Павел Цереня
Последний визит: 19 часов назад
ID: #2615
Уровень 1: Новичок
Россия, Екатеринбург
День рождения: 04.02.1964
Возраст: 60
Уникальные просмотры профиля: 115
Зарегистрирован: 29 мар. 2020 г.
Годзилла против Конга
Фильм, 2021Коротко
Прикольный аттракцион для детей. Из категории фильмов, которые воспринимаются как что-то нескучное лишь в 3D, и только на большом экране с громким звуком. Весь сюжет нацелен на жгучее любопытство подростков – кто же всё-таки из монстров сильнее? Зрителей сызмальства приучают к «новой нормальности»: их не должны трогать ни гибель тысяч людей, ни разрушение городов – такое ощущение, что молодое поколение тихой сапой готовят к глобальной войне.
Подробно
Годзилла vs Конга
(Или «Конец единообразия»)
«Огромным потенциалом в области пропаганды обладает современное американское кино. Оно является прекрасным средством распространения идей и взглядов. С помощью кино можно привести к единому стандарту взгляды и привычки всей страны»
(с) Эдвард Бернейс, основоположник PR-науки
Каковы мои общие впечатления от этой бредятины?
Можно однозначно сказать, что «Годзилла vs Конга» оказался значительно лучше предшественников в MonsterVerse. Это и не занудный фильм-катастрофа, и не перегруженный событиями фантастический боевик – это хорошо сбалансированный аттракцион, в котором нет почти ничего лишнего. И ничего личного – только бизнес. -))
Если в двух словах – прикольный аттракцион для детей. Картина представляет ту самую категорию фильмов, которые воспринимаются как что-то нескучное лишь в 3D, и только на большом экране с громким звуком. Предыдущих «Годзилл» франшизы смотреть было невозможно из-за того, что все самое интересное происходило в полной темноте. Там не только не было видно, где лапа, где хвост – порой казалось, что и Годзиллы-то никакой нет, а нам показывают сбежавшую из темной комнаты черную кошку. Здесь же нам дают возможность полюбоваться монстрами во всей их красе. Вингард любит неоновую подсветку, и она очень идет фильму, ну а финальная битва в Гонконге выглядит просто великолепно!
За что любят подобные фильмы? Конечно же, за эффектные и впечатляющие кадры — мегаразрушения, мегакатастрофы, мегафайтинг-мордобой между мегамонстрами. И это всё здесь есть – эффектно, громко, мощно, разрушительно и впечатляюще – ужж-ж-жасно и страшш-ш-шно, но очень красиво! Первое столкновение гигантов происходит в открытом море, когда Конга добрые хомо сапиенс будут вести домой – и эти замечательные кадры сразу западут в трепещущие сердца малолетних зрителей. В данной потасовке будет утоплено несколько авианосцев и крейсеров вместе с их экипажами, но либералы и зоозащитники могут быть спокойны – ни одно животное в драке серьезно не пострадало. -))
Да и весь сюжет в стиле «Бэтмен и Супермен» нацелен на жгучее любопытство подростков – кто же всё-таки из монстров сильнее? Ведь всем малолеткам постоянно не дают покоя вопросы, кто кого круче – каратист или боксёр, слон или кит, тигр или медведь, Штирлиц или Д´Артаньян, Железный человек или капитан Америка, Тор или Халк? Я думаю, что и после этого фильма споры между детьми про величайшую крутизну Супер-Обезьяны или Супер-Ящера будут длиться часами. -))
Ещё здесь придумали полость внутри Земли с переменной или противоположной гравитацией (!!?), в которой Конг нашел свою Родину. Причем парадокс в том, что пробирался он туда уж очень долго и трудно – а впоследствии оказалось, что Годзилле понадобились лишь несколько секунд, чтоб прожечь туда сквозную дыру.
Вообще, теории Полой Земли или Земли с полостью между ядром и земной корой когда-то, лет 100 назад, были очень популярны в фантастических романах. На эту тему была прекрасная книга «Плутония» Владимира Афанасьевича Обручева, которой я зачитывался в детстве, перечитывая её десятки раз, хотя по сути это был учебник по палеонтологии. Сейчас же, по мере развития геологии, тектоники, геодинамики и геофизики, такие воззрения годятся лишь для определённого вида фриков типа фанатов теории Плоской Земли или секты свидетелей инопланетных ящеров, захвативших нашу планету.
Но это всё в общем-то не имеет значения, ведь это только антураж, на фоне которого разгорается великая битва Пятачка и Крошки Ру… тьфу-ты, перепутал – Конга и Годзиллы!
К тому же сей глобальный махач между гигантскими существами дополняется неплохой музыкой Junkie XL, чьи саундтреки добавляют лёгкую атмосферность в любой фильм, где они звучат.
В общем-то, это и всё из положительного, что можно сказать об этой картине. Далее – только глупость и бред галлюцинирующего наркомана, начитавшегося партийной литературы Вашингтонского обкома Демократической шизы.
«Там топор стоял на зарядке (с моим разумом всё в порядке)»
(Неизвестный мне рецензент)
Герои-люди в этом фильме – вообще совершенно лишние. Эти дурилки картонные со своими чувствами и страданиями, являющиеся лишь сопливым фоном для масштабных битв гигантов, только отвлекают зрителя от красочного аттракциона! Персонажи ведут себя как самые настоящие болваны, логика которых зачастую не поддаётся хоть какому-нибудь осмыслению. Пустую болтовню между героями можно было спокойно урезать минут на двадцать, от чего фильм вообще ничего бы не потерял – зритель хочет смотреть на монстров, и ему совершенно плевать на актёрскую игру Скарсгарда или Бобби Браун, тем более, что играть им тут в принципе нечего: оба практически весь фильм пробегали с выпученными от удивления глазами, а потом проплакались и успокоились, состроив героические мины на своих усталых лицах.
Толерантность, разумеется, в этой картине проявлена по полной программе – одна из двух групп «спасителей человечества» состоит из толстого бестолкового очкарика-подростка и глупого жирного негра, которые постоянно визжат от страха, ну и, конечно, храброй симпатичной девушки, которая ведёт себя по-мужски спокойно и целенаправленно. В другой группе «спасителей» основной персонаж – маленькая глухонемая девочка Джиа, приёмная дочь главной героини, которая общается с Конгом с помощью языка жестов! Опаньки, а взрослые даже и не догадались – явно люди с годами сильно тупеют, недаром на Западе детям позволено выбирать свой гендер с ясельного возраста! Кстати, эта девочка и прекратила чудовищную бойню. Так что меня Голливуд уже почти убедил – управлять государством должны дети не старше 16 лет, пока они не превратились в старых глупых ватников «за 30»! -)) Ну и, само собой, главные злодеи – белые натуралы и японец до кучи.
Все до единого герои фильма – одинокие люди, без «своих половинок». В детские головы вбивается картинка бессемейности как повсеместной нормы. «Верной дорогой идёте, товарищи!», как говаривал великий Ленин. Что могут семейные люди? Да ничего – из этих замученных семейным бытом скрепоносцев никогда не получится свободолюбивых героев и спасителей человечества! -))
А вообще, если немного подумать над такими кинокартинами, то становится даже страшновато. Уничтожаются города, люди гибнут десятками тысяч, но главных героев и, соответственно, кинозрителей, это особо не волнует – они заняты серьёзным делом: спасением животных, друг друга и абстрактного человечества в целом. Последнее время мне всё чаще режет душу голливудская установка на «исключительных» и «избранных», за которых только и нужно переживать, а остальные всем должны быть «до лампочки» – «проблемы индейцев шерифа не волнуют». Так америкосы относятся и ко всему миру – ради «справедливой» борьбы со «злобными диктатурами», разумеется, только с антиамериканскими, они готовы разрушить целые страны и уничтожить миллионы людей, живущих в Ираке, Ливии и далее везде! С них берут пример и наши либералы, дословно – «Что вы волнуетесь за этих людей? Ну вымрет 30 миллионов. Они не вписались в рынок. Не думайте об этом – новые вырастут», как говорил наш рыночный Чубайс.
То есть детей-зрителей сызмальства приучают к «новой нормальности»: их не должны трогать ни гибель тысяч людей, ни разрушение городов – такое ощущение, что молодое поколение тихой сапой готовят к глобальной войне. Мне, по крайней мере, все эти складывающиеся небоскрёбы и разрушающиеся жилые кварталы напомнили кадры «демократических бомбёжек» американцами «нехороших государств» и «плохих народов».
Сейчас уже в самих США общество разрывается на непримиримые части, и Голливуд – лишь инструмент, с помощью которого т.н. «Deep State» пытается вынести внутреннюю ненависть и агрессию во внешний мир. Все эти шняги типа BLM, MeToo, ЛГБТ и прочие проекты – суть перевод внутреннего дискурса на второстепенные проблемы, не затрагивающие основ либерально-фашистского империализма. Фактически, это отчаянная попытка создать всемирное единообразное общество «свободных индивидуалистов». Но любая попытка создать единое общество (религиозно, ценностно и т.д.) в Истории всегда заканчивалась неудачей. Залитые кровью мощные империи всё равно распадались по национальным и религиозным швам – Римская империя, Монгольская империя, Советская империя и другие. Теперь очередь великой глобальной «демократической империи» под управлением Запада – у них уже начался период развала нового «плавильного котла народов», очередной «единой новой общности» людей – «исключительного» американского народа. Мы это уже проходили и даже испытали на своей шкуре – в СССР 1990 года.
В общем, я бы не рекомендовал этот фильм к просмотру тем, кто ещё не смотрел подобную бредятину и не успел как следует «подсесть» на MonsterVerse. А тем, кто уже «подсел» – тем более.
Конёк-Горбунок
Фильм, 2021Коротко
Фильм проходит настолько легко и непринуждённо, без лишних пауз и заумных философствований, что за 2 часа я совершенно не устал, и мне даже ни разу не пришло в голову посмотреть на часы! Это выглядит как масштабный аттракцион из парка развлечений – картинка красивая и сочная, а какие там рубахи, сарафаны и парчовые халаты, какие шапки – вот уж точно: ни в сказке сказать, ни пером описать – модельеры постарались на славу!
Подробно
Конёк-горбунок
(Или «О мнимой праведности»)
«У меня такого ума-расчета, чтобы себе самому было всегда хорошо и выгодно, вовсе нет. Но, если я все-таки существую, и не совсем плохо, это значит, что в народе есть место и таким дуракам»
(с) Михаил Пришвин
Фильм был анонсирован как экранизация одноимённой сказки Петра Ершова, написанной им в 1830-х годах. Произведение «Конёк-горбунок» — народное, почти слово в слово, по сообщению самого автора, взятое из уст рассказчиков, от которых он его слышал. Ершов только привёл его в более стройный вид и местами дополнил. Образ Конька-горбунка является обработкой ряда сказочных сюжетов, некоторые из которых, вероятно, были услышаны в Сибири. Ершов использовал в произведении множество народных сказочных сюжетов («Сказка об Иване-дураке», «Сивка-Бурка», «Жар-птица», «Василиса-царевна» и др.).
Уже в середине XIX века в России было полным-полно либералов, которые ничем не отличались от сегодняшних – строили фантастические теории заговоров и интриговали против всех подряд, особенно ненавидя государственную власть и Русскую Православную Церковь – и они уже тогда полностью приписывали это сочинение свободолюбивому Пушкину в ущерб «прокремлёвскому» (т.е. «прозимнедворцовскому») чиновнику, статскому советнику Петру Ершову. Основная версия тогдашних либеральных демократов и демократических либералов — скрытые в поэме намёки на притязания царя Николая на молодую жену (жар-птицу) Пушкина, якобы поэтому от своего имени Пушкин не смог бы издать это произведение. Они были уверены, что очевидный символизм образов сказки — «чудо-юдо рыба кит», проглотивший 30 кораблей (декабристы), и множество иных аллегорий могут быть поняты только сквозь призму отношений между самим Пушкиным, царём и самодержавием, женой Пушкина и царём.
В общем – «кто о чём, а вшивый о расчёске». -))
Я лично, как и подавляющее большинство литературоведов, уверен в авторстве Петра Ершова. У меня самого в детстве была роскошная большая книжка «Конёк-горбунок» формата А3 с яркими цветными картинками – я часто подносил её близко к глазам и представлял себе, что вокруг меня этот сказочный мир, а я в нём путешествую.
Итак, о кино. Фильм «Конёк-горбунок» обошелся в 760 млн рублей — это в два раза больше, чем потратили на первого «Последнего богатыря», и на 110 миллионов больше, чем на второго. На съемках использовалась технология дополненной реальности ViewGa, которую придумала едва ли не главная российская студия по спецэффектам CGF. Павел Деревянко озвучил Конька-Горбунка, а также сыграл его с помощью технологии захвата движения. Надо сказать, картинкой «Конек-горбунок» действительно впечатляет, ведь живые актеры соседствуют в кадре с компьютерными персонажами. Конек-горбунок скачет, летает и разговаривает «как настоящий», а в его мимике легко угадывается Деревянко. Этот забавный персонаж мне очень напомнил осла из «Шрека» или коня Юлия из «Трех богатырей».
В фильме герои сказки Петра Ершова говорят не стихами, а прозой. Основной сюжет сохранен, но в него внесены изменения. У Ершова красавице всего 15 лет, и Иван сначала заманивает ее в шатер со сладостями и заморским вареньем, а потом хватает за длинную косу и насильно тащит в столицу, чтобы выдать замуж за старика. На экране всё по-другому, более по-современному, но зато смешно и поучительно.
В целом, мне картина понравилась – и колорит, и достаточно яркая самобытность, и отсутствие шаблонности и отсылок к голливудским поделкам. Посмотреть «Конька» стоит не ради стихов — это очень яркое, насыщенное спецэффектами и красочными костюмами зрелище, которое рассказывает знакомый сюжет очень динамично, без ненужных провисаний и отступлений: фильм проходит настолько легко и непринуждённо, без лишних пауз и заумных философствований, что за 2 часа, сидя в не самом комфортном зале, мы с женой совершенно не устали, и мне даже ни разу не пришло в голову посмотреть на часы!
«Конек-горбунок» 2021 года выглядит как масштабный аттракцион из парка развлечений – картинка красивая и сочная, как и положено детской сказке, принцесса, сиречь царь-девица, очаровательная, с горячим взглядом и восхитительными ямочками на щёчках. И кони просто огонь, а Кобылица, с которой все начинается, сияет на ночном поле, аки Патронус из «Гарри Поттера»! А какие там рубахи, сарафаны и парчовые халаты, какие шапки – вот уж точно: ни в сказке сказать, ни пером описать – модельеры постарались на славу!
С музыкальным сопровождением также всё замечательно и вполне гармонично, даже забавно – то «Цыплёнок жареный», то «Скибиди», то «Танец маленьких лебедей» Чайковского, а под титры русская народная песня «Я за то люблю Ивана, что головушка кудрява». Да и вообще матрёшек много. -))
И даже 36-летний Антон Шагин, хоть и несколько староват для роли Вани с его юношеской пылкостью и щенячьей наивностью, сыграл настолько легко и задорно, что никакого диссонанса я не почувствовал.
Вот только царство ушедшей в добровольную самоизоляцию Царь-девицы, которая больше напоминает Спящую царевну, сильно смахивает на королевство Снежной королевы. Коварный спальник зачем-то обращается к царю «Мой Цезарь» или «Мой Тутанхамон» вместо «Мой Государь» – я так и не понял, что бы это значило? А всё окружающее – словно лубочная ярмарочная картинка, красочная и аляпистая, прям типа «а ля рус» для иностранцев, не хватает только самовара и медведя в ушанке с балалайкой в лапах! При этом всё как-то слишком мозаично и отрывочно, словно в сборнике русско-народных клипов – нет общего настроения, не хватает какой-то цельной, пронизывающей всю панораму атмосферности. Частая смена кадров и мелькание героев, декораций и отдельных действий вызывает ощущение искусственности, декоративности, будто срочно собранная на репетицию массовка ещё не успела толком вникнуть в сверхидею картины: или режиссёр толком не объяснил детали образов и смыслов, или этих смыслов-то и вовсе нет.
Конечно, можно интерпретировать эту сказку как историю про то, что Иван-дурак не бежит за моря, «пока не поздно», хотя уже давно «пора валить из лапотной рашки», да и возможность такая есть, а возвращается на Родину, где царские воеводы предлагают его «за что-нибудь казнить». Читаешь отзывы либеральной прессы про эту детскую сказку – и за голову хватаешься! Это же клиника! Как вам такое: «Рядом с государем – два верных советника, две «кремлёвских башни»: воевода, то есть силовой блок, и спальник, то есть политтехнолог, ответственный за многоходовочки. Ивана они пытаются сжить со света, потому что он молодой, красивый и нравится народу. Но Иван действительно дурак: до последнего верит в доброго царя-батюшку, довольствуется малым, живет чувствами. И лишь Конек-Горбунок – голос разума – пытается раскрыть другу глаза на истинное положение вещей и убедить его бежать из страны!»?
Иван-то, оказывается, дурак именно потому, что любит свою Родину и свой народ, живёт чувствами и довольствуется малым!
Наши доморощенные либералы из просвещённого общества мгновенно ухватились за этот фильм, как за новейший манифест против современной «диктаторской России»: «Ох, как актуально именно сейчас! Ох, какая тонкая анафема Путину и его гебистским держимордам!».
В «демократическом» сегменте интернета сплошные радостные вопли: Всё точно по расследованиям ФБК Навального! Царь на золотом унитазе вместо золотого ёршика и дворец тот же самый, а Иван ну прям-таки несгибаемый борец за народное счастье, этакий героический «берлинский пациент», который вначале был монархистом-запутинцем, а потом понял всю лживость власти и сверг узурпатора!
И смех, и грех. Ну что они за люди такие больные, эти либералы?! Кто же их так в детстве обидел?! Ведь это даже уже не невроз – это тяжёлый психоз: им что ни покажи, а они во всём видят путинскую гебню и «борцов за свободу»! Мне вот интересно, а если снять экранизацию «Мухи-цокотухи» Корнея Чуковского, то наши «прогрессисты» в Пауке тоже увидят страшного Путина, в Мухе – несчастного Навального, а в Комарике – натовские войска? -))
Это уже паранойя и, по-моему, неизлечимая.
Таким людям даже никогда не придёт в голову – а может быть, перед нами просто красивая детская сказка?
