Премьера первой серии мультсериала состоялась в 2018 году на детском телеканале Nickelodeon. Однако, даже до начала показа этот мультфильм был воспринят большей частью аудитории весьма негативно, в том числе и фанатами Черепашек-ниндзя. Почему так получилось, что «Эволюция Черепашек-ниндзя» оказалась самым худшим сериалом из всех, которые когда-либо выпускались в этой франшизе? Давайте разбираться.

Начнём с оформления. Визуальный ряд мультфильма, за исключением видов городка и улиц, вызывает неприязнь. Герои изображены непропорционально, уродливо и неестественно. Ноги и руки у Леонардо, Донателло и Микеланджело изображены «как веретенообразные палочки», а Раф вообще изображён «громилой», ассоциирующимся с Халком из комиксов «Марвел» или Боузером из игр про Марио. Пропорции лица тоже неестественные: глаза у них чуть ли не на пол-лица и верхняя губа выпирает вперёд. Что касается смены кадров, то события в мультсериале происходят слишком быстро, нередко появляются вспышки и мерцания. Звуковое оформление кричащее. Самые яркие примеры — это серии «Обнимашкина» (момент 1:08) и «Один против тьмы» (момент 4:24 и 7:01 серии) из 1 сезона и серия «Недобро пожаловать» из 2 сезона (момент 7:03). Такое оформление может очень плохо подействовать на психику ребёнка, и психическое состояние может ухудшиться.

Далее сюжет. Канон у этого мультсериала полностью искажён: должность лидера команды теперь у Рафа, а не Лео, как было в других сериалах, Эйприл — афроамериканка, а мастер Сплинтер — его и мастером теперь назвать нельзя, потому что единственное, что он может делать, — нет, не работать над навыками ниндзя, а целыми днями смотреть телевизор, есть и спать. На протяжении первой половины или четверти эпизода главные персонажи только и делают, что развлекаются: смотрят телевизор, играют в видеоигры, катаются на скейте, кушают пиццу. Всё так же, как было в предыдущих проектах про Черепашек-ниндзя, но не в такой степени, как здесь.

На протяжении второй половины или большей части эпизода черепахи дико вопят и сражаются с разными злодеями и мутантами. Конечно, злые мутанты становятся побеждёнными, а вот главные злодеи, как Барон Драксум или братья Сандо, могут оставаться безнаказанными. Кроме того, юмор у этого мультфильма очень глупый. Он прежде всего основывается на кривлянии и дуракавалянии. Через каждые 30-40 секунд эмоции персонажей передаются через нездоровые гримасы, ассоциирующиеся с тяжёлыми психическими заболеваниями. А их поведение, несмотря на то, что они подростки по 14-16 лет, можно назвать пропагандой инфантилизма — они остановились где-то в развитии 5-6 лет и не хотят думать и мыслить. Это можно сравнить с Губкой Бобом или Хлебоутками, которые также ведут себя, как дети примерно от двух до пяти лет. При этом черепахи развлекаются так, что ни один человек в реальной жизни не способен.

Если дети будут воспитаны на таких мультиках, то при каждом отказе купить ему какую-нибудь дорогую игрушку или вкусняшку у них будут начинаться истерики и крики. Ну что поделаешь? В мультфильмах всё возможно, а вот в реальной жизни нет.

Подведём итог. Мультфильм «Эволюция Черепашек-ниндзя» нацелен на:
- искажение канона франшизы;
- пропаганду потребительства;
- пропаганду инфантилизма.

Кстати, можно обсудить ещё озвучку мультфильма.
Там постоянно персонажи говорят на сленге, от них можно постоянно услышать слова-паразиты, которые могут оказаться неприемлемыми для ребёнка. Так что остаётся догадываться, какие цели преследовали режиссёры этого мультфильма, вкладывая в детский мультфильм 6+ подобную звуковую дорожку.

Про синего кота-робота по имени Дораэмон я узнал ещё с начальной школы, когда он был изображён на одежде детей в иллюстрациях учебника по литературному чтению. Но впервые посмотрел это аниме в 2024 году. И оно стало у меня самым любимым из всех мультфильмов, которые я смотрел в своей жизни. Давайте разберём сюжет.

Кот-робот Дораэмон прибыл в прошлое к мальчику по имени Нобита Ноби, который ничего сам не умеет делать как следует. И из-за этого все следующие поколения живут в недостатке. Два близких друга Нобиты, Джайан и Сунэо, часто дразнятся, а мама наказывает его за плохие оценки в школе. Чтобы помочь Нобите, Дораэмон часто достаёт интересные приборы из своего четырёхмерного кармана, которые могут перевернуть его жизнь.

За весь год просмотра этого аниме я нашёл и хорошие, и плохие стороны. Но давайте всё по порядку. Начнём с персонажей.

1) Дораэмон — главный герой мультсериала, о чём свидетельствует его название. Это кот-робот голубого цвета. У него на белом животе находится четырёхмерный карман, из которого Дораэмон может доставать любой прибор, чтобы помочь своему другу Нобите. По характеру он очень ответственный, рассудительный, умный, но одновременно с этим добрый и отзывчивый. Иногда он может быть строгим, если Нобита не будет слушаться и продолжит лениться. В целом, этого персонажа можно признать положительным, если бы не один недостаток. Дораэмон очень боится мышей, что складывается у детей неправильное представление о кошках: в реальной жизни кошки не должны бояться мышей.

