Как и многие россияне, пару лет назад, поддавшись на восторженные отзывы знакомых, и на назойливую рекламу, я решила прочитать книгу "Шантарам", написанную Грегори Дэвидом Робертсом. Восторженные отзывы говорили о наличии захватывающего сюжета на фоне невероятной красоты Индии. Уже во время чтения книги у меня возник вопрос: почему главный герой - именно наркоман, преступник, бежавший из тюрьмы, занимается различной незаконной деятельностью в Индии (что подробно описано в книге)? И как автора не посадили после всего, что он написал, если роман биографический? И почему вообще, мы читаем про какого-то преступника и его приключениях с таким интересом и восторгом? Разве этот персонаж герой нашего времени? Тот, с кого следует брать пример, кем можно восхищаться? Чему учит данная книга и сериал?

Пару слов о книге. Книгу читать действительно интересно. Красочное описании Индии, ее укладов, людей, традиций, плюс ностальгическое погружение в прошлое.

Череда ярких непредсказуемых событий, которая ни на минуту не дает читателю скучать. Красивые философские рассуждения. Благородный образ главного героя - все это несомненно увлекает и отвлекает внимание от главного, от сути того, что написано. Несмотря на красивую обертку - главный герой не перестает быть преступником, который занимается нелегальной деятельностью и общается с аморальными личностями - мафиози, проститутками, убийцами, сутенерами и другими подобными персонажами. А во втором томе, едет в Афганистан для совершения преступных делишек своего мафиози, прикидываясь отрядом, который хочет помочь афганцам в борьбе с русскими. Также описывается под разными соусами, какие русские плохие и почему.

Сюжет сериала претерпел кое-какие изменения, по сравнению с книгой, но в целом, впечатление оставил еще более плохое.

Основные негативные моменты.

1. Пропаганда наркотиков и алкоголя. Употребление демонстрируется в каждой серии и абсолютно всеми героями и преподносится как что-то само собой разумеющееся, как часть жизни обычных людей.

2. Сильный образ женщины, которая ненавидит мужчин. Возлюбленная главного героя Карла - сильная самостоятельная деловая женщина, которая всеми силами пытается отстоять свою самостоятельность. Работает на мафиози. Мадам Жу, владелица борделя, так же ненавидит мужчин, чего не скрывает и периодически сыплет высказываниями о том, какие мужчины плохие и как важно быть самостоятельной.

3. Романтизация образа проститутки. Героиня Лиза, европейская девушка, которая занимается проституцией, входит в круг друзей главного героя. При этом, никого не смущает ее род деятельности, даже ее парня. На протяжении всех серий она выглядит красивой привлекательной девушкой и ни разу не высказывает разочарования по поводу того, чем она занимается. После освобождения ее из борделя, она спокойно говорит "Я завязала". Но когда один из подельников ее друзей требует провести с ней ночь, иначе сделка с наркотиками не состоится, она с легкостью соглашается, несмотря на то, что у нее есть парень (который
даже не заступился за нее). Когда Лиза идет в номер для совершения условий сделки, она выглядит великолепно, в красивом вечернем платье и такой же прекрасной выходит утром из номера наркодилера. Ее парень ждёт её внизу всю ночь. Нервничает, конечно. Она говорит: "Я делаю это ради нас". Всё, занавес. Никаких мук совести или признаков надлома психики после происшедшего у Лизы не наблюдается. Она по-прежнему молода, прекрасна, все её любят, уважают, пытаются помочь. Ни одного слова о реальных последствиях такой деятельности в фильме нет.

4. Романтизация преступности. Кадер Хан - мафиози, на которого работает Карла, показан благородным, интеллигентным, мудрым. Его все уважают и любят как отца. Вся его преступная деятельность носит якобы позитивный характер, он же помогает хорошим людям, убивая других, плохих людей. И, как уже писала выше, главный герой, который является наркоманом, вором, который сбежал из тюрьмы в Австралии, представлен позитивным персонажем.
Он лечит людей в трущобах, помогает своим друзьям, когда они просят, и вообще он справедливый и честный малый, а всё, что с ним произошло в Австралии, - страшная несправедливость. То есть, хорошие поступки превалируют над плохими. Нелегальная деятельность по торговле документами, наркотиками, проституция в фильме показана как что-то само собой разумеющееся и даже привлекательное, как часть жизни. То, что можно жить честно и заниматься чем-то созидательным, никому даже в голову не приходит.

5. Негативный образ властей. Полицейские, что индийские, что австралийские, представлены жестокими и несправедливыми. Они только портят жизнь главному герою.

6. Пропаганда гомосексуализма. Один из друзей главного героя - Дидье, гомосексуалист.

Подведем итог.
Ни одного позитивного момента ни в фильме ни в книге я не нашла. Преобладает множество разрушительных идей, которые преподнесены в привлекательном виде.

