Дмитрий Раевский


Последний визит: 1 день назад
ID: #68

Уровень 1: Новичок
Россия, Феодосия
Уникальные просмотры профиля: 318
Зарегистрирован: 22 мар. 2019 г.

Показано 21-40. Всего: 136

72 градуса ниже нуля

Фильм, 1976
+0.7 -0.0
+7.1
-0.3
+0.3
+0.3
+0.5
+0.5
9.1
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Мощный фильм, в центре сюжета которого коллектив мужчин, объединённых общим большим делом. Учит вести себя по-мужски, исправлять допущенные ошибки. Показывает последствия душевной слабости, халатности и трусости, которые наказываются неуважением окружающих и потерей своего честного имени. Из минусов – очень много сцен курения и есть сцены с алкоголем.

Подробно

События разворачиваются в центре Антарктиды, где располагается несколько советских станций, одна из которых оказалась под угрозой закрытия из-за недостатка топлива и припасов. Закрытие станции – это серьёзная потеря для науки и государства, поэтому с базы «Мирный» в достаточно рискованное путешествие отправляется караван из гусеничных вездеходов.

Команда каравана состоит из нескольких человек: радиста, штурмана, водителей машин, повара и начальника экспедиции, которого все называют просто «Батя». Им предстоит пройти по сложному маршруту в условиях полярной ночи и крайне низкой температуры, доставить груз на станцию «Восток», а потом вернуться назад. История основана на реальных событиях и показывает, в каких условиях советские специалисты осваивали Антарктиду.

Фильм интересно смотреть, как с сугубо познавательной точки зрения – как люди выживают и решают сложные задачи при крайне низких температурах, так и с художественной – показаны особенности отношений в мужском коллективе. Есть место и юмору, и рискованным решениям, и подвигам, и простым бытовым моментам, помогающим сгладить напряжённую ситуацию и поддержать общий дух.

Здесь нет злодеев, но есть тяжелейшие погодные условия и простая человеческая халатность, которая становится причиной серьёзных бед и испытаний. Показано, насколько дорого обходятся безответственность и слабоволие, и почему важно уметь ставить результаты общего дела выше личных интересов. Чувство долга, уважение окружающих и человеческое достоинство – те ценности, наличие которых позволяет сообща решать сложнейшие задачи.

Есть несколько очень сильных сцен, раскрывающих важность добровольного решения в любом деле и роль командира, задача которого не только принимать сложные решения, но и поддерживать общую атмосферу – как дружескую, так и профессиональную. Показано уважение к старшим, забота о детях. Каждый персонаж фильма раскрыт достаточно хорошо, со своей историей, личными мотивами и характером. Но при этом здесь нет одного главного героя - в центре сюжета весь отряд, который, либо выполнит задачу и выживет, либо нет.

Наверное, это прозвучит странно, но давно не смотрел подобных фильмов, в которых был бы показан нормальный мужской коллектив, сталкивающийся с трудностями и преодолевающий их общими усилиями. Не сборище эгоистов или супергероев, тянущих одеяло на себя и занятых самолюбованием, а обычных людей с богатым внутренним миром и ответственностью за общее дело.


Нитка-иголка: Сделано в Индии

Фильм, 2018
+0.8 -0.0
+6
-0.3
+0.3
-0.3
+0.5
+0.5
7.5
Оценка

Призвание

Фильм, 2023
+1.0 -0.0
+6.5
+0.3
+0.3
+0.3
+0.5
+0.5
9.4
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Картина возвращает на экраны прекрасный образ «учителя-подвижника», для которого выбранная профессия – это дело жизни и забота о будущем всего общества. Важно и то, что герои-школьники ценят такое отношение и поддерживают начинания своего наставника.

Подробно

Достаточно простая и спокойная по сюжету история. Без каких-либо спецэффектов, трюков, резких драматических поворотов. Но с отличной игрой актёров, душевными смыслами, трогательными и искренними отношениями, жизненными трудностями и примерами их достойного совместного преодоления.

В центре повествования – учительница и её рассказ о том, как она пришла в профессию, с какими трудностями приходится сталкиваться, что вдохновляет, поддерживает, что считает главным в своей миссии и чего боится. Показаны примеры передачи опыта от старшего поколения, искренней заботы о детях, внимательного отношений к их трудностям, стремление заниматься не только обучением, но и воспитанием.

Трогательности повествованию предаёт то, что описывается история не обычной школы, а школы города Донецка, и история развивается на фоне протекающих поблизости военных действий, которые периодически врываются в жизнь обычных школьников, заставляя их раньше времени становиться взрослыми.

Есть несколько очень сильных эпизодов, один из них в том числе религиозной направленности. На фоне сгоревшего дома и иконы звучат слова молитвы:

Господи Боже мой! Удостой меня быть орудием мира Твоего!
Чтобы я вносил любовь там, где ненависть.
Чтобы я прощал, где обижают.
Чтобы я соединял, где есть ссора.
Чтобы я говорил правду, где господствует заблуждение. Чтобы я воздвигал веру, где давит сомнение.
Чтобы я возбуждал надежду, где мучает отчаяние.
Чтобы я вносил свет во тьму.
Чтобы я возбуждал радость, где горе живет.
Господи Боже мой! Удостой!
Чтобы не меня утешали, но я утешал.
Чтобы не меня понимали, но я других понимал.
Чтобы не меня любили, но я других любил.
Ибо кто дает — тот получает.
Кто себя забывает — тот обретает.
Кто прощает — тому простится.
Кто умирает — тот просыпается к жизни вечной.

В конце сюжета главные герои идут все вместе сажать цветы как символ мирной и счастливой жизни, которую ещё только предстоит обустроить.

Хороший подарок к Дню учителя от проекта «Киноуроки в школах России и мира».


Век Адалин

Фильм, 2015
+0.5 -0.1
+5.6
-0.3
+0.3
+0.3
+0.5
-0.05
6.75
Оценка

Тим Талер, или Проданный смех

Фильм, 2017
+1.0 -0.0
+7.1
-0.3
+0.3
+0.3
-0.05
+0.5
8.85
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Детский фильм оказался настоящей сокровищницей жизненно-важных смыслов и образов. Достаточно юным героям предстоит узнать, кто правит миром денег, на каких средствах держится эта власть, и как сохранить себя и своих близких в самой важной борьбе. Картина снята увлекательно и будет интересна как взрослым, так и детям.

Подробно

Фильм рассказывает историю мальчика по имени Тим Талер, у которого очень весёлый, яркий и искренний смех. Он общительный и жизнерадостный парень, но его семья живёт бедно, из-за чего поводов для грусти у главного героя тоже немало.

Однажды загадочный незнакомец по имени «барон Трёч» предлагает подписать ему необычный контракт, который подарит возможность всегда выигрывать любые пари и споры, но лишит смеха. Тим соглашается, и благодаря новой способности достаточно быстро становится финансово обеспеченным парнем. Вот только радости это ему не приносит, ведь какой смысл постоянно выигрывать и распоряжаться большими деньгами, – если ты даже не можешь улыбнуться.

А барон Трёч тем временем очень даже весел, ведь благодаря использованию смеха он теперь сможет достигнуть гораздо больших высот в своих тёмных делах. Со своими слугами он обсуждает планы более масштабных и эффективных манипуляций под прикрытием юмора и даже начал снимать фильмы, с помощью которых зрителей будут приучать смеяться над болью и страданиями окружающих. Зачем ему это надо? Чтобы получить ещё больше власти и денег.