2) Нобита Ноби — ещё один главный герой мультсериала. Лучший друг Дораэмона. Сначала разберём его недостатки: ещё до появления Дораэмона он ленивый, безответственный и неуклюжий мальчик, который плохо справляется как с учёбой, так и со спортом. На каждом уроке он получает 0 баллов, а в бейсболе он постоянно проигрывает. Он часто плачет, когда что-то плохое с ним случается, что не свойственно мальчику. Несмотря на эти недостатки, Нобита добрый, честный, дружелюбный и общительный. Любит животных. Готов помочь нуждающимся. Если захочет, иногда может получить по тесту больший балл или выиграть в бейсбольном матче.
Так как этот персонаж имеет как хорошие, так и плохие стороны, в целом, его можно признать неоднозначным персонажем.

3) Сидзука Минамото — подруга Нобиты. По характеру она очень добрая, милосердная, умная, симпатичная. В отличие от Нобиты, она учится хорошо. У неё также есть талант игры на фортепиано и кулинарии. Если сравнивать с Дораэмоном, Нобитой, Сунэо и Джианом, Сидзука, напротив, очень усидчивая и спокойная. В редких случаях Сидзука может оказаться обидчивой, если к ней плохо отнестись, например, подглянуть за ней в душ или поступить с ней подло. Этого персонажа можно также признать положительным, если бы не одно «НО»: иногда она показывается голой, когда купается или принимает душ.

4) Такэси Года, прозвище у него «Джайан» — близкий друг Нобиты. Несмотря на пухлое телосложение, он очень силён и спортивен, особенно хорошо он играет в футбол или бейсбол. На этом его положительные стороны заканчиваются, теперь озвучим отрицательные. Несмотря на эти качества, Джайан по характеру очень заносчивый и агрессивный, так как он часто задирает других ребят, особенно Нобиту. Ещё он бывает эгоистичным. Например, он отбирает комиксы или игрушки у своих друзей, чтобы «позаимствовать», и не отдаёт их. В итоге, Джиана можно признать скорее отрицательным героем, чем положительным, потому что его плохие качества перевешивают хорошие.

5) Сунэо Хонэкава — близкий друг Нобиты и лучший друг Джайана. Он тоже хорошо играет в футбол и бейсбол, и также может хорошо учиться. Но он очень высокомерный, гордый и избалованный ребёнок. Он считает себя лучше других и часто выставляет свои антикварные и очень ценные вещи напоказ всем, вызывая у других зависть, в том числе у Нобиты. Часто гуляет с Джайаном и тоже может задирать Нобиту за его легкомыслие. Но если сравнивать с Джайаном, то Сунэо выглядит немного менее агрессивным. Как и Нобита, Сунэо тоже плачет, когда ему становится обидно, и даже может позвать свою маму. Этого персонажа также можно признать неоднозначным.

Теперь обсудим сюжет.

Сюжет в «Дораэмоне» может быть очень смешанным.

Одни для того, чтобы просто посмеяться. Например, Дораэмон в одной серии влюбился в игрушечную кошку, и как он истерил, когда не хотел с ней расставаться, но позже оказалось, что она — это он. Ещё другая серия, где Нобита хотел выстрелить в девочку любовной стрелой, но попал в безобразную, из-за чего та влюбилась в него. И третья серия, где Дораэмон и Нобита следили за Сунэо и узнали его секрет — быть красивым и менять подгузник, что говорит о его ребячестве.

Однако, присутствуют и другие серии, которые могут научить хорошим вещам. Например, в серии, где Нобита при помощи Дораэмона оказывается в детстве и с ним родители хорошо играют, проводят время и не ругают. Вернувшись в настоящее, он вспоминает об этом, и также заботится о своей маме, когда она устаёт от стресса. Эта серия учит тому, что надо благодарить родных за всё хорошее, что они сделали, и помогать им. В другой серии Джайан снова обидел Нобиту, и Дораэмон дал ему кнопку забвения, чтобы при её нажатии нелюбимый человек исчезал. Позже Нобита нечаянно от злости нажимает на эту кнопку и все исчезают. Сначала Нобите весело, но потом он понимает, что в одиночестве жить невозможно, после чего всё возвращается на свои места. Как сказал сам Дораэмон, в этой серии продвигается такое понятие: даже если тебе кто-то не нравится, не надо желать того, чтобы он исчез. Ещё могут присутствовать и частые сцены с неудачами Нобиты в школе, и это верно: не сделал уроки — получил плохую оценку. В голову внедряется посыл, что не надо откладывать уроки, чтобы потом не получить проблем, и надо помогать по дому и лучше рассуждать. Что касается поведения, то плохие поступки персонажей также не остаются безнаказанными.

Дружба.

