Павел Цереня


Последний визит: 8 дней назад
ID: #2615

Уровень 1: Новичок
Россия, Екатеринбург
День рождения: 04.02.1964
Возраст: 60
Уникальные просмотры профиля: 106
Зарегистрирован: 29 мар. 2020 г.

Показано 41-60. Всего: 88

Чудо-женщина: 1984

Фильм, 2020
+0.3 -0.6
+4.8
-0.3
+0.3
+0.3
-0.15
-0.3
4.35
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Стремление показать женщину сильной и независимой выливается в банальный мордобой и подражание мужскому поведению. Фильм рассчитан больше на «перепрошивку» детской и подростковой аудитории, особенно девочки средних классов будут в восторге. Здесь есть всё, что им нужно: любовь без эротики, красивые костюмы, спецэффекты, яркие персонажи, эмоции, гонки, драки без жестокости, слёзы и сопли по полчаса!

Подробно

Чудо-женщина: 1984
(Или «Голливудский Армагеддон»)

«Даже девочки не хотят быть девочками, пока женскому архетипу не хватает силы, неприступности и мощи. Не желая быть девочками, они не хотят быть нежными, покорными и миролюбивыми, каковы обычные женщины. Женские сильные качества стали презираться за их слабость. Очевидное лекарство — создать женского персонажа с силой Супермена и очарованием хорошей и красивой женщины»
(с) Уильям Марстон

Сходили с женой на «Чудо-женщина: 1984» — американский супергеройский боевик на основе комиксов «DC Comics» о Чудо-женщине, продолжение фильма 2017 года и девятый фильм «Расширенной вселенной DC». Картина снята режиссёром Пэтти Дженкинс на основе сценария, который сама Дженкинс написала вместе с Джонсом и Каллахэмом, а роль Чудо-женщины вновь исполнила 35-летняя израильская актриса Галь Гадот.
Вообще, Чудо-женщина — супергерой комиксов издательства DC Comics. Впервые появилась в 8-м выпуске комикса, вышедшем в декабре 1941 года, и стала постоянным персонажем «DC», появлявшимся в комиксах на протяжении 70 лет. Диана стала одним из самых популярных персонажей Золотого века комиксов и была одной из пяти, истории о которых не прекратились выпускаться после Второй мировой войны. Она была в составе Общества справедливости Америки (1941 года) и Лиги справедливости Америки (1960 года) – это такие вымышленные банды супергероев типа Супермена в труселях поверх колготок, летающей крысы Бэтмена, тупорылого Аквамена и прочих дебилов. Сейчас Диана считается феминистской иконой США.
Кстати, саму идею для создания Чудо-женщины придумал Уильям Марстон, психолог, известный всем изобретением полиграфа, предтечу магического лассо у этой супергеройки.

На сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 60% со средней оценкой 6,1/10. Консенсус критиков гласит: ««Чудо-женщина: 1984» является несколько перегруженным сиквелом, но по-прежнему предлагает достаточно увлекательный уход от реальности для удовлетворения поклонников и главной героини».
Вот это и есть самое главное в этом фильме – уход от реальности! Впрочем, на это нацелены практически все голливудские картины.

Что сказать о моих личных впечатлениях от данного «шедевра»? Первое и самое очевидное, бросающееся в глаза – неприкрытый, агрессивный феминизм. Как говорили наши мудрые предки – «мужики пляшут, а бабы пашут». Ну и, конечно, стремление показать женщину сильной и независимой, как правило, выливается в банальный мордобой и подражание мужскому поведению. У меня даже возникло чувство раздражения – уж больно главная героиня показана умной, сильной и независимой, прям-таки напоказ. С одной стороны, она борется с преступностью, с другой – обладает мощным умом и учёными степенями в различных науках. А если она такая умная, то должна понимать, что надо бороться с причинами, а не со следствиями, которыми и являются уличные грабители и пристающие на улицах к девушкам пьянчужки!

В фильме только один положительный мужской персонаж, все остальные – отрицательные. И только один отрицательный персонаж женского пола, да и то не сама по себе, а потому что мерзкие мужики её сделали такой! И в целом мотивация Барбары, как антагонистки Дианы, очень слабо обоснована – «не верю» вместе со Станиславским! Кстати, несмотря на их антагонистичность, они похожи в одном – обе влюбились в первого же мужика, который им попался под руку. Главный же злодей – просто классика комиксов! Жадный и тупой по жизни, он поступает глупо и вообще всё делает для того, чтобы ему стало ещё хуже. Кстати, Лорд очень сильно напомнил мне нашего доморощенного супер-пупер телегероя Андрея Малахова, такого же самовлюблённого сноба, суперзвезды российских домохозяек и разведёнок.

Долгое, вязкое, заунывное начало картины заставляет впасть в спячку. Режиссёр – женщина. Зачем им дают заниматься постановкой чего-то, кроме прицельных мелодрам? Не понимаю. В любом другом жанре каждый раз получается лажа с обилием затянутых сопливых сцен, наличие которых в принципе в сюжетном плане ничем не оправдано.
Вообще, ритм и драйв – это отдельная песня, поскольку по сравнению с необоснованно жуткой затяжкой практически всех эпизодов, кроме динамических пятиминуток, первая «Чудо-женщина» кажется чуть ли не фильмом Спилберга. Дженкинс уже через полчаса вгоняет зрителя в сон обильной болтологией как на актуальные феминистские, так и на пространно-философские темы, что на фоне инфантильного сюжета звучит смехотворно.
Хотелось бы больше юмора. Я прекрасно понимаю, что спасение мира – дело сурьёзное, тут не до шуток, но чтобы разрядить эту детсадовскую серьёзность, с которой дети садятся на свои горшки, несколько весёлых приколов и шуток, хотя бы как в фильмах Марвел, не помешало бы.
Ну и, разумеется, опять супергерои – то есть «не будь героем», а будь инфантильным дурачком, и за тебя всё сделают большие и умные дяденьки и тётеньки. Нельзя не отметить и обычную голливудскую глупость – например, угон реактивного самолёта. Как лётчик, летавший на самолётах Первой мировой войны, способен не то что летать, а завести реактивный самолёт, начинённый авионикой? И этот человек боялся встать на движущийся эскалатор?! А ведь он вовсе не супергерой в колготках!

Вот костюмы героев сногсшибательны – от длинных платьев Гадот до костюма Чудо-женщины, всё стильно и круто. Некоторые сцены – настоящий визуальный шик, чего стоит один столик ресторана, за которым сидела Гадот! В середине фильма красота резко заканчивается – Галя надевает свои доспехи, берёт своё лассо и идёт унижать мужиков, а Кристина превращается в животное.

Фильм рассчитан больше на детскую и подростковую аудиторию, особенно девочки средних классов будут в восторге. Здесь есть всё, что им нужно: любовь без эротики, красивые костюмы, спецэффекты, яркие персонажи, эмоции, гонки, драки без жестокости, слёзы и сопли по полчаса! Ну а для взрослых покажется слишком идеалистичной развязка, когда Диана просто просит людей одуматься, и тут же у всего мира пелена спадает с глаз, и все дружно останавливают зло, и в самый последний момент, естественно, предотвращают страшную войну (конечно, с русскими!), и устанавливается мир во всём мире во веки веков! Аминь.

Почему «1984»? Трудно сказать. Отсылка к знаменитому роману Оруэлла? Хм. И какая связь? Не исключено, что контекст ленты создавался в качестве критики Трампа и традиционной Америки – раз за разом одни и те же постулаты и образы: стена, диктатура, агрессивность, сексизм, обман граждан etc. Пожелание Президента США понавтыкать везде ядерных ракет звучит весьма символично. Думается, что лента первоначально должна была выйти перед выборами в США с целью укрепления позиций демократов и в очередной раз закрепления статуса Трампа, как главного злодея в стране – но перенос даты релиза сменил нарратив, и пропаганда ушла «в молоко». Вот незадача. -))
В целом, это просто очередной супергеройский фастфуд, которым Голливуд нас кормит вот уже много лет в очень больших количествах.

Фильм претендует на иллюстрацию двух взаимосвязанных Сверх-идей: «Бойся своих желаний, ибо они могут сбыться» и «Человек, возьми что хочешь, но заплати настоящую цену».
Желаний у каждого из нас множество, но лишь немногие из них могут сбыться благодаря многолетним усилиям и упорному труду. «Чудо-женщина» ставит вопрос ребром, позволяя желаниям осуществляться, но не просто желаниям: здесь сбываются те самые, о которых порою страшно говорить вслух – заветные. Но заветные желания тем и хороши, что несбыточны и недостижимы. Обычно именно они – самые масштабные, и, тем самым, самые опасные. Когда мы мечтаем, мы не задумываемся, чем это может обернуться в реальности, потому что в глубине души понимаем, что этого не будет никогда.
А если вдруг да, что тогда? Каждое решение несёт в себе груз последствий. Но в фильме отдаваемое за выполнение мечты, т.е. «цена решения вопроса», последствия личного выбора – совершенно произвольны, т.к. зависят от желания и воли постороннего злодея. То есть в картине даже не делается вывод о том, что одно есть прямое следствие другого. А значит, сей важный урок не будет усвоен неопытными малолетними зрителями, и это – основной промах в сценарной логике «Чудо-женщины».

Что интересно, во всех американских картинах будущего – страшные катастрофы: наводнения, ядерная война, падение метеорита, цифровое рабство, зомби-апокалипсис и т.д. Почему? Такое ощущение, что людей готовят к этому, что нас зомбируют. Нас убеждают, что гибель неизбежна – и мы баранами идём к краю пропасти.
Но – всегда есть и капля светлого в конце: либо горста людей сохраняет человечность, любовь и нравственность, либо человечными становятся роботы или даже зомби. То есть идеал кино – сохранение хоть части современного нам человеческого мира. Спрашивается – зачем идти к гибели, пытаясь сохранить часть сегодняшнего, если мы живём в целом сегодняшнем? Ведь, казалось бы, надо все лишь прекратить идти к пропасти!
Парадокс – люди, стремящиеся предупредить, остановить Армагеддон, при этом «либеральными демократами» выставляются ретроградами, мракобесами, средневековыми врагами прогресса, маргиналами, дегенератами. Как же так? Всё просто – бараны не должны думать, что у них есть выбор: будущая катастрофа или мир полдня, светлый мир будущего с нравственными устоями, честью, совестью и любовью. Выбора нет, убеждают нас – только технологический капец, а враги копеца – враги прогресса. Зомбирование молодёжи идёт полным ходом: «хочешь разрушить страну врага – воспитай его детей».