"Как создать шедевр в эвакуации — среди голода и холода. Биографическая драма о композиторе Араме Хачатуряне. История создания известного шедевра, «непокорного и шумливого дитя» Арама Ильича Хачатуряна «Танец с саблями».
Холодная осень 1942 года. Второй год войны. Город Молотов – переименованная перед самой войной Пермь. Сюда эвакуирован Ленинградский академический театр оперы и балета имени Кирова. Мир театра в эвакуации – призрачный, голодный, холодный. Жизнь глубокого тыла со всеми приметами военного времени.
Полуголодные балерины, кордебалет, преображающиеся на сцене в дивных «розовых девушек». Спектакли, выступления в госпиталях, оборонных заводах и репетиции, репетиции.
Финальные усилия по созданию спектакля «Гаянэ» совпадают с написанием первых тактов Симфонии №2, часто перекрещиваются. Перед последней репетицией Хачатурян неожиданно получает приказ дирекции – создать ещё один танец в финальную часть уже готового балета.
За 8 часов композитор напишет своё самоё исполняемое произведение."

Это рецензия на Кинопоиске на фильм "Танец с саблями" 2018 года, который я выбрала к просмотру в предвкушении созидания творческих тайн бытия композитора.
Но является ли творческий процесс написания музыки главной линией фильма? Что идет фоном или даже главной партией при просмотре?

Что же представляет собой город Молотов в 1942 году, в разгар войны, находящийся в глубокой эвакуации. Не раз от героев слышны упоминания о
бандитах, которые нападают на людей и обворовывают (это в военное-то время!). Главный герой даже попадает под такой набег, когда со словами "Гоп-стоп, дядя" попытались отобрать у него ноты. На рынке стоят настоящие барыги, у которых из под полы можно купить американский шоколад Hershey’s ("Его даже у нашего воинкома нет") (откуда он у барыги?). Огромные очереди за хлебом. А вот с алкоголем все в порядке. Его приносят Хачатуряну, чтобы он быстрее поправлялся.

С друзьями-композиторами Хачатурян распивает огромную бутыль прямо на улице (в военное время за тунеядство и алкоголизм ничего не было?).
Достаточно алкоголя и в ресторане.
Солдат на вокзале просит милостыню, играя на гармони (просто в голове не укладывается!).
Зато в местном ресторане изобилие продуктов, даже подают вазу с фруктами, пируют высшие воинские чины в компании красивых смеющихся женщин под аккомпанемент фривольных мелодий эвакуированных работников культуры, пытающихся подзаработать.

Отношение к власти.

Весь фильм происходит борьба с представителем партийной власти Пушковым - "из отдела культуры Госисполкома", как его представляют, который, как оказалось, имеет зуб на композитора Хачатуряна и всячески пытается ему насолить используя и свою власть и манипуляции и подлость.
Так же Пушков, по совместительству, является и наркоманом, который сидит на тяжелых наркотиках (подробно показана сцена введения внутривенно).
А еще отвратительным развратником, который манипуляциями заставляет приму-балерину Сашу провести с ним ночь. При всем при этом все его боятся, и, похоже, он имеет чуть ли не безграничную власть, так как распоряжается сначала посадить саксофониста Аркадия, который набросился на него с кулаками, а потом отпустить. Полная картина: посмотрите каков представитель партии!

Одна из ярчайших и вопиющих сцен в фильме. В госпиталь к Хачатуряну приходят друзья - композитор Дмитрий Шостакович и скрипач Давид Ойстарх, которые проезжали мимо на поезде, который возит артистов для выступлений перед солдатами и ранеными. Друзья сидят на вокзале, где провожают солдат, прямо на улице распивают огромную бутылку водки. Выпивают за Ленинградскую симфонию Шостаковича.

Ойсмарх: "Усатому уже доложили, что Шостакович образумился, сел и написал истинно народное, поднимающее дух произведение. ... А то, что ты написал мелодию полную гнева еще до войны и что гневался ты не на Гитлера, а на другого усача, поближе, это как?" Хачатурян: "Это то, что ты мне показывал в 38-м в Москве?" (напевает тему нашествия из Ленинградской симфонии) Шостакович: "Бог видит все!". Что мы здесь видим? Вопиющее искажение фактов. И это разговаривают лауреаты Сталинской премии. И диалог ведется в отношении одного из самых великих произведений, написанных в годы Великой Отечественной войны, которое, наравне со "Священной войной" Александрова стала голосом этого времени, поднимала боевой дух, восхваляло величие советского народа, советской культуры. В эту бредовую идею, которую высказывают композиторы в этой сцене, может поверить только тот, кто никогда не слышал Ленинградскую симфонию, и ее легендарную тему нашествия.

Отношение к войне.