Вообще, я часто с изумлением замечаю, что в наше время многие вокруг буквально одержимы праведным гневом, который они изливают по любому поводу на работе, дома и в социальных сетях. Особенно в социальных сетях, где любой протест найдет отклик. Это раньше вечером у подъездов на лавочке бабушки собирались посудачить, поперемывать косточки соседям, а потом довольными разойтись по своим делам. Где теперь эти благословенные времена и эти чудесные бабушки? Сейчас чем-то обиженные на весь мир люди не сидят на лавочках – им тесно во дворах, им нужны тоги судий, большая аудитория и трибуны! В книге Пелевина герой говорит: «Моральное негодование – это техника, с помощью которой можно наполнить любого дурака чувством собственного достоинства».
Повсюду по улицам с факелами бегают самоназначенные судьи в поисках грешников, которых они с легкостью готовы отправить на костёр, а здравый смысл они заменили эмоциями и в любом споре закатывают глаза и в качестве аргумента кричат: «Подонки! Какие вам еще нужны доказательства?». Они палец о палец не ударят, чтобы сделать хоть что-нибудь хорошее, зато с легкостью готовы обвинять и карать! Их мнимая праведность неистребима, ибо держится на двух китах – на гордыне и вечном ропотливом недовольстве. Толпе они нравятся, потому что повсюду эти люди кричат об общечеловеческих ценностях, которыми никогда не жили и жить не собираются.
И вот что тут можно поделать? Ума не приложу.
В общем, я весьма рекомендую фильм «Конёк-горбунок» к семейному просмотру, т.к. он понравится и взрослым, и детям – будет что обсудить за семейным столом, когда после плотного ужина умудрённый отец начнёт расставлять все точки над i своим несмышлёным недорослям, пока мать с дочерями убирает со стола посуду. -))
Чудо-женщина: 1984
Фильм, 2020Коротко
Стремление показать женщину сильной и независимой выливается в банальный мордобой и подражание мужскому поведению. Фильм рассчитан больше на «перепрошивку» детской и подростковой аудитории, особенно девочки средних классов будут в восторге. Здесь есть всё, что им нужно: любовь без эротики, красивые костюмы, спецэффекты, яркие персонажи, эмоции, гонки, драки без жестокости, слёзы и сопли по полчаса!
Подробно
Чудо-женщина: 1984
(Или «Голливудский Армагеддон»)
«Даже девочки не хотят быть девочками, пока женскому архетипу не хватает силы, неприступности и мощи. Не желая быть девочками, они не хотят быть нежными, покорными и миролюбивыми, каковы обычные женщины. Женские сильные качества стали презираться за их слабость. Очевидное лекарство — создать женского персонажа с силой Супермена и очарованием хорошей и красивой женщины»
(с) Уильям Марстон
Сходили с женой на «Чудо-женщина: 1984» — американский супергеройский боевик на основе комиксов «DC Comics» о Чудо-женщине, продолжение фильма 2017 года и девятый фильм «Расширенной вселенной DC». Картина снята режиссёром Пэтти Дженкинс на основе сценария, который сама Дженкинс написала вместе с Джонсом и Каллахэмом, а роль Чудо-женщины вновь исполнила 35-летняя израильская актриса Галь Гадот.
Вообще, Чудо-женщина — супергерой комиксов издательства DC Comics. Впервые появилась в 8-м выпуске комикса, вышедшем в декабре 1941 года, и стала постоянным персонажем «DC», появлявшимся в комиксах на протяжении 70 лет. Диана стала одним из самых популярных персонажей Золотого века комиксов и была одной из пяти, истории о которых не прекратились выпускаться после Второй мировой войны. Она была в составе Общества справедливости Америки (1941 года) и Лиги справедливости Америки (1960 года) – это такие вымышленные банды супергероев типа Супермена в труселях поверх колготок, летающей крысы Бэтмена, тупорылого Аквамена и прочих дебилов. Сейчас Диана считается феминистской иконой США.
Кстати, саму идею для создания Чудо-женщины придумал Уильям Марстон, психолог, известный всем изобретением полиграфа, предтечу магического лассо у этой супергеройки.
На сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 60% со средней оценкой 6,1/10. Консенсус критиков гласит: ««Чудо-женщина: 1984» является несколько перегруженным сиквелом, но по-прежнему предлагает достаточно увлекательный уход от реальности для удовлетворения поклонников и главной героини».
Вот это и есть самое главное в этом фильме – уход от реальности! Впрочем, на это нацелены практически все голливудские картины.
Что сказать о моих личных впечатлениях от данного «шедевра»? Первое и самое очевидное, бросающееся в глаза – неприкрытый, агрессивный феминизм. Как говорили наши мудрые предки – «мужики пляшут, а бабы пашут». Ну и, конечно, стремление показать женщину сильной и независимой, как правило, выливается в банальный мордобой и подражание мужскому поведению. У меня даже возникло чувство раздражения – уж больно главная героиня показана умной, сильной и независимой, прям-таки напоказ. С одной стороны, она борется с преступностью, с другой – обладает мощным умом и учёными степенями в различных науках. А если она такая умная, то должна понимать, что надо бороться с причинами, а не со следствиями, которыми и являются уличные грабители и пристающие на улицах к девушкам пьянчужки!
В фильме только один положительный мужской персонаж, все остальные – отрицательные. И только один отрицательный персонаж женского пола, да и то не сама по себе, а потому что мерзкие мужики её сделали такой! И в целом мотивация Барбары, как антагонистки Дианы, очень слабо обоснована – «не верю» вместе со Станиславским! Кстати, несмотря на их антагонистичность, они похожи в одном – обе влюбились в первого же мужика, который им попался под руку. Главный же злодей – просто классика комиксов! Жадный и тупой по жизни, он поступает глупо и вообще всё делает для того, чтобы ему стало ещё хуже. Кстати, Лорд очень сильно напомнил мне нашего доморощенного супер-пупер телегероя Андрея Малахова, такого же самовлюблённого сноба, суперзвезды российских домохозяек и разведёнок.
Долгое, вязкое, заунывное начало картины заставляет впасть в спячку. Режиссёр – женщина. Зачем им дают заниматься постановкой чего-то, кроме прицельных мелодрам? Не понимаю. В любом другом жанре каждый раз получается лажа с обилием затянутых сопливых сцен, наличие которых в принципе в сюжетном плане ничем не оправдано.
Вообще, ритм и драйв – это отдельная песня, поскольку по сравнению с необоснованно жуткой затяжкой практически всех эпизодов, кроме динамических пятиминуток, первая «Чудо-женщина» кажется чуть ли не фильмом Спилберга. Дженкинс уже через полчаса вгоняет зрителя в сон обильной болтологией как на актуальные феминистские, так и на пространно-философские темы, что на фоне инфантильного сюжета звучит смехотворно.
Хотелось бы больше юмора. Я прекрасно понимаю, что спасение мира – дело сурьёзное, тут не до шуток, но чтобы разрядить эту детсадовскую серьёзность, с которой дети садятся на свои горшки, несколько весёлых приколов и шуток, хотя бы как в фильмах Марвел, не помешало бы.
Ну и, разумеется, опять супергерои – то есть «не будь героем», а будь инфантильным дурачком, и за тебя всё сделают большие и умные дяденьки и тётеньки. Нельзя не отметить и обычную голливудскую глупость – например, угон реактивного самолёта. Как лётчик, летавший на самолётах Первой мировой войны, способен не то что летать, а завести реактивный самолёт, начинённый авионикой? И этот человек боялся встать на движущийся эскалатор?! А ведь он вовсе не супергерой в колготках!
Вот костюмы героев сногсшибательны – от длинных платьев Гадот до костюма Чудо-женщины, всё стильно и круто. Некоторые сцены – настоящий визуальный шик, чего стоит один столик ресторана, за которым сидела Гадот! В середине фильма красота резко заканчивается – Галя надевает свои доспехи, берёт своё лассо и идёт унижать мужиков, а Кристина превращается в животное.
Фильм рассчитан больше на детскую и подростковую аудиторию, особенно девочки средних классов будут в восторге. Здесь есть всё, что им нужно: любовь без эротики, красивые костюмы, спецэффекты, яркие персонажи, эмоции, гонки, драки без жестокости, слёзы и сопли по полчаса! Ну а для взрослых покажется слишком идеалистичной развязка, когда Диана просто просит людей одуматься, и тут же у всего мира пелена спадает с глаз, и все дружно останавливают зло, и в самый последний момент, естественно, предотвращают страшную войну (конечно, с русскими!), и устанавливается мир во всём мире во веки веков! Аминь.
Почему «1984»? Трудно сказать. Отсылка к знаменитому роману Оруэлла? Хм. И какая связь? Не исключено, что контекст ленты создавался в качестве критики Трампа и традиционной Америки – раз за разом одни и те же постулаты и образы: стена, диктатура, агрессивность, сексизм, обман граждан etc. Пожелание Президента США понавтыкать везде ядерных ракет звучит весьма символично. Думается, что лента первоначально должна была выйти перед выборами в США с целью укрепления позиций демократов и в очередной раз закрепления статуса Трампа, как главного злодея в стране – но перенос даты релиза сменил нарратив, и пропаганда ушла «в молоко». Вот незадача. -))
В целом, это просто очередной супергеройский фастфуд, которым Голливуд нас кормит вот уже много лет в очень больших количествах.
Фильм претендует на иллюстрацию двух взаимосвязанных Сверх-идей: «Бойся своих желаний, ибо они могут сбыться» и «Человек, возьми что хочешь, но заплати настоящую цену».
Желаний у каждого из нас множество, но лишь немногие из них могут сбыться благодаря многолетним усилиям и упорному труду. «Чудо-женщина» ставит вопрос ребром, позволяя желаниям осуществляться, но не просто желаниям: здесь сбываются те самые, о которых порою страшно говорить вслух – заветные. Но заветные желания тем и хороши, что несбыточны и недостижимы. Обычно именно они – самые масштабные, и, тем самым, самые опасные. Когда мы мечтаем, мы не задумываемся, чем это может обернуться в реальности, потому что в глубине души понимаем, что этого не будет никогда.
А если вдруг да, что тогда? Каждое решение несёт в себе груз последствий. Но в фильме отдаваемое за выполнение мечты, т.е. «цена решения вопроса», последствия личного выбора – совершенно произвольны, т.к. зависят от желания и воли постороннего злодея. То есть в картине даже не делается вывод о том, что одно есть прямое следствие другого. А значит, сей важный урок не будет усвоен неопытными малолетними зрителями, и это – основной промах в сценарной логике «Чудо-женщины».
Что интересно, во всех американских картинах будущего – страшные катастрофы: наводнения, ядерная война, падение метеорита, цифровое рабство, зомби-апокалипсис и т.д. Почему? Такое ощущение, что людей готовят к этому, что нас зомбируют. Нас убеждают, что гибель неизбежна – и мы баранами идём к краю пропасти.
Но – всегда есть и капля светлого в конце: либо горста людей сохраняет человечность, любовь и нравственность, либо человечными становятся роботы или даже зомби. То есть идеал кино – сохранение хоть части современного нам человеческого мира. Спрашивается – зачем идти к гибели, пытаясь сохранить часть сегодняшнего, если мы живём в целом сегодняшнем? Ведь, казалось бы, надо все лишь прекратить идти к пропасти!
Парадокс – люди, стремящиеся предупредить, остановить Армагеддон, при этом «либеральными демократами» выставляются ретроградами, мракобесами, средневековыми врагами прогресса, маргиналами, дегенератами. Как же так? Всё просто – бараны не должны думать, что у них есть выбор: будущая катастрофа или мир полдня, светлый мир будущего с нравственными устоями, честью, совестью и любовью. Выбора нет, убеждают нас – только технологический капец, а враги копеца – враги прогресса. Зомбирование молодёжи идёт полным ходом: «хочешь разрушить страну врага – воспитай его детей».
В общем, фильм «Чудо-женщина: 1984» могу рекомендовать к просмотру только тем, кто просто хочет посмотреть на красивую картинку и бездумно отдохнуть. Ну или фанатам комиксов DC.
Питер Пэн и Алиса в стране чудес
Фильм, 2020Коротко
Во-первых, это не сказка-фэнтези, а тяжёлая драма в стиле «нуар», кровавая и чернушная; во-вторых, эта трагедия рассчитана вовсе не на детей 6+, а на взрослых возраста даже не 18+, а скорее на 40+ и с крепкими нервами; в-третьих, искажение сути замечательных детских книжек и исторического контекста просто зашкаливает!
Подробно
Питер Пэн и Алиса в стране чудес
(Или «Фантазии и виртуальность»)
«Корячимся, как негры»
(с) В. С. Черномырдин
Сходили с женой на «Питер Пэн и Алиса в стране чудес», приквел «Алисы в Стране чудес» и «Питера Пэна». Картина была заявлена в жанре фэнтези и «6+», в превью красочно изображались волшебные истории с юности знакомых героев – битвы с пиратами, уменьшающий напиток и многое другое, а в аннотации говорилось: «Легендарные приключения начались благодаря силе воображения, унаследованного от любящей матери и фантазера-отца... Безумный Шляпник и Красная Королева, фея Динь-Динь и капитан Крюк – волшебство поджидает за каждым углом…». М-да.
В общем, мы влипли по полной, пролетели фанерой над Парижем, попали как кур в ощип, ну прям как тот несчастный мальчик из комического монолога Трушкина, который шёл на дискотеку, а попал в библиотеку – и обделался от ужаса! Мы с женой тоже чуть не обделались, только от возмущения: во-первых, это оказалась не сказка-фэнтези, а тяжёлая драма в стиле «нуар», кровавая и чернушная; во-вторых, эта трагедия рассчитана вовсе не на детей 6+, а на взрослых возраста даже не 18+, а скорее на 40+ и с крепкими нервами; в-третьих, искажение сути замечательных детских книжек и исторического контекста просто зашкаливает!
Начну с того, что я так и не понял, как оригинальное название «Come Away» (уйти) превратилось в «Питер Пэн и Алиса в стране чудес»? Если это не маркетинговый ход и не хайп, то что? Просто кто-то решил сделать сборы с посредственной картины, используя славу известных и успешных произведений, которые на слуху буквально у каждого. Каюсь, я на эту удочку как раз и повёлся. К тому же оказывается, что Питер и Алиса – брат и сестра. Да уж, вот это книгосмешение! Но они ещё и негритята – толерантизм рулит!
Это совсем не сказка! Все страшно и очень депрессивно. Якобы «обычная» семья: папа – темнокожий еще недавно простолюдин, выбившийся в люди, но, на минуточку, игрок со стажем, мама – белая аристократка с тягой к алкоголю. Как же всё нелепо и смешно! По антуражу это примерно вторая половина XIX века, Англия – простите, какие браки между аристократкой и чернокожим простолюдином?! Какие престижные школы для чёрных?! Во всем фильме присутствуют только четверо белых – все остальные азиаты, чернокожие, индусы: прямо гимн американской толерантности и политкорректности! Просто вдумайтесь – это как если бы в экранизированных сказаниях из жизни древних племён Центральной Африки везде стали бы пихать белых европейцев!
Дети живут на какой-то своей волне, да и вообще в семье каждый сам по себе, что и приводит к закономерному финалу. Фильм однозначно предназначен для взрослых, детям таких тонкостей не уловить. Что увидят дети? Да, произошла семейная трагедия. Взрослые, вместо того чтобы включиться в жизнь и обеспечить ни в чем не виновным Питеру и Алисе счастливое детство, пустились во все тяжкие: одна топит свое горе в рюмке, второй отвлекается за игровым столом. И попутно еще грызутся с ближайшей родственницей. У семьи громадные долги, умирает любимый ребёнок, отцу за карточный долг (!!!) отрубает руку (!!!) и ставит клеймо его родной брат, у детей периодически шоковые состояния и непонятные видения – много внутренней боли, совершенно взрослых проблем и невозможностью с ними справиться, алкоголя, депрессии, насилия и тотального горя. На какой возраст реально ориентирован этот фильм, для меня осталось загадкой – для ребенка сложно, больно и отталкивающе, для взрослого скучно, больно и гадостно.
А насчёт сказки – пожалуйста: маленькая девочка Алиса выпивает украденную у мамы бутылку бренди, и ей чудится, что она стремительно уменьшается. Вот и всё волшебство, вот и волшебное зелье – вот тебе, бабушка, и Юрьев день! Кто ж мог подумать, что с детства радующие нас прекрасные сказки – это на самом деле алкогольный бред, белая горячка и шизофрения свихнувшихся от горя подростков!
В общем, мы с женой зашли в кинозал в предвкушении доброй волшебной сказки, а попали на психологический триллер и кровавый хоррор!
Всё это больше похоже на тоскливый артхаус, к тому же картина демонстрирует полное отсутствие хоть какой-то детской актёрской игры, но если ты чёрный – всё ОК, подходишь на роль. Да и сами дети странные: у девочки вечно недовольное лицо, а у мальчика Питера выражение лица вообще ни разу не менялось – никто не знает, роль бревна в «Пиноккио» ещё вакантна? -))
При этом в комментариях задумчивые снобы глубокомысленно пишут о том, что фильм учит креативности, верности мечте и необходимости фантазировать для абстрагирования и ухода из этого ужасного реального мира – «отъезда» в свои мысленные миры. Ну да, ну да, согласен – вот только если ты мечтаешь о дальних плаваниях, то хотя бы научись плавать – а то утонешь в маленькой речушке у самого бережка, как брат Питера, и никакие фантазии тебя не спасут!
Хотя нет, зачем же? Можно ведь жить как великий американский герой Джон Флойд, именем которого названы школы – просто грабить прохожих, а после бухать, колоться и погружаться в свои взрослые фантазии.
После премьеры фильма на кинофестивале «Сандэнс» Бен Пирсон из «Slash Film» дал фильму положительный отзыв, заявив: «Появилась новая детская классика, и эта вневременная сказка, несомненно, очарует зрителей для будущих поколений».
Да уж, господа хорошие – это просто замечательно поучительная сказочка от либералов из Deep State. А все, кто выскажет отрицательное мнение о фильме, будут обвинены движением BLM в расизме – не удивлюсь, если это кинцо еще и награды получит. Хотя в фильме присутствует и мракобесное скрепоносное ватничество – игрушечный кролик Алисы всё ещё белый! -))
В целом, от фильма остаётся неприятный осадок. Картина с двойным дном – на подкорку детям записывается мысль, что не надо взрослеть и брать на себя ответственность: оставайтесь детьми на всю жизнь, а за вас будут думать и отвечать за все ваши поступки взрослые дяди и тёти из глобалистского, «демократического», либерально-сатанистского Deep State.
Единственное, что мне понравилось в этом фильме и что я считаю положительным в сценарии – это то, что дети фантазируют и играют сами, придумывая свои миры и свои собственные сказки, развивая воображение, а не сидят за смартфонами и компьютерами, играя в придуманные взрослыми дядями игры, убивающие фантазию и программирующие детей на общество потребления, ненависть к окружающему быдлу, свою уникальность и исключительность!