Дораэмон и Нобита — преданные друзья. Дораэмон помогает Нобите прибором из своего кармана, чтобы тот смог сделать дело хорошо, а Нобита может угостить его дораяки, любимым лакомством Дораэмона. Иногда они ссорятся, но каждый раз всё равно мирятся. Ссоры обычно происходят из-за того, что Дораэмону не нравится, когда Нобита не хочет что-то делать самостоятельно и всегда полагается именно на него, но тот под конец начинает понимать, что он делал не так. Несмотря на то, что Джайан и Сунэо задирают Нобиту, между ними иногда могут быть хорошие отношения. Также Нобита очень хорошо общается с Сидзукой. Он может позвать её к себе или прийти к ней, чтобы хорошо провести время: поиграть, сделать уроки, попить чаю с печеньем. Иногда между пятью персонажами могут происходить небольшие взбучки, но они всё равно продолжают оставаться друзьями.

Семейные ценности.

В семье Ноби мама (зовут Тамако Ноби) очень ответственно относится к домашнему заданию Нобиты, и может наругать его, если он получит 0 баллов. Также мама Нобиты может остаться недовольной от его лени и нежелания что-то делать. Из-за её строгости Нобита думает, что мама не любит его. Но на самом деле мама Нобиты всё равно любит своего сына и иногда может приготовить для него что-нибудь вкусное. Папа (зовут Нобисукэ Ноби) выглядит менее строгим, чем мама, но всё равно, может также сделать Нобите строгий выговор, чтобы он не был изнеженным и ребячливым. Также в свободное от работы время папа может сводить своего сына в кино или на матч. В семье Года более серьёзно, чем у Нобиты: у Джайана присутствует очень строгая мать, которая всегда наказывает его за плохое поведение, даже жёстче чем мама Нобиты. Иногда мама Джайана может быть чрезмерно строгой, когда она может стукнуть своего сына даже из-за мелочей, из-за чего у многих могут появиться сомнения по поводу этого. Из-за этого Джайан иногда побаивается своей мамы. Также у него есть младшая сестрёнка Джайко, о которой Джайан очень хорошо заботится и готов любого проучить, кто её обидит, пусть даже и случайно. Родители Сунэо показаны праздными богатеями, имеющими много денег и дорогих вещей. Но тем не менее, тоже могут наказать своего сына за плохой поступок. Но это происходит редко, потому что Сунэо большую часть сериала ведёт себя подобающе. В семье Минамото всё хорошо. Родители Сидзуки изображены очень добрыми. Они никогда не наказывают свою дочь, потому что она хорошо себя ведёт. Даже если мама может отругать её, она никогда не употребляет насилие, не желая делать ей ещё хуже. В целом, семейные ценности неоднозначные. Если в семье Нобиты и Сидзуки хорошо, то насчёт семьи Джайана и Сунэо могут проявляться сомнения.

Графика.

Если обсуждать про внешность персонажей, то она может выглядеть по-разному. Кроме того, люди и животные изображены пропорционально и естественно, чтобы понять, кто есть кто. Что касается глаз, то они могут быть разными: у одних персонажей (Дораэмон, Нобита, Джайан, Сунэо, родители Нобиты) зрачки изображены точками, что может говорить о том, будто у них глаза выпучены, а у других (Сидзука, Декисуги, Дорами) зрачки могут соответствовать размеру глаза. Иногда эмоции персонажей могут передаваться через нездоровые лица, что может редко говорить об отклонениях. Виды города, лесов и гор изображены в спокойных и приятных тонах. Что касается смены кадров, то в этом мультсериале её скорость может быть разной: в одной части плавная, а в другой — быстрая, особенно это касается вспышки, когда Дораэмон достаёт из своего кармана тот или иной прибор. Но всё изменилось в конце 1997 года, когда произошёл инцидент из-за 38 серии аниме «Покемон», в которой присутствовала вспышка, из-за которой 685 японских детей пострадало эпилепсией. Из-за этого скандала, связанной с «Покемоном», вспышка была удалена из «Дораэмона», заменив на статичный фон.

Итог.

Хоть этот мультсериал и считается самым любимым из всех, в нём могут присутствовать неоднозначные посылы, которые дети дошкольного возраста могут и не понять. В целом, это аниме с таким поворотом событий и сменой планов может подойти для детей старше семи лет, чтобы они лучше поняли.

С этим мультсериалом я познакомился ещё в 2017 году на «Ютубе», когда я смотрел различные видеоролики по играм, как «Марио», «Кирби», «Легенда о Зельде», «Покемон», «Соник» и другие. Эти истории казались для меня очень уморительными. Но когда я повзрослел, то начал понимать, что ничего полезного этот мультфильм не несёт от слова «совсем». В этой рецензии я разберу эпизоды, вышедшие в 2010-х годах, и узнаю, чему же они учат на самом деле.

Во-первых, начнём с психиатрии. У большинства персонажей могут присутствовать кое-какие психические заболевания. На примере разберу трёх персонажей:

* Марио — олигофрен. Является самым глупым (или самым тупым) персонажем мультсериала. Из-за своей тупости он попадает в неприятности, от которых он выбирается победителем.

* Луиджи, младший брат Марио — истерик, плачет постоянно (особенно от испуга). Много чего боится, вот только в последних эпизодах 2020-х стал кое-как сохранять спокойствие.

* Боузер — психопат.

Кроме того, в большинстве эпизодов у персонажей могут проявляться нездоровые гримасы, в основном ассоциирующиеся с очень тяжёлыми психическими заболеваниями.

