Дмитрий Раевский


Последний визит: 23 часа назад
ID: #68

Уровень 1: Новичок
Россия, Феодосия
Уникальные просмотры профиля: 373
Зарегистрирован: 22 мар 2019

Показано 1-20. Всего: 279

Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика

Фильм, 1966
+5-0
8
Есть
Нет
Нет
Нет
Нет
7.8
Оценка

Ждун

Фильм, 2025
+1-1
5
Нет
Нет
Нет
Нет
1
6.1
Оценка

Баба Яга спасает Новый год

Фильм, 2024
+5-0
6
Нет
Нет
Нет
1
1
6.5
Оценка

Рождественские хроники

Фильм, 2018
+8-0
9
Нет
Нет
Нет
2
Нет
8.6
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Фильм «Рождественские хроники» — это не столько традиционная сказка о Санта-Клаусе, сколько семейная история о вере, ответственности и доброте. Да, здесь речь идёт об американском Санте, а не о привычном русском Деде Морозе, но в центре — универсальные нравственные темы, близкие любому зрителю.

Подробно

Сюжет строится вокруг семьи, переживающей утрату отца-пожарного. Потеря веры в чудеса и добро приводит детей к внутреннему кризису, но встреча с Сантой помогает им вновь открыть смысл в искренности и взаимопомощи. История подаёт сильный воспитательный посыл: важно быть ответственным, заботиться о близких, не предавать доверие родных и, главное, не терять веру — ни в чудо, ни в собственные силы.

Авторы сознательно обновляют образ Санты: он вовсе не толстый и ленивый старик из реклам и открыток, а энергичный, остроумный и мудрый герой, который действует, а не просто творит чудеса. Такой Санта становится не только символом праздника, но и живым примером — активным, уверенным в себе и при этом добрым.

На конкретных сценах ребёнок видит, что Санта — не волшебный автомат по выдаче подарков, а мудрый взрослый, который, с одной стороны, помогает Тедди перестать врать и воровать: он прямо говорит, что знает о его проступках и не закрывает на них глаза; а с другой — показывает, что рождественское чудо завязано на человеческих поступках: когда дети ломают сани и теряются подарки, это не «магия всё исправит», им приходится самим всё разгребать.

Динамика Тедди и Кейт построена так, чтобы ребёнок увидел, как легко бывает поссориться и как важно помириться и снова начать заботиться друг о друге. В начале Тедди раздражён, стыдится сестры и вообще хочет от неё отвязаться; Кейт, напротив, тянется к нему, но прибегает к шантажу (угроза показать видео, где он ворует машину). Кейт технически «ловит» брата на преступлении, но не бежит к маме сдать брата, а использует это, чтобы вовлечь его в совместное дело — поймать Санту.

Это сложный, неоднозначный момент, но в логике фильма он показывает, что «стукачество на близкого ради наказания» — это не самый лучший путь. Вместо доноса Кейт выбирает путь сплочения и совместных приключений, напоминая отцовское правило «обниматься после каждой ссоры».

Эта линия учит ребёнка тому, что братья и сёстры отвечают друг за друга, и их задача — помогать, вытаскивать из бед, а не сдавать или предавать; ссоры в семье — не повод обнулять отношения, а повод возвращаться к «ритуалам примирения», таким как объятия или совместные воспоминания, чтобы сохранять единство и тепло.

В фильме вера — не абстрактная «магия», а состояние, которое меняет поведение героя и окружающий мир. Потеря веры в Санту и чудо у Тедди выглядит как цинизм, приводит к нарушениям закона, холодности к родным; у Кейт вера ещё жива, но хрупка. Санта объясняет, что когда люди перестают верить в чудо, «рождественский дух» ослабевает, и мир становится мрачнее. Ребёнок видит прямую связку: не веришь — не стараешься, не делаешь добро, не поддерживаешь других, и тогда чуда действительно не происходит.

Если собрать эти идеи вместе, «Рождественские хроники» дают ребёнку несколько чётких ориентиров:

Хорошее поведение — не про «получить подарок», а про то, что твои действия реально влияют на других и на «праздничность» мира вокруг.

Забота о братьях и сёстрах, умение мириться, не сдавать своих и вытаскивать друг друга из плохих решений — важная часть семейной жизни.

Вера в чудо, добро и в свои силы не отменяет ответственности, а, наоборот, требует смелых, честных поступков.

Среди потенциально негативных аспектов можно отметить драматический образ гибели отца-пожарника, который вводит тему смерти и горя в детский фильм, что может быть эмоционально тяжёлым для маленьких зрителей. Однако это не просто трагедия, а, вероятно, отсылка к христианской мифологии жертвенности: отец погибает, спасая других, подобно герою, отдающему жизнь за ближних. И фоново тема веры в чудо перекликается с религиозной тематикой. Однако напрямую в фильме этих отсылок практически нет.

В итоге кино, конечно, именно про американского Санту, а не про русского Деда Мороза, но по сути предлагает универсальный, очень позитивный набор ценностей для новогоднего семейного просмотра. В нём можно увидеть отсылки к христианским мотивам, но можно посмотреть и просто как хорошую воспитательную историю. При этом фильм динамичный, яркий, с хорошим юмором и умеренной долей драмы. Он легко удерживает внимание детей и при этом интересен взрослым. Хорошая новогодняя картина для семейного просмотра, где за праздничной атмосферой скрыт глубокий смысл: чудо и добро существуют, пока человек сам не перестаёт в них верить.


Лиловый шар

Фильм, 1987
+8-0
7
Нет
Нет
Нет
Нет
Нет
8.3
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Фильм «Лиловый шар» учит доброте, взаимовыручке и вере в силу разума. Он показывает, что подлинная храбрость — это способность сохранять спокойствие и человечность даже перед лицом опасности, а дисциплина и ответственность не исключают свободы мысли. Истинное зло не приходит извне — оно рождается из вражды и недоверия между людьми, и победить его можно только через дружбу, честность и стремление к знанию.