В общем, фильм «Чудо-женщина: 1984» могу рекомендовать к просмотру только тем, кто просто хочет посмотреть на красивую картинку и бездумно отдохнуть. Ну или фанатам комиксов DC.


Питер Пэн и Алиса в стране чудес

Фильм, 2020
+0.0 -0.7
+4
-0.3
+0.3
+0.3
-0.40
-0.25
2.95
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Во-первых, это не сказка-фэнтези, а тяжёлая драма в стиле «нуар», кровавая и чернушная; во-вторых, эта трагедия рассчитана вовсе не на детей 6+, а на взрослых возраста даже не 18+, а скорее на 40+ и с крепкими нервами; в-третьих, искажение сути замечательных детских книжек и исторического контекста просто зашкаливает!

Подробно

Питер Пэн и Алиса в стране чудес
(Или «Фантазии и виртуальность»)

«Корячимся, как негры»
(с) В. С. Черномырдин

Сходили с женой на «Питер Пэн и Алиса в стране чудес», приквел «Алисы в Стране чудес» и «Питера Пэна». Картина была заявлена в жанре фэнтези и «6+», в превью красочно изображались волшебные истории с юности знакомых героев – битвы с пиратами, уменьшающий напиток и многое другое, а в аннотации говорилось: «Легендарные приключения начались благодаря силе воображения, унаследованного от любящей матери и фантазера-отца... Безумный Шляпник и Красная Королева, фея Динь-Динь и капитан Крюк – волшебство поджидает за каждым углом…». М-да.

В общем, мы влипли по полной, пролетели фанерой над Парижем, попали как кур в ощип, ну прям как тот несчастный мальчик из комического монолога Трушкина, который шёл на дискотеку, а попал в библиотеку – и обделался от ужаса! Мы с женой тоже чуть не обделались, только от возмущения: во-первых, это оказалась не сказка-фэнтези, а тяжёлая драма в стиле «нуар», кровавая и чернушная; во-вторых, эта трагедия рассчитана вовсе не на детей 6+, а на взрослых возраста даже не 18+, а скорее на 40+ и с крепкими нервами; в-третьих, искажение сути замечательных детских книжек и исторического контекста просто зашкаливает!
Начну с того, что я так и не понял, как оригинальное название «Come Away» (уйти) превратилось в «Питер Пэн и Алиса в стране чудес»? Если это не маркетинговый ход и не хайп, то что? Просто кто-то решил сделать сборы с посредственной картины, используя славу известных и успешных произведений, которые на слуху буквально у каждого. Каюсь, я на эту удочку как раз и повёлся. К тому же оказывается, что Питер и Алиса – брат и сестра. Да уж, вот это книгосмешение! Но они ещё и негритята – толерантизм рулит!

Это совсем не сказка! Все страшно и очень депрессивно. Якобы «обычная» семья: папа – темнокожий еще недавно простолюдин, выбившийся в люди, но, на минуточку, игрок со стажем, мама – белая аристократка с тягой к алкоголю. Как же всё нелепо и смешно! По антуражу это примерно вторая половина XIX века, Англия – простите, какие браки между аристократкой и чернокожим простолюдином?! Какие престижные школы для чёрных?! Во всем фильме присутствуют только четверо белых – все остальные азиаты, чернокожие, индусы: прямо гимн американской толерантности и политкорректности! Просто вдумайтесь – это как если бы в экранизированных сказаниях из жизни древних племён Центральной Африки везде стали бы пихать белых европейцев!

Дети живут на какой-то своей волне, да и вообще в семье каждый сам по себе, что и приводит к закономерному финалу. Фильм однозначно предназначен для взрослых, детям таких тонкостей не уловить. Что увидят дети? Да, произошла семейная трагедия. Взрослые, вместо того чтобы включиться в жизнь и обеспечить ни в чем не виновным Питеру и Алисе счастливое детство, пустились во все тяжкие: одна топит свое горе в рюмке, второй отвлекается за игровым столом. И попутно еще грызутся с ближайшей родственницей. У семьи громадные долги, умирает любимый ребёнок, отцу за карточный долг (!!!) отрубает руку (!!!) и ставит клеймо его родной брат, у детей периодически шоковые состояния и непонятные видения – много внутренней боли, совершенно взрослых проблем и невозможностью с ними справиться, алкоголя, депрессии, насилия и тотального горя. На какой возраст реально ориентирован этот фильм, для меня осталось загадкой – для ребенка сложно, больно и отталкивающе, для взрослого скучно, больно и гадостно.

А насчёт сказки – пожалуйста: маленькая девочка Алиса выпивает украденную у мамы бутылку бренди, и ей чудится, что она стремительно уменьшается. Вот и всё волшебство, вот и волшебное зелье – вот тебе, бабушка, и Юрьев день! Кто ж мог подумать, что с детства радующие нас прекрасные сказки – это на самом деле алкогольный бред, белая горячка и шизофрения свихнувшихся от горя подростков!

В общем, мы с женой зашли в кинозал в предвкушении доброй волшебной сказки, а попали на психологический триллер и кровавый хоррор!

Всё это больше похоже на тоскливый артхаус, к тому же картина демонстрирует полное отсутствие хоть какой-то детской актёрской игры, но если ты чёрный – всё ОК, подходишь на роль. Да и сами дети странные: у девочки вечно недовольное лицо, а у мальчика Питера выражение лица вообще ни разу не менялось – никто не знает, роль бревна в «Пиноккио» ещё вакантна? -))

При этом в комментариях задумчивые снобы глубокомысленно пишут о том, что фильм учит креативности, верности мечте и необходимости фантазировать для абстрагирования и ухода из этого ужасного реального мира – «отъезда» в свои мысленные миры. Ну да, ну да, согласен – вот только если ты мечтаешь о дальних плаваниях, то хотя бы научись плавать – а то утонешь в маленькой речушке у самого бережка, как брат Питера, и никакие фантазии тебя не спасут!

Хотя нет, зачем же? Можно ведь жить как великий американский герой Джон Флойд, именем которого названы школы – просто грабить прохожих, а после бухать, колоться и погружаться в свои взрослые фантазии.

После премьеры фильма на кинофестивале «Сандэнс» Бен Пирсон из «Slash Film» дал фильму положительный отзыв, заявив: «Появилась новая детская классика, и эта вневременная сказка, несомненно, очарует зрителей для будущих поколений».

Да уж, господа хорошие – это просто замечательно поучительная сказочка от либералов из Deep State. А все, кто выскажет отрицательное мнение о фильме, будут обвинены движением BLM в расизме – не удивлюсь, если это кинцо еще и награды получит. Хотя в фильме присутствует и мракобесное скрепоносное ватничество – игрушечный кролик Алисы всё ещё белый! -))

В целом, от фильма остаётся неприятный осадок. Картина с двойным дном – на подкорку детям записывается мысль, что не надо взрослеть и брать на себя ответственность: оставайтесь детьми на всю жизнь, а за вас будут думать и отвечать за все ваши поступки взрослые дяди и тёти из глобалистского, «демократического», либерально-сатанистского Deep State.

Единственное, что мне понравилось в этом фильме и что я считаю положительным в сценарии – это то, что дети фантазируют и играют сами, придумывая свои миры и свои собственные сказки, развивая воображение, а не сидят за смартфонами и компьютерами, играя в придуманные взрослыми дядями игры, убивающие фантазию и программирующие детей на общество потребления, ненависть к окружающему быдлу, свою уникальность и исключительность!

Американский исследователь Д. К. Херц более десяти лет назад отмечал, что компьютерные игры являются любимым времяпрепровождением каждого второго американского подростка, а каждый десятый человек до тридцати лет не может избавиться от игровой зависимости без психотерапевта. Видеоигры стали важной частью массовой культуры и оказались даже более универсальным и наднациональным видом досуга, чем кинематограф. Виртуалити – не молодёжная субкультура, а социокультурное явление, охватывающее различные возрастные слои.

Игра – это модель, образец, план, которые затем воплощаются в действительности, это различные варианты имплицитной реальности, отдельные моменты которой эксплицируются в действительность. Возможно, в игре заключён всеобщий механизм перехода из мира идей в материальный мир. С одной стороны, игра –это приобретение новых знаний или навыков и тренировка. С другой – получение удовольствия от общения с партнерами, достижения поставленных игровых целей. Сохраняют ли эти характеристики игровые виртуалити?

Нет: в отличие от игр прошлого, в которых игровая реальность разворачивалась и соприкасалась с действительностью и протекала в едином пространственно-временном континууме, пространство видеоигры – гиперреальность, сверхзадачей которой является вытеснение образа действительности из сознания игрока, представив её поблекшей и пресной, а в идеале и замена её собою. Разорвав вековые связи семьи, рода, цеха, сословия и став частью масс, человек встретился со своим бесконечным экзистенциальным одиночеством в окружении незнакомцев. Гиперреальность виртуалити неподвластна причинно-следственным связям действительности, её свобода – это свобода бреда. Но теряя подлинность, игрок превращается в симулякр.

Традиционно свобода игры носила не только внешний, но и внутренний характер, иной раз результат игры был непредсказуем и зависел от воли, находчивости и удачи игрока. В случае с виртуалити свобода присутствует только в побудительном мотиве начать игру, внутри же игры существует лишь видимость свободы в той мере, в какой она допускается «разумом» игры – субъект воспроизводит игру, а не играет в неё. Такие игры ничему не учат, ведь искусственные ситуации, создаваемые виртуалити, относятся к реальности обыденности как бредовые видения сна к действительности.

В повседневности геймер может казаться среднестатистическим членом общества, но все его социальные контакты поверхностны, кратковременны и не интенсивны. Большая часть его духовной жизни проходит в гиперреальности игры, а во внешнем мире у него нарастает психологическая аутизация и эмоциональная холодность. За 30 лет выросло уже второе поколение геймеров – носителей маргинального сознания, и совершенно неясно, какие могут быть последствия для социума, в общественном сознании которого будут нарастать элементы волюнтаристкого отношения к истории, личностная деперсонализация, эмоциональная холодность и смещённое восприятие действительности.