Фильм «Тим Талер, или Проданный смех» хотя и ориентирован на детскую аудиторию, но затрагивает очень глубокие смыслы, которые сегодня крайне редко встречаются не только в детском, но и во взрослом кинематографе. Например, авторы озвучивают и предлагают свои ответы на такие вопросы, как: «Кто самый богатый в мире?», «Какими средствами собрано это состояние?», «Как человек попадает в ловушку денег?» и «Как можно выбраться из этой ловушки?»

Не буду раскрывать самые интересные подробности, чтобы не лишить вас интриги при просмотре картины. Но некоторые события и одну из цитат барона Трёча здесь процитирую:

«А вот это мой офис. Здесь лучшие «демоны», точнее я хотел сказать «сотрудники», они ищут новые возможности для бизнеса по всему миру. Наибольший доход приносят религиозные войны и катастрофы. Эта кнопка устраивает пожары, эта – ураганы, эта – землетрясения. А эта – приносит эпидемию в регион. И пока чума свирепствует во всю, приходим мы, и с милой улыбкой спасаем жизни больных и продаём то, что облегчает страдания: медикаменты, больницы, игрушки. Хотя нет, игрушки мы не продаём. Их мы раздаём бедным деткам, как и старую одежду. А потом нас фотографируют журналисты, и мы стоим рядом с этими детишками и смеёмся с ними. Это называется «реклама»! Ха-ха-ха».

Тиму предстоит не просто узнать, кто такой Трёч, но и сблизиться с ним – ведь благодаря своей способности он тоже может стать очень богатым, или даже самым богатым в мире. Правда, как говорит сам барон «за каждое выигранное пари приходится расплачиваться частичкой своей души». Трёч поделится с Тимом и другими премудрости своего бизнеса.

Например, по опыту барона, учиться управлять мировыми процессами лучше всего на примере устройства сети железных дорог. Смотришь, как ездят поезда туда-сюда и просто переводишь небольшие стрелки. И вот привычные события начинают развиваться совсем по-другому: где-то движение активизировалось, а где-то происходит столкновение и катастрофа. Барон также покажет, как правильно работать с прессой, и объяснит, какими средствами можно быстро купить авторитет в глазах толпы.

Вот такие актуальные современности и вечности смыслы в детском фильме с маркировкой 6+.

Отдельно отмечу, что в картине есть сцены употребления алкоголя и табака, участия в азартных играх. Пагубные последствия подобных пристрастий раскрыты где-то напрямую, а где-то косвенно. Люди с зависимостями попадают под влияние барона Трёча, и это им не сулит ничего хорошего. Тем не менее, в пункте голосования КиноЦензора про пропаганду наркотиков в фильме поставил "Есть", так как образов употребления много и показаны они достаточно привлекательно, а без комментариев взрослого ребёнок может не уловить причинно-следственную связь про печальные последствия.

В качестве негативных моментов стоит упомянуть также неоднозначные образы родителей (есть как положительные, так и отрицательные примеры) и тот факт, что один из второстепенных женских персонажей выглядит скорее как мужчина, и не исключено, что им и является. Дети вряд ли акцентируют внимание на этой особенности, но у взрослых она может вызвать закономерное неприятие.

В любом случае для себя фильм внёс в список самых ценных, наравне с картинами «ПиКей», «Место встречи» и «Солнце светит всем».


Хроники Нарнии: Принц Каспиан

Фильм, 2008
+0.3 -0.2
+5.2
+0.3
+0.3
+0.3
-0.40
-0.05
5.75
Оценка

Чернильное сердце

Фильм, 2008
+0.6 -0.0
+5.6
+0.3
+0.3
+0.3
-0.10
+0.5
7.5
Оценка

Путешествие к Центру Земли

Фильм, 2008
+0.4 -0.0
+6
+0.3
+0.3
+0.3
-0.25
+0.5
7.55
Оценка

Аватар: Путь воды

Фильм, 2022
+0.3 -0.2
+5.6
+0.3
+0.3
-0.3
-0.35
-0.1
5.55
Оценка

Показать рецензию

Коротко

За образом красивой картинки и спецэффектов сквозит агитация за клановость, родоплеменной строй и возврат к архаике. Цивилизация и современные люди представлены рабами корпораций и абсолютным злом, и лишь единение с природой, объятия с животными и отказ от технологий могут сделать нас счастливыми. В фильме явно не хватает какой-то альтернативной «золотой середины», и только эти две крайности показаны как возможные пути развития.

Подробно

Зашкаливающая любовь к животным и архаике и такая же нелюбовь к людям и цивилизации

Есть фильмы, которые сначала кажутся глупыми или отталкивающими, но по мере развития сюжета раскрываются с глубокой стороны. А бывает и всё наоборот – когда поначалу увлекательно и захватывающе, но, чем дальше смотришь, тем сильнее хочется выключить. Новый «Аватар: Путь воды» оставил у меня именно такое негативное впечатление.

За образом красивой картинки и спецэффектов сквозит агитация за клановость, родоплеменной строй и возврат к архаике. Цивилизация и современные люди представлены рабами корпораций и абсолютным злом, и лишь единение с природой, объятия с животными и отказ от технологий могут сделать нас счастливыми. В фильме явно не хватает какой-то альтернативной «золотой середины», и только эти две крайности представлены как возможные варианты развития. Обе они неправильные, поэтому в итоге выбирать не из чего.

Но сначала о хорошем.

Семейные ценности в Аватаре на высоте, хотя правильнее их назвать кланово-семейными, так как местные хвостатые аборигены Нави на планете Пандора живут небольшими кланово-родовыми племенами, у каждого из которых есть свой вождь, свои порядки и свои традиции, обусловленные в основном окружающей местностью. Зрителю демонстрируют много красивых сцен, в которых аборигены заботятся о детях, о природе, трудятся, общаются с животными, с растениями. Звучит много мудрых мыслей на тему воспитания, ответственности и личного примера.

Эту идиллию первозданного мира Нави нарушает вторжение космической эскадры корпорации людей, желающей поработить планету, уничтожить местных аборигенов и переселиться сюда жить, так как их родная Земля постепенно умирает – что, по всей видимости, является результатом неразумных действий человечества. С первых кадров приземления кораблей становится понятно, что человеки окончательно деградировали и пришли явно не с добрыми намерениями.

Люди в фильме показаны в высшей степени жестокими и отталкивающими. На своём пути они уничтожают природу, сжигают деревни аборигенов, расправляются с огромными «китами» ради небольшого количества омолаживающей вытяжки из их мозга. Их интересуют только деньги и выполнение приказа. Единицы мыслят по-другому, но и они вынуждены подчиняться интересам корпорации RDA, которая прибыла на Пандору.

Судя по тому, что человечество представляет именно корпорация, а не некий «Союз землян» или «Мировое космическое агентство», то на Земле будущего в борьбе за власть над обществом победили корпорации, привыкшие действовать по принципу «цель оправдывает средства». С этим подходом они и принялись покорять космос.

Дальше начинается история партизанской войны, в которой местные аборигены с копьями, стрелами и дикими животными эффективно противостоят человеческой корпорации, вооружённой роботами, ракетами, танками и аналогами самолётов и подводных лодок. Выглядит крайне неправдоподобно, но душевно и вдохновляюще, так как зритель, конечно, эмоционально на стороне смелых и искренних жителей Пандоры. Немного смущают горы трупов землян, но по замыслам авторов фильма их не должно быть жалко, так как они жестоко уничтожают местную флору и фауну, которая наделена чувствами и мышлением.

В сценах боёв соблюдается феминистическая повестка, и мы можем видеть полуобнажённых женщин-воинов, сражающихся наравне с мужчинами.