Подробно

Фильм Павла Арсенова «Лиловый шар», снятый по мотивам книги Кира Булычёва, — пример детского кино, в котором сказка органично сплетена с наукой, а фантазия служит воспитанию ума и души. Перед зрителем не просто приключенческая история, а философская притча о добре, разуме и человеческом достоинстве.

Герои фильма ведут себя сдержанно и спокойно, без суеты и лишних эмоций, Алиса всегда приветлива. Даже в сложных или опасных ситуациях герои сохраняют достоинство и внутреннюю собранность. В этом проявляется атмосфера дисциплины и ответственности, а подчинение капитану космического корабля — естественное и осознанное. Оно не имеет ничего общего с раболепием: в их команде царит уважение и доверие, а не страх.

Отсутствие паники и внутренней тревожности делает фильм удивительно светлым. Герои действуют рассудительно и по-доброму, сохраняя веру в разум и человечность. Маленький Герасик, с любопытством рассуждающий об изобретении колеса или воздушного шара, олицетворяет живое, творческое мышление ребёнка, в котором наука естественно соседствует со сказкой. Он напоминает, что фантазия — это не противоположность науки, а её источник.

Одним из самых философских мотивов фильма является идея «захвата планет через вирус вражды». Это метафора, удивительно актуальная и сегодня: зло не приходит извне — оно заражает сознание, заставляя людей разрушать себя изнутри. Фильм показывает, что защита от такого «вируса» заключается в человечности, доброте.

Особенно запоминается эпизод с камнем и тремя дорогами — символический выбор между добром, злом и нейтральностью. Герои решают, что отказаться от добра невозможно, иначе они перестанут быть собой и проявляют смекалку. В фильме есть несколько важных монологов с рассуждения о добре и зле, дуржбе и вражде.

Сказочные персонажи — Людоед, Кащей и другие злодеи — нарочито карикатурны, как будто подчёркивают, что зло всегда нелепо и самоуверенно. Их одномерность контрастирует с простотой и чистотой главных героев, делая моральный акцент фильма ещё понятнее юному зрителю.

Да, спецэффекты сегодня выглядят наивно, а некоторые сюжетные линии, включая перемещение во времени, проработаны поверхностно. Однако всё это не умаляет главного достоинства картины — её доброты и человечности. «Лиловый шар» напоминает, что технический прогресс должен идти рука об руку с нравственным развитием, иначе будущее может оказаться опаснее любого космоса.

Это кино не столько о приключении, сколько о правильном устройстве маленькой Вселенной — о людях, которые умеют верить, думать, помогать и выбирать добро. Лучше всего фильм подойдёт для просмотра с детьми 6-10 лет.


Опиум для никого

Клип, 1995
+0-6
4
Есть
Нет
Есть
5
5
3.0
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Наркоманская песня, наркоманская группа и наркоманский клип. В очередной раз услышал композицию Агаты Кристи «Опиум для никого» на «Нашем радио», и удивился, что оказывается и сегодня можно свободно пропагандировать наркотики через крупные официальные СМИ.

Подробно

Наркоманский бред от Агаты Кристи: «Опиум для никого» как апофеоз деградации
«Опиум для никого» — это не просто песня, а откровенная наркоманская пропаганда от группы, чья репутация давно утонула в героиновом тумане. Композиция до сих пор крутится на «Нашем радио», словно паразит, отравляющий умы подрастающего поколения деструктивным ядом: герой хвастается, как напудрил ноздри кокаином, накрасил губы гуталином и вышел на «прогулку» в ад. Текст — чистый психоз: предложения вечером курить опиум, убить друг друга, мёртвая принцесса с верным псом, бесконечная сказка без конца. Это не поэзия, а манифест самоуничтожения, где наркота романтизируется как единственный смысл существования.

Клип: вуду-ужастик для торчков
Клип усиливает этот кошмар абстрактным сюжетом, где Глеб Самойлов в чёрном гриме корчится в полусумасшедшем антураже, а вокруг — вуду-ритуалы, танцы темнокожего «негра», любовный треугольник с бледной «принцессой» и кульминация в виде вырванного глаза, который жрут на камеру. Четыре психа — Глеб, кукольная мертвячка, курильщик опиума и случайный африканец — зациклены в мрачном павильоне, имитируя больную романтику и ритуальное убийство, без всякой логики. Это не искусство, а галлюцинации торчка: театральный бред, где магия, каннибализм и наркотический транс сливаются в одну кучу. В сталинское время такое творчество называли весьма подходящим термином — дегенеративное искусство.

Пиар-машина аморальщины: награды и спонсоры
В 1995 году журнал «Rock-Fuzz» признал этот клип лучшим клипом года, а песню — лучшей песней года, — типичный пример, как хозяева СМИ рок-тусовки награждают собственный наркоманский цирк конфетти из фольги. Группу регулярно пиарили фестивали вроде «Нашествия» (где главными спонсорами всегда были алкогольные компании, подливающие масла в огонь самоуничтожения) и музканалы типа MTV, которые толкали этот яд миллионам зомбированных подростков под видом «крутого рока».

Почему это токсичный мусор
Группа «Агаты Кристи» всегда работала на ниве наркоманской тематики (за это её и продвигали — это способ информационной войны против общества), где «творчество» — ширма для гламуризации смерти и зависимости. Песня и клип не несут никакого посыла, кроме «давайте все сдохнем красиво под опиумом и кокаином». «Наше радио» продолжает это транслировать и сегодня в 2025 году, плодя новые поколения наркоманов.


Районы-кварталы

Клип, 2004
+0-5
3
Нет
Нет
Нет
5
6
3.8
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Мелодия достаточно популярная, и даже сегодня её часто можно услышать по радио. Но если вдуматься в слова, то песня в целом глупая, про безответственного парня, считающего себя модным. Подпевать такому не стоит — зачем подобные смыслы тянуть в свою жизнь. А клип забавный и весьма символичный: про то, как мужчина сбегает от женщины в объятия к Алексею Панину…

Подробно

«Районы-кварталы»: песня про быстрые связи в стиле «повстречались-разбежались».