Второе, давайте вместе с вами разберём несколько сюжетов, вышедших в 2010-х годах.

Первая серия, которую мы сейчас разберём, называется «R64: Son of a Bowser» (на русском означает «Сын Боузера»). Серия начинается с того, как бабушка Боузера уезжает в отпуск и поручает ему присмотреть за малышом Боузером-младшим. Но вместо того, чтобы присматривать за ним, он перекладывает ответственность за того малыша на недотёпу Марио. Что вы видите в этой серии? Судя по внешности Боузера-младшего, ему примерно 2-3 года. Милый ребёночек, не правда ли? Вот только над Боузером-младшим постоянно как-либо издеваются: кричат на него, толкают, швыряют в стену, не только Марио и Боузер, но и бабуля, когда она разговаривала по телефону с Боузером. Таким образом, Боузера показывают безответственным отцом. Хоть Боузер-младший и малыш, но заморочки у него взрослые: он ходит на фильм про геев, веселится в баре, иногда разговаривает мужским голосом. Мы должны знать, что этого ребёнку делать нельзя, чтобы не нанести ему моральный ущерб. Так чему нас учит эта серия? Что иметь детей — это большие проблемы. Этим в мультфильме и дискредитируется образ отца.

Дальше мы разберём набор эпизодов «Ssen Modnar». Давайте обратим внимание, что показывают нам в этих эпизодах. На протяжении таких эпизодов нам показывают различные нарезки, например, как Стив из «Майнкрафт» стал Гумбой, или как Ши Гай объелся грибов и ему мерещатся сексуальные девушки, или как СМГ4 устраивает примитивное представление с куклами. К сожалению, это набор бессвязных сюжетов. Мораль там вообще отсутствует, и эти серии толком ничему не научат.

Следующими сериями, которые мы разберём, станут «R64: Доза доктора Марио» и «R64: Передозировка доктора Марио». В этих двух сериях, когда Марио становится доктором, то он проявляет безответственное отношение к работе: он издевается над Варио (когда требует осмотреть простату), сбрасывает Купу с крыши, больному вставляет вместо сердца пустую бутылку, выбрасывает психически больного человека в окно. Так какой урок мы извлекаем из этих серий? Что к любой работе можно относиться, как заблагорассудится? Не проявлять никакой заботы по отношению к пациентам? Да и каким надо быть режиссёром, чтобы персонажа Тинки-Винки из «Телепузиков» сделать беременным (было достаточно того, чтобы он с женской сумочкой в оригинальном сериале ходил). А зачем в этот мультфильм вообще добавлять нецензурную брань (в качестве доказательства можно привести субтитры)?

Давайте также обратим внимание и на серии «Готовим вместе с Марио и Боузером». Кажется, хорошее название? Названия мало, надо и эту серию проверить на воспитательной. Как оказалось, Марио и Боузер дурью маятся, готовят они совершенно неправильно. И чего только не случается с ними: то они могут обрезаться, то сжечь дом или ещё что-то. И всё это преподносится под маской юмора. И какой урок мы извлекаем из этих серий? Что готовка пищи — это плохо, от этого ты только получишь больше проблем.

Напоследок я скажу ещё вот что. Мне стыдно в своей рецензии говорить про геев, беременных мужчин и простату, но такие вещи добавляют в мультфильм для прикола, чтобы взбодрить зрителя. Но это всё нацелено на то, чтобы развить у него клиповое мышление. Таким образом, большинство старых эпизодов мультфильма ничему хорошему не учат. Это сплошное «развлекалово», лишь бы утешить или рассмешить зрителя. Однако мы должны знать, что большинство видеоприколов ни к чему хорошему не приведут. Но и это ещё не всё, данный мультсериал и в самом деле нацелен на сокращение населения. Родители, не позволяйте своим детям смотреть это безумие. Неизвестно, чем может закончиться просмотр этого безобидного на первый взгляд мультсериала.

Показывайте своим детям проверенные мультфильмы и обсуждайте с ними происходящее на экране.

Нету хотя бы одного русского человека, который бы не знал киностудию «Союзмультфильм», ведь она стала известна благодаря культовым мультфильмам «Малыш и Карлсон», «Ну, погоди!», «Простоквашино», «Винни-Пух», «Чебурашка и Крокодил Гена» и др. В наше время киностудия под новым руководством выпускает продолжения или ремейки известных мультфильмов. Без внимания не остался и «Ну, погоди!», выпущенный в 1969 году. Этот мультфильм знают в каждом доме, в каждом городе. Кто ещё не знаком с этим классическим мультфильмом? По нему в 2021 году выпустили 3D-ремейк, который не понравился многим зрителям. Но обо всём по порядку.

Начнём с положительных сторон:

1. На протяжении всего сериала главные герои ведут здоровый образ жизни, а Волк больше не курит.
2. Мультфильм развивает у человека любовь к труду и силу воли.