Главный герой бывший морпех Джейк Салли вынужден вместе со своей семьёй бегать от одного племени к другому и раз за разом организовывать оборону. Корпорации землян почему-то надо уничтожить именно его (видимо из-за зашкаливающей мстительности и глупости), и поэтому пришельцы только и делают, что гоняются за ним по всей Пандоре. К концу фильма Джейк, отбив очередную атаку, наконец приходит к выводу, что надо прекращать бегать и бросать приютившие его племена.

Кстати предыдущие его действия выглядят очень неоднозначно, так как логика рассуждений Джейка на протяжении всего фильма примерно такая: «Это племя я защитить не могу, но могу и должен спасти свою семью. Поэтому это племя мы оставляем, его всё равно уничтожат, а сами летим в другое племя». Семейные ценности в этих рассуждениях, конечно, на высоте, но как-то непатриотично, что ли, по отношению к своей Родине, пусть и достаточно малой, ограниченной размером племени. Только к самому финалу Джейк осознаёт, что так поступать и мыслить неправильно.

В целом абсурда и нелогичности в военных событиях фильма и действиях персонажей настолько много, что в какой-то момент, просто перестаёшь оценивать сюжет по критерию адекватности поступков и начинаешь смотреть на происходящее как на детскую сказку. Несуразность сюжета - это кстати частая проблема современного кино. Вероятно его специально делают таким с целью хаотизации сознания зрителей, так как не верится, что на создание спецэффектов нашли сотни миллионов долларов, а на написание хотя бы просто логичного сюжета денег не хватило, при том что эта задача гораздо легче и дешевле.

Если же абстрагироваться от действий героев и взглянуть сверху на предлагаемый фильмом образ, то картинка получается следующая. Жители Пандоры чувствуют единение с природой, живут ручным трудом, дружат с животными и рыбами (некоторых, правда, едят), ведут себя честно и порядочно – эдакий идеальный древний мир. Но тут приходит цивилизация с её современными технологиями и аморальными нравами и начинает всё уничтожать на своём пути. Аборигены объединяются в небольшие группы и дают отпор огромной военной машине. Сюжет построен таким образом, чтобы зритель сопереживал, конечно, аборигенам, а не землянам.

Всё описанное напоминает мышление популярных в России в начале двухтысячных поселенческих движений – мол, уйдём от всех в леса, объединимся в родовые поселения и заживём хорошо. А вот эти все государства, политики, международные отношения, корпорации, деньги, технологии – это всё ложное, нам оно не надо. От цивилизации надо отгородиться в своём маленьком уютном мирке родового поместья. И фильм как бы подыгрывает такой логике рассуждений, с одной стороны давая яркие визуальные и чувственные образы единения с природой и жизни малой общиной, а с другой - рисуя ужасный образ безжалостного человечества, объединённого в корпорации.

В голливудской картинке всё, конечно, выглядит красиво – прямо вдохновляешься всеми этими видами диковинного мира, рассуждениями о воде, о планете, стрелами и копьями возмездия, с лёгкостью пробивающими современную броню. Но в реальной жизни уход в леса, во-первых, оказывается не таким радостным и чудесным (трудно жить без электричества, школ, детских садов, да и община обычно не складывается), а во-вторых, корпорации с аборигенами при необходимости очень легко расправляются. В общем-то в России этот путь «ухода в лес» многие желающие на себе испробовали и поэтому особых иллюзий «райской жизни современного человека в условиях первозданной природы» больше не испытывают.

Понятно, что и вариант доминирования глобальных корпораций, которых не волнуют вопросы этики, развития человека, нравственности (в них всё измеряется только нормой прибыли и доминирования), - не выглядит лучше. Но этот вариант будущего человечества ведь не единственно возможный, общество может развиваться и по-другому, подчиняя себе технологии и ставя их на службу человеку, укрепляя суверенитет государств, проводя глобализацию на иных принципах. Однако в новом «Аватаре: Путь воды» нет даже намёка на эту ключевую альтернативу.

Итого – за семейные ценности оценка новому Аватару «отлично».
За антицивилизационный, антигосударственный и архаичный подход – оценка «два».

Если вы планируете уехать в деревню и посвятить себя земледелию, йоге и обниманию с берёзками (как вариант - посадке кедров), то кино подходящее, вдохновит вас на всецелое единение с природой. Если же у вас в планах остаться частью современного общества и вместе с ним жить, строить и развивать государственность России, стараясь вводить этот процесс в русло справедливости и добронравия и препятствуя становлению рабовладения под видом электронного или ещё какого-либо фашизма, то от этого фильма зарядиться можно только образом крепкой семьи и мужественных, но достаточно глупых аборигенов Пандоры.

Напоследок кратко перечислю основные смыслы, которые транслирует фильм.

Положительные моменты: Образ многодетной семьи, воспитание детей, поощрение смелости, поиск своего пути, забота о ближних, образ труда, взаимопомощь, бережное отношение к природе, отрицательный образ человечества под властью корпораций, философские рассуждения.

Негативные моменты: Поощрение ухода от цивилизации в леса; безальтернативно негативный образ развития технологий; зашкаливающая любовь к природе и животным на уровне безумных экоактивистов с лозунгами по типу "откажись от электричества - спаси планету"; женщины-воины; полураздетый вид героев; жестокость по отношению к людям; нелогичность поступков и абсурдность сюжета; негативный образ будущего человечества; космополитизм и клановость без государственности; трансгуманистическая повестка клонирования людей и переноса сознания.


Ведьмина гора

Фильм, 2009
+0.8 -0.1
+6
+0.3
+0.3
+0.3
-0.25
-0.05
7.3
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Фильм показывает, что инопланетные цивилизации могут выглядеть и вести себя вполне по-человечески – используя как этичные, так и неэтичные методы решения своих проблем и споря друг с другом по этому поводу. Главный герой стремится жить честно и поступать по справедливости, но многие проблемы ему приходится решать с помощью силы. Есть интересные философские рассуждения на тему судьбы и силы духа.

Подробно

Вопреки ожиданиям фильм «Ведьмина гора» не имеет ничего общего с мистикой или фэнтези, а относится к жанру фантастики на тему встречи с НЛО. При этом кино для Голливуда достаточно нетипичное – так как на Землю прилетают на летающей тарелке не кровожадные монстры, а человеческие представители более высокоразвитой цивилизации.

Рейтинг мировых кинокритиков и оценка на КиноПоиске у фильма достаточно низкие. Однако в Интернете картина популярна – во многом благодаря мему с актёром Дуэйн Джонсоном «куда едем?», использующемуся для показа абсурдности ситуации. Мем основан на эпизоде из фильма, когда в машину к обычному таксисту садятся двое инопланетян. Вы наверняка встречали подобные картинки в сети.

По смыслам кино достаточно интересное. Помимо типичного голливудского формата с погонями и драками, фильм подымает несколько философских и этичных вопросов, предлагая зрителям задуматься о том, как живёт и развивается человечество. Дальше будет несколько спойлеров.

Во-первых, инопланетные гости обладают рядом уникальных способностей (телепатией, изменение структуры предметов), которые, по их словам, они обрели благодаря развитию своей мыслительной деятельности. Проводится мысль, что и земляне вполне могут достигнуть аналогичного уровня.

Во-вторых, говорится о том, что неразумное обращение с планетой может привести к её загрязнению. Интересно показан этический конфликт между теми, кто хочет возродить собственную планету и использовать военную силу для порабощения другого мира, то есть решения своих проблем за счёт внешней агрессии.

