В фильме присутствуют пару двусмысленных шуточек. Фильм не научно-фантастический и упрощённый, местами превращённый в сказку с комедийными вставками.
Глава проекта самка-лидер, не брезгающая принуждением и насилием по отношению к главному герою.
Фильмы на КиноЦензоре оцениваются по 10-ти балльной шкале.
10 баллов — Очень хорошее кино
↑
0 баллов — Очень плохое кино
Чтобы оценить фильм, необходимо пройти процедуру голосования, состоящую из 7 пунктов, каждый из которых влияет на итоговую оценку
Выполняя ШАГИ 1-7 пользователь может оставить короткий комментарий (не более 450 символов), дополнительно раскрывающий содержание пункта голосования.
Предоставляет возможность указать один из следующих параметров: «только что», «на днях», «в этом месяце», «около года назад», «давно».
Не влияет на итоговую оценку.
После прохождения всех пунктов голосования, формируется Итоговая оценка фильма, и пользователь получает возможность написать подробную рецензию.
Астронавт Райленд Грейс просыпается на космическом корабле, не помня ни себя, ни свою миссию
Постепенно мужчина приходит к выводу, что он — единственный выживший из экипажа, отправленного в звёздную систему Тау Кита в поисках спасения от катастрофы на Земле
Райленду предстоит положиться на свои обширные научные знания, изобретательность и силу воли, но, возможно, ему не придётся искать в одиночку.
В зависимости от выбранного количества звёзд к итоговой оценке прибавляется:
2,9
к итоговой оценке –
1 звезда
3,5
к итоговой оценке –
2 звезды
4,0
к итоговой оценке –
3 звезды
4,4
к итоговой оценке –
4 звезды
4,8
к итоговой оценке –
5 звёзд
5,2
к итоговой оценке –
6 звёзд
5,6
к итоговой оценке –
7 звёзд
6,0
к итоговой оценке –
8 звёзд
6,5
к итоговой оценке –
9 звёзд
7,1
к итоговой оценке –
10 звёзд
Феминизм
алкоголь на борту космического корабля (конечно же от русской), упоминание мирового правительства, принуждение к подвигу
пропаганда феминократии и ксенофилии. Также мультикультурности. (И не надо это объяснять международной миссией)
По сути это красочный фильм одного актёра, образ героя которого абсолютно логичен с учётом современной глобалистской повестки, где людям с самого детства пытаются привить безродность, бессмысленность существования, мещанство, безверие, инертность, гедонизм и конформизм, выдавая это за прагматизм, за норму, за общечеловеческие ценности и даже за примеры для подражания.
Рекомендую к просмотру с последующим обсуждением со взрослыми.
Сознательное программирование взрослого инфантилизма
«Цель средств массовой информации – дрессировка масс, они не должны задавать вопросы, угрожающие стабильности общественного порядка»
(с) Джордж Оруэлл
Фильм 50-летних друзей-режиссёров Фила Лорда и Кристофера Миллера на сценарий Дрю Годдарда (1975 г.р.) по мотивам романа Энди Вейра (1972 г.р.) «Проект "Аве Мария"» (2021), в котором главные роли сыграли незнакомая мне 47-летняя немецкая актриса Сандра Хюллер, выглядящая значительно старше своего возраста, и 45-летний канадский актёр Райан Гослинг – вегетарианец и филантроп (!!!), памятный мне по мюзиклу «Ла-Ла-Ленд» (2016) и «Бегущему по лезвию 2049» (2017), а также исполнивший главную «мужскую» роль Кена в знаменитой картине «Барби» (2023), о которой я уже писал в «Киноцензоре».
