстнoсти, к прoблемaм детей, нежели сaмoстoятельным злoм.
Скажу сразу – мне фильм не понравился. На фоне первого фильма про детишек, картина про взрослых напуганных дядь и тёть выглядела жалкой пародией на свою же первую часть. Вторая часть на смысловом уровне представляет из себя смысловое пережёвывание до состояния тюри первой части, и единственная новая мысль весьма банальна: взрослыми мы можем, наконец, преодолеть те психотравмы, с которыми не могли справиться детьми. Есть большая разница между «искоренить страх» и «запинать страх в тёмный угол, а самому туда больше не соваться». С нашими героями происходит именно второе. То, что в детском и подростковом возрасте мы старательно вытесняем, вновь может всплыть и 27, и 54 года спустя, и вот тогда бы хорошо иметь ресурсы для преодоления, а то ни к чему хорошему такие «всплывы» не приведут.
Короче, ребята, закрывайте свои гештальты, не тяните!
Сценарий ко второй части писал в одиночку Гари Доберман, написавший все «Проклятие Анабелль», от которых уже тошнит – и это очень заметно!
Джампскримеры здесь самые что ни на есть заезженные – персонаж в полной тишине медленно осматривает пространство, зная, что зло притаилось где-то рядом, но ничего не замечает. Естественно, зло не заставит себя долго ждать, резко появившись из какого-нибудь угла под оглушительное звуковое сопровождение. Некоторые сцены выглядят откровенно отвратительно – сплошная кровища и мерзость в кадре вместо психологических страхов!
Эти «взрослые неудачники» ведут себя как истерические тупые дети! И потом – с какой стати они вдруг опять неудачники? У всех жизни сложились весьма неплохо, прям-таки воплощение «американской мечты» – слава, деньги, любимая работа, прекрасные коттеджи, крутые тачки – короче, у них есть всё то, о чём мечтает наша распустившая сопли бахромой молодёжь, насмотревшаяся западных пропагандистских картин в стиле американских добрых бытовых, финансово-экономических и психологических идиллий о «свободном мире»! Какие, нафиг, неудачники?! Просто инфантильные дебилоиды.
Ну да, у Беверли дома новый ужасный сатрап вместо убиенного ею отца – но это всеобщая стандартная психологическая установка на повторение старого заезженного сценария жизни, она же т.н. «трансцендентная передача разлюбимости», которая и у нас в России является основной причиной воплей про «все мужики козлы!» и «все бабы курицы!». Но мы ведь сами снова и снова выбираем «козлов» и «куриц», а потом плачемся о своей невезучести!
Из положительных моментов – сам дедушка Кинг в маленькой роли. Нынче модно стало камео и, насколько помню, он далеко не впервой в фильмах по своим книгам.
А больше всего мне понравилось то, что во время первой сцены с объятьями и лобызаниями влюблённых педерастов, сидящая за нами девушка сильно выдохнула «Фуу!», а парень рядом с ней громко сказал: «Это ещё чо за хрень?!», и по кинозалу пробежал возмущённый ропот. А зал был заполнен молодёжью.
Значит – ничего у либералов и глобалистов не получилось, несмотря на все мировые и наши СМИ, фильмы, песни, психологические тренинги и курсы, несмотря на всю с виду несокрушимую власть закулисных Пастухов – Россия жива и будет жить!
В общем, я бы не рекомендовал эту экранизацию к просмотру зрителям моего возраста (56 лет) однозначно, да и молодёжь может воспринять этих экранных инфантильных дебилов как положительных героев, а их истеричные подростковые бзики принять за реальные взрослые отношения.
Тайна печати дракона
Фильм, 2019Коротко
Проект чисто развлекательный. Порадовала разноцветная и яркая красота фильма – красота локаций, спецэффектов, одежд, пейзажей, оружия, да и чего греха таить, красота женщин-актрис. Радует глаз и архитектура Британии, России и Китая, а сочность и яркость широкоформатного разноцветья просто завораживает! Очень качественные 3D-спецэффекты: всё объёмно и выпукло, и летит прямо в лицо – то кинжал, то цепь, то драконья морда!
Подробно
Убить/Спасти Дракона
«Что для одного — сумасшествие, для другого — реальность»
© Тим Бёртон
Что-то нам с женой захотелось согреться яркой сказочной историей о героях и странствиях, о победе любви и добра над коварством и злобой – и мы отправились на российско-китайский полнометражный художественный фильм «Тайна печати дракона» в 3D-варианте режиссёра Олега Степченко, анонсированный как сиквел картины «Вий». Интересно, что название фильма «Тайна печати дракона. Путешествие в Китай» было предложено Арнольдом Шварценеггером и Джеки Чаном.
Выход картины в российский прокат должен был состояться ещё в августе 2018 года, но был задержан в связи с прохождением цензурного контроля в Китае. Молодцы китайцы – действуют по принципу Омара Хайяма «Ты лучше голодай, чем что попало есть!», и не пропускают на свой рынок всяческую дрянь без разбора, в т.ч. голливудскую пропаганду западного либерализма, заботясь о воспитании своего молодого поколения в системе своих традиционных ценностей и любви к своей Родине. Нам стоило бы у них поучиться, введя жёсткую цензуру для блокировки толерастической пропаганды и защиты неопытного молодняка от нормализации извращений и восхваления дебилизма и потребительства!
Понятно, что китайский рынок является самым большим и ёмким рынком кинопроката в мире, и все киностудии подстраиваются под желания китайских партийных идеологов – в последние годы во всех голливудских блокбастерах теперь обязательно есть положительный герой-китаец, а сценаристы и режиссёры выпускают специальные версии картин для зрителей Поднебесной. Сравните с ролями «русской мафии» или просто животноподобных «русских» в этих же фильмах! Но дело здесь не только и не столько в разнице объёмов российского и китайского рынков, сколько в бесхребетности и «европейской» либерастичности наших «культуроуправительных» бонз! У нас ведь швабода! Мы же из-под лавки лижем сапоги цивилизованным белым господам! Хотя эти «белые господа» ещё сидели на деревьях, когда китайцы уже пускали пороховые ракеты, имели бумажные купюры и плавали в океанах по магнитному компасу!
Сюжет фильма при всей его сказочности достаточно разносторонен и сложен: в основу сюжета заложены три легенды (Тайна человека в Железной маске, возникновение Великого чайного пути, древнее сказание о мёртвом казаке и характерниках) и одна историческая гипотеза про Великое посольство Петра Первого в Европу.
В целом, это «Человек в железной маске» с общей атмосферой «Пиратов Карибского моря». Сюжет слепили «из того что было»: намешали в один пузырь древние китайские легенды, Петра Первого с Меньшиковым, старинный парусный корабль в стиле Джека-воробья, человека в железной маске, графа Монте-Кристо, Бойцовский клуб – даже китайская Дейнерис на драконе летает!