Сначала проанализируем текст.

Парень бросает девушку, потому что «всё, что надо, он уже поймал», а привыкать не хочет и ответственности не хочет, предпочитая «шагать налегке» и чтобы у него каждый раз было «как в первый раз». Видимо, интерес изначально был в коротких связях. Судя по тексту, герой считает себя модным и стильным — у него «ярко-жёлтые очки» и «два сердечка на брелке». Уходит он вроде как красиво.

Хотя в чём тут красота? Разве что в запоминающейся мелодии.

Примитивный посыл песни хорошо дополняет видеоряд клипа.

По сюжету герою сначала снится сон, в котором он в ужасе сбегает со свадьбы прямо из ЗАГСа или из церкви. Персонаж символично выбрасывает кольца. За ним с пистолетами гонится сумасшедшая невеста и пытается его пристрелить.

Дальше становится весело.

Навстречу и на помощь главному герою на крутой машине приезжает Алексей Панин (тот самый, который любитель, мягко говоря, нетрадиционных отношений) и зовёт его к себе. Сегодня этот эпизод выглядит смешно и показательно — мужик сбегает от женщины к Панину))) Не хватает только собаки на заднем сиденье...)))

По клипу девушка застреливает главного героя, и в этот момент он в ужасе просыпается, понимает, что это был кошмарный сон и осознаёт что-то важное. Далее нам показывают эпизод, как наш мачо уезжает на модной машине, вокруг разбросаны чемоданы с вещами, а герой несколько раз символично стреляет в валяющуюся на дороге надувную женщину, тем самым, видимо, освобождаясь от прошлых связей со своей бывшей подругой. Заодно показывая, как он к ней относился - как к резиновому изделию.

В общем-то, песня про безответственное поведение и лёгкие отношения, из которых якобы можно уйти красиво, оставаясь при этом модным и крутым.

А по сути, побег трусливого мужчины от женщины к Панину...)

Вдумчиво относитесь к тому, что вы слушаете и что продвигается в СМИ и через медиаплатформы.


Джокер

Клип, 2006
+0-4
2
Есть
Нет
Нет
3
3
3.1
Оценка

Проклятый старый дом

Клип, 2001
+0-2
3
Нет
Нет
Нет
2
1
4.5
Оценка

Ром

Клип, 2006
+0-5
3
Есть
Нет
Нет
2
3
3.5
Оценка

Фокусник

Клип, 2010
+0-4
3
Нет
Есть
Есть
4
1
3.0
Оценка

Звёздный путь

Фильм, 2009
+4-2
8
Есть
Нет
Есть
5
Нет
6.1
Оценка

Показать рецензию

Коротко

«Звездный путь» учит нас тому, что величие достигается через служение другим, что истинная мудрость заключается в гармонии разума и сердца, и что сотрудничество сильнее конфликта. Но даже в героических историях нужно различать, где подлинная доблесть, а где просто красивая упаковка без содержания. В картине достаточного много глупой бравады, игнорирования дисциплины, есть пошлость и алкоголь, продвигаются спорные научные концепции.

Подробно

Кирк пьет, дерется, но на следующий день способен успешно функционировать. Это создает ложное представление об отсутствии негативных эффектов от употребления спиртного. Для молодой аудитории, на которую во многом рассчитан фильм, это служит отрицательным примером.

Фильм местами скатывается в дешевую пошлость, особенно в сценах с участием зеленокожих орионских женщин и в эпизодах, намекающих на случайные интимные связи. Главный герой Кирк показан как бабник, который легко соблазняет женщин и не берет на себя никаких обязательств.

«+» Самоотверженность
Фильм открывается сильной сценой: Джордж Кирк, отец главного героя, принимает командование звездолетом «Кельвин» всего на двенадцать минут своей жизни — и эти двенадцать минут становятся определяющими не только для его судьбы, но и для судьбы 800 человек, включая его новорожденного сына.

Столкнувшись с превосходящим по силе ромуланским кораблем «Нарада», он не поддается панике, а действует решительно и целенаправленно. Его последние мгновения — это образец мужества и самоконтроля. Пока эвакуационные капсулы с пассажирами и экипажем удаляются от обреченного корабля, Кирк вручную управляет звездолетом, направляя его на таран вражеского судна.

«+» Сила, честь, доблесть
История Джорджа Кирка - пример истинного самопожертвования. Его спокойствие и решительность в последние минуты своей жизни закладывают мотив долга и мужества, который проходит через весь фильм.

Офицер Пайк и Джеймс Т. Кирк позже воплощают эти идеалы по-своему: первый — наставник, готовый умереть ради миссии, второй — дерзкий, но способный учиться и брать ответственность. Кирк проходит путь от безрассудного юнца до лидера, чьи решения определяются чувством долга.

«+» Взаимовыручка и примеры дружбы
Операция по уничтожению буровой установки на орбите Вулкана становится символом единства и взаимопомощи. Командная работа Кирка, Сулу и Чехова показывает, как сплочённость и доверие заменяют личные амбиции.
Доктор Маккой рискует карьерой ради друга, а Спок демонстрирует редкое достоинство, добровольно уступив командование, когда осознаёт, что не может действовать хладнокровно. Это фильм об умении ценить друг друга, несмотря на различия.

«+» Единство цивилизаций
Экипаж «Энтерпрайза» — символ межпланетного сотрудничества: человек, вулканец, русский, азиат, африканка, шотландец. Они работают как единый организм. Это не просто разнообразие ради формы — а демонстрация, как равенство и уважение к разным культурам создают силу, превосходящую любую индивидуальную доблесть.

Через образ Федерации планет фильм говорит о возможности мира между расами и цивилизациями, которые ещё недавно враждовали.