Американский исследователь Д. К. Херц более десяти лет назад отмечал, что компьютерные игры являются любимым времяпрепровождением каждого второго американского подростка, а каждый десятый человек до тридцати лет не может избавиться от игровой зависимости без психотерапевта. Видеоигры стали важной частью массовой культуры и оказались даже более универсальным и наднациональным видом досуга, чем кинематограф. Виртуалити – не молодёжная субкультура, а социокультурное явление, охватывающее различные возрастные слои.
Игра – это модель, образец, план, которые затем воплощаются в действительности, это различные варианты имплицитной реальности, отдельные моменты которой эксплицируются в действительность. Возможно, в игре заключён всеобщий механизм перехода из мира идей в материальный мир. С одной стороны, игра –это приобретение новых знаний или навыков и тренировка. С другой – получение удовольствия от общения с партнерами, достижения поставленных игровых целей. Сохраняют ли эти характеристики игровые виртуалити?
Нет: в отличие от игр прошлого, в которых игровая реальность разворачивалась и соприкасалась с действительностью и протекала в едином пространственно-временном континууме, пространство видеоигры – гиперреальность, сверхзадачей которой является вытеснение образа действительности из сознания игрока, представив её поблекшей и пресной, а в идеале и замена её собою. Разорвав вековые связи семьи, рода, цеха, сословия и став частью масс, человек встретился со своим бесконечным экзистенциальным одиночеством в окружении незнакомцев. Гиперреальность виртуалити неподвластна причинно-следственным связям действительности, её свобода – это свобода бреда. Но теряя подлинность, игрок превращается в симулякр.
Традиционно свобода игры носила не только внешний, но и внутренний характер, иной раз результат игры был непредсказуем и зависел от воли, находчивости и удачи игрока. В случае с виртуалити свобода присутствует только в побудительном мотиве начать игру, внутри же игры существует лишь видимость свободы в той мере, в какой она допускается «разумом» игры – субъект воспроизводит игру, а не играет в неё. Такие игры ничему не учат, ведь искусственные ситуации, создаваемые виртуалити, относятся к реальности обыденности как бредовые видения сна к действительности.
В повседневности геймер может казаться среднестатистическим членом общества, но все его социальные контакты поверхностны, кратковременны и не интенсивны. Большая часть его духовной жизни проходит в гиперреальности игры, а во внешнем мире у него нарастает психологическая аутизация и эмоциональная холодность. За 30 лет выросло уже второе поколение геймеров – носителей маргинального сознания, и совершенно неясно, какие могут быть последствия для социума, в общественном сознании которого будут нарастать элементы волюнтаристкого отношения к истории, личностная деперсонализация, эмоциональная холодность и смещённое восприятие действительности.
Всему своё время.
Фантазии и игры, способствующие развитию творческого воображения, должны с возрастом уступить место реальной жизни, с её ответственностью и долгом перед семьёй и Родиной. Вечные дети не способны к строительству нового мира.
В общем, не рекомендую этот фильм к просмотру ни детям, ни взрослым.
Наедине с природой
Фильм, 2020Коротко
Мои ощущения от этого волшебного фильма невозможно описать словами – это не просто хороший фильм, это настоящее чудо прикосновения к ожившим перед моими глазами уникальным ландшафтам Северной Америки! Невероятной красоты пейзажи и роскошные виды Земли из космоса, снятые с МКС и пристыкованного к ней Шаттла, просто невероятны, неотразимы своей бесподобной величественностью!
Подробно
Наедине с природой
(Или «Общение деревьев и сознающие Леса»)
«Умиление и восторг, которые мы испытываем от созерцания природы, — это воспоминание о том времени, когда мы были животными, деревьями, цветами, землей. Точнее: это — сознание единства со всем, скрываемое от нас временем»
© Л.Н. Толстой
На днях я съездил в «Синема-Парк» бел-горюч камня «Алатырь», где в единственном Imax3D-зале Екатеринбурга давали красочный короткометражный (45 минут) документальный фильм «Наедине с природой», снятый именно с использованием широкоформатной кинематографической системы IMax 3D (Image Maximum) – вследствие большой площади изображения этот формат обладает наибольшей информационной ёмкостью из всех существующих. В отличие от любых других кинотеатров, в которых ширина экрана меньше длины зрительного зала, экран IMAX превосходит её. В результате угловые размеры изображения превышают поле зрения человека, сидящего на любом месте: 60—120 градусов по горизонтали и 40—80 градусов по вертикали. За счёт этого границы изображения становятся малозаметными, обеспечивая максимальный эффект присутствия («погружения»), наиболее полный при просмотре 3D-кино. Благодаря уникальным возможностям IMAX возглавляет список технологий «гигантского экрана», таких как Iwerks и Astrovision. При этом звук у нас там воспроизводится с жёсткого диска без компрессии и декодируется по системе Dolby Digital, а громкоговорители располагаются за экраном и вокруг кинозала для достижения максимального эффекта присутствия.
Как ни странно, в зале IMAX3D сидело лишь 5 человек помимо меня – молодая семья с двумя ребятишками и одинокий мужчина. Неужели люди не хотят с самого раннего возраста приучать своих детей знать и чувствовать божественную красоту природы?! Видимо, я чего-то не понимаю в этой жизни.
«Благодаря полному эффекту погружения от гигантского экрана IMAX «Наедине с природой» предлагает зрителям включить своего «внутреннего первопроходца» и отправиться в собственные приключения на свежем воздухе, будь то поездка в горы, пустыню или прогулка в парке поблизости, — природа вдохновляет нас и заставляет чувствовать себя более живыми».
(с) Шон МакГилливрей, продюсер.
Фильм «Наедине с природой» (США, 2020) создан группой энтузиастов (режиссёр Грег МакГилври, оператор Брэд Олунд и композитор Скотт Салинас), которые ранее уже снимали документальные фильмы о природе. В число создателей картины вошли и номинированные на «Оскар» продюсеры документальной картины «Путешествие по национальным паркам». Голос за кадром в англоязычной версии картины принадлежит лауреату премии «Оскар» Моргану Фриману.
Сюжет как таковой отсутствует: просто вслед за первопроходцами — астронавтом НАСА и капитаном второго ранга ВМС США Джоном Херрингтоном, летчиком и молодежной активисткой Ариэль Твето и рекордсменкой по хайкингу на дальние расстояния Дженнифер Фарр Дэвис — зритель оказывается в удивительных местах дикой природы. Глазу открываются красивейшие пейзажи – от дебрей Аляски и цветущего побережья Орегона до древних каньонов Юго-Запада и холмов Аппалачской тропы. Кстати, Хэррингтон в 2002 году совершил полёт на шаттле STS-113 и трижды выходил в открытый космос.
«Героев фильма объединяет неутолимое желание приобщить людей к природе. Пробираясь вслед за ними по живописным тропам, любуясь нетронутыми цивилизацией местами, вы не можете не почувствовать единение с природой, которую вы увидите совершенно по-новому, и, кто знает, может быть, однажды вы сами сумеете пройти по их любимым местам» – сказано в аннотации к фильму, и это сущая правда! Вот только мне пройти по их маршруту и воочию увидеть эти чудеса не суждено – но Imax3D фактически предоставил мне такую возможность!
Мои ощущения от этого волшебного фильма невозможно описать словами – это не просто хороший фильм, это настоящее чудо прикосновения к ожившим перед моими глазами уникальным ландшафтам Северной Америки! Невероятной красоты пейзажи – отвесные красные стены и реки великих каньонов, сверкающие белизной заснеженные просторы Аляски, радуги над хрустальной водной взвесью бурлящих водопадов, лазурные глади чистейших полноводных озёр, покрытые мхом высокие стройные мачты широченных секвой с сеткой солнечных лучей между ними, острые каменные стелы бескрайних пустынь, нагромождения причудливых скальных форм под высокими заснеженными горами – при полётах камеры над скалами, особенно на крутых виражах, у меня даже кружилась голова, и я инстинктивно сжимал подлокотники кресла и напрягал ноги – настолько полным был эффект присутствия!
А роскошные виды Земли из космоса, снятые с МКС и пристыкованного к ней Шаттла, просто невероятны, неотразимы своей бесподобной величественностью – находясь на дне нашего воздушного океана, невозможно себе представить такое трогательное очарование и настолько хрупкую нежность и малость нашей родной планеты, затерянной в безбрежности и безжизненности ледяного чёрного вакуума, какой она видится с орбиты!
Ну а осиновые рощи в штате Юта в пору красочного «индейского лета», называемого у нас «бабьим», снятые сверху и изнутри, очаровывают взор ярчайшим разноцветьем золотой осени, словно ты попал в сказочные леса детских фантазий и юношеских сновидений! И это не просто лиственные леса высоких предгорий, а живой супер-организм – чувствующий, понимающий и помогающий своим друзьям и гостям из местной фауны. Эти осиновые рощи напомнили мне опушки наших смешанных лиственных лесов, полные потрясающих красок из богатой цветовой палитры, широкими мазками набросанных на осины, рябины и берёзы щедрой рукой уральского Сентября.
Я всегда чувствовал, как Лес даёт силу, пропитывая мою душу аурой своей загадочной жизни с её таинственными чувствами, мыслями, желаниями и смыслами. Более того, Лес всегда казался мне не просто живым, но и разумным, сознающим существом – добрым, мудрым и ласковым. В моём понимании, вся флора обладает душой, но разумны не отдельные деревья или другие растения – сознанием (СОвместным ЗНАНИЕМ с Творцом) обладает ЛЕС как единое целое. По аналогии с человеком, Лес – это сознательный мозг определённой экологической ниши, в котором отдельные деревья, кусты и травяной настил являются нейронами, своими корнями, подобно аксонам человеческого мозга, переплетая эти нервные центры Леса в единое Сознание. Лес чувствует не только живое вокруг, но и понимает разумность отдельного человека (хотя в моей парадигме далеко не каждая человеческая особь обладает индивидуальным сознанием). И конечно, Лес общается с нами – может быть, на равных, а скорее, как старший брат – через наши эмоции, чувства и ощущения, переплетаясь с нашими энергетическими полями и стабилизируя наши внутренние духовные силы. При соприкосновении с Лесом всё наносное и лживое в людских душах и в самой человеческой цивилизации становится глупым, мелким и неважным, а навязанное «прогрессом» общество потребления ясно ощущается как чужеродная и отвратительная раковая опухоль на теле нашей планеты, Матери-Земли или Геи, как называли её эллины.
Единственное моё критическое замечание к создателем таких картин – лучше бы в них обходиться без лишних слов, а побольше насыщать звуками природы и естественной тишиной: нынешние люди уже отвыкли наслаждаться простым созерцанием, наблюдениями и тишиной, без фотосессий и разговоров, испытывать счастье наедине с природой, максимально погружаясь в нее – а без этого нам прямой путь к умственной и духовной деградации.
Думаю, именно таких фильмов не хватает у нас в кинозалах на больших экранах. Школьников надо обязательно водить на такие фильмы, даже насильно, иначе весь окружающий их бесконечно огромный и разнообразный, удивительный и неповторимый мир живой природы (а с моей точки зрения вся природа является живой) скукожится для них в лучшем случае до маленького мирка узких бетонных ущелий вонючих человейников, нарывающими дымными язвами разбросанных по нашей благословенной планете, а в худшем – всё мироздание наших детей и внуков сузится до экранчика их смартфона!
Эх, жалко у нас в России не снимают такие IMax3D-фильмы о природе, ведь в нашей бескрайней стране столько невероятно красивых и уникальных мест! У нас сейчас даже простых документальных фильмов мало, а уж про такой уровень съёмки можно только мечтать.
В общем, я не просто рекомендую, а настоятельно советую, кричу во весь голос – всем туристам, скалолазам и просто любителям природы смотреть обязательно: бросьте все дела и вместе с детьми идите смотреть «Наедине с природой», и желательно в Imax3D!
Мулан
Фильм, 2020Коротко
Очень красочная и красивая фэнтезийная сказка, насыщенная зрелищными сценами в исторических декорациях китайской культуры с яркими костюмами, с эпическими битвами и шикарными масштабными декорациями в окружении величественных гор! И эта красота воплощается в чертах героини, как символа оправданного риска и безукоризненного служения своей семье, роду и Отечеству, с акцентом на верность, отвагу и честность, как самой строгой судьи души и сердца.
Подробно
Обиженки vs ЛГБТ: кто кого?
Сходили с женой на «Мулан» — новый голливудский драматический фильм, который является киноадаптацией одноименного мультфильма 1998 года, основанного на китайской легенде о Хуа Мулань. Режиссёром картины выступила Ники Каро, а главную роль исполнила Лю Ифэй. «Мулан», производственный бюджет которого достигает 200 млн. долларов, является самым дорогим фильмом в истории, снятым режиссёром-женщиной.
Хуа Мулань — героиня китайской поэмы «Песнь о Мулань», которая была написана в VI веке и считается одним из лучших сохранившихся северных юэфу. Имела ли Хуа Мулань реальный прообраз, неизвестно.
Имя «Мулань» означает «магнолия» («mu» означает дерево, а «lan» означает «орхидея»). К имени Мулань часто добавляют фамилию «Hua», что означает «цветок».
Песнь о Мулань — китайская народная баллада о воительнице Хуа Мулань, подобно нашим былинам воспевающая дев-богатырш: в русском фольклоре это Василиса Микулишна, дочь Микулы Селяниновича, и её сестра Настасья Микулишна, а также Настасья Окульевна и некоторые другие девушки, которые отрезали себе косы русые и, переодевшись в добра молодца, бились за Землю Русскую в составе мужских дружин. Даже у Ильи Муромца была дочь-воительница в былине «Илья Муромец и дочь его», и она «одною рукой палицу подхватыват, как пером-то лебединым поигрыват». Так что ничего тут «современно-толерантного» особо нет – я уж не говорю о многочисленных амазонках и валькириях, описанных в мировой литературе, начиная с античных времён.
Как и в большинстве других культур, в китайской культуре главное место занимает мужчина. Патриотический образ Мулань впервые в истории китайской поэзии воспевает воительницу, которая — вопреки конфуцианской философии заняв равное мужскому место, переодевшись в мужчину — ушла сражаться за своё отечество. Данью конфуцианству при этом остаётся то, что её поступок обусловлен самопожертвованием во имя старика-отца, вместо которого она и отправилась на войну, поскольку её брат был для этого слишком молод. Сюжет Песни в целом схож со сценариями подобных раннесредневековых баллад и былин.
Оригинальная «Песнь о Мулань» насчитывает 62 строки и 332 символа. Она считается одним из лучших сохранившихся северных юэфу и написана в период войн Северной Вэй с Жужаньским каганатом — раннемонгольским государством, которое господствовало на территории современной Монголии и северного Китая в промежутке между исчезновением хунну в IV веке и подъёмом Тюркского каганата в VI веке.
Об актёрах. Поскольку несколько предыдущих голливудских фильмов были обвинены в «выбеливании», производство новой версии «Мулан» в формате художественного фильма с живыми актёрами подверглось пристальному публичному вниманию, как только журнал The Hollywood Reporter сообщил о ремейке, готовящемся студией Disney. Онлайн-петиция под названием «Tell Disney You Don’t Want A Whitewashed Mulan!» получила более 100 000 подписей. Поэтому Disney объявила, что ведётся глобальный поиск китайской актрисы на роль героини. Ответственные за подбор актёров побывали на пяти континентах и просмотрели почти тысячу кандидатов, к которым предъявлялись такие требования, как уверенное владение навыками боевых искусств, умение говорить по-английски, и определённая известность. В итоге на главную роль в фильме была выбрана ныне 33-летняя Лю Ифэй — китайская актриса, певица и модель, лауреат премии «Золотой лотос» Международного кинофестиваля в Макао за лучшую женскую роль. Ну а роль старого больного отца Мулань, безногого инвалида, бывшего прославленного воина, шикарно исполнил 58-летний американо-гонконгский хара́ктерный актёр Ци Ма, известный мне по роли главнокомандующего китайской армией генерала Шана в фантастическом фильме «Прибытие» (2016).
А теперь самое удивительное. Насколько я понял, продюсеры не знали или не учли, что Ифей, как и её героиня, является патриоткой своей Родины. Во время очередного «либерального Майдана» в Гонконге против «кровавой китайской гебни» во главе со «сказочно обнулённым» товарищем Си актриса неожиданно продемонстрировала своё дикое «ватничество» и ужасную «скрепоносность», а также подлую и несовременную приверженность к традиционным китайским ценностям – вот же ж зрада зрадная! На своей странице в китайской социальной сети Weibo актриса поделилась фотографией из правительственной газеты «Жэньминь жибао», подписав: «Я поддерживаю полицию Гонконга. Теперь можете меня избить». Лю также добавила, что сложившаяся ситуация является позором для Гонконга. Это вызвало значительную критику со стороны местных прозападных либералов и демократов, посчитавших её высказывание прямой поддержкой жестокости полиции в Гонконге, что привело к запуску в социальных сетях по всему миру хештега «BoycottMulan» («Бойкотируй Мулан»), призывающего бойкотировать выпуск фильма «Мулан». В ответ на это Лю не присутствовала на D23 Expo 2019 года.
Короче, дело к ночи – как гласит народная мудрость: «Не трогай говно – завоняет!». Вся прогрессивная мировая общественность – исключительные и богоизбранные граждане Мира, свободолюбивые либерал-сатанисты и финансолюбивые демократы, пятые колонны своих стран и гауляйтеры глобализма – в едином порыве погнали кипящую волну возмущения на несчастную Лю, позволившую себе не только любить свою Родину, но и усомниться в правоте общепринятых в международной рукопожатной тусовке догматов, а также аксиом, теорем и лемм постгуманистического мира! Ату её – заплевать, заблевать, засморкать! -))
Дальше ещё смешнее. 27 февраля 2020 года кинопродюсер Джейсон Рид сказал, что возлюбленный Мулан – капитан Ли Шанг был вырезан из сценария фильма в ответ на хештег «MeToo»: видимо, он кого-то тронул за задницу, и на него навалились обиженки всех гендеров и рас из голливудской тусни. В своём заявлении Рид объяснил, что «иметь командира, который также является любовью, было очень неудобно, и он не думал, что это уместно». Но не тут-то было – в бой вступила тяжёлая артиллерия противоположной стороны, такая же сплочённая и привилегированная! Удаление вызвало негативную реакцию в соцсетях со стороны сообщества ЛГБТ, которые сослались на предполагаемые бисексуальные отношения Шанга с «Пингом». Рид признал, что Шанг стал «иконой ЛГБТ», и первоначально был удивлён критикой удаления персонажа. Продюсер также заявил, что персонаж Ли Шанга будет разделён на двух новых персонажей: командующего Тунга и Чена Хунхуи.