На этот раз миляга Гослинг играет школьного учителя Грейса, единственного выжившего члена команды космического корабля, отправленного к звезде Тау Кита для очередного спасения человечества и по пути встретившегося с таким же одиноким паукообразным инопланетянином Рокки из звёздной системы 40 Эридана – кстати, во времена моей юности солнцеподобная звезда Тау Кита (τ Cet) видимой звёздной величины около +3,5m, находящаяся от нас на расстоянии почти 12 световых лет, была весьма популярна: во-первых, на её планетах предполагалась жизнь, а во-вторых, из-за прикольной одноименной песни Владимира Высоцкого 1966 года, в которой пародируются утверждения футуристов, что в будущем мужчины будут не нужны, т.к. женщины станут почковаться. -)) Хм, нынче эта песня стала ещё более злободневной, т.к. вскоре не нужны будут и женщины – останутся одни сплошные роботы с коммутатором ИИ в заднем сегменте. -))
Фильм сразу напомнил мне шикарную психологическую картину «Враг мой» (1985) по замечательной одноименной повести 1979 года Барри Лонгиера (1942–2025), от которых я тащился в своей студенческой юности, но лишь по лёгкой ассоциации – та мудрая психодрама как небо от земли отличается от нынешней ми-ми-мишной экранизации про «межзвёздную дружбу разумных рас», по крайней мере одна из которых, по моему мнению, таковой в общем-то не является – в моём понимании трудно назвать разумным вид, поклоняющийся им самим же придуманным символам воображаемого им успеха (власти, т.н. «деньгам» и прочим «финансовым средствам») в ущерб собственной им же уничтожаемой планете и всему живому на ней.
По сути это фильм одного актёра, и в этом плане Гослинг хорош, ничего не скажешь!
Картина позиционируется как милая семейная фантастика в стиле spacecore с подростковым юмором, пропитанная сиропом героизма, взаимопомощи, жизнеутверждающего трёпа и приторной сентиментальности, слащавая до тошноты – т.н. «крауд-плизер» – и в принципе так оно и есть, если не копать глубже. Режиссеры топят фильм в запредельном межзвёздном и внутриполитическом толерантизме и либеральной любви к «общечеловекам»: китаец и русская, обнявшись, гнусавят «Wing of Change», особенно надрываясь на моменте «like bro-o-others…», а их немецкий куратор почему-то поет депрессивную балладу Гарри Стайлза, и всё это пропитано посылом утопичной коллегиальной собранности перед общей бедой – м-да, в 2026-м на такое трудно смотреть без скупых мужских слез. И еще сложнее в это верить. Видимо, тут сыграл свою роль т.н. «Дух Анкориджа», вызывая который пиндосы в очередной раз планируют облапошить «глюпых рашнов», как это они уже проворачивали множество раз, особенно в 1990-х. -))
В фильме нет замороченного подхода к изучению инопланетных языков, как в «Прибытии», или сложной физики, как в «Интерстелларе», или глубокой темы одиночества, как в «Марсианине» – кажется, это просто душещипательная история для мальчиков и девочек, а также их уставших от работы мам и бабушек. Кстати, визуальная составляющая картины просто потрясающая – оператор Фрейзер, работавший над двумя частями «Дюны» и «Изгоем» из «Звёздных войн», настоящий мастер своего дела!
И – voilà! – сработало! Думаю, лучше всего общее по-детски восторженное впечатление от фильма выразила девушка под ником «Чёрная Мария» из «Кинопоиска» (дословно, пунктуация сохранена): «Получился по-настоящему прекрасный фильм. И главное добрый - хотя 'Проект 'Конец света' и обещает нам всеобщий коллапс, он погружает нас в мир, где абсолютно нет злодеев и есть только друзья. А из самой ужасной ситуации обязательно найдется чудесное спасение. Главное не отчаиваться».
Ну что ж – чудненько. Однако позвольте мне по-стариковски всё же добавить чайную ложечку дёгтя в эту цистерну мёда.
Да-да, конечно, в фильме многое подмечено очень даже верно: например, очередные «спасатели человечества» в виде некоего «Мирового Правительства» – когда у них из-за их головотяпства погиб микробиолог, начали уговаривать другого, а когда тот отказался – поймали его, насильно усыпили и насильно отправили в анабиозе в космос, причём без возврата. Ну ладно, тут хотя бы всё понятно: америкосы – ясно дело, главнюки в «Мировом Правительстве», никогда никого не спрашивают и им всегда плевать на чужое мнение – но почему хотя бы не подготовить дублёра каждому из членов экипажа, как это уже 70 лет делает «Роскосмос» (бывший «Минобщемаш» и «Миноборонпром» СССР) и НАСА? Забыли?!
Главный положительный персонаж, разумеется, настоящий герой по-американски – отказался спасать человечество добровольно, а когда ему сказали, что без его помощи в космосе он всё равно погибнет на Земле вместе со всеми лет через 20, ответил, мол, ну и что – зато ещё немного поживу! Само собой, таких главных героев Голливуд всегда показывает в качестве стандарта, а вовсе не как ссыкливых подлецов, но дело в том, что после фильма именно он остаётся в памяти зрителей как очень хороший человек! А ведь это и есть скрытое зомбирование молодняка на пофигизм к людям и эгоизм, индивидуализм и трусость как психологическую и духовную норму!