«+» Баланс разума и чувств
Центральной философской темой фильма является конфликт между эмоциями и логикой, воплощенный в образе Спока. Будучи наполовину вулканцем и наполовину человеком, Спок всю жизнь разрывается между двумя мирами. Вулканцы считают эмоции недостатком, источником хаоса и насилия, который необходимо подавлять железной логикой. Мать Спока, землянка Аманда, представляет противоположный полюс — эмоциональность, интуицию, сострадание.

Только приняв в себе обе стороны — рассудок от отца и человечность от матери, — Спок становится цельной личностью. Его связь с Кирком иллюстрирует важный тезис фильма: ментальная дисциплина без сострадания превращается в холод, а эмоции без разума — в хаос. Баланс даёт силу.

Есть у фильма достаточно много и отрицательных моментов

«-» Смелость и наглость важнее дисциплины и подготовки
Сцена, где юный Кирк угоняет машину и бросает её в овраг, выглядит как неуместная бравада. Кирк постоянно нарушает правила без серьезных последствий. Он снова и снова нарушает приказы, игнорирует протоколы, действует импульсивно. Иногда это срабатывает, но это скорее удача, чем результат продуманной стратегии.

Фильм создает впечатление, что правила существуют лишь для того, чтобы их нарушать, что смелость и наглость важнее дисциплины и подготовки. Настоящая сила не в том, чтобы игнорировать законы и дисциплину, а в том, чтобы делать правильный выбор даже тогда, когда это трудно.?

«-» Пропаганда алкоголя
Фильм неоднократно показывает сцены употребления алкоголя, причем в контексте, который может восприниматься как его романтизация. Первое знакомство зрителя со взрослым Кирком происходит в баре, где он явно нетрезв и пристает к Ухуре. Завязывается драка с курсантами Звездного Флота, также находящимися в состоянии опьянения. Эта сцена представляет алкоголь как неотъемлемую часть социализации молодых людей.

Кирк пьет, дерется, но на следующий день способен успешно функционировать. Это создает ложное представление об отсутствии негативных эффектов от употребления спиртного. Для молодой аудитории, на которую во многом рассчитан фильм, это служит отрицательным примером.

«-» Пошлость
Фильм местами скатывается в дешевую пошлость, особенно в сценах с участием зеленокожих орионских женщин и в эпизодах, намекающих на случайные интимные связи. Кирк показан как бабник, который легко соблазняет женщин и не берет на себя никаких обязательств.

«-» Абсурдность злодея и его мотивации
Нерон, главный антагонист фильма, является одним из самых слабых элементов сценария. Его мотивация построена на примитивной жажде мести: Спок не смог спасти Ромул от уничтожения сверхновой, и теперь Нерон хочет отомстить, уничтожив родную планету Спока, а затем и Землю. Эта логика крайне уязвима для критики.

Во-первых, Спок действовал из лучших побуждений и пытался спасти Ромул. То, что ему не удалось, не делает его виновным в катастрофе. Во-вторых, даже если Нерон винит Спока, зачем уничтожать целые планеты, убивая миллиарды невинных людей? Его план мести настолько непропорционален и иррационален, что Нерон выглядит не трагическим злодеем, а психопатом без каких-либо моральных границ.

Более того, сам план Нерона полон логических дыр. Он обладает кораблем из будущего с технологиями на 150 лет более продвинутыми, чем у любой силы в этом времени. Вместо того чтобы использовать эти знания для предотвращения гибели Ромула в будущем или для усиления Ромуланской Империи, он решает просто уничтожать планеты.

«-» Нестыковки и сюжетные дыры
Фильм изобилует логическими нестыковками, которые подрывают доверие к повествованию. Одна из самых вопиющих — история с буровой установкой Нерона. Это огромное устройство, которое висит над планетой на цепях, медленно бурит кору и выглядит крайне уязвимым. Тем не менее, ни Вулкан с его высокоразвитыми технологиями, ни Федерация не пытаются его уничтожить. Несколько истребителей или орбитальное оружие могли бы легко сбить его, но этого не происходит.

«+/-» Продвижение спорных научных парадигм
Фильм активно использует научно-фантастические темы: черные дыры, путешествия во времени, телепортацию и сингулярность. Но все эти концепции поданы скорее как эффектный антураж, они продвигаются на фоне красивой картинки и спецэффектов. Научная тематика уступает место зрелищности.

В целом «Звездный путь» демонстрирует яркие примеры героизма, самопожертвования, чести и межрасового сотрудничества. Самоотверженность Джорджа Кирка, мужество Пайка, трансформация Кирка-младшего от бунтаря к лидеру, философский конфликт Спока между логикой и эмоциями — все это создает богатую палитру положительных образов и идей.

С другой стороны, фильм страдает от серьезных недостатков. Глупая бравада Кирка, пропаганда алкоголя, элементы пошлости, абсурдная мотивация злодея, многочисленные сюжетные нестыковки и продвижение спорной научной составляющей подрывают его потенциал. Фильм во многом делает акцент на зрелищность вместо глубины, поверхностное развлечение вместо содержательного исследования идей.


Чудак из пятого «Б»

Фильм, 1972
+9-0
9
Нет
Нет
Нет
Нет
Нет
9.3
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Фильм «Чудак из пятого "Б"» показывает, что настоящая взрослость рождается не из послушания и правил, а из осознанной ответственности за тех, кто тебе доверяет. Фильм хорошо подойдёт для просмотра с детьми, у которых есть младшие братья и сёстры, он показывает примеры заботы о младших и сколько радости и пользы может это приносить старшим детям. Картина также учит быть щедрым, честным, совестливым.

Подробно

Пятиклассник Борис Збандута — непоседливый, остроумный и не самый дисциплинированный ученик. В наказание за очередную шалость его назначают вожатым к первоклассникам. Ответственность за малышей кардинально меняет жизнь самого Бориса. Из безответственного «чудака» он начинает превращаться в лидера, учась терпению, заботе и пониманию. Фильм проходит через целую серию смешных и драматичных ситуаций, показывая, как сложно, но важно взрослеть и брать на себя ответственность.

