К фильмам о «Лесси» я отношусь хорошо, однако считаю, что они построены на наивных и одноразовых сюжетах, которые просто повторяют друг друга. Поэтому, когда наткнулся на картину «Лесси. Возвращение домой», она привлёкла мое внимание.

Начало фильма показалось мне непредсказуемым и интригующим. Но затем повествование стало заметно проседать. Основная линия с собакой, отданной девочке, которая вступает в конфликт с дедушкой, заняла около 20 минут экранного времени, что показалось мне затянутым.

В одной из сцен фильма, на мой взгляд, демонстрирует пропаганду неуважительного отношения к пожилым людям. Персонаж старухи представлен как отрицательный, и сцена, где она «пускает ветры», когда мальчик незаметно входит в её комнату, выглядит неуместной и оскорбительной.

Несмотря на недостатки, в фильме есть и достоинства. Прежде всего, это пропаганда семейных ценностей. Сцена, где мать ожидает рождения девочки, пока мальчик уходит из дома в поисках Лесси, добавляет фильму некоторую долю драматизма, делая его немного депрессивным. При этом наблюдать за взаимодействием персонажей с животными, в частности, за колли, было интереснее, чем за некоторыми сюжетными линиями.

Ощущение, что фильм не основан на оригинальной книге и не является её ремейком, не покидало меня. Тем не менее, визуальный ряд мне очень понравился.

Фильм демонстрирует настоящую дружбу между собакой и человеком. При этом мальчик не забывает и о родителях, показывая, как важны эти связи. Ради своей собаки он готов на всё, преодолевая любые трудности. Девочка из особняка также активно ищет Лесси. В конечном итоге, герои объединяют усилия, чтобы найти её.

Лесси удаётся побывать в самых разных местах, и благодаря своей дружелюбности, у неё практически нет врагов. Мне кажется, что под образом собаки создатели хотели показать идеального человека: необидчивого, дружелюбного и всегда готового прийти на помощь.

Наконец-то я увидел пример нормальной, крепкой дружбы между детьми, где нет места соперничеству и зависти.

В итоге, фильм получился немного «рваным», с местами затянутым и спорным сюжетом. Тем не менее, я буду его рекомендовать. Причина в том, что фильм поднимает важные идеи, которые редко встретишь в современном кинематографе, особенно в европейском. Это, безусловно, отличный вариант для семейного просмотра.

Лента является прямым продолжением «Властелина колец: Братство кольца». Стоит отметить, что визуально к фильму не придраться: потрясающие спецэффекты (для того времени), отличная съёмка на натуре, замечательное музыкальное сопровождение Говарда Шора ещё больше погружает в атмосферу Средиземья.

Кроме того, в ленте сохраняются те правильные идеи и морали первоисточника.

Начнём с одной из основных тем трилогии — дружбы и верности. На примере Гимли и Леголаса показывается, что даже самые разные люди могут найти общий язык. Фродо и Сэм олицетворяют настоящих друзей. Также в картине возникают новые персонажи — Теоден и его воины, которые демонстрируют верность своему долгу и друг другу, защищая Рохан от орков. Они показывают не только дружбу и верность, но и храбрость, и самопожертвование ради спасения города.

Примерами таких моментов могут служить сцены, во время которых Эомер, несмотря на запрет Теодена, приходит на помощь с отрядом к защитникам крепости, демонстрируя истинное рыцарство. Сэмуайз Гэмджи несёт Фродо на спине через весь Мордор, хотя сам измотан и истощён, показывая пример бескорыстной преданности.

Кроме того, в фильме показывается сила единства — без неё герои не объединились бы, чтобы противостоять врагу Средиземья.

В картине показывается разделение добра и зла. Зло выглядит нечеловечески страшно, а добро — это персонажи, имеющие добрые намерения и правильные ценности, настроенные на созидание, а не на разрушение.

К тому же персонажи ответственны. Ведь если бы не их сила воли и не их внутренний стержень, борющийся со злом, то герои бы проиграли.

Вдобавок к этому лента показывает, что не все люди идеальны. На примере Голлума, который как помогает хоббитам, так и хочет заполучить кольцо, мания величия кольцом передана правильно. В картине отлично показано, что это качество изуродовало Голлуму внешность, а также лишило его всей силы характера.

Из отрицательных моментов учту сцену, в которой Арагорн курит, а Гимли обливается пивом. Также, если вы будете смотреть ленту с ребёнком, то некоторые моменты могут его напугать, например, сцены с эпической битвой у Хельмовой Пади.

В остальном фильм настоятельно рекомендую к просмотру тем, кто с ним ещё не знаком.

Благодарю за прочтение.

Если первая часть «Кингсмана» была откровенно ужасным фильмом с моральной точки зрения, то во второй части уже не всё так однозначно. Главной идеей становится борьба с наркодилером и зависимостью от наркотиков. Несмотря на это, главные герои продолжают употреблять элитный алкоголь, который не наносит им никакого ущерба.

Насчёт насилия в ленте стоит отметить, что фильм стал агрессивным, кровавым и тем самым более реалистичным. Например, есть сцена, где засовывают людей в мясорубку, а затем показывают фарш, из которого главный антагонист картины делает котлеты. При перестрелке двух наёмников прокалывают гигантскими ножницами, впоследствии чего идёт кровь. Показывается, как одного наёмника рассекают пополам кнутом, и у него также идёт кровотечение.

По поводу эротических сцен: главному герою нужно переспать с другой девушкой, при этом у него уже есть «будущая невестка». Персонаж поступает следующим образом: звонит и спрашивает у неё разрешение, на что получает справедливый отказ. И он, понимая, что идёт на измену, делает так, чтобы она не произошла. Подробности уточнять, конечно, не буду, но скажу одно: в фильме могли придумать по-иному этот момент, чтобы не было эротики и пропаганды свободных отношений, которая здесь всё же присутствует.

Кстати, стоит заметить, что как антагонист, так и положительные персонажи фильма злоупотребляют насилием, и в этом плане у них различий практически нет.

Кроме отрицательных идей, в фильме показывается взаимовыручка главных героев. Главный персонаж Эггси благодарен своему, так скажем, учителю, и когда он видит, что тот невменяемый, он всё равно пытается ему помочь. В фильме также показана командная работа как источник успеха. В ленте указывается важность критического мышления и ответственности за свои действия.