Солянка ещё та! Вдобавок ко всему экранизировали очередную «заговорщическую» теорию Салля и профессора Чудинова о пропаже Великого посольства и подмене на престоле Российской империи царя Петра Первого. Сейчас вообще стало модным хайпиться на чём угодно и создавать самые невероятные «теории», и чем они безумнее, тем лучше – то теория Бушкова о том, что никакого татаро-монгольского нашествия не было, а орда суть войско московского князя, то теории Владышевского, Микушевича и Носовского о том, что Христа списали с древнеегипетского Азириса, или с бога Гора, или с фараона Эхнатона, или с древнегреческого бога Диониса – в общем, каждый зарабатывает, как может: по телеку сплошные «сенсации» про «планету Нибиру», «подмену Путина и подставу вместо него двойника», «инопланетян в Кремле», «пришельца Федю в русской семье», и всё подобное на любой вкус! А что – народ ведь хавает! В любом обществе найдётся пара процентов людей, готовых поверить хоть в Мавроди с «МММ», хоть в «Марию Дэви Христос», хоть в «бога Кузю»!
Да и по актёрам – кто бы мог подумать, что когда-нибудь в одном фильме плотно пересекутся Терминатор, Бегущий по лезвию, герой Доспехов бога, глава дома Ланистеров и доктор Джекилл/мистер Хайд!
Теперь о том, что мне очень не понравилось. Похоже, стало уже стандартным клише и «правилом хорошего тона» показывать Россию любого периода времени как дикую страну с никогда не просыхающим народом, где по улицам гуляют медведи и где в любое время года и суток на площадях секут простых людей «за просто так». Русские все как один выставляются глупыми, пьющими, мрачными, вероломными и неадекватными людьми, а по улицам грязных российских городов бродят казаки и бандиты! При этом все иностранцы показаны как люди исключительной гуманности и чести, а уж китайцы изображены полными няшками: работящими, целомудренными, мудрыми и добрыми! И это в фильме русского режиссёра по русскому сценарию!!!
Что за мазохизм, что за самоуничижение?! Наша «творческая интеллигенция» готова буквально облить себя помоями и ползать на брюхе перед любым иностранным быдлом!
Тысячу раз прав был Фёдор Михайлович Достоевский, когда написал: «Наш русский либерал прежде всего лакей, и только и смотрит, как бы кому-нибудь сапоги вычистить».
А в целом нам фильм очень понравился, ведь ежу понятно, что проект чисто развлекательный, и сокрушаться об исторической достоверности голимой сказки – дело неблагодарное и весьма глупое. Я вообще удивляюсь массе отрицательных отзывов на эту красивую сказку: как всё-таки много вокруг зажравшихся, злобных, ненавидящих красоту и ищущих везде одно говно людей! Не нравится – ну и не смотрите!
А меня порадовала разноцветная и яркая красота фильма – красота локаций, спецэффектов, одежд, пейзажей, оружия, да и чего греха таить, красота женщин-актрис! Радует глаз и архитектура Британии, России и Китая, а сочность и яркость широкоформатного разноцветья просто завораживает!
Очень качественные 3D-спецэффекты: всё настолько объёмно и выпукло, и летит прямо в лицо – то кинжал, то цепь, то драконья морда, что непроизвольно откидываешься в кресле и дёргаешь головой! А когда из экрана прямо к нашему ряду вылетела обалдевшая рыба с выпученными от ужаса глазами – мы с женой одновременно повернулись друг к другу и расхохотались!
Очень рассмешил намёк на многогендерную толерантную политику современной Европы («Один день в Европе, и уже такое!» – бессознательно переодетому в женское русскому офицеру). Ну и про «пятое колесо в телеге» иностранного картографа! А ещё низкий поклон боевому гопаку от трёх удалых запорожцев с оселедцами на голове, в вышиванках и красных шароварах! -))
В общем, я рекомендую «Тайну печати» к просмотру как подросткам, так взрослым. Возможно, многие со мной не согласятся, но я уверен, что сказки нужно читать и смотреть с детства и до самой смерти – и не только ради занимательного и поучительного сюжета, но и для сохранения внутри своей души детской способности удивляться и сопереживать, и для бережного отношения к детской непосредственности и радости жизни в своём сердце! Ведь «Блаженны дети, ибо их есть Царствие Небесное».
Всё так просто!
К звёздам
Фильм, 2019Коротко
С моей точки зрения, «К звёздам» – это подражание двум гениальным режиссёрам, это попытка дотянуться до вселенской широты философии «Космической одиссеи 2001» Стэнли Кубрика и божественной мудрости «Соляриса» и «Сталкера» Андрея Тарковского. И, по-моему, сия глупая попытка совместить Кубрика и Тарковского в одном флаконе – провалилась.
Подробно
К звёздам
«Запад кричит: «Это я! Смотрите на меня! Послушайте, как я страдаю, как я люблю! Как я несчастлив, как я суетлив! Я! Моё! Мне! Меня!».
Восток ни слова о самом себе! Полное растворение в Боге, Природе, Времени. Найти себя во всем! Скрыть в себе все!»
(с) Андрей Тарковский
Посмотрели мы с женой новый американский фантастический фильм «К звёздам» (лат. Ad Astra) режиссёра Джеймса Грея, широко известного в узких кругах как постановщик нашумевшего криминального триллера «Ярды», драмы «Любовники» и приключенческой фантастики «Затерянный город Z». Разумеется, ничего из вышеперечисленного мы Аней не смотрели, так как не являемся любителями подобных жанров, да и вообще модных штучек для впавших в снобизм «креативных» меньшинств. Но фильм позиционировался как умная философская космическая драма – и мы рискнули.
Пара слов о сюжете: в недалёком будущем майор Рой Макбрайт, классный астронавт, полностью контролирующий свои эмоции и даже пульс, отправляется в одиночестве к Нептуну на поиски своего давно пропавшего отца, командира погибшей экспедиции 20-летней давности, которая направлялась для обнаружения внеземного разума. По пути он посещает Луну и Марс, где его ждут несколько неприятных приключений, и где он совершает поступки, которые… ммм… не совсем соответствуют понятиям воинской дисциплины и офицерской чести.