Опаньки! На этот раз в битве обиженок «МиТу» против ЛГБТ победили обиженки – думаю, продюсер просто не захотел повторить страшную судьбу игривого Харви Вайнштейна, который, несмотря на свою известность и талант, национальность и любовь к американским демократам, включая его финансовую поддержку Обамы, Клинтонши и Керри, так и не смог отбиться от грозного «MeToo», получив в итоге 23 года тюрьмы: фактически, смертный приговор.
Забавно смотреть, как под чутким руководством мировой «элиты» пастухов тупые бараны с клиповым мышлением впадают во всё сильнее крепчающий маразм – соросята рулят!
Мне вот интересно, а если вдруг в междоусобный бой по какому-либо поводу вступят разные меньшинства – кто в конце концов победит? Что говорит об этом современная идеология Антихриста? Какие сатанистские догматы будут иметь приоритет?
Ну, например: в Университет на 1 место одновременно поступают негритянка из «BLM», педераст, лесбиянка, гендерфлюид, тётка из «MeToo» и психически больная типа Греты Тумберг – кого именно администрация возьмёт на кафедру, чтобы не получить люлей от «прогрессивной общественности» в виде увольнения с работы, да ещё и с «Чёрной меткой»? Ума не приложу – кого бы ты ни выбрал, всё равно отхватишь вагон критики и мешок судебных исков от глобалистской интеллигенции и рукопожатных прогрессистов! Вот «куды бедному крестьянину податься»? Ежели кто из продвинутых знает правильную иерархию приоритетов – пишите в комментариях, а то я нигде не могу найти ответа на этот животрепещущий вопрос.
Ещё один парадокс – фильм был раскритикован на Западе за восхваление китайского патриотизма и одновременно подвергся отрицательной оценке и в самом Китае за наличие в фильме западных стереотипов о китайцах и недостаток традиционных ценностей.
Я не смотрел мультфильм «Мулан», поэтому буду говорить исключительно о впечатлениях от картины без привязки к мультфильму. Очень красочная и красивая фэнтезийная сказка, насыщенная зрелищными сценами в исторических декорациях китайской культуры, с эпическими битвами, шикарными масштабными декорациями, яркими костюмами и классической диснеевской подачей! Величественные горы, живописные скалы и просторы предгорных степей просто великолепны! И могущество этой божественной красоты воплощается в чертах героини, как символа оправданного риска и безукоризненного служения своей семье, роду и Отечеству, с акцентом на верность, отвагу и честность, как самой строгой судьи души и сердца. Именно честность была необходима для раскрытия энергии Ци в Мулан, сделавшей её непобедимой воительницей, в то время как она лгала, притворяясь парнем. Такое заслуживает просмотра, особенно с детьми. В фильме присутствуют и сказочные моменты, но воспринимается он как полноценное историческое полотно.
Появление в сюжете колдуньи Сянь Лан решает задачу гармоничного противовеса, тем более что образ могущественной заклинательницы вышел выпуклым и многогранным. Две покорительницы вольного пространства сходятся в женственной дуэли, но основной мотив фильма – служение свой стране – не выпадает из нарратива ни на минуту и дополняется необходимостью самоопределения, одинаково важного для молоденькой девушки и зрелой женщины.
В общем, фильм мне очень понравился. У меня даже выступали слёзы на глазах от гордости за славного воина-инвалида, старого отца Мулан, и светлой зависти к его счастливой судьбе.
Рекомендую.
Гемини
Фильм, 2019Коротко
Фильм идёт в формате «3D+» - это высокоскоростной (120 кадр/сек) 3D. По результатам просмотра могу с уверенностью сказать, что это, по крайней мере, не хуже старого стандарта (24 кадр/сек). У нас с женой возникло стойкое ощущение, что мы смотрим не фильм, а какой-то живой спектакль на сцене непосредственно из зрительского зала театра. Но главная фишка фильма – «молодой» Уилл Смит, настоящий "цифровой человек"!
Подробно
Гемини – служебные клоны
(Или «За войну, которой не будет!»)
«Американская индустрия культуры является основным держателем дискурса национальной безопасности США»
(с) Жан-Мишель Валентайн, доктор социологии
«Клонирование угрожает индивидуальности… Оно перемешивает личности… Оно представляет собой гигантский шаг вперёд к тому, чтобы превратить создание потомства в коммерческое производство…»
(с) Леон Касс, профессор Чикагского университета
Сходили мы с женой на американский научно-фантастический боевик «Гемини» известного режиссёра Энга Ли, который, похоже, продолжает свои нетривиальные кинематографические эксперименты. Нам с Аней он больше всего знаком по шикарному философскому фильму «Жизнь Пи».
В главной роли (ролях?) снялся знаменитый негр Уилл Смит, номинант двух премий «Оскар», пятикратный номинант «Золотого глобуса», обладатель премии «Грэмми». В 2008 году Смит возглавил список Forbes самых высокооплачиваемых актёров Голливуда, заработав за год $80 млн., а ещё Смит стал первым актёром в истории Голливуда, чьи девять фильмов подряд собрали в прокате более 100 млн. долларов США каждый! Лично мне он понравился ещё с конца 90-х по крутым и весёлым блокбастерам «День независимости» (1996) и «Люди в чёрном» (1997), ну а позже он играл главные роли во всех «MIB», «Я робот» (2003) по мотивам рассказов Азимова и «После нашей эры» (2013), где главные роли вновь достались Уиллу Смиту и его сыну Джейдену.
Главного негодяя изобразил британский актёр Клайв Оуэн, запомнившийся мне по ролям снайпера по кличке «Профессор» из «Идентификация Борна» (2002), короля Артура из одноимённого фильма, Дуайта Маккарти из «Город грехов» (2005), командора Аруна Филитта из «Валериан и город тысячи планет» (2017) и Сэла Фрилэнда из «Анон» (2017).
Ну а боевую подругу Смита сыграла американка Мэри Элизабет Уинстэд, известная как «королева крика», в частности, из-за ролей в фильмах «Чёрное Рождество», «Пункт назначения 3», «Доказательство смерти», «Нечто». А в 4-м и 5-м «Крепких орешках» она была миленькой и отважненькой дочуркой Люси непобедимого Джона Макклейна!
Сам сюжет фильма весьма незатейлив, этакий классический боевичок:
Генри Броган (Смит) — киллер, много лет выполнявший специальные задания силовых структур. Во время последней операции он как всегда мастерски выполнил задание и с этого момента решил отойти от дел. От старого друга он узнает, что последняя жертва была невиновна. Поскольку Генри узнал лишнее, его бывшая структура решает убрать бывшего киллера. «Зачистка» поручена особому подразделению под кодовым названием «Гемини». Генри обезвреживает агентов, подосланных к нему домой. Однако следующий агент оказывается одного с ним уровня подготовки и даже лучше. Киллер Джуниор (Младший) как оказывается, является клоном Генри, моложе его на 25 лет, созданным в результате секретных экспериментов. Для того чтобы противостоять команде Гемини, им приходится примириться и объединить усилия.
Фильм «Гемини» больше 20 лет не мог добраться до экранов. К нему подступались разные постановщики, но режиссёрское кресло снова и снова оказывалось пустым. Чаще всего людей пугала сложная техническая сторона съемок, связанная с омоложением одного из главных героев. В итоге за долгострой взялся Энг Ли, который решил, что фантастический боевик надо снимать в формате 3D и с использованием спорно высокой частоты кадра (120 кадров в секунду), которые якобы отлично подходят для классических экшен-сцен.
Вот в этих-то новшествах всё и дело!
Ещё когда я в Инете подбирал удобные кинотеатры и сеансы для похода в кино, я обратил внимание, что почти во всех кинозалах «Гемини» идёт как 2D, и только в 3-м зале Пассажа, и только 2 сеанса в день, фильм идёт в каком-то странном формате, обозначенном как «3D+», про который я ничего раньше не слышал. Оказалось, что это высокоскоростной (120 кадр/сек) 3D. По результатам просмотра могу с уверенностью сказать, что это, по крайней мере, не хуже старого стандарта (24 кадр/сек). У нас с женой возникло стойкое ощущение, что мы смотрим не фильм, а какой-то живой спектакль на сцене непосредственно из зрительского зала театра. Мы долго не могли понять, в чём дело, а я вначале предполагал плохую озвучку и даже «любительскую» камеру, но при этом снято всё было очень качественно и явно не с одного дубля. Мы с Аней ещё долго обсуждали эту странную съёмку уже после фильма. Это больше всего походило на старые советские телефильмы, снятые со сцен театров, или на некоторые малобюджетные сериалы без дублированной закадровой озвучки, наживую. Или будто мы находимся прямо на съёмочной площадке во время съёмок сцен фильма. Высокое качество киноленты одновременно с какой-то живой озвучкой создавало очень странное ощущение, к которому я не мог привыкнуть почти весь фильм. И всё же нам очень понравился этот фильм и эта технология! Даже противники высокой частоты кадров могут поверить в формат после того, что Энг Ли сделал с «Гемини». Пускай не самый идеальный, но это, наверное, самый сильный аргумент в пользу работы с высокой частотой кадра из всего, что я видел. И иллюзия становится только лучше во время просмотра. В плане революционного визуального эксперимента фильм выглядит столь же важным, как и «Аватар». Формат высокой частоты кадров сильно улучшился после «Билли Линна», а омоложенный Смит выглядит на удивление правдоподобно.
А вот и вторая, главная фишка фильма – «молодой» Уилл Смит!
Настал момент, которого все так долго ждали. Компьютерная графика пересекла «зловещую долину» и прибыла к месту назначения: у нас есть живой цифровой человек. В «Гемини» один из двух главных героев не просто омоложенный актёр, а полностью цифровой персонаж нового типа. И он абсолютно убедителен, и пиар-кампания фильма использовала сенсационный образ «полностью цифрового человека».
Но это не совсем так. Дигитальный клон Смита далеко не весь дигитальный. У него глаза настоящего Уилла Смита, кое-какие мимические мышцы тоже были омоложены старым способом ретуширования текстуры кожи и «цифрового лифтинга» лица, а не сгенерированы на компьютере. Именно поэтому он так хорошо смотрится.
Приличное количество времени назад технология компьютерного «омоложения» была применена к Орланду Блуму и его Леголасу, когда снимали кино, где события хронологически произошли куда раньше «Властелина Колец». И если сравнивать тот видок Орландо с нынешним Уиллом, то определенный прогресс налицо. Аня даже была уверена на протяжении всего фильма, что это его сынуля снялся, просто его сильно загримировали. А я вначале подумал, что актёра омолодили при помощи грима или, что более вероятно, при помощи графики, потом согласился с женой, и только дома прочитал, что молодой «дубль» и не актёр вовсе, а полностью анимированный персонаж. И сделан он потрясающе! Если этого не знать, невозможно догадаться, что один из персонажей «рисованный». Вот где уместна фраза «До чего дошел прогресс!».
Вопрос в том – кто и в каких целях будет использовать эти технологии. И это реально очень опасно! Загляните на «Эхо Москвы», «Медузу» и другие либеральные тусовки, посмотрите, какие истерики закатывают эти «геволюционегы» по любому вбросу в соцсетях, даже не заморачиваясь проверкой вброшенной информации! Дизайнер случайно пробегал мимо митинга (2 раза!!!), активисты «всё взломали» и выложили переписку Администрации Президента с Костиным, обнаружен «План ФСБ по борьбе с Навальным», либеральному режиссёру Прокуратура подбросила в квартиру миллионы рублей и т.д. и т.п. – кто из баранов будет проверять? Важны лишь эмоции – «долой Цагя!!!». А теперь только представьте – по телеку, например, выступает живой «настоящий» Трамп и говорит, что завтра нажмёт красную ядерную кнопку, или «Путин» по телевизору скажет, что в следующий вторник уничтожит всех либералов – что начнётся?! Разрывы сердца и взрывы задниц обеспечены – бараны ведь схавают!
Именно на такие вещи и трудность борьбы с ними, вообще-то ещё лет 30 назад, указывали и фантасты – например, Хайнлайн из зарубежных и Кир Булычёв из советских.
В остальном «Гемини» – стандартный боевик нормального голливудского уровня. Проблема этого конкретного фильма в том, что главное в нем не сценарий, а как раз демонстрация технологии. Грубо говоря, ставку сделали именно на эту завлекалочку, оставив сценарий слабеньким, без особых нюансов, весьма предсказуемым и в финале даже слащавым. Кстати, в фильме будут фигурировать русские имена. Ну что же, боятся – значит уважают.
И опять китаец «барон» (Бенедикт Вонг), сослуживец и друг Смита – офигенно положительный герой, добрый, мудрый и человечный, мастер на все руки: «Китайцы и спецслужбы США – братья навек!», прямо как на советских плакатах, честное слово!
Очень понравились мне гонки на мотоциклах и драки на мотоциклах, а уж использование мотоцикла как оружие – такого я еще не видел!
Замечательно красивые локации фильма просто радуют глаз! Ночной полёт самолёта над облаками под огромной Луной защемил мне сердце воспоминаниями о собственной молодости! Морские пейзажи, архитектура Будапешта и городских трущоб Колумбии – великолепны! И очень профессиональные трюки, которые вряд ли сам выполнял 51-летний Смит, хотя он и прекрасно выглядит для своего возраста.
В фильме «Гемини» поднимается ещё один серьёзнейший вопрос – вопрос клонирования человека. Вопрос этот очень тонкий и сложный, и в нём переплетаются не только и не столько научные и технологические, сколько важнейшие философские, религиозные, моральные, этические и нравственные проблемы, к решению и даже к постановке которых, с моей точки зрения, современное человечество не готово.
В основу фильма положена интересная идея, но до уровня сай-фай лент, снятых на подобную тематику, «Гемини» даже близко не дотягивает. Кто я такой? Я просто копия или совершенно новый человек? Каково мое предназначение? Что определяет меня как индивидуальность? И если сай-фай ленты охотно рассуждают на тему этики клонирования, в «Гемини» даже такой попытки предпринято не было.
А в общем, рекомендую этот фильм всем любителям боевиков, Уилла Смита и технологических новшеств.
Гарри Поттер и философский камень
Фильм, 2001Коротко
Шикарный фильм! Зачем учиться создавать волшебные вещи, если надо всего лишь научиться в совершенстве пользоваться волшебными вещами, созданными другими?! Долой творцов и созидателей – да здравствуют квалифицированные потребители!
Подробно
К саге о Гарри Поттере
«Well done, Judas!»
(Rock-Opera "Jesus Christ superstar")
По WW-Паутине ходит информация, что сага о Гарри Поттере связана с Мальтийским Орденом Иоанна Крестителя (иоанниты, их так же называют госпитальерами). Аргументами якобы является в том числе и то, что Сова — символ почтовой связи у иоаннитов, и она фигурирует на почтовых марках Ордена, что Хогвартс в переводе с магического — вепрь, который изображался на печатях Ордена, а также и то, что первая книга серии романов Роулинг стала бестселлером в 1999 году, как раз когда Мальтийский Орден отмечал свое 900-летие. Ну и так далее. Общий смысл этой инфы в том, что книги-фильмы про Гарри Поттера – это провокация и дело рук мальтийских рыцарей, исподволь готовящих себе новых послушников.
Я так не думаю. Разумеется, все вышеперечисленное не может быть простым совпадением, но с моей точки зрения – Мальтийский Орден просто подставили. Мне представляется, что эта информация – сознательная провокация глобальных хозяев финансово-промышленных корпораций, теневых мировых игроков на глобальной шахматной доске.
Всемирная корпоратократия поставила одной из своих важнейших целей деградацию сознания молодежи, дерационализацию мыслительных процессов в обществе. Научная фантастика повсеместно (за исключением Китая) вытесняется жанром фэнтэзи. Логическое научное мышление подменяется поиском чудес, вера в Бога - новоязыческим поклонением потусторонним силам, наука – колдовством/волшебством, сознательное созидание – магией. Достаточно почитать идеологов глобализма (Бжезинский, Тэтчер, Сорос etc, имя которым –легион), посмотреть голливудские фильмы последних десятилетий, проанализировать современную англо-саксонскую политическую пропаганду – и становится ясным, что все направлено на формирование у молодежи клипового, фреймового мышления, базирующегося на четко очерченных психологически завершенных гештальтах.
Есть плохие парни – есть хорошие парни, есть плохие террористы – есть хорошие повстанцы, есть диктаторские режимы – есть демократические общества, есть злодеи и убийцы – есть воины добра, есть мерзкие наймиты – есть хорошо оплачиваемые добровольцы. Перечислять этот черно-белый тупой дуализм можно бесконечно, но главное – что вторые всегда на стороне сияющего Града-На-Холме, т.е. США, и их союзников.
О Боге, о душе, о молитвах и вере, о науке и технологиях, о рациональности и логике - речи уже не идет априори. Все маги Хогвардса летают на метлах, варят зелья, произносят заклинания. Часть из них – плохие колдуны, а другая часть – хорошие волшебники. А все остальные обычные нормальные люди – несчастные маглы.
И мы все, конечно, в едином порыве встаем на сторону хороших волшебников, переживаем за этих новых трех мушкетеров во главе с мудрым де Тревилем-Дамблдором, ходим вместе с ними по гробницам и мечтаем о философском камне!
Шикарный фильм!
Зачем учиться создавать волшебные вещи, если надо всего лишь научиться в совершенстве пользоваться волшебными вещами, созданными другими?!
Долой творцов и созидателей – да здравствуют квалифицированные потребители!
P.S.Показателен эпизод из первого фильма, характеризующий типичную реакцию англо-саксов на опасность, когда в подвал Школы забрел тролль. В зале присутствовало не менее сотни выпускников и старшеклассников, практически уже обученных и готовых к взрослой жизни. При крике учителя Квиррелла «Тролль!» все ученики дружно завизжали и бросились в панике к выходу из зала, непонятно зачем.
P.P.S.Особенно умиляет вид северных колдунов из Дурмстранга (Durmstrang Institute) в четвертом фильме – кроваво-красные мантии, меховые шубы, шапки-ушанки; сами мощные, немногословные, тупые и агрессивные, с явно военной выправкой. По всей видимости, так продюсеры и режиссеры фильма представляют, или программируют среди своих детей, вид русских варваров, ведь на гербе Дурмстранга – двуглавый орел.
P.P.P.S. Надеюсь, я доживу до того времени, когда схожу в голографический кинотеатр на завершающий фильм саги – «Гарри Поттер и пенсионное удостоверение».