Несмотря на свои достоинства, фильм ещё остаётся плохим и вредным к просмотру.

Благодарю за прочтение.

Несмотря на свой детективный, запутанный сюжет, фильм буквально убивает у зрителя моральные ценности и установки, вводя отрицательно заряженные смыслы и идеи. А именно кинолента:

1. Восхваляет жестокость. Показывая, что убийства людей — это вполне интересная и весёлая затея. Стоит учесть, что при таких сценах исполняется позитивная музыка, которая более погружает зрителя в действо, развивая в нём чувство беспощадной агрессии к окружающим. В основном от главного героя страдают ни в чём не виновные люди.

2. Также в ленте присутствует пропаганда культа вещей для достижения успеха. Без них не обходится ни одна боевая сцена. Нам показывают, что главный герой практически не может обойтись без вещей по типу: ботинки с лезвиями, авторучка со встроенным ядом, зонт-трансформер и другие оружия, которые обладают необычными свойствами убийства человека. За их счёт у зрителя создаётся чувство восхищения героями.

3. Кроме этого, в фильме присутствует пропаганда алкоголя. Главный герой хочет избавиться от проблем, уходя в бар. Также герою предлагается употребить элитный виски. Агент берёт стакан виски и говорит при этом, что если пролить хотя бы одну каплю напитка, то это уже будет смертным грехом. Итого в фильме показано, что алкоголем травятся абсолютно все, начиная с бедных, заканчивая элитными слоями населения.

4. В картине указано, что у главного героя проблемы с семьёй, а именно с матерью, у которой давно умер муж, и поэтому она общается с кем ни попадя, находя отчима. Стоит отметить, что в ленте не показано ни одной во всех отношениях счастливой семьи.

5. В фильме показано, что именно сострадание и неспособность к жестокости (например, отказ убить собаку Эггси во время испытания) становятся причиной временного исключения главного героя из программы, тем самым исключая в подсознании зрителя таких качеств как доброта и любовь.

Безусловно, в фильме есть и хорошие моменты:

1. Например, главный герой наделён критическим мышлением. Это показывает сцена, когда он находится на испытаниях Kingsman в комнате, заполненной доверху водой, и вместо того, чтобы паниковать, пытается из неё выбраться. При этом, в отличие от всех, он находит верный выход из помещения.

2. В фильме отличная постановка боевых сцен.

3. Также показывается командный дух и взаимовыручка между агентами.

4. Вдобавок к этому в картине показывается развитие героя на всём пути: от грустного парня в пабе, не способного постоять за себя, до агента Kingsman.

Из всего выше перечисленного в ленте возникает моральная неоднозначность главных героев, размывая при этом границы между добром и злом.

Начну с того, что фильм «Статский советник» великолепно снят, если сравнивать его с другими лентами отечественного кинематографа в то время — начало XXI века.

Через призму главного героя (Эраста Фандорина) в картине пропагандируется:

1. Честность и принципиальность. Персонаж верен моральным принципам и гражданскому долгу. Даже в самых сложных ситуациях он остаётся верен своим убеждениям.

2. Критическое мышление. Фандорин всегда мыслит критически. За счёт этого ему удаётся делать необыкновенно точные и порой верные выводы насчёт различных преступлений. В данном фильме это помогает ему раскрыть заговор революционеров и спасти Россию.

Кроме того, лента показывает, что любая революция несёт в себе не только закрепление определённой власти или партии, но и агрессию, распущенность и эгоизм. В фильме поднимается вопрос о том, что патриотизм может выглядеть по-разному. Например, по мнению революционеров, патриотизм — это борьба за радикальные перемены в обществе, а по мнению Фандорина, патриотизм — значит служить своей стране.

Картина показывает цену революционных идей, которая превращает людей в инструменты по достижению целей так называемой «верхушки революционеров». Из-за Грина (главы революционного общества) умирают многие молодые ребята, и ему в общем-то на них наплевать, хотя они сражались за его ценности, за его свободу и за его хоть какую-то власть. Понятно, что у Грина за радикальными действиями стоят глубокие личные переживания и убеждения, но стоят ли они того?

Кроме проблем революционеров, в фильме обличается и власть. Например, князь Пожарский, наделённый чрезвычайными полномочиями и абсолютной властью, использует своё положение для достижения личных целей, которые порой приводят к трагическим последствиям. Например, он готов жертвовать жизнями людей ради своей собственной цели, считая это необходимой жертвой ради «высшего блага».

В ленте показано, что каждый человек несёт ответственность за свои действия вне зависимости от того, кто ты: революционер, работник госоргана или представитель власти, принимающий сложные решения.

По моему мнению, фильм «Статский советник» получился верным с точки зрения морали. Ведь создателям удалось передать те идеи и смыслы, которые были запечатлены в одноимённом оригинальном романе Бориса Акунина.

Фильм «Властелин колец: Братство кольца» — пример того, что создатели перенесли из книги не только историю, но и идеи, которые были заложены самим Толкином. Кроме того, лента поражает своей визуальной составляющей — для 2001 года в жанре фэнтези подобный проект являлся невероятным прорывом. Также стоит отметить, что фильм будет интересен не только фанатам оригинальной истории (книги примерно в 1300 страниц), но и зрителям, не знакомым с первоисточником.

Прежде чем рассказывать о моральной составляющей фильма, мне бы хотелось отметить замечательную работу актёров. Например, Иэн МакКеллен практически идеально воплотил образ мудрого и могущественного Гэндальфа, Элайджа Вуд прекрасно справился с ролью Фродо Бэггинса, передав все переживания юного хоббита о предстоящей тяжёлой миссии. Вигго Мортенсен сыграл запоминающийся образ Арагорна — благородного воина, хранящего тайну своего происхождения. Его игра наполнена внутренней силой и драматизмом. Олицетворением дружбы и преданности стал персонаж Шона Астина, исполнившего роль верного Сэма. Не остались в тени и женские роли: Кейт Бланшетт в образе Галадриэль и Лив Тайлер в роли Арвен добавили истории очарования и загадочности. Кроме того, немаловажно отметить, что характеры главных героев не противоречат книжным.

Также стоит отметить прекрасную мелодичную музыку Говарда Шора, которая позволила полностью погружать зрителя в происходящее фильма.