Я не собираюсь усиленно акцентировать внимание на стандартные киноляпы в голливудских фильмах про космос, которых здесь порядочное количество: например, про бегущую по небритой щеке Бреда скупую мужскую слезу – в невесомости! Или что на Луне люди ходят уверенными короткими шагами – и их не подбрасывает, а притормозить на полпути к Марсу по сигналу SOS – пара пустяков. После декомпрессии отсека исследовательской станции обезьяну в нём практически разрывает, а вот транспортировать астронавта в открытом космосе с полностью разбитым стеклом гермошлема, наспех кое-как заклеенным лентами скотча – вполне безопасно: на самом деле, тут правильнее про космонавта, т.к. человек вполне может прожить в космосе несколько минут хоть голым и не погибнуть сразу. Про полёт через кольцо Нептуна «со щитом» из дырчатой жести я вообще молчу. Ну и мысль о взрыве антиматерии атомной бомбой – это просто этвас! Не проще ли убрать удерживающее её магнитное поле, чтобы она сама саннигилировала при контакте с материей? Бу-бумс с излучением потока фотонов будет точно такой же! А уж как этот поток фотонов от аннигиляции разогнал корабль! Просто «век живи – век учись», и дураком помрёшь. Все эти «научные» иллюстрации о космонавтике напоминают мне честные-пречестные уверения корпорации «Google», что они не только не слушают хозяев телефонов, но что их операционка принципиально неспособна прослушивать окружающие разговоры – а на резонный вопрос «А как же тогда она слышит «ОК, Гугл!»?» - надолго замолкают и заводят глаза к небу. -))
Вначале хочется привести отрывки из очень умных отзывов на этот фильм, прочитанных мной в Интернете:
«В фильме затрагиваются важнейшие проблемы, актуальные для каждого из нас: одиночество человека в обществе; невозможность сочетания профессиональной самореализации и семейной идиллии; сложные отношения сыновей и отцов; крутые повороты жизни, делающие человека сначала героем, а потом преступником…»;
«Это просто отличное кино про силу человеческого духа, совершённые ошибки, по-настоящему безмолвный, холодный и жуткий космос, а также про несгибаемых покорителей новых вершин».
Да уж.
Вообще, если ты прогрессивный режиссёр новейшей формации, если хочешь прославиться среди гурманов искусства и интеллектуальных эстетов, то можешь снимать хоть полную галиматью с кучей псевдо-философских фраз, типа это «кино не для всех» – и либеральная элита, эти гиганты мысли и великие креативы, сами будут усиленно выковыривать из этой кучи глубокие интеллектуальные смыслы, и наковыряют, будь спок! И ты станешь своим в рукопожатной либеральной среде, и прослывёшь за высокодуховную и одарённую высшим пониманием личность, и сможешь с полным правом собственного превосходства небрежно сказать «ватному быдлу» – «вы просто ничего не понимаете!».
А по сути – картина очень простая: это очередная интерпретация проблемы «отцов и детей» в космической упаковке. Точнее – проблемы всеобщей цивилизационной безотцовщины, и не важно, в семье отец или давно бросил семью – его всё равно нет в процессе воспитания сына. Космос упоминается и нужен лишь для усиления масштабов чувства, которое гонит внутри всё еще маленького мальчика навстречу хотя бы единому шансу – увидеть родного человека.
Глобальный сатанизм и либерализм отрицает семью как основную ячейку общества, как главный стержень народа, уничтожает почтение к старшим и принятие добытого болью, потом и кровью жизненного опыта отцов. И вот результат, как в песне – «Если Отчизна тебя не просила, Зачем ты залезла в «траншеекопатель?»: разнесчастный Бред Питт, страдающий без мудрого слова и примера отца, захватил корабль, попутно перебив своих же сослуживцев-астронавтов! – «Я не хотеля, энто само получилося!». Да и батя-то его показан совсем уже тю-тю!
С моей точки зрения, «К звёздам» – это подражание двум гениальным режиссёрам, это попытка дотянуться до вселенской широты философии «Космической одиссеи 2001» Стэнли Кубрика и божественной мудрости «Соляриса» и «Сталкера» Андрея Тарковского. И, по-моему, сия глупая попытка совместить Кубрика и Тарковского в одном флаконе – провалилась.
Авторам не хватило размаха и масштаба Кубрика в его «Космической одиссее» (1968) – здесь нет той «атмосферности», достоверности космического полёта и орбитального быта, божественной музыки «звучащих сфер». Кубрик потратил пять лет на разработку своего фильма, написав сценарий совместно с великим фантастом Артуром Кларком. Фильм полон величия и «атмосферной» изюминки благодаря уместному использованию классической музыки Рихарда Штрауса «Так говорил Заратустра» и вальса Иоганна Штрауса «Голубой Дунай», сделав их на некоторое время нестираемо связанными с фильмом. На фоне классической музыки у Кубрика перед зрителем проходит целая череда завораживающе медлительных комбинированных съёмок, подчёркивающих красоту Вселенной и совершенство созидательного гения человека. Гуманизм и величие творений человека в этой ленте сочетаются с технологическим тупиком и кризисом развития, при котором люди гибнут от созданных ими же машин. В одном из интервью Кубрик заявил, что «сердцем фильма» является «понятие Бога».
Авторы попытались воссоздать неповторимый стиль Тарковского: с его паузами для раздумий и впитывания ощущений, с его вниманием к каждой мелочи, с его ювелирной точностью изображения психологических переживаний героев – но не хватило философской мудрости и уникальной эмоциональности диалогов Тарковского, например, в «Сталкере» (1979).
В итоге: перед нами лайт-версия Кубрика и оскоплённый Тарковский.
Что действительно интересно, в фильме затронут реально серьёзный вопрос об «одиночестве Человечества» и причинах «молчания Вселенной», поставленный в знаменитом «парадоксе Ферми». Но Парадокс Ферми я вообще не считаю парадоксом. Вероятность возникновения РЯДОМ с нами В ОДНО И ТО ЖЕ ВРЕМЯ цивилизации ТАКОЙ ЖЕ, как наша (по технологическому укладу, размеру, биологии, менталитету и т.д. и т.п.) близка к нулю. Но даже существование точно ТАКОЙ ЖЕ цивилизации как мы невозможно обнаружить, если она хотя бы на 200 лет отстала от нас (у них еще нет даже радио) или немного обогнала нас (их деятельность кажется нам естественными силами природы).
В целом, несмотря ни на что, мне фильм понравился. При любом раскладе, этот фильм резко отличается в положительную сторону от большинства современных голливудских поделок, исключая разве что «Гравитацию» Альфонсо Куарона, «Интерстеллар» Кристофера Нолана и «Марсианин» Ридли Скотта.
И тихо звучащую бэк-граундом мысль картины я считаю очень правильной и своевременной: главное – не технологическое, а духовное развитие каждого человека и Человечества в целом. В случае достижения людьми духовных вершин – техническое развитие с его техногенным загрязнением окружающего мира и моральным загрязнением внутреннего мира, даже и не понадобится. А возможности человека станут безграничными.