На этом хорошие стороны заканчиваются. Перейдём к отрицательным:

1. Хотя Волк в ремейке больше не курит, он стал чрезмерно играть в компьютерные игры, и это никак не осуждается.
2. Оформление оставляет желать лучшего. Графика выглядит низкосортной, ближе к играм 90-х, в мультфильме задействованы кислотно-яркие цвета и слишком быстрая смена кадров. По сравнению с советским оригиналом 1969 года, персонажи выглядят непропорционально, а порой даже и уродливо.
3. Если судить по титрам, то к озвучиванию были привлечены звёзды из юмористического шоу для взрослых «Камеди Клаб» (Comedy Club) от ТНТ. Волка озвучил Гарик Харламов, а Зайца — Дмитрий Хрусталёв (позже его заменил Михаил Кшиштовский, сейчас — Владимир Паляница). Косулю Улю озвучила Лина Иванова, подарившая голос главному герою в русском дубляже мультсериала «Мой шумный дом», про который я ранее писал рецензию.
4. Присутствует скрытая пропаганда ЛГБТ, хотя она и запрещена в России. У косули Ули на голове присутствует причёска, напоминающая настоящие рога, хотя они присутствуют у самцов, это всё равно что её сравнивать с мужчиной-трансгендером.
5. В каждой серии персонажи изъясняются нечленораздельными звуками и почти не разговаривают. Единственная фраза, которую можно услышать, — это «Ну, погоди!» и всё. Отсутствие диалогов в мультфильме может очень плохо повлиять на речевое развитие ребёнка.
6. Полностью искажается канон оригинала 1969 года: Волк стал моложе, а Заяц — старше.
7. Насилие преподносится, в основном, под маской юмора. Волк постоянно падает, ударяется обо что-то. Хоть он сам виноват в своих страданиях, насилие с юмором как раз скатывает ребёнка в скотское поведение и воспитает в нём бесчувственность и чёрствость.
8. В мультфильме присутствует недетский юмор, который даже взрослые не в силах понять его, а ребёнок и подавно. Например, в серии «Пляж» краб цапнул Волка ниже пояса, и это преподнесено под маской юмора, про насилие я уже рассказывал в 7-м пункте. Если сравнивать с советским мультфильмом про «Метеор» и «Вымпел», то разница между ними очень большая. Да, в обоих мультфильмах главные герои занимаются спортом, но в советских мультфильмах про команды ни намёка на пошлый юмор.

Теперь сделаем вывод. Складывается такое впечатление, что режиссёр данного «шедевра» наверняка был фанатом деструктивного «Камеди Клаб» и часто прогуливал уроки по биологии, раз он пририсовал косуле-самке рога. Так что данный мультфильм несёт, как бы скажем, антивоспитание. Ведь ребёнок будет всё впитывать, что увидит на экране. Кроме того, ещё во времена СССР мультфильмы подвергались проверке со стороны властей и часто попадали под цензуру, поэтому создатели будущего мультфильма часто пересматривали детали, чтобы тот или иной мульт не попал под цензуру. Цензуру отменили в последние годы при Горбачёве. Даже когда голливудские мультфильмы, фильмы и сериалы (из них тоже попадались хорошие) ушли с российского ТВ и стриминга, кое-какие вредные из российских или азиатских остаются.

Так что, если ваша цель является отупление ребёнка и раннее половое воспитание, то этот мультфильм для вас, его можно посмотреть на телеканалах «Карусель», «Мульт», «Мама», «Солнце» и др. Если же вы хотите вырастить ребёнка в человека, то показывайте ему проверенные мультфильмы и внимательно следите за той продукцией, которую смотрит Ваш ребёнок. Ведь удар наносится именно по детям.

Первая серия мультсериала вышла 24 октября 2015 года на развлекательном телеканале СТС, и на сегодняшний день насчитывается 260 пятиминутных серий, поделённых на 5 сезонов. Авторами идеи этого мультфильма являются Дарина Шмидт и Дмитрий Высоцкий. Данный мультфильм рассказывает о трёх котятах — Компоте, Коржике и Карамельке, познающих окружающий мир при помощи фантазии, родительского совета и взаимовыручки.

Сейчас мы с вами узнаем, чему учит данный мультфильм.

1-е: Одобрение семейных ценностей
В кошачьей семейке присутствуют три котёнка, мама и папа.
* Компот — самый старший и умный ребёнок в семье. Очень любит читать познавательные книги, преимущественно по биологии, поэтому очень эрудирован для своих лет. Любит шахматы и другие игры на логику, а вот командные виды спорта и танцы даются ему с трудом, если дать ему не ту роль. Когда очень сильно огорчается, восклицает «Ну вот!» и часто хнычет (в первых сериях он плачет). Обожает вкусно поесть.
* Коржик — средний ребёнок в семье. Любит бегать и прыгать. Любит спорт и игры на свежем воздухе. Иногда делает такие вещи, что из них приходится выбираться всей семье.
* Карамелька — самая младшая в семье. Ей очень нравится играть в куклы. Когда у неё появится интересная идея, то она восклицает «Я знаю, что надо делать!»

Семейные ценности в этом мультике показаны на высшем уровне. Родители уравновешенны, никогда не ругаются, помогут своим котятам и объяснят, как можно делать, а как нельзя. Братья и сестра хорошо ладят друг с другом. Если и повздорят, то однозначно помирятся.

2-е: Поучительные сюжеты
В этом мультсериале можно найти много полезных сюжетов, которые могут научить ребёнка доброму и вечному. Вот посмотрел я на днях 3 серии, и сейчас я их разберу.