Всему своё время.
Фантазии и игры, способствующие развитию творческого воображения, должны с возрастом уступить место реальной жизни, с её ответственностью и долгом перед семьёй и Родиной. Вечные дети не способны к строительству нового мира.
В общем, не рекомендую этот фильм к просмотру ни детям, ни взрослым.


Человек-муравей и Оса

Фильм, 2018
+0.0 -0.7
+4.4
+0.3
+0.3
-0.3
-0.20
-0.2
3.6
Оценка

Наедине с природой

Фильм, 2020
+0.9 -0.0
+7.1
+0.3
+0.3
+0.3
+0.5
+0.5
9.9
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Мои ощущения от этого волшебного фильма невозможно описать словами – это не просто хороший фильм, это настоящее чудо прикосновения к ожившим перед моими глазами уникальным ландшафтам Северной Америки! Невероятной красоты пейзажи и роскошные виды Земли из космоса, снятые с МКС и пристыкованного к ней Шаттла, просто невероятны, неотразимы своей бесподобной величественностью!

Подробно

Наедине с природой
(Или «Общение деревьев и сознающие Леса»)

«Умиление и восторг, которые мы испытываем от созерцания природы, — это воспоминание о том времени, когда мы были животными, деревьями, цветами, землей. Точнее: это — сознание единства со всем, скрываемое от нас временем»
© Л.Н. Толстой

На днях я съездил в «Синема-Парк» бел-горюч камня «Алатырь», где в единственном Imax3D-зале Екатеринбурга давали красочный короткометражный (45 минут) документальный фильм «Наедине с природой», снятый именно с использованием широкоформатной кинематографической системы IMax 3D (Image Maximum) – вследствие большой площади изображения этот формат обладает наибольшей информационной ёмкостью из всех существующих. В отличие от любых других кинотеатров, в которых ширина экрана меньше длины зрительного зала, экран IMAX превосходит её. В результате угловые размеры изображения превышают поле зрения человека, сидящего на любом месте: 60—120 градусов по горизонтали и 40—80 градусов по вертикали. За счёт этого границы изображения становятся малозаметными, обеспечивая максимальный эффект присутствия («погружения»), наиболее полный при просмотре 3D-кино. Благодаря уникальным возможностям IMAX возглавляет список технологий «гигантского экрана», таких как Iwerks и Astrovision. При этом звук у нас там воспроизводится с жёсткого диска без компрессии и декодируется по системе Dolby Digital, а громкоговорители располагаются за экраном и вокруг кинозала для достижения максимального эффекта присутствия.
Как ни странно, в зале IMAX3D сидело лишь 5 человек помимо меня – молодая семья с двумя ребятишками и одинокий мужчина. Неужели люди не хотят с самого раннего возраста приучать своих детей знать и чувствовать божественную красоту природы?! Видимо, я чего-то не понимаю в этой жизни.

«Благодаря полному эффекту погружения от гигантского экрана IMAX «Наедине с природой» предлагает зрителям включить своего «внутреннего первопроходца» и отправиться в собственные приключения на свежем воздухе, будь то поездка в горы, пустыню или прогулка в парке поблизости, — природа вдохновляет нас и заставляет чувствовать себя более живыми».
(с) Шон МакГилливрей, продюсер.
Фильм «Наедине с природой» (США, 2020) создан группой энтузиастов (режиссёр Грег МакГилври, оператор Брэд Олунд и композитор Скотт Салинас), которые ранее уже снимали документальные фильмы о природе. В число создателей картины вошли и номинированные на «Оскар» продюсеры документальной картины «Путешествие по национальным паркам». Голос за кадром в англоязычной версии картины принадлежит лауреату премии «Оскар» Моргану Фриману.
Сюжет как таковой отсутствует: просто вслед за первопроходцами — астронавтом НАСА и капитаном второго ранга ВМС США Джоном Херрингтоном, летчиком и молодежной активисткой Ариэль Твето и рекордсменкой по хайкингу на дальние расстояния Дженнифер Фарр Дэвис — зритель оказывается в удивительных местах дикой природы. Глазу открываются красивейшие пейзажи – от дебрей Аляски и цветущего побережья Орегона до древних каньонов Юго-Запада и холмов Аппалачской тропы. Кстати, Хэррингтон в 2002 году совершил полёт на шаттле STS-113 и трижды выходил в открытый космос.
«Героев фильма объединяет неутолимое желание приобщить людей к природе. Пробираясь вслед за ними по живописным тропам, любуясь нетронутыми цивилизацией местами, вы не можете не почувствовать единение с природой, которую вы увидите совершенно по-новому, и, кто знает, может быть, однажды вы сами сумеете пройти по их любимым местам» – сказано в аннотации к фильму, и это сущая правда! Вот только мне пройти по их маршруту и воочию увидеть эти чудеса не суждено – но Imax3D фактически предоставил мне такую возможность!

Мои ощущения от этого волшебного фильма невозможно описать словами – это не просто хороший фильм, это настоящее чудо прикосновения к ожившим перед моими глазами уникальным ландшафтам Северной Америки! Невероятной красоты пейзажи – отвесные красные стены и реки великих каньонов, сверкающие белизной заснеженные просторы Аляски, радуги над хрустальной водной взвесью бурлящих водопадов, лазурные глади чистейших полноводных озёр, покрытые мхом высокие стройные мачты широченных секвой с сеткой солнечных лучей между ними, острые каменные стелы бескрайних пустынь, нагромождения причудливых скальных форм под высокими заснеженными горами – при полётах камеры над скалами, особенно на крутых виражах, у меня даже кружилась голова, и я инстинктивно сжимал подлокотники кресла и напрягал ноги – настолько полным был эффект присутствия!
А роскошные виды Земли из космоса, снятые с МКС и пристыкованного к ней Шаттла, просто невероятны, неотразимы своей бесподобной величественностью – находясь на дне нашего воздушного океана, невозможно себе представить такое трогательное очарование и настолько хрупкую нежность и малость нашей родной планеты, затерянной в безбрежности и безжизненности ледяного чёрного вакуума, какой она видится с орбиты!
Ну а осиновые рощи в штате Юта в пору красочного «индейского лета», называемого у нас «бабьим», снятые сверху и изнутри, очаровывают взор ярчайшим разноцветьем золотой осени, словно ты попал в сказочные леса детских фантазий и юношеских сновидений! И это не просто лиственные леса высоких предгорий, а живой супер-организм – чувствующий, понимающий и помогающий своим друзьям и гостям из местной фауны. Эти осиновые рощи напомнили мне опушки наших смешанных лиственных лесов, полные потрясающих красок из богатой цветовой палитры, широкими мазками набросанных на осины, рябины и берёзы щедрой рукой уральского Сентября.

Я всегда чувствовал, как Лес даёт силу, пропитывая мою душу аурой своей загадочной жизни с её таинственными чувствами, мыслями, желаниями и смыслами. Более того, Лес всегда казался мне не просто живым, но и разумным, сознающим существом – добрым, мудрым и ласковым. В моём понимании, вся флора обладает душой, но разумны не отдельные деревья или другие растения – сознанием (СОвместным ЗНАНИЕМ с Творцом) обладает ЛЕС как единое целое. По аналогии с человеком, Лес – это сознательный мозг определённой экологической ниши, в котором отдельные деревья, кусты и травяной настил являются нейронами, своими корнями, подобно аксонам человеческого мозга, переплетая эти нервные центры Леса в единое Сознание. Лес чувствует не только живое вокруг, но и понимает разумность отдельного человека (хотя в моей парадигме далеко не каждая человеческая особь обладает индивидуальным сознанием). И конечно, Лес общается с нами – может быть, на равных, а скорее, как старший брат – через наши эмоции, чувства и ощущения, переплетаясь с нашими энергетическими полями и стабилизируя наши внутренние духовные силы. При соприкосновении с Лесом всё наносное и лживое в людских душах и в самой человеческой цивилизации становится глупым, мелким и неважным, а навязанное «прогрессом» общество потребления ясно ощущается как чужеродная и отвратительная раковая опухоль на теле нашей планеты, Матери-Земли или Геи, как называли её эллины.

Единственное моё критическое замечание к создателем таких картин – лучше бы в них обходиться без лишних слов, а побольше насыщать звуками природы и естественной тишиной: нынешние люди уже отвыкли наслаждаться простым созерцанием, наблюдениями и тишиной, без фотосессий и разговоров, испытывать счастье наедине с природой, максимально погружаясь в нее – а без этого нам прямой путь к умственной и духовной деградации.
Думаю, именно таких фильмов не хватает у нас в кинозалах на больших экранах. Школьников надо обязательно водить на такие фильмы, даже насильно, иначе весь окружающий их бесконечно огромный и разнообразный, удивительный и неповторимый мир живой природы (а с моей точки зрения вся природа является живой) скукожится для них в лучшем случае до маленького мирка узких бетонных ущелий вонючих человейников, нарывающими дымными язвами разбросанных по нашей благословенной планете, а в худшем – всё мироздание наших детей и внуков сузится до экранчика их смартфона!
Эх, жалко у нас в России не снимают такие IMax3D-фильмы о природе, ведь в нашей бескрайней стране столько невероятно красивых и уникальных мест! У нас сейчас даже простых документальных фильмов мало, а уж про такой уровень съёмки можно только мечтать.

В общем, я не просто рекомендую, а настоятельно советую, кричу во весь голос – всем туристам, скалолазам и просто любителям природы смотреть обязательно: бросьте все дела и вместе с детьми идите смотреть «Наедине с природой», и желательно в Imax3D!


Мулан

Фильм, 2020
+0.7 -0.0
+7.1
+0.3
+0.3
+0.3
+0.5
+0.5
9.7
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Очень красочная и красивая фэнтезийная сказка, насыщенная зрелищными сценами в исторических декорациях китайской культуры с яркими костюмами, с эпическими битвами и шикарными масштабными декорациями в окружении величественных гор! И эта красота воплощается в чертах героини, как символа оправданного риска и безукоризненного служения своей семье, роду и Отечеству, с акцентом на верность, отвагу и честность, как самой строгой судьи души и сердца.

Подробно

Обиженки vs ЛГБТ: кто кого?