В общем, ценителям творчества Стэнли Кубрика и Андрея Тарковского сию картину не рекомендую – будете тихо плеваться от явного несоответствия формы и содержания. Креативным менеджерам и офисному планктону рекомендую – хоть отдохнёте от вечного бега за деньгами и чувством собственной значимости. Молодёжи рекомендую тоже – картина красивая, и даёт чувственный опыт, понимание важности семьи и необходимости жить реальной, а не виртуальной жизнью, здесь и сейчас, и хоть немного думать о будущем и понимать последствия своих поступков: не перед начальниками и не перед тусовкой, а перед собой, своей совестью и Богом – и эта картина всё же намного лучше тупых битв «Добра» со «Злом» во «вселенной Марвел», ничем не отличающихся друг от друга.
Терминатор: Темные судьбы
Фильм, 2019Коротко
Вся картина – сплошное дежавю, видоизмененная нарезка уже снятого ранее, только с другими лицами. А уж гендерная толерантность так и прёт – баба с бабой при помощи мужика спасает бабу от мужика! Что за бред?! Этот фильм не для настоящих фанатов «Терминатора» вроде меня (кому за 40), это кино для подростков и феминисток, и, возможно, ещё и лесбиянок. Они сняли этот фильм в основном для подростков, которые фанатеют от фильмов Marvel или DC.
Подробно
Опять Терминатор
(Или «We're back»)
«В прошлом опасность состояла в том, что люди становились рабами.
Опасность будущего в том, что люди могут стать роботами»
(с) Эрих Фромм
Фильм является шестым во франшизе «Терминатор» и позиционируется как сиквел картин «Терминатор» и «Терминатор 2: Судный день», сюжетно не связанный с другими фильмами франшизы и телесериалом «Терминатор: Битва за будущее».
В фильме задействованы Линда Хэмилтон, Маккензи Дэвис, Наталия Рейес, Гэбриел Луна, Диего Бонета и, само собой, Арнольд Шварценеггер.
63-летняя Линда Хэмилтон (не путать с 6-кратным чемпионом «Формулы 1» Льюисом Хэмилтоном!) наиболее известна по роли Сары Коннор в серии фильмов «Терминатор», а также по ролям в фильмах «Дети кукурузы», «Кинг-Конг жив», «Пик Данте» и телесериале «Красавица и чудовище», за работу в котором она была номинирована на премию «Эмми» и две премии «Золотой глобус».
А очередную «спасательницу человечества» изобразила незнакомая мне 32-летняя колумбийская актриса Рейес.
Я знал, что фильм получил смешанные отзывы критиков и обернулся кассовым провалом, что может принести создателям и инвесторам убытки до 130 млн. долларов. Для того чтобы достигнуть точки безубыточности и хотя бы покрыть производственные, маркетинговые и прочие затраты, фильму необходимо было собрать в прокате не менее 450—480 млн. долларов, однако он смог собрать лишь 200,9 млн. Но уж очень захотелось снова увидеть «железного Арни» и Сару Коннор!
Сюжет, в принципе, не отличим от предыдущих сюжетов франшизы:
Картина открывается в 1998 году, три года спустя событий фильма «Терминатор 2: Судный день». Сара и Джон Коннор находятся в Гватемале на пляже. Появившийся T-800 убивает Джона Коннора и уходит восвояси. Через 22 года, в 2020 году, в районе Мехико из будущего переносятся симпатичная солдатка Сопротивления Грэйс и новый терминатор модели Rev-9, который обладает способностью разделяться на две полноценные боевые единицы: эндоскелет и форму из полиметаллического сплава. Целью их защиты и нападения соответственно является Даниэлла «Дани» Рамос, работающая на автосборочном предприятии вместе со своим братом Диего.
Грейс – боец сопротивления из 2042 года, она перенесла операцию по расширению возможностей организма кибернетическими частями тела. Она выступит защитником Дани, которой в будущем предстоит возглавить силы человечества. Она не слышала про Скайнет, но в будущем появилась новая система ИИ «Легион», также решившая истребить человечество.
Терминатор T-800 Арни, который убил Джона Коннора, выполнив свою цель, стал неопасен, интегрировался в общество под именем Карл (!!!), завёл семью. Живя среди людей, Карл научился сам принимать решения и понял, что значило для Сары потерять сына. Карл присоединился к отряду. Сара разрабатывает план по уничтожению Rev-9. Им нужно найти гранаты с функцией электромагнитного импульса (!!!).
После невероятных подвигов и зубодробительных приключений «храбрая съёмочная группа» (ой, то есть «группа спасателей человечества»!) побеждает нового страшного робота, обнимается и победно взирает с экрана в зал с притихшими от ужаса и рыдающими от счастья спасёнными зрителями! -))
Вся картина – сплошное дежавю, видоизмененная нарезка уже снятого ранее, только с другими лицами. Самоповтор на самоповторе. На каждом шагу в поступках персонажей и событиях вокруг них сквозят кадры, знакомые по первым частям. И склад оружия, и цель спасательной миссии, и много чего ещё. Повторы явно вводились в сюжет, чтобы поиграть на ностальгических чувствах зрителей. Но удивительным образом это почти не находит отклика и лишь раздражает. Взять хотя бы ту же сцену с очками – ну да, куда же Шварц без чёрных очков-то?
А уж гендерная толерантность так и прёт – баба с бабой при помощи мужика спасает бабу от мужика! Что за бред?! Этот фильм не для настоящих фанатов «Терминатора» вроде меня (кому за 40), это кино для подростков и феминисток, и, возможно, ещё и лесбиянок. Они сняли этот фильм в основном для подростков, которые фанатеют от фильмов Marvel или DC. «А что, давайте добавим в сюжет супервумен? Молодежь хотела бы увидеть битву супербабы против терминатора?».
Я не думаю, что эта картина будет так уж интересна для молодняка, который не видел первую часть 1984 года – с её безысходностью и непреодолимым ужасом перед неуязвимой машиной-убийцей. А тут ещё и торжествующий феминизм, причём женщины разных возрастов – старуха Сара, взрослая супервумен и 32-летняя «малышка», новая надежда будущего поколения вместо Джона Коннора. Что это было, мама? Соска для девочек-тинэйджеров? И опять эта вездесущая политкорректность: новый терминатор – мексиканец, преследующий спасательницу-колумбийку – ну тогда бы хоть подобрали латиносов посимпатичнее! Задолбали уже со своей «генеральной линией партии»!!!
Я так понимаю, что в 7-й части «Терминатора» спасателем человечества должен оказаться психически больной негр, причём педераст и инвалид?!
Авторы замахнулись прям-таки на глобальное: тут и миграция, и голод грядущий, и ответственность за бездумное внедрение технического прогресса в производственные процессы на заводах, из-за чего рабочие становятся обездоленными безработными! «Ой, ай! Всё пропало! Мы все умрём!». Думаю, наши либералы будут в восторге от этого фильмеца.