1. 45 серия «Домашнее телевидение». У кошачьей семейки появился новый телевизор, но, как назло, звук не работает. Папа ремонтирует, но теперь пропало изображение, и поэтому он отправляет его на ремонт. Котята представляют, что телевизор может вернуться не таким, каким его представляют, и будет зависать или сам выключаться. Когда папа вернулся, то котята узнали, что он оставил телевизор на ремонте пересмотреть. Казалось бы, троица расстроилась, но решила сама показать свои передачи с помощью воображения. Какой урок можно извлечь из этой серии? Без телевизора можно тоже хорошо провести время и заняться другими делами, как почитать, порисовать, приготовить и т. д.
2. 141 серия «Критика». Папа поручил котятам украсить платформу для торта, пока он им занимается. Изюм разрисовывает план платформы, но котята его не слушают и украшают по-своему. Когда папа вернулся, то был крайне шокирован этим и объяснил, что на критику не надо обижаться. Потом котята с друзьями переделывают платформу, и она очень подошла для папиного торта на параде. Так чему учит данная серия? Как объяснил папа котят, на критику не стоит обижаться, просто с помощью неё хотят подсказать, как правильно сделать.
3. 147 серия «Портрет». Изюм пришёл к котятам, чтобы нарисовать их портрет. Коржику становится скучно позировать, и он ушёл играть в мячик, но неудачно кинул и попал в краску и испачкал не только будущий портрет, а ещё и стену. Хотел он вытереть пятно, но сделал только хуже. Тут на помощь подоспели родители и с помощью растворителя убрали пятно. Изюм продолжил дорисовывать картину, а Коржик сел позировать, и портрет котят был готов. Конечно же, серия учит нас тому, что надо потерпеть, когда тебя рисуют или фотографируют.

Вывод

Иногда в мультсериале можно встретить противоречивые или неоднозначные серии, но практически каждая серия — это поучительная история для ребёнка. На ребёнка в возрасте 2–3 лет приходится по 3–4 серии в день, потому что детям можно проводить время за телевизором не более 15–20 минут в день. И этот мультфильм как раз рекомендован детям к просмотру.

В этом году белой кошечке Хелло Китти исполнилось 50 лет. Создателем такой милашки является японский дизайнер Юко Симидзу. 50-летие Хелло Китти — это самое торжественное событие по всему миру (включая Россию). По ней было выпущено много видеоигр, мультфильмов и всего прочего.

Русским голосом кошки Китти является Ольга Шорохова и не удивительно, что также озвучила свинку Пеппу и многие аниме Хаяо Миядзаки. Но мультфильм про Hello Kitty создавались на студии Sanrio. А теперь перейдём, чему учит данная франшиза.

Семейные ценности (+)
Китти и Мими — сёстры-близняшки. Они всегда вместе и никогда не предают друг друга. Они также могут являться хорошим примером для отношений между родственниками. Также одобряются отношения сестричек к своим родителям. Мама и папа подскажут своим дочкам Китти и Мими, как надо поступать, что делать при проблеме и помогут во всём. Родители не приучают своих дочерей к потребительству, а напротив, показывают, что труд и взаимовыручка по-настоящему могут приносить счастье.

Дружба (+)
Большинство персонажей мультфильмов вполне вменяемые и адекватные. Отношения между Китти и её друзьями показаны в лучшем свете. Они всегда помогут друг другу бескорыстно, во что бы это ни стало. Кот Даниэль, чуть старше её, овечка Фифи, енот Трейси, крот Мори, медвежонок Микки, крольчиха Мелоди, а также, внимание... пингвин Бацмару, лягушонок Кероппи, щенки Синнаморолл, Помпомпурин и Почакко — все они друзья Китти.

Рисовка и сюжет (+)
Помимо этого, большинство мультфильмов сделаны красочными, но не чересчур яркими, как «Сейлор Мун», «Винкс», «Монстр Хай» и др.; отсутствует частая смена кадров, что позволяет ребенку не акцентировать внимание на внешней оболочке, а вникать в суть мультфильма, переживать эмоции разных персонажей, получая простые жизненные уроки вместе с ними.

Также некоторые серии сняты даже по мотивам известных сказок, как «Алиса в стране чудес», «Белоснежка», «Золушка» и многих других.

На что стоит обратить внимание? (+/-)
Звуковой ряд мультфильма слишком навязчивый, «кричащий». Напрашивается более нейтральная музыка. Голоса персонажей старых мультиков несколько резкие, а закадровый женский голос — слишком равнодушный, «формалистский», в духе объявляющей стюардессы.

А теперь подведём итог. Бренд Hello Kitty нацелен на:
* доброту, дружбу и вежливость
* пропаганду семейных ценностей
* уважение к старшим

Как минимум по Hello Kitty было выпущено более 250 эпизодов различных мультсериалов длинами от 3 до 30 минут. Конечно, маленьким деткам 2–3 лет больше подойдут серии длительностью не более 15 минут. Также я рекомендую прочитать книгу Райнера Пацлафа «Застывший взгляд», а на сладенькое — для фанатов Hello Kitty рекомендую поиграть в интересные игры, развивающие мозги.