С этим крутым героем вообще что-то не так, хотя создатели фильма его внешним видом после анабиоза непрозрачно намекают на образ Спасителя. И дело даже не в том, что этот постоянно позитивный миллениал ходит в футболках с котиками, бесконечно каламбурит, очень любит Skittles, носит смешные шапочки, корчит дурацкие рожицы, случайным образом нажимает на всякие кнопки, и у него всё получается – короче, мечта любой зумерки! Здесь молодёжи в очередной раз демонстрируется, что, ничего не умея и ничего не зная, без тяжёлого обучения, длительного образования и трудного опыта можно управлять космическими кораблями, странами, планетами, галактиками и всей Вселенной – это просто дежурная голливудская пропаганда невежества!
Но тут всё ещё тоньше и страшнее. Давайте абстрагируемся от конкретного сюжета – просто допустим, что одинокий инфантильный мужчина с мелированными волосами куда-то летит: такое бывает сплошь и рядом. Что во все времена в любой стране держат в своём багаже, если не сказать – у сердца, путешественники и торговцы, воины и космонавты, туристы и даже командировочные? Ясно что – иконки и/или фотографии любимых: девушки, невесты, жены и детей, а часто родителей и родных пейзажей. Эта наглядная духовная и мысленная связь с Богом, Родиной и любимыми людьми говорит о том, что мы наполнены любовью и готовы работать, совершать открытия, воевать и рисковать ради наших близких, наших любимых, нашей страны, нашей веры. У главного героя ничего этого нет, как нет ни семьи, ни любимых, ни друзей, ни близких, ни вообще любви к кому бы то ни было, кроме себя, такого исключительного и неповторимого! Весьма странный образ для классического героя, но абсолютно логичный с учетом современной либерально-глобалистской повестки, согласно которой людям с самого детства пытаются привить безродность, бессмысленность существования, мещанство, безверие, безволие, инертность, гедонизм и конформизм, выдавая это за прагматизм, за норму, за общечеловеческие ценности и даже за примеры для подражания! Здесь за версту разит стандартной либеральной программой полной инфантилизации населения Земли! Но человек – это не животное, как бы нас не убеждали в этом фрейдисты и прочие психиологи и адепты пирамиды потребностей Маслоу.
А в самом конце фильма поставлена жирная и окончательная точка, словно последний гвоздь в крышку гроба морали и нравственности – когда наш героический герой уже живёт у эриданцев, и они предлагают ему невероятную возможность вернуться на Землю, он говорит, что ещё подумает, а сам продолжает работать учителем инопланетных детишек! То есть ему вообще пофиг на Землю – заметьте, даже не на людей и не на свою страну, а вообще на всю Землю! Он даже не мизантроп – ему просто все и всё безразлично, даже родная планета! То есть это даже не сволочь, а просто ничто, «ни рыба ни мясо» – именно про таких существ говорил Господь Вседержитель по свидетельству апостола Иоанна Богослова в его «Апокалипсисе»: «Знаю твои дела; ты ни холоден, ни горяч; о, если бы ты был холоден, или горяч! Но, как ты тепл, а не горяч и не холоден, то изблюю тебя из уст Моих» (Откровение. 3:15–16).
Фильм, как и положено при манипулировании сознанием, бьёт именно на эмоции, на общие ощущения, а не на рассудок, и поэтому у большинства зрителей уже через минуту после финальных титров в памяти останется лишь послевкусие от детской радости дружбы, взаимовыручки и нашей очередной победы над вселенским злом, а противоположное нейролингвистическое программирование пройдёт мимо барьеров сознания, навсегда записавшись на подкорку.
Сознательное программирование взрослого инфантилизма
«Цель средств массовой информации – дрессировка масс, они не должны задавать вопросы, угрожающие стабильности общественного порядка»
(с) Джордж Оруэлл
Фильм 50-летних друзей-режиссёров Фила Лорда и Кристофера Миллера на сценарий Дрю Годдарда (1975 г.р.) по мотивам романа Энди Вейра (1972 г.р.) «Проект "Аве Мария"» (2021), в котором главные роли сыграли незнакомая мне 47-летняя немецкая актриса Сандра Хюллер, выглядящая значительно старше своего возраста, и 45-летний канадский актёр Райан Гослинг – вегетарианец и филантроп (!!!), памятный мне по мюзиклу «Ла-Ла-Ленд» (2016) и «Бегущему по лезвию 2049» (2017), а также исполнивший главную «мужскую» роль Кена в знаменитой картине «Барби» (2023), о которой я уже писал в «Киноцензоре».