А что произошло с великим терминатором «Т-800»? Ничего. Он просто стал жить обычной человеческой жизнью: постарел и поседел (шта?!), женился (шта?!!), воспитал сына (шта?!!!), устроился на работу – шить занавески (шта-а?!!!!). И даже имя себе придумал – «Карл». Он Карл, Карл!!! Что за ахинея?!
Когда-то эпический сюжет с непревзойденными спецэффектами превратился в тупейший толерастический комикс от «Марвел» с дешевой компьютерной графикой!
Вот только я, слава Богу, ходил на этот фильм не за смыслом и не за картинкой. Я ходил посмотреть на ностальгически знакомый дуэт Шварценеггера и Хэмильтон – постаревших, поседевших и морщинистых, но не растерявших навыков по части ликвидации терминаторов. «Терминатор: тёмные судьбы» – это словно вечеринка по случаю воссоединения старых друзей. И если целью сего мероприятия было выколачивание из меня пары-тройки сотен рублей, что ж – мне не жалко заплатить за возможность снова провести пару часов в компании Терминатора и Сары Коннор.
P.S. Да, чуть не забыл: картину «Терминатор: тёмные судьбы» категорически не рекомендую к просмотру людям старше 20 лет, а также остальным людям с традиционной ориентацией.
Малефисента: Владычица тьмы
Фильм, 2019Коротко
Фильм называется «Mistress of evil». На подкорку наших детей записывают, что зло – это на самом деле хорошо, что зло ничем не отличается от добра, а дьявол от Бога, что это только отвлечённые понятия и лишь вопрос ракурса взгляда на мир. Детей приучают, что рогатого вовсе не надо бояться, что его вид по-своему прекрасен, что демоны и ангелы суть одно и то же, и что даже с абсолютным злом можно договариваться и нужно дружить! Ми-ми-ми! Вуаля!
Подробно
Малефисента: Повелительница чего?
Или («Ми-ми-ми: дружба между людьми и нечистью»)
«Самая изощренная хитрость дьявола состоит в том, чтобы уверить вас, что его не существует»
(с) Шарль П.Бодлер
Основные съёмки фильма начались 29 мая 2018 года в Великобритании и были завершены 24 августа 2018 года – подумать только, меньше 3-х месяцев на блокбастер! Если так пойдёт и дальше, то скоро серверы Голливуда будут выпускать киношедевры ежедневно, к завтраку, как горячие пирожки! Полностью цифровые персонажи, полностью компьютерные съёмки, полностью программные сценарии – и только прибыль будут получать по-прежнему живые олигархи от кинематографа.
Подзаголовок «владычица тьмы» не вполне точно отражает характер «перезагруженной» Малефисенты. Теперь ее изощренное коварство уступило место дежурной социопатии, и тем самым она стала ближе к определенной части зрителей.
От «Спящей красавицы» в фильме остается лишь «седативное» веретено, которое, по большей части, скромно пылится в углу. И фабула выглядит вовсе не сказочно, а вполне себе злободневно: чтобы удержать подданных в ежовых рукавицах, необходимо развязать войну.
Вообще говоря, в этом фильме поставлены две глобальных современных проблемы и применена одна классическая психологическая манипулятивная технология, помимо пропаганды нео-феминизма.
Во-первых, «Малефисента» делает акцент на конфликте человека и природы. Королева Ингрид ворует и уничтожает дары леса ради своей выгоды – это то, чем человечество активно занималось последние 300 лет со времён развития капитализма и занимается прямо сейчас: достаточно посмотреть, как пополняется Красная книга. Люди могут сколько угодно обвинять в навалившихся на нас катаклизмах саму природу, но она лишь защищается, как защищаются жители сказочного мира в фильме.
Другая важная идея картины – отношения между родителями и детьми. Малефисента, названная мать Авроры, любит её как родного ребёнка и, конечно, хочет для неё только лучшего. А потому, опираясь на собственный неудачный опыт, она стремится отгородить её от принца Филиппа, считая, что эта любовь принесёт девушке лишь жестокое разочарование и разбитое сердце. Но девушка в это не верит и не хочет верить: она переполнена гормонами, т.е. влюблена и намерена быть со своим любимым всю жизнь! Лябов! Однако впереди явно «Ой мама-мама, как же ты была права!». Судя по показанным нам характерам, в реальности эта «счастливая жизнь» продлится максимум пару лет после свадьбы, а потом – развод и новая война.
А самое главное в этой истории — не масса фирменных диснеевских микрогэгов для каждой букашки и феечки, не живописные замки, расцветающие белыми цветами, и даже не глубокий матово-красный оттенок губ Анджелины Джоли, по сравнению с которым меркнет всё прочее в кадре, а то, какую общую картину продолжает выстраивать компания Disney, переснимая все свои классические сказки. И между делом потихоньку переписывая на новый лад моральный кодекс, на котором растут сегодняшние дети!
Вообще-то, в оригинале фильм называется «Mistress of evil», т.е. «Повелительница зла». На подкорку наших детей записывают, что зло – это на самом деле хорошо, что зло ничем не отличается от добра, а дьявол от Бога, что это только отвлечённые понятия и лишь вопрос ракурса взгляда на мир. Детей приучают, что рогатого вовсе не надо бояться, что его вид по-своему прекрасен, что демоны и ангелы суть одно и то же, и что даже с абсолютным злом можно договариваться и нужно дружить! Да и вовсе рогатые никакое не зло: «и он никакой не мучитель, а просто наш добрый учитель» – как пели куклы про Карабаса Барабаса в его театре. Вы заметили, что многие «хорошие» в этом фильме в чёрных одеяниях (ворон, Малефисента и мирный вождь демонов), а «плохая» королева – всегда в белом?
Почитал комментарии к фильму – сплошная «ми-ми-ми» за дружбу и толерантность, за крепкий и вечный союз тёмных и светлых, за партнёрство людей и всяческой нечисти – это ли не театр абсурда?! Может даже показаться, что это уже диагноз общества, это уже окончательное перерождение моральных и нравственных основ человечества – но это не так. Перед нами лишь очередная попытка поставить всё с ног на голову и приравнять чёрное к белому – попытка осатанения, рассчитанная лишь на детей «цивилизованной» либеральной «общественности» Запада, которые составляют менее 10% от нормальной многонациональной и многоконфессиональной молодёжи планеты, приверженной проверенным тысячелетиями традиционным морально-нравственным человеческим и Божественным ценностям отцов и дедов – попытка «трансгуманизации», т.е. расчеловечивания нашего будущего!