Один из героев - молодой парень саксофонист Аркадий подходит к композитору и просит его в своем балете "Гаянэ", премьера которого планируется в ближайшее время, написать партию для его инструмента, так как в другие постановки отменили и он нигде не задействован. А чтобы его не забрали на фронт - ему нужна обеспечить свою нужность в тылу. Зная фильмы о войне, слушая рассказы о войне ветеранов, вы можете представить себе такое поведение молодого человека, все сверстники которого, да и вообще, все мужчины, ушли на фронт? Я - нет.
Далее, из-за желания "откосить", вокруг Аркадия разворачивается печальная воронка событий. Сначала Пушков за возможность сохранить место в оркестре, предлагает парню стучать на Хачатуряна. Потом Пушков же просит Сашу уговорить Арама Ильича написать для Аркадия партию, за что Саша возненавидела последнего. Поняв, что его подставили, Аркадий избивает Пушкова, за что попадает в тюрьму, а когда его отпускают "просто так", по велению Пушкова, решает покончить с собой в камере. Вот так, не искупить позор кровью на фронте, нет. Просто повеситься.

В госпитале, в одной палате с Хачатуряном лежит командир заградотряда, который "стрелял по своим, которые бросали оружие и отступали и среди них были не только штрафники".

Солдаты, которые выписались из госпиталя и собираются н афронт приходят в театр, чтобы напоследок посмотреть хоть какой-то спектакль. Вахтерша говорит, что сейчас спектаклей нет. Эту сцену видит Арам Ильич и требует от труппы немедленного показа спектакля солдатам. При этом ему приходится бороться с возражениями и руководства театра, балетмейстера и самого Пушкова. Вот так ценился солдат.

Через весь фильм проходит тема геноцида армян. Композитор болезненно переживает не так давно случившиеся события (резня армян в Турции а 1909, 1915 гг.). В частности, показан эпизод более ранней встречи Пушкова и Хачатуряна. Пышное застолье творческой интеллигенции в Армении, где Хачатурян был художественным руководителем при театре оперы и балета. Композитор произносит тост, в котором упоминает те печальные события. На что представитель партии (Пушков) говорит:"Хочу заметить, что у СССР с Турцией добрососедские отношения. Об этом давно пора забыть.
Кто об этом вспомнит через 100 лет?", за что получает бутылкой по голове от Хачатуряна. Далее реплика самого композитора, который рассказывает об этом эпизоде Саше: "Фашизм начался именно тогда, когда весь мир промолчал после тех турецких событий. Массовое истребление стало возможным только благодаря этому молчанию". То есть, читаем между строк: СССР хочет забыть об этих событиях, замалчивает, а на самом деле является косвенным виновником геноцида евреев.

Во всем фильме я не заметил какого-либо переживания хоть каких-то героев о победе, о Родине, о солдатах. Все заняты выживанием, спасанием совей шкуры, решением личных проблем. Атмосфера фильма грустная, депрессивная. Все люди показаны унылыми, тусклыми, безликими, просто безмолвная серая масса.

Музыка великого советского композитора Хачатуряна, конечно присутствует в фильме. И творческий процесс тоже, но занимает он не больше 5 минут от всего времени.

В крайней серии демонстрируется следующая история. Многодетной матери надоело платить деньги любовнице мужа, которая требует алименты.

Мужчина не признает ребенка, платить алименты его обязал суд. Далее, по очереди приглашают главных героев и их близких, которые рассказывают об этой ситуации под разными углами, не стесняясь при этом ругаться, оскорблять противоположную сторону. Нормальным в шоу являются склоки, крики, обвинения, и прочее подобное поведение. На шоу так же присутствуют "эксперты", которые высказывают свое авторитетное мнение - психолог, который за выделенные ему 2 минуты пытается показать свою компетентность и засветиться на телевидении своим ярким внешним образом, а так же актеры и телеведущие, которые считают, что имеют право комментировать и давать советы.

Чему учит данное шоу?

Оно прежде всего демонстрирует то, что выяснение отношений на всеобщее обозрение - это норма. Что склоки, ругань, оскорбления, обвинения других людей - это тоже норма. Фокус переносится с решения проблемы на ее обмусоливание, на унижение достоинства других людей - тех, кто "виноват".

И в целом, формируется привычка интересоваться такими темами, вместо чего-то созидательного в своей жизни.

При этом передача занимает очень "удобное" время, будний день с 18.50 до 20.00, что позволяет быть просмотренной всеми членами семьи, включая детей.

Названия других серий программы:«Проверка на верность», «Выжила после аборта?», «Тайные дети», «Отец требует алименты!», «Изменила двоим?».

Формируется негативный образ семьи, как места, где все изменяют, обманывают, ругаются. Многодетные семьи показываются в неприглядном свете, как люди недалекие, небогатые, скучные.