Теперь предлагаю перейти к идеям, которые пропагандирует данный кинофильм.

Первое, с чего я начну, — это то, что фильм показывает силу маленьких поступков и подвигов, которые впоследствии приводят к победе над злом. Примером такого момента могут служить хоббиты, которые, несмотря на свою небольшую значимость в мире Средиземья, способны изменить ход истории. Это показывает, что не нужно быть великим и сильным человеком, чтобы совершать добрые поступки.

На примере персонажа Арагорна показывается важность жизненного пути. Несмотря на то что герой порой сомневается в правильности выбранного пути, он не предаёт своих друзей и идёт с ними на смерть, демонстрируя зрителям несгибаемую волю и силу духа.

Главные герои ленты демонстрируют, что не могут изменить прошлое, но готовы и вольны решать, как использовать настоящее и будущее в правильном русле, чтобы впоследствии спасти Средиземье.

Кроме того, на примере Фродо и Сэма показывается сила дружбы. Персонажи показывают, как важна моральная поддержка, преданность и сплочённость в трудные времена.

Одновременно с этим герой Элайджи Вуда (Фродо) несёт личную ответственность за кольцо. Однако в начале фильма его одолевает искушение любопытства, которое впоследствии приводит к ужасным событиям. Тем самым Фродо и каждый персонаж в ленте несёт ответственность за исход событий, демонстрируя, что каждый из нас влияет на мир вокруг.

Также в фильме на примере Галадриэль показывается такое качество, как щедрость. Она пожертвовала братству кольца: Сэму — деревянную шкатулку с серебряной руной, лук для Леголаса, пояса для Боромира, Мерри и Пиппина (хоббитов), фиал для Фродо (флакон, наполненный светом Эарендила, ставший важнейшим артефактом для хоббита) и многие другие вещи, ничего не прося взамен.

В данном фильме присутствует очень редкое качество для современных голливудских фильмов — это полное разграничение добра и зла. Орки (зло) выглядят мерзко и страшно, назгулы (воины Саурона) выглядят также неприглядно и пугающе. Отрицательные герои несут за собой лишь агрессию и разрушение, а положительные учат добру и созиданию. Примерами положительных героев являются в первую очередь люди, которые здесь сказочно называются эльфами или хоббитами (Арагорн, Галадриэль, Гэндальф и другие).

Из недостатков ленты можно выделить лишь сцены с алкоголем. Например, сцена в баре, где хоббиты пьют много эля. Двое из них напиваются и начинают громко и много болтать. Многие окружающие в этом месте курят трубки. Кроме неё, есть момент, когда маг и хоббит курят трубки и пускают дымовые кольца.

Стоит учесть, что рейтинг 12+. Если смотреть в этом возрасте, то, думаю, некоторые сцены могут напугать ребёнка, но не более.

В остальном фильм рекомендую к просмотру. Благодарю за внимание.

Начну с того, что изначально трейлер фильма мне не понравился. Всё выглядело как-то плоско и очевидно. Плюс ко всему этому я предполагал, что в ленте будет так называемая «клюква» (искажённое представление о СССР). Но каково было моё удивление, когда я смотрел данный фильм!

Да, начало выглядит правда не очень — например, кастинг на актрису и ещё некоторые сцены домогательства к матери главной героини. Но затем события начинают развиваться очень быстро, тем самым динамика фильма всё нарастает и нарастает. Это и не удивительно, ведь им нужно было изначально сценарий для сериала уместить в один единый фильм. Хорошо ли это получилось? Думаю, что намного лучше, чем в том же самом «Союзе спасения».

Начну с достоинств фильма:

1. Красивы как съёмки на натуре, так и компьютерная графика, показывающая СССР во всей красе.
2. Персонажи чисты душой и искренни в своих намерениях, как настоящие советские граждане, у которых главные ценности были не материальны, а духовны.
3. Также отлично показано, как работает отмена цензуры и как на это могут повлиять авторитетные люди.
4. Музыкальная тема кинофильма звучит здорово.

Недостатки у фильма есть.

Первое — это то, что создатели неоднократно утверждали, что фильм основан на реальных событиях. По итогу из первоисточника использовали лишь имена и персонажей, а саму историю подстроили под современные реалии морали.

Любовь Орлова (главная героиня фильма) является прототипом известной советской актрисы Валентины Серовой. Да, у неё было много отношений.

Также в фильме указывается момент, когда советский офицер пытается изнасиловать в пьяном виде «звезду первой величины СССР», приехавшую выступать на фронт. В реальности такого не могло случиться даже в мыслях советского солдата, а тут это выставляется напоказ. Кроме того, в ленте показано, как водитель грузовика не довозит тяжелораненых людей, а просто от них уходит, обосновывая это тем, что далее идёт деревня, которую захватили немцы, и поэтому они умрут в любом случае, оставляя всю ответственность на Кирилле Туманове.

Любви Орловой генералы делают замечания за то, что она поёт песни солдатам для того, чтобы поддержать бодрость военного духа.

Главная героиня — эгоистка. Она идёт напролом, бросая свою работу в Ташкенте, а именно съёмку в военном фильме, который должен поднять боевой дух бойцов, чтобы увидеть своего возлюбленного Кирилла Туманова, несмотря на то, что она с ним уже виделась во время войны. В итоге ей удаётся сбежать из Ташкента, демонстрируя полную безответственность за свои поступки.

В ленте даётся упор именно на моменты, когда у главной героини либо проблемы, либо ей мешает выступить цензура в спектакле, либо есть ещё третий вариант, когда нам показывают только концовку — например, просмотр Сталиным пьесы на его одноимённую премию: показывается лишь впечатление зрителей и самого главнокомандующего СССР. Тем самым создаётся иллюзия выступлений, но зато делается ударение на славе после них.

В общем и целом фильм оставляет противоречивое впечатление: авторы слишком драматизируют некоторые события (например, сцена, когда Туманов лежит в ванной якобы в крови, а на самом деле это вода заржавела), делая общее впечатление от ленты скорее отрицательным, чем наоборот.

Вдобавок к этому фильм ещё очерняет советскую эпоху различными ситуациями с военными людьми. Думаю, что картину не стоит смотреть через призму реальных событий, а принять её как вымышленную историю от начала и до конца.

Благодарю за внимание.