Мультсериал «Уроки тётушки Совы»: Лесная школа с особенными уроками

Этот мульт я знаю очень давно, ещё с малолетнего возраста. Когда я его только начинал смотреть, его крутили на канале «Детский мир». Именно там я смотрел этот мульт, и он очень интересным мне казался. Чуть повзрослев, я перестал смотреть этот мультик. «Уроки тётушки Совы» я вновь посмотрел месяц назад на «Ютубе», и они мне снова очень понравились. А теперь моё впечатление в сторону, и начнём анализировать.

Мультфильм нарисован в приятных и спокойных цветах. Мелодия не резкая, анимация спокойная, чтобы ребёнок успел всё освоить. Занятия и сюжеты данного мультальманаха разнообразны. В каждом выпуске тётушка Сова рассказывает маленьким зрителям новое и интересное, через что сами детишки получают полезные знания на всю жизнь.

1. «Азбука-малышка» учит русскому алфавиту. Здесь в качестве гостей представлены заглавная и строчная буквы, которые по виду представлены как мама с ребёнком (исключением являются Ъ и Ь, где они показаны как два друга). Слова очень простые и хорошо запоминаются.

2. В «Арифметике-малышке» Сова учит детей считать, и, конечно же, при помощи проказливых котов Кеси и Яши, кошки Симы и пса Були. Также эти четыре персонажа появляются в «Уроках хорошего поведения», где тётушка Сова рассказывает, как можно себя вести и поступать, а как нельзя, а также показывает короткие истории про котов-проказников, вляпывающихся в забавные и даже неловкие ситуации из-за своей гиперактивности.

3. «Уроки осторожности» и «Азбука безопасности на дороге» повествуют о безопасности жизнедеятельности и на дороге. К примеру, нельзя играть с острыми и режущими предметами, а также нельзя играть на дороге.

4. Помимо обучающих проектов тётушки Совы есть ещё и развлекательные. Например, «Детские фантазии» и «Мудрые сказки», обогащённые интересными историями, которые также несут мораль.

Некоторые уроки тётушка Сова ведёт с домовёнком Непослухой. Домовёнка так назвали, потому что он часто не слушается старших и из-за своего непослушания попадает в ситуации.

Теперь сделаю вывод. Хоть он сделан на Украине, он сделан чисто на русском языке. Данный мультфильм несёт крайне полезный воспитательно-нравственный посыл. Дети в игровой форме могут осваивать новые узы знания, научиться читать, считать и т. д. Так как сейчас на телевидении мало хороших мультфильмов, из вредных, которые транслируются до сих пор, я могу перечислить «Губку Боба», «Машу и Медведя», «Винкс», которые не развивают детей, а наоборот, развращают. Так что им в альтернативу я могу предложить именно этот мультсериал, который развивает ребят.

Как я знаю, мультфильм был создан в 1989 году. Рассказывает о мальчике Андрюше Шумелкине, который встретился со своими привычками. Не захотел вставать утром - появилась Канителька, обсыпался мукой - оказалась Неряшка, закапризничал - и Капризулька тут как тут. Поначалу, мальчику было очень весело с "сестричками", но потом произошёл такой бедлам, что он понял, что это не его привычки и с такими жить только тяжелее.

Что я узнал при просмотре? Надо посмотреть на себя со стороны и понять, что мы не так поступали, как надо было. Нужно иногда уметь сказать себе "Стоп", чтобы остановить проблемы. Конечно, от привычек иногда получается избавиться трудно, но мы должны иметь хорошую силу воли, и будет легче.

Противоречивый момент в конце: мальчик соврал, что весь погром в квартире случился не из-за него, а из-за привычек. Да и в титрах пелось "Виноваты в том сестрички - нехорошие привычки, а Андрюша не причём."

В целом, мультфильм хорошо подойдёт не только для самостоятельного, но и для совместного просмотра, чтобы ребёнок увидел себя со стороны персонажа и исправился.

Американско-китайский мультфильм под названием «Рок Дог» вышел в 2017 году в российских кинотеатрах. Все годы я не обращал внимания на этот мульт, но обратил где-то в прошлом году. Мне очень любопытно стало, что это за мультфильм. Я часто просматривал по этому мультику различные фан-арты и фанфики. Позже я посмотрел и сам мультфильм, а также его продолжения. Этот мульт произвёл на меня огромное впечатление. Это выглядит, на мой взгляд, получше, чем расфуфыренные «Зверополис», «Миньоны» или «Гравити Фолз».

Мультфильм рассказывает о том, как Боуди хочет стать музыкантом, как и его кумир Ангус Скаттергуд. Но Кампа хочет сделать его защитником овечьей деревни от волков. Однако сам Боуди не захотел быть защитником, и его отец всё же согласился. Найдя Ангуса в городе, Боуди решает научиться музыке и спасти его от волков, которые его преследуют.

Для начала обсудим про персонажей:
* Боуди – пёс породы тибетский мастиф. Его мечта – стать рокером. Очень добр, отважен и жизнерадостен. Не умеет врать и хочет преобразить мир в лучшую сторону с помощью музыки.
* Кампа – его отец. Планировал сделать своего сына стражем деревни овец.
* Ангус Скаттергуд – белый кот. Он рок-музыкант. Хотел избавиться от Боуди, потому что его проблемы от волков предостерегают, но потом научил его играть на гитаре.
* Дарма – лиса-рокер, которую любит Боуди.
* Гермур – козёл-барабанщик. Коллега Дармы по группе. Любит вкусно поесть и часто говорит на сленге.
* Линнукс и его банда – волки, задача у которых – похитить кота Ангуса. Главные антагонисты мульта.
* Трей – леопард. Являлся участником группы у Дармы и Гермура, пока не явился Боуди.