Мег: Монстр глубины
Фильм, 2018Коротко
Если не считать идеологии и явного нейро-лингвистического программирования (НЛП) на либерализм, фильм понравился – подводные съёмки, океанские просторы, краски и брызги прямо в зрительный зал, динамичный сюжет, напряжённое действие и радостный хэппи-энд!
Подробно
Мегалодон
«Из всех искусств для нас важнейшим является кино».
(с) В.И. Ленин
В мои школьные годы большой кумачовый лозунг с этой фразой Ленина висел в зрительском зале над экраном в кинотеатре «Салют». Надобно сказать, что в годы моей юности и молодости (а в момент развала СССР мне было почти 28 лет) ленинские фразы развешивали везде, где было свободное место, вставляли в аннотации и предисловия почти всех книг, научных и художественных, и произносили с умным видом на научных дискуссиях, во время лекций и вообще в любых ситуациях. В книжных магазинах и библиотеках висели лозунги «Книга - огромная сила», над школами развевались транспаранты «Учиться, учиться и учиться!», в милицейских участках и вытрезвителях красовались «Жить в обществе и быть свободным от общества нельзя», а в предисловии любой научной работы по физике, будь то курсовая, дипломная или диссертация, обязательно требовалось сослаться на авторитет классика марксизма-ленинизма фразой «Электрон так же неисчерпаем как и атом» из вполне серьёзной ленинской работы «Материализм и эмпириокритицизм» (гл. 5). В литературе, если речь заходила о Льве Николаевиче Толстом, то «Какой матерый человечище!», если о Максиме Горьком, то «Очень своевременная книга» (про роман «Мать»), а перед концертом с музыкой Бетховена ведущий или конферансье обязательно замечал, что «Аппассионата» (соната №23 для фортепиано), по меткому выражению Ленина – «Изумительная, нечеловеческая музыка!».
Против ленинских цитат никто не мог возражать, и его словам ничего нельзя было противопоставить. Это было не только не принято, но и могло стать поводом для вызова на ковёр парткома или комсомольского актива. В последние годы Советского Союза над этим уже откровенно потешались. Например, рабоче-крестьянский люд и начальники всех мастей любили разъяснять людям научно-технических и творческих профессий, что по справедливому и прозорливому мнению Владимира Ильича – «Интеллигенция – не мозг нации, а говно».
Помню, когда я работал программистом в Вычислительном Центре одного крупного предприятия, у нас в комнате сисадминов и операторов висел написанный на ватмане от руки большой плакат – «Было бы ошибкой думать…» (В.И. Ленин)», и на любой вопрос коллеги или начальника на тему «Ты каким местом думал, идиот?» или во время обсуждений на тему «Это надо обдумать», программисты и техники серьёзно и молча показывали пальцем на этот плакат. :)
Воистину, неисповедимы пути Господни! Сейчас всё наоборот, и «свободный мир» заидеологизирован до такой степени, что даже смешно! Только вместо марксизма-ленинизма у них теперь либерализм и толерантизм, вместо хулиганских приставаний – сексизм, вместо «дружбы народов» – политкорректность, и всё такое прочее. Партком просто отдыхает, а комсорг нервно курит в сторонке!
Впрочем, Владимир Ильич в своём утверждении, вынесенном мной в эпиграф к этому посту, был совершенно прав. Даже сейчас, в век компьютерных игр, кинематограф является мощным орудием воздействия на мировоззрение, привычки, систему ценностей и подсознание в целом, особенно в среде кинозрителей возраста от 0+ до 30+. И Голливуд, как остро отточенный инструмент финансово-ростовщической олигархии, давно уже превзошел по силе НЛП-воздействий наивные пропагандистские фильмы сталинских времён.
Сходили с женой на американский фантастический фильм ужасов «Мег: Монстр глубины» (англ. The Meg) в 3D варианте режиссёра Джона Тёртелтауба, поставленный по роману Стива Олтена 1997 года «Мег: История ужаса».
Фильм очень динамичный, красочный, напряжённый. Из-под Марианской впадины, растревоженный подводниками-исследователями, вырывается доисторическое, давно вымершее чудовище мегалодон, и начинает крушить всё подряд и убивать плохих парней, а иногда даже не очень плохих. Хорошие парни и их пламенные подруги, разумеется, спасаются от его страшной акульей пасти.
Для справки: Мегалодон — вид вымерших акул из семейства Otodontidae. Существовал в миоцене и плиоцене, хотя есть некоторые спорные данные о более древних и о более новых находках. Споры о систематическом положении мегалодона продолжаются уже около сотни лет. Согласно популярной в прошлом точке зрения, он входит в один род с современной белой акулой — Carcharodon из семейства Lamnidae. В таком случае его научным названием будет или Carcharodon megalodon.
Толерантизм соблюдён: главный герой картины, британская звезда Джейсон Стейтем, любимец русских женщин, – спившийся небритый бывший крутой то ли спецназовец, то ли спасатель, с виду жестокий и борзый, но очень добрый, великодушный и жертвенный в душе. Глубоко внутри он вовсе не спился и имеет очень нежное и любвеобильное сердце. К тому же его мужество и великодушие не дают усомниться в том, что он выбрался из алкогольной трясины и встал на правильный путь. Как пели советские девушки в комедии «Карнавальная ночь» (1956 год) – «Он на правильном пути, хороша его дорога!».
«Дружба народов СССР» соблюдена не менее чётко: в их непобедимой зондер-команде присутствуют умные и, как на подбор, ослепительно красивые, стройные и смелые люди самых разных национальностей – китайцы, японец, австралийцы, новозеландцы, мулаты-метисы и белые американцы.
Политкорректность, конечно, тоже присутствует – командир подводной лодки, главный инженер и основной учёный – прекрасные молодые девушки («Комсомолки, активистки, спортсменки и просто красавицы», если говорить словами товарища Саахова из старой советской комедии «Кавказская пленница»).
Ну и по ходу дела, команда крутых парней-учёных на подводной лодке, стукнувшись кулачками, как это принято в суперкомандах, хором выдала на подсознание зрителей главную фразу: «Наш девиз – жрачка, секс, власть и бабло!».
В общем, если не считать идеологии и НЛП, фильм нам понравился – подводные сьёмки, океанские просторы, краски и брызги прямо в зрительный зал, динамичный сюжет, напряжённое действие и радостный хэппи-энд!
Исчезнувшая
Фильм, 2014Коротко
Прекрасный психологический триллер! Отличный сценарий, замечательная игра актеров. Сюжет закручен, как в детективах Жапризо. Но вдруг мне показалось, что фильм имеет более глубокий смысл.
Подробно
Исчезнувшая… душа
Посмотрели с женой фильм «Исчезнувшая» (англ. Gone Girl) – детективный триллер режиссёра Дэвида Финчера по одноимённому роману Гиллиан Флинн, которая сама переделала свою книгу в киносценарий. В главных ролях — Бен Аффлек и Розамунд Пайк.
Прекрасный психологический триллер! Отличный сценарий, замечательная игра актеров. Сюжет закручен, как в детективах Жапризо. Но вдруг мне показалось, что фильм имеет более глубокий смысл. Фильм сделан американцами для американцев. Изнутри системы, без выхода наружу и осмотра системы снаружи – это двойное дно не увидеть. Запахло фильмом «Хвост виляет собакой».
Пропала жена Бена Афлека, бесподобная Розамунд Пайк (Эми), и сразу родителями Эми создается спектакль «Спасти рядового Райана», т.е. добропорядочную стопроцентную американку Эми. Создается сайт, общество спасения, к груди прикрепляются значки «Гарри Поттер – вонючка» (ой, в этом фильме другие значки), женщины бросают чепчики в воздух, в смысле запускают в небо горящие фонарики. Все очень добропорядочно. Если хочешь быть в этом обществе не изгоем – изволь плакать и улыбаться, когда положено, изволь ежедневно постригать свой газон, изволь регулярно ходить в дамский клуб, общество защиты бездомных животных и украинцев.
Никого не интересует истина, ведь правда – это то, о чем и как сказали новостные телеканалы, не более.
После счастливого воссоединения семьи, только несколько человек знают правду. Они добиваются правосудия? Нет. Ведь это шло бы в разрез с общественным мнением. Чтобы остаться богатым и принятым в обществе, Ник Данн соглашается не только скрыть истину, что уже само по себе делает его соучастником убийства, но и жить вместе с патологической психопаткой, рискуя собственной жизнью. Да ведь и все преступления то начались, в общем, из-за нарушения Ником общепринятых норм, из-за его поведения, ставившего под сомнение великую американскую мечту и святость американского образа жизни.
Можно и нужно продать душу дьяволу, чтобы сохранить этот надуманный кукольный мирок. А есть ли еще у них душа? Или она куда-то исчезла, а вместо нее появился твердо-конвертируемый суррогат?
Боже, храни Америку?
Удивительное путешествие доктора Дулиттла
Фильм, 2020Коротко
Фильм понравится всем зрителям с жизнерадостным сердцем и детским мироощущением! Это замечательное семейное кино, дарящее смех и радость, которых так не хватает в нашем жутко ужаснейшем чудовищно печальном мире. -)) Качество и графика превосходные – удивительные города, необычные острова и странные посёлки: всё очень атмосферно, красиво, чарующе и даже слегка напоминает сцены из «Алладина».
Подробно
Американский Айболит по имени Дулиттл
(Или «Мультикультурализм Мультинатурализм»)
«Кому велено чирикать – не мурлыкайте!
Кому велено мурлыкать – не чирикайте!»
(с) Корней Чуковский
Сходили с женой на кинофильм «Удивительное путешествие доктора Дулиттла» – разумеется, в 3D-варианте. Фильм «Dolittle» (изначальное название «The Voyage of Doctor Dolittle») — новая американская приключенческая комедия в жанре фэнтези режиссёра Стивена Гейгана, снятая по сценарию Гейгана и Томаса Шеперда. Фильм основан на одноимённом романе Хью Лофтинга и рассказывает о приключениях ветеринара, умеющего разговаривать с животными.
Хью Джон Лофтинг (1886—1947) — замечательный английский детский писатель, создатель цикла произведений о докторе Дулиттле, ставшем прототипом доктора Айболита. Прожил он не такую уж длинную, но зато очень яркую и насыщенную жизнь, наполненную разносторонним познанием окружающего мира, путешествиями и приключениями, боевыми действиями и мирным семейным счастьем, и, возможно, именно вследствие всего этого – творческими успехами.
В картине снялись несколько известных мне актёров:
Антонио Бандерас в представлении не нуждается, но его грим и манера игры при исполнении роли Рассоули, короля пиратов и тестя Айболита, были настолько необычными, что мы с Аней его так и не узнали на протяжении всего фильма!
Дауни-младший, полюбившийся мне по фэнтезийной комедии «Лохматый папа» (2006), больше известен всем как Тони Старк из фильма «Железный человек» (2008), положившего начало масштабной медиа франшизы под названием «Кинематографическая вселенная Marvel».
Ну и старик Джим Бродбент в роли подлого лорда Томаса Бэджли, которого я помню по ролям в фильмах: «Мулен Руж!», «Дневник Бриджит Джонс», «Облачный атлас», сериале «Игра престолов» и как Горация Слизнорта из серии фильмов «Гарри Поттер», смотрелся, как всегда, неплохо.
Сюжет картины прост и забавен: добрый доктор Дулиттл, что умеет разговаривать с животными и готов помочь любому, кто в этой помощи нуждается, потеряв жену, закрылся от всего мира в своем особняке. Ворота заперты, а в доме царит бардак. Семь лет отшельник отращивал бороду и играл в шахматы с гориллой, как вдруг к нему нагрянули два незваных гостя: один просит спасти белочку, а другая – юную королеву Англии, что умирает от страшной болезни. Но если белочку Дулиттл может спасти без проблем, то с королевой все немного сложнее – доктор в поисках лекарства вынужден отправиться с частью своего «Ноева ковчега» в невероятное путешествие к мифическому острову, где ему приходится проявить мужество и смекалку при встречах со старыми врагами и знакомствах с диковинными существами.
Своей красочностью и весёлыми приключениями сюжет даже слегка напоминает похождения Индианы Джонса или злоключения Джека Воробья из «Пиратов Карибского моря».
В фильме достаточно юмора и приколов, как и везде, где есть множество разнообразных животных. Забавных моментов множество – мне, к примеру, весьма понравилась игра в шахматы мышами, да и тигр повеселил.
Вообще-то, краеугольным камнем большинства культур древности, включая и высокоразвитые древнекитайскую, древнеиндийскую, древнеегипетскую и эллинскую культуры, не говоря уж о всех без исключения обществах палеолита, мезолита и неолита или мировоззрениях друидов, зороастрийцев, синтоистов etc., была уверенность в одушевлённости всей окружающей природы. Вся земная фауна и даже флора наделялась разумом – да, специфичным и не всегда понятным, не всегда предсказуемым и доказуемым – но всё же даже не интеллектом, а именно разумом, а возможно, что и сознанием! Наши предки считали, что все позвоночные (млекопитающие, пресмыкающиеся, земноводные, птицы и рыбы) обладают, как и люди, индивидуальным разумом – и даже насекомые, а также экосистемы лесов или полей (деревья, травы, грибы и т.д.) обладают разумом, только не индивидуальным, а групповым или видовым: т.е. в данном случае, к примеру, разумен не отдельный муравей, а Муравейник или не отдельное дерево, а Лес. Более того, большинство высших видов млекопитающих наделялось способностью создавать свои оригинальные – не технологические – Цивилизации! Многие современные учёные и писатели (не только фантасты) и сейчас это чувствуют и понимают.
Но в начале XVI века маленький полуостров на западной оконечности евразийского континента (Европа) вдруг откололся от общего, цельного и единого, сбалансированного пути развития Человечества, догматически уверовав в однобокое и кастрированное материалистическое, т.н. «научное» мировоззрение, неожиданно пошёл по технологическому пути развития. Начиная с Нового времени, с принятием Западом аристотелевской Логики в качестве аксиоматики, т.е. своеобразного «Символа веры» в науке (которую сам Аристотель не считал пригодным инструментом для изучения и объяснения мира феноменов, т.е. явлений материального мира), такое древнее мировоззрение стало казаться материалистам, технократам и прогрессистам – этаким инквизиторам от науки – не просто ошибочным, а архаичным и даже диким. Культурологи и этнографы Нового времени назвали всемирный феномен одухотворения природы термином «Анимизм» (от лат. anima, animus — «душа» и «дух» соответственно).
Возник Монокультурализм – мировоззрение, при котором «культурой» вообще стала считаться только западная культура, а остальные культуры превратились в «дикость» и «варварство». Людей, общества и целые народы, не разделявшие западную материалистическую точку зрения на окружающий мир, стали считать дикарями, недочеловеками, на которых не распространяется гуманизм и любые формы человеческих взаимоотношений. В тогдашней метрополии Запада, островке Великобритания, на сотни лет распространилась идеология «бремени белого человека» (по Киплингу), позволяющая насильно внедрять всему Человечеству («дикарям») свою материалистическую догматику, попутно грабя и физически уничтожая «отсталые» народы.
Но человеческая История идёт по кругу или спирали – и вот уже в конце XX века на «просвещённом» Западе, впавшем в либерализм, открытый сатанизм и безудержное потребительство, потерявшем ориентиры, смыслы и цели своего «развития», отринувшем мораль и нравственность, отвернувшемся от Бога, почти уничтожившем природу и человеческое в человеке – вдруг возникла «новая» идеология: Мультикультурализм, явившаяся по сути началом разворота к старым понятиям и воззрениям. Вначале, 50 лет назад, лидер западного мира США неожиданно признали человеческие права негров, индейцев и прочих «дикарей» и «недочеловеков». Дальше больше – «цивилизованные» страны и народы начали интересоваться культурами и мировоззренческими взглядами «отсталых» народов. Стало общепризнанным, что культур может быть много и что они могут быть очень разными, и что ни одна из них не лучше и не хуже других, и что все эти культуры вполне могут уживаться на одной планете, в одной стране и даже в одном городе!
Конечно, эти процессы идут неравномерно, с откатами и эксцессами – например, до сих пор ещё т.н. «западная демократия» считается образцом для всеобщего подражания и обезьянничества, и не согласные с «демократическими ценностями» страны и народы подвергаются жестоким бомбардировкам, геноциду и остракизму. До сих пор в «отсталых» странах воспитывается и подкупается «пятая колонна» коллаборационистов и предателей, заточенных под свержение «диктаторских» режимов, и доныне британские «джентльмены» страдают высокомерием и комплексом «бремени белого человека», но ситуация в глобальном масштабе уже меняется на глазах.
Более того, словно усмешка истории, проявляется тенденция дальнейшего развития мультикультурализма, проявляющаяся уже в признании за многими видами высших млекопитающих обладания разумом и интеллектом. Даже за животными уже начинают признаваться права на собственную самость, свою культуру, свой образ жизни, своё поведение и уникальный взгляд на окружающий мир! А дальше идёт, пока только защита, но уже и всей земной фауны, флоры и природы в целом! Круг замыкается. Природа снова, как в древности, оказывается одухотворённой, многообразной и равной людям в своих проявлениях. И это замечательно!
Итак, фильм понравится всем зрителям с жизнерадостным сердцем и детским мироощущением! Это замечательное семейное кино, дарящее смех и радость, которых так не хватает в нашем жутко ужаснейше чудовищно печальном мире. -)) Качество и графика превосходные – удивительные города, необычные острова и странные посёлки: всё очень атмосферно, красиво, чарующе и даже слегка напоминает сцены из «Алладина».
В общем, с радостью рекомендую эту картину детям и взрослым.
Вторжение
Фильм, 2019Коротко
Типично голливудский боевик с классическим американским сюжетом и техническими приёмами, причём не лучшего качества – это не российское кино. Бондарчук попытался усидеть на всех стульях разом – рассказать романтическую историю, показать затопление столицы, продемонстрировать мощь российского оружия и оборонных систем, высказаться о современных реалиях и снять не просто бодрый экшен, а актуальное кино на злобу дня.
Подробно
Вторжение прогрессоров
«Потому что боги пришли, не спрашивая разрешения. Никто их не звал, а он вперлись и принялись творить добро. То самое добро, которое всегда добро. И делали они это тайно. Потому что заведомо знали, что смертные их целей не поймут, а если поймут, то не примут… Вот какова морально-этическая структура этой чертовой ситуации!»