Олег Вишнев блестяще воплотил на экране образ Васька Трубачева. Актерский ансамбль в целом справился с задачей, представив персонажей такими, какими они были описаны в книге. Актёры и актрисы смогли передать характеры героев, их непосредственность и искренность, что сделало фильм по-настоящему живым. Особого упоминания заслуживает музыкальное сопровождение. Песни, звучащие в фильме, очень мелодичны и позитивны. Особенно запомнились композиции, исполненные Мазиным и Русаковым – они добавляют лёгкости и жизнерадостности, идеально вписываясь в общую атмосферу картины.

Картина даёт представление о том, как раньше проходил учебный процесс. Учителя старались сделать уроки не только познавательными, но и увлекательными, пробуждая в детях интерес к знаниям. Диалоги в фильме отличаются простотой и естественностью, что характерно для работ режиссера Ильи Фрэза. Он умело показывает, насколько разнообразны люди, и в этом разнообразии кроется их сила.

Фильм мастерски противопоставляет поколенческие модели общения. Диалог мальчика с отцом, где сын делится своими переживаниями, контрастирует с современными, зачастую грубыми ответами детей: "Отстань!", "Я всё умею!", "Уходи!". Этот момент ярко подчёркивает изменения в воспитании и взаимоотношениях между родителями и детьми.

Важно отметить персонажа Мити, вожатого класса. Его стремление советоваться с учителем, проверять свои действия и желание быть лучше для ребят говорит о его ответственности и заботе. Ребята в фильме представлены как обычные дети, в отличие от современных, поглощённых виртуальными играми. Они проявляют инициативу, помогают друг другу, демонстрируя искренность и готовность к действию.

Учитель в фильме показан как человек, искренне заботящийся обо всех своих учениках. Тетя Васька Трубачева, весёлая и отзывчивая, всегда готова прийти на помощь, предлагая свою поддержку.

Несмотря на то, что класс в фильме кажется немного меньше, чем в книге, это не умаляет его значимости. Фильм прекрасно демонстрирует, насколько крепкой может быть дружба между мальчиками. Даже будучи обиженными из-за пустяка, вроде мела, они остаются верны друг другу. Это показывает, что настоящая дружба основана на взаимопонимании и поддержке, а не на поверхностных обидах.

Начнём с центрального действа анимационного фильма– песенного шоу под названием "Всесказочный песенный конкурс". Стоит отметить, что мультфильм отражает суть подобных шоу: в нём, так же как и в реальной жизни, хороших певцов не замечают, а обращают внимание лишь на тех, кто популярен за счёт продюсера. В данном случае таких героев представляют индюк и бурундук. Логично, что и продюсером, и исполнителями будет управлять более высокое и разумное существо, которое показано в мультфильме в виде змеи.

И если у индюка и бурундука цели более-менее скромные – получить награду на конкурсе, за счёт этого выстроить себе более высокий имидж, то у змеи масштабная цель – захватить весь мир с помощью гипноза. Интересно, как происходит этот гипноз: змея смотрит на зрителей прямо в глаза, и у них становятся зелёные, лишённые здравого рассудка и разума очи. Вдобавок к слушателям в зале добавляются телезрители, которые также впадают в гипноз змеи. Этим сюжетным поворотом создатели проводят аллегорию на реальную жизнь, показывая, какое огромное влияние оказывают современные исполнители музыки на человека.

Кроме того, в мультфильме показана искренняя любовь между Василисой и Иваном. Например, когда возлюбленную Вани похищают, он видит её во сне и беспокоится за неё.

По поводу юмора стоит учесть, что шутки писали создатели "Квартета И". И если сравнить шутки в "Иване Царевиче" и, допустим, в проекте от "Квартета И" "Громкая связь", то в первом приколы будут значительно отличаться. Например, в мультфильме абсолютно отсутствует пошлый юмор и шутки, связанные с ЛГБТ и другими извращениями.

В мультфильме присутствует обилие шуток на различные темы, начиная от управления государством и заканчивая абсурдностью рекламы. Примеры юмора:
• "Вот так затеешь реформы, да и задумаешься: «А так ли они нужны, если у нас даже варенье из белой черешни есть?»"
• "У нас есть девиз — пришёл, увидел, победил, даже если не пришёл и не увидел!"
• "Ступеньки скользкие... непорядок... надо солью посыпать, ну и перцем, потому что где соль, там и перец. Можно ещё горчицей, но и это уже по вкусу."

Также понравилась фраза насчёт того, что у индюка нет голоса, а потом он резко у него появляется:
"Это либо чудо, либо обман. Вот не было голоса, а вот он уже есть. Чудеса случаются редко, а обман — на каждом шагу. Так что, скорее всего, это обман. А побеждает обман только одним – правдой!"

И правда действительно побеждает. Ведь если бы главные герои не обладали искренностью, честностью, желанием помочь другим, то все бы повиновались наглой змее, которая бы пропагандировала людям одни негативные качества и чувства.

В мультфильме есть один интересный персонаж – принц Али, который обладает различными дарами. Например, именно змее он отдал дар пения. Этот герой собирает в "графины" различные качества, как положительные, так и отрицательные: жадность (в мультфильме говорится, что персонаж, который смог отдать это свойство стал начальником с другими отрицательными качествами, которые он получил, отдав жадность), удачливость (в мультфильме говорится, что человек, который ему отдал это свойство хотел доказать людям, что он такой же без этого качества. После этого он утонул в море в пустыне). Он хочет получить такое качество, как любовь Василисы и Ивана, но, к сожалению, ему это не удается. Зато ему удается найти свою половинку. Как раз в этом ему и помогают Иван и Василиса.

В конце хотел бы порекомендовать вам данный мультфильм. Он будет интересен как взрослым, так и детям. Благодарю за внимание.

Начну с хорошего, а именно с клипа. Кроме сцены курения, в целом в нем нет ничего плохого. Он представляет собой солнечную картинку с множеством позитивных и ярких лиц колоритных таиландцев. Также стоит отметить мелодию в треке: она спокойная, неторопливая и, в какой-то степени, ностальгическая.

На этом достоинства песни заканчиваются. Переходим к тексту.

Текст песни напрямую пропагандирует употребление наркотиков. Буквально в тексте говорится: хочешь любви – кури травку; хочешь жить спокойно и счастливо – спусти всю зарплату на травку; постарел – забей на возраст и кури травку.