Сходили с женой на «Мулан» — новый голливудский драматический фильм, который является киноадаптацией одноименного мультфильма 1998 года, основанного на китайской легенде о Хуа Мулань. Режиссёром картины выступила Ники Каро, а главную роль исполнила Лю Ифэй. «Мулан», производственный бюджет которого достигает 200 млн. долларов, является самым дорогим фильмом в истории, снятым режиссёром-женщиной.

Хуа Мулань — героиня китайской поэмы «Песнь о Мулань», которая была написана в VI веке и считается одним из лучших сохранившихся северных юэфу. Имела ли Хуа Мулань реальный прообраз, неизвестно.
Имя «Мулань» означает «магнолия» («mu» означает дерево, а «lan» означает «орхидея»). К имени Мулань часто добавляют фамилию «Hua», что означает «цветок».

Песнь о Мулань — китайская народная баллада о воительнице Хуа Мулань, подобно нашим былинам воспевающая дев-богатырш: в русском фольклоре это Василиса Микулишна, дочь Микулы Селяниновича, и её сестра Настасья Микулишна, а также Настасья Окульевна и некоторые другие девушки, которые отрезали себе косы русые и, переодевшись в добра молодца, бились за Землю Русскую в составе мужских дружин. Даже у Ильи Муромца была дочь-воительница в былине «Илья Муромец и дочь его», и она «одною рукой палицу подхватыват, как пером-то лебединым поигрыват». Так что ничего тут «современно-толерантного» особо нет – я уж не говорю о многочисленных амазонках и валькириях, описанных в мировой литературе, начиная с античных времён.

Как и в большинстве других культур, в китайской культуре главное место занимает мужчина. Патриотический образ Мулань впервые в истории китайской поэзии воспевает воительницу, которая — вопреки конфуцианской философии заняв равное мужскому место, переодевшись в мужчину — ушла сражаться за своё отечество. Данью конфуцианству при этом остаётся то, что её поступок обусловлен самопожертвованием во имя старика-отца, вместо которого она и отправилась на войну, поскольку её брат был для этого слишком молод. Сюжет Песни в целом схож со сценариями подобных раннесредневековых баллад и былин.

Оригинальная «Песнь о Мулань» насчитывает 62 строки и 332 символа. Она считается одним из лучших сохранившихся северных юэфу и написана в период войн Северной Вэй с Жужаньским каганатом — раннемонгольским государством, которое господствовало на территории современной Монголии и северного Китая в промежутке между исчезновением хунну в IV веке и подъёмом Тюркского каганата в VI веке.

Об актёрах. Поскольку несколько предыдущих голливудских фильмов были обвинены в «выбеливании», производство новой версии «Мулан» в формате художественного фильма с живыми актёрами подверглось пристальному публичному вниманию, как только журнал The Hollywood Reporter сообщил о ремейке, готовящемся студией Disney. Онлайн-петиция под названием «Tell Disney You Don’t Want A Whitewashed Mulan!» получила более 100 000 подписей. Поэтому Disney объявила, что ведётся глобальный поиск китайской актрисы на роль героини. Ответственные за подбор актёров побывали на пяти континентах и просмотрели почти тысячу кандидатов, к которым предъявлялись такие требования, как уверенное владение навыками боевых искусств, умение говорить по-английски, и определённая известность. В итоге на главную роль в фильме была выбрана ныне 33-летняя Лю Ифэй — китайская актриса, певица и модель, лауреат премии «Золотой лотос» Международного кинофестиваля в Макао за лучшую женскую роль. Ну а роль старого больного отца Мулань, безногого инвалида, бывшего прославленного воина, шикарно исполнил 58-летний американо-гонконгский хара́ктерный актёр Ци Ма, известный мне по роли главнокомандующего китайской армией генерала Шана в фантастическом фильме «Прибытие» (2016).

А теперь самое удивительное. Насколько я понял, продюсеры не знали или не учли, что Ифей, как и её героиня, является патриоткой своей Родины. Во время очередного «либерального Майдана» в Гонконге против «кровавой китайской гебни» во главе со «сказочно обнулённым» товарищем Си актриса неожиданно продемонстрировала своё дикое «ватничество» и ужасную «скрепоносность», а также подлую и несовременную приверженность к традиционным китайским ценностям – вот же ж зрада зрадная! На своей странице в китайской социальной сети Weibo актриса поделилась фотографией из правительственной газеты «Жэньминь жибао», подписав: «Я поддерживаю полицию Гонконга. Теперь можете меня избить». Лю также добавила, что сложившаяся ситуация является позором для Гонконга. Это вызвало значительную критику со стороны местных прозападных либералов и демократов, посчитавших её высказывание прямой поддержкой жестокости полиции в Гонконге, что привело к запуску в социальных сетях по всему миру хештега «BoycottMulan» («Бойкотируй Мулан»), призывающего бойкотировать выпуск фильма «Мулан». В ответ на это Лю не присутствовала на D23 Expo 2019 года.
Короче, дело к ночи – как гласит народная мудрость: «Не трогай говно – завоняет!». Вся прогрессивная мировая общественность – исключительные и богоизбранные граждане Мира, свободолюбивые либерал-сатанисты и финансолюбивые демократы, пятые колонны своих стран и гауляйтеры глобализма – в едином порыве погнали кипящую волну возмущения на несчастную Лю, позволившую себе не только любить свою Родину, но и усомниться в правоте общепринятых в международной рукопожатной тусовке догматов, а также аксиом, теорем и лемм постгуманистического мира! Ату её – заплевать, заблевать, засморкать! -))

Дальше ещё смешнее. 27 февраля 2020 года кинопродюсер Джейсон Рид сказал, что возлюбленный Мулан – капитан Ли Шанг был вырезан из сценария фильма в ответ на хештег «MeToo»: видимо, он кого-то тронул за задницу, и на него навалились обиженки всех гендеров и рас из голливудской тусни. В своём заявлении Рид объяснил, что «иметь командира, который также является любовью, было очень неудобно, и он не думал, что это уместно». Но не тут-то было – в бой вступила тяжёлая артиллерия противоположной стороны, такая же сплочённая и привилегированная! Удаление вызвало негативную реакцию в соцсетях со стороны сообщества ЛГБТ, которые сослались на предполагаемые бисексуальные отношения Шанга с «Пингом». Рид признал, что Шанг стал «иконой ЛГБТ», и первоначально был удивлён критикой удаления персонажа. Продюсер также заявил, что персонаж Ли Шанга будет разделён на двух новых персонажей: командующего Тунга и Чена Хунхуи.

Опаньки! На этот раз в битве обиженок «МиТу» против ЛГБТ победили обиженки – думаю, продюсер просто не захотел повторить страшную судьбу игривого Харви Вайнштейна, который, несмотря на свою известность и талант, национальность и любовь к американским демократам, включая его финансовую поддержку Обамы, Клинтонши и Керри, так и не смог отбиться от грозного «MeToo», получив в итоге 23 года тюрьмы: фактически, смертный приговор.

Забавно смотреть, как под чутким руководством мировой «элиты» пастухов тупые бараны с клиповым мышлением впадают во всё сильнее крепчающий маразм – соросята рулят!

Мне вот интересно, а если вдруг в междоусобный бой по какому-либо поводу вступят разные меньшинства – кто в конце концов победит? Что говорит об этом современная идеология Антихриста? Какие сатанистские догматы будут иметь приоритет?

Ну, например: в Университет на 1 место одновременно поступают негритянка из «BLM», педераст, лесбиянка, гендерфлюид, тётка из «MeToo» и психически больная типа Греты Тумберг – кого именно администрация возьмёт на кафедру, чтобы не получить люлей от «прогрессивной общественности» в виде увольнения с работы, да ещё и с «Чёрной меткой»? Ума не приложу – кого бы ты ни выбрал, всё равно отхватишь вагон критики и мешок судебных исков от глобалистской интеллигенции и рукопожатных прогрессистов! Вот «куды бедному крестьянину податься»? Ежели кто из продвинутых знает правильную иерархию приоритетов – пишите в комментариях, а то я нигде не могу найти ответа на этот животрепещущий вопрос.

Ещё один парадокс – фильм был раскритикован на Западе за восхваление китайского патриотизма и одновременно подвергся отрицательной оценке и в самом Китае за наличие в фильме западных стереотипов о китайцах и недостаток традиционных ценностей.
Я не смотрел мультфильм «Мулан», поэтому буду говорить исключительно о впечатлениях от картины без привязки к мультфильму. Очень красочная и красивая фэнтезийная сказка, насыщенная зрелищными сценами в исторических декорациях китайской культуры, с эпическими битвами, шикарными масштабными декорациями, яркими костюмами и классической диснеевской подачей! Величественные горы, живописные скалы и просторы предгорных степей просто великолепны! И могущество этой божественной красоты воплощается в чертах героини, как символа оправданного риска и безукоризненного служения своей семье, роду и Отечеству, с акцентом на верность, отвагу и честность, как самой строгой судьи души и сердца. Именно честность была необходима для раскрытия энергии Ци в Мулан, сделавшей её непобедимой воительницей, в то время как она лгала, притворяясь парнем. Такое заслуживает просмотра, особенно с детьми. В фильме присутствуют и сказочные моменты, но воспринимается он как полноценное историческое полотно.

Появление в сюжете колдуньи Сянь Лан решает задачу гармоничного противовеса, тем более что образ могущественной заклинательницы вышел выпуклым и многогранным. Две покорительницы вольного пространства сходятся в женственной дуэли, но основной мотив фильма – служение свой стране – не выпадает из нарратива ни на минуту и дополняется необходимостью самоопределения, одинаково важного для молоденькой девушки и зрелой женщины.

В общем, фильм мне очень понравился. У меня даже выступали слёзы на глазах от гордости за славного воина-инвалида, старого отца Мулан, и светлой зависти к его счастливой судьбе.
Рекомендую.


Гемини

Фильм, 2019
+0.3 -0.3
+6
-0.3
+0.3
+0.3
-0.30
-0.2
5.8
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Фильм идёт в формате «3D+» - это высокоскоростной (120 кадр/сек) 3D. По результатам просмотра могу с уверенностью сказать, что это, по крайней мере, не хуже старого стандарта (24 кадр/сек). У нас с женой возникло стойкое ощущение, что мы смотрим не фильм, а какой-то живой спектакль на сцене непосредственно из зрительского зала театра. Но главная фишка фильма – «молодой» Уилл Смит, настоящий "цифровой человек"!

Подробно

Гемини – служебные клоны
(Или «За войну, которой не будет!»)