В-третьих, в фильме много правильных нравственных посылов. Главные герой таксист – человек с непростым прошлым, но твёрдо решивший зарабатывать себе на жизнь честным трудом - это фраза несколько раз звучит по ходу истории. Он отказывается просто так брать лишние деньги и уверенно идёт на помощь в ситуациях, когда это необходимо. Инопланетяне несколько раз цитируют земных философов словами по типу: «могущество в духе» или «отчего у землян так развиты мускулы и так малы сердца». Интересен и диалог про судьбу:
- Везение ни при чём, ничто не случайно. Наша встреча наверняка обусловлена каким-то фактором.
- Судьбой, наверное?
- Да. Были ли шансы, что их корабль упадёт над Лас-Вегасом, когда идёт слёт по уфологии, что я сяду к вам в такси, затем они, а потом в огромном фургоне мы рванём угонять самолёт у спецслужб? Это не удача – это продиктованный вселенский порядок вещей.

При этом картина больше ориентирована на детско-подростковую аудиторию, и реалистичность многих событий и сцен, конечно, оставляет желать лучшего. Часто возникающие проблемы главным героям приходится решать с помощью кулаков. Но зато в фильме достаточно много интересного юмора и нет никакой пошлости, а самое главное - присутствует ярко выраженная справедливость по отношению к персонажам и происходящим вокруг них событиям. Случайные люди помогают друг другу и благодаря этому удаётся в очередной раз спасти мир.


Как выйти замуж за 3 дня

Фильм, 2010
+0.5 -0.0
+5.6
-0.3
+0.3
+0.3
+0.5
+0.5
7.4
Оценка

Пёс Барбос и необычный кросс

Фильм, 1961
+0.2 -0.0
+6
-0.3
+0.3
+0.3
-0.10
+0.5
6.9
Оценка

Чебурашка

Фильм, 2023
+0.9 -0.0
+6.5
+0.3
+0.3
+0.3
-0.15
+0.5
8.65
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Фильм много ругают в прессе, обвиняя во всех мыслимых и немыслимых грехах, а он продолжает собирать полные залы. Новый «Чебурашка» получился всё таким же сказочным, добрым, душевным. Герои картины учатся читать, играют в шахматы, проводят застолья с апельсиновым соком, решают семейные проблемы, рассуждают о том, «кто есть человек?» и «каково быть человеком?», учатся прощать. А вместе с ними всему этому учится и зритель.

Подробно

Фильм «Чебурашка» - новый символ российского кинематографа

На КиноПоиске со страницей фильма Чебурашка творится что-то странное. Оценки пользователей явно положительные (это и по сборам понятно), но вот рецензий опубликовано на текущий момент всего 12 штук, из которых четыре отрицательные, а две нейтральные. В верхней выдаче закреплены именно негативные отзывы.

Рейтинг российских кинокритиков почему-то вообще скрыт – хотя, казалось бы, фильм такой популярный, интересно было бы показать и мнения так называемых «экспертов». Его можно посмотреть на других сайтах – оказывается, большинство журналистов крупных российских СМИ ещё накануне старта проката негативно отозвались о фильме, и отговаривали людей на него идти или как минимум высказывались о картине пренебрежительно. «Чебурашку» в чём только не обвиняют – и в жестокости, и в отсутствии интриги, и в слабости мужских персонажей, и в коверкании оригинального образа главного героя, и в пародии на другие сюжеты.

Но несмотря на весь шум, картина вышла на первое место за всю историю современного российского кино и продолжает собирать полные залы. Отрадно, что именно картина, ориентированная на детскую аудиторию, стала символом и олицетворением назревших перемен в кинематографе.

На самом деле причина всех этих странностей КиноПоиска простая. Этот ресурс, как и большинство центральных СМИ России, всегда был либерально-ориентированным и действовал по принципу мягкой подкрутки мнений в выгодную либеральной повестке сторону. На практике это обычно значило следующее: «хвалить аморальное, но привлекательно снятое кино, с либеральными взглядами и ценностями», а «патриотическое, душевное, созидательное кино замалчивать или дискредитировать разными методами».

Этим КиноПоиск занимается и сейчас, по всей видимости, не пропуская на публикацию большинство положительных рецензий пользователей, а наверху закрепив именно негативные. При этом низкий рейтинг кинокритиков скрыт, чтобы не показывать явно манипулятивную повестку, продвигаемую в прессе, и явный разрыв мнения народа с мнением так называемых «киноэкспертов» - по факту зачастую просто ангажированных журналистов, выполняющих заказ владельца ресурса.

О посыле самого фильма расскажу не очень подробно, чтобы не раскрывать интригу сюжета, он достаточно интересный и глубокий.

Есть пара негативных моментов с насилием в стиле «Том и Джерри» (лопатой по голове) и неоднозначная история с распродажей имущества зоопарка. Но зато душевности в картине на порядок больше, а многие голливудские штампы наоборот заменены оригинальными и более созидательными сценарными поворотами. Например, в тот момент, когда назревает явно суровая драка в доме Шапокляк, верзилы охранники просто говорят, что они вызвали полицию, и по сюжету это выглядит смешным, логичным и абсолютно правильным решением.

В центре внимания зрителей, конечно, ушастый пушистик по имени Чебурашка. Точнее имён по ходу фильма у него много и разных, а понять, кто он есть на самом деле, Чебурашке ещё предстоит. Авторы сумели визуально и через поступки передать такие качества главного героя как доброта, наивность, преданность, авантюризм, дружелюбие. Его образ получился одновременно и детским, и серьёзным. Чебурашка учится не только читать и говорить, но и тому, как устроен мир и отношения людей.

Под стать ему и история старика-садовника Геннадия Петровича - крокодила Гены.

Некоторые журналисты критикуют его как персонажа, олицетворяющего антисемейные ценности, сурово поступившего со своей дочерью. Но на самом деле история Гены – это пример хорошо раскрытой сюжетной линии перевоспитания человека и осознания, исправления им своих ошибок. Главное ведь в картине не отдельный эпизод или событие, вырванное из контекста, а общий посыл всей истории. И здесь явно показана ценность бережного отношения к семье, в том числе через демонстрацию тяжёлых последствий допущенных ошибок.

К тому же Гена обладает и другими сильными качествами: трудолюбием, смелостью, чувством справедливости и отсутствием какого-либо преклонения перед начальством. Его искренние и спонтанные поступки, вызванные желанием проучить зарвавшуюся элитную дамочку (о ней дальше), выглядят забавно и естественно. Ведь так и надо, каждый должен вести себя порядочно, независимо от своего статуса и положения в обществе.

Другой центральный мужской персонаж, зять Гены, не может похвастаться такой же смелостью, но зато он мудрый, чуткий и заботливый муж и отец, который в некоторых ситуациях тоже может проявить себя геройски.

Не обошлось в фильме и без старухи Шапокляк. В её роли выступает Римма - богатая владелица шоколадной фабрики. Несмотря на внешний успех у неё есть серьёзные семейные проблемы. Хотя Геннадий и Римма и находятся по разные стороны конфликта, но их обоих объединяет забота о внуках, которая хотя и искренняя, но проявляется по-разному.

На фоне подготовки к шоколадному фестивалю развивается интересный сюжет на тему противостояния малого и крупного бизнеса. Этот конфликт тоже в конце концов решается, но не за счёт экономических методов, а на другом уровне – на уровне человеческих отношений и перехода на более высокие ценности.

Есть также в фильме и интересные второстепенные персонажи, каждый со своим характером и минутой подвига. В картине много юмора, доброты и человечности. Смотреть её интересно и детям, и взрослым, а лучше всего в семейном формате.