(с)А. и Б. Стругацкие «Волны гасят ветер»
Сходили с женой на «Вторжение» – российский фантастический фильм режиссёра Фёдора Бондарчука, продолжение кинокартины «Притяжение», которую мы смотрели вместе два года назад. В фильме снимались известные актёры, которых мы с Аней знаем и помним по просмотренным нами фильмам – Александр Петров (Славик в «Ёлки-3», Николай Васильевич Гоголь в «Начало» (2013), «Вий» и «Страшная месть» (2018)), а также народные артисты РФ Олег Меньшиков (Ромин в «Покровские ворота», Синицын в «Полёты во сне и наяву» (1982), Корольков в «По главной улице с оркестром» (1986), Толстой в «Сибирский цирюльник» (1998), а из современных – Тарасов в «Легенда №17» и следователь Гуро в «Гоголях»), Сергей Гармаш (Шатов в «Бесы» (1992), капитан Кошаев в «Ворошиловский стрелок» (1999), Зеф в «Обитаемый остров» (2008), Левин в «Анна Каренина» (2009) и капитан Синицин в «Ёлках»). Остальных исполнителей упоминать не имеет смысла, т.к. они, по моему мнению, пока на артистов вообще не тянут.
Действие происходит спустя два года после событий первого фильма. У Юли (Ирина Старшенбаум), которая была спасена от смерти при помощи внеземных технологий, появляются необычные способности. Девушка становится объектом исследований, проводящихся в секретных лабораториях Министерства обороны. Новые способности Юли привлекают внимание не только людей, они несут угрозу для внеземных цивилизаций, из-за чего Земле грозит вторжение. В тот момент, когда Юля вырывается из-под постоянного наблюдения, её неожиданно находит Хэкон. Как выясняется, он тоже выжил, и теперь хочет забрать Юлю, так как её пребывание на Земле стало опасным («ваши опыты зашли слишком далеко»). Однако инопланетный искусственный интеллект пришёл к другому решению – он берёт под контроль все средства связи и массовой информации, использующие в своей основе цифровые технологии. Люди же пока ни о чём не подозревают…
У меня остались весьма противоречивые ощущения от этого фильма. Вообще, Фёдор Бондарчук снимает типично голливудские боевики с классическими американскими сюжетами и техническими приёмами, причём не лучшего качества – это не российское кино. Я понимаю, что он идёт на поводу у западных инвесторов (читай, спецслужб и либерально-финансового лобби) и наших зомбированных обществом потребления подростков в целях повышения рейтинга и заколачивания бабла – но это, с моей точки зрения, тупиковый путь для любого по-настоящему талантливого художника, ибо истинный творец должен думать, прежде всего, о своём творении, а не о его внешних оценках ростовщиками, паразитами-спекулянтами и глобальными пастухами. Здесь же Бондарчук попытался подмахнуть ещё и нашим властям, и русским патриотам: в целом, режиссёр попытался усидеть на всех стульях разом – рассказать романтическую историю, показать затопление столицы, продемонстрировать мощь российского оружия и оборонных систем, высказаться о современных реалиях и снять не просто бодрый экшен, а актуальное кино на злобу дня.
Во время просмотра в моей памяти регулярно всплывали ассоциации с целым рядом западных картин: сразу на ум пришёл «День независимости», и ладно бы ещё первая часть, так ведь нет – несуразная и нелепая вторая! Возникли ещё сильные ассоциативные параллели с «Титаником» и франшизой о «Терминаторах».
Помимо прочего, бросающимся в глаза минусом картины стал для меня чересчур агрессивный и навязчивый продакт-плейсмент: обилие рекламы во всех сценах просто раздражает – фильм постоянно демонстрирует продукты, товары, услуги, бренд спортивной одежды, популярные соцсети, марку минеральной воды, производителя гаджетов, портал услуг, мобильное приложение, ну а лидером по числу упоминаний становится великий «Ростелеком», якобы способный одним нажатием клавиши дебилоидного юноши вообще отключить российскую космическую спутниковую группировку!
Во «Вторжении» хорошо показан навязываемый нам «новый» цифровой мир с возможностью лёгкого зомбирования и обмана населения, в котором невозможно отличить правду, и даже просто реальность, от лжи и пропаганды. Китайцы уже успешно внедряют систему цифрового рейтинга законопослушности и лояльности в своих городах, да и наши оборонщики наверняка создают что-нибудь подобное.
Главная героиня фильма действительно этакий «герой нашего времени» – избалованная мажорка, живущая припеваючи на деньги папочки-генерала, с которой все носятся, как с писаной торбой. Сама же Юленька считает свою жизнь полным отстоем. Просто пороху, как следует, не нюхала и реальной жизни с ее настоящими проблемами никогда не видела. Поработала бы месяцок-другой на стройке или в шахте, да хотя бы продавщицей в супермаркете, пожила бы без папочкиных дотаций на собственно заработанные кровные, тогда бы и запела по-другому! Как же мне это напоминает огромное множество современной молодёжи, ленивой и никчёмной, живущей за счёт своих выбивающихся из сил родителей – и при этом всем недовольной, «непонятой» и «неоцененной» этим «ужасным миром»!
«Высокоразвитые» инопланетяне показаны в фильме какими-то злобными недоносками, этакими «прогрессорами» и «регрессорами» в стиле западных либералов, по всему земному шару несущими свет «добра и демократии» на боеголовках подвешенных к бомбардировщикам «гуманитарных» бомб и ракет – ради уничтожения (!!!) одного человека эти трансгуманистические «постчеловеки» готовы уничтожить целый город со всеми его жителями!!! «У вас ещё нет демократии – тогда мы летим к вам!». -))
В общем, «Вторжение» – классическая картина для т.н. «поколения Z», для людей-мемчиков с клиповым мышлением, у которых в голове сплошная солянка из популярных мемов, обрывков так и не сформировавшихся ценностей, и разнородная каша из интернет-сообщений и топ-листов Ютьюба!
Рекомендовать сей фильм к просмотру могу лишь людям с собственным мнением, обладающим критическим мышлением, которые просто захотят отвлечься от дел и забот.
Первому игроку приготовиться
Фильм, 2018Коротко
Для геймеров – эффектная солянка на базе RPG из динамичного экшна (action), убойного шуттера (shooter) и даже слэшера (slasher) с запутанными квестами (quest), в великолепной глобальной adventure под названием «Оазис» (OASIS)! Смотрится легко, захватывающе. Разумеется, подростковый хэппи энд. Но – реально фильм просто затягивает в иллюзорные миры онлайн-игр!
Подробно
Ready Player One
Сходили с женой на фильм «Первому игроку приготовиться» в формате 3D. Надобно сказать, старик Спилберг, как обычно, на высоте режиссуры – весьма качественный и красочный кибер-панк почти без нуарового занудства.
Для геймеров – эффектная солянка на базе RPG из динамичного экшна (action), убойного шуттера (shooter) и даже слэшера (slasher) с запутанными квестами (quest), в великолепной глобальной adventure под названием «Оазис» (OASIS)! Смотрится легко, захватывающе. Разумеется, подростковый хэппи энд.
Мораль сей басни внешне вполне позитивна – призывает молодежь жить немного и в реале, развивать не только своего аватара, но и развиваться самому, а также ограничить время нахождения в виртуальном мире. Все замечательно и очень прилично!
Но – реально фильм просто затягивает в иллюзорные миры онлайн-игр (даже мне захотелось дожить до таких игр, напялить на себя костюм со шлемом и ломануться в онлайн!), да и нахождение в «Оазисе» победившие подростки отрегулировали так – вторник и четверг все живут в реальном мире (видимо, игровые серверы на профилактике), а остальные 5 дней в неделю – зависай all together в виртуале! Не жизнь – а просто вечный кайф (вторник и четверг уж как-нибудь переживем – можно, например, просто побухать и перепихнуться с друзьями и подружками на тусе по вписке)! О работе и учебе, о чтении и саморазвитии, о телесном и душевном здоровье, о раздумьях и сомнениях, о Природе и Боге – речи и вовсе не идет – живут в сраче в каких-то бидонвилях и ни о чем, кроме затаривания крутыми геймовыми артефактами и продвинутыми гаджетами, и не помышляют.
Долой яйцеголовых умников с их долбаной философией и экономикой – да здравствует цифрософия и цифрономика! Мы наш, мы новый мир построим – кто был никем, тот станет круто апдейченным и апгрейченным чаром в new global game!
Я в свою программерскую и сисадминскую бытность торчал от первых RPG-шуттеров типа Wolfenstein, Duke Nukem и Doom. Часами с друзьями резались по локальной сети (еще на коаксиале, а потом и на витой паре) в Doom II в режиме Deathmatch то каждый за себя, то команда против команды, например, до первых 100 фрагов (frag), домой уходили далеко за полночь. А уж когда появились первые MUD (Multi User Dimension) – ни о какой работе, ни о какой семье и речи не было – только мысли о своем оставленном на игровом сервере чаре (тогда, до аватара, так назывались игровые персонажи, в отличие от программных ботов), о раскачке его статсов, о новых игровых зонах и отдельных румах!
Это по-настоящему опасно. Я этим переболел и выжил. Но сейчас цифровое давление на детей стало тотальным. Держитесь, ребята! На самом деле – Мир, Жизнь, Чувства – вокруг вас, а не в опутанных проводами железяках и кремниевых чипах!
Успевайте жить – жизнь так коротка!..
Хищник
Фильм, 2018Коротко
Супергерои, спасители Человечества и носители добра, являются клиническими психически больными – точнее, неадекватными людьми с посттравматическими синдромами, повреждениями личности и неадекватным восприятием и поведением вследствие различных армейских физических и психических травм.
Подробно
Хищник – 2018
«Само кино было очень интересным, но мне оно не показалось очень хорошим, потому что после его окончания я не почувствовал себя иначе, чем до просмотра».
(с) Стивен Чбоски «Хорошо быть тихоней»
Посмотрели новый американский фантастический боевик «Хищник» в 3D варианте режиссёра Шейна Блэка. Если сравнивать его с классическим «Хищником» 1987 года со Шварценеггером в главной роли, то новый фильм более качественный по графике и масштабнее по съёмкам, ярче, динамичнее, кровавей и при этом веселее, имеет более закрученный сюжет с выходом на продолжение франшизы, а также значительно более грубый и пошлый. Из минусов – вездесущая либеральная половая, расовая и конфессиональная толерантность, тупые шутки уровня ниже казарменных, избыток ничем неоправданных с точки зрения смысла нецензурных выражений и слишком много сцен с жесточайшим членовредительством и водопадом кровищи!
Супергерои, спасители Человечества и носители добра, являются клиническими психически больными – точнее, неадекватными людьми с посттравматическими синдромами, повреждениями личности и неадекватным восприятием и поведением вследствие различных армейских физических и психических травм. По пути на групповую психотерапию, эта группа больных на голову людей вырывается на свободу и спасает человечество от злобных инопланетян, среди которых, естественно, оказывается милый инопланетный коллаборационист.
Меня это давно не удивляет. Начиная с фильма «Армагеддон» 1998 года, где Брюс Уиллис с бандой не вполне вменяемых рабочих-бурильщиков спасает Землю, Голливуд с каждым годом увеличивает процент положительных героев с психическими отклонениями. Учитывая средний возраст кинозрителей и резкий рост психических заболеваний в молодёжной среде за последние 20 лет (см. мой пост «О сатанизме
или Рост психических заболеваний в молодёжной среде» от 31 августа), этот тренд будет только усиливаться.
В отличие от Шварценеггера, борющегося с Хищником голыми руками в 1987 году, побеждающего технологически превосходящего монстра своей смекалкой, силой духа, мужеством, выносливостью, уверенностью в своей правоте, силой, умением и находчивостью воина – современные, мягко говоря, не слишком умные спасатели человечества, побеждают его супер-пупер технологиями и феноменальным везением. По сравнению с нынешними супергероями Шварценеггер просто какой-то ватник со своими тупыми скрепами. В конце фильма в руки борцов со злом попадает вообще сверхнавороченное инопланетное оружие, специально приспособленное для уничтожения Хищников, так что – насколько я понимаю – все остальные бесконечные части франшизы превратятся в схватку технических устройств и продвинутых гаджетов, наподобие «Человека-муравья», «Человека-паука», «Летающей крысы», «Человека-слона», «Человека-говна» или на что там у них ещё хватит фантазии.
В общем, не рекомендую. Лучше еще раз пересмотреть старый «Хищник» 1987 года.
Веном
Фильм, 2018Коротко
Запомните, все гнобимые, несчастные, чмошные, жадные, несправедливо обиженные, неспособные к созиданию, слабые и ненавидящие окружающих неудачники и запишите себе на подкорку – чтобы хорошо жить, нужно найти кому продаться и кому продать своих! Вовремя предать – значит предвидеть! Это среди молодца ты овца, но после победы тебя сделают гауляйтером – и среди овца ты уже молодца!
Подробно
«Соглашайся быть богатым,
Соглашайся быть счастливым,
Оставайся, мальчик, с нами –
Будешь нашим королём».
(с) Елена Кукарская
Сходили с женой на американский фильм «Веном» в 3D варианте режиссёра Рубена Флейшера с Томом Харди в главной роли. Йоу – Marvel Comics рулят!
Плюс за динамику, эффекты и юмор – по сравнению с другими Марвел-фильмами этот не самый худший. Минус за всё остальное.
Сценарий стандартен, словно все вселенные Марвел писали под копирку не слишком умные люди с убогой фантазией. Биоинженерная корпорация Life Foundation во главе с негодяем-директором экспериментирует с внеземными симбиотическими формами жизни. Главный герой (Харди) с подругой – красивые, умные, честные, прекрасные молодые люди – противостоят плохишам при поддержке симбионта-коллаборациониста, с которым у героя взаимовыгодный альянс: симбионт наслаждается земной жизнью через героя, а герой получает удовольствие от сверхчеловеческих сил, которые дает ему симбионт. Симбионт подозрительно похож на монстра из фильмов «Чужой», а сам сюжет «Венома» просто один в один повторяет сюжет последнего «Хищника». По ходу, сценаристы и режиссёры уже вовсе не заморачиваются по поводу новизны и интеллекта – зазомбированные с пелёнок тяны-куны и так схавают зрелище как горячий гамбургер!
Но есть один интересный момент из арсенала методов нейролингвистического программирования (НЛП) – в последних американских фильмах все чаще в качестве спасителей человечества выступают неадекватные (аморальные, тупые, слабые, чмошные или откровенно психически больные) герои, а в качестве их главного решающего союзника – вставшие на их сторону «хорошие» пришельцы, противопоставившие себя собственным «плохим цивилизациям».
Группа веномов-спецназовцев прибыла на Землю с целью её захвата, но один из них встал на сторону землян. И это, с точки зрения сценаристов, очень положительный веном и спаситель человечества. На вопрос героя, почему же он предал своих товарищей? – Симбионт отвечает (дословно): «Я решил остаться здесь: дома я самый обычный неудачник, как ты, а здесь мы сможем подняться – мне начинает здесь нравиться».
Вот оно! Запомните, все гнобимые, несчастные, чмошные, жадные, несправедливо обиженные, неспособные к созиданию, слабые и ненавидящие окружающих неудачники и запишите себе на подкорку – чтобы хорошо жить, нужно найти кому продаться и кому продать своих! Вовремя предать – значит предвидеть! Это среди молодца ты овца, но после победы тебя сделают гауляйтером – и среди овца ты уже молодца! И уж ты сумеешь выместить свою злобу!
В конце фильма, после победы над веномами, герой и его веном-коллаборационист стали уничтожать зло, как они его понимают, без суда и следствия убивать «плохих парней» в Лос-Анжелесе. Потом, наверное, возьмутся за «плохие народы» – за всяких там недочеловеков типа иранцев, северокорейцев, русских, китайцев и всех остальных, кто по тупизне своей и врожденной неполноценности не в состоянии понять и принять общечеловеческие американские ценности!..
Тайна дома с часами
Фильм, 2018Коротко
Фильм порадовал своей атмосферностью, романтическим настроем, красочностью и жизнерадостностью героев. В меру по-детски страшный, по-взрослому глупый. Немного мешают тупые американские шутки с оскорблениями друг друга и гнилостно-навозными темами. На «поттериану», «нарниану» и даже на «Большой и добрый великан» фильм не тянет, но под Хэллоуин вполне сойдёт.
Подробно
Тайна дома с часами
(или «Миры победившего фэнтези»)
«Вы думаете, всё так просто?
Да, всё просто. Но совсем не так»
(с) Альберт Эйнштейн
Мы с женой решили побаловать себя какой-нибудь доброй сказочной синематографией и пошли на фантастический фентезийный фильм «Тайна дома с часами» режиссёра Элая Рота, основанный на одноимённом романе Джона Беллэрса.
Сюжет классический: сирота Льюис переезжает жить к своему дяде Джонатану и понимает, что его дядя и их соседка — волшебники. Они ищут тикающие часы в доме Джонатана. Часы отсчитывают время, оставшееся до конца света. Герои после долгих приключений побеждают негодяев-колдунов и спасают всю Вселенную. Хорошую волшебницу играет Кейт Бланшетт, она же очаровательная эльфийка, дочь Логоваза (по версии Гоблина), из многофильмовой саги «Властелин колец».
Фильм порадовал своей атмосферностью, романтическим настроем, красочностью и жизнерадостностью героев. В меру по-детски страшный, по-взрослому глупый. Немного мешают тупые американские шутки с оскорблениями друг друга и гнилостно-навозными темами. На «поттериану», «нарниану» и даже на «Большой и добрый великан» фильм не тянет, но под Хэллоуин вполне сойдёт.
Ещё мне показались интересными и познавательными в плане иллюстративного материала к психологии англосаксов взаимоотношения школьников между собой. Тарби Корриган, одноклассник Льюиса, постоянный выборный «президент школы», перед выборами дружит со всеми и выглядит очень добрым, порядочным, сердобольным и умным мальчиком, а после выборов, как положено, забывает обо всех своих обещаниях и становится отвратительным и гадким подростком, которому ни до кого нет дела. Американская школа прямо с детства воспитывает в людях понимание политической целесообразности и готовит к будущей общественной деятельности. -))
И я задумался – почему в последние 20 лет жанр фэнтези стал настолько популярен в западной литературе и кинематографе? Почему эти волшебные миры так поглощают не только детей и подростков, но и взрослых, и даже зрелых в плане возраста людей? Во времена моего детства и юности никаких фэнтези практически не было – были отдельные книжки, отдельные фильмы, но они вовсе не были культовыми. В наше время была популярна фантастика, приключения и путешествия, а вот фэнтези вздыбилось могучим фонтаном фактически только в 90-е годы, одновременно с Кашпировским и Чумаком, МММ и Лёней Голубковым.
Наверное, можно выделить несколько основных причин огромной популярности фэнтези в современном мире:
1.Достали.