Но эти потуги обречены на провал даже в России – у нас слишком велика роль семьи в воспитании детей, слишком сильна историческая память, слишком въелись в наше поведение повадки и гордость победителей, а наше «коллективное бессознательное» по Юнгу (ноосфера нашего хартленда) опирается не на сиюминутные модные тренды, а на вечные принципы и глубинный базис нашего архетипа – Православие.
Я верю в несокрушимость станового хребта нашего народа – хранителя, победителя и освободителя.
В этом фильме только один персонаж вызывает невольное и искреннее уважение – королева Ингрит: умная, жёсткая, сильная, самоотверженная, смелая, масштабно и по-государственному мыслящая, понимающая всю зыбкость и временность этих мимишных детских эмоций, стремящаяся раз и навсегда обезопасить свой народ – и действующая, мудро и решительно.
Аванпост
Фильм, 2019Коротко
Русские показаны не подлыми тупыми алкоголиками, а теми, кем они и являются – народом-воином, народом-защитником, народом-освободителем. Но, в отличие от наглосаксов, не народом-мстителем и не народом-убийцей. Я в фильме увидел образ настоящего русского солдата – не вечно пьяного неопределенного возраста дядьки с поповской бородой до колен и в драной ушанке со звездой, а молодого воина, который хочет жить и жаждет любви.
Подробно
Аванпост (Или «Спецназ России vs инопланетных захватчиков»)
«Человек, в сущности, дикое, страшное животное. Мы знаем его лишь в состоянии укрощенности, называемом цивилизацией, поэтому и пугают нас случайные выпады его природы».
(с) А. Шопенгауэр (1788–1860), немецкий философ
«Мы попадём в Рай, а они просто сдохнут»
(с) В. Путин, президент РФ
«Я русский – какой восторг!»
(с) А. Суворов, генералиссимус
Фильм «Аванпост» — это российский фантастический триллер молодого 30-летнего кинорежиссёра и сценариста Егора Баранова, ранее снявшего понравившиеся нам с женой картины «Гоголь. Начало» (2017), «Гоголь. Вий» (2018), «Гоголь. Страшная месть» (2018) и «Ёлки последние» (2018).
Таксиста-спецназовца изобразил Пётр Фёдоров, запомнившийся мне как Гай Гаал в «Обитаемых островах» Бондарчука (2008, 2009) и как отец Насти и брат Оли Николай в большинстве «Ёлок», на которые мы с Аней ходим каждый Новый год – «Ёлки 2» (2011), «Ёлки 3» (2013), «Ёлки лохматые» (2014) и прошлогодние «Ёлки последние».
Ещё одного основного спецназовца сыграл Алексей Чадов, который был в своё время вампиром Костей Саушкиным в «Ночном дозоре» (2004) и «Дневном дозоре» (2006), и Петрусем в «Вие» (2014).
Ну а командира батальона спецназа ГРУ (сейчас оно называется ГУ ГШ МО РФ) майора Долматова воплотил советский и российский актёр театра, кино и телевидения, заслуженный артист Константин Лавроненко – единственный российский актёр, ставший обладателем приза Каннского кинофестиваля за лучшую мужскую роль, который играл Кощея в «Последнем богатыре».
Сам сюжет, казалось бы, по-голливудски незатейлив: за 24 дня до событий фильма оборвалась связь с большей частью Земли. Потрясения не коснулись лишь малой части, а именно — 10 % территории России и частично соседних стран. Эту часть назвали «Кругом жизни». Люди провели новую границу, поставили защитный периметр и отправили разведывательные группы за его пределы. Они осознали, что произошло нападение на Землю, в результате чего и погибло почти всё живое. Чтобы дать отпор загадочному противнику, мобилизовали армию, а за периметром построили аванпосты.
Сюжет избитый: в центре картины – жизнь, выживание и борьба в постапокалиптическом обществе, причём явных причин апокалипсиса, и был ли он вообще, никто не знает и не понимает, но, как это свойственно русским во все века, люди встают на защиту своего дома.
На самом деле основная интрига и философия фильма в другом – в человеческой генетике и предназначении Человечества.
Фильм поставлен просто замечательно – очень динамично, цельно и масштабно! Даже лёжа в раскинутом кресле, мы с Аней ни разу не зевнули и не посмотрели на часы! -)) На протяжении всего кино никаких тебе педерастов и лесбиянок, или избранных, или исключительных – вполне обычные мужики и нормальные тётки: отнюдь не ангельски положительные или до тошноты героические, но и без особых заскоков, как у голливудских «спасателей».
Наконец-то, в кои веки русские показаны не подлыми тупыми алкоголиками, а теми, кем они и являются – народом-воином, народом-защитником, народом-освободителем. Но, в отличие от наглосаксов, не народом-мстителем и не народом-убийцей. Я в фильме увидел образ настоящего русского солдата – не вечно пьяного неопределенного возраста дядьки с поповской бородой до колен и в драной ушанке со звездой, а молодого воина, который хочет жить, жаждет женской ласки, да и гульнуть не против, и много чего ещё ему хочется, но он сжимает зубы и берёт в руки оружие, чтобы защитить свою семью, свой народ и свою страну! Он – воплощённый долг, каким и должен быть человек, даже в эпоху всеобщего потреблядства и эгоизма, даже в безвременье животных страстей, индивидуализма и всепоглощающей жадности!
В картине изображены простые русские солдаты, защищающие свою землю – и в этом необычность и даже некоторая «несовременность» фильма, ведь здесь показаны вечные, традиционные ценности нашего народа.
Будущее продемонстрировано классно – голограммы, прозрачные пластинки смартфонов, арабские кварталы – всё выглядит прикольно, но правдоподобно. К тому же используется неплохая компьютерная графика.
Жаль, что значительная часть действия снято в темноте, но это оправдывается ограниченностью бюджета – всё-таки здесь потратили не 200 млн. долларов, а 200 миллионов рублей. Но ведь и голливудские блокбастеры в подавляющем большинстве экономят баблишко на детальную проработку мелочей при ярком дневном свете!
Конечно, я заметил и несколько несущественных проколов – например, в ответ на приказание командира некоторые военнослужащие отвечают «так точно», а надо отвечать «есть». В Армии выражение «так точно» является положительным ответом на вопрос старшего по должности, а «есть» является подтверждением понимания приказа и готовности к его выполнению. Ещё – главный герой путает название своего боевого соединения, потому что с конца 2014 года в российской армии полки преобразованы в бригады. Кроме того, совершенно непонятно, кто и как уничтожил целую танковую бригаду – у зомбаков не было артиллерии и авиации, а РПГ или ПТУР танк с активной бронёй не возьмёт. Ну и, наконец, в финальной части зомбированные люди просто падали под кинжальным башенным огнём БТР-80 из крупнокалиберного пулемёта КПВТ калибра 14.5 мм с близкого расстояния, а их должно было буквально разрывать на части, отрывать конечности и вдребезги сносить головы!