Хронос

Фильм, 2022
+0.7 -0.0
+6.5
-0.3
+0.3
+0.3
-0.05
+0.5
7.95
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Фильм «Хронос» учит честности, порядочности, заботе о ближних. Напоминает о главных достойных страницах нашего советского прошлого. Контрастно показывает обеспеченность современной жизни и непростые условия, в которых жили и побеждали наши дедушки и бабушки.

Подробно

Фильм «Хронос» состоит из 3-х отдельных историй, объединённых единой темой пространственных и временных перемещений, а также рассказами о событиях Великой Отечественной войны. При этом акцент сделан не на боевых действиях, а на поступках простых людей в это непростое время – взаимопомощи, самоотверженности, стремлении жить и поступать по-человечески вопреки тяжёлой обстановке.

Фантастическая составляющая картины здесь в большей степени используется как фон, чтобы напомнить знаковые страницы истории страны и поговорить со зрителем о тех ценностях и смыслах, которые остаются важными в каждом столетии.

Герои фильма – обычные люди, решающие типичные проблемы, связанные с воспитание детей, зарабатыванием денег, развитием своего дела. В какой-то момент каждый из них сталкивается с чем-то сверхъестественным, и мы видим, что за рамками бытовых вопросов наши герои оказываются достаточно глубокими, искренними, думающими и порядочными. Умеют мечтать и хранят память о том, что действительно важно.

Они не совершают каких-то особых подвигов, просто используют необычную ситуацию не для корыстных интересов, а ради какой-то большой идеи или помощи ближним. В фильме хорошо показано, что каждый наш поступок может повлиять на будущее, и что простые человеческие чувства и качества имеют решающее значение даже в фантастических событиях.

Из фоновой и в большей степени негативной составляющей – есть реклама дорого автомобиля (слишком много времени показывают его в кадре вместе с логотипом), пиар гламурной стороны современной Москвы и несколько эпизодов с употреблением алкоголя. Но есть и положительная – реклама творчества советских фантастов: вдумчивого, спокойного, осмысленного.


102 года — не предел

Фильм, 2018
+0.5 -0.0
+6
+0.3
+0.3
-0.3
+0.5
+0.5
7.8
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Ценить своих родителей, бабушек и дедушек. Быть жизнерадостным и энергичным, не стареть душой, несмотря на возраст. В картине много мудрости и непростых решений, которые иногда преподносит жизнь.

Подробно

Фильм рассказывает весьма необычную историю – бодрого и задорного 102-летнего индийского старика и его хмурого 75-летнего сына, давно утратившего вкус к жизни. Начинается всё как комедия, когда Даттатрайи, так зовут нашего долгожителя, решает наладить жизнь своего сына Бабу весьма радикальным способом. Он ставит его перед условием – либо тот выполняет его каждодневные задания на протяжении полугода, либо он отправляет Бабу в дом престарелых.

Задания сначала выглядят достаточно смешными и по-хорошему поучительным (кто ещё может назидательным тоном воспитывать 75-летнего зануду, как не его собственный отец:), однако постепенно становится понятно, что 102-летний старик не только молод душой, но и достаточно мудр. И за его весёлостью стоит чёткое понимание ценности жизни, которую, как говорилось в одном известном советском фильме, «надо прожить так, чтобы не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы».

Вторая половина фильма не столько комедийная, сколько драматическая. В ней зрителя знакомят с историей жизни героев, а им самим предстоит восстановить справедливость в отношении родного им человека. На чаше весов оказываются семейные узы и правда жизни. Что выберет каждый из них и что останется у них после сделанного выбора?


Лучшие в аду

Фильм, 2022
+0.2 -0.2
+5.6
-0.3
+0.3
+0.3
-0.30
-0.1
5.5
Оценка

Показать рецензию

Коротко

По стилю подачи фильм снят сурово, по-мужски и по-боевому. По смыслам – он снят частной военной компанией и несёт контрактную основу ЧВК. Посмотреть можно только в качестве примера того, как ведутся современные боевые действия. В идейной плоскости это кино не про Родину и не про Победу.

Подробно

Фильм начинается и заканчивается фразой, которая отражает главный смысловой посыл картины: "У нас есть контракт. Контракт с компанией. Контракт с Родиной. С совестью. И мы будем исполнять его до конца. Живыми или мёртвыми. Мы знаем, что попадём в ад, но в аду мы будем лучшими". При этом указанный контракт по сюжету одинаково ответственно стараются выполнять обе стороны – белые и жёлтые. Белыми в картине назвали тех, кто побеждает в конкретной битве, показанной в сюжете. Жёлтыми - тех, кто проигрывает битву, но не войну.

Что самое печальное - какой-либо ценностной, идеологической или смысловой разницы между противниками в фильме нет. Они одинаково смелые, одинаково в меру религиозны (сцена, где бойцы сначала жёлтых, потом белых поправляют икону), одинаково вспоминают предков, бравших Берлин.

Спрашивается – за что воюем? За исполнение контракта? Почему наши изображены белыми, а не красными? Почему ни слова о нацистской идеологии, прижившейся в рядах жёлтых? Ни слова о подконтрольности Западу (даже английская речь в штабе жёлтых ни разу не звучит, не показаны иностранные наёмники, иностранная военная техника)? Ни слова о цивилизационной миссии наших и не наших, о том, что одни предали дело предков, а другие стараются ему следовать, хотя всё совсем и не просто?

Также весьма показательно, что в фильме в принципе никто не берёт пленных – наоборот нам постоянно показывают контрольные выстрелы в лежащие тела – так ведут себя обе стороны. Понятно, что боевая обстановка может требовать подобного, но всё же – демонстрировать это как обязательное правило, на мой взгляд, это способствует повышению кровавости конфликта.

Такое кино может смотивировать идти в ЧВК Вагнер тех, кто хочет почувствовать себя мужчиной, оказавшись на передовой в самой жести. Но мотивация «почувствовать себя мужчиной и стать лучшим в аду» и мотивация «сражаться за Родину / за идею / за Победу» - это абсолютно разные плоскости, которые ведут к разному результату и конкретного человека, и в целом страну.

С другой стороны Вагнер – это ЧВК, а не армия. Поэтому в какой-то мере авторы фильма не врут, когда доносят до аудитории фильма именно такой посыл, обозначая как есть, что к чему в их деятельности. Возможно с их стороны было бы подло и неискренне учить окружающих патриотизму и любви к Родине, а так они честно описывают своё понимание обстановки, свою роль. Но в итоге - это фильм про контракт, но не про Победу.

Воевать надо стремиться так, чтобы попасть в рай, а не в ад, не заключая контрактов с совестью – а для этого надо видеть в своих действиях глобальную миссию, а не только тактическую цель, поставленную командованием в данный момент.


Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен

Фильм, 1964
+0.2 -0.4
+5.6
-0.3
-0.3
-0.3
+0.5
-0.1
4.9
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Картина учит быть дружными, проявлять смекалку, смелость, помогать товарищу в беде. Высмеивает лизоблюдство и работу по шаблону. В то же время финал многое переворачивает в посыле зрителям, дискредитируя дисциплину, начальство и порядок. Главный герой так и не признаёт свою ошибку, не исправляется. На символическом уровне звучит призыв «долой глупое руководство, айда все на запретный остров, там вам будет счастье!»

Подробно

«Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен». К чему фильм готовил советских детей?

В фильме есть как много положительного, так и сильный отрицательный посыл, который многие не замечают.