Надоела обыденность, надоела серость и однообразность жизни. Неужели везде – одно и то же?.. А если в жизни не хватает сказки, неужели ее нельзя найти где-нибудь еще?.. Можно. В книгах. Купил, открыл и с головой погрузился в неведомый выдуманный мир, где есть, чего вам не хватало. Стремительный водоворот событий, волшебство, странные создания и, разумеется, настоящая дружба и великая любовь.
2.А что ещё читать?
Классика в данном случае подходит немногим. А современное фэнтези – как нельзя кстати. Легкое чтиво, и, кстати, на фоне проблем главного героя ваши собственные кажутся не такими уж страшными.
3.Ностальгия по детству.
Фэнтези - это, прежде всего, современная мифология, традиционные мифологические сюжеты, пересказанные современным литературным языком. Сказки для взрослых. Мифология устойчиво воспроизводится в обществе на протяжении тысячелетий и, по-видимому, является одним из важнейших способов, с помощью которых человек ориентируется в мире, структурирует мир для себя.
4.Нравственная сложность реального мира.
Современный мир сложен и нравственно неоднозначен, в нем нет четкого разделения на "хороших" и "плохих" (а кого же тогда бомбить бравым американским героям?). Традиционное фэнтези проще с нравственной точки зрения, иначе говоря, оно позволяет человеку убедиться, что добро - это добро, зло - это зло, между ними есть четкая граница, и добро пусть и с трудом, но все-таки побеждает.
5.Простота описания мира.
Остальная литература должна учитывать границы возможного в реальности и стремиться к правдоподобию, а фэнтези - это истории о невозможном, в которых можно вольно обращаться даже с законами природы. Людям, попросту говоря, не всегда хочется "поверять алгеброй гармонию".
6.Утешение для неудачников.
Есть избранный, причем избран он не потому, что он долго и упрямо работал, а потому что родился под седьмой луной в Козероге. Сейчас эта идея очень популярна, ведь внезапно получить признание гораздо приятней, чем целеустремленно добиваться его.
А о том, что последние поколения поголовно считают себя особенными и одаренными (из-за чего впоследствии разочаровываются, комплексуют и депрессуют) написано не одно исследование.
А уж как популярны попаданцы! Это же практически о читателе! Жил-был менеджер по продажам, упал в люк и оказался Верховным магом и Спасителем Королевства. У избранного есть враг и цель в жизни (спасти мир, страну, город, село). Тоже очень заманчиво, согласитесь? Это не постоянные мысли о том, зачем ты вообще сегодня проснулся и вспомнит ли кто-то о тебе через пять лет, если тебя сегодня собьет трамвай? Кроме того, слабая воля не дает слабым натурам действовать в реале.
Жанр фэнтези — это довольно просто построенная проза, которая легко читается, а потому не требует высокого развития и идеальна для эскапизма. Люди уже очень давно сбегают от реальности в литературу низких жанров.
Фентези есть литература отката. Цивилизация подошла к определённым пределам своего развития, чтоб их перейти нужна в том числе и переделка сознания. но проще не переделывать, а откатиться к более привычным форматам и начать заново.
Наконец, last but not least, магия — не просто «работа», но, прежде всего, образ жизни. Маг не похож на обычных людей, он другой, он живет иначе. Для мага не существует различия между officium и otium, официальными обязанностями и частной жизнью. Маг — всегда маг, а не «с девяти до шести».
Вообще, я думаю, что в целом фэнтези – идеальное убежище для обиженок и неудачников, что-то типа песен Стаса Михайлова для разведёнок.
А возможно, показывая и пропагандируя новое нетехнологическое средневековье как мечту маленького одинокого современного человека без любви и дружбы, таким образом Ноосфера нашей планеты (по Вернадскому), Коллективное бессознательное Запада (по Юнгу) отрицают, отторгают и изрыгивают из себя пошлые, набившие оскомину и просто становящиеся уже смертельно опасными для нашей цивилизации либерализм, демократизм, толерантизм, потребительство и бездумное техническое развитие вместо развития духовности.
Ужастики 2: Беспокойный Хэллоуин
Фильм, 2018Коротко
Сандел превращает историю в банальное подростковое приключение, борьбу против фэнтезийных сил зла, традиционно выпускаемых на волю к какой-нибудь праздничной дате. Действие наполняется многочисленными отсылками ко всему, что только могло прийти в наполненный шаблонами ум сценаристов. Однако потенциальная аудитория проекта (школьники) вряд ли сможет уловить богатство аллюзий.
Подробно
Беспокойный Хеллоуин
(или «О роли сказок в воспитании детей»)
«Halloween morning. Rotting pumpkins. Burning leaves…»
(с) Randy Steckle, from the movie «Flatliners»
«Ритуалы, связанные с этим днём, с детства приучают людей к тому, что нужно отдавать злу какую-то дань, примиряться с ним, даже сотрудничать — вместо того, чтобы бороться со злом и решительно отвергать его, как учит Русская Православная Церковь»
(с) Протоиерей Всеволод Чаплин
Сходили с женой на фантастический комедийный фильм ужасов «Ужастики 2: Беспокойный Хеллоуин» режиссёра Эри Сэндела, сценарий к которому написал Роб Либер. Картина является сиквелом фильма «Ужастики» (2015) и поставлена по мотивам одноимённой серии детских книг писателя Р. Л. Стайна. Роберт Лоуренс Стайн, известный как Боб Стайн — американский писатель, актёр и продюсер, автор «литературы ужасов», ориентированной на детскую и подростковую аудиторию. Его называют Стивеном Кингом детской литературы. На данный момент им написано 489 повестей и сборников, из них на русский язык переведено 175. «Ужастики» — цикл его небольших книг для детей. В фильме самого писателя Стайна сыграл классный комический актёр Джек Блэк, известный нам с женой по фильму «Джуманджи: Зов джунглей», где он сыграл профессора Шелли Оберон (прекрасная девушка в теле смешного неуклюжего толстяка), и недавно просмотренного нами фильма «Тайна дома с часами», в котором он изображал опять же смешного и доброго волшебника Джонатана Барнавелта.
Вообще, Хеллоуин — современный международный праздник, восходящий к традициям древних кельтов Ирландии и Шотландии, история которого началась на территории современных Великобритании и Северной Ирландии. Отмечается каждый год 31 октября, в канун Дня всех святых. Хеллоуин традиционно празднуется в Западной Европе и Америке, хотя официальным выходным днём не является. Согласно Оксфордскому словарю английского языка, слово «Хеллоуин» впервые упоминается в XVI веке как шотландское сокращение английской фразы All-Hallows-Even (с англ. — «Вечер всех святых», even — сокращение от evening («вечер»); по-шотландски читается как «хэллувин»). Так в то время называли ночь перед Днём всех святых. Примерно в XVI веке сложилась традиция выпрашивания сладостей ночью 31 октября. Дети и взрослые надевали тканевые маски и ходили от одной двери к другой, требуя от хозяев угощение и мелко шаля. Обычай надевать ролевые костюмы и носить с собой «светильник Джека» появился только на рубеже XIX и XX веков, причём в обмен на деньги или еду изначально нужно было предлагать разные развлечения. Облачение в карнавальные костюмы — сравнительно недавно возникший элемент праздника. Впервые как полноценный обычай оно было зафиксировано в начале XX века и восходит к американским традициям костюмированных вечеринок.
Сюжет не оригинален и весьма банален: в канун Хэллоуина двое мальчиков, Сонни и Сэм, из маленького городка Уорденклифф решили освоить азы малого бизнеса по утилизации хлама. Развесили везде объявления с крикливым заголовком «Братья-мусорщики» и стали ждать наплыва звонков. Первый заказ не заставил себя долго ждать — какая-то женщина попросила ребят очистить от мусора старый особняк, забыв уточнить, что в нём когда-то жил неугомонный писатель Р. Л. Стайн. И уж тем более начинающим стартаперам было невдомёк, что знаменитый хоррормейкер оставил в потайной комнате рукопись своего первого (и неизданного) романа «Беспокойный Хэллоуин». Когда они открывают её, из неё вырывается кукла-чревовещатель Слэппи, который хочет создать свою собственную семью при помощи его хеллоуинских чудовищ. И теперь Сонни и Сэм вместе с сестрой Сонни, Сарой, должны постараться для того, чтобы помешать затее Слэппи до того, как всё будет потеряно.
Эри Сандел превращает историю в банальное подростковое приключение, борьбу против фэнтезийных сил зла, традиционно выпускаемых на волю к какой-нибудь праздничной дате. Действие наполняется многочисленными отсылками ко всему, что только могло прийти в наполненный шаблонами ум сценаристов — от «Оно» Кинга с вездесущим шариком до сериала «Однажды в сказке» (Мэдисон Айсмен в своей красной куртке один в один как Эмма Свон в исполнении Дженнифер Моррисон). Однако потенциальная аудитория проекта (школьники) вряд ли смогут уловить богатство аллюзий – у меня сложилось стойкое мнение, что современные подростки, мягко говоря, не слишком сильны в анализе и построении аналогий, и к тому же имеют память как у рыбок.
В целом фильм мне понравился – весёлый, позитивный, создающий праздничное настроение, наполненный прикольными шутками и забавными ситуациями – типичная бездумная комедия положений с неизбежным американским хэппи-эндом и, разумеется, с затравкой уже на следующий фильм во время финальных титров. Конечно, не обошлось без обязательной нынешней голливудской идеологии толерантизма: один из ребят белый зубрилка с весьма избыточным весом, другой – смышлёный негритёнок с мужественным характером, их школьные обидчики – тупые крепкие белые красавцы-негодяи, их мама – замученная сверхурочной работой одинокая разведёнка, а находчивый и трудолюбивый сосед – юморной и изобретательный китаец, истово исповедующий американские традиции и ценности «американской мечты». Всё чётко идеологически выдержано – либерализм записывается на подкорку.
Но неприхотливая красочная сказка от этого хуже не становится. Сказки детям необходимы, и страшные волшебные истории рассказываются молодой поросли испокон веков – ведь сказки в целом, в том числе сказы, сказания и былины, тысячелетиями выполняют очень важную роль в процессе воспитания детей и подростков.
И эта роль, с моей точки зрения, в общем является очень позитивной.
Русский философ Иван Ильин писал: «Сказка будит и пленяет мечту. Она дает ребенку первое чувство героического — чувство испытания, опасности, призвания, усилия и победы; она учит его мужеству и верности, она учит его созерцать человеческую судьбу. Сложность мира, отличие правды и кривды…»
Применительно к раннему «сказочному» возрасту все эти положения достаточно глубоко освещены в наставлениях «Христианского воспитания детей» (1905). В них подчеркивается, что изначально детская душа склонна и ко злу, и к добру. Вот почему чрезвычайно важно «от самых дверей жизни» «отвести их от зла» и «навести на… добро», сформировать «привычку… к добру». Все это связано с тем, что «нежный возраст легко принимает и как печать на воску запечатлевает в душе то, что слышит: преимущественно с этого времени жизнь детей наклоняется к добру или ко злу. Если, начиная от самых дверей жизни, отводят их от зла и наводят на путь правый, то добро обращается у них в господствующее свойство и природу, потому им не так легко перейти на сторону зла, когда сама привычка будет влечь их к добру».
Следовательно, с позиции чувственно-эмоционального строя сказка предназначена для привития ребенку на экстрасенсорном этапе основополагающих начал нравственности и духовной этики человеческой жизни. Она как раз и представляет собой ту базовую духостроительную «технологию», которая «отведет» первичные установки души от зла и «наведет» ее на добро, а в целом сформирует «внутренний стержень души», который будет гарантом охраны подрастающих поколений от «всякого порочного и бесчестного дела».
Сказки по своей чувственно-эмоциональной ориентации представляют собой универсальную технологию активного формирования нравственных установок ребенка на подсознательном уровне, технологию формирования его активного этического отношения к фундаментальным противоречиям человеческой природы — к добру и злу. С эмоционально-чувственных позиций сказка — это первичная этическая система координат, с которой ребенок начинает соизмерять свою произвольную волю, отношение к миру. Она — универсальный базовый духостроительный механизм возвышения ребенка и формирования его первичной нравственно разумной структуры добротворящей личности на главной ступени человеческого строительства — на этапе сверхчувствительности.
Сказка подготавливает чувства и дух ребенка к предстоящим испытаниям и тем самым формирует определенный социальный иммунитет — духовный стержень к этим испытаниям, которые обязательно встретятся на его жизненном пути. Это универсальный способ открыть детям на подсознательном уровне скрытую логику предстоящей им жизни, заложить в их подсознание алгоритм духовной стойкости и нравственных поступков при различных соблазнах, в том числе в трудных жизненных ситуациях.
Я слушал сказки с самого глубокого детства. Мой дед по отцу – крестьянин, прошедший гражданскую и Великую отечественную войны рядовым солдатом, был прекрасным рассказчиком. Мы с моими старшими двоюродными братьями садились у него в ногах возле открытой печной заслонки и, глядя на рыжие языки огня, лижущие чернеющие в пламени поленья, с замиранием сердца слушали размеренную, тихую, весомую дедовскую речь. Дед часто делал паузы, будто вспоминая, иногда надолго замолкал, вороша кочергой переливающиеся бардовыми рубинами россыпи углей, отчего в печную трубу взлетали снопы оранжевых искр – и это придавало его сказкам и сказам какую-то особенную правдивость и искренность, словно тем волшебным событиям, о которых он нам рассказывал, он сам был свидетелем.
P.S. А много лет спустя, лет 10 назад, до моего инсульта и до постройки в нашем дворе бетонных небоскрёбов, я так же вечерами, когда начинало смеркаться, собирал вокруг себя в моём дворе детей, мальчишек и девчонок примерно от 5 до 11 лет, разводил возле лавочки маленький костерок из принесённых ими из лесопарка хвороста и досок, и, вороша алеющие угли, рассказывал детишкам запомненные мною с детства страшные истории, а они слушали меня открыв рот. Эти «мои детишки» называли меня «дядей Страшилой», и до сих пор время от времени какая-нибудь незнакомая мне молодая женщина с коляской или с ребёнком за ручку, встречая меня на улице, улыбается и неожиданно говорит мне – «Здравствуйте, дядя Страшила!». И я улыбаюсь ей в ответ.
Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда
Фильм, 2018Коротко
Яркие образы самых разных фантастических животных, каждый со своим характером и изюминкой, просто шокируют зрительное восприятие и доводят до перенасыщения визуальные сенсорные механизмы коры головного мозга! Эффекты 3D доведены до крайней степени выпуклости – из экрана постоянно вылетают самые разнообразные существа и предметы, проносятся чуть ли не над головой, летят прямо в переносицу, так что приходится дёргать головой, уводя её из-под удара!
Подробно
«Кино родилось на ярмарке, и через сто лет вернулось туда же»
(с) Агнешка Холанд
«К кино нужно относиться не как к куску жизни, а как к куску торта»
(с) Алфред Хичкок
Сходили с женой на 3D-версию фэнтезийного фильма «Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда» (англ. Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald) режиссёра Дэвида Йейтса. Это продолжение фильма, который мы с Аней смотрели там же 2 года назад, и который нам очень понравился своим юмором и фантазией художников. Действие развивается в том же мире, что и серии фильмов о Гарри Поттере, которые в своё время я очень любил смотреть в кровати под пивко и солёную картошечку.
Лицом этой киносаги является шикарный английский актёр Эдвард Редмэйн (англ. Edward John David Redmayne), лауреат премий «Оскар», «Золотой глобус», «Тони», BAFTA и премии Лоренса Оливье, который прославился благодаря роли физика-теоретика Стивена Хокинга в фильме «Вселенная Стивена Хокинга» (также я видел его в фильме «Восхождение Юпитер») и который в 2015 году был произведен в офицеры Ордена Британской империи. Его необычный «плавающий» взгляд в сторону, как у аутиков, слегка наклонённая голова и отсутствующая улыбка создаёт странный образ очень доброго, внешне беспомощного и безобидного, но абсолютно несгибаемого и умного человека с собственным взглядом на мир.
Тостяка Якоба Ковальски сыграл замечательный американский комик и музыкант Дэниел Кевин Фоглер (англ. Daniel Kevin Fogler), актёр с весьма пластичной мимикой. Ну и, конечно, на радость фанатам, роль Воланд-де-Морта (тьфу-ты, Грин-де-Вальда!), исполнил несравненный пират Джонни Депп, которому вовсе не пришлось что-нибудь изображать, достаточно было стоять в кадре с каменным лицом.
Разумеется, за прошедшие годы мы совершенно забыли действующие лица и сюжетные линии предыдущего фильма «Фантастические твари и где они обитают» (склероз, сэр), поэтому подошли к данному вопросу системно аналитически, и предыдущим вечером, за ужином и его последующем перевариванием, пересмотрели первую часть «тварей», восстановив соответствующий тезаурус, тем самым подготовившись к мероприятию самым серьёзным образом.
О сюжете фильма рассказывать не имеет смысла, т.к. любители «поттерианы» и так его знают наизусть, а равнодушные к сказочному миру Джоан Роуллинг всё равно ничего не поймут. Да и главное здесь совсем в другом.
Яркие образы самых разных фантастических животных, каждый со своим характером и изюминкой (один нюхль чего стоит!), просто шокируют зрительное восприятие и доводят до перенасыщения визуальные сенсорные механизмы коры головного мозга! Эффекты 3D доведены до крайней степени выпуклости – из экрана постоянно вылетают самые разнообразные существа и предметы, проносятся чуть ли не над головой, летят прямо в переносицу, так что приходится дёргать головой, автоматически уводя её из-под удара; а в моменты высшего пилотажа героев над городом и внутри огромных вычурных строений, министерств магии и лабиринтов склепов, во время выполнения ими крутых виражей, резких кабрирований и пикирований, бочек, иммельманов и петель Нестерова начинает кружиться голова, и хочется убавить газ и выравнять полёт, чтобы хоть немного прийти в себя! Склоняю голову перед буйством фантазии художников и декораторов.
Повторяющаяся время от времени, особенно в начальных и финальных титрах, музыкальная тема всей саги о мире Роуллинг, ещё с первых фильмов о Гарри Поттере, я имею ввиду «Венский вальс» - прекрасная лирическая музыка – вызывает ностальгические воспоминания и чувства ожидания волшебства! Правда, здесь меня терзают смутные подозрения – а не стырена ли эта мелодия у Чайковского из «Лебединого озера»? Во всяком случае, полутоновые неожиданные переходы «по чёрным клавишам» (диезы и бемоли) очень напоминают музыку Петра Ильича.