1. Ответственность как путь к взрослению.
Это центральная идея фильма. Борису доверяют настоящее дело — заботу о малышах. Эта ответственность не наказание, а возможность проявить себя. Через нее он учится думать не только о своих желаниях, но и о благополучии других. Фильм говорит: взрослеть — значит становиться ответственным.

Эпизоды с первоклашками не романтизируют вожатство. Они показывают, как это трудно — быть терпеливым, когда тебя не слушают, быть справедливым, когда сам только учишься справедливости. Но они же показывают и награду — их безграничную преданность и любовь.

Доверие детей — самый мощный воспитательный инструмент. Не нотации учителей, а именно взгляд полных веры глаз первоклассников заставляет Бориса захотеть стать лучше. Он не может подвести тех, кто в него так верит. Это превращает принудительную «повинность» в осознанный выбор.

2. Уметь увидеть потенциал в ребёнке.
Борис — «чудак» в глазах учителей и некоторых одноклассников из-за своего нестандартного поведения. Но фильм показывает, что его энергия, доброта и живой ум (не всегда вписывающийся в школьные правила поведения) — это не недостатки, а ценные качества, которые просто нужно направить в нужное русло.

Классная руководительница верит, что Борис справится с ролью вожатого, даже когда другие сомневаются. Эта вера творит чудеса. Фильм подчеркивает, что детям важно чувствовать доверие со стороны взрослых — оно помогает им раскрыть свой потенциал.

3. Смелость идти против толпы.
Борису приходится делать непростой выбор: подчиниться «авторитету» своего друга Валерки и других одноклассников (которые смеются над ним) или защитить своих подопечных. Его решение встать на сторону малышей — это акт личного мужества и важный этический выбор.

4. Юмор и доброта как основа общения.
Многие свои проблемы Борис решает с помощью юмора, находчивости и искренней доброты. Фильм показывает, что эти качества гораздо эффективнее грубости и силы.

5. Образ взрослых в фильме.
Через образы тренера, согласившегося обучать ребят плаванию, и бабушки фильм утверждает простую, но мощную мысль: самые главные уроки доброты, ответственности и человечности дети усваивают не на словах, а на деле, встречая на своем пути взрослых, которые готовы им доверять, и сами учась заботиться о тех, кто слабее.

Важная сюжетная линия посвящена также тому, как Борис распоряжается деньгами. Получив от отца достаточно большую сумму на покупку подарка маме, Борис сначала ответственно выполняет эту задачу. Но потом ему приходится потратить деньги на что-то более важное.

В целом общая атмосфера фильма очень дружелюбная, добрая, открытая, герои искренние, весёлые, активные, озорные. Картина погружает зрителя в пространство, где доброта, юмор и взаимовыручка являются нормой. Здесь нет отрицательных персонажей, но есть разные трудные жизненные ситуации, которые решаются не силой, а смекалкой, искренностью и готовностью понять другого. Фильм показывает зрителю, что даже в самых обычных школьных буднях, с их трудностями и непониманием, важно оставаться человеком: открытым, добрым и жизнерадостным.


Военная приемка

Передача, 2015
+7-0
9
Нет
Нет
9.2
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Телепроект «Военная приёмка» можно назвать своеобразным продолжением традиции популярно-научных и образовательных передач, только с иным тематическим акцентом. Если раньше многие семьи вместе с детьми смотрели «Галилео» ради познавательных экспериментов и ярких объяснений законов науки, то теперь интерес сместился на военную сферу — именно её углублённо и доступно раскрывает «Военная приёмка».

Подробно

Популяризация военной техники и инженерии
Передача отлично сочетает документальные кадры и объяснительный формат. Зрителям демонстрируют современные образцы вооружения, военную технику, достижения оборонной промышленности России. Особое внимание уделяется не только внешнему эффекту — красивым кадрам стрельб и испытаний, — но и инженерным нюансам. Авторы доходчиво разбирают, почему та или иная конструкция важна, как она устроена и какие задачи решает. Такой подход формирует уважение к техническому труду и инженерным профессиям, делая их привлекательными для молодого поколения.

Армия как школа мужества
Значимая часть программы посвящена людям в армии. Авторы показывают офицеров, солдат, конструкторов и испытателей, нередко раскрывают их путь, характер и личное отношение к делу. За счёт этого военная служба предстает не как абстрактная обязанность, а как престижная и наполненная смыслом деятельность. Для детей и подростков такие образы становятся добрым примером мужества, дисциплины и истинного патриотизма.

Учебный и боевой контекст
«Военная приёмка» не ограничивается рассказами о новинках техники. Передача демонстрирует кадры учебных манёвров, учений, тренировки экипажей и подразделений, а также примеры боевого применения в реальных условиях. Создатели подчёркивают, что техника ценна не сама по себе, а в связке с подготовкой и отвагой людей, которые ею управляют. Особенно это актуально в контексте СВО, к тематике которой нередко привязываются новые выпуски. Передача формирует у зрителей целостное представление о том, как разработки воплощаются в деле.

Атмосфера патриотизма и воспитательное значение
Передача не просто информирует, а формирует мировоззрение. Она выстраивает уважительное отношение к армии, инженерии и оборонной промышленности, показывает ценность защиты Родины. При этом подача остаётся доступной и достаточно живой, что делает «Военную приёмку» привлекательной для совместного просмотра с детьми-подростками. Дети видят примеры мужества и преданности делу, взрослые — возможность гордиться страной и отечественной наукой.