Прежде всего, картина погружает в атмосферу советского детства – с верной дружбой, искренними отношениями, заботой о детях, пионерской жизнью и прочими приятными моментами. В центре внимания – коллектив ребят лагеря, заботящийся о своём провинившемся товарище Косте Иночкине, который после строго наказания со стороны директора оказался в подпольном положении.

Друзья всячески стараются помочь Косте, придумывают, как его тайно кормить, как незаметно проводить на разные мероприятия и самое главное – как помочь в день, когда приедут родители, и его тайна может раскрыться.

С другой стороны, нам показывают руководства лагеря. Во главе него стоит строгий директор, требующий соблюдения дисциплины и правил. Также есть несколько вожатых, завхоз и колоритная медсестра, тщательно следящая за гигиеной. Кстати вопрос гигиены в лагере поставлен на очень высокий уровень, но авторами фильма такой подход доводится до абсурда и высмеивается как неправильный.

Основной конфликт разворачивается вокруг решения директора выгнать Иночкина за его очередной проступок – во время купания он уплыл на «запретный остров» (так называется один из островков в реке, где купаются дети). Директор хоть и строг, но во многом прав, так как это третье сознательное нарушение правил мальчиком, и его пример расхолаживает весь коллектив.

Тем не менее, другие ребята и вожатые так не считают, и всячески стараются помочь Косте – на этом и строится большинство комичных ситуаций. Юмор во многом детский и добрый – но есть и явно вредные или глупые вставки. Например, сцена в кинотеатре, в которой детям показывают иностранный фильм с пошлым эпизодом. Взрослые прячут от детей пошлость (закрывают экран), но сами при этом смотрят его с интересом и зрителю тоже демонстрируют. Глупо выглядит эпизод с персонажем, который появляется в разных сценах и всё время задаёт один и тот же вопрос «а что это вы тут делаете?» Другие ребята от него каждый раз грубо избавляются – что достаточно странно на фоне остальных дружеских отношений в коллективе. Зачем-то добавлено много сцен с голыми детьми. И самый вредный юмор в финале.

Если бы картина закончилась тем, что Иночкин и директор помирились, мальчик признал бы свою ошибку и пообещал не нарушать в дальнейшем действительно важных правил, а директор при этом проявил понимание и снисхождение, то с воспитательной точки зрения всё было бы верно. Однако авторы картины сделали совсем другую концовку и в результате смысловой посыл получился иным.

Помимо того, что директор является сторонником дисциплины и порядка (что в целом правильно), его также наделили крайне отталкивающим качеством – лизоблюдством перед начальством. Он всячески лебезит перед приехавшим в лагерь важным чиновником, которому это самому не нравится, так как он просто хочет проведать внучку в родительский день.

В результате такого поведения в финальной сцене работники лагеря, Иночкин, чиновник и дети все объединяются против директора, с позором выгоняют его и дружно бегут на Запретный остров. Зрителю это может показаться правильным, так как тем самым фильм высмеивает и дискредитирует лизоблюдство, но, по сути, картина одновременно дискредитирует и дисциплину и порядок, то есть хорошие качества, которые также олицетворяет директор и к чему он на протяжении всего фильма и призывает окружающих, а заодно и зрителей.

Костя Иночкин, который так и не признал свою ошибку и не извинился, в результате оказывается «на коне», что также неверно с воспитательной точки зрения. Да, он прошёл много испытаний, но он их получил по заслугам, и в конце должен был исправиться, а этого не происходит.
Последние кадры фильма показывают зрителю, как все ребята и даже взрослые забегают в воду, чтобы уплыть на запретный остров. При этом, сам остров показан явно как некий символ, так как многие герои на него просто перелетают, а не добираются вплавь.

И этот символизм не случаен. В годы, когда вышел фильм «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» с «запретным островом» могли ассоциироваться только США (поэтому и показано в фильме, что туда можно перелететь). По сути, второй смысловой ряд картины сводится к следующему посылу: «хватит слушать своё начальство, избавляйтесь от неадекватного руководства и тогда путь к запретному счастью будет для вас открыт».

Сегодня мы все видим, что в действительности стоит за этой иллюзией «запретного острова» и чем заканчивается вера в иллюзии.

Если кто-то считает, что советские режиссёры не могли целенаправленно закладывать подобные «информационные мины», то прочтите книгу Фёдора Раззакова «Гибель советского кино», в которой он подробно описывает борьбу между разными советскими кланами в среде творческой интеллигенции, которая как раз и проявлялась в таких «фигах в кармане». А эти самые «фиги» помимо символизма содержали в себе явный антивоспитательный посыл, как в этом фильме.


Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия

Фильм, 2022
+0.0 -0.5
+4.4
-0.3
+0.3
+0.3
-0.40
-0.2
3.6
Оценка

Показать рецензию

Коротко

В воспитательном плане фильм транслирует серую мораль, так как «положительные герои» для победы допускают применение чёрной магии и воюют преимущественно с позиции силового приоритета. Как и в любом супергеройском кино присутствует культ индивидуализма и принижение роли обычного человека. В добавок картина пропагандирует ЛГБТ, алкоголь, фастфуд, магическое мышление, концепцию мультивселенных, отдельные элементы буддийской философии.

Подробно

Повестка в фильме «Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия»

Голливудские фильмы с бюджетом в несколько сотен миллионов долларов никогда не выпускаются просто, чтобы развлечь публику. Их главная цель – под маской развлечения донести до аудитории различные идеи, смыслы, модели поведения. Давайте под этим углом и рассмотрим новый фантастический боевик от студии Marvel.

История описывает новые приключения «Чародея и главного защитника Земли от различных мистических угроз» Доктора Стренджа. В общем-то, это очередной супергеройский персонаж, умеющий делать много красивых трюков не пойми как, то есть с помощью красивых жестов руками и последующих за ними магических спецэффектов. В целом по антуражу и стилю подачи фильм напоминает компьютерную игру жанра РПГ, видимо во многом на геймеров он и ориентирован.

По сюжету Доктор Стрендж должен спасти необычную девушки по имени Америка Чавес от злой колдуньи, а заодно и защитить весь мир, при этом не забыв разобраться и в своих личных семейных драмах. Точнее не один мир – а множество миров, так как Америка обладает уникальной способностью перемещаться между вселенными, и везде таскает за собой защищающего её Стренджа, а также монстров, желающих её убить.

Подробнее описывать сюжет не стану, при желании в Википедии можно прочитать детально всю эту супергеройскую магическую Санта-Барбару. Вместо этого раскрою основные посылы, заложенный в фильм.

Начнём с самых простых и очевидных идей, а именно - пропаганды извращений и алкоголя. С алкоголем всё просто: главный герой периодически выпивает, и даже превращает воду в вино, которым угощает свою возлюбленную. Эпизодов не очень много, но в целом тема присутствует.

С ЛГБТ тоже всё просто. По ходу развития сюжета зрителя знакомят с очень трогательной историей, как девушка Америка потеряла своих родителей и винит себя в их гибели. В качестве её родителей нам показывают двух любящих и нежных мам-лесбиянок, при этом не уточняя, как же сама Америка появилась на свет в такой нестандартной «семье». Также весь фильм главная героиня разгуливает в одном и том же наряде, на котором красуется подобие американского флага, ЛГБТ-значок, звёзды (в том числе перевёрнутые) и череп. Достаточно показательный образ Америки.

Далее рассмотрим более интересные и не столь очевидные моменты.

Во-первых, это супергеройская тема с её культом индивидуализма. Как всегда, всё здесь решают только суперы, а обычным людям место в картине – где-то на заднем фоне. Роль нормального человека в таком кино – быть серой массой, которая либо гибнет в рушащихся зданиях, либо оказывается спасённой главным героем и должна блаженными глазами смотреть на своего защитника. Посыл зрителю: судьбы мира решают какие-то полубоги-одиночки и избранные, которые к тому же очень любят понты и пафосные речи.