Есть еще и перегиб в плане половой принадлежности героев. Нет, я понимаю, конечно, зачем, с точки зрения толерантности и зрелищности, двое из четвёрки центральных персонажей женщины, но вот с точки зрения логики – не поверю, что во всей Москве и окрестностях не нашлось ни одного военврача и корреспондента мужского пола для поездки на передовую. Но по сути это мелочи.
Ну и в завершение: авторы не смогли пройти мимо «народных» протестов. Всем понятно, что если везде темнота – это Россия, а свет остался только в Москве, в которой началась паника среди молодёжи и люмпенов: обезумевшие паникёры и всепропальщики с криками «Ой-ай, мы все умрём!» нападают на росгвардейцев – а в военное время при подавлении бунтов, особенно в осаде, необходимо применять летальное оружие для предотвращения хаоса. В военное время паникёры, как враги Родины, должны уничтожаться на месте! Финальная сцена вообще один в один напоминает митинги и марши обезумевших зомби типа навальнят или прозападной глобалистской либерасни! -))
В итоге получилась хорошая развлекательная фантастика. Если сравнивать эту ленту про инопланетное вторжение с «Притяжением» Фёдора Бондарчука, то «Аванпост» намного интереснее! И идея здесь гораздо лучше. Конечно, реализация не на самом высоком американском уровне, а над финалом многие могут посмеяться, но «Аванпост» точно не самая худшая фантастика про инопланетян, которую мне доводилось смотреть, а среди современных российских фантастических фильмов вообще пока не имеет аналогов!
В Рунете большинство прочитанных мной отзывов на «Аванпост» можно охарактеризовать одной фразой: «Кино неплохое, хоть и российское». Докатились. Молодняк даже не представляет, что наше кино до либерастической вакханалии 90-х было лучшим в мире, и по работам наших режиссёров и актёров учился весь Запад, а наши методы шлифовки актёрского мастерства (метод Станиславского), визуализации и передачи перспективы (Эйзенштейн), постановки батальных сцен (Сергей Бондарчук), философской значимости и психологической достоверности (Тарковский) – вошли во все учебники голливудской и западной кинематографии в целом как недостижимый идеал!
Фильм «Аванпост» ещё и достаточно умный, как с научной, так и с теологической точек зрения. Гипотеза об искусственном «сотворении» человека есть во всех мировых и даже племенных религиях. Фактически это означает генную инженерию на базе приматов. Отсюда и агрессивность, как у приматов – стаи шимпанзе, например, иногда бьются насмерть за территории: с гибелью передовых разведотрядов, с жертвенностью и героизмом. И Хомо Сапиенс действительно эффективно стёр с лица земли, помимо крупнейших животных наподобие мамонтов или саблезубых тигров, ещё и другие виды людей – Хомо Эректус, Хомо Габилис, Алтайского человека и некоторые другие виды разумных существ! Хотя и слегка перемешался с ними в разных пропорциях – собственно, отсюда и пошли все человеческие расы. Это вовсе не означает отсутствие Бога, ведь создавших людей инопланетян тоже кто-то должен был создать – и цепочка фон Неймана в квантовой механике неминуемо заканчивается только Создателем всей МультиВселенной. Но после генетического создания (Инопланетянами? В качестве рабов?) люди по воле Бога, помимо желания инопланетных генных биоконструкторов, обрели сознание, т.е. СОвместное ЗНАНИЕ с ноосферой земли, ноосферой вселенной и Создателем. Отсюда и прорывы, инсайды, пробои в метафизический уровень, к задумке Создателя и Божьей любви.
P.S. Ради сохранения своего психического здоровья, я не хожу на госдеповские и соросовские пропагандистские интернет-помойки, но уверен, что нашим картавым либеральным «освободителям» этот фильм очень не понравится, и что его даже обвинят в великодержавном шовинизме – уж слишком адекватные люди изображены в этой картине.
В общем, очень рекомендую «Аванпост» всем нормальным зрителям, особенно молодёжи!
Звёздные Войны: Скайуокер. Восход
Фильм, 2019Коротко
Пагубное влияние образа суперсильной и агрессивной женщины очень велико. Представительницам прекрасного пола внушается, что мужчинам доверять нельзя, сильному же полу – что нет ничего плохого в том, чтобы быть слабее девушек. Таким образом, в современном кино понятия женственности и мужественности меняются местами.
Подробно
Звёздные войны: Закат
«Все эти люди, стоящие во главе киностудий – все они ездят в Вашингтон, общаются с сенаторами, проводят время с директорами ЦРУ, все играют в эту игру»
(с) Боб Баер, бывший сотрудник ЦРУ
Итак, расположившись в центре первого ряда Большого зала Пассажа, мы с Аней окунулись в перипетии киномира звёздных войн между Империей и повстанцами.
«Звёздные войны» — киноэпопея в жанре «Космическая опера», включающая в себя 11 художественных фильмов (9 эпизодов основной саги, 2 фильма «историй»), а также анимационные сериалы, мультфильмы, телефильмы, книги, комиксы, видеоигры, игрушки и прочие произведения, созданные в рамках единой фантастической вселенной «Звёздных войн», задуманной и реализованной американским режиссёром Джорджем Лукасом в конце 1970-х и позднее расширенной. «Звёздные войны» занимают второе место в истории по общим кассовым сборам среди всех кинофраншиз, уступая только серии фильмов вселенной Marvel.
Сага «Звёздных войн» — это девять фильмов-эпизодов (1977—2019), состоящих из трилогии приквелов (I, II, III; 1999—2005), оригинальной трилогии (IV, V, VI; 1977—1983), и трилогии сиквелов (VII, VIII, IX; 2015—2019).
История знаменитой четы Скайуокеров длится уже более сорока лет, но загадок и вопросов в ней становится лишь больше с каждым новым приключением, с каждым новым поколением и с каждой новой эпохой. Путешествие сквозь галактики в самые причудливые миры и знакомство с новыми героями помогают найти ответы на древние тайны прошлого и разобраться во всевозможных перипетиях именитой космической саги в её эпическом и грандиозном финале.
Фильм «Звёздные Войны: Скайуокер. Восход» продолжил самую знаменитую космическую сагу, завершив современную трилогию про Рей и Кайло Рена, начавшуюся в фантастических приключенческих боевиках студии «Lucasfilm» – «Пробуждение силы» и «Последние джедаи». К режиссуре саги вновь вернулся Джей Абрамс («Стартрек: Возмездие», «Звездный Путь»), а музыку вновь сочинил Джон Уильямс («Парк Юрского периода», «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа», «Большой и добрый великан»). Среди сценаристов проекта отметились такие именитые деятели кино, как Крис Террио («Бэтмен против Супермена») и Колин Треворроу («Мир Юрского периода»).