Целостный взгляд на армию как систему
Отдельно стоит отметить, что «Военная приёмка» не ограничивается рассказами об отдельных образцах вооружения, а помогает зрителю понять, какое значение имеют современные технологии в современной армии. Программы подробно раскрывают роль беспилотников, спутниковой связи, систем разведки и средств радиоэлектронной борьбы — тех инструментов, которые задают новые стандарты ведения боя. При этом показано, что армия — это не набор разрозненной техники, а целостный организм, где всё взаимосвязано: от действий отдельного подразделения на поле боя до стратегических решений командования. Такая перспектива даёт зрителю широкую картину, в которой проявляется реальная мощь и структура современных вооружённых сил.

Что ещё хотелось бы увидеть
В выпусках «Военной приёмки» пока ещё мало внимания уделяется теме информационной войны, хотя она сегодня играет не меньшую роль, чем классические вооружения. Информационные технологии, медиапространство и кибероперации стали полноценным фронтом, влияющим на настроение общества, международное мнение и даже исход реальных боевых действий. Хотелось бы, чтобы авторы в будущем посвятили этому направлению отдельный цикл передач, ведь оно не менее масштабное и значимое, чем рассказы о дронах, танках или авиации. В то же время, можно предположить, что формат «Военной приёмки», основанный в первую очередь на демонстрации техники и материальной базы, не всегда подходит для раскрытия такой специфичной и во многом нематериальной сферы, требующей особого аналитического подхода.

В целом «Военная приёмка» удачно сочетает документальность, эффектность и воспитательный потенциал. Она стоит на стыке телепопуляризации — как «Галилео» в сфере науки, так и «Военная приёмка» в сфере военной техники. Для семейного просмотра эта программа может стать не только интересным источником знаний, но и важным инструментом передачи ценностей — уважения к инженерному труду, военной службе и защите своей страны. Рекомендую начать просмотр передачи именно с новых сюжетов, они актуальнее и сделаны на более высоком уровне.


Операция «Ы» и другие приключения Шурика

Фильм, 1965
+6-0
9
Нет
Нет
Нет
Нет
Нет
9.0
Оценка

Мира

Фильм, 2022
+1-3
2
Есть
Нет
Есть
7
3
2.5
Оценка

Показать рецензию

Коротко

История про то, что в чрезвычайной ситуации ключевым фигурам надо не мир спасать, а заниматься своими личными семейными делами. Единственному космонавту, выжившему на главной российской космической станции во время глобальной катастрофы, нет дела до страны и общества, миллионов жертв, он занят спасением дочери. Также фильм на примере всех главных героев поощряет импульсивные, несдержанные и истеричные модели поведения.

Подробно

Фильм «Мира»: не спасать мир, а спасти дочь

Есть положительные моменты с самоотверженными поступками главной героини-подростка по спасению брата (правда, она сама ранее и отправила его одного на стройку) и тушению корабля. Также правильно показаны моменты про то, что нельзя замыкаться на физических или душевных травмах.

Но отрицательного в фильме гораздо больше:

Главный герой — космонавт — образец халатности, распущенности и эгоизма. На станции он, в отличие от других космонавтов, занят в основном личными семейными вопросами и попустительски относится и к своим обязанностям, и к работе его товарищей (засунул конфету в экспериментальную зону с насекомыми, научил местный искусственный интеллект множеству матных слов). И именно он, а не другие, более ответственные космонавты, единственный выживает на станции во время катастрофы. Что этим хотели показать авторы? Что быть расхлябанным, безответственным и халатным космонавтом, думающим о личном, а не об общем деле, — правильно?

На протяжении всего фильма этот небритый, неопрятный космонавт, внешне напоминающий образ русского алкоголика-космонавта из американского фильма «Армагеддон», не спасает ни страну, ни мир — его единственная цель — спасти собственную дочь. Это создает абсурдную и почти циничную ситуацию: в разгар глобальной катастрофы, когда разрушены множество городов и стран, единственный выживший на главной космической станции занимается исключительно личными семейными делами. Что таким образом транслирует фильм зрителю? Принцип «своя рубашка ближе к телу»?

Весь фильм — сплошная беготня от бесконечных аварий и разрушений. Большую часть экранного времени всё вокруг рушится, ломается, падает. Кругом паника. Есть много эпизодов, когда люди массово проявляют эгоизм, пытаясь спастись, расталкивают локтями других. Зачем снимать фильмы-катастрофы? Зачем пусть даже в кинообразе разрушать свои же города? Ладно бы это был один эпизод в рамках большого сюжета с множеством смыслов, но вся картина посвящена только этому. Кадры разрушения города Владивостока и космической станции (на фоне которых есть ещё семейные драмы) составляют главный зрительный ряд фильма.

Герои постоянно ведут себя нервно, эмоционально, истерично. Решения принимаются спонтанно, многие из них абсурдны. «Небоскрёб пробил насквозь астероид — подходите к дыре и спускайтесь» (и показана вертикальная дыра на 100 метров вниз) — это рекомендация героя-космонавта детям. Но как дети могут спуститься по дыре в небоскрёбе? Первоклассник, который в облаке пыли с почти нулевой видимостью постоянно норовит убежать от взрослой сестры. Потом два подростка плывут на вёсельной лодке на горящий танкер, чтобы активировать систему пожаротушения. Идиотизм стал нормой российского кинематографа? Многие события выглядят неестественно: в погоне за экшеном утрачена реалистичность. В действительности многие поступки героев давно закончились бы их гибелью.

Но есть одна тема, которая показана исключительно с положительной стороны — явно был заказ продвинуть её именно в таком контексте (любопытно, чей это заказ?).
В фильме «Мира» искусственный интеллект выступает ключевым элементом сюжета и играет важную роль в спасении главных героев. Но если отстраниться от эмоциональной составляющей, то по сути показано, как космонавт в личных целях подключается к любым камерам, светофорам, телефонам и так далее и подано эта возможность как абсолютное благо. В эту же копилку ложится образ с высокотехнологичным протезом у парня главной героини. В действительности же такой внешний доступ к любым технологическим объектам общественной инфраструктуры и личного пользования, внедрение ИИ в эти сферы несут огромные риски. Но в сюжете тема искусственного интеллекта и в некотором смысле тотального контроля над обществом через технологии показана только в положительном свете.