По сути, все эти супергеройские истории – это эффективный демотиватор для простых людей, чтобы они, что называется «сидели и не рыпались», не пытаясь на что-то там влиять, пока у них нет магического костюма, навыка стрелять паутиной или чего-то там ещё. Конкретно эта история дополняется ещё и тем, что главные герои здесь в принципе никак не трудятся. Они делают всё по мановению руки: даже трупы хоронят с помощью магии, не используя лопат. В общем, гимн магической халяве.

Во-вторых, Фильмы Marvel всё настойчивее продвигают теорию мультивселенных. Пока наука рассматривает эту концепцию как одну из потенциальных и возможных, хозяева Голливуда по каким-то известным только им причинам уже приняли решение, что именно она должна осесть в головах миллионов как единственно правильная, и потому прокачивают эту тему практически в каждой новой своей новинке. Одно название чего стоит: «Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия».

Здесь зрителю многократно показывают перемещения героев между вселенными; несколько раз проводят ликбез на тему, что это такое; убеждают в том, что даже наши сны – это проекция других вселенных; показывают, что в других вселенных ты можешь быть кем угодно - хоть сгустком краски (после этого однополая семья выглядит уже вполне естественно) и так далее. Когда массы подготовят через многочисленные фильмы, то глядишь и Нобелевскую премию вручат разработчикам этой концепции (если ещё не вручили) и застолбят её как единственно верную.

В-третьих, серия про Доктора Стренджа явно подыгрывает восточной философии - по всей видимости, буддийской. Так как по сюжету многие герои регулярно медитируют в позе лотоса для своих магических навыков, периодически у героев открывается «третий глаз», а основная база хороших чародеев находится в Непале в неком визуальном аналоге монастыря «монахов Шаолиня». В этот самый монастырь даже слетаются смотрящие за Лондоном и Гонконгом, чтобы получить указания, как себя вести. Кстати, один из базовых моментов буддийской философии в том, что объективной реальности не существует, а значит, вымышленных реальностей может быть сколько угодно, что опять же отсылает к теме мультивселенности.

В-четвёртых, фильм продвигает феминизм. Девушки здесь сражаются наравне с мужчинами, а степень жестокости некоторых героинь явно зашкаливает. Ставить бойцовские качества женщины на один уровень с мужскими - это идиотизм, ставший нормой западного кинематографа.

Из незначительных моментов, но также показательных, можно отметить продвижение фастфуда (Америка во всех мирах обязательно ест пиццу и акцентирует внимание зрителя на этой привычке), изображение ордена иллюминатов защитниками одной из вселенных (сатанистов пропиарили в качестве «борцов за мир») и смешанный брак белой девушки с негром. В жизни, конечно, и такие пары могут быть счастливы, но пропагандировать в кино эту тему, не разъясняя возможные трудности, - это неправильно, так как из-за разницы культур такие союзы подвержены большим рискам.

Что касается воспитательного посыла фильма, то здесь сам «чёрт ногу сломит», пытаясь разобраться в том, кто здесь хороший, а кто плохой. Оно вроде как бы и очевидно: хорошие спасают мир, злодеи хотят его уничтожить. Хорошие говорят правильные фразы про то, что «каждый может сбиться с пути, но потом исправиться». Злодеи разрушают всё вокруг и идут к своему «счастью» по головам других. Но в качестве главного злодея назначили мать, которая страдает из-за своих нереализованных материнских чувств (только вдумайтесь: мать как верховное зло всех вселенных). А вроде как положительные герои вполне могут воспользоваться и чёрной магией, вселиться в трупы и многочисленной нежитью атаковать эту самую мать. В общем транслируется достаточно серая мораль с девизом «ради достижения цели любые средства хороши».

При этом сами средства борьбы в высшей степени примитивные, хоть и яркие: драки, стрельба, магия и погони. По сути, убеждают наивного обывателя, что даже самые глобальные вопросы якобы решаются одиночками и силой кулака. Видимо не хотят, чтобы люди объединялись, задумывались и знали о других приоритетах управлениях обществом: генетическом, экономическом, идеологическом, историческом, мировоззренческом.

Итого, пока одни думают, что их развлекают красивыми картинками и трогательными историями, другие – программируют мысли и поведение этих самых любителей попкорна и спецэффектов.

А главная проблема ещё и в том, что наши кинематографисты пока массово не создают созидательной альтернативы, транслирующей иные взгляды на жизнь и отношения людей. Поэтому и приходится раз за разом отбивать атаки Голливуда, вместо того, чтобы продвигать свою повестку.


Обратимая реальность

Фильм, 2022
+0.0 -0.3
+4
+0.3
-0.3
+0.3
-0.30
-0.15
3.55
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Фильм «Обратимая реальность» мягко подводит зрителей к мысли, что общество добровольно выберет уход в виртуальную реальность, а любые попытки этому противодействовать обречены на провал. Поэтому лучше и не пытаться изменить этот якобы естественный ход вещей, а просто получать удовольствие от его положительных аспектов.

Подробно

Фильм «Обратимая реальность»: Как убедить людей опустить руки

В России не так часто выходят фантастические фильмы, предлагающие некий взгляд на будущее общества. Хотя тема сама по себе важная – ведь от понимания, куда мы двигаемся и какое будущее строим, во многом зависят наши сегодняшние действия и мысли и, как следствие, завтрашние события.

Фильм «Обратимая реальность» показывает Москву будущего, в которой все люди постоянно погружены в виртуальную реальность. Каждую свободную минуту они подключаются к системе компьютерных приключений от корпорации «Новая жизнь». В этой программе можно быть, кем угодно, и делать всё, что захочется, без каких-либо негативных последствий для тела, но при этом получать подлинные эмоции и впечатления.

Логика развития событий фильма вполне стандартная – корпорация «Новая жизнь» строит планы по тотальному контролю с помощью своих технологий, но есть некая группа сопротивления, которая старается вывести людей из их виртуальных грёз, вернуть в настоящий мир. Благодаря действиям активистов удаётся сорвать планы главного злодея, но деятельность самой корпорации не прекращается.

Не останавливаясь на частностях, таких как стандартная любовная линия или детективные моменты на тему «кто же тот самый скрытый враг», опишу смысловой посыл фильма, который доносится до аудитории. Сразу отмечу, что проблема погружения общества в компьютерное пространство действительно острая и созидательное творчество по этой теме очень востребовано.

Если коротко обобщить, то картина мягко подводит зрителей к мысли, что общество добровольно выберет уход в виртуальную реальность, а любые попытки этому противодействовать обречены на провал. Поэтому лучше и не пытаться изменить этот якобы естественный ход вещей, а просто получать удовольствие от его положительных аспектов.

Вывод может показаться довольно странным, так как зритель все полтора часа наблюдает за действиями персонажей, желающих жить настоящим. Но их попытки показаны бесплодными. Они смогли только помешать главному злодею реализовать некоторую часть его планов и, что называется, наладить свою личную жизнь, но деятельность корпорации продолжилась, а массы людей нисколько не осознали того, чем грозит уход в мир иллюзий.

По сути, фильм во многом программирует именно то будущее, с которым борются его главные герои. Достигается это за счёт следующих моментов:

1. Во-первых, показан только такой отрицательный пример образа будущего, созидательная альтернатива не представлена от слова совсем. Попробуйте вспомнить современный фильм с положительным образом будущего, таких картин практически нет, и это не случайно – головы масс через кинематограф забивают только негативными прогнозами.