На этот раз миляга Гослинг играет школьного учителя Грейса, единственного выжившего члена команды космического корабля, отправленного к звезде Тау Кита для очередного спасения человечества и по пути встретившегося с таким же одиноким паукообразным инопланетянином Рокки из звёздной системы 40 Эридана – кстати, во времена моей юности солнцеподобная звезда Тау Кита (τ Cet) видимой звёздной величины около +3,5m, находящаяся от нас на расстоянии почти 12 световых лет, была весьма популярна: во-первых, на её планетах предполагалась жизнь, а во-вторых, из-за прикольной одноименной песни Владимира Высоцкого 1966 года, в которой пародируются утверждения футуристов, что в будущем мужчины будут не нужны, т.к. женщины станут почковаться. -)) Хм, нынче эта песня стала ещё более злободневной, т.к. вскоре не нужны будут и женщины – останутся одни сплошные роботы с коммутатором ИИ в заднем сегменте. -))
Фильм сразу напомнил мне шикарную психологическую картину «Враг мой» (1985) по замечательной одноименной повести 1979 года Барри Лонгиера (1942–2025), от которых я тащился в своей студенческой юности, но лишь по лёгкой ассоциации – та мудрая психодрама как небо от земли отличается от нынешней ми-ми-мишной экранизации про «межзвёздную дружбу разумных рас», по крайней мере одна из которых, по моему мнению, таковой в общем-то не является – в моём понимании трудно назвать разумным вид, поклоняющийся им самим же придуманным символам воображаемого им успеха (власти, т.н. «деньгам» и прочим «финансовым средствам») в ущерб собственной им же уничтожаемой планете и всему живому на ней.
По сути это фильм одного актёра, и в этом плане Гослинг хорош, ничего не скажешь!
Картина позиционируется как милая семейная фантастика в стиле spacecore с подростковым юмором, пропитанная сиропом героизма, взаимопомощи, жизнеутверждающего трёпа и приторной сентиментальности, слащавая до тошноты – т.н. «крауд-плизер» – и в принципе так оно и есть, если не копать глубже. Режиссеры топят фильм в запредельном межзвёздном и внутриполитическом толерантизме и либеральной любви к «общечеловекам»: китаец и русская, обнявшись, гнусавят «Wing of Change», особенно надрываясь на моменте «like bro-o-others…», а их немецкий куратор почему-то поет депрессивную балладу Гарри Стайлза, и всё это пропитано посылом утопичной коллегиальной собранности перед общей бедой – м-да, в 2026-м на такое трудно смотреть без скупых мужских слез. И еще сложнее в это верить. Видимо, тут сыграл свою роль т.н. «Дух Анкориджа», вызывая который пиндосы в очередной раз планируют облапошить «глюпых рашнов», как это они уже проворачивали множество раз, особенно в 1990-х. -))
В фильме нет замороченного подхода к изучению инопланетных языков, как в «Прибытии», или сложной физики, как в «Интерстелларе», или глубокой темы одиночества, как в «Марсианине» – кажется, это просто душещипательная история для мальчиков и девочек, а также их уставших от работы мам и бабушек. Кстати, визуальная составляющая картины просто потрясающая – оператор Фрейзер, работавший над двумя частями «Дюны» и «Изгоем» из «Звёздных войн», настоящий мастер своего дела!
И – voilà! – сработало! Думаю, лучше всего общее по-детски восторженное впечатление от фильма выразила девушка под ником «Чёрная Мария» из «Кинопоиска» (дословно, пунктуация сохранена): «Получился по-настоящему прекрасный фильм. И главное добрый - хотя 'Проект 'Конец света' и обещает нам всеобщий коллапс, он погружает нас в мир, где абсолютно нет злодеев и есть только друзья. А из самой ужасной ситуации обязательно найдется чудесное спасение. Главное не отчаиваться».
Ну что ж – чудненько. Однако позвольте мне по-стариковски всё же добавить чайную ложечку дёгтя в эту цистерну мёда.