В фильме присутствуют чуждые нашей культуре эпизоды с танцами чирлидерш и показом американского футбола — вида спорта, не слишком популярного в России. Камера уделяет чрезмерное внимание полуоткрытым частям тела танцовщиц, которые, судя по сюжету, школьницы. Зачем показывать попы школьниц крупным планом (в действительности это делается для стимулирования у зрителей реакций сексуального характера, но кино имеет возрастной ценз 12+)? Это традиции русского или американского кино, как и сами танцы чирлидерш?

Фильм снят при поддержке государственного Фонда кино России. Зачем чиновники спонсируют подобные сюжеты? Им мало реальных катастроф и разрушений? Им нужно транслировать в общество истеричные модели поведения как норму? По сюжету складывается впечатление, что чем более истеричен и эмоционально нестабилен человек, тем выше его шансы выжить и стать героем. Но так ли это в жизни?


Финист. Первый богатырь

Фильм, 2025
+0-4
6
Есть
Нет
Нет
4
3
4.7
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Фильм «Финист. Первый богатырь» демонстрирует неоднозначный образ героя, который показывает, что сила и слава не всегда идут рука об руку с моралью и честностью. Картина учит, что сила и магия важнее знаний и морали, что предательство можно прощать, а хвастовство и слава желанны.

Подробно

«Финист. Первый богатырь»: сказка с двойным дном

Фильм обладает привлекательной визуальной составляющей, интересным восточным колоритом и динамичным сюжетом с элементами юмора, что может заинтересовать детскую аудиторию. Яркие образы героев и наличие приключенческих мотивов делают картину запоминающейся.

Однако при этом в фильме присутствуют существенные негативные моменты, которые делают картину в большей степени вредной, чем полезной детям.

Поощрение предательства
Персонаж Мелёха, помощник Финиста, неоднократно предаёт своих товарищей — например, помогает работорговцам на корабле, а затем переходит на сторону учёного Анарифа. Несмотря на это, ему прощается всё, и его история заканчивается счастливым финалом, к тому же он показан одним из самых весёлых персонажей. Такое попустительское отношение к предательству (за полтора часа одного и того же предателя дважды прощают) — тревожный сигнал. У зрителей может сформироваться впечатление, что бросить друзей в беде или даже перейти на сторону врага – это не так уж и страшно, потом можно с лёгкостью снова сменить сторону, и тебе всё простят - главное быть весёлым парнем.

Поощрение хвастовства
Главный герой, Финист, изначально представлен как хвастливый лгун с почти сверхъестественной силой и практически бессмертием. Несмотря на попытки показать его исправление (а также склонность главного злодея именно к этому пороку), финал демонстрирует Финиста вновь наслаждающимся славой и восхищением публики. Это создаёт образ героя, который больше сосредоточен на собственной популярности, нежели на высоких моральных принципах. В итоге назвать Финиста положительным героем сложно.

Образ суперсилы и неучёности
Хотя Финист в некоторых эпизодах совершает благородные поступки, в основном он действует глупо и бездумно, решая все проблемы только силой и напролом, в принципе не уделяя времени обдумыванию, тренировкам или обучению. Полное отсутствие научных знаний у Финиста даже служит поводом для шуток. Такой персонаж вряд ли может стать положительным примером детям, поскольку демонстрирует, что успех зависит только от врождённой суперсилы, а не от труда, знаний или умений. За весь фильм герой ни разу не учится, не развивается, что усиливает ложный посыл о том, что сила важнее мудрости.

Дискредитация науки
Фильм позиционируется для детей 6-12 лет. В этом возрасте важно, чтобы у ребёнка происходил постепенный переход от мира волшебства к миру науки и познанию, ведь он идёт в школу, начинает учиться. Но фильм делает ровно противоположное. Главной отрицательной фигурой оказывается учёный, который приносит людям знания и пытается заменить магию на науку. В итоге его открытия и технологии показаны как обман и зло, а побеждает магический мир. Такой подход формирует у детей магическое мышление и отвращение к научному познанию мира.

Учитывая, что фильм снят при поддержке Фонда кино, то есть на государственные деньги, то возникает вопрос: кого не хватает современной России - магов и эзотериков или инженеров и учёных?

Размытие понятий добра и зла
Этическая картина персонажей в фильме крайне размыта. Про главных героев Финиста и его помощника Мелёху уже написано выше. Также на первом плане у нас Баба Яга, которая с лёгкостью использует магию для мести за мелкие обиды и больше озабочена своей фигурой и заигрыванием с молодым арабом, чем спасением пленённых жителей деревни. И Злата – принцесса, которую пытается спасти Финист. Эта принцесса по сюжету регулярно становится драконом и пожирает богатырей, конечно, не по своей воле, но всё же это уже далеко не просто «спящая красавица», а в некотором смысле вполне себе полноценный оборотень-убийца, которому вроде как надо посочувствовать.

Таким образом, фильм «Финист. Первый богатырь», несмотря на внешнюю привлекательность и элементы народной сказки, несёт в себе ряд деструктивных посылов: он поощряет предательство, хвастовство и аморальность, демонстрирует ложный пример героя с суперсилой без развития, дискредитирует научное знание и размывает представления ребёнка о добре и зле. Отдельно стоит отметить, что картина создана при поддержке Фонда кино, что вызывает вопросы о воспитательной ценности подобных проектов в современном российском кинематографе.


Гудбай, Америка

Фильм, 2020
+5-0
9
Есть
Нет
Есть
Нет
Нет
7.7
Оценка

Солнце на вкус

Фильм, 2022
+7-0
7
Нет
Нет
Нет
Нет
Нет
8.2
Оценка

Любопытная Варвара

Сериал, 2024
+9-0
8
Нет
Нет
Нет
Нет
Нет
8.8
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Сериал «Любопытная Варвара» отлично подходит для семейного просмотра с детьми 5-12 лет. Он учит ценить любознательность, стремиться к знаниям и развивать логическое мышление, показывая на примере умной и любопытной девочки важность дружбы, совместных усилий и уважения к другим. Кино транслирует позитивный образ жизни в яркой, красивой деревне без вредных привычек, с добрыми и мудрыми старшими, где все проблемы решаются конструктивно.