«Американская индустрия культуры является основным держателем дискурса национальной безопасности США»
(с) Жан-Мишель Валентайн, доктор социологии

«Клонирование угрожает индивидуальности… Оно перемешивает личности… Оно представляет собой гигантский шаг вперёд к тому, чтобы превратить создание потомства в коммерческое производство…»
(с) Леон Касс, профессор Чикагского университета

Сходили мы с женой на американский научно-фантастический боевик «Гемини» известного режиссёра Энга Ли, который, похоже, продолжает свои нетривиальные кинематографические эксперименты. Нам с Аней он больше всего знаком по шикарному философскому фильму «Жизнь Пи».
В главной роли (ролях?) снялся знаменитый негр Уилл Смит, номинант двух премий «Оскар», пятикратный номинант «Золотого глобуса», обладатель премии «Грэмми». В 2008 году Смит возглавил список Forbes самых высокооплачиваемых актёров Голливуда, заработав за год $80 млн., а ещё Смит стал первым актёром в истории Голливуда, чьи девять фильмов подряд собрали в прокате более 100 млн. долларов США каждый! Лично мне он понравился ещё с конца 90-х по крутым и весёлым блокбастерам «День независимости» (1996) и «Люди в чёрном» (1997), ну а позже он играл главные роли во всех «MIB», «Я робот» (2003) по мотивам рассказов Азимова и «После нашей эры» (2013), где главные роли вновь достались Уиллу Смиту и его сыну Джейдену.
Главного негодяя изобразил британский актёр Клайв Оуэн, запомнившийся мне по ролям снайпера по кличке «Профессор» из «Идентификация Борна» (2002), короля Артура из одноимённого фильма, Дуайта Маккарти из «Город грехов» (2005), командора Аруна Филитта из «Валериан и город тысячи планет» (2017) и Сэла Фрилэнда из «Анон» (2017).
Ну а боевую подругу Смита сыграла американка Мэри Элизабет Уинстэд, известная как «королева крика», в частности, из-за ролей в фильмах «Чёрное Рождество», «Пункт назначения 3», «Доказательство смерти», «Нечто». А в 4-м и 5-м «Крепких орешках» она была миленькой и отважненькой дочуркой Люси непобедимого Джона Макклейна!

Сам сюжет фильма весьма незатейлив, этакий классический боевичок:
Генри Броган (Смит) — киллер, много лет выполнявший специальные задания силовых структур. Во время последней операции он как всегда мастерски выполнил задание и с этого момента решил отойти от дел. От старого друга он узнает, что последняя жертва была невиновна. Поскольку Генри узнал лишнее, его бывшая структура решает убрать бывшего киллера. «Зачистка» поручена особому подразделению под кодовым названием «Гемини». Генри обезвреживает агентов, подосланных к нему домой. Однако следующий агент оказывается одного с ним уровня подготовки и даже лучше. Киллер Джуниор (Младший) как оказывается, является клоном Генри, моложе его на 25 лет, созданным в результате секретных экспериментов. Для того чтобы противостоять команде Гемини, им приходится примириться и объединить усилия.

Фильм «Гемини» больше 20 лет не мог добраться до экранов. К нему подступались разные постановщики, но режиссёрское кресло снова и снова оказывалось пустым. Чаще всего людей пугала сложная техническая сторона съемок, связанная с омоложением одного из главных героев. В итоге за долгострой взялся Энг Ли, который решил, что фантастический боевик надо снимать в формате 3D и с использованием спорно высокой частоты кадра (120 кадров в секунду), которые якобы отлично подходят для классических экшен-сцен.
Вот в этих-то новшествах всё и дело!

Ещё когда я в Инете подбирал удобные кинотеатры и сеансы для похода в кино, я обратил внимание, что почти во всех кинозалах «Гемини» идёт как 2D, и только в 3-м зале Пассажа, и только 2 сеанса в день, фильм идёт в каком-то странном формате, обозначенном как «3D+», про который я ничего раньше не слышал. Оказалось, что это высокоскоростной (120 кадр/сек) 3D. По результатам просмотра могу с уверенностью сказать, что это, по крайней мере, не хуже старого стандарта (24 кадр/сек). У нас с женой возникло стойкое ощущение, что мы смотрим не фильм, а какой-то живой спектакль на сцене непосредственно из зрительского зала театра. Мы долго не могли понять, в чём дело, а я вначале предполагал плохую озвучку и даже «любительскую» камеру, но при этом снято всё было очень качественно и явно не с одного дубля. Мы с Аней ещё долго обсуждали эту странную съёмку уже после фильма. Это больше всего походило на старые советские телефильмы, снятые со сцен театров, или на некоторые малобюджетные сериалы без дублированной закадровой озвучки, наживую. Или будто мы находимся прямо на съёмочной площадке во время съёмок сцен фильма. Высокое качество киноленты одновременно с какой-то живой озвучкой создавало очень странное ощущение, к которому я не мог привыкнуть почти весь фильм. И всё же нам очень понравился этот фильм и эта технология! Даже противники высокой частоты кадров могут поверить в формат после того, что Энг Ли сделал с «Гемини». Пускай не самый идеальный, но это, наверное, самый сильный аргумент в пользу работы с высокой частотой кадра из всего, что я видел. И иллюзия становится только лучше во время просмотра. В плане революционного визуального эксперимента фильм выглядит столь же важным, как и «Аватар». Формат высокой частоты кадров сильно улучшился после «Билли Линна», а омоложенный Смит выглядит на удивление правдоподобно.

А вот и вторая, главная фишка фильма – «молодой» Уилл Смит!
Настал момент, которого все так долго ждали. Компьютерная графика пересекла «зловещую долину» и прибыла к месту назначения: у нас есть живой цифровой человек. В «Гемини» один из двух главных героев не просто омоложенный актёр, а полностью цифровой персонаж нового типа. И он абсолютно убедителен, и пиар-кампания фильма использовала сенсационный образ «полностью цифрового человека».
Но это не совсем так. Дигитальный клон Смита далеко не весь дигитальный. У него глаза настоящего Уилла Смита, кое-какие мимические мышцы тоже были омоложены старым способом ретуширования текстуры кожи и «цифрового лифтинга» лица, а не сгенерированы на компьютере. Именно поэтому он так хорошо смотрится.

Приличное количество времени назад технология компьютерного «омоложения» была применена к Орланду Блуму и его Леголасу, когда снимали кино, где события хронологически произошли куда раньше «Властелина Колец». И если сравнивать тот видок Орландо с нынешним Уиллом, то определенный прогресс налицо. Аня даже была уверена на протяжении всего фильма, что это его сынуля снялся, просто его сильно загримировали. А я вначале подумал, что актёра омолодили при помощи грима или, что более вероятно, при помощи графики, потом согласился с женой, и только дома прочитал, что молодой «дубль» и не актёр вовсе, а полностью анимированный персонаж. И сделан он потрясающе! Если этого не знать, невозможно догадаться, что один из персонажей «рисованный». Вот где уместна фраза «До чего дошел прогресс!».
Вопрос в том – кто и в каких целях будет использовать эти технологии. И это реально очень опасно! Загляните на «Эхо Москвы», «Медузу» и другие либеральные тусовки, посмотрите, какие истерики закатывают эти «геволюционегы» по любому вбросу в соцсетях, даже не заморачиваясь проверкой вброшенной информации! Дизайнер случайно пробегал мимо митинга (2 раза!!!), активисты «всё взломали» и выложили переписку Администрации Президента с Костиным, обнаружен «План ФСБ по борьбе с Навальным», либеральному режиссёру Прокуратура подбросила в квартиру миллионы рублей и т.д. и т.п. – кто из баранов будет проверять? Важны лишь эмоции – «долой Цагя!!!». А теперь только представьте – по телеку, например, выступает живой «настоящий» Трамп и говорит, что завтра нажмёт красную ядерную кнопку, или «Путин» по телевизору скажет, что в следующий вторник уничтожит всех либералов – что начнётся?! Разрывы сердца и взрывы задниц обеспечены – бараны ведь схавают!
Именно на такие вещи и трудность борьбы с ними, вообще-то ещё лет 30 назад, указывали и фантасты – например, Хайнлайн из зарубежных и Кир Булычёв из советских.

В остальном «Гемини» – стандартный боевик нормального голливудского уровня. Проблема этого конкретного фильма в том, что главное в нем не сценарий, а как раз демонстрация технологии. Грубо говоря, ставку сделали именно на эту завлекалочку, оставив сценарий слабеньким, без особых нюансов, весьма предсказуемым и в финале даже слащавым. Кстати, в фильме будут фигурировать русские имена. Ну что же, боятся – значит уважают.
И опять китаец «барон» (Бенедикт Вонг), сослуживец и друг Смита – офигенно положительный герой, добрый, мудрый и человечный, мастер на все руки: «Китайцы и спецслужбы США – братья навек!», прямо как на советских плакатах, честное слово!

Очень понравились мне гонки на мотоциклах и драки на мотоциклах, а уж использование мотоцикла как оружие – такого я еще не видел!
Замечательно красивые локации фильма просто радуют глаз! Ночной полёт самолёта над облаками под огромной Луной защемил мне сердце воспоминаниями о собственной молодости! Морские пейзажи, архитектура Будапешта и городских трущоб Колумбии – великолепны! И очень профессиональные трюки, которые вряд ли сам выполнял 51-летний Смит, хотя он и прекрасно выглядит для своего возраста.

В фильме «Гемини» поднимается ещё один серьёзнейший вопрос – вопрос клонирования человека. Вопрос этот очень тонкий и сложный, и в нём переплетаются не только и не столько научные и технологические, сколько важнейшие философские, религиозные, моральные, этические и нравственные проблемы, к решению и даже к постановке которых, с моей точки зрения, современное человечество не готово.
В основу фильма положена интересная идея, но до уровня сай-фай лент, снятых на подобную тематику, «Гемини» даже близко не дотягивает. Кто я такой? Я просто копия или совершенно новый человек? Каково мое предназначение? Что определяет меня как индивидуальность? И если сай-фай ленты охотно рассуждают на тему этики клонирования, в «Гемини» даже такой попытки предпринято не было.

А в общем, рекомендую этот фильм всем любителям боевиков, Уилла Смита и технологических новшеств.