Да-да, конечно, в фильме многое подмечено очень даже верно: например, очередные «спасатели человечества» в виде некоего «Мирового Правительства» – когда у них из-за их головотяпства погиб микробиолог, начали уговаривать другого, а когда тот отказался – поймали его, насильно усыпили и насильно отправили в анабиозе в космос, причём без возврата. Ну ладно, тут хотя бы всё понятно: америкосы – ясно дело, главнюки в «Мировом Правительстве», никогда никого не спрашивают и им всегда плевать на чужое мнение – но почему хотя бы не подготовить дублёра каждому из членов экипажа, как это уже 70 лет делает «Роскосмос» (бывший «Минобщемаш» и «Миноборонпром» СССР) и НАСА? Забыли?!
Главный положительный персонаж, разумеется, настоящий герой по-американски – отказался спасать человечество добровольно, а когда ему сказали, что без его помощи в космосе он всё равно погибнет на Земле вместе со всеми лет через 20, ответил, мол, ну и что – зато ещё немного поживу! Само собой, таких главных героев Голливуд всегда показывает в качестве стандарта, а вовсе не как ссыкливых подлецов, но дело в том, что после фильма именно он остаётся в памяти зрителей как очень хороший человек! А ведь это и есть скрытое зомбирование молодняка на пофигизм к людям и эгоизм, индивидуализм и трусость как психологическую и духовную норму!
С этим крутым героем вообще что-то не так, хотя создатели фильма его внешним видом после анабиоза непрозрачно намекают на образ Спасителя. И дело даже не в том, что этот постоянно позитивный миллениал ходит в футболках с котиками, бесконечно каламбурит, очень любит Skittles, носит смешные шапочки, корчит дурацкие рожицы, случайным образом нажимает на всякие кнопки, и у него всё получается – короче, мечта любой зумерки! Здесь молодёжи в очередной раз демонстрируется, что, ничего не умея и ничего не зная, без тяжёлого обучения, длительного образования и трудного опыта можно управлять космическими кораблями, странами, планетами, галактиками и всей Вселенной – это просто дежурная голливудская пропаганда невежества!
Но тут всё ещё тоньше и страшнее. Давайте абстрагируемся от конкретного сюжета – просто допустим, что одинокий инфантильный мужчина с мелированными волосами куда-то летит: такое бывает сплошь и рядом. Что во все времена в любой стране держат в своём багаже, если не сказать – у сердца, путешественники и торговцы, воины и космонавты, туристы и даже командировочные? Ясно что – иконки и/или фотографии любимых: девушки, невесты, жены и детей, а часто родителей и родных пейзажей. Эта наглядная духовная и мысленная связь с Богом, Родиной и любимыми людьми говорит о том, что мы наполнены любовью и готовы работать, совершать открытия, воевать и рисковать ради наших близких, наших любимых, нашей страны, нашей веры. У главного героя ничего этого нет, как нет ни семьи, ни любимых, ни друзей, ни близких, ни вообще любви к кому бы то ни было, кроме себя, такого исключительного и неповторимого! Весьма странный образ для классического героя, но абсолютно логичный с учетом современной либерально-глобалистской повестки, согласно которой людям с самого детства пытаются привить безродность, бессмысленность существования, мещанство, безверие, безволие, инертность, гедонизм и конформизм, выдавая это за прагматизм, за норму, за общечеловеческие ценности и даже за примеры для подражания! Здесь за версту разит стандартной либеральной программой полной инфантилизации населения Земли! Но человек – это не животное, как бы нас не убеждали в этом фрейдисты и прочие психиологи и адепты пирамиды потребностей Маслоу.
А в самом конце фильма поставлена жирная и окончательная точка, словно последний гвоздь в крышку гроба морали и нравственности – когда наш героический герой уже живёт у эриданцев, и они предлагают ему невероятную возможность вернуться на Землю, он говорит, что ещё подумает, а сам продолжает работать учителем инопланетных детишек! То есть ему вообще пофиг на Землю – заметьте, даже не на людей и не на свою страну, а вообще на всю Землю! Он даже не мизантроп – ему просто все и всё безразлично, даже родная планета! То есть это даже не сволочь, а просто ничто, «ни рыба ни мясо» – именно про таких существ говорил Господь Вседержитель по свидетельству апостола Иоанна Богослова в его «Апокалипсисе»: «Знаю твои дела; ты ни холоден, ни горяч; о, если бы ты был холоден, или горяч! Но, как ты тепл, а не горяч и не холоден, то изблюю тебя из уст Моих» (Откровение. 3:15–16).