Вместо учебы или работы автор текста предлагает убрать лишнюю ответственность и ждать настоящего чуда. Кроме того, в тексте упоминается братское распитие алкоголя: "Поднимаю тост за братиков, чё, поддержи".

В начале трека упоминается распитие пива, а также говорится о "мнениях-рапирах", которые проходят вокруг главных героев. В данном случае имеются в виду ситуации, когда любители "алкояда" мешают спокойной жизни во дворах, парках, скверах и так далее.

В тексте даже говорится об этом: автор "заложил свою душу проспектам, скверам, падикам, паркам". Но он вложил это не потому, что там проходило его детство или случались другие ситуации, никак не связанные с наркотиками и алкоголем. Нет, в данном тексте подразумевается, что в этих местах он как раз занимался распитием алкоголя и употреблением наркотиков.

Итак, можно сделать вывод, что данный трек является нативной пропагандой курения травки и употребления алкоголя.

"В небо за мечтой": Мудрость, целеустремленность и отвага юного героя

Видели ли вы фильм, в котором мальчишка своим трудом добивается поставленной цели? Мне кажется, нет. А оказывается, есть!

Сюжет разворачивается на даче. Отец, дочь и сын сидят в саду. Дочь хочет уехать в Москву, и сын просится с ней, потому что мечтает стать лётчиком. Отец отпускает их. В новой школе Паша не боится помогать другим. Главный герой не вступает в драку с хулиганом – он просто соглашается с ним подраться, хотя из этого ничего не получается. На хулигана нападают воры, забирают деньги и избивают его. И вот тут самое удивительное: Паша помогает хулигану. Он начинает говорить спокойно, не набрасывается на него, не обзывает.

Однажды Паша находит самолёты и рассматривает их. Вдруг его хватает взрослый человек и отводит в домик. Там он садится и зовёт старого лётчика. Тот спокойно спрашивает его, что ему нужно.

До этого мальчик читал книжки об известных лётчиках, причём русских. В классе его даже спросили, кем он хочет стать, и он ответил: "Таким же лётчиком, как Чкалов!"

Так вот. Когда человек его расспросил, он сказал, что Паше нужно учить физику и математику. А герой очень плохо знает математику. Тогда мужчина объяснил, что без неё стать лётчиком невозможно. После этого мальчик начинает усердно готовиться. Тут его ожидает ещё одна неудача: ему подкидывают записку со всеми ответами к контрольной. Когда учитель это замечает, он ругает его. В конце концов Паша сдаёт экзамен и зовёт всех ребят посмотреть, как он летает. Мужчина, который его встретил, говорит ребятам: "Вам не стоит смотреть, а то ещё позавидуете ему". А зависть – это плохо.

Этот фильм можно назвать идеальным. Возможно, взрослым он не понравится, но это всё-таки чисто детское кино.

А теперь я могу сказать:
Чему учит фильм?

"Без труда не вытащишь и рыбку из пруда" – вот этой пословицей можно охарактеризовать то, чему учит фильм.

В заключении скажу, что "В небо за мечтой" идеальный фильм, который понравится, как детям, так и взрослым. Всё показано так, будто всё было по-настоящему. Рекомендую!

Фильм, вышедший в марте 2020 года, сразу же произвёл благоприятное впечатление. По трейлеру стало ясно, что нас ждёт нечто особенное.

Сюжет разворачивается в почтовом отделении, куда приходит молодая почтальонша. Её уже ждут другие сотрудники. Одна из них, проработавшая на почте очень давно, рассказывает истории, которые она узнала из писем. В каждой из этих историй красной нитью проходит мысль: счастье – оно в конверте.

Сюжет довольно необычен. На протяжении всего фильма зрителям представлены три трогательные истории.

Отдельно хочется отметить потрясающую игру актёров и очень хорошую операторскую работу. В первой истории оператор заснял невероятно красивое маковое поле.

Некоторые герои фильма вспоминают военные действия (1941-1945 годы), проявляя при этом благородные поступки.

Герой последней истории, мальчик Сева, учится плохо, у него нет каких-то новых вещей. Но он не завидует тем, у кого они есть, – он честен.

Возрастной рейтинг фильма – 12+, хотя создатели позиционируют его как семейный.

Оказывается, изначально была снята только первая история – "Время последних романтиков". Зрителям она так понравилась, что они захотели увидеть продолжение. Тогда создатели фильма начали работу над следующими двумя историями, и к концу 2019 года фильм был полностью готов.

В фильме прекрасные диалоги между людьми. Герои искренне пытаются помочь друг другу.

Я заметил интересную деталь: сначала в центре внимания оказываются пожилые люди, затем – люди лет тридцати, а в конце – дети. Именно поэтому фильм можно назвать действительно семейным.

Первая история рассказывает о крепкой дружбе двух стариков. Один из них мечтает построить музей, а другой – увидеть весь мир. Когда друг уезжает, второй чувствует, что с ним что-то не так. И действительно, в поездке ему становится плохо, и он оказывается в больнице. Узнав о его мечте объехать весь мир, врачи помогают ему, предоставляя электронный гид по ноутбуку и приобретая различные вещицы, символизирующие страны, которые он хотел посетить. Однажды он умирает...

Узнав о смерти приятеля, герой вспоминает годы их дружбы и совместной службы на войне. У него больше никого не было. Кстати, его друг оставил ему свои вещи. Я заметил, что друг был не жадным, и даже спас его от пуль на войне.

Во второй истории женщина помогает старушке. У старушки печальное прошлое: её сын отправил её на вокзал, сказав: "Ты поедешь к своей сестре". Хотя сестра давно умерла. Хочется сказать сыну старушки: "Ну как тебе не стыдно?" И ведь сейчас люди стали реже встречаться, только переписываются по смартфону. Скоро все забудут, как писать письма, а тех, кто их будет писать, станут считать странными. Ведь так легко что-то напечатать на телефоне и кого-то обидеть. А с письмом человек думает, что пишет, потому что письма люди пишут редко.

Чему же учит фильм?

Он учит надежде: главные герои верили, что если отправят письмо, то получат счастье. А также другим хорошим качествам, которые я перечислил в отзыве.

Редко встретишь такие замечательные фильмы. Этот фильм понравится всем. Посмотрите его всей семьёй – не пожалеете.