В фильме снялись Дэйзи Ридли («Убийство в Восточном экспрессе»), Люпита Нионго («Чёрная Пантера», «Книга джунглей»), Кери Рассел («Планета обезьян: Революция»), Оскар Айзек («Люди Икс: Апокалипсис»), а также главные звёзды классических «Звёздных войн»: Кэрри Фишер («Фанаты», «Крик в общаге») и Марк Хэмилл («Kingsman: Секретная служба», «Детские игры»).
Ну и, конечно, 36-летний Донал Глисон, ирландский актёр, режиссёр и писатель, известный нам по фильмам «Прощай, Кристофер Робин» и «Сделано в Америке», а также по роли Билла Уизли в серии фильмов о Гарри Поттере, традиционно сыграл генерала Хакса. И в качестве изюминки на торте – 77-летний Харрисон Форд, номинант на премию «Оскар» и BAFTA, четырёхкратный номинант и обладатель специальной премии «Золотой глобус» и почётного «Сезара», он же Хан Соло, Индиана Джонс, Бегущий по лезвию, Президент США в «Самолёт президента» и подводник в «К-19»!
Сюжет картины не связан со сценарием, написанным Лукасом, для седьмого, восьмого и девятого эпизода. Смерть актрисы Кэрри Фишер (принцесса-генерал Лея Органа) привела к изменению планов, хотя и рассматривалась возможность участия её персонажа с использованием компьютерной графики, однако от этой возможности впоследствии отказались, потому в фильм вошли только те кадры с этим персонажем, которые успели отснять ранее. Но рассказывать о сюжете этого фильма – абсолютно бессмысленная и неблагодарная затея, поэтому я не буду тратить на это время и силы. Если в двух словах – всё завязано именно на прощании с давними героями и Императором.
Эту сагу я смотрю на протяжении уже более 30 лет. И хотя во мне давно уже нет той сладостной дрожи, с которой я когда-то внимал фанфарам Уильямса и уплывающему в космос вступительному тексту, я отдаю дань уважения моей памяти и моим юношеским мечтам.
В принципе, здесь всё похоже на старые ленты: трогательные моменты, забавные животные и космические твари, космические просторы и сражения на бластерах, тёмная и светлая сторона метафизической Силы, взрывы, красота вселенной, спасения и разрушения миров – и вечная война Бобра с Ослом. Знакомый уже по первым нотам Имперский марш Джона Уильямса звучит в фильме в новых аранжировках, но всё равно хорошо узнаваем, и отсылает память к 80-м, когда под этот марш тяжелой поступью вышагивал сам Дарт Вейдер. Только вот в современных Звёздных войнах основной упор делается всё-таки не на драматургию, а на шикарные и дорогостоящие спецэффекты, которыми последняя часть просто напичкана. По сути, почти два с половиной часа фильма представляют собой непрерывный экшн, в который лишь изредка вклиниваются сцены диалогов или драматичных смертей.
В фильме множество гет-пейрингов, но ни один не доведён до логического завершения. В целом сюжет даже слегка напоминает индийские мелодрамы – кто-то чей-то внук, сестра, сын, дочь, брат, сват – не сразу и разберёшься без спецподготовки! )) Да и генетический дар джедаев иногда больше напоминает магию из «Гарри Поттера», чем на Силу из старых «Звёздных войн».
Хотя я увидел также хороший и нетривиальный сюжетный ход в том, что Рей сразила Кайло Рена вовсе не световым мечом, а словом и верой. Она в него верила, и по её вере случилось: под влиянием её бескорыстной любви и беззаветной преданности своему высшему долгу душа его преобразилась: тщеславие, чёрствость и гордыня ушли из его души. А это в духе настоящего Христианства. Ибо ненависть и злоба бесплодна, и только добром можно одолеть зло, и только любовь созидательна.
Без всепроникающей либерастической толерантности, конечно же, тоже не обошлось: в заключительной сцене торжества добрых повстанцев после победы над злой Империей (я так понимаю, под Империей иносказательно подразумеваются непрерывно развязывающие войны и лезущие во все щели США) крупным планом показаны две целующиеся взасос лесбиянки, одна из которых белая, а другая негритянка. Тьфу! Такими темпами скоро окажется, что Дарт Вейдер был гей, император Палпатин его сожитель, а Люка и Лею они, как Киркоров, заделали от суррогатной матери. ))
Ну и, разумеется, фильм продолжает основную линию голливудского зомбирования молодёжи последних лет – пропаганду т.н. «гендерных» перевёртышей: мужеподобных женщин и женоподобных мужчин. А вот это уже серьёзно. Последние годы с экранов кинозалов нам в подсознание вбивается одна и та же картинка. Помимо того, что женщины стали показываться эдакой помесью Джеки Чана и волшебника Мерлина в юбке, их воинственная агрессивность и супер-сила стали преподноситься как эталон красоты и достойного поведения. Типичный характер таких супер-женщин прорисовывается предельно четко: она надеется только на себя, не привыкла принимать заботу, в ее взгляде ясно читается, что чуть что – уничтожит любого на своем пути.
А теперь скажите, может ли такая женщина стать верной женой, переживающей испытания вместе со своим мужем и поддерживающей его в трудную минуту? А заботливой матерью, готовой не спать по ночам, убаюкивая малыша? Нет. У таких «леди» в их характере даже близко нет качеств, необходимых для того, чтобы быть настоящей женщиной и матерью. При этом именно такой тип популяризуется через кино – тип агрессивной женщины с жестким взглядом и оружием (магией) в руках.
Природа не терпит пустоты. И там, где что-то прибыло – это за счет того, что где-то обязательно что-то убыло. То есть, если в девушках искусственно формируют маскулинность или типично мужские качества, то в юношах закладывается феминность – типично женская роль. Не может быть два лидера, два воителя в одной семье! Западное кино, помимо образа сильной женщины, являет ещё и образ слабого мужчины. Пагубное влияние образа суперсильной и агрессивной женщины очень велико. Представительницам прекрасного пола внушается, что мужчинам доверять нельзя, сильному же полу – что нет ничего плохого в том, чтобы быть слабее девушек. Таким образом, в современном кино понятия женственности и мужественности меняются местами.
Но если девушкам и юношам привить несвойственные им роли, тогда одни перестанут рожать детей, а другие – не станут защищать Родину: а зачем?
Mail: tserenya@mail.ru
Признаки вредного мультфильма
Признаки вредного фильма
Лекции о влиянии Голливуда
Фильмы о влиянии СМИ