Фильм, как и положено при манипулировании сознанием, бьёт именно на эмоции, на общие ощущения, а не на рассудок, и поэтому у большинства зрителей уже через минуту после финальных титров в памяти останется лишь послевкусие от детской радости дружбы, взаимовыручки и нашей очередной победы над вселенским злом, а противоположное нейролингвистическое программирование пройдёт мимо барьеров сознания, навсегда записавшись на подкорку.
Основной посыл фильма — вера в торжество разума и созидания над хаосом. Картина доказывает, что наука и образование — это реальная суперсила, способная спасти человечество, а истинное сотрудничество строится не на внешнем сходстве, а на общности целей и взаимоуважении. В кои-то веки и Голливуд снял фильм, в котором инопланетяне — не монстры, а вполне дружелюбные и высокоорганизованные существа.
Фильм «Проект "Конец света"» (Project Hail Mary): наука, созидание и осознанный выбор
В современной массовой культуре, зачастую перенасыщенной деструктивными сюжетами, антиутопиями и бессмысленным экшеном, научно-фантастические произведения, несущие созидательный заряд, представляют собой особую ценность. Экранизация романа Энди Вейра, вышедшая в отечественном прокате под названием «Проект "Конец света"», является именно таким редким примером конструктивного кинематографа.
Сразу отмечу, что оригинальное название «Project Hail Mary» (Проект «Радуйся, Мария» — отсылка к термину из американского футбола, означающему отчаянный, спасительный бросок на последних секундах матча) гораздо глубже и точнее отражает суть картины. Русский перевод смещает акцент в сторону банального фильма-катастрофы, в то время как смысловой посыл ленты строится вокруг надежды, разума и спасения.
Фильм предлагает зрителю спокойное, вдумчивое, но при этом достаточно увлекательное повествование. Сюжет развивается как интеллектуальная головоломка в замкнутом пространстве космического корабля, однако режиссерам удаётся грамотно вплетать динамичные, типично голливудские сцены, чтобы удерживать внимание широкой аудитории. В результате картина не провисает и поддерживает интерес до самого финала.
Единение перед лицом глобальной угрозы
Одной из фундаментальных идей картины является объединение человечества. В формировании экипажа корабля, куда вошли представители России, Китая и США, заложен мощный объединяющий символ. Перед лицом реальной, планетарной угрозы искусственные политические конфликты теряют всякий смысл. Государства прекращают распри, или как минимум стремятся это сделать, и направляют все свои ресурсы, научный и технический потенциал на решение общей задачи.
Учёный как ролевая модель
В кинематографе последних лет место героя прочно заняли персонажи с сомнительными моральными качествами или сверхлюди, решающие проблемы грубой силой. Здесь же мы видим принципиально иную ролевую модель: основным оружием главного героя является его интеллект, знания, научный метод и достаточно человечный подход к возникающим ситуациям. Доктор Райланд Грейс — школьный учитель естествознания и исследователь. Он решает опасные проблемы с помощью физики, химии и биологии, попутно объясняя происходящее зрителям.
Подобный образ работает на повышение престижа знаний и науки. Для подрастающего поколения это прекрасный мотиватор: фильм наглядно демонстрирует, что интеллект и образование — это сильно, и именно они спасают жизни. Герой учит нас не сдаваться, анализировать ситуацию, выдвигать гипотезы и проверять их на практике.
Инопланетяне — не монстры, а вполне дружелюбные существа
Отдельного внимания заслуживает линия взаимодействия главного героя с представителем внеземной цивилизации. В кои-то веки инопланетянин предстаёт перед зрителем не в виде агрессивного монстра или захватчика, которого нужно непременно уничтожить, а в качестве интересного, разумного создания со своей уникальной биологией и культурой.
Процесс выстраивания контакта между человеком и существом по имени Рокки показан невероятно любопытно. Они принадлежат к совершенно разным мирам, им не подходят условия среды друг друга, но они находят общий язык. Фундаментом для их общения становятся универсальные законы мироздания — математика и физика. Фильм хорошо транслирует идею о том, что даже самые огромные различия можно преодолеть, если есть взаимное уважение, желание слушать и общая благая цель. Взаимодействие героев перерастает в крепкую дружбу и взаимовыручку, что несет в себе сильнейший заряд эмпатии.