Подробно

Воспитание через приключения: чему учит сериал «Любопытная Варвара»

«Любопытная Варвара» — российский детский комедийный детектив, экранизация рассказов Георгия Ланского. В центре сюжета — умная, любознательная десятилетняя Варвара, мечтающая стать сыщицей, как её дедушка. На летних каникулах Варя со старшей сестрой оказывается в деревне у бабушки и дедушки, где вместе с новым другом начинает расследовать маленькие тайны и загадки посёлка.

Положительный образ деревни
Сериал создает светлый, почти сказочный образ российской деревни: в кадре — аккуратные и ярко покрашенные домики, простые, но притягательные автомобили типа старой «Волги», чистые улицы и уютные дворы, залитые солнцем. Особое внимание уделяется природе и атмосфере — камера часто задерживается на цветущих клумбах, реках и закатах, чтобы передать красоту жизни вдали от городской суеты. В этом мире живут интересные старики, чудаковатые соседи, взрослые и дети, у каждого — своя история, уникальный характер и добрый, доверительный взгляд на жизнь.

Отсутствие алкоголя и сигарет в кадре
Ни один из главных героев не употребляет алкоголь и не курит — для современной российской провинции это редкость и смелая (а самое главное, абсолютно правильная) педагогическая позиция. Один из эпизодов посвящён истории про деревенского алкоголика, которому дети, проявляя смекалку, помогают отказаться от своей вредной привычки – во всяком случае сделать шаг в эту сторону. Такой подход транслирует детям и родителям образ интересной жизни без дурманов и подчеркивает важность формирования здоровых восприятия с малых лет.

Для детей 5–12 лет: увлекательные сюжеты и добротный юмор
Сериал адресован зрителям младшего и среднего школьного возраста, но подходит и для семейного просмотра. Сюжет строится вокруг классических детективных историй (пропавший мальчик-скрипач, ожившее пугало, подозрительные происшествия, тайна сокровищ) — интригующих, но лишённых пугающей жестокости. Многие ситуации разрешаются мирно, «преступления» оказываются результатом случайности или заблуждения, а не злого умысла.

Колоритные герои всех поколений
В сериале органично сочетаются персонажи разных возрастов: от десятилетних детективов до мудрых, ироничных дедушек и бабушек. У детей — свои этапы взросления, свои внутренние конфликты и маленькие победы. У взрослых – вопросы профессионального или семейного плана. Особенно выделяются образы старшего поколения — у них за плечами богатый опыт, они делятся советами, шутят, учат детей смотреть на вещи шире и не бояться сложных вопросов. Мудрость и преданность старших, их интересная жизнь — один из центральных лейтмотивов сериала.

Главная героиня: пример для подражания
Тяга к знаниям и книгам. Варвара — умная, начитанная девочка, активно использующая знания из книг в повседневной жизни. Она не стесняется своего интереса к детективам и науке, заряжает окружающих любопытством. Значительную часть сериала она явная «зазнайка», но к концу истории ей предстоит научиться вести себя скромнее и ценить заслуги и умения окружающих.

Любознательность и стремление докопаться до сути. Коронная фраза героини — «Любопытненько!», что символизирует постоянное желание разобраться, почему происходят определённые события, и находит отклик у юных зрителей.

Дружба и совместные усилия. Успех Варвары — не только её личная заслуга: расследования невозможны без поддержки верных друзей и родных.

Фоново затронутые темы
Межнациональные отношения. Один из сюжетов второго плана связан с отношением к межнациональным бракам: в сериале появляется история о сельской девушке и сыне автомеханика-узбека, развитие которой показывает вред предубеждений и важность принятия, доброжелательности ко всем соседям независимо от их происхождения.

Негативное отношение к татуировкам. В одном из эпизодов персонажи обсуждают татуировки и высказывают мысль, что это «уже не модно», что отражает традиционные представления, транслируемые детям, но подано это легко, без навязчивости.

Первая детективная история служит хорошим уроком не только детям, но и объясняет взрослым, почему не следует пугать ребёнка всякими «байками и страшилками», даже в шутку или ради мелких «воспитательных эффектов».

В итоге сериал «Любопытная Варвара» не только рассказывает весёлые и поучительные истории, но и создаёт по-настоящему позитивный культурный код для семей с детьми: здесь формируется уважение к традициям и природе, укрепляется образ крепкой и доброй семьи из нескольких поколений, показывается ценность честности, любознательности и коллективной поддержки. Некоторые моменты кажутся наивными или преувеличенными, но для истории, ориентированной на детей, формат вполне допустимый.

Сериал мягко воспитывает, развлекая и не поучая, и становится редким примером современной «безопасной» российской детской истории на экране.


Пол: Мужской
Сайт: https://vk.com/raevskydmitry
Вконтакте: https://vk.com/raevskydmitry

: Специалист по медиаграмотности. Соавтор и редактор общественных проектов «Научи хорошему», «КиноЦензор», «Полезный юмор». Постоянный ведущий онлайн-курсов «Осознанное восприятие информации», «Критическое мышление и Медиаграмотность». Регулярный спикер Северного делового форума «Ливадия» и конференций по осознанному воспитанию. Аналитик по разработке интернет-платформ с функциями социальных сетей. 👉По вопросам сотрудничества пишите в личные сообщения: https://vk.com/raevskydmitry


Признаки вредного мультфильма Признаки вредного мультфильма Признаки вредного фильма Признаки вредного фильма Лекции о влиянии Голливуда Лекции о влиянии Голливуда Фильмы о влиянии СМИ Фильмы о влиянии СМИ Нашли ошибку?