После мультфильма остается ощущение, будто посмотрел наполовину американский мультфильм.

Первое, что меня смутило, — это изображение СССР. В мультфильме постепенно навязывалось мнение, что правители Советского Союза были злыми и издевались над своим народом. Во власти показывается кот с одним глазом.

В начале мультфильма очень много пошлости. Например, мышь Веня перепутала чемодан, а там были подгузники. А в самом начале показывается откровенный зад курицы. Герои над этим не смеются, но они побуждают зрителя к этому.

Сам же посыл мультфильма отражается в слогане: «Когда мы едины, мы непобедимы!» Но не стоит забывать, что мультфильмы детские — в них показываются проблемы общества, а под животными подразумеваются люди.

Во второй половине мультфильма Веня проявляет мужество: спасает Белку и Стрелку от пиратов. До этого он нашел себе подружку (не мышь). Она помогает ему, но потом оказывается, что она злая, а затем внезапно становится хорошей. Зачем это было сделано? Наверное, чтобы мультфильм был длиннее. Веня не жадный, он отдает свое самое дорогое — часы. Веня этим не гордится, и его никто не хвалит. Он и не ждет благодарности. Отрицательную героиню они не бросают и не убивают.

Также есть персонаж, которого, если не покормить, он становится большим и злым. Веня и его друг находят, как его успокоить: они гладили его и играли с ним. Так и с людьми: на них не надо кричать. Надо делать всё спокойно и, главное, не обижать их.

Хочу отметить, что музыка в мультике была нереально крутая. Напомнила мне советскую музыку. Когда Белка узнает о проблеме инопланетян, она сразу же предлагает им помочь и сдерживает слово, хотя те обзывают ее и злятся на нее. Но наши персонажи не ругаются на них, они свободны и как будто ничего этого не замечают. Веня плачет, его успокаивают собаки и пытаются позаботиться о нем.

Заключение
7 из 10

"Белка и Стрелка: Карибские тайны" – очень хороший мультфильм. Плохое начало, но конец – бомбический! В мультфильме закладываются хорошие идеи. Он не так банален, как вы думаете.

В основе сюжета мультфильма "Хуторок" лежит простая, но глубокая идея: каждая серия – это маленькая притча, дающая ответы на важные философские вопросы. Например, что такое жизнь? Создатели предлагают представить ее как поезд, где каждый из нас – пассажир в своем отдельном вагоне. Детям мультфильм будет интересен не только благодаря философскому подтексту, но и благодаря замечательному музыкальному сопровождению, юмору и понятным, увлекательным сюжетам.

Особо хочется выделить серию "Ящик". Однажды кот находит коробку и, не желая делиться находкой с друзьями, прячет ее. Внутри он обнаруживает телевизор, который полностью поглощает его внимание. Кот перестает общаться с внешним миром, проводя дни напролет перед экраном, смотря ток-шоу и сцены насилия. Постепенно его реальность искажается: он начинает рассказывать барану и псу о пришельцах и монстрах, якобы живущих по соседству, – информации, почерпнутой из телевизора. Осознав пагубное влияние экрана, пес находит кота на чердаке и, выключив телевизор, веником "выбивает" из него всю телевизионную "грязь", а сам телевизор избавляется, чтобы он больше не приносил вреда. Наутро кот уже не плачет, а пес предлагает ему "утреннее и вечернее кино" – общение друг с другом. Баран добавляет, что такие картины достойны "Оскара".

В этой серии заложены два важных посыла. Во-первых, очевиден вред чрезмерного увлечения телевидением для здоровья и психики – синяки под глазами у кота служат наглядным тому подтверждением. Информация, увиденная котом, была ложью, но из-за постоянного просмотра он начал ей верить. Здесь кот выступает в роли типичного телезрителя, а пес – "разведчика", который умеет отличать правду от вымысла и понимает, что такое хорошо и что такое плохо. Этому стоит поучиться у него. Второй посыл заключается в том, что простота и красота, в том числе в общении и совместной деятельности, достойны признания.

Также в серии "Хуторок" затрагиваются темы семейных ценностей. Пес, баран и кот, слепив снеговика, понимают, что чего-то не хватает, и создают снежную бабу с детьми, демонстрируя гармонию и единство. Завершает серию трогательная песня, подчеркивающая уникальность их дружбы: "Пес, баран и кот – страннее не было картины".

Несмотря на отличия, героев объединяет фантазия. В одной из серий они отправляются на Луну и пытаются выжить в пустыне, но в итоге приходят к выводу: "Лучше дома!". Однако персонажи не всегда ведут себя безупречно. Жадность и безволие кота показаны как отрицательные качества, которым не стоит следовать. Тем не менее, кот обладает совестью и изобретательностью. Например, в серии, где он носит рыбу гусю, раненому охотниками, он вместе с псом и бараном заботится о птице, а затем отправляет его в Африку. Баран мудро замечает, что добро нужно делать бескорыстно, не ожидая благодарности, напоминая, как сложно порой делать что-то для других.

Еще одна показательная серия – когда пес находит старый трактор и, несмотря на трудности, месяцы работы, ему удается его починить. Кот помогает раскрасить технику, и герои не гордятся своим достижением. Эта серия учит доводить начатое до конца.

Интересно наблюдать за взаимодействием персонажей с бабой Зиной. Она не понимает их, но при этом является образом доброй, заботливой матери, которая ни на кого не обижается.

Стоит отметить прекрасную озвучку Сергея Безрукова, который подарил голоса псу, барану и коту. Диалоги в мультфильме чудесны, сочетая в себе как серьезные размышления, так и искрометный юмор. "Хуторок" – это мультфильм, который учит, вдохновляет и дарит положительные эмоции зрителям всех возрастов.

Фильм рассказывает о молодом председателе колхоза Семёне Ивановиче Боброве, который хочет, чтобы его село под названием «Большие Бобры» процветало и развивалось. В главной роли — Владимир Меньшов.

В ленте представлен идеальный главный герой: он знает, чего хочет, и, не сомневаясь, идёт к поставленной цели. Он не боится неудач, готов учиться, никогда не сдаётся, умеет ладить с людьми, при этом не старается кому-либо угодить.

Картину очень приятно смотреть, так не хватает таких сюжетов и таких героев современному кинематографу.