Гарри Поттер и философский камень

Фильм, 2001
+0.7 -0.0
+6.5
+0.3
+0.3
+0.3
-0.05
-0.05
8
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Шикарный фильм! Зачем учиться создавать волшебные вещи, если надо всего лишь научиться в совершенстве пользоваться волшебными вещами, созданными другими?! Долой творцов и созидателей – да здравствуют квалифицированные потребители!

Подробно

К саге о Гарри Поттере

«Well done, Judas!»
(Rock-Opera "Jesus Christ superstar")

По WW-Паутине ходит информация, что сага о Гарри Поттере связана с Мальтийским Орденом Иоанна Крестителя (иоанниты, их так же называют госпитальерами). Аргументами якобы является в том числе и то, что Сова — символ почтовой связи у иоаннитов, и она фигурирует на почтовых марках Ордена, что Хогвартс в переводе с магического — вепрь, который изображался на печатях Ордена, а также и то, что первая книга серии романов Роулинг стала бестселлером в 1999 году, как раз когда Мальтийский Орден отмечал свое 900-летие. Ну и так далее. Общий смысл этой инфы в том, что книги-фильмы про Гарри Поттера – это провокация и дело рук мальтийских рыцарей, исподволь готовящих себе новых послушников.

Я так не думаю. Разумеется, все вышеперечисленное не может быть простым совпадением, но с моей точки зрения – Мальтийский Орден просто подставили. Мне представляется, что эта информация – сознательная провокация глобальных хозяев финансово-промышленных корпораций, теневых мировых игроков на глобальной шахматной доске.

Всемирная корпоратократия поставила одной из своих важнейших целей деградацию сознания молодежи, дерационализацию мыслительных процессов в обществе. Научная фантастика повсеместно (за исключением Китая) вытесняется жанром фэнтэзи. Логическое научное мышление подменяется поиском чудес, вера в Бога - новоязыческим поклонением потусторонним силам, наука – колдовством/волшебством, сознательное созидание – магией. Достаточно почитать идеологов глобализма (Бжезинский, Тэтчер, Сорос etc, имя которым –легион), посмотреть голливудские фильмы последних десятилетий, проанализировать современную англо-саксонскую политическую пропаганду – и становится ясным, что все направлено на формирование у молодежи клипового, фреймового мышления, базирующегося на четко очерченных психологически завершенных гештальтах.

Есть плохие парни – есть хорошие парни, есть плохие террористы – есть хорошие повстанцы, есть диктаторские режимы – есть демократические общества, есть злодеи и убийцы – есть воины добра, есть мерзкие наймиты – есть хорошо оплачиваемые добровольцы. Перечислять этот черно-белый тупой дуализм можно бесконечно, но главное – что вторые всегда на стороне сияющего Града-На-Холме, т.е. США, и их союзников.

О Боге, о душе, о молитвах и вере, о науке и технологиях, о рациональности и логике - речи уже не идет априори. Все маги Хогвардса летают на метлах, варят зелья, произносят заклинания. Часть из них – плохие колдуны, а другая часть – хорошие волшебники. А все остальные обычные нормальные люди – несчастные маглы.

И мы все, конечно, в едином порыве встаем на сторону хороших волшебников, переживаем за этих новых трех мушкетеров во главе с мудрым де Тревилем-Дамблдором, ходим вместе с ними по гробницам и мечтаем о философском камне!

Шикарный фильм!
Зачем учиться создавать волшебные вещи, если надо всего лишь научиться в совершенстве пользоваться волшебными вещами, созданными другими?!
Долой творцов и созидателей – да здравствуют квалифицированные потребители!

P.S.Показателен эпизод из первого фильма, характеризующий типичную реакцию англо-саксов на опасность, когда в подвал Школы забрел тролль. В зале присутствовало не менее сотни выпускников и старшеклассников, практически уже обученных и готовых к взрослой жизни. При крике учителя Квиррелла «Тролль!» все ученики дружно завизжали и бросились в панике к выходу из зала, непонятно зачем.

P.P.S.Особенно умиляет вид северных колдунов из Дурмстранга (Durmstrang Institute) в четвертом фильме – кроваво-красные мантии, меховые шубы, шапки-ушанки; сами мощные, немногословные, тупые и агрессивные, с явно военной выправкой. По всей видимости, так продюсеры и режиссеры фильма представляют, или программируют среди своих детей, вид русских варваров, ведь на гербе Дурмстранга – двуглавый орел.

P.P.P.S. Надеюсь, я доживу до того времени, когда схожу в голографический кинотеатр на завершающий фильм саги – «Гарри Поттер и пенсионное удостоверение».


Черновик

Фильм, 2018
+0.0 -0.7
+4.8
-0.3
+0.3
+0.3
-0.25
-0.25
3.9
Оценка

Хан Соло: Звёздные войны. Истории

Фильм, 2018
+0.0 -0.7
+5.6
-0.3
+0.3
-0.3
-0.30
-0.3
4
Оценка

Небоскреб

Фильм, 2018
+0.5 -0.0
+6
+0.3
+0.3
+0.3
-0.30
+0.5
7.6
Оценка

Телепорт

Фильм, 2008
+0.0 -1.0
+4.4
+0.3
+0.3
+0.3
-0.20
-0.25
3.85
Оценка

«V» значит Вендетта

Фильм, 2006
+0.0 -0.6
+4.4
-0.3
+0.3
-0.3
-0.30
-0.25
2.95
Оценка

Ярость

Фильм, 2014
+0.4 -0.0
+5.2
-0.3
+0.3
+0.3
-0.30
-0.05
5.55
Оценка

Легенда о Коловрате

Фильм, 2017
+0.6 -0.0
+6.5
+0.3
+0.3
+0.3
-0.10
+0.5
8.4
Оценка

Короче

Фильм, 2017
+0.6 -0.0
+6
-0.3
+0.3
+0.3
+0.5
+0.5
7.9
Оценка

Миссия невыполнима: Последствия

Фильм, 2018
+0.2 -0.4
+6
-0.3
+0.3
-0.3
-0.25
-0.2
5.05
Оценка

Мег: Монстр глубины

Фильм, 2018
+0.1 -0.8
+5.6
-0.3
+0.3
-0.3
-0.25
-0.25
4.1
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Если не считать идеологии и явного нейро-лингвистического программирования (НЛП) на либерализм, фильм понравился – подводные съёмки, океанские просторы, краски и брызги прямо в зрительный зал, динамичный сюжет, напряжённое действие и радостный хэппи-энд!

Подробно

Мегалодон

«Из всех искусств для нас важнейшим является кино».
(с) В.И. Ленин

В мои школьные годы большой кумачовый лозунг с этой фразой Ленина висел в зрительском зале над экраном в кинотеатре «Салют». Надобно сказать, что в годы моей юности и молодости (а в момент развала СССР мне было почти 28 лет) ленинские фразы развешивали везде, где было свободное место, вставляли в аннотации и предисловия почти всех книг, научных и художественных, и произносили с умным видом на научных дискуссиях, во время лекций и вообще в любых ситуациях. В книжных магазинах и библиотеках висели лозунги «Книга - огромная сила», над школами развевались транспаранты «Учиться, учиться и учиться!», в милицейских участках и вытрезвителях красовались «Жить в обществе и быть свободным от общества нельзя», а в предисловии любой научной работы по физике, будь то курсовая, дипломная или диссертация, обязательно требовалось сослаться на авторитет классика марксизма-ленинизма фразой «Электрон так же неисчерпаем как и атом» из вполне серьёзной ленинской работы «Материализм и эмпириокритицизм» (гл. 5). В литературе, если речь заходила о Льве Николаевиче Толстом, то «Какой матерый человечище!», если о Максиме Горьком, то «Очень своевременная книга» (про роман «Мать»), а перед концертом с музыкой Бетховена ведущий или конферансье обязательно замечал, что «Аппассионата» (соната №23 для фортепиано), по меткому выражению Ленина – «Изумительная, нечеловеческая музыка!».

Против ленинских цитат никто не мог возражать, и его словам ничего нельзя было противопоставить. Это было не только не принято, но и могло стать поводом для вызова на ковёр парткома или комсомольского актива. В последние годы Советского Союза над этим уже откровенно потешались. Например, рабоче-крестьянский люд и начальники всех мастей любили разъяснять людям научно-технических и творческих профессий, что по справедливому и прозорливому мнению Владимира Ильича – «Интеллигенция – не мозг нации, а говно».
Помню, когда я работал программистом в Вычислительном Центре одного крупного предприятия, у нас в комнате сисадминов и операторов висел написанный на ватмане от руки большой плакат – «Было бы ошибкой думать…» (В.И. Ленин)», и на любой вопрос коллеги или начальника на тему «Ты каким местом думал, идиот?» или во время обсуждений на тему «Это надо обдумать», программисты и техники серьёзно и молча показывали пальцем на этот плакат. :)

Воистину, неисповедимы пути Господни! Сейчас всё наоборот, и «свободный мир» заидеологизирован до такой степени, что даже смешно! Только вместо марксизма-ленинизма у них теперь либерализм и толерантизм, вместо хулиганских приставаний – сексизм, вместо «дружбы народов» – политкорректность, и всё такое прочее. Партком просто отдыхает, а комсорг нервно курит в сторонке!
Впрочем, Владимир Ильич в своём утверждении, вынесенном мной в эпиграф к этому посту, был совершенно прав. Даже сейчас, в век компьютерных игр, кинематограф является мощным орудием воздействия на мировоззрение, привычки, систему ценностей и подсознание в целом, особенно в среде кинозрителей возраста от 0+ до 30+. И Голливуд, как остро отточенный инструмент финансово-ростовщической олигархии, давно уже превзошел по силе НЛП-воздействий наивные пропагандистские фильмы сталинских времён.

Сходили с женой на американский фантастический фильм ужасов «Мег: Монстр глубины» (англ. The Meg) в 3D варианте режиссёра Джона Тёртелтауба, поставленный по роману Стива Олтена 1997 года «Мег: История ужаса».