Без толерантности, конечно, никак нельзя было обойтись: трагически погибшая красавица-мулатка Лета Лейстрендж, кореянка Нагайна, «киргиз» Криденс, негр Юсуф – не дают повода усомниться в нерушимой дружбе народов СССР (тьфу, США – опять перепутал!). Ну и, само собой, нежная и трепетная гомосексуальная платоническая любовь Дамблдора и Грин-де-Вальда заставляет радостно стучать сердца либерально настроенных в гендерных вопросах зрителей.
Сценарий построен на классических детективных сюжетах, начиная с «Железной Маски» первой половины XIX века, в которых главные герои не знают своего происхождения, и на протяжении всего произведения пытаются разгадать эту загадку. В киноиндустрии такими сюжетами особо славится индийский Болливуд – достаточно вспомнить фильмы «Зита и Гита», «Рам и Шиам» и множество других.
Вообще, очень уважаемой и искренне почитаемой мной Джоане Роуллинг пришлось нелегко, а дальше будет ещё труднее – ведь надо так увязать все нити сценарной паутины, чтобы не было видно нестыковок и швов между написанными ранее более поздними по сюжету книгами о Гарри Поттере, и их современными приквелами. Такие проблемы возникают у всех коммерческих проектов с бесконечными предысториями и продолжениями основных произведений, которые изначально не были рассчитаны на коммерческие цели – например, «Звёздные войны», «Стартрек», «Властелин колец» и другие. Конечно, скорее всего, на Роуллинг сейчас работает целый штат литературных «помощников», психологов и маркетологов, но вряд ли ей от этого намного легче – деньги затягивают.
Почему, например, книги про «тварей» пишутся так медленно? Да потому, что вокруг «поттерианы» собрался уже целый мир фанатов и поклонников, которые создали уже десятки специализированных интернет-сайтов и групп в социальных сетях. Они изучают каждое предложение романов, каждое слово героев – и обсуждают сюжетные линии, строят гипотезы, оценивают каждый поворот сюжета, спорят до хрипоты, высказывают свои надежды на развитие, осуждают и неприемлют определённые факты – ведь это целые Институты Марксизма-Ленинизма со своими профессорами, доцентами и кандидатами, специалистами по «поттериане»! И штату голливудских маркетологов, психологов, сценаристов и других спецов необходимо тщательно изучить настроения фанатов в соцсетях, выявить их ожидания и негативные реакции, чтобы разработать и выдать рекомендации писательнице, режиссерам и продюсерам по наиболее предпочтительным с финансовой точки зрения линиям развития будущих сюжетов.
Ну, что тут поделать? Общество потребления диктует свои законы.
В общем, рекомендую к просмотру.
P.S. Интересно, доживу ли я до 5-го фильма «Тварей»? А ведь дальше наверняка будут фильмы про приключения детей Гарри Поттера, Гермионы Грейнджер, Рона Уизли и их друзей, а ещё дальше пойдут киносаги о приключениях их внуков!
Щелкунчик и четыре королевства
Фильм, 2018Коротко
По идее этот фильм является сиквелом классической сказки Гофмана, где дело почему-то вдруг безвременно скончавшейся Мари продолжает её не менее очаровательная и храбрая дочь Клара. Основной костяк сценария частично взят от «Алисы в стране чудес» Тима Бертона, поскольку рассказанная в фильме история является вольным сиквелом к работе Гофмана.
Подробно
Щелкунчик и русское королевство
«Я видел тысячи версий этого спектакля, иногда такие чудовищные, что я вам даже описать не могу. На сцене происходил такой абсурд, но музыка Чайковского спасает все!»
(с) Николай Цискаридзе
Сходили мы с женой в Комфорт-зал на фильм в жанре фэнтези «Щелкунчик и четыре королевства» в 3D-варианте режиссёров Лассе Халльстрёма и Джо Джонстона, теоретически основанный на сказке Э.Т. А. Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» (1816) и балете П.И. Чайковского «Щелкунчик» (1892).
В главной роли принцессы Клары снялась очаровательная девушка в моём вкусе Маккензи Фой, известная мне по фильмам «Сумерки. Сага: Рассвет» и «Интерстеллар», а в роли Сахарной Сливы (Драже) – наша американская Анна Каренина, бесподобная Кира Найтли, прославленная пиратами Карибского моря.
Вообще-то, мы с Аней всегда перед Новым годом стараемся посмотреть и послушать балет «Щелкунчик», чтобы до краёв наполниться новогодним настроением в предвкушении волшебной сказки – в любом возрасте мы в чём-то остаёмся детьми. Иногда получается сходить в Оперный театр, но чаще приходится слушать чудесную музыку Петра Ильича по телевизору или ноутбуку.
Есть несколько музыкально-сценических произведений, которые воспринимаются во всём мире как рождественские или новогодние. В Германии такова опера «Гензель и Гретель» Энгельберта Хумпердинка (хотя её сюжет не имеет отношения к Рождеству), в Австрии — оперетта «Летучая мышь» Иоганна Штрауса, в США и России — балет «Щелкунчик». Американская традиция давать «Щелкунчика» к Рождеству обязана своим возникновением Баланчину. «Щелкунчик» в США — это синоним Рождества и зимних детских каникул. В советское время «Щелкунчик» по понятным причинам считался новогодним балетом. Многие культурные феномены, хоть сколько-нибудь связанные с праздником Рождества, в те годы привязывались к новогодней теме. После 1990-х, когда Рождество вновь стало официальным праздником, балет «Щелкунчик» мгновенно обрёл статус главного рождественского балета. И пусть его содержание выходит далеко за рамки религиозного праздника — «Щелкунчик» всегда дарит зрителям и слушателям самое настоящее рождественское чудо!
Зачастую в классических операх или балетах есть один или несколько известных номеров, которые становятся знаковыми для произведения и горячо любимыми публикой. О «Щелкунчике» этого не скажешь, потому что весь балет состоит из таких «хитов»! Пожалуй, это самое узнаваемое произведение во всем мире. Чего только стоит завораживающий Танец феи Драже, нежнейший Вальс Цветов, череда танцев: Шоколад, Кофе, Чай и многие другие. Да и кто из детей, в конце концов, не мечтал оказаться на месте Мари и Щелкунчика в этом сказочном месте из шоколада, карамели, зефира и прочих вкусностей?!
В основу музыки двухактного балета-феерии «Щелкунчик» легла подробнейшим образом разработанная программа Мариуса Петипа, созданная по сюжету сказки Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король», написанная в 1816 году, и А. Дюма-отца – именно этот пересказ и лег в основу либретто балета.
Балет полон волшебства, праздничного настроения, детских сказок, ярких персонажей и все это под аккомпанемент гениальной музыки Чайковского. Вместо избитых декораций сцены Рождества и привычных историй о волхвах и яркой звезде зритель окунается в мир детских фантазий, где есть место всему – детям, родителям, игрушкам, сладостям, снежинкам, новогодним елкам, подаркам и, самое главное, мечтам, которые сбываются! Балет попадает в самое сердце рождественского духа – того, что объединяет людей всего мира, независимо от вероисповедания, гражданства, политических взглядов и культурного воспитания.
В сказке Гофмана имя главной героини — Мари, а одну из её кукол зовут Кларой. Петипа назвал Кларой саму девочку. На этом сложности с именем не закончились: в советские времена возникла традиция звать главную героиню русифицированным именем Маша. Потом героиню стали называть и по-гофмановски — Мари. Аутентичным следует считать имя Клара, которое фигурирует в сценарии Петипа и в партитуре Чайковского.
По идее этот фильм является сиквелом классической сказки Гофмана, где дело почему-то вдруг безвременно скончавшейся Мари продолжает её не менее очаровательная и храбрая дочь Клара. Но дело обстоит немного иначе. Для студии Walt Disney уже начинает входить в привычку экранизировать классические сказки именитых авторов на современный лад. «Щелкунчик и четыре королевства» представляет из себя совокупность всех достижений Disney за последние десять лет. Основной костяк сценария частично взят от «Алисы в стране чудес» Тима Бертона, поскольку рассказанная в фильме история является вольным сиквелом к работе Гофмана, частично это «Малефисента», из-за сильного переосмысления многих персонажей и событий, дабы подогнать картину под современные тренды, а от прошлогодней «Красавицы и чудовища» картина берет внушительные, но очень картонные декорации и целый шкаф прекрасных костюмов.
Работавшие в дуэте режиссеры Лассе Халльстрем («Что гложет Гилберта Грейпа?») и Джо Джонсон («Октябрьское небо», «Джуманджи») давно зарекомендовали себя, как очень хорошие постановщики, способные грамотно выстроить историю и наполнить её львиной долей смысла. Однако сценарий написала Эшли Пауэлл, решившая помимо своих продюсерских обязанностей еще и дебютировать в качестве сценариста, а про то, что продюсер и сценарист — это полярные по своим умениям и обязанностям профессии, ей, видимо, никто не сказал.
В современном мире всем настолько легко оскорбиться, что крупные голливудские студии уже идут на все, чтобы все остались максимально довольны. Фильм «Щелкунчик и четыре королевства» исключением не стал, демонстрируя всю абсурдность современных трендов, возводя их в абсолютный апофеоз. Нет ничего плохого в том, что центральную мужскую роль занимает темнокожий актер, но нет ничего хорошего, когда афроамериканцу дают возможность воплотить образ Щелкунчика, несмотря на то, что действия картины происходят в викторианскую эпоху, когда в Англии чернокожих не было и не могло быть, особенно среди балерин!
Как апогей толерантности – старый негр Фриман, крёстный Клары, почему-то к тому же ещё и одноглазый! Это что должно означать – толерантность к инвалидам по зрению? (Мне даже интересно, успею ли я увидеть фильм «Три мушкетера» с чернокожими актерами, один из которых будет влюблённым в де Артаньяна геем, другой транс, а третий – ещё не определившимся в смысле своего пола солдатом королевской гвардии?).
А так классическая голливудская схема – «Знаешь, кто твоя мама? То-то же. Ты исключительная! Давай, всех спасай!». Если закрыть на это глаза, то фильм радует причудливыми нарядами и графикой, музыкальным сопровождением и семейными ценностями. Всё как положено.
Замечательно в этой экранизации то, что в этом фильме отдали дань музыке Чайковского, и она звучит в фильме без всяких современных обработок. Восхитительно! Хрустальная чистая изысканная музыка Петра Ильича, впервые вставившего в классическое произведение звуки челесты, впитывается радостной душой как ангельские звуки вечной любви и спокойного счастья! Вставлена и часть самого балета, что мне очень импонирует, если не считать балерины-сарацинки.
Так чей же это фильм? Студия Дисней опять на всякий случай прикрылась гением Чайковского.
Самый харизматичный персонаж фильма – мышь. Шедевральная очаровашка!
Ну и, разумеется, Маккензи Фой в русской парадной гусарской форме с расшитыми золотыми нитями петлями доломана, яркими эполетами и высоким кивером – просто загляденье как прелестна!
Я только не понял нетривиальной задумки сценаристки, а именно – почему главный волшебный замок четырёх королевств выстроен в странном лубочном русском стиле как причудливое смешение московского Кремля, храма Спаса-на-Крови в Петербурге и храма Василия Блаженного на Красной площади Москвы?
P.S. А когда из ворот стилизованного московского Кремля выходила бесконечная армия тупых бесчувственных солдат с намерением покорить все оставшиеся сказочные земли по приказу своей неадекватной правительницы, меня просто до костей пробрала дрожь и по телу пробежали холодные мурашки – как же всё-таки страшна и до чего уже достала эта агрессивная и непонятная Россия!
P.P.S. В целом, фильм мне весьма понравился своей красочностью и ощущением чуда, и я очень рекомендую его романтичным девочкам возраста от 3 до 17 лет, а также впавшим в детство романтичным старикам вроде меня.
Хроники хищных городов
Фильм, 2018Коротко
Фильм цепляет своим масштабом. В сердце истории — передвигающиеся по земле города, которые ведут себя, как хищники — сильные пожирают слабых, разбирают на запчасти, забирают жителей в рабство: такому социальному строю даже дали название «муниципальный дарвинизм». В целом, это прекрасный визуальный аттракцион из компьютерных игр.
Подробно
Хроники хищного Лондона
«Rule, Britannia! Britannia rule the waves:
Britons never, never, never shall be slaves!»
© James Thomson (неофициальный гимн Великобритании)
«Take up the White Man's burden –
Send forth the best ye breed –
Go, bind your sons to exile
To serve your captives' need;
To wait, in heavy harness,
On fluttered folk and wild –
Your new-caught sullen peoples,
Half devil and half child…»
(с) Joseph Rudyard Kipling «The White Man's Burden»
Итак, мы с женой осели в креслах кинотеатра – для того, чтобы посмотреть новозеландско-американский фантастический боевик «Хроники хищных городов» (англ. Mortal Engines, Смертоносные двигатели) в 3D-варианте режиссёра Кристиана Риверса по роману Филипа Рива «Смертные машины».
Главные роли на этот раз почему-то исполнили представители малюсеньких стран северо-западной Европы – ирландский актёр Роберт Шиэн, известный мне по фильму «Геошторм», и исландская актриса Гера Хилмарсдоттир, сыгравшая Варю в смешной западной интерпретации романа «Анна Каренина». Вот ведь как – вся эта холодная бесплодная каменистая Исландия по населению меньше нашего района, а умудряется рождать известных голливудских артистов и вполне приличную даже по европейским меркам футбольную сборную! -) Ну а главного негодяя сыграл знаменитый Хьюго Уоллес Уивинг – «агент Смит» из «Матрицы», он же «Папаша Эльф» из «Властелина колец».
Действие фильма происходит в постапокалиптическом мире спустя тысячу лет после окончания Шестидесятиминутной ядерной войны (в картине она называется почему-то «квантовой»). Загадочная девушка Эстер Шоу проникает в Лондон, чтобы убить историка и инженера Таддеуса Валентайна. Она совершает неудачное покушение и оказывается вне города вместе с юношей-историком из Лондона Томом Нэтсуорти. Тра-та-та, приключения девушки и юноши в негостеприимном мире.
Юноша очаровательно красив и мачист, интеллигентен, умён, честен, нежен и мужественен одновременно – добрый взгляд с паволокой скрывает твёрдый характер, в общем, являет собой живое воплощение трогательных фантазий молоденьких девушек о принцах с врожденным причудливым коктейлем девичьих и мужских качеств!
Авторы, режиссёры и сценаристы регулярно придумывают самые разнообразные концы света для нашего мира, в деталях описывают миры, вырастающие из пепла ядерной войны или какого-нибудь крупного катаклизма. Каждый апокалипсис отличается деталями, но все сценарии схожи в одном: люди не меняются и все так же жаждут власти, силы и могущества, невзирая на ошибки прошлого. Основой для фильма послужила серия книг авторства Филипа Рива — подростковых приключенческих романов. И первый фильм практически полностью иллюстрирует события, описанные в первой книге, чуть изменив детали, убрав большинство топорных слезодавительных моментов, но зато щедро рассыпав эпичность.
Фильм цепляет своим масштабом. В сердце истории — города, передвигающиеся на гусеничном, колесном или еще каком-нибудь ходу по изрытым, убитым постапокалиптичным пустошам. Города ведут себя, как хищники — сильные пожирают слабых, разбирают на запчасти, забирают жителей в рабство: такому социальному строю даже дали название «муниципальный дарвинизм».
Визуально фильм роскошный. Вся гигантская, нереалистичная машинерия изображена с особой любовью и вниманием к деталям. После «60-минутной войны», принесшей апокалипсис за тысячу лет до событий фильма, мир решил пойти, скорее, по стимпанковому пути, и потому махины городов надсадно пыхтят паровыми машинами, а над ними кружат дирижабли причудливых форм, не согласующихся с законами аэродинамики. Картинка попросту впечатляющая. Сценарий необходим лишь для того, чтобы показать очередную захватывающую дух локацию, очередную масштабную битву, очередную грандиозную технологичную вундервафлю. В принципе, весь фильм можно было бы просмотреть и без звука, просто любуясь картинками и ничего не потеряв — но саундтреком занимался Junkie XL, и свою работу он сделал хорошо.
В целом, «Хроники хищных городов» — это прекрасный визуальный аттракцион из компьютерных игр.
Какой-то философии от фильма ожидать не стоит. Это стандартный слезоточивый боевичок на все вкусы. Но мир продуман более-менее логично, есть даже и некий юмор, смысл которого я так и не понял: это троллинг или скрытая реклама? – В качестве почитаемых богов в лондонском храме святого Павла стоят два огромных облупленных миньона из мультфильмов киностудии «Illumination».
Короче, Лондон рулит! Уже на первых минутах фильма Лондон догоняет и захватывает маленький баварский городишко, а дальше и вовсе пересекает Ла-Манш и отправляется из Западной Европы через Юго-восточную славянскую Европу на восток. Юго-восток Европы, как и положено, вообще территория абсолютного беспредела, где пасутся банды отвратительного вида каннибалов и бандитов без стыда и совести – чуть главную героиню на сосиски не переработали!
По пути Лондон безудержно давит российские хвойные леса и, наконец, прибывает к воротам Земли обетованной, территории благословенных борцов против движущихся бандитских городов, к прекрасной цветущей земле то ли китайцев, то ли непальцев, то ли японцев. Восточные народы оседлы, добры и мудры, и защищены очередной Великой китайской Стеной. Последние годы Голливуд, по негласному распоряжению идеологических отделов ЦК КПСС – тьфу ты, опять перепутал! – по негласной доктрине либерально-демократических глобалистов-толерантистов, демонстративно рисует китайцев и японцев «хорошими парнями» и «прекрасными девчатами»: по всей видимости, американские либеральные демократы, контролирующие информационные потоки, саботируют и жёстко бойкотируют трамповскую санкционную антикитайскую экономическую войнушку.
Вначале я не мог понять, почему главным хищным городом в фильме назначен Лондон, а не Москва или Петербург? Потом дошло: хорошие главные герои-то ведь все англосаксы, и именно из Лондона! И лондонцы показаны добрыми и замечательными людьми, уважающими традиции, и избранный ими мэр обрисован позитивными красками – и только небольшая кучка безродных отщепенцев, захватив власть в городе, направила Лондон на неправое дело гонки ядерных вооружений и глобального доминирования, но ведь и расправились-то с этой бандой сами избранные и исключительные герои-лондонцы!
В общем и целом, фильм нам весьма понравился – рекомендую его любителям боевиков, апокалиптических фантастик и компьютерных игр.
P.S. Судя по всему, агент Смит (Папаша Эльф) выжил, и это грозит нам многочисленными сиквелами до нашей глубокой старости.
«И как с этим справится наш герой? Все на просмотр картины второй!»
(с) группа «Уматурман»
Mail: tserenya@mail.ru
Признаки вредного мультфильма
Признаки вредного фильма
Лекции о влиянии Голливуда
Фильмы о влиянии СМИ