С подобным типом персонажа встречается много фильмов (например: «У тихой пристани», 1958 года). Но если в прошлых фильмах это было второстепенным, то в данном это главное. Любой советский кинофильм обязательно содержал некую идею. Эта же лента пропагандирует целеустремленность.

Доброта к людям
Такое качество героя видно на протяжении всего фильма: в начале с сельсоветом Бобров пытается договориться спокойно, зовет их и хвалит за труд или безделье.
Люди бывают разные: горячие или спокойные, умные или глупые, ленивые или трудолюбивые. Так и Семёну Ивановичу встречаются такие разные люди, но со всеми он может найти общий язык.

Слово про неунывание
Председатель хочет перестроить село, готовит с помощью молодых архитекторов проект современного, благоустроенного села, но мнение сельсовета и односельчан разделилось. Герой Меньшова не унывает: сообщает по громкоговорителю, что у всех будет возможность проголосовать «за» и «против». В финале картины мы понимаем, что правда на его стороне.
Но в то же время герой не унывает. Ему любопытны причины, почему нет?

Каждому своё
Герой заботится о каждом односельчанине, думает и помогает всем, у кого есть проблемы. Председатель узнаёт, что заслуженная доярка Звягина заболела артритом и теперь не может работать. Бобров назначает её своим заместителем, так как она ответственная, и её все в селе знают и уважают. К Звягиной возвращается смысл жизни.

Для постройки дороги нужны деньги — целых 120 тысяч советских рублей. Бобров же не печалится, а договаривается с директором строящегося неподалёку химкомбината. После успешных переговоров дорогу к селу начинают строить.

В финале председатель колхоза встречается со своим отцом, который говорит:
«Надо побольше тебе людей слушать!»
Молодой Бобров не соглашается, ведь, мол, всегда есть много предложений, но нужно уметь выбрать только одно, самое подходящее.
Но стоит отметить, то, что, и в словах отца, и в словах сына звучит правда. Вот только жаль, что такие герои и сюжеты уже в прошлом.

Я думаю, что кинофильм «Человек на своем месте» заслуженно удостоился премии за Лучший фильм 1972 года.

Фильм "Смертельное оружие" является одним из тех редких примеров, когда в Голливуде снимали картины, стремящиеся к созиданию, порядку и восхвалению морали.

В данной киноленте главными положительными персонажами являются полицейский Роджер Мерто и солдат, прошедший вьетнамскую войну, Мартин Риггс. Коп — примерный семьянин, а военный потерял жену, поэтому персонаж в начале имеет некоторые суицидальные наклонности от одиночества и отсутствия смысла жизни. Из-за того, что Роджер знает об этом от врача, их первая встреча не проходит спокойно и мирно. Впоследствии полицейский называет Мартина психом, не понимая, что герой Мэла Гибсона никак ему не угрожает смертью, ведет себя спокойно и адекватно. Только лишь когда Мартин остается один на один, у него возникают мысли о суициде, но всё равно он их сдерживает, что впоследствии становится правильным решением.

Ведь когда военный понимает, что приносит пользу обществу (например, в одной ситуации он спасает самоубийцу, в другой — спасает самого полицейского Роджера и его дочку), находит любимую, интересную и значимую для него работу, он совсем забывает о том, что когда-то хотел себя убить. У него образуется свой внутренний стержень, способный к жизни и дальнейшему развитию. В конце фильма он заявляет Роджеру, что он не псих. Из этого можно сделать вывод, что герой меняется в лучшую сторону.

Насчет Роджера Мерто стоит сказать, что, несмотря на то, что герой сверхэмоционален, это не отменяет того, что он также имеет свою силу характера (например, он ничего не рассказывает наркодилерам, несмотря на жесткие пытки). Кроме того, он думает не только о себе (например, узнав, что убивают друга его дочки, он сразу торопится к нему). Также у обоих героев есть чувство благодарности и уважения друг к другу. В фильме, в отличие от типичных боевиков, персонажи действуют в команде, а не поодиночке.

Некоторые достоинства ленты (о которых я до этого не упомянул): фильм показывает традиционные семейные ценности (благополучную и любящую семью), хорошее взаимоотношение отца и детей. Вдобавок в ленте прекрасный, непошлый юмор, например, сцена, когда Роджер общается с детьми, которые видели одного наркодилера:
— Как тебя зовут?
— Не говори им, как тебя зовут, Альфред!

Или вот, например, когда герои обсуждают, как будут ловить наркоторговцев:
— И что нам делать?
— Похоронить этих уродов. А потом будет слава, деньги и наши рожи на рекламе бритвы.
— С нашим везением только гробы рекламировать.

Кроме того, стоит учесть прекрасную фоновую музыку, характерную только для "Смертельного оружия".

Недостатки картины:
Казалось бы, фильм про борьбу с наркотиками, но Мартин курит, а Роджер после их общения зовет его к себе домой, где они пьют виски и пиво.

В целом фильм хороший. Он имеет верные ценности и правильную моральную составляющую. Рекомендую.

Итак, начнем с клипа. Он основан на фильме "Последнее завтра" про The Weeknd, а если конкретнее, то про Эйбела Тесфайе. Стоит отметить, что клип снят красиво и профессионально с точки зрения операторской работы. Но чему же учит данная песня?

Начну с припева. Герой клипа хочет уехать (в некоторых переводах — умчаться) в завтрашний день. Под этими повторяющимися словами имеется в виду желание жить и развиваться.

Переместимся в начало трека. Исполнителю песни надоела всеобщая слава, ведь она отбирает у него независимость. Как раз в фильме это отлично раскрыто: когда Эйбел не хочет выступать, потому что ему плохо психически, всё равно придется это делать, ведь у него нет той свободы и той независимости, которую имеет ребенок, про которого как раз и упоминается в этой песне.

Персонаж думает не только о себе, это показывается в этой строчке:
"Не хочу тратить твоё время, и в этой... Ты всегда будешь частичкой меня."

Также стоит отметить, что некоторые сцены в клипе проходили не только в машине, но и в парке развлечений, как раз указывая на то, что исполнитель хочет стать таким же свободным и беззаботным, как ребенок. Это показывается в строчках: "Просто будь добра, я снова дитя. А дети не должны страдать."

Исходя из вышеперечисленного, стоит отметить, что трек очень даже неплохой по закладываемым им смыслам.