Фильм очень динамичный, красочный, напряжённый. Из-под Марианской впадины, растревоженный подводниками-исследователями, вырывается доисторическое, давно вымершее чудовище мегалодон, и начинает крушить всё подряд и убивать плохих парней, а иногда даже не очень плохих. Хорошие парни и их пламенные подруги, разумеется, спасаются от его страшной акульей пасти.
Для справки: Мегалодон — вид вымерших акул из семейства Otodontidae. Существовал в миоцене и плиоцене, хотя есть некоторые спорные данные о более древних и о более новых находках. Споры о систематическом положении мегалодона продолжаются уже около сотни лет. Согласно популярной в прошлом точке зрения, он входит в один род с современной белой акулой — Carcharodon из семейства Lamnidae. В таком случае его научным названием будет или Carcharodon megalodon.

Толерантизм соблюдён: главный герой картины, британская звезда Джейсон Стейтем, любимец русских женщин, – спившийся небритый бывший крутой то ли спецназовец, то ли спасатель, с виду жестокий и борзый, но очень добрый, великодушный и жертвенный в душе. Глубоко внутри он вовсе не спился и имеет очень нежное и любвеобильное сердце. К тому же его мужество и великодушие не дают усомниться в том, что он выбрался из алкогольной трясины и встал на правильный путь. Как пели советские девушки в комедии «Карнавальная ночь» (1956 год) – «Он на правильном пути, хороша его дорога!».

«Дружба народов СССР» соблюдена не менее чётко: в их непобедимой зондер-команде присутствуют умные и, как на подбор, ослепительно красивые, стройные и смелые люди самых разных национальностей – китайцы, японец, австралийцы, новозеландцы, мулаты-метисы и белые американцы.
Политкорректность, конечно, тоже присутствует – командир подводной лодки, главный инженер и основной учёный – прекрасные молодые девушки («Комсомолки, активистки, спортсменки и просто красавицы», если говорить словами товарища Саахова из старой советской комедии «Кавказская пленница»).

Ну и по ходу дела, команда крутых парней-учёных на подводной лодке, стукнувшись кулачками, как это принято в суперкомандах, хором выдала на подсознание зрителей главную фразу: «Наш девиз – жрачка, секс, власть и бабло!».
В общем, если не считать идеологии и НЛП, фильм нам понравился – подводные сьёмки, океанские просторы, краски и брызги прямо в зрительный зал, динамичный сюжет, напряжённое действие и радостный хэппи-энд!


Исчезнувшая

Фильм, 2014
+0.0 -0.8
+6.5
-0.3
-0.3
+0.3
-0.40
-0.3
4.7
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Прекрасный психологический триллер! Отличный сценарий, замечательная игра актеров. Сюжет закручен, как в детективах Жапризо. Но вдруг мне показалось, что фильм имеет более глубокий смысл.

Подробно

Исчезнувшая… душа

Посмотрели с женой фильм «Исчезнувшая» (англ. Gone Girl) – детективный триллер режиссёра Дэвида Финчера по одноимённому роману Гиллиан Флинн, которая сама переделала свою книгу в киносценарий. В главных ролях — Бен Аффлек и Розамунд Пайк.
Прекрасный психологический триллер! Отличный сценарий, замечательная игра актеров. Сюжет закручен, как в детективах Жапризо. Но вдруг мне показалось, что фильм имеет более глубокий смысл. Фильм сделан американцами для американцев. Изнутри системы, без выхода наружу и осмотра системы снаружи – это двойное дно не увидеть. Запахло фильмом «Хвост виляет собакой».

Пропала жена Бена Афлека, бесподобная Розамунд Пайк (Эми), и сразу родителями Эми создается спектакль «Спасти рядового Райана», т.е. добропорядочную стопроцентную американку Эми. Создается сайт, общество спасения, к груди прикрепляются значки «Гарри Поттер – вонючка» (ой, в этом фильме другие значки), женщины бросают чепчики в воздух, в смысле запускают в небо горящие фонарики. Все очень добропорядочно. Если хочешь быть в этом обществе не изгоем – изволь плакать и улыбаться, когда положено, изволь ежедневно постригать свой газон, изволь регулярно ходить в дамский клуб, общество защиты бездомных животных и украинцев.
Никого не интересует истина, ведь правда – это то, о чем и как сказали новостные телеканалы, не более.

После счастливого воссоединения семьи, только несколько человек знают правду. Они добиваются правосудия? Нет. Ведь это шло бы в разрез с общественным мнением. Чтобы остаться богатым и принятым в обществе, Ник Данн соглашается не только скрыть истину, что уже само по себе делает его соучастником убийства, но и жить вместе с патологической психопаткой, рискуя собственной жизнью. Да ведь и все преступления то начались, в общем, из-за нарушения Ником общепринятых норм, из-за его поведения, ставившего под сомнение великую американскую мечту и святость американского образа жизни.
Можно и нужно продать душу дьяволу, чтобы сохранить этот надуманный кукольный мирок. А есть ли еще у них душа? Или она куда-то исчезла, а вместо нее появился твердо-конвертируемый суррогат?
Боже, храни Америку?


Удивительное путешествие доктора Дулиттла

Фильм, 2020
+0.8 -0.0
+6
-0.3
+0.3
-0.3
-0.10
-0.1
6.3
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Фильм понравится всем зрителям с жизнерадостным сердцем и детским мироощущением! Это замечательное семейное кино, дарящее смех и радость, которых так не хватает в нашем жутко ужаснейшем чудовищно печальном мире. -)) Качество и графика превосходные – удивительные города, необычные острова и странные посёлки: всё очень атмосферно, красиво, чарующе и даже слегка напоминает сцены из «Алладина».

Подробно

Американский Айболит по имени Дулиттл
(Или «Мультикультурализм  Мультинатурализм»)

«Кому велено чирикать – не мурлыкайте!
Кому велено мурлыкать – не чирикайте!»
(с) Корней Чуковский

Сходили с женой на кинофильм «Удивительное путешествие доктора Дулиттла» – разумеется, в 3D-варианте. Фильм «Dolittle» (изначальное название «The Voyage of Doctor Dolittle») — новая американская приключенческая комедия в жанре фэнтези режиссёра Стивена Гейгана, снятая по сценарию Гейгана и Томаса Шеперда. Фильм основан на одноимённом романе Хью Лофтинга и рассказывает о приключениях ветеринара, умеющего разговаривать с животными.

Хью Джон Лофтинг (1886—1947) — замечательный английский детский писатель, создатель цикла произведений о докторе Дулиттле, ставшем прототипом доктора Айболита. Прожил он не такую уж длинную, но зато очень яркую и насыщенную жизнь, наполненную разносторонним познанием окружающего мира, путешествиями и приключениями, боевыми действиями и мирным семейным счастьем, и, возможно, именно вследствие всего этого – творческими успехами.
В картине снялись несколько известных мне актёров:
Антонио Бандерас в представлении не нуждается, но его грим и манера игры при исполнении роли Рассоули, короля пиратов и тестя Айболита, были настолько необычными, что мы с Аней его так и не узнали на протяжении всего фильма!
Дауни-младший, полюбившийся мне по фэнтезийной комедии «Лохматый папа» (2006), больше известен всем как Тони Старк из фильма «Железный человек» (2008), положившего начало масштабной медиа франшизы под названием «Кинематографическая вселенная Marvel».
Ну и старик Джим Бродбент в роли подлого лорда Томаса Бэджли, которого я помню по ролям в фильмах: «Мулен Руж!», «Дневник Бриджит Джонс», «Облачный атлас», сериале «Игра престолов» и как Горация Слизнорта из серии фильмов «Гарри Поттер», смотрелся, как всегда, неплохо.

Сюжет картины прост и забавен: добрый доктор Дулиттл, что умеет разговаривать с животными и готов помочь любому, кто в этой помощи нуждается, потеряв жену, закрылся от всего мира в своем особняке. Ворота заперты, а в доме царит бардак. Семь лет отшельник отращивал бороду и играл в шахматы с гориллой, как вдруг к нему нагрянули два незваных гостя: один просит спасти белочку, а другая – юную королеву Англии, что умирает от страшной болезни. Но если белочку Дулиттл может спасти без проблем, то с королевой все немного сложнее – доктор в поисках лекарства вынужден отправиться с частью своего «Ноева ковчега» в невероятное путешествие к мифическому острову, где ему приходится проявить мужество и смекалку при встречах со старыми врагами и знакомствах с диковинными существами.
Своей красочностью и весёлыми приключениями сюжет даже слегка напоминает похождения Индианы Джонса или злоключения Джека Воробья из «Пиратов Карибского моря».
В фильме достаточно юмора и приколов, как и везде, где есть множество разнообразных животных. Забавных моментов множество – мне, к примеру, весьма понравилась игра в шахматы мышами, да и тигр повеселил.

Вообще-то, краеугольным камнем большинства культур древности, включая и высокоразвитые древнекитайскую, древнеиндийскую, древнеегипетскую и эллинскую культуры, не говоря уж о всех без исключения обществах палеолита, мезолита и неолита или мировоззрениях друидов, зороастрийцев, синтоистов etc., была уверенность в одушевлённости всей окружающей природы. Вся земная фауна и даже флора наделялась разумом – да, специфичным и не всегда понятным, не всегда предсказуемым и доказуемым – но всё же даже не интеллектом, а именно разумом, а возможно, что и сознанием! Наши предки считали, что все позвоночные (млекопитающие, пресмыкающиеся, земноводные, птицы и рыбы) обладают, как и люди, индивидуальным разумом – и даже насекомые, а также экосистемы лесов или полей (деревья, травы, грибы и т.д.) обладают разумом, только не индивидуальным, а групповым или видовым: т.е. в данном случае, к примеру, разумен не отдельный муравей, а Муравейник или не отдельное дерево, а Лес. Более того, большинство высших видов млекопитающих наделялось способностью создавать свои оригинальные – не технологические – Цивилизации! Многие современные учёные и писатели (не только фантасты) и сейчас это чувствуют и понимают.

Но в начале XVI века маленький полуостров на западной оконечности евразийского континента (Европа) вдруг откололся от общего, цельного и единого, сбалансированного пути развития Человечества, догматически уверовав в однобокое и кастрированное материалистическое, т.н. «научное» мировоззрение, неожиданно пошёл по технологическому пути развития. Начиная с Нового времени, с принятием Западом аристотелевской Логики в качестве аксиоматики, т.е. своеобразного «Символа веры» в науке (которую сам Аристотель не считал пригодным инструментом для изучения и объяснения мира феноменов, т.е. явлений материального мира), такое древнее мировоззрение стало казаться материалистам, технократам и прогрессистам – этаким инквизиторам от науки – не просто ошибочным, а архаичным и даже диким. Культурологи и этнографы Нового времени назвали всемирный феномен одухотворения природы термином «Анимизм» (от лат. anima, animus — «душа» и «дух» соответственно).