Место подвигу и неоднозначность характера
В фильме есть яркое место подвигу, самопожертвованию и проявлению высших человеческих качеств. Однако авторы добавляют образу главного героя неожиданную глубину через раскрытие его предыстории ближе к финалу.
Этот неоднозначный момент, с одной стороны, может вызвать диссонанс, так как слегка разрушает идеализированный образ персонажа, за которым наблюдает зритель. Возможно, классическая героическая арка без этого элемента смотрелась бы ровнее. С другой стороны, такой сценарный ход добавляет персонажу реализма и психологической глубины. Он показывает, что героями не рождаются — ими становятся. Преодоление собственных слабостей, страха и малодушия делает финальный, уже осознанный выбор Грейса ещё более ценным и значимым.
Недостатки картины: ложка дегтя
Если оценивать фильм с позиции информационной гигиены, нельзя не отметить и ряд отрицательных моментов. К сожалению, создатели не удержались от включения в ленту нескольких сцен с употреблением алкоголя. Подобные эпизоды не несут важной смысловой нагрузки для развития сюжета, однако продолжают внедрять в массовое сознание деструктивные поведенческие паттерны, нормализуя употребление интоксикантов в стрессовых ситуациях.
Кроме того, стоит упомянуть реалистичность происходящего. Как это часто бывает в научной фантастике, достоверность происходящего местами принесена в жертву зрелищности. Профессиональные физики и астрономы наверняка найдут множество упущений и нестыковок. Тем не менее, базовая логика повествования сохраняется.
Итог и воспитательный потенциал
Фильм завершается жизнеутверждающим, светлым финалом. Хэппи-энд здесь выглядит не притянутым за уши, а заслуженным результатом тяжелого труда, взаимопомощи и самоотверженности героев. Мы видим, что добро, сотрудничество и разум побеждают.
В целом, картина обладает высоким положительным воспитательным потенциалом. Она транслирует правильные ценности: созидание, важность образования, дружбу поверх любых барьеров и способность пожертвовать личным ради общего блага. Фильм подходит для семейного просмотра с детьми от 10 лет и старше. Это хороший повод провести вечер вместе, а после просмотра обсудить с подростками вопросы устройства вселенной, силу научного подхода и то, какими качествами должен обладать настоящий человек.
Фильм «Проект "Конец света"» (Project Hail Mary): наука, созидание и осознанный выбор
В современной массовой культуре, зачастую перенасыщенной деструктивными сюжетами, антиутопиями и бессмысленным экшеном, научно-фантастические произведения, несущие созидательный заряд, представляют собой особую ценность. Экранизация романа Энди Вейра, вышедшая в отечественном прокате под названием «Проект "Конец света"», является именно таким редким примером конструктивного кинематографа.
Сразу отмечу, что оригинальное название «Project Hail Mary» (Проект «Радуйся, Мария» — отсылка к термину из американского футбола, означающему отчаянный, спасительный бросок на последних секундах матча) гораздо глубже и точнее отражает суть картины. Русский перевод смещает акцент в сторону банального фильма-катастрофы, в то время как смысловой посыл ленты строится вокруг надежды, разума и спасения.
Фильм предлагает зрителю спокойное, вдумчивое, но при этом достаточно увлекательное повествование. Сюжет развивается как интеллектуальная головоломка в замкнутом пространстве космического корабля, однако режиссерам удаётся грамотно вплетать динамичные, типично голливудские сцены, чтобы удерживать внимание широкой аудитории. В результате картина не провисает и поддерживает интерес до самого финала.
Единение перед лицом глобальной угрозы
Одной из фундаментальных идей картины является объединение человечества. В формировании экипажа корабля, куда вошли представители России, Китая и США, заложен мощный объединяющий символ. Перед лицом реальной, планетарной угрозы искусственные политические конфликты теряют всякий смысл. Государства прекращают распри, или как минимум стремятся это сделать, и направляют все свои ресурсы, научный и технический потенциал на решение общей задачи.
Учёный как ролевая модель
В кинематографе последних лет место героя прочно заняли персонажи с сомнительными моральными качествами или сверхлюди, решающие проблемы грубой силой. Здесь же мы видим принципиально иную ролевую модель: основным оружием главного героя является его интеллект, знания, научный метод и достаточно человечный подход к возникающим ситуациям. Доктор Райланд Грейс — школьный учитель естествознания и исследователь. Он решает опасные проблемы с помощью физики, химии и биологии, попутно объясняя происходящее зрителям.