2. Во-вторых, в фильме ярко на уровне картинок описаны прелести погружения в виртуальную реальность, а обсуждение угроз и негативных последствий присутствует в минимальном количестве и только на словах. А ведь воздействие на психику образа (картинки) в большинстве случае сильнее влияния слов.

3. В-третьих, в фильме нет посыла на рост и личное развитие. Очевидно, что светлое будущее можно построить только путём преображения общества и самих людей в стороны улучшения их нравственных, волевых, психологических и физических качеств. В картине же показаны бесплотные попытки героев изменить жизнь, но не путём работы над собой и взаимодействия с окружающими, а путём диверсий, вирусов, мордобоев и так далее. То есть, и поведенческие модели предлагаются зрителю явно тупиковые. Да и в целом, внимание основных персонажей (а значит, и внимание зрителей) больше направлено на любовную историю и семейные разборки.

4. В-четвёртых, группа «борцов за народное счастье» в целом похожа на сборище наивных простофиль или отщепенцев. Перед самыми финальными титрами на фоне хэппи-энда любовной истории главных героев звучит закадровый голос: «Антивирты получили условные сроки и продолжили свою пламенную борьбу с приключениями. Они молоды, бескомпромиссны и свято верят в благородную миссию их БЕССМЫСЛЕННОЙ борьбы».

5. Тем, кто выберет «тёмную сторону», помимо прелестей виртуальной жизни сулят и возможность переселять своё сознание в другие тела. Кстати, трансгуманистический сюжет переселения сознания, присутствующий в изрядной доле современного кинематографа, базируется на идее об отсутствии у человека души. Печально, что и российские творцы сегодня проповедуют эту бездушную и очевидно вредную мысль.

В итоге после просмотра такого кино в голове остаётся мысль в стиле:

«Всё пропало, ничего сделать невозможно, разве что наладить свою личную жизнь и успеть получить побольше удовольствий. А те, кто пытаются противостоять такому печальному будущему, – они просто наивные глупцы».

Из других моментов - в фильме присутствует реклама соцсети ВКонтакте, биткоинов, в небольшом количестве тема извращений. Есть один наказанный коррупционер, бравший взятки; один выкрутившийся из передряги злодей, намеренный продолжить своё тёмное дело; и огромная серая масса безвольных индивидов, из которых, по мнению авторов, и состоит общество.

К счастью, по качеству исполнения кино получилось крайне отталкивающим: плохая игра актёров, множество сюжетных дыр, слабые спецэффекты и так далее. Поэтому конкретно эта история массам не зайдёт, но всё же стоит опасаться того, что качество подачи со временем улучшат, а смыслы останутся в рамках всё той же повестки.


Клуб любителей книг и пирогов из картофельных очистков

Фильм, 2018
+0.4 -0.1
+6
-0.3
+0.3
-0.3
-0.20
-0.2
5.6
Оценка

Показать рецензию

Коротко

Основная сюжетная линия – это история о том, как девушка выбрала свою вторую половину, опираясь на духовную близость с человеком, а не на уровень его доходов и высокий статус в обществе (хотя такой вариант тоже был). Есть также сильный посыл на тему увлекательности чтения и обсуждения книг, а также пример подвига ради спасения ближнего. Но много чего побочного и вредного вплелось в основной сюжет: пропаганда алкоголя и сигарет, феминизма, ЛГБТ.

Подробно

Зритель наблюдает за жизнью молодой и очень успешной писательницы Джулиет, которая старается найти вдохновение для новой книги. Действие происходит в послевоенном Лондоне в 1946 году, героиня регулярно посещает роскошные балы и вечера (так как сама принадлежит к элитному обществу), но тяготится атмосферой гламура, считая её неуместной на фоне недавних военных действий, в ходе которых она потеряла своих родителей.

События заносят Джулиет на маленький нормандский остров Гернси, в годы войны оккупированный немцами, и там она постепенно узнаёт особенности жизни местных жителей. Во время оккупации на острове был создан читальный клуб «Любителей книг и пирогов из картофельных очистков», который стал точкой сбора и общения.

Фильм британский, поэтому закономерно, что военно-историческая часть, которой уделяется достаточно много времени, показана в ракурсе английской повестки. Через некоторые эмоциональные сцены раскрывается борьба англичан с немцами, а также тяготы тех жителей, которые оказались на занятых фашистами территориях. В то же время сам послевоенный Лондон сверкает помпезными приёмами, красивыми платьями и дорогими украшениями, демонстрируя свой элитный статус.

Во флешбэках про войну, роль СССР, конечно, не упоминается, а вот знакомая российскому зрителю по отечественным киноподелкам история про «полюбила хорошего немца» присутствует. Так сказать, чтобы фашистов можно было «понять и простить», или как минимум внести в повествование оттенки серого.

Хотя в сюжете есть достаточно хороший посыл на тему «принцесса полюбила простолюдина» и осталась жить с ним, но в повествование вплетено много чего откровенно вредного.

Во-первых, тема алкоголя присутствует с самых первых кадров и на протяжении всего фильма. Употребляют абсолютно все и регулярно, в том числе красавица и творческая личность Джулия. Эпизодов 15-20 с бокалами и обсуждениями различных вариантов выпивки точно наберётся: джин, виски, пиво и так далее. Герои пьют «культурно», весело и привлекательно, хвалят сами напитки. Мужские персонажи вдобавок регулярно курят.

Очевидно, что такое обилие алко-табачного программирования не могло появиться случайно (слишком много эпизодов), поэтому здесь явный заказ от авторов или продюсеров картины.

Аналогичная история и с ЛГБТ-повесткой. Вставлена она абсолютно нелепо, просто в один из моментов сообщают, что лучший друг Джулиет, помогающий ей с выпуском книг и ведением дел, предпочитает мальчиков, а не девочек. Дальше зритель вынужден наблюдать за этим «утончённым британским интеллектуалом и джентльменом» уже другими глазами.

И третья явно присутствующая повестка – феминистическая. Главная героиня частенько рассуждает о правах мужчин и женщин, ведёт себя далеко не скромно (местами распущено), порой напористо, хотя и женственность в ней тоже, конечно, присутствует. Так или иначе предложение своему избраннику делает она сама, явно на пару мгновений опередив его в этом деле.

Эти моменты сильно портят общее впечатление, так как хорошего в картине тоже достаточно много. Есть пример интеллектуального времяпрепровождения в книжном клубе, интересно показаны творческие искания писателя, умение держать слово и чутко относиться к чувствам окружающих. Поэтому фильм в целом сделан достаточно душевно. Но с учётом всего вышеперечисленного рекомендовать к просмотру его не могу.


Пол: Мужской
Сайт: https://vk.com/raevskydmitry
Вконтакте: https://vk.com/raevskydmitry

: Чем я могу быть вам полезен Коротко о себе. Специалист по медиаграмотности. Соавтор и редактор общественных проектов «Научи хорошему», «КиноЦензор», «Полезный юмор». Постоянный ведущий онлайн-курсов «Осознанное восприятие информации», «Критическое мышление и Медиаграмотность». Регулярный спикер Северного делового форума «Ливадия» и конференций по осознанному воспитанию. ➡Аналитик по разработке интернет-платформ с функциями социальных сетей. 👉По вопросам сотрудничества пишите в личные сообщения: https://vk.com/raevskydmitry



Друзья! Нам нужна ваша помощь (не финансовая). Подробности здесь.


Признаки вредного мультфильма



Признаки вредного фильма



Лекции о влиянии Голливуда



Фильмы о влиянии СМИ