Возник Монокультурализм – мировоззрение, при котором «культурой» вообще стала считаться только западная культура, а остальные культуры превратились в «дикость» и «варварство». Людей, общества и целые народы, не разделявшие западную материалистическую точку зрения на окружающий мир, стали считать дикарями, недочеловеками, на которых не распространяется гуманизм и любые формы человеческих взаимоотношений. В тогдашней метрополии Запада, островке Великобритания, на сотни лет распространилась идеология «бремени белого человека» (по Киплингу), позволяющая насильно внедрять всему Человечеству («дикарям») свою материалистическую догматику, попутно грабя и физически уничтожая «отсталые» народы.

Но человеческая История идёт по кругу или спирали – и вот уже в конце XX века на «просвещённом» Западе, впавшем в либерализм, открытый сатанизм и безудержное потребительство, потерявшем ориентиры, смыслы и цели своего «развития», отринувшем мораль и нравственность, отвернувшемся от Бога, почти уничтожившем природу и человеческое в человеке – вдруг возникла «новая» идеология: Мультикультурализм, явившаяся по сути началом разворота к старым понятиям и воззрениям. Вначале, 50 лет назад, лидер западного мира США неожиданно признали человеческие права негров, индейцев и прочих «дикарей» и «недочеловеков». Дальше больше – «цивилизованные» страны и народы начали интересоваться культурами и мировоззренческими взглядами «отсталых» народов. Стало общепризнанным, что культур может быть много и что они могут быть очень разными, и что ни одна из них не лучше и не хуже других, и что все эти культуры вполне могут уживаться на одной планете, в одной стране и даже в одном городе!

Конечно, эти процессы идут неравномерно, с откатами и эксцессами – например, до сих пор ещё т.н. «западная демократия» считается образцом для всеобщего подражания и обезьянничества, и не согласные с «демократическими ценностями» страны и народы подвергаются жестоким бомбардировкам, геноциду и остракизму. До сих пор в «отсталых» странах воспитывается и подкупается «пятая колонна» коллаборационистов и предателей, заточенных под свержение «диктаторских» режимов, и доныне британские «джентльмены» страдают высокомерием и комплексом «бремени белого человека», но ситуация в глобальном масштабе уже меняется на глазах.
Более того, словно усмешка истории, проявляется тенденция дальнейшего развития мультикультурализма, проявляющаяся уже в признании за многими видами высших млекопитающих обладания разумом и интеллектом. Даже за животными уже начинают признаваться права на собственную самость, свою культуру, свой образ жизни, своё поведение и уникальный взгляд на окружающий мир! А дальше идёт, пока только защита, но уже и всей земной фауны, флоры и природы в целом! Круг замыкается. Природа снова, как в древности, оказывается одухотворённой, многообразной и равной людям в своих проявлениях. И это замечательно!

Итак, фильм понравится всем зрителям с жизнерадостным сердцем и детским мироощущением! Это замечательное семейное кино, дарящее смех и радость, которых так не хватает в нашем жутко ужаснейше чудовищно печальном мире. -)) Качество и графика превосходные – удивительные города, необычные острова и странные посёлки: всё очень атмосферно, красиво, чарующе и даже слегка напоминает сцены из «Алладина».
В общем, с радостью рекомендую эту картину детям и взрослым.


Вторжение

Фильм, 2019
+0.3 -0.7
+5.2
-0.3
-0.3
+0.3
-0.20
-0.3
4
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Типично голливудский боевик с классическим американским сюжетом и техническими приёмами, причём не лучшего качества – это не российское кино. Бондарчук попытался усидеть на всех стульях разом – рассказать романтическую историю, показать затопление столицы, продемонстрировать мощь российского оружия и оборонных систем, высказаться о современных реалиях и снять не просто бодрый экшен, а актуальное кино на злобу дня.

Подробно

Вторжение прогрессоров

«Потому что боги пришли, не спрашивая разрешения. Никто их не звал, а он вперлись и принялись творить добро. То самое добро, которое всегда добро. И делали они это тайно. Потому что заведомо знали, что смертные их целей не поймут, а если поймут, то не примут… Вот какова морально-этическая структура этой чертовой ситуации!»
(с)А. и Б. Стругацкие «Волны гасят ветер»

Сходили с женой на «Вторжение» – российский фантастический фильм режиссёра Фёдора Бондарчука, продолжение кинокартины «Притяжение», которую мы смотрели вместе два года назад. В фильме снимались известные актёры, которых мы с Аней знаем и помним по просмотренным нами фильмам – Александр Петров (Славик в «Ёлки-3», Николай Васильевич Гоголь в «Начало» (2013), «Вий» и «Страшная месть» (2018)), а также народные артисты РФ Олег Меньшиков (Ромин в «Покровские ворота», Синицын в «Полёты во сне и наяву» (1982), Корольков в «По главной улице с оркестром» (1986), Толстой в «Сибирский цирюльник» (1998), а из современных – Тарасов в «Легенда №17» и следователь Гуро в «Гоголях»), Сергей Гармаш (Шатов в «Бесы» (1992), капитан Кошаев в «Ворошиловский стрелок» (1999), Зеф в «Обитаемый остров» (2008), Левин в «Анна Каренина» (2009) и капитан Синицин в «Ёлках»). Остальных исполнителей упоминать не имеет смысла, т.к. они, по моему мнению, пока на артистов вообще не тянут.

Действие происходит спустя два года после событий первого фильма. У Юли (Ирина Старшенбаум), которая была спасена от смерти при помощи внеземных технологий, появляются необычные способности. Девушка становится объектом исследований, проводящихся в секретных лабораториях Министерства обороны. Новые способности Юли привлекают внимание не только людей, они несут угрозу для внеземных цивилизаций, из-за чего Земле грозит вторжение. В тот момент, когда Юля вырывается из-под постоянного наблюдения, её неожиданно находит Хэкон. Как выясняется, он тоже выжил, и теперь хочет забрать Юлю, так как её пребывание на Земле стало опасным («ваши опыты зашли слишком далеко»). Однако инопланетный искусственный интеллект пришёл к другому решению – он берёт под контроль все средства связи и массовой информации, использующие в своей основе цифровые технологии. Люди же пока ни о чём не подозревают…

У меня остались весьма противоречивые ощущения от этого фильма. Вообще, Фёдор Бондарчук снимает типично голливудские боевики с классическими американскими сюжетами и техническими приёмами, причём не лучшего качества – это не российское кино. Я понимаю, что он идёт на поводу у западных инвесторов (читай, спецслужб и либерально-финансового лобби) и наших зомбированных обществом потребления подростков в целях повышения рейтинга и заколачивания бабла – но это, с моей точки зрения, тупиковый путь для любого по-настоящему талантливого художника, ибо истинный творец должен думать, прежде всего, о своём творении, а не о его внешних оценках ростовщиками, паразитами-спекулянтами и глобальными пастухами. Здесь же Бондарчук попытался подмахнуть ещё и нашим властям, и русским патриотам: в целом, режиссёр попытался усидеть на всех стульях разом – рассказать романтическую историю, показать затопление столицы, продемонстрировать мощь российского оружия и оборонных систем, высказаться о современных реалиях и снять не просто бодрый экшен, а актуальное кино на злобу дня.

Во время просмотра в моей памяти регулярно всплывали ассоциации с целым рядом западных картин: сразу на ум пришёл «День независимости», и ладно бы ещё первая часть, так ведь нет – несуразная и нелепая вторая! Возникли ещё сильные ассоциативные параллели с «Титаником» и франшизой о «Терминаторах».

Помимо прочего, бросающимся в глаза минусом картины стал для меня чересчур агрессивный и навязчивый продакт-плейсмент: обилие рекламы во всех сценах просто раздражает – фильм постоянно демонстрирует продукты, товары, услуги, бренд спортивной одежды, популярные соцсети, марку минеральной воды, производителя гаджетов, портал услуг, мобильное приложение, ну а лидером по числу упоминаний становится великий «Ростелеком», якобы способный одним нажатием клавиши дебилоидного юноши вообще отключить российскую космическую спутниковую группировку!

Во «Вторжении» хорошо показан навязываемый нам «новый» цифровой мир с возможностью лёгкого зомбирования и обмана населения, в котором невозможно отличить правду, и даже просто реальность, от лжи и пропаганды. Китайцы уже успешно внедряют систему цифрового рейтинга законопослушности и лояльности в своих городах, да и наши оборонщики наверняка создают что-нибудь подобное.

Главная героиня фильма действительно этакий «герой нашего времени» – избалованная мажорка, живущая припеваючи на деньги папочки-генерала, с которой все носятся, как с писаной торбой. Сама же Юленька считает свою жизнь полным отстоем. Просто пороху, как следует, не нюхала и реальной жизни с ее настоящими проблемами никогда не видела. Поработала бы месяцок-другой на стройке или в шахте, да хотя бы продавщицей в супермаркете, пожила бы без папочкиных дотаций на собственно заработанные кровные, тогда бы и запела по-другому! Как же мне это напоминает огромное множество современной молодёжи, ленивой и никчёмной, живущей за счёт своих выбивающихся из сил родителей – и при этом всем недовольной, «непонятой» и «неоцененной» этим «ужасным миром»!

«Высокоразвитые» инопланетяне показаны в фильме какими-то злобными недоносками, этакими «прогрессорами» и «регрессорами» в стиле западных либералов, по всему земному шару несущими свет «добра и демократии» на боеголовках подвешенных к бомбардировщикам «гуманитарных» бомб и ракет – ради уничтожения (!!!) одного человека эти трансгуманистические «постчеловеки» готовы уничтожить целый город со всеми его жителями!!! «У вас ещё нет демократии – тогда мы летим к вам!». -))

В общем, «Вторжение» – классическая картина для т.н. «поколения Z», для людей-мемчиков с клиповым мышлением, у которых в голове сплошная солянка из популярных мемов, обрывков так и не сформировавшихся ценностей, и разнородная каша из интернет-сообщений и топ-листов Ютьюба!
Рекомендовать сей фильм к просмотру могу лишь людям с собственным мнением, обладающим критическим мышлением, которые просто захотят отвлечься от дел и забот.