Подобный образ работает на повышение престижа знаний и науки. Для подрастающего поколения это прекрасный мотиватор: фильм наглядно демонстрирует, что интеллект и образование — это сильно, и именно они спасают жизни. Герой учит нас не сдаваться, анализировать ситуацию, выдвигать гипотезы и проверять их на практике.
Инопланетяне — не монстры, а вполне дружелюбные существа
Отдельного внимания заслуживает линия взаимодействия главного героя с представителем внеземной цивилизации. В кои-то веки инопланетянин предстаёт перед зрителем не в виде агрессивного монстра или захватчика, которого нужно непременно уничтожить, а в качестве интересного, разумного создания со своей уникальной биологией и культурой.
Процесс выстраивания контакта между человеком и существом по имени Рокки показан невероятно любопытно. Они принадлежат к совершенно разным мирам, им не подходят условия среды друг друга, но они находят общий язык. Фундаментом для их общения становятся универсальные законы мироздания — математика и физика. Фильм хорошо транслирует идею о том, что даже самые огромные различия можно преодолеть, если есть взаимное уважение, желание слушать и общая благая цель. Взаимодействие героев перерастает в крепкую дружбу и взаимовыручку, что несет в себе сильнейший заряд эмпатии.
Место подвигу и неоднозначность характера
В фильме есть яркое место подвигу, самопожертвованию и проявлению высших человеческих качеств. Однако авторы добавляют образу главного героя неожиданную глубину через раскрытие его предыстории ближе к финалу.
Этот неоднозначный момент, с одной стороны, может вызвать диссонанс, так как слегка разрушает идеализированный образ персонажа, за которым наблюдает зритель. Возможно, классическая героическая арка без этого элемента смотрелась бы ровнее. С другой стороны, такой сценарный ход добавляет персонажу реализма и психологической глубины. Он показывает, что героями не рождаются — ими становятся. Преодоление собственных слабостей, страха и малодушия делает финальный, уже осознанный выбор Грейса ещё более ценным и значимым.
Недостатки картины: ложка дегтя
Если оценивать фильм с позиции информационной гигиены, нельзя не отметить и ряд отрицательных моментов. К сожалению, создатели не удержались от включения в ленту нескольких сцен с употреблением алкоголя. Подобные эпизоды не несут важной смысловой нагрузки для развития сюжета, однако продолжают внедрять в массовое сознание деструктивные поведенческие паттерны, нормализуя употребление интоксикантов в стрессовых ситуациях.
Кроме того, стоит упомянуть реалистичность происходящего. Как это часто бывает в научной фантастике, достоверность происходящего местами принесена в жертву зрелищности. Профессиональные физики и астрономы наверняка найдут множество упущений и нестыковок. Тем не менее, базовая логика повествования сохраняется.
Итог и воспитательный потенциал
Фильм завершается жизнеутверждающим, светлым финалом. Хэппи-энд здесь выглядит не притянутым за уши, а заслуженным результатом тяжелого труда, взаимопомощи и самоотверженности героев. Мы видим, что добро, сотрудничество и разум побеждают.
В целом, картина обладает высоким положительным воспитательным потенциалом. Она транслирует правильные ценности: созидание, важность образования, дружбу поверх любых барьеров и способность пожертвовать личным ради общего блага. Фильм подходит для семейного просмотра с детьми от 10 лет и старше. Это хороший повод провести вечер вместе, а после просмотра обсудить с подростками вопросы устройства вселенной, силу научного подхода и то, какими качествами должен обладать настоящий человек.
В фильме присутствуют пару двусмысленных шуточек. Фильм не научно-фантастический и упрощённый, местами превращённый в сказку с комедийными вставками.
Глава проекта самка-лидер, не брезгающая принуждением и насилием по отношению к главному герою.
Признаки вредного мультфильма
Признаки вредного фильма
Лекции о влиянии Голливуда
Фильмы о влиянии СМИ
Нашли ошибку?
Чтобы подписаться на новые рецензии и отзывы к этому видео, войдите на сайт.
Основной посыл фильма — вера в торжество разума и созидания над хаосом. Картина доказывает, что наука и образование — это реальная суперсила, способная спасти человечество, а истинное сотрудничество строится не на внешнем сходстве, а на общности целей и взаимоуважении. В кои-то веки и Голливуд снял фильм, в котором инопланетяне — не монстры, а вполне дружелюбные и высокоорганизованные существа.