А теперь перейдём к тому, какие идеи продвигает мультфильм из Китая и Америки.

(+) Дружба.
Очень хорошо показана дружба между псом и его новыми знакомыми – лисой и козлом. Они познакомились в парке, когда Боуди приехал, чтобы познакомиться с Ангусом Скаттергудом. Вместе они работают в одной группе True Blue. Позднее к ним также присоединяется вторая лиса Лил Фокси и тоже становится частью группы.

(+) Характер.
Характеры у персонажей разнообразны. Боуди хорошо развит и умён. Он оптимистичен и, как сказано в описании, «он не унывает, несмотря ни на что». Ангус Скаттергуд поначалу показан как эгоистичная и алчная особь, зацикленная на себе. Но позже он улучшился благодаря общению с псом и его новыми друзьями.

(+) Внешность персонажей.
Мультфильм снят в стиле фурри, как и «Зверополис». Но, несмотря на это, по сравнению с диснеевским со-братом в «Рок Доге» отсутствуют животные-нудисты, и все персонажи полностью одеты. К тому же одежда на персонажах не выглядит так развратно, как в «Винкс».

(+) Графика.
В мультфильме полностью отсутствуют кричащие (а если по-правильнее, кислотные) цвета. Цветовая гамма спокойная, и глаза не рябит. Недостаток кроется в том, что кадры иногда быстро сменяются.

(+/-) Семья.
Судя по фильму, который я смотрел, Кампа – отец-одиночка, поэтому у Боуди неполная семья. Про его мать было ничего не известно. Несмотря на неполную семью, отношения между отцом и сыном одобряются. Они любят друг друга. Хоть Кампа и не смог поручить Боуди должность защитника деревни от волков, но он воспитал в своём сыне доброту, отзывчивость, честность, мог помочь ему в трудную минуту и научить чему-нибудь.

(-) Лексика.
В фильме могут присутствовать грубые выражения, как «псих», «тупой щенок», «придурки», «идиот», «заткнись», «блин», «страдать фигней», и они вряд ли вписываются в мультфильм для детей 6+.

На что нацелен мультфильм «Рок Дог»:
- правильные семейные отношения;
- достижение целей честным путём;
- воспитание нравственных качеств.

Судя по динамичности происходящего и хронометражу, этот мультфильм годный для просмотра детьми старше 6 лет, потому что детям более младшего возраста не следует проводить время у телевизора так долго, так как это может препятствовать умственному и психическому развитию.

На это «шоу» я наткнулся весной 2022 года, когда по «Ютубу» смотрел различные анимационные видосы. Когда я впервые включил, я аж до слёз смеялся при просмотре. Мне было очень интересно наблюдать за похождением неуравновешенных персонажей. После окончания 22-го года моё мнение об этом шоу кардинально изменилось. Хоть мне и было интересно смотреть этот мульт, но во время просмотра я заметил столько гадких вещей, что пришёл в замешательство: как я вообще мог смотреть этот «шедевр»? Но обо всём по порядку.

В этом мультфильме все персонажи выглядят не то что некрасиво, но даже страшно и уродливо: искажённые лица, много глаз по всему телу. Рисовка отвратительна. Также этот мультфильм не учит ничему хорошему, одни «ха-ха-ха» и больше ничего. Никакой драматургии и задумчивости, бездушное развлечение.

Сейчас мы проанализируем персонажей:

* Мокки — главный герой мульта. Судя по поведению, он психически больной. На Рождество как ошпаренный орёт «ИТ КРИИИМАААА! ИТ КРИМА!» Он норовит сотворить всякую глупость, и ему всё сходит с рук. Прототип Микки Мауса.

* Момми — на мой взгляд, это самый уродливый персонаж мультика. Как пишут некоторые источники «Фэндома» — она его жена. Но разве она ему жена? Она постоянно хочет избавиться от Мокки или хотя бы испортить ему настроение, чтобы довести его до суицида. Хоть она и живёт с ним в одном доме, она относится к нему как к выродку. Прототип Минни Маус.

* Груви и Дилан — они умственно отсталые. Друзья Мокки. Прототипы Гуфи Гуфа и Дональда Дака.

Да и сюжет там почти однообразен: в сериях «42...». Там Груви и Дилан страдают фигнёй и заявляют об этом Мокки, тот считает, что это плохо, но потом сам присоединяется. Позже Момми делает всё возможное, чтобы полицейские её арестовали. В рождественских сериях ГГ орёт «ИТ КРИМА» и убивает Иисуса. Кстати, шутка про убийство Иисуса рассматривается как богохульство.

Новые серии сериала от Пело выходят очень редко, на что складывается такое впечатление, что это кошмарище рано или поздно закроют.

Что можно увидеть в этом шоу? Конечно же:
- богохульство;
- неадекватных персонажей;
- уродливая рисовка.

Как вам такая смесь? Лично я испытываю отвращение.