Итак, начну с того, что фильм основан на одноименном романе Брета Истона Эллиса. В произведении не указывалось, совершались ли убийства в реальности или это была фантазия главного героя. В фильме также это не объяснено, но даны некоторые намеки: например, сцена, в которой у Патрика Бейтмана банкомат просит котенка. Кроме того, во время внезапной перестрелки с копами ему каким-то образом удается убить нескольких стражей порядка и взорвать полицейскую машину. В конце ленты адвокат главного героя не понимает, о чем он, ведь тот, кого Патрик убил в самом начале, — жив. Из всего вышеперечисленного можно сделать вывод, что главный персонаж — просто человек с больной фантазией. Но посмотрим немного по-иному.

По моему мнению, "Американский психопат" — это собирательный образ лицемерных богачей, которые убивают людей. Если в жизни это происходит чужими руками или несколько иным образом (например, введение человека в миллиардные долги), то в фильме это показывается так, будто персонаж убивает всех собственноручно. Главный герой в исполнении Кристиана Бейла, несмотря на свои негативные стороны характера, по утрам занимается спортом, следит за своей внешностью, пытается порадовать свою будущую жену. Но затем ночью нам показывается, как он употребляет наркотики, пьет алкоголь, изменяет со своей невесткой сразу с двумя девушками (пропаганда ЛГБТ и свободных отношений до брака). Персонаж оказывается слишком зациклен на себе, что абсолютно всегда и везде восхищается собой.

Максимальное удовольствие герою приносят убийства, которые в фильме представлены максимально жестоко и кроваво. Персонаж порой специально продумывает план по убийству совершенно безобидных людей. Например, в начале он убивает одного из его партнеров по той причине, что у них одинаковая прическа.

Подводя итоги, я абсолютно никому не рекомендую смотреть данную киноленту. Сейчас в массовой культуре фильм активно пропагандируется, и Патрик Бейтман всё больше восхваляется современным обществом. Но правильно ли это?

"Величайшая сила волшебника навсегда заключена в его пустом кулаке и в способности убедить всех вокруг, что в кулаке действительно спрятана тайна."

"Знаете, почему дурак — это самая сильная карта в таро? Не потому, что их создатель сам был шутом, а потому, что дурак — это чистый лист, и потому, что дурак может стать кем угодно."

Фильм уже с первых кадров начинается динамично: всадники разоблачают коррумпированного главу компании Octa на его же презентации. Но затем всадников разоблачает, так скажем, «неизвестный». Конечно же, на этот случай у всадников всё продумано. Они успешно сбегают, но есть одна проблема: они были невнимательны и прыгнули не в тот люк. Поэтому персонажи оказываются в китайском городе, где впоследствии им придется столкнуться с теми, кого они нагло облапошили в первой части, а именно с Артуром Тресслером. В данном случае за него вступает его сын в исполнении Дэниела Рэдклиффа. Стоит учесть, что в "Иллюзии обмана" до этого не было показано еще ни одной семьи, даже не полной. И как раз главные антагонисты фильма — это отец с сыном. Думаю, вам уже понятно, что фильм пропагандирует презрительное и неуважительное отношение к семье. Чтобы создать максимально отрицательную ауру вокруг этих героев, ближе к концу ленты им подменяют бутылку дорогого алкоголя на машинное масло.

Также из плохого в ленте стоит отметить пропаганду эзотерики и масонства. Всадники, вместо того, чтобы разумно думать, слепо верят в организацию "Око", полагая, что их люди повсюду. Хотя в фильме показывается только одна китайская женщина, которая утверждает, что за вами следят, и за вас волнуется эта организация.

Понятно, что учреждения иллюзионистов и масонов выглядят таинственно и загадочно, но ведь подобные организации (учения) полностью не соотносятся с православной/католической верой, потому что они построены в первую очередь на язычестве и вере людей в то, что как раз и затуманивает их разум и рассудок.

Несмотря на вышеперечисленное, в фильме есть и хорошее: фокусы и трюки здесь выглядят намного эффектнее, чем в первой части. Здесь, конечно, и заключается заслуга качественной операторской работы и хорошей игры актеров. Кроме того, лента остается нескучной и интересной.

"Смотрите внимательно. Потому что чем вы ближе, тем меньше вы видите."
"Чем больше вам кажется, что вы видите, тем легче вас обмануть."

Начну с того, что у фильма действительно интересная и оригинальная концепция: продемонстрировать мир фокусников и иллюзионистов. Ранее подобные ленты широко в массовой культуре не встречались.

Все трюки, указанные в фильме, выглядят эффектно, как с точки зрения операторской работы, так и с игры актеров, самостоятельно выполняющих фокусы, в целом. Лента достаточно динамична в плане событий, но всё равно во время просмотра меня не покидало ощущение искусственности и наигранности. У героев всё выходит идеально, даже если что-то идет не по плану. И это можно было бы оправдать большой командой, но их всего четверо.

При первом просмотре сюжетные повороты оригинальны и непредсказуемы, но потом, если расценивать по существу, понимаешь, что в фильме творится абсолютная бессмыслица. Персонаж, изображающий агента ФБР, который должен поймать "Всадников" за ограбление, оказывается их покровителем!

А зачем тогда все представленные события в фильме? Я думаю, что они нацелены на то, чтобы посадить персонажа Моргана Фримена — разоблачителя фокусов, который разоблачает абсолютно все представления иллюзионистов, чем мешает им зарабатывать еще больше денег.

Также в ленте представлена противоречивая организация "Око", которая изображает якобы борцов за справедливость, однако не всё так просто. В первую очередь, все символы, связанные с этой организацией, напрямую связаны с Древним Египтом (например, их пирамидами), которые напрямую являются источником язычества. То есть персонажи ("Всадники") действуют не по доброй воле, как может показаться. Нет, они действуют и производят свои фокусы с помощью язычества, а не с помощью Бога. Да, возможно, это звучит обобщенно, но всё же складывается впечатление, что это было сделано специально, дабы продвинуть эзотерику («лжепророчество», иными словами), что полностью противодействует канонам православной веры.

Подводя итоги, можно сказать, что фильм как учит хорошему (например, никому не давать затуманить свой разум и держать его в тонусе), так и плохому — пропаганде эзотерики и масонства.

Поэтому фильм и не так хорош, как может показаться